艺术概论复习

艺术概论
艺术概论研究的对象 艺术本质,起源,功能,种类,创作,作品,鉴赏.
艺术学的确立时间 19世纪末叶
有谁提出了艺术学的概念 德国的康拉德?费德勒和格罗塞
有谁确立了艺术学的学科地位以及传统意义上的艺术上的分类。
德国的康拉德?费德勒和格罗塞，狄索瓦，乌提兹
分类：实用艺术，造型艺术，表情艺术，综合艺术，语言艺术
艺术的特征是什么？
形象性（主观与客观，内容与形式，个性与共性的统一），主体性（艺术创作具有主体性，艺术作品具有主体性，艺术欣赏具有主体性），审美性（艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真善美的结晶，是内容美与形式美的统一）
艺术的起源有哪些？起初这些起源的代表人物是谁？
起源于 模仿,游戏,表现,巫术,劳动
代表人物:
模仿说:古希腊 德谟克里特 亚里士多德
游戏说:德国席勒,英国斯宾塞
表现说：意大利克罗齐，英国科林伍德，美国苏珊?朗格
巫术说：英国爱德华?泰勒，弗雷泽
劳动说：希尔恩，俄国普列汉诺夫
要注意席勒的《美育书简》
p25，p48
艺术的社会功能有哪些？“寓教于乐”是指那种社会功能？
审美认知功能，审美教育功能（以情感人，潜移默化，寓教于乐）,审美娱乐功能
我国20世纪初，是艺术理论蓬勃发展的时期，了解其中的代表人物，和代表言论。
蔡元培，提出“以美育代宗教”的主张，主张这是人类发展的必然趋势。他把西方康德，席勒的思想和中国古代美育传统糅合到一起，形成了自己的美育思想。他说“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”这种看法，突出了情感在美育中的重要地位，强调美育是陶冶人的感情，改造人的世界观，使人达到一种新的精神境界的最好途径。



艺术的创作有哪些过程？
艺术体验活动，艺术构思活动，艺术传达活动



艺术作品中的三个层次。艺术形象的特点
艺术语言，艺术形象，艺术意蕴
艺术形象的特点p329：艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中。艺术形象又具有情感性和思想性，在艺术形象中融进了艺术家爱憎悲欢的感情，处处渗透着作者对生活的思考和评价。艺术形象还具有审美意义，它凝聚有艺术家的审美理想和审美情趣，处处闪耀着艺术创作的光辉，能给欣赏者以美的享受。



艺术意境、艺术风格、艺术流派、艺术思潮等概念的联系与区别。
艺术意境：情与景的融合，以及艺术家的审美理想与客观景物的融合，此外，意境还具有三个特点，即是一种若有若无的朦胧美，是一种由有限

到无限的超越美，是一种不设不施的自然美。
艺术风格：指艺术家的创作在总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术流派：指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格相似或相近的艺术家所组成的艺术派别。
艺术思潮：指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
联系与区别（p317）：一般来讲，艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。简言之，艺术风格，艺术流派，和艺术思潮，分别针对个体，群体，以及在一定历史时期内具有相当规模的较大群体而言。中外艺术史上，某种艺术流派可能发展成一种艺术思潮，而每个艺术思潮却可能包容许多艺术流派和不同的创作方法。艺术流派往往是指一个艺术门派中的派别，艺术思潮却常常包容各个艺术门类中的多个艺术流派。艺术思潮侧重于从社会历史的角度来把握某种某种创作思想或创作主张，艺术流派侧重于从艺术史的角度来区别各种具有不同特点的艺术派别。所有，它们之间既有联系，又有差别。



灵感的特点。
灵感具有突发性,偶然性,和稍纵即逝的特点.



艺术形象、艺术典型的概念辨析。
艺术形象是艺术反映生活的特殊形式,它是客观与主观,内容与形式,个性与共性的统一.
艺术典型,就是艺术家应用典型化的方法,创作出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象.
艺术典型与艺术形象既有联系,又有区别.从根本上讲,二者都是个性与共性的有机统一,具有共同的实质.但是,艺术典型比起艺术形象来,又具有更强烈的个性与更广泛的共性.也就是说,艺术典型更加独特,也更加普遍,它是艺术形象的凝练和升华.



什么是艺术风格?简述其特性。
艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.
其特性包括:
一 艺术风格的多样性
1. 艺术风格的多样性,首先来自艺术家独特的创作个性.
2. 艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路,生活环境,阅历修养和艺术追求.
3. 艺术风格的多样性,还来自审美需求的多样化.
二 艺术风格的民族特色和时代特色
1. 艺术风格的民族特色,是有本民族的地理环境,社会状况,文化传统,风俗习惯等多种因素决定的,体现出本民族的审美理想和审美需要,但归根结底还是根源于本民族的社会生活和经济基础.
2. 艺术风格的时代

特色,是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征,体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求.



简述形象思维的特性
形象思维的特点有三:第一,形象思维过程的始终不能离开感性形象.第二,形象思维过程不依靠逻辑推理,而是始终依靠想象,情感等多种心理功能.第三,形象思维具有整体性的特点.



简述一下艺术鉴赏中的主体性
1. 艺术创作具有主体性的特点.艺术创作离不开社会生活,更离不开创作主体,离不开艺术家的创作性劳动.
由于艺术创作是一种特殊的精神生产,比起物质劳动来,艺术生产中的主体性更加鲜明,所以艺术创作具有主体性.
艺术创作的主体性,集中表现为艺术家的创作活动具有能动性和独创性.
2. 艺术作品具有主体性的特点
任何优秀的艺术作品,都应当是独一无二,不可重复的,具有艺术的独特性.
3. 艺术欣赏具有主体性的特点
由于欣赏者的生活经验与性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，在审美感受上就形成了鲜明的个性差异，使艺术欣赏打上欣赏主体的烙印。
艺术欣赏活动中，欣赏主体和艺术作品之间，是一种相互作用的关系。一方面，艺术作品总是引导着欣赏者向作品所规定的艺术境界运动，另一方面，欣赏主体又总是按照自己的审美理想和审美感受能力来改造和加工作品中的艺术形象。



艺术创作过程分为那些基本阶段？
分为：艺术体验活动，艺术构思活动，艺术传达活动。
1艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。艺术体验是一种活跃的，丰富的，深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受，观察，和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
2艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。艺术构想是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力活动，它是艺术家在深入观察，思考和体验生活的基础上，加以选择，加工，提炼，组合，并融汇艺术家的想象，情感等多种心理因素，形成主体和客体统一，现象与本质统一，感性与理性统一的审美意象。
3艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，见自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其它人欣赏的艺术作品和艺术形象。



论述艺术创作主体与客体的关系
从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代，民族，和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方

式的制约，也与艺术家本人等生活实践与生活经历密不可分。
一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。
另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会有着千丝万缕的联系。



试论艺术作品的三个层次。？
艺术作品共三个层次：艺术语言，艺术形象，艺术意蕴。
1艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独特的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言
2艺术形象是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素，内容与形式，个性与共性的统一。艺术形象可以分为视觉形象，听觉形象，综合形象与文学形象。
3艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性，模糊性和朦胧性，体现为一种哲理，诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会，细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，他也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。



什么是典型?试结合具体作品阐述你对艺术典型的个性与共性特征的认识。
典型，又称典型人物，典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造的成功的人物形象。任何艺术典型,都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。艺术典型的个性，是指作品人物形象非常独特，不仅具有独特外表，行为，生活习惯，而且具有独特的性格，感情，内心世界，而艺术典型又总是能反映一类形象的共同特征，且多是体现着一个时代和阶级的共性，甚至在不同时代与阶级中都有。
例如 （p336列举者奥勃洛摩夫的例子）鲁迅在《阿Q正传》中塑造的阿Q的形象，他身上具有在那个混乱时代底层人物被欺凌的无奈，也有市井之徒的痞子气，但是最著名的还是他的精神胜利法，在那个国家岌岌可危的年代，国人其实就是和阿Q一样麻痹自己，宽慰自己，所以阿Q的形象其实是折射着当时落后的中国社会以及麻木不仁的中国人民的影子，是时代和阶级的共有特征，而且在今天，仍然有不少人像阿Q一样，对自己和社会不负责任，麻木不仁的同时还找各种理由安慰自己，得过且过，不思进取。所以阿Q的形象时至今日仍然具有普遍的意义，人们依旧能在阿Q的性格特征中找到自己的影子，所以说阿Q是一个不朽的艺术典型。（注：但凡copy了这个文档的，要么自己去记书上的例子，要么自己再写一个

典型分析，不要照搬我这份。）



结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。（建议本题自己找例子，尤其本人看的书，电视剧有点偏门）
1．艺术形象具有形象性。艺术形象可以分为视觉形象，听觉形象，综合形象和文学形象。一幅绘画，一首音乐作品，一首诗，一台话剧，我们都能够直观的感受到其中塑造的形象，如《红楼梦》，不仅有原著小说，还有版本不同的电视剧，电影，话剧，我们从中看到的虽然是不同的人来扮演，但是我们从演员的饰演中都能构筑自己心中的林黛玉，贾宝玉等不同角色的形象。又如《一分钟圆舞曲》听曲的时候我们不只能感受音乐的美妙，同时仿佛还能看到那只小狗俏皮可爱的样子。
2.艺术形象具有概括性。例如我们看到电视剧《傻春》，其中描述了从上世纪刚刚实行计划经济到当代的一个岁月变迁的故事，囊括了各个时代的故事，而集中体现在女主角素春身上，她经历了计划经济，改革开放，由集体经济转变为个体经济，在她身上打拼的经历是上世纪大多数白手起家的人都有的，所以这个形象既概括了那个时代人的特点，而且她的生活经历也是同样具有代表性的。
3.艺术形象具有感情性和思想性。例如莎士比亚在《威利斯商人》中对夏洛克这种贪婪自私的人进行了猛烈地抨击，最后给了一个喜剧的结局使夏洛克得到了惩罚，表现了他对于夏洛克这类人的厌恶，这就是作者在作品中体现出来的感情。而且在作品中作者对于角色体现出来的性格特征也表现了他对于这类人和整个社会的思考，在鲁迅的多部作品中，都有一个共同的主题——哀其不幸，怒其不争。这个主题就是对于当时的社会及其成员的一种思考，抨击，这种哀，怒就是作者思考后得出的情感。
4.艺术还具有审美意义。例如很多时候我们读小说都能得到大圆满的结局，这寄托着作者对于喜剧的喜好也是对与圆满世界的希望很多人都看多《倚天屠龙记》，主角张无忌最终报仇，还稳固了武林。虽然这在现实社会不具有真实的效应，但是这反映了作者金庸对于圆满结局的希冀，对于正义的赞赏和邪恶的抨击。读者也从中得到了对于正义可以得到伸张的喜悦感。



艺术的世界性和民族性的关系
艺术的民族性是指艺术风格具有民族特色，是由本民族的地理环境，社会状况，文化传统，风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会生活和经济基础。一个民族的艺术作品必定具有自己的民族特色。所以才有了艺术的民族性。但是不同的民族的审美理想和审美需要并不是迥然不同的，

各个民族之间仍然有相同的地方，这些相同的需要就是艺术的世界性，这些部分的艺术是大家都能理解并接受的。
艺术的民族性影响艺术的世界性，因为一个民族越具有特色，则它的世界性就越加容易被接受。例如北京十三陵和埃及金字塔，同样是陵墓，中外的建筑设计师都能从中分析得到建筑的艺术美。但是他们都是各自民族的审美观体现，具有各自的民族特色。
反过来艺术的世界性又能影响并引导艺术的民族性。当今世界各个民族的文化交融，艺术的世界性越来越明显，被接受的艺术形式也越来越多，这在一定程度上引导了民族艺术风格，例如现如今越来越多的中国城市建造洋式大厦，而在时尚界大家越来越多引用中国元素，可见民族艺术也受世界艺术的影响。



为什么说艺术接受是一个再创造的过程
理由有三个：
1. 艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正它的社会意义和美学价值。
2. 鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动，消极的接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
3. 从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现。