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艺术创作的时代性与社会内涵

艺术创作的时代性与社会内涵
艺术创作的时代性与社会内涵

艺术创作的时代性与社会内涵

[摘要]:“诗具有时代性”是雨果在《〈克伦威尔〉序》中提到的重要观点,本文拟从中外艺术、文学的时代性上解说这一问题,阐释出文学艺术与时代的关系问题,并对雨果的这一观点进行评价。

[关键词]:时代性浪漫主义审美观

艺术记录历史,表现时代是其社会属性之一。时代性是文艺的必然表现特征,是其与生俱来的义务,也是不可避免的天性。作家生于时代环境下,作品反映时代生活,读者存在于当下,这样的外在条件下怎么可能孕育出与时代脱节的产物?

一、艺术的时代性决定于审美观

自古以来,爱美之心,人皆有之。但对美的认识由于人们所处的时代和地域文化的不同而不同。同样的东西对某人十分可意,对其他人则可能惟恐避之不及。一个学龄前儿童另一个学龄前儿童对一个成年人是否“长得好看”的审美标准的不同可能完全或部分取决于他们各自家长的看法。当他们看到电影电视中的某个演员或某个邻居的形象被父母在无意之间随便点评时,他们对是否好看的标准便开始形成了。而对于服饰的流行风格则很快他们就相信自己能够根据学校内新近的“最酷”品位来指导父母如何穿着打扮入时。无论是艺术创作者的审美意识还是艺术观赏者的审美意识,都是社会性公共审美观念基础上的个体意识,其形成包括社会文化环境的影响和个人审美经验的积累。一件纯粹用以自娱的艺术品的创作过程无疑是一个个人行为,但转而向第三者展示时便具有一定的公共职能和社会共用。艺术家的作品代表的不但是其个人的审美情趣和表现能力,在其公共职能的发挥过程中也是一个要求观者在观赏作品时与之互动的心理对话过程。一个法国人与一个中国人对话必须首先消除语言障碍才能保证双方对相关内涵的理解无误,而艺术品被除艺术家本人以外的观者欣赏时也存在同样的问题。一般非考古专业者对出土文物的兴趣关爱总通常是需要借助相关专家对相关时期的文化考察积累论证而提供的注解,而对与艺术家处于大体同一时代和地域文化的艺术品观赏者大多无需依赖这类文化注解。

作为不同历史时期的整体价值观念体系的一部分,该时期的审美观念既有当时社会形态特定条件下的文化共性,又有艺术家本人的审美意识的具体个性艺术情趣。不同社会形态条件下的相应科学技术的进步促进了该社会经济的整体发展,从而更进一步影响该社会结构的不断复杂化,以及相应历史阶段的意识形态的发展演变。老子说“道可道,非常道;名可名,非常名。”而毛泽东的关于“存在决定意

从录像艺术到新时代的媒体艺术 范宜善

从录像艺术到新时代的媒体艺术范宜善 名词解释 录像艺术:以电子摄影机拍摄影像技术为基础而发展出的艺术形式。表现方向有「复合式录像艺术」 及「单体录像艺术」两种(苏守政,83)。 媒体艺术:狭义的媒体所指的并非实质上构成艺术的媒材,而是指大众媒体(Mass Media)。艺术以 信息形式呈现,如报纸、电视、广告海报与告示板等(Atkins R.1990 )。 广义的媒体艺术括了录像艺术,声音的艺术,录像装置艺术、录像投影装置、互动艺术、机械艺术、 光艺术、照相、电影、表演。在高科技技术整合艺术媒材所称的科技艺术,也都包含在内。背景 从技术发展来探讨,1951年美国Ampex公司首先开发录像机(VTR),使用两英吋宽磁带录放节目,1965年SONY 盘式携带型黑白摄影机系统推出(半吋录像磁带、螺旋式扫描、晶体管录像机),1970年四分之三吋录放机系统推出,也增加了录像机剪辑和摄影机使用携带型充电电池的功能,成为专业用的规格。1972年飞利浦公司推出半吋卡式家用录像机,打开家庭录像市场。之后新力公司的Betamax系统,和日本松下公司的VHS系统,在家用录像设备占相当大的市场。1980年代初期,家庭录像机已具备多种功能,其中转、定格、遥控、慢动作、回带快找及数字化定时器等,影带的编辑转拷有相当大的便利性,对艺术家而言预留了一个创作空间。当录像机从笨重的商业型机器发展成廉价千变的手提式时,艺术家便开始尝试使用这种新的媒材创作。1962年美国传播电视号卫星升空,传播媒体讯息大量流通,电视文化侵入每个家庭;电视普及后带动了外围设备商品化的市场,录放机及小型摄影机也发展成廉价的家电商品,艺术家便马上嗅觉到这种新的创作媒材,第一件使用电视为艺术创作媒材的作品,是在1963年由韩裔美籍的艺术家白南准(Nam-June Paik 1932-)在德国吴柏托的帕纳斯画廊(Galerie Parnass)的个展作品「对音乐的说明-电子电视」,这个展览奠定了白南准操控电视的艺术手法。他当时扭曲了电视节目播送的接收,并把电视机朝上或朝侧散置于整个房间。同时,他也做了观众和媒体互动的录像作品,扭转了两者间的关系。这些早期性的实验作品打开了此后三十多年来,他将电子影像引进艺术领域的第一步。最初的录像艺术以电视机为创作媒材,以批判电视节目陈腔滥调观念衍生出的作品。 六O年代录像艺术的观念,受媒体时代的刺激,电视逐渐成为一项反制媒体的媒体,艺术家改变「电视」原有编码系统,并有组织的利用电视/录像/表演等多媒体形式,将整个六、七O年代有关政治的、社会的、艺术的、哲学的、多重关联去做「艺术编码」的创作。录像艺术「单一化」可说是最初阶的思维,整个机制系统是以电视为母体,不论创作形式改变多大,最后仍回到电视(机)的原点上。艺术家在设法改变人们所认识的「电视影像」,从最初的影像生产及发表,扩充至装置(Installation)上的创作;之后由多媒体融合而成的视觉艺术,使录像艺术形成独立的发展体系。 七O年代「录像投影机」的问世,开始被录像艺术家们大量采用作为作品发表的媒介,改变了对传统录像艺术「电视系统」的定义,一个不经由电视机或监视器传译的系统。而由电子色光投射出的影像,正好和前阶段的录像艺术观形成分水岭,由「录像」所出发的创作不在局限于区域性的媒体批判,而是更为独立的艺术风格(王俊杰,民82)。 表现形式 1960年代初当录像被发觉成为新的艺术媒体时,除影像创作者之外,作曲家、雕刻家、诗人等都不在少数。录像艺术也随着科技与社会的脉动朝着极为多样化的媒体文化方向发

数字媒体艺术发展历程

传播与交流方式发生革命性的转变,艺术交流的方式与传播也从过去的封闭、个人与个人转变到现在的全球化和互动化,文化的传播也跨越了国际。因此,数字媒体艺术将成为网络时代艺术与传播的主要媒介形式。 数字媒体艺术的传统与现代 体现民族性、世界性、综合性 文化传统是传统文化的精髓,影响贯穿于一切传统文化之中,它支配着中国人的行为、思想以至灵魂。它是不变的,或者是极难变的。文化传统是稳定的、恒久单一的。传统文化符号是民族精神最重要的表现形式,构成民族文化的话语系统。 数字媒体艺术体现传统与现代的有机结合,将推动文化传统、文化艺术的全球化发展,同时进一步加快我国文化多元化的进程。如果善于将传统文化符号与现代设计相结合,对思想传达的形式和内容方面大胆展现民族的、民间的、乡土的、传统的各种象征与神话表述,在保持本民族传统艺术风格的同时,融入国际通用的设计语言及现代设计理念,能使设计获得强大的精神支撑和生命力。因此,民族传统艺术与现代设计语言的完美结合,是我国数字媒体艺术走向世界,得到世界文化认可的重要途径。 越是全球化越需要民族个性的深入发掘。所以,要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的数字媒体艺术设计新思路。“具有中国特色”的文化艺术将在中国人的精神与感官世界崭露头角。网络化、科技化、信息化的现代社会对于传统文化符号带来了巨大的冲击,同时也给其带来了新的发展的机遇。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考方向,新技术、新材料的出现也为我们传统文化符号的再设计提供了更多的可能性。同时,我们对待传统与现代态度上,应该是批判的继承,将传统的元素打散后转化为现代元素,融入现代设计的细节中,从而即发展了传统又创新了现代。随着数字媒体艺术的发展,以及人们对艺术民族性认识的深入,只有在积极吸收外来文化的基础上,不断发展民族艺术,才能使艺术作品具有真正的世界性。艺术的民族性是指运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格。具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识,采用传统艺术形式创作,主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 因此,只要各民族间的交往存在,艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中,在世界艺术的舞台上展现自己的美丽,并不断改变自己,才能使传统文化得到延续和永存。 同时,艺术的综合性也是数字媒体艺术发展的重要内容。要注重不同艺术形式的相互关联,更要注重艺术与其他学科关联。要善于将各种媒体表现形式结合,熟悉各种艺术的特点,做综合的艺术,而不是单一的。未来各种艺术走向融合,互相作用。数字时代的技术让数字媒体艺术发展成为可能。应逐渐走向艺术的综合推进,未来的作品对综合性要求将越来越高。单一的学科制已经不能满足未来的艺术和科学技术作品的创作需要。2008年奥运会开幕式就是一个具有开拓精神和意义的表演,将推动数字媒体艺术走向一个新的高度,开辟一个新的时代。 我国数字媒体艺术的发展必须是艺术与技术的融合 数字媒体艺术必须富有艺术文化的底蕴在数码技术完善的今天,提到数码设计早已不是什么新鲜的事,随便打开手边的~本书就会发现在版式设计、时装发布、广告、音乐图像、数字电影、网页设计等各个领域,数码设计和绘画随处可见。数码设计正在被越来越多的人们所接受,正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势。无疑,数字媒体艺术以它自身特有的方便、视觉效果丰富等特点带给人们极大的愉悦。但科技在给人们便捷与欢娱的同时,也存在一些问题。如:有些数字媒体艺术作品对文化和艺术情感表现得尤为匮乏。艺术的精粹,包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣,使

油画地域性艺术语言思考与表达

油画地域性艺术语言思考与表达 发表时间:2018-04-12T16:07:07.717Z 来源:《知识-力量》2018年1月上作者:郑培新 [导读] 本文即主要论述了油画地域性艺术语言的思考与表达。 辽宁省大连市沙河口区辽宁师范大学美术学院 116029 摘要:地域因素是艺术研究的重要因素之一,在对油画艺术的研究中,我们也应该将其发生、发展放在完整的社会、历史、地域环境背景下进行深入剖析。鉴于此,本文即主要论述了油画地域性艺术语言的思考与表达。 关键字:油画地域性艺术语言 引言:众所周知,油画是由西方传入的舶来品。现目前,我国油画艺术已经形成了独具特色的艺术气质。油画艺术之所以能够在我国落地生根并得到发展,这即佐证了油画艺术的地域性特点。在油画创作中,有效的运用地域性艺术语言表达则显得尤为重要。下文我们通过对艺术语言概念的分析,进而对油画地域性语言的思考与表达进行了相关的论述。 一、艺术语言概念分析 艺术语言是指创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料媒介,按照审美法则进行艺术表现的手段和方法,是作品外在的形式和结构。艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种。艺术语言以表现内容为目的,同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展,艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言,是艺术家进行艺术传达的前提,对于油画艺术而言,其主要是以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象。在现代油画艺术创作中,绘画家们早就摒弃了对客观对象简单模仿的创作手法,而是更加依托于利用艺术语言融入情感并表达自身的思想。 二、油画地域性艺术语言的思考 艺术语言是油画艺术的基本组成单位,没有恰如其分的艺术语言,自然就难以创作出形象生动、独具特色的艺术作品。对于油画地域性艺术语言的思考,我们主要需要关注三方面的内容:其一,地域性艺术语言的相关内涵。其二,地域性艺术语言的表达形式;其三,地域性艺术语言的作用。在此部分,我们主要探究油画地域性艺术语言的内涵及作用两部分的内容。 1.油画地域性艺术语言的内涵探究 油画地域性艺术语言是艺术语言的种类之一,其同样是以色彩、线条、形状等构建艺术形象的语言。只是与一般艺术语言不同的是地域性艺术语言具有鲜明的地域特色,其是自然条件、风俗习惯、人文历史、价值观念等因素综合而成的特殊艺术语言。油画地域性艺术语言的产生可谓是自然而然,因为油画作品创作过程中外界环境不仅是作者素材的直接来源,更是影响作者艺术表达的关键要素。无论是莫奈《日出印象》中晨雾笼罩的勒阿弗尔港口,还是德加笔下的《新奥尔良棉花办公室》,抑或是我国油画大师的油画作品实际上都是运用地域性艺术语言的具体表现。在我国油画作品中地域性艺术语言的运用案例也不胜枚举,譬如在油画作品中既有以山地、林海雪景为题材的东北风光,同时也有以稻田、河道为主题的江南水乡,更有以黄土窑洞建筑为特色的西北风光。总而言之,地域性艺术语言是形成独特艺术风格的重要元素。 2、油画地域性艺术语言的作用 正如上文所言,地域性艺术语言是建构独特艺术风格的关键因素。除此之外,地域性艺术语言的使用还有着一些特殊的作用。首先,地域性艺术语言能够孕育特定的群体性审美意识。这种审美意识的形成对于艺术的创作与流传有着重要的意义。因为只有具备的独特的审美意识才能够真正的欣赏艺术美感。譬如对于我国莫高窟的壁画,如果不能以独特的审美意识去欣赏的话,那么自然也难以领会其深层含义(即不能理解地域性艺术语言所代表的具体含义)。其次,地域性艺术语言能够突出艺术家的艺术风格。影响艺术风格的因素是多元化的,其既有主观因素也有客观因素,其主观因素主要是作者的审美意识、性格特点、兴趣爱好等,而客观因素则主要是画家的创作环境,即地域性艺术语言的具体形式。在创作油画作品的过程中,切实运用地域性艺术语言则能够创作出真正独具风格的艺术作品,从而产生巨大的艺术感染力,使观者更加深刻地感受到艺术家个人特有的思想、情感和审美。 三、地域性艺术语言的表达 正如上文所言,地域性艺术语言是创造独具风格艺术作品的基本要素。如何利用地域性艺术语言进行形象建构与艺术美感的表达则是体现艺术作品价值的重要基础。在油画艺术中地域性艺术语言的表达主要表现在以下几个方面: (二)借助地域性艺术语言对风土人情的表达 既然地域性艺术语言是具有地域性特征的艺术语言,那么其绝对不缺乏地域风土人情的滋养。据实际而言,诸多油画艺术作品都存在借助地域性艺术语言表现风土人情的特征。譬如我们欣赏列宾的《伏尔加纤夫》则不难透过该艺术作品审视到俄罗斯独有的风土人情。此外我们再看米勒的《拾穗者》则又可以透过作品窥探法国农民生活的特征,在对该作品审视的过程中,如果我们充分理解了作者使用的地域性艺术语言,那么我们很容易感受到一股浓厚的乡村气息扑鼻而来。一言以蔽之,地域性艺术语言能够十分精准深刻的表达独具特色的风土人情。 2、地域性艺术语言对价值观的表达 价值观是人类文明的精华,是人类独有的思维方式。当然艺术作品最重要的价值也就是承载了人类的价值观。现目前,对油画作品的价值观评估已经成为对油画艺术欣赏的重要问题。油画艺术在各个国家落地生根的过程不仅是油画艺术风格的创新,同时还是油画价值观表达的创新与发展。在油画艺术创作中采用地域性艺术语言表达价值观能够使具有民族特色的价值观念融入到油画作品。因为油画是一个充分自由的领域。你可以自由地运用地域性艺术语言抒发自己的情感,自由的表达自己的思想和创意。此外通过画油画人们可以根据自身境遇抒发了自己的情感与价值观,由此“可涤烦襟,破孤闷,释躁心,迎静气”调剂身心。绘画者获得了精神上的释放,从而有利于身心的平衡。 结束语: 综上所述,地域性艺术语言在油画作品的运用能够增强艺术作品的层次感与艺术感。本文主要分析了艺术语言及地域艺术语言的相关概念,进而论述了地域性艺术语言的具体作用与代表形式。通过对上述问题的探究,我们对油画艺术的特性也有了更加深刻的认识。

新时代的城管人

新时代的城管人 晓流 这是一支不足三百人的队伍,却为浔城五十万市民撑起一方晴朗的天空;这是一群平均年龄不足三十岁的青年,却每日用双脚丈量着浔城近二百平方公里的大地。没有惊天动地的壮举,却在百姓的心中树立起崇高的威望;没有豪气干云的语言,却让每一位市民投去赞许和信赖的目光。 这就是他们——九江新一代的城管人。 曾几何时,九江的城市管理在时代发展的大潮中落伍了。街道变得拥挤不堪,墙壁变得满目疮痍,城市变得灰头土脸,就连镶嵌在城区中心的两颗明珠也变得混沌不清。许多焦虑的市民面对滞后的城管现状忧心如焚…… 踏着改革的春风,带着市民的期盼,迎着初升的朝阳,他们——九江新一代城管人诞生了。这是历史赋予的使命,这是时代赋予的重托。这群来自四面八方的热血青年,满怀对城市管理事业的无限热爱,尚未来得急整理简单的行囊和激动的心绪,就在那一刻悄然出发了。全城的百姓用惊奇而又惊喜的目光看着他们,脸上写满祝福和期待。 就从这刻起,一切都在悄然告别。拥挤不堪的街道畅通了,堆积如山的垃圾运走了,墙上乱贴的广告消失了。 就从这刻起,一切都在激情上演。桃红柳绿装扮两湖沿岸,彩色霓虹照亮浔城夜空,万张笑脸喜迎八方宾朋。 在这样一些地方,你可以看见他们不知疲倦的身影:当影响行人和交通的违章摊点需要纠正时,当洁净的道路被运输渣土的车辆污染需要冲洗时,当破烂的广告牌在风雨中飘摇欲坠需要拆除时,当贴满大街小巷的垃圾广告需要清理时,当迷路的老人需要一双搀扶的大手时,当受伤的大嫂需要送往医院时,当国家和人民的财产受到侵害需要他们挺身而出时…… 在这样一些地方,你可以听到他们不厌其烦的声音:当国家出台的城市管理法律法规需要广泛宣传时,当靠摆摊设点维持生计的弱势群体需要耐心劝慰时,当福利院的孤儿需要他们用爱心安抚时,当热心的市民拨打城管热线需要听到满意的答复时,当面对暴力抗法者的无端滋事需要他们义正辞严时…… 这就是他们——九江新一代的城管人。 用如喙的巨笔,在浔城大地挥毫泼墨,描绘着城市管理的壮美图景;用灵动的巧手精心装扮着每一个黄昏和黎明。你看那一块块斑斓多姿的广告,都凝结着他们辛勤的汗水;你看那夜空中一盏盏绚丽的霓虹,都闪烁着他们智慧的光芒。 没有优越的工作条件,没有舒适的生活环境,晴天和着汗水,雨天伴着泥泞,把疲惫留在家中,把孤独扔给妻儿。凭着对城管工作的满腔热忱和对人民的无限忠诚,他们无怨无悔,无惧无畏。用青春的热血书写着对城管事业的无比热爱,用高尚的情怀诠释着城管人的精彩人生。 我们无法统计,他们中间有多少人为了九江的城市管理事业流过血泪和汗水,受过攻击和谩骂;我们无需礼赞,他们的事业有多么崇高,他们的人格有多么伟大,他们的信念有多么坚强。匡山鄱水可以作证,他们无愧于这方物华天宝、钟灵毓秀的热土;滔滔江水作证,他们无愧于浔城每一道亮丽的风景;浔城的每一位市民作证,他们无愧于九江城市管理的擎天大柱,无愧于“城管卫士”的神圣称号。 这就是他们——九江新一代的城管人。

践行新时代文艺工作者的职责使命

践行新时代文艺工作者的职责使命 ——学习乌兰牧骑的人民情怀 近日,习近平同志在给乌兰牧骑队员们回信中,充分肯定乌兰牧骑是“全国文艺战线的一面旗帜”,深刻指明“人民需要艺术,艺术也需要人民”是乌兰牧骑长盛不衰的根本原因,殷切希望乌兰牧骑永远做草原上的“红色文艺轻骑兵”。这一重要指示充分体现了以习近平同志为核心的党中央对文艺工作的高度重视,对广大基层文艺工作者的亲切关怀和殷切期望,深刻揭示了文艺和人民的关系,是做好新时代文艺工作的强大动力。 社会主义文艺是人民大众的文艺,对振奋民族精神,陶冶道德情操,提高审美情趣,丰富群众文化生活,发挥着不可替代的作用。1957年6月17日,第一支乌兰牧骑在锡林郭勒盟苏尼特右旗宣告成立。60年来,乌兰牧骑从最初的一支9人队伍发展到现在拥有75支队伍、3000多名队员的规模。他们始终坚持为人民服务的红色初心,以对党和人民的无限深情,对事业的无比热爱,迎风雪、冒酷暑,长期在戈壁、草原辗转跋涉,以天为幕布,以地为舞台,为广大农牧民送去了欢乐和文明,传递了党的声音和关怀,走出了一条文艺为人民服务之路。周恩来同志曾多次叮嘱乌兰牧骑队员:“不要进了城市,忘了乡村,要不忘过去,不忘农村,不忘你们的牧场。”乌兰牧骑自成立以来,扎根基层艰苦奋斗,累计行程110多万公里,为农牧民和各族群众演出服务30多万场,观众达2.12亿人次,创造了内蒙古文化发展史上的奇迹。正如歌舞剧《我的乌兰牧骑》的唱词所唱到的:

“把天空当成明亮的灯光,把草原当成移动的舞台,哪里有牧民兄弟姐妹,乌兰牧骑就会来到你们身边。” 在长期的演出实践中,乌兰牧骑创作了数万个文艺节目,包括《顶碗舞》、《筷子舞》、《腾飞的骏马》、《美丽的草原我的家》等众多经典作品,演出形式大、中、小结合,丰富多彩,受到草原各族群众的广泛欢迎。乌兰牧骑融铸和传承着革命文化的红色基因和民族文化的鲜活血脉。我们学习乌兰牧骑,就要始终坚定服务人民、报效人民的崇高信念,始终充满对人民群众的无限热爱,与人民群众心心相连,息息相通,自觉投身改革开放和社会主义现代化建设的伟大实践,到奔腾不息的社会激流中感受时代气息,激发创作热情,发现新的题材,开拓新的领域,创作出更多优秀作品,生动展示新时代中国特色社会主义波澜壮阔的社会生活,深刻表现人民群众深邃博大的精神世界。 在人民的历史实践中进行艺术创作,在人民的进步中推动艺术进步,是社会主义文艺保持活力的关键所在。人民生活是文学艺术取之不尽、用之不竭的源泉。正如列宁指出,“艺术是属于人民的”。只有虚心向人民群众学习,向生活学习,才会有美的发现和美的创造。乌兰牧骑立足民族文化的鲜明个性,采用农牧民喜闻乐见的艺术手法,自编自演短小精悍、群众爱听爱看的节目,富有民族特色、时代风尚,好听好看又寓教于乐,使农牧民愉悦了身心、丰富了思想、同时传递了文明。1942年,毛泽东同志在延安文艺座谈会上发出号召:“中国的革命的文学家艺术家,有出息的文学家艺术家,必须到群众中去,

(完整版)《数字媒体艺术概论》大纲.doc

《数字媒体艺术概论》课程教学大纲 (课程编码: 000000000) 一、课程的性质与任务 《数字媒体艺术概论》是数字媒体艺术专业的必修课程之一,数字媒体艺术理论知识在数字媒体艺术各领域以及制作数字艺术作品的各环节中均是不可或缺的 知识基础,所以本课程是使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。 通过本课程的学习,向学生介绍数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势,由此熟悉数字媒体艺术的发展历程,理解变化的动因,分析未来发展趋势;数字媒体艺术概念界定、 数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联, 理解数字媒体艺术基本概念和分类,明确其与相关艺术领域的关系;数字视频技术、信息技术、数字图像技术等,了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础,把握技术应用平台的基 本框架;数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动,熟悉数字媒体艺术的主题和客体,了 解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程;研究和分析数字媒体艺术创作的特点、 时间和空间特性、交互性、自由、开放等特性。 二、课程学时、学分 课程总学时: 32 课程总学分: 2 序号课程内容三、课时分配学时分配 总学时理论学时实践学时 1 一、数字媒体艺术理论 6 6 0 2 二、数字时代的电影艺术8 8 0 3 三、走向数字艺术的动画艺术8 8 0 4 四、媒体包装中的数字化变革 4 4 0 5 五、新媒体时代的到来 6 6 0 合计32320

四、适用专业及年级 本课程适用于数字媒体专业大学三年级 五、课程教学目的和要求 课程教学目的:本课程意使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。 掌握数字媒体艺术概念的界定,以及数字媒体艺术在电影、动画、媒体包装等领域中的应用和发展变化。知晓新媒体的相关理论知识。 课程教学要求:熟悉数字媒体艺术的发展历程,理解变化的动因,分析未来发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联,理解数字媒体艺术基本概念和分类,明确其与相关艺术领域的关系;数字视频技术、信息技术、数字图像技术等,了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础,把握技术应用平台的基本框架;数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动,熟悉数字媒体艺术的主题和客体,了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。 (一)知识目标 熟悉数字媒体艺术的发展历程和发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的 关联;了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础,把握技术应用平台的基本框架;数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动,熟悉数字媒体艺术的主题和客体,了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。 (二)能力目标 在制作各类数字媒体艺术作品之时(例如二、三维动画、网络游戏、虚拟现 实作品等),掌握作品在制作过程中的相关理论知识,以理论知识指导实践创作,为创作出优秀的数字媒体艺术作品提供必要的理论基础。 (三)德育目标 培养学生养成善于观察生活、从生活中积累素材、勤于了解所学专业发展的最新动态的好习惯,从而培养学生热爱生活的良好情操。 六、课程内容及教学要求 理论部分

2018年城管局演讲稿:坚定信仰 立足岗位 做新时代先锋

2018年城管局演讲稿:坚定信仰立足岗位做新时代 先锋 尊敬的各位领导,各位同志: 大家好!我是来自泰兴市城管局的张亚男,今天,我演讲的题目是《坚定信仰立足岗位做新时代先锋》。 邓小平同志曾经说过:“过去我们党无论怎样弱小,无论遇到什么困难,一直有强大的战斗力,因为我们有马克思主义和共产主义的信念。有了共同的理想,也就有了铁的纪律。无论过去、现在和将来,这都是我们的真正优势。”作为城管系统的一个新兵,我在短短一年的时间里,深切体会了城管工作的艰辛,也领略了城管的价值。在城管这个大家庭里,我读到了什么是敬业,什么是珍惜,更读懂了作为一名城管人的责任和义务。无数事实证明,信仰并不是夜空里的星星,它实实在在的,就在我们身边,在当下,坚持马克思主义和共产主义信念,就是我们城管人共同的信仰。 共同的信仰呼唤改革创新、争先创优的时代精神。城市管理是一项长期而又艰巨的工作。我们在实践中摸索,在摸索中前进。作为市数字化城市管理监督指挥中心的工作人员,我觉得这是一项充满挑战的工作,需要工作人员在系统的不断更新完善中完成自我知识的更新换代。在这个需要创新和颠覆精神的领域里,我们不断学习,不断思考,不断探讨、交流新的问题和新的发现,力争把数字化城管工作做到最好。在不久的将来,我们还要打造“智慧城市”,用科技的手段、创新的思维改变城市生活的面貌。 共同的信仰需要爱岗敬业、无私奉献的道德内涵。正因为有了坚守信仰的执着,我们才会在寒冷的冬天,冒雨用手清理被垃圾堵塞的下水道;才会为了一块招牌,顶着讽言冷语无数次上门动员;才会在大街小巷,任凭太阳炙烤而维护着市容整洁;才会在违建拆除时,冒着生命危险抱起即将点燃的煤气罐……前不久,我们观看了十大感动中国人物颁奖典礼,我深有感触。那些感动国人的事迹使我们更深刻地领会到了马克思主义的内涵,也使我们迫切地想要为我们的城市和我们的国家做点事。不管是在多平凡的岗位上,只要用心做事、努力工作,一定能将我们共同的信仰无声地传播开来,使道德的鲜花开满华夏大地。

喜迎新时代绘画展风采

喜迎新时代绘画展风采 ----“126动漫社”迎2018年元旦绘画展览活动方案 为了喜迎元旦的到来,丰富学生的课余文化生活,展示“126”动漫社社员的风采,全面提高学生的综合素质,进一步营造校园文化艺术氛围,推动校园文化建设再上新台阶。我动漫社决定在元旦举行绘画展览活动。具体活动事宜及活动实施方案如下: 一、活动主题 喜迎新时代绘画展风采 二、活动目的 通过绘画活动来庆祝元旦,拥抱新时代,踏上新征程,营造良好的校园文化环境,展现社员的自我表现能力、审美能力和创造能力,丰富社员们的课余生活,给社员们一个展示自我的舞台。 三、活动时间 创作时间:2017年12月10号—12月24日 截止收作品的时间:2017年12月25日 布展时间:12月28号 展览时间:2017年12月29日——2018年1月1日 四、活动对象 永顺一中“126”动漫社全体成员 五、指导教师 社团美术老师

六、活动具体内容以及要求 1)绘画纸统一整块大纸; 2)社团全体参加,美术老师对学生作品进行筛选; 3)作者自主创作一幅个性鲜明、新颖、构图完整、色彩和谐的绘画作品,形式不限; 4)所有作者必须在作品的右下方注明自己的姓名。 七、评分标准 突出主题、个性鲜明、构图完整、色彩和谐、作品具有感染力等。 八、奖励办法 作品选上者均有证书和奖品奖励 九、作品展览 作品置于画框,元旦晚会置于艺体馆大厅,供全校师生共同参观学习

“126动漫社”迎2018年元旦绘画展览活动 社团成员创作照片

“126动漫社”迎2018年元旦绘画展览 活动总结 通过此次“喜迎新时代绘画展风采”绘画活动来庆祝元旦,展示了“126”动漫社社员的风采,通过社团美术教师的精心指导全面提高了社团学生的综合素质,进一步营造校园文化艺术氛围,推动校园文化建设再上新台阶。 活动中学生积极参加,认真准备作品创作,展现社员的自我表现能力、审美能力和创造能力,丰富社员们的课余生活,即将到来的元旦晚会画展必将给社员们一个自我展示、提升信心的舞台。 未来要将迎元旦绘画创作活动持续下去,做成动漫社的一个精品活动,让更多的同学了解动漫社,加入到动漫社来,丰富自己的第二课堂。

完整版数字媒体艺术概论要点

第一章数字媒体艺术设计概论 1.数字媒体艺术:属于广义的媒体艺术的一个艺术分支,是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式,是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。是指以数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。不仅有艺术本身的魅力,而且其应用技术和表现手段,也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。 2.数字媒体艺术的表现特征 (1)主要以计算机为主要创作工具或展示手段; (2)数字媒体艺术的交互性和结果不确定性; (3)数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式; (4)数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材 3. 新媒体艺术的双重属性 (1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性 4. 数字媒体艺术创作方法 (1)算法式。(2)交互式。(3)人工智能的数字媒体艺术。 5 算法式:目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。 6 数字媒体艺术的理论研究内容: ( 1 ) 数字媒体艺术本体研究(2)数字媒体艺术发展史的研究 (3)数字媒体艺术创意方法学得研究,即对数字媒体艺术创意规律的研究。包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计,受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。 7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系 时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域 8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。 9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则:数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。数字化不仅是新媒体艺术的技术基础,而且也代表了其美学特征。 10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。 11 沉浸交互式作品 主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互”的人机交互模式形式出现。作品反馈时间往往间接、环绕、滞后、延迟的特征,而观众通常“沉浸”与虚拟计算机交互环境,并通过作品的互动探测装置与作品互动。作品借助灯光、音响、震动、动漫等形式响应观众。 12 界面式与沉浸交互装置艺术的比较 比较类型界面式交互沉浸式交互 自由度体验对交互墙或屏幕依赖性较高部分依赖交互墙或屏幕,自由度高 沉浸感体验观众受周围环境因素影响较大封闭或半封闭空间加强了沉浸体验 心理的体验直接的、瞬间的、视觉化的间接的、环绕的、滞后的、多通道的

地域性建筑创作的符号表达

地域性建筑创作的符号表达 地域文化的特色化和多元化正在逐渐衰弱,这个问题如今已经引起人们广泛的关注。但是现在也出现了一些相对较好的现象,越来越多体现地域文化的空间设计也逐渐兴起。本方案通过研究陈炉特色建筑材料、构造的表现魅力,在餐饮空间中大量运用,使更多的人认知并了解陈炉古镇的历史、文化与装饰艺术,有利于本土旅游的开发,同时也传达了当地人的环保观念与智慧。 陈炉镇因“陶炉陈列”而得名,因陶瓷而留名,被誉为“东方古陶瓷生产活化石”,如今的陈炉古镇人依然住窑洞,靠手工制陶作坊养家糊口,堆着罐罐墙、走着瓷片路……是一个建筑特色十分鲜明的古镇,其特色的形成是一项十分有价值的研究课题。曾经有机会到陈炉古镇进行走访调研,镇上多样的罐罐排列组合,特色烟囱的呈现,个性的酒瓶模具隔墙,各处无不洋溢着陈炉镇的特色建筑魅力,无处不在的陶与瓷也让人们印象深刻。 一、设计方案概述 (一)选题依据。近年来,主题餐厅悄然出现,与一般餐厅相比,主题餐厅令人印象深刻的是它的用餐环境,无论是以动漫、帆船、女仆、车还是以年代为主题的餐厅都充分展现了其人性化的一面,越来

越受到消费者的青睐。它往往是围绕着一个特定的主题对餐厅进行装饰设计,甚至食品与服务也与主题相配合,为顾客营造出一种独特的气氛。 地域文化在餐厅中的运用是塑造空间美和艺术美的重要手段。在餐厅设计风格趋于多元化的今天,餐厅的设计不应该只是满足于功能的需求,更应该充分地考虑到人的主观感受,重视文化在主题餐厅中的运用,讲究文化的体现,突出场所精神,整个设计需要达到与餐厅主题空间性质及氛围相协调的目的。 二、方案的展开设计 (一)资料搜集。1.地域文化的概念:特定区域的生态、民俗、传统、习惯等文明表现,在一定的地域范围内会与环境相融合,因而打上了地域的烙印,具有独特性。2.主题餐厅的概念:通过一个或多个主题为吸引标志的饮食场所,希望人们身临其中的时候,了解一种陌生的文化。3.国内外主题餐厅设计研究的动态及发展趋势。 (二)方案设计定位与分析。1.方案设计定位。“陈炉印象”餐厅的主题设计是整个餐厅空间的灵魂,其地域文化是设计定位和设计内容表现的第一要素,是一个文化的诉求。空间艺术的主题性不仅创造了精神财富,还能引导和转变人们的审美观念,让人们尽情地领略

城管局演讲稿:坚定信仰 立足岗位 做新时代先锋

城管局演讲稿:坚定信仰立足岗位做新时 代先锋 尊敬的各位领导,各位同志: 大家好!我是来自泰兴市城管局的张亚男,今天,我演讲的题目是《坚定信仰立足岗位做新时代先锋》。 邓小平同志曾经说过:“过去我们党无论怎样弱小,无论遇到什么困难,一直有强大的战斗力,因为我们有马克思主义和共产主义的信念。有了共同的理想,也就有了铁的纪律。无论过去、现在和将来,这都是我们的真正优势。”作为城管系统的一个新兵,我在短短一年的时间里,深切体会了城管工作的艰辛,也领略了城管的价值。在城管这个大家庭里,我读到了什么是敬业,什么是珍惜,更读懂了作为一名城管人的责任和义务。无数事实证明,信仰并不是夜空里的星星,它实实在在的,就在我们身边,在当下,坚持马克思主义和共产主义信念,就是我们城管人共同的信仰。 共同的信仰呼唤改革创新、争先创优的时代精神。城市管理是一项长期而又艰巨的工作。我们在实践中摸索,在摸索中前进。作为市数字化城市管理监督指挥中心的工作人员,我觉得这是一项充满挑战的工作,需要工作人员在系统的不断更新完善中完成自我知识的更新换代。在这个需要创新和颠覆精神的领域里,我们不断学习,不断思考,不断探

讨、交流新的问题和新的发现,力争把数字化城管工作做到最好。在不久的将来,我们还要打造“智慧城市”,用科技的手段、创新的思维改变城市生活的面貌。 共同的信仰需要爱岗敬业、无私奉献的道德内涵。正因为有了坚守信仰的执着,我们才会在寒冷的冬天,冒雨用手清理被垃圾堵塞的下水道;才会为了一块招牌,顶着讽言冷语无数次上门动员;才会在大街小巷,任凭太阳炙烤而维护着市容整洁;才会在违建拆除时,冒着生命危险抱起即将点燃的煤气罐……前不久,我们观看了十大感动中国人物颁奖典礼,我深有感触。那些感动国人的事迹使我们更深刻地领会到了马克思主义的内涵,也使我们迫切地想要为我们的城市和我们的国家做点事。不管是在多平凡的岗位上,只要用心做事、努力工作,一定能将我们共同的信仰无声地传播开来,使道德的鲜花开满华夏大地。 穿越激流展平阔,经历风雨现彩虹!虽然平凡的岗位有辛酸、有泪水,但在挥洒泪水和汗水的同时,我们也收获真诚和感动,我们以一颗真挚而丰盈的心赢得了广大市民的认可。 柏拉图说过,我们若凭信仰战斗,就有双重的武装。同志们,生命因敢挑重任而绚丽,精神因勇于奉献而可嘉。我们愿做一个纤夫,把信仰化作前进的力量,背着岁月长长的流水,让城管事业如日如月,气贯长虹!

新时期群众文化艺术创作面临的困境及对策探析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/e411923111.html, 新时期群众文化艺术创作面临的困境及对策探析 作者:李力 来源:《文艺生活·文海艺苑》2015年第09期 摘 ; 要:群众利用业余时间创作作品,来陶冶情操,加强人际沟通。但是,新时期我国的群众文化艺术创作仍然存在着许多问题,阻碍了创作质量的提高。笔者在本文中,列举了主要存在的问题,并且提出了相应的对策。 关键词:新时期;群众文化创作;问题;对策 中图分类号:G249.20 ; ; 文献标识码:A ; ; ; ;文章编号:1005-5312(2015)27-0253-01 一、群众文化艺术创作面临的问题 1.艺术作品的质量偏低。随着新时期的到来,群众文化艺术创作中仍然存在着多种多样的问题,其中就表现为文化艺术的作品质量整体偏低,创作的水平不高,不同群众创作的作品,其无论在风格,还是在质量方面,都存在着较大差异。究其原因,是因为群众文化艺术作品的创作人员,多数是基层的普通百姓,他们当中很少有人接受过专业的艺术知识训练,更不用说掌握具备的技术创作技能。与此同时,因为阅历不够,其在审美能力方面也无法得到有效地提高;受教育程度不足,导致其缺乏创造性的思维,综合的文化素质并不是很高。不同的基层群众,在这些创作因素方面都存在着差异。因为自身基础的不足与不同,导致不同群众的创作理念也存在着差别,导致出现了多种风格的艺术作品,且每一种艺术作品的质量各部相同,群众的文化创作无法达到一个长远的进步。 2.群众多是业余人员。正如上文所述,不同的群众有着不一样的创作理念,其在创作、审美方面也存在差异,自身文化素质的不足,导致了艺术作品之间差异也比较大。以上种种因素最终都导致了群众所创造的文化艺术做平专业程度低。产生这种现象的原因是因为,很多参与创作的群众,其都是文化艺术的业余爱好者,和专业人士相比,他们没有接受过系统的训练,也无法创作出专业的作品。他们创作的很多作品,创作的灵感主要来源于日常生活当中遇到的事件,以及接触到的人物。群众通常自己在生活当中,听到的一些故事,或者亲身经历的各种事件进行加工与整理,然后运用到艺术作品的创作当中,最终通过艺术作品表现出来。因此,他们创作出来的作品,通常都带有生活的影子。群众在进行艺术作品创作时,通常是利用自己零散的业余时间完成创作任务,没有固定的创作时间,这就导致群众的文化艺术事业无法得到进一步推进。基于此,群众更需要付出比专业的创作者更多的时间,来增强自己的创作能力。 3.艺术作品中个人主观色彩浓厚。因不同人群的职业、生活环境不一样,不同的人接受不同的文化氛围的熏陶,导致其创作中有自己的特点,个人的兴趣爱好,以及审美能力也存在着

数字媒体艺术工作室简介

数字媒体艺术工作室简介 一、研究方向与定位 数字媒体艺术工作室是以数字艺术与传媒学院新媒体艺术及游戏艺术设计、动画、戏剧影视美术设计、影视摄影为专业技术支撑建立的以展示空间、交互装置、实验影像、游戏艺术设计、APP开发等为教学方向的实践教学。工作室包括新媒体艺术设计和游戏艺术设计两个实践教学方向。结合现代最新媒体技术和当代艺术的发展趋势,通过服务于社会的实践项目,让学生了解现代最新媒体技术及游戏设计制作流程和工作原理,使学生掌握设计和创作的方法以及开拓眼界和思路等。 本工作室定位于教学平台。通过与专业机构、企事业单位的合作,为学生提供实际的教学项目,使学生在实践中掌握专业知识和技能,更为重要的是培养学生的思维方式,学会设计方法。以点带面,将具体项目和社会课题带入工作室,通过项目制作与研发,培养具有科学精神、人文素养、艺术创新和技术能力的数字媒体艺术专业人才。 二、建设思路与特色 (一)建设思路 新媒体艺术设计和游戏艺术设计均为新兴的专业方向,谁先打造好发展的平台,谁就能抢占先机,做出成绩。迅速站到更高更前沿的位置,才能获得引领该领域发展的优势地位。新媒体技术在公共艺术领域以及游戏美术在游戏行业已经具备成熟的市场和产业链条,将工作室和艺术创作及社会服务相结合,才能促进专业为产业服务,专业为行业培养人才的目的。 (二)教学特色: 突出新媒体艺术于空间展示设计中的应用,强化影像在空间的作用与表达。与其他高校不同之处在于:中央美术学院、北京电影学院、中国美术学院的新媒体专业都是侧重于观念影像或者交互设计,工作室结合自身资源优势,突出新媒体艺术于展示空间设计中的应用。 突出游戏艺术设计在游戏制作中的地域及文化优势,强化严肃游戏、民俗及非物质文化保护方面的文化特征,坚持服务于传统游戏行业、商业游戏及文化遗

新时代下城市风貌管理

浅谈新时代下城市风貌的管理 【摘要】新时代下的中国是个社会经济飞速发展的民族,与此同时,我国的城市面貌也发生着翻天覆地的变化。本文将从城市风貌的含义出发,对城市风貌管理的重要意义以及对它的认识几个方面做详细的阐述。 【关键字】城市风貌;城市风貌管理;意义;认识 【 abstract 】 the new age of china is a society of the rapid development of the national economy, and at the same time, our country city appearance has also undergone a change in attitudes. in this paper, the meaning of the city style, the city style of management and the important significance of the knowledge of it several aspects to do detailed explained. 【 key words 】 city style; the city style management; meaning; know 中图分类号:f291.1文献标识码:a 文章编号: 1引言 新时代下的中国是个社会经济飞速发展的民族,与此同时,我国的城市面貌也发生着翻天覆地的变化。但是这种日新月异的变化需要不仅仅为我们带来了机遇,还给我们带来了前所未有的挑战。其一就是在新时代下,人们一味的追求新建筑等带来的新鲜感,然

新时代文艺中的文化自信研究

新时代文艺中的文化自信研究 作者:王端阳王晓慧 来源:《科学大众·教师版》2020年第10期 摘要:“文化自信”是四个自信中最根本的自信,而对于文化自信来说,最重要的表现方式就是文艺。中国进入了中国特色社会主义时代,为了更好地彰显民族的、科学的、大众的文化,对于文艺也提出了更高的要求,本文从文化自信和新时代的文艺入手,来探讨二者的关系。 关键词:新时代; 文艺; 文化自信; 研究 中图分类号:G120; ; ; ; ; ; ;文献标识码:A; ; ; ; 文章编号:1006-3315(2020)10-098-001 建党95周年大会上,习近平总书记首次把“文化自信”加入到“三个自信”中,提出坚持“四个自信”。继党的十八大以来,习近平总书记又不断强调并深刻指出:“增强文化自觉和文化自信,是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义”,把“文化自信”放在了最根本的位置。而作为文化自信的最重要彰显——文学和艺术,其发展和复兴起着极其重要的作用。 一、新時代的文艺 文艺源自社会,深受社会发展影响,也更反作用于社会,对于社会发展具有导向作用。改革开放带来了丰富多彩的社会景象和色彩斑斓的人民生活,也因此给文艺创作提供了取之不尽的创作源泉。多样化、多角度反映社会生活的多种形式作品层出不穷。然而在这样的影响下,文艺能否准确地把握住根本方向,发挥好歌颂人民、反映时代、激励人心的作用,能否与社会主义建设步伐一致,共同取得实现民族伟大复兴的成功,这是增强中华民族的文化自信重要为敏感的事情。就现状而言,改革开放以来的社会主义实践,给我们带来了大量的优秀作品,并且文艺的展现形式也更加的多样化。文艺作品的传播形式从传记到电视连续剧,从小品再到电影,从舞蹈再到朗诵,直观的反映人物的思想感情,宣扬了作品的精神内涵。作品内容和传播形式的多样化,再加之以思想观念的多样化,异彩纷呈的文艺曲调中夹杂着诸多不和谐的音调。很多创作者为了强调经济利益,只重数量不重质量;不注重体验生活,抄袭模仿;为了博得读者或者观众眼球,贯穿渗透错误的价值观等等。这些文艺领域的不正之风,要求我们在新时代加强文艺规范,增强文化自信。 二、新时代文艺和文化自信的辩证关系 中国的文艺源自中国积累了数千年的文化积淀,是中国文化的书写表达。中国文艺多种形式的创新发展,本身就是在不断地重复实践中形成一种民族精神和共同的价值取向,这种精神力量的凝聚就是文化自信。习近平总书记强调:“中国人民的理想和奋斗,中国人民的价值

中国风景油画创作中的地域性特征

〔摘要〕在“西学东渐”时期,一部分艺术家和学者去西方学习油画,风景油画这一种类就从西方引进了中国,形成了中国的风景油画艺术。中国的传统文化、地域人文环境、民间艺术形式,与这种新的外来文化逐渐融合,形成了一种中国油画的地域性语境。这样的语境之间相互渗透,不独立存在,进一步促进了中国传统人文精神和它之间的融合,在一百多年的时间内不断地发展。 〔关键词〕风景油画地域性特征主题风格 风景油画的创作有着主题的多方位选择性,艺术家在创作过程中一般会先选择一个主题,然后围绕它进行题材的寻找,当然也可以是艺术家先遇到了合适的题材然后总结出一个主题,所以题材与主题之间的关系是辩证的。由此画家在选择题材创作的时候就会受到地域性的影响,形成了具有特色的风景题材。 一、文化因素对画家风景油画创作题材的影响 在不同的地域中,受到不同民族性格,各个民族精神文化、艺术传统的不同,画家会受到一定的影响,与中国绘画相同的是,风景画的创作也会受到独特文化的影响,根据不同的文化背景,在绘画的创作上画家就会表现出不同的艺术地域化特性。“油画山水”是近几年出现的一种新的表现形式,将能够表现出中国山水意蕴的油画艺术的统称,由于受到强烈的地域性文化的影响,它能够将西方的风景画和中国的山水画融合在一起,进行分析、充足,然后通过思维的变化将创作者对于中国传统文化和山水意蕴的理解以及认识融入到作品中,实现当代油画艺术和中国传统文化之间的融合。这种新兴的形式让绘画语言得到了丰富,使外来文化的油画优化成具有了中国特色的形态。 二、文化因素对画家风景油画创作风格的影响 审美情趣和地域文化的差异,直接导致了画家对于客观事物以及文化环境的认识之间的差异性,这样的差异性在画面上具体表现为地域绘画风格的不同。在地域文化上,东西方的美术有着根本性的差异,创作时画家体现的是不同的民族精神和审美情趣。人学的以人为本、仁者爱人,绘画作品的风格一般是“成教化,助人伦”;道家倡导天人合一;禅学主要是冥想顿悟,这些具体反映了我国的画家创作的作品中体现出来的传统文化的精神,表现了中国特有的寄情于景,物我两忘的境界,在造型上表现出来的绘画写意风格就是“外师造化,中得心源”。中国意象风格的风景油画与传统的文人画中的“意象说”和写意性有着直接的联系,但表现出来的情调和笔墨与欧洲传统的风

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