仿生设计
仿生设计在服装中的运用
【摘要】:进入二十一世纪．设计界弥漫着一股“回归自然”的风潮，人们越来越渴望大自然带给我们的美好一切．各个知识领域都在追根溯源．希望能在自然界中得到启迪。一些设计家们也在很多著作中系统地阐释了自然在设计中所起的作用。他们认为，自然的精髓在于不一致性和多义性年轻一代的自然倡导者约翰罗斯金深受欢迎．他勇于把自然和设计的复杂性融合起来。人们开始更多的意识到自己与自然的关系。人是地球的居住者．但决不是唯一的主宰者．所以人的衣食住行都应遵循自然法则。于是．仿生设计在各个领域广泛运用。现代的设计师们从自然中寻找精华．吸取灵感．以期望达到人与自然，人与社会的高度统一。
【关键词】：回归自然仿生融合
【引言】：服装仿生设计是人类对大自然的模仿，并在此基础上不断创新，最终设计出能够满足人类生理和心理需求的服装。自古以来，人类总是把自然界的形态作为首要的艺术形式，服装仿生设计主要体现在服装面料、色彩、纹理、配件、服装造型等方面，仿生设计思维使我们与大自然更加贴近，也与当今“回归自然”的主题相吻合。
近年来人们越来越认真而深刻的反思自己在改造物质世界和创建人类文明的同时，也给地球环境和人类健康造成了危害，思索自己在赖以生存的地球上担负的责任，奋斗的目标和努力的反向。人类生存空间的恶化，自然生态遭到破坏，全球气候变暖，空气质量下降，碧水蓝天被污染使人类越来越向往以往美好的大自然。因此坚持以人为本，倡导绿色设计，保护环境，回归自然，走可持续发展的道路已成为越来越多人们的共识。具有敏感触角的服装界也静静地掀起了一股新的流行趋势，以“回归自然”为主题的服装吸引了众多时尚一族在五光十色的商业群中异军突起，在服装界掀起一股生态学的热潮，并逐步成为时尚的主流。其中仿生设计在服装中的运用更加烘托出回归的主题，使人与自然更加亲近，达到人与自然的和谐统一。
一、服装——人类生存的基础
衣、食、住、行是我们人类赖以生存的基础，“衣”即指衣服，服装作为其中之一，在我们的生活中有着至关重要的作用，它可以为我们驱除寒冷，尤其是在冬天，寒风呼呼的吹着，为了保暖，身上的衣服当然是越多越好、越厚越好；它可以为我们增添美感，当你买了件新衣服，总要穿上它去别人
面前炫耀一番，来换取别人羡慕的目光；它还可以为我们遮羞，现代社会和原始社会有着大大的不同，你不可能光着身子去外面溜达吧，那样，别人会以为你是疯子。更何况，后来的原始人还学会用树叶和树皮为自己遮掩身体呢…
随着社会的不断进步，服装也在不断的发展，服装的款式丰富多样，服装的质地也千变万化。它的款式、色彩也没有以前那么单调。走进商店，各色各样的衣服琳琅满目，你可以根据自己的个性、喜好来挑选。换句话说“不怕你买不到，就怕你看不到”。
二、仿生在服装中的运用
随着人口的增长，社会资源的减少，我们都在倡导“绿色资源、和谐发展。”再加上服装行业的进步，仿生服装来到了我们的面前。其实，服饰仿生，由来已久。早在《后汉书·舆服志》中曾记载：“上古穴居而野处，衣毛而帽皮…见鸟兽有冠角冉页胡之制，遂作冠冕缨蕤，以为首饰。”不难窥见，在20世纪60年代仿生学被正式定名的6千年前，上古的祖先们就以模拟生物鸟兽的“冠角”美化自身了。现代服装造型在传统服装的基础上,不断用仿生的设计方法演绎着,模仿与再现,分割与重组,颠倒与旋转等各种造型手段使服装呈现前所未有的联想与想象。
即使历史进入了科学与艺术高度发展的现代社会，人类由于经济文化发展的不平衡，仍然可以看到尚处原始社会的非洲极乐岛人的头插着美丽的翎毛。就是早已进入“农业社会”的我国西南的苗、瑶、壮等少数民族姐妹的头饰“戴角”作为中华民族文化装饰艺术的宝贵遗产，倍受世人珍视而流传于今。
为了达到人与自然的和谐统一，服装设计者应该并且要善于从丰富多彩的大自然中寻找灵感和创作源泉，从飞禽走兽到奇花异草；从喷薄日出的壮观到夕阳西下的余晖；从夏日的色彩斑斓岛冬天的银装素裹；从动物、植物、海洋生物到微生物；表达出回归的主题。千姿百态的植物造型在现代服装中随处可见,设计师们可以根据自己的想象让花与叶在服装造型中呈现多姿的形态。生物界千姿百态的优美形态，肌理纹样的华美色彩和结构排列无一不可
用于服装设计。
服装作为造型艺术的一种,是功能与形式的统一体,并以其极具内涵的情感语言来丰富人类的精神生活。服装形体块面的空间造型设计,是最具张力的设计元素和视觉语言,自然万物千姿百态的形式给服装造型增添了生命力。
服饰仿生设计主要是对服装的各要素包括款式、色彩、面料等等，及各服装部件和细节模仿自然界生物体或生态现象某一形象特质的设计活动，是以自然界生物的发展规律和生态现象的本质为依据，探索自然生物和生态形象的内在审美特征和文化内涵，并以此为设计灵感来源的一种艺术实践活动。
服饰仿生是被用来表现人类的艺术审美、哲学宗教、民族民俗等诸多方面文化内涵的非常适合的手段和工具。服饰仿生艺术是演绎新世纪时装设计流行主题的最佳方法之一，“简约自然”、“合理流畅”的造型审美观是来源于自然界生物赖以生存的简练和谐造型和丰富的无机、有机色彩的有机结合而得出的经典“自然美”原则；符合了后现代主义思潮影响下的服饰流行趋势——“回归自然”和“返朴归真”以及中国古代的哲学思想“天人合一”、“师法自然”、“崇尚和谐”的观念。
三、自然、流畅的线条——服饰仿生设计语言的典型符号
线条最基本的分类是直线和曲线。直线具有勇往直前、百折不挠的精神。两条直线相交就是折线，折线是介于直线和曲线之间的一种形态——从基础上看是直线，同时又呈现出曲线的某些特征，用于服装仿生设计中常常表现为各种结构线的变化，折现的转折形态使它具有紧张感、惊险感和意外感。曲线是最丰富的线，由于曲线的最本质的特征是它可以围成一个圆，使其具有成熟而封闭的个性；另一发面，线条的粗细为视觉所察觉又具有诸如光滑、粗糙等质感。
线所具备的变化尤其丰富且富有节奏，在服装仿生设计中，自由曲线意味着自由、生命和活力；几何线象征着意识、认知的抽象化。“线”的生命力和表现力得到了极大的展现。从古至今，艺术家都对线条的艺术表现力有着极大的兴趣，他们总是把自然界的生物的外形轮廓描述下来进行联想或想象，形成了很多的富有寓意的随意形，而表现服饰主体的人本身就具有很多线性，
人体的起伏归纳成流畅的曲线并把这种曲线奉为美的典范，因此，人体所表现出的美感从局部的到整体的都离不开曲线美。局部细节的线同样流畅、圆润、优雅并服从于整体轮廓外形线的变化。也就是说，在这种变化中人体自身的曲线，服饰的外形轮廓线，服饰内部的结构线和装饰线应该融为一体，所以，线对于时装设计具有特殊的审美意义。曲线的回归使得仿生设计艺术变得丰富多彩，除了自然主义深入人心。人们还怀念以前没有污染的舒适环境，表现在生活领域则是在表面视觉形态和内部构造上对自然生物和生态现象的模仿，如服装中起伏曲折的结构线条或装饰线条看起来很像活生生的动物躯体，可谓“具有动感的有机形态的再生”。海洋的波浪被当作创作服装裙摆和不规则群褶的题材，在服装仿生设计中曲线的运用比直线要多，毕竟人体美在现今意识思潮影响下是一种时尚和趋势，各种形态的曲线从和缓到追求极致的人体曲线美，服饰所表现的线条和人体自身的力度的展开的结合。给予我们不同的视觉感受，而力量对比所构成的人和服装的融合就必然带有线条给予的气质，从而形成独特的服饰艺术风格——纤弱、流动、飘逸、浪漫、浑厚大气、质朴中见纯真等。
五、结束语
在漫长的人类发展的历史中，服饰仿生运用被人类发想与社会文化和艺术文化产生了密切联系。如有些民族穿着或装饰有本民族崇拜的图腾样式的服饰载歌载舞或进行宗教活动，这就形象、真实地反映了这些民族的守教信仰、土著艺术、生活习俗、审美倾向等文化内容，它已演绎成为一个民族性的代表符号，是研究民族、民俗文化的重要题材。因此，服饰仿生是被用来表现人类的艺术审美、哲学宗教、民族民俗等诸多主面文化内涵的非常适合的手段和工具，这样给服装文化的进一步深化提供了理论和实践的依据。而对于仿生在服装中的运用，虽是以吸收大自然的感性形象为题材所创作的，但并不是简单的地进行感性形象外观形式的“照般”，而是要善于选择、取舍和提炼。否则会使服装的造型变得生硬、不自然，甚至是可笑的，这样的作品注定是失败的。因此，在创作的过程中要充分的发挥自己的想象，才有可能达到理想的效果。
【参考文献】(1)服装仿生设计