乐理教学-自然大小调式及其变体

大小调式复习题

1、填写调式音级的级数和名称。 （1）、调式音级中正音级：（）、（）、（） 副音级：（）、（）、（） 稳定音级：（）、（）、（） 不稳定音级：（）、（）、（） （2）、调式音级名称：Ⅰ级叫（）Ⅱ级叫（）Ⅲ级叫（）Ⅳ级叫（）Ⅴ级叫（）Ⅵ级叫（）Ⅶ级叫（） （3）、A音在﹟C和声大调中是（）级；在（）和声小调中是下中音。 bB音在D和声大调中是（）级；在（）和声小调中是导音。 ﹟F音在﹟d自然小调中是（）级；在（）和声小调中是下中音。 E音在﹟c自然小调中是（）级；在（）自然小调中是上主音。 bG音在bD自然大调中是（）级；在（）自然小调中是属音。 2、在大谱表中写出下列各调的调号。 G大调ｂD大调＃F大调ｂC大调ｂG大调 A大调F大调ｂE大调B大调ｂA大调 d小调e小调ｂb小调＃f小调a小调 f小调ｂe小调＃g小调c小调＃c小调

3、用临时变音记号构成下列调式音阶 bG和声大调（上行）﹟C旋律大调（上下行） b b和声小调（上行）﹟g旋律小调（上下行） 4、写出调号为四个降号的和声大调上行音阶，及其平行旋律小调的上下行音阶（写调号，标调名）。 5、以D为中音分别构成下列调式音阶（写调号，标调名）。 （）自然大调（上行）（）自然小调（上行）

（）和声小调（上行）（）旋律大调（下行） 6、以F为下中音分别构成下列调式音阶（写调号，标调名）。 （）自然大调（上行）（）和声大调（上行） （）自然小调（上行）（）旋律小调（上、下行） 7、以G为下中音分别构成下列调式音阶（写调号，标调名）。 （）自然大调（上行）（）自然小调（上行） （）和声小调（上行）（）旋律大调（下行）

高中音乐基本乐理教学计划

高中音乐基本乐理教学计划 一、课程性质与目的本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理，属于所有学习音乐的学生基本能力，一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求，力求达到两个方面的进一步完善：一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果；二是如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情，把基本能力与音乐实践相结合。经过多年教学，在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法，以大量的作品为实例，通过古今中外的经典作品，详细讲述了其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。二、教学原则与方法（一）教学原则本课程以实用为原则，实例化了乐理的概念化内容，与实践相结合，简单易学。（二）教学方式与考核1、本课程以课堂教学讲授为主； 2、考试方式为笔试。 3、本课程为1学年，每周两课时，共32周。每学期讲授14周，复习1周，考试1周。三、教学内容与进度第一学期第1—2周第一讲第一章记谱法的基础知识第一节五线谱第二节音名唱名等音音的分组第三节谱号第一讲掌握要点：识别五线谱了解各种谱号及相关的音名、唱名第3——4周第二讲第四节谱表1、高低音谱表2、大谱表的另一种形式3、总谱第五节音符及休止符1、音符2、音符的写法3、符尾的写法 4、附点的写法 5、休止符及写法第二讲掌握要点：识别不同时值的音符、休止符第5——6周第三讲第二章节奏节拍第一节拍子1、拍子的记号2、小节、小节线3、强拍弱起第二节拍子的种类1、单拍子2、复

如何判断大小调式及民族调式

要分析旋律的调式，首先得通过唱或者听，根据旋律进行的基本特点和风格，确定属于何种调式体系。 几种不同的调式体系，在旋律的进行上各有其特点： 1、在大、小调式中，七个音同等使用，没有偏正之分。各种和弦的分解进行，属音与主音之间的跳进，以及连续的同向上行或同向下行级进，不稳定音以二度音程倾向于稳定音构成了大、小旋律进行的基本音调。 2、在我国民族调式中，有一个五声骨干，有正音和偏音之分。哪怕是七声音阶，它虽有七个音，但主要是五个正音在发挥作用，并且它的旋律进行是以纯四度和大二度各种不同的结合构成旋律进行的基本音调。 确定旋律属于某种调式体系后，接着就可按这种调式体系的调式分析方法进行分析。 一、大、小调式旋律的分析与识别 1 、根据旋律中的变音记号明确调号 A、调号明确地记写在谱号后面； B、调号以临时变音记号的形式出现，与调式变音记号混记在一起； C、调号中的个别升降号与调式变音记号混记一起，这种情况极为少见； D经过性、辅助性调式外音与调号、调式变音混记在一起，这种情况极为少见。 2、明确主音 A、利用旋律的结束音、结束和旋以及结束音上方的三度音去判断。结束音或结束和弦应是主音或主和弦，这几乎很少例外，特别是结束和弦的最低音一定是主音。对大小调来说，主音上方的三度音是最可靠的特征，大三度一定是大调，大三度一定是小调。 B、主音是调式的中心音，在属音和下属音的支持下，成为调式中的最稳定的音。调式中其它各音也都以不同的音程关系，不同的程度倾向于主音

在旋律中，主音常被强调使用。比如，常用在段落的开始，用在句头句尾；在强拍上延长、停顿；用在重要的音区变化地位。 3、注意旋律的主干音，它往往是该曲的主音、属音与下属音。这些骨干音或是在旋律中出现的次数较多、时值较长，或者出现在旋律较重要的地方（如较多出现在乐句与全曲的开头、结尾以及强拍或者次强拍处）。 4、可将旋律中所有的音，按音阶形式排列起来，有的音可移低八度，便于分析。 二、民族调式旋律的分析与识别 1、五声调式的识别 方法一：如果旋律是用的本调记谱，那么，主音是do 即为宫调式，主调是re 即为商调式，主调是mi 即为角调式，主音是sol 即为徵调式，主音是la 即为羽调式。 下面两种情况必须先找到本调，然后再按上面所讲的方式去识别调式。 A、如果旋律中出现了fa而没有mi,这说明是用上五度调记的音，要找本调，只需将上五度调的调号增加一个降号（或者将少一个升号）即可。 B、如果旋律中出现了si而没有了do,这说明是用下五度的调记得谱，要 找本调，只需将下五度调的调号增加一个升号（或者减少一个降号）即可。 方法二：列出调式音阶，利用五声调式唯一的大三度音程或小六度（宫与角）去判断五声调式。因为五声调式没有fa 、si 两个偏音。 2、六声调式的识别 六声调式是在五声调式的基础上加进一个偏音构成的，偏音与某一个五声骨干音形成小二度关系。偏音一般是以经过音或辅助音的形式出现，在旋律总的五声性风格上，往往处在从属与五声骨干的地位。 方法：列出调式音阶，在形成小二度的两个音之间找出偏音，然后再从五个五声骨干之间找出大三度音程，这样，就可以找到宫音、确定主音、明确调式 3、七声调式的识别七声调式是在五声调式的基础上加进两个不同的经过性、辅助性

乐理基础知识讲义

乐理基础知识讲义 标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

音的产生： 音的分类 音 音的性质 的 乐音体系：在音乐中使用的，有固定音高的音的总和。 高音列：乐音体系中的音按照音高次序（上行或下行）排列起来。 音级：乐音体系中的各音。 音的相关概念 基本音级：在乐音体系中，七个具有独立名称的音级。 度 音名：乐音体系中各音级的名称。 半音：在钢琴上，相邻的两个琴键构成半音。 与全音：由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。 八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。 首调唱名法： 记唱名法 固定调唱名法： 记谱法 谱 谱号谱表 法

大谱表： 音的分组： 音 音域：指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。 的音区（音域中的一部分） 变音：将七个基本音级升高或降低，使音高产生变化形成变音。 变音及变音记号 高 变音记号 自然音级 度 变化音级 与 等音： 记 国际标准音： 乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。 谱 音律 法

音符：在谱表上表示乐音高低和长短的符号，叫音符。音符在谱表上的位 音 的 长 短 休止符：乐谱中，用来标记音的时值停断的符号叫休止符。 与 记 附点及附点音符 谱 增长音值 的 记 号 连线：标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线（又叫延音线） 法 延长号：

节拍： 节奏： 节奏型： 节 重音： 拍号： 奏拍子的种类 我国民族音乐中的节拍： 与 音值的特殊划分 节弱起小节： 切分音： 拍音值组合法：

调式-基本乐理

什么是调式呢，就是众多的的音，有一个是主音，其它的根据这个主音按一定音程关系，排列起来，这样一个体系叫做调式。 调式的种类繁多，不仅仅是构成调式的音的关系不同，连数目也有区别，下面我们简单的介绍一下，世界各国遍用的大调式、小调式和我国的中国调式。 第一节大调式 大调式的简称叫做“大调”，也可以称呼“大音阶”。大调是由七个音构成的，它的主音与第三级音之间的关系是大三度关系，它的稳定音构成一个大三和弦，这就是大调式，大调式的色彩是明朗的和辉煌的，很开。这就是大调式的特征。 大调式一共有三种，自然大调，和声大调和旋律大调。下面我们看一下最常用的自然大调。自然大调是由七个音来构成的，它的音程关系是全音--全音--半音----全音--全音--全音--半音这样七个自然音阶，这样的音程关系也是由两组相同的四声音阶结合而构成的，然后中间用一个大二度分开。

C自然大调音阶： 这样看来，不管是由什么音开始，只要是主音，（开始的Ⅰ级音）到高八度的主音内，第Ⅲ级音到第Ⅳ级音是小二度（半音），第Ⅶ级音到第一级音是小二度（半音），其余几级相邻的音都是大二度（全音），只要符合这种结构的音阶，都是属于这同一声调式，从D开始做主音的，叫D自然大调音阶，从G开始做主音的叫G自然大调音阶。在调式音阶里，主音（Ⅰ级音）下属音（Ⅳ级音）和属音（Ⅴ级音）是非常重要的，因此也称他们为“正音级”，（其它ⅡⅢⅥⅦ都称副音级），在这些音级里ⅠⅢⅤ级音是稳定音，其中Ⅰ级音也就是主音最为稳定。 下面简单介绍什么是“和声大调”和“旋律大调”。 和声大调： 把自然大调的第Ⅵ级音降低半个音，即是“和声大调”。

C和声大调音阶： ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ 主音上主音中音下属音属音下中音导音主音 旋律大调：把自然大调的第Ⅵ级，第Ⅶ级音都降低半个音，这就叫做“旋律大调”。 它的音阶结构是这样的。 谱例3： C旋律大调音阶

乐理基础知识

第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅

基本乐理教学设计

基本乐理教学设计内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）

《基本乐理》教学设计 宝塔区南泥湾镇松树林小学 吴亚倩 《基本乐理》教学设计 【教学年级】：二年级 【课型】：教授课 【课时安排】：一课时 【教学内容】：《音符》 【教学目标】：1.让同学们认识音符，能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法，能够准确书写。 【教材分析】：基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论知识的课程，是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学音乐者获得理解音乐表现 方法所必须的一般知识和技能，为了能使初学者能够进一步学习其它音 乐课程，发展音乐才能，在专业上打下坚实的基础。 【教学重点】：准确掌握音符的书写格式， 【教学难点】：各种音符容易混淆，书写不规范。 【教学方法】：讲授法课堂教学和课下作业相结合的方法，课堂教学本着精讲多练的原则，抓住课堂讲授与课堂练习的两个环节双管齐下，再加上课堂 中教师与学生互相提问，使学生在学习过程中收到理论联系实际，知识 与技能同步进行。 【教学准备】：鸡蛋、铅笔 【教学过程】 1、导课

老师：同学们大家喜欢吃什么菜呢 学生：芹菜、菠菜等。 老师：那有没有同学喜欢吃豆芽菜呢 学生：有。 老师：那么同学们觉得豆芽菜像什么呢 学生：小刀、小虫子、小蝌蚪等。 老师：好，那么老师今天就教大家新的知识，它更像豆芽菜，并且在音乐中有着重要意义，那就是音符。 二、新课教学 1、什么是音符 表示音的进行的符号。 音符呢它是由三个部分组成，即符头（分为空心和实心）、符干（可朝上或朝下）、符尾。 2、开始讲第一个音符之前，老师给大家变个小魔术可以吗拿出一个鸡蛋，问同学们这是什么喜欢吃鸡蛋吗请同学上来把鸡蛋的形状画出来。这个叫什么呢学生：圆圈，老师:对,这就是音符的第一个组成部分，叫符头，也和今天我们所要学习的第一个音符有关，那就是全音符，老师书写，它的形状像鸡蛋，但是我们一定要注意它的书写格式，它是一个左高右低的空心符头，告诉同学们，以后见到像鸡蛋形状的空心符头就叫它全音符。强调书写一定是左高右低。 3、第二个音符，老师再给大家变个魔术可以吗拿出一只笔，问同学这是什么请同学上来画出笔的形状，这就是音符的第二个组成部分符干，它和我们今天讲的第二个音符有关，强调符干一定是笔直的，把笔和鸡蛋画在一起，各种形状，问同学喜欢那种告诉同学所要学习的第二个音符，就是鸡蛋和铅笔的组合，

宋大叔基础乐理教程第三单元08课

宋大叔基础乐理教程 第八课强拍加8度低音与和弦转位、踏板的使用在宋大叔教音乐的第一单元——乐理，讲小节时就论到拍子的强弱： 四拍子（4/4（）,4/2）：﹥－＋－（﹥强，－弱，＋次强） 三拍子（3/4，3/2，3/8）：﹥―― （3/4有人读为四分之三，有人读为四三拍，或三四拍。我们不坚持哪种读法为正确。） 二拍子：（2/4，2/2（））：﹥－ 复二拍：（6/8，6/4）：﹥―或﹥――＋――（或﹥··－··，其中·表示更弱） 复三拍（9/8，9/4）：﹥――或﹥――＋――＋――（或：﹥··－··－··） 复四拍（12/8，12/4）：﹥－＋－或﹥··－··＋··－·· 总之：小节的第一拍为强拍（﹥） 在每小节的第一拍——强拍，加上8度的低音，这低音是弹和弦的根音（叫本位，原位）

一、踏板的使用： 踏板（pedal）： 钢琴、电钢琴分别均有三个踏板（或2个踏板），其右方的一个是延音踏板（左方的两个（或一个）为弱音踏板）。 较优质的电子琴也有延音踏板，有一插孔可装延音踏板。 延音踏板的作用乃是使音延续。 是踏板踏下，是踏板抬起来。 （踏板连续使用时，则会省去，而以、……表示。） 要谈踏板的操作之前，先要提醒坐在琴前当注意的事项： （1）只坐三分之一的座位，俾使身体灵活，能掌控整个的琴键。 （2）要与中央C保持固定的位置，不可因音的高低而左右移动。 （3）要调整与钢琴合适的距离，使双手完全掌握琴键。 （4）右脚在前，准备踏延音踏板，左脚脚尖在地，半曲在后方，以支撑身体的重心。（如需踏弱音踏板时，则移向前方。） （5）踏踏板的右前脚掌要与踏板密切的贴合在一起，不可离开，否则踏板会发出碰撞的杂音。 踏板要与左手的强拍——低音相配合，强拍8度的低音弹下，踏板随即踏下——使其音延续，而后，在弹下一个和弦时，则是手弹、脚抬同时动作，脚抬起来后，要在手弹下一个8度的低音尚未抬起来之前，立即再踏下去，以延续这个后来和弦的强拍低音。

音乐生艺考基本乐理知识(完整版)

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。

1《基本乐理》教学大纲设计

《基本乐理》教学大纲 （课程代码：16122002 ） 一、课程说明 （一）适用专业：音乐学专业（本科）、音乐教育专业（专科） （二）课程类别：专业基础课，必修 （三）课程性质与任务： 本课程属于本专科专业基础课，课程的主要任务是教授学生理解音乐表现方法所必需的基础知识和技能，为进一步学习其他音乐理论，发展音乐才能，打下巩固的专业基础。 （四）教学目的与要求： 通过本课程的教学，一方面提高学生的音乐素质，培养学生的音乐鉴赏力，提高学生理解音乐作品的能力；另一方面培养学生的创造意识。要求学生系统地理解、掌握音乐基础知识，理论与实践相结合，通过音乐作品进行讲解分析，提高学生对音乐作品的理解、分析和自学能力，懂得乐理教学的基本方法。 （五）先修课程：无 （六）学时、学分数：72学时、4学分 （七）教学方式及设施要求：以课堂讲述为主，其他实践性环节为辅；配备钢琴 （八）考核方式与要求： 1.本课程于大学一年级第一、二学期开设，第一学期考核方式为考查，第二学期考核 方式为考试，均属闭卷考核。 2.对本课程要求掌握的基础知识，采用课堂提问等方式进行，成绩记入平时表现成绩。 3.期末考试的卷面成绩占总评成绩的70%；平时表现占总评成绩的30%。 二、课程容、基本要求与学时分配

（二）各章节基本容及要求 第一章音高 教学目的：通过本章的学习，使学生对音高、乐音体系、音的分组、音律等 有一个初步的认识。 基本要求： 让学生熟练掌握音的分组及自然全、半音，变化全、半音的构成。引导学生了解我国古代音律的产生发展问题。 重点与难点： 1.基音、泛音、复点音、分音的概念及泛音列。 2.现代音名与中国古代乐理中的律名，二者对应记忆，参见《中国古代音乐史简述》及部 分教材的相关容。 3.自然全、半音及变化全、半音的概念及构成方法。 教学时数： 4学时 教学容： 1. 音 1.1 音的产生 1.2音的种类 1.3音的性质 1.4基音泛音复合音分音 2 乐音体系音列音级音名 2.1乐音体系 2.2音列 2.3音级 2.4音名 2.5唱名 3 音的分组八度音域音区 3.1音的分组 3.2八度 3.3音域 3.4音区 4 音律 4.1音律 4.2五度相生律 4.3纯律 4.4十二平均律 4.5三种律制的应用 4.6标准音中央C 5 变音记号 5.1变音记号 5.2变音记号的种类 5.3临时变音记号 6 自然半音变化半音自然全音变化全音等音 6.1自然半音 6.2变化半音（有新加知识点） 6.3自然全音 6.4变化全音（有新加知识点） 6.5等音

基本乐理教学方案

页眉 基本乐理教案 第一章乐音体系 教学目标： 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 重点难点： 音的分组、等音、自然音级、变化音级。 教学方法： 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数： 2课时 1、音的产生：由于物体的震动而产生。 2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。 3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。 4、音列与音级 （1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。 （2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。 （3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。 （4）介绍键盘 白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。） 黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达） 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组：A c 52----A C C c c c c c c 53124 12小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组大字二组—大字一组—大字组—小字组—（低 音区）（中音区）（高音区） 共有七种完整的，两组不完整的。 6、音的关系 （1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。 （2）常用变音记号（五种）： ①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。

②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb”表示将原音降低一个全音。 ③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。 （3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。 （4）自然半音和自然全音 ①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F；C—bD等。 ②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F；bB--C等。 页脚 页眉 （5）变化半音和变化全音 ①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。 ②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—＃C；E--bG等。 第二章五线谱 教学目标： 学习、认识五线谱，音符，休止符，省略记号，演奏法记号 教学重难点： 音符时值的基本划分与特殊划分，省略记号。 教学方法： 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数： 3课时 1、记谱法的种类：五线谱，简谱 2、谱表谱号 ：谱号））高音谱号（G1 （ ：F谱号）（2）低音谱号 （ （次中音）、3）中音谱号（谱号）C （（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）（5）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式 （6）联合谱表：多声部谱表

高考乐理调式试卷(西洋大小调)

六安音乐之声艺术学校高考音乐乐理专题训练（西洋大小调篇）一.按要求写调号(每空1分，共10分) 降G大调升c小调降b小调降e大调升g小调 升F大调降a小调降A大调 f大调 b小调 二．按要求写出调式音阶（每条4分，共32分） 降E旋律大调下行降e旋律小调上下行 升F和声大调上行 g和声小调上行 升a旋律小调上下行降D旋律大调上下行 降A和声大调 E和声大调下行 三.写出小调中三组等音调调号，并标记名称和其关系大调名称(每空1分，共18分) （）（）（）（）（）（）（）（）（）（）（）（） 四.按要求回答有关小题（每题5分，共10分） 1.（）自然大调音阶的下属音是e，并写出其音阶(调号记写) 2.（）和声小调音阶的导音是升a，并写出其音阶(临时变音记号记写) 五.写出f和声小调下行音阶，并写出正音级，不稳定音级，特性音程（12分） 4分

1.正音级音名( ) ( ) ( ),属七和弦性质是（）2分 2.不稳定音级音名( ) ( ) ( ) ( )2分 3.特性音程（4分） （） ( ) ( ) ( ) 六．写出F和声大调下行，和其同名和声小调上行，并标记名称(8分) （）（） 七．写出下列各调号对应大调，小调调名，并在线谱中标记主音（大调用空心圆，小调用实心圆）（10分） 大调（）（）（）（）（） 小调（）（）（）（）（） 章节知识梳理 1.调式音阶（主音到主音），调号记写和运用，调的五度循环 2.调式音级标记和名称 ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ 主音上主音中音下属音属音下中音导音主音 3.稳定音级，不稳定音级，正音级，副音级 4.调式中的音程，和弦（一定要取音阶中的音） 5.和声大小调中的特性音程（增二，减七，增五，减四），一定要是特性音和音阶中其他音构成的。 6.大小调式最主要的区别特征是主音上方的三度音 7.西洋大小调式 自然大调自然小调 大调式和声大调（降Ⅵ）小调式和声小调（升Ⅶ） 旋律大调（降Ⅵ，降Ⅶ）旋律小调（升Ⅵ，升Ⅶ） 8.调号记写（常见的15种调号）（快速写出大小调调号，识别调名，运用调号等） 9.关系（平行）大小调：主音相差小三度，调号相同的大小调（理解并会运用） 同名大小调：同主音，调号相差3个的大小调 等音调：大小调各三组，自己整理（﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎）章节指导 ①将书本知识看一遍，总体把握知识②多做作业，找到自己做题技巧③本节知识是调式中的基础，一定要熟练掌握④对调号要熟练运用,后面的学习中很重要⑤对西洋大小调各类型要清楚明了！ 命题：刘德权 2012.08.08

基本乐理知识入门

基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。 虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。

二、音名唱名等音音的分组 任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。 两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。 例

谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。 1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。 2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。 3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。 目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。

基本乐理教学教学教案

精心整理 基本乐理教案 第一章乐音体系 ?教学目标： 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 2 1、 2、 3、（时 4、 （1 音体系”。 （2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。 （3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。 （4）介绍键盘

白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：doremifasoilasi排列。） 黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达） 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键 5、 A5 6、 （1 （2 （3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。（4）自然半音和自然全音 ①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F；C—bD等。 ②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F；bB--C等。

（5）变化半音和变化全音 ①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。 ②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—＃C；E--bG等。 3 1、 2、 （1谱号）： ?? ?? （4）五线谱的线与间（上下加线与加间） ????（5）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式 ??（6）联合谱表：多声部谱表 3、音符

??（1）概念 ??（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较 全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符 ?? ?? 4 ?? ?? ?? 5、 ?? ?? ?? ??（4）常见复附点音符 6、其他增时记号 ??（1）延音记号 ??（2）连音线

乐理教程

- 1 - 基 础 乐 理 物体震动产生声音，震动的频率决定音高。不同长短和粗细的弦震动产生的声音音高是不同的，吉他上用品格来确定震动弦长。 音符可以从两方面考虑，即音高和时值。 一、音符的音高及在乐谱上的表示方法 音符可以用数字1、2、3…7来表示，叫做音符的唱名。唱作do re mi fa sol la xi ，即简谱。 唱名： 1 2 3 4 5 6 7 唱法： do re mi fa so la xi 也可以用字母C D E F G A B 来表示，叫做音符的音名。这些音符用音符的符号（如 ）写在五线谱上，不同的音高用线和间的高低位置变化来表示。超出五条线以外的音符用临时上或下加线的办法来实现。 五线谱从下往上数分别是第1、2…5线，相邻两线之间的空白叫间，也是从下往上数，分别是第1至第四间，如下图： 下面是音符音名和唱名的对照图： 唱名： 1 2 3 4 5 6 7 音名： C D E F G A B 六线谱是吉他专用谱，表示音符在吉他上的具体位置，也就是第几弦第几品。 下图是五线谱、简谱和六线谱的对照图： 简谱数字上或下面的“点”叫高（低）音点，用来区分音区（音组），没有点的叫中音区。 S o n i c d e a t h

- 2 - 二、吉他上音符的位置——音程、音阶及定弦 音程：两音之间的音高距离叫做音程，衡量音程的单位是度，包含几个音符就是几度。如：C — D 是两度，D — F 是三度，C — B 是七度。 音阶：阶梯状上升的一组音符叫做音阶，音阶常以七个音符一组出现，如：C D E F G A B ，虽然音阶中相邻两音的音程都是两度（偶有三度出现），不过这些两度并不是均等的，其中E — F ；B — C 是小二度，也叫半音，在吉他指板上是相邻位置的（吉他属半音乐器，同弦相邻品音程是半音）。而其他的两度音程为大二度，即全音，在吉他指板上的位置要隔开一个品格，如下图： 像上述C D E …C 这样以全、全、半、全、全、全、半音程关系排列的音阶叫大调音阶，由于音阶的主音（即音阶的第一个起始音）是C 音符，所以叫C 大调音阶。 不同的音阶主音和音程排列不同，如常用的小调音阶： 上图音阶的音程排列是：全、半、全、全、半、全、全，我们把这样排列的音阶叫做小调音阶，因为起始音是C 音符，所以叫c 小调音阶。 音阶不同，色彩（听觉上的味道）也不同。 全音包含两个半音，该半音没有自己独立的名字，要和两边的音符去比较才可以得到音名，如C —D 之间的半音叫‘#C ’(读作：升C ，‘# ’叫做升音记号，表示升高半音)，也可以叫做‘bD ’（读作：降D ，‘b ’叫做降音记号，表示降低半音)。 这些用升、降记号表示的音符叫变化音。相反，那些没有升、降号的音符叫自然音 音符在吉他上的具体位置图： 定弦：即确定空弦音。吉他将六根空弦音从低到高分别定为：E 、A 、d 、g 、b 、e 1 ，相邻弦的音程是四度，例外的是二、三弦为三度。空弦音定好后，其它品上的音符即可按音符间的音程规律推出。 像这样的定弦方式叫标准定弦，除此之外的叫特殊定弦。 S o n i c d e a t h

乐理试卷(调、调式)

出卷、设计：龙爱民 第 1 页 共 2 页 湘南幼儿师范高等专科学校期末考试试卷 （2014-2015学年第二学期） 课程名称 乐理 适用班级 五年制学前教育专业 班 考试时量 90 分钟 一、看了下面这张关系“大、小调的五度循环图”，请指出升、降号产生的规律，并在括号内填上相应关系调的调名。（26分） 1、 升号调产生的规律：（6分）#F 、 2、 降号调产生的规律：（6分）ｂB 、 3、 正确填写关系调的调名（14分） 二、标出下列五声调式中宫、商、角、徵、羽的位置。（15分） ① ② ③ ①1（ ）、2（ ）、3（ ）、4（ ）、5（ ） ②1（ ）、2（ ）、3（ ）、4（ ）、5（ ） ③1（ ）、2（ ）、3（ ）、4（ ）、5（ ） 三、在高音谱表中写出b B 为宫的宫、商、角、徵、羽五个音。（5分） 1（ ）、2（ ）、3（ ）、4（ ）、5（ ） 四、在高音谱表中写出F 宫调式的四个偏音。（4分） 1（ ）、2（ ）、3（ ）、4（ ） 五、写出下列各音所在五声调试中的宫音名称，并用全音符标写出来（5分） 1（ ）、2（ ）、3（ ）、4（ ）、5（ ） 班级： 学号： 姓名：

出卷、设计：龙爱民 第 2 页 共 2 页 六、写出下列各音间的音程名称。（6分） 1、角---变徵（ ）； 2、徵---商（ ）； 3、闰---徵（ ）； 4、商---清角（ ）； 5、羽---变宫（ ）； 6、宫---羽（ ）； 七、在高音谱表中写出以G 为宫音的五种五声调式音阶。（15分） 八、在高音谱表中写出以F 为宫音的三种七声调式音阶。（6分） F 清乐七声调式 F 雅乐七声调式 F 燕乐七声调式 九、写出下列调式音级的标记和名称。（14分） （ ）（ ）（ ） （ ） （ ）（ ） （ ） ( I ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) 十、在高音谱表中写出下列各调式的调号。（4分） C 徵调 A 商调 b B 徵调 E 宫调

乐理基础知识

乐理基础知识 通常用的谱号有三种： G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I 级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。 乐理知识-浅谈简谱 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。 要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1- - - - - 附点二分音符：1- - 附点四分音符： 1.

宋大叔基础乐理教程第三单元12课

宋大叔基础乐理教程 第十二课G大调正三和弦与终止六四 接续上一堂课G大调三个正三和弦，包括属与属七和弦的弹奏，并且在强拍加上8度的根音： 一、G大调正三和弦与终止六四 再加上终止六四—— 和弦的第二转位，包括，其音响缥缈，将其与属7和弦连接，属7 和弦也是充满动感，倾向主和弦。因此，用就形成了乐句乐段流向终止的性质。 使之成为： 注：音符下方写“8”是表示将这两个音以低8度弹奏。 请记熟和弦的名称，并依所示指法将其练熟； 请加上右手的旋律。

一、小雀鸟G大调4/4 请将此曲简谱翻成五线谱 请容再一次提醒和弦的配置： （1）开头是主和弦：G（I） （2）结尾是主和弦：G（I）。主和弦的前方是属或属7 ——D7（V7），再 前方若是I（主和弦）则要用，作成终止六四。 （3）在旋律中认清哪些是和声（弦）外音。 （4）旋律显示和弦 此曲仅用了两个和弦——主，与属（7）。 在此显明：正三和弦有主，属，下属三个和弦，但其中的主与属（包括属7）要比下属更重要，主与属（属7）一个安定，一个生动，两者一静一动配合的合宜。由于属7和弦含有的减5（或增4），解决到主和弦就确定了调性，是一个调中两个最重要的和弦。下属和弦相较之下就较次要了。 请以G大调弹奏此曲。

二、宝血洗罪G大调4/4 （赞美诗选编1050首之312首） 三、今我甚欢喜G大调6/8 （赞美诗选编1050首之276首） 把简谱写成五线谱。 要探讨右手手指的安排，好学着自行安排指法。 避免左手伴奏与右手的音重叠，可将左手改为： 当一小节是两个和弦时，则弹成：

但在讲义上，可再加上另一种弹奏。将一大拍分成3小拍的伴奏： 四、移调与音域： 所谓移调乃是指将一首乐曲由一个调移到另一个或高或低的调。就如小雀鸟这首儿歌，本来用C大调，而本课却改用G大调来记谱，这就是移调了。 移调的原因乃是为了适合唱（奏）的人（或乐器）的音域。 所谓音域乃是指一个唱的人，高音可高到什么音，低音可低到什么音，在此高低之间就是他的音域了。同样的，乐器也有它的音域。 一般未经过训练的女声，其音域： 而一般的男声的音域： 而儿童： 但受过专业训练的歌者就不在此限内。 实在说，将小雀鸟移为G大调，已到了普通人高音的极限，（G调的sol（5）就是高音D）实嫌偏高了些，并不合宜。在此，只是为着练习G大调的弹奏而已。 五、作业： 请将五线谱改写成简谱，将简谱改写成五线谱。 配置和弦 并自行弹奏——弹到纯熟。

音乐基础乐理知识归纳

姓名___________ 班级_____________ 音乐基础乐理知识归纳 一、音高 1、音的产生：发音体振动产生音。 2、音的种类：乐音和噪音 3、音的性质：音高、音值、音强、音色 4、音名：音级的名称。音名代表绝对高度。现在世界上广泛使用的是英美体系音 名。英美体系音名：C D E F G A B 5、唱名：用于唱歌的do,re,mi,fa,sol,la,si七个固定音叫做唱名。唱名分为固定唱名 和首调唱名。 6、基本音级：C D E F G A B 变化音级：升高或降低基本音级而得来的音。如：升记号（#）表示将基本音级升高半音。 降记号（b）表示将基本音级降低半音。 重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。 升高半音#C #D #E #F #G #A#B 降低半音b C b D b E b F b G b A b B 升高全音X C X D X E X F X G X A X B 降低全音bb C bb D bb E bb F bb G bb A bb B 7、附点音符：音符右方附加小圆点的音符。附点的作用是增加时值。 二、节奏、节拍 1、节拍：乐曲中强（重音）弱（非重音）音有规律的反复，叫做节拍。节拍以音 的强弱关系组织音乐。 2/4拍：强弱，3/4拍：强弱弱，4/4拍：强弱次强弱 ●〇●〇〇●〇〇 2、拍号：表示拍子的记号叫做拍号。拍号用分数形式标记，分母表示单位拍音符的时值，分子表示每小节的拍数。如2/4表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。 3、弱起小节（不完全小节）乐曲由弱拍或弱位开始，叫做弱起小节。弱起小节因节拍不足一小节，所以也叫不完全小节。弱起小节常与最后一小节合成完全小节。4/4 XX︱XXX XX XXX XXXX︱XX XXX XXX XX︱X- - -〢 4、节拍的种类 ①单拍子：每小节有二拍或三拍的拍子。其特点是每小节只有强拍和弱拍。如2/4,2/2,2/8,3/2,3/4 ②复拍子：由同类单拍子组成的拍子。其特点是每小节由强拍、弱拍和次强拍。如4/4,4/8,6/4,6/8,9/8等。 ③混合拍子：由不同类单拍子组成的拍子。如5/8,7/4,11/8等。 ④变换拍子：在一首乐曲中，先后出现不同的拍子。如歌曲《我和我的祖国》就存在6/8、9/8两种拍子。 ⑤一拍子：每小节只有一拍。其特点是只有强拍没有弱拍，多存在于京剧音乐。