普利茨克建筑奖获奖建筑师——雷姆·库哈斯(上)

库哈斯别墅设计

VILLA DALL'AVA Rem Koolhaas

一 Rem Koolhaas 生平与成就 1.1 生平简介 1944年 雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas )出生于荷兰鹿特丹。在战后贫瘠的土地上和渴望重建的环境中成长。 1952年 他8岁的时候离开荷兰，随父亲迁居独立后的印度尼西亚雅加达，在此居住了4年。12岁回到荷兰，此时荷兰已经在战后的重建中整饰一新。 1963年 19岁起库哈斯有了第一份工作，他最初的职业是记者而非建筑师。他开始在荷兰的一家周报《海牙邮报》担任记者，并为该杂志的文化专栏撰稿，同时在一个年轻的电影小组从事电影剧本的创作。在这一期间库哈斯访问了当时的苏联，在那看到了一些早期苏联的结构主义、共产主义的一些东西，受到一些政治和建筑上的冲击。 1968年 24岁是他一生事业的转折点，他放弃了记者和剧作家的工作，随后赴伦敦在风格激进的建筑协会学院学习建筑。他有两个理论性的建筑方案便是在这段时间内完成的：1970年的《作为建筑的柏林墙》与1972年的《放逐，或建筑的自囚》。 1972年 库哈斯奔赴大洋彼岸，留在美国进修。他对纽约这 座城市十分

着迷，于是开始着力研究都市文化对建筑的影响力并最终出版了《狂乱的纽约：曼哈顿的回溯宣言》。这个阶段，瑞姆· 库哈斯向往实际发展，于是决定返回欧洲。 1975年 他与伊利亚和左伊·山戈斯夫妇(Elia and ZoeZenghelis )、玛德伦·维森多普(Madelon Vriesendorp )在伦敦创立了“都会建筑事务所”(OMA )，尝试以建筑实践证明书中提出的理论原型。该事务所的目标为重新定位建筑与现代文化之间的关系。 1978 年之后，他们在荷兰的业务开始扩大，于是在鹿特丹开设了一个分所，专门处理OMA 的工作。同时，他成立了戈罗兹塔特(Grosztstadt )基金会，独立管理鹿特丹分所的文化事物与艺术活动，如博览会和出版刊物等。 1982年 拉维莱特公园 1982~1991年 达而雅瓦别墅 1.2 代表作品（书） ·《狂乱的纽约——曼哈顿的回溯宣言》 （《Delirious New York ，a retroactive manifesto for Manhattan 》） 以感性的文笔对当代大都市密集性文化进行了超现实主义的批评分 析。 ·《小、中、大、超大》（《S ，M ，L ，XL 》） 收录了到1993年为止，库哈斯和OMA 的所有作品。是库哈斯及同事运用现象学的种种知识思考建筑概念的纪录。

世界六大最著名建筑奖项精编版

世界六大最著名建筑奖项 1:普利兹克建筑奖Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. O.Gehry（盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显著的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，29位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家 艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。奖赏Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。（在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。）奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker 建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。评奖任何国家

库哈斯

哈佛大学建筑系的八堂课之—— Rem Koolhaas∣库哈斯 这堂课来谈谈瑞姆·库哈斯，我们将从他的生平开始，因为他的生平经历攸关他的建筑至深。无庸置疑的，他的童年及青少年时期对他的事业影响极大。库哈斯于1944年于於鹿特丹，他在十岁以前，一直住在亚洲的荷兰殖民地，直到青少年时回到荷兰，开始研读新闻采访，并对电影产生兴趣。他写过几部剧本，发现若要叙述整个二十世纪后半的世界，在表达和呈现上，新的技术是必要的。那种向来在静态架构下展现建筑的方式不再是合理的，建筑师有责任去探索新的管道，而电影可能是最符合当下时代及文化氛围的媒材。库哈斯对电影的兴趣不只是随性任意的，他将电影及其手法，视为可以直接运用于建筑专业的工具。 在他从事建筑工作前曾受过文学和电影的训练，并进而激发他对都市的热忱，或许，是由于城市带给他的惊奇，促使他在60年代未来到伦敦的[建筑联盟] (Architectural Association）念书。[建筑联盟]在当时完全受[建筑电讯] (Archigram)影响，[建筑电讯]对建筑抱持着行动与技术两者至先的观点，并且刻意忽略形式。库哈斯随后从伦敦去美国，在康乃尔大学教书，这所学校当时以奥斯维德·马西亚斯·安格斯(Oswald Mathias Ungers)及柯林·罗(Colin Rowe)，两位个性极端相反的学者为首。安格斯与罗两人的竞争，亦使得康乃尔建筑学院成为70年代最具活力且吸引人的建筑交流中心之一。 库哈斯很快成为安格斯的信徒，并投入于解析都市形式(urban form)中。恐怕也是罗始终强调历史的重要性，这一观点才使库哈斯靠向了安格斯。当年在康乃尔大学的人，或许可以告诉我们确切发生的情形。安格斯在当时被视为沿袭了现代主义，他完成了几个对60年代来说十分重要的作品。1968年学潮爆发，促使库哈斯移居美国。他到康乃尔教授都市设计理论课程，与趋势派(Tendenza)建筑的原则相距不远，他运用类型的概念，但没有抛弃他最早期作品中出现的现代主义的训练。 库哈斯从他在康乃尔的教学中学习到，在任何建筑的介入中，都市会是一个必要的参照，更察觉现代主义文化对近来建筑的重要性。安格斯很快地注意到库哈斯的才华，也正是他将库哈斯介绍给纽约的建筑圈。库哈斯因此在70年代中和这位良师合作了几个案子，之后他离开康乃尔来到纽约安顿，并在彼得·艾森曼创立领导的[建筑与都市研究学会](Institute of Architecture and Urban Studies)工作。接下来好几年，库哈斯将[建筑与都市研究学会]当作基地，著手进行一本书，该书不但是研究他作品的最重要著作，也成为了解20世纪后四分之一的建筑的关键性著作，我指的当然就是《狂谵纽约》(Delirious New York)这本书。 对库哈斯而言，纽约是现代都市的最佳表征。他热衷於探索这座城市，同时归纳着当代都市生活背后的真实原则。为了热切地将想法散播出去，他整合妻子玛德伦·维森朵(Madelon Vriesendorp)的水彩画技术，和他的早期合作伙伴伊里亚·詹格里斯(Elia Zenghelis)的工作能力，三人共同创立了[都会建筑事务所] (the Office for Metropolitan Architecture，OMA)，很

贝聿铭美籍华人建筑师1983年普利兹克奖得主被誉为

贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，也是中国银行创始人之一。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆，近期作品有卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆。 中文名：贝聿铭 外文名：Ieoh Ming Pei 国籍：美国 民族：汉族 出生地：广东广州 出生日期：1917年 职业：建筑师艺术家 毕业院校：麻省理工学院，哈佛大学 主要成就：设计香港中银大厦 获普利兹克奖 代表作品：香港中银大厦；北京香山饭店；日本美秀美术馆 配偶：卢爱玲 目录 生平简介 作品风格 生平简介 主要成就主要学术 主要专业 荣誉 作品年表 作品简介香山饭店 美秀美术馆 苏州博物馆 中银大厦 澳门科学馆 设计理念概述 建筑构造之意境 南北两翼及收藏库 借景与造园 人物评价 成就 1974年- 1978年国家美术馆东馆，华盛顿 2002年- 苏州博物馆，中国江苏苏州 2006年- 澳门科学馆，中国澳门息基本信息 内容简介

目录 生平简介 作品风格 生平简介 主要成就主要学术 主要专业 荣誉 作品年表 作品简介香山饭店 美秀美术馆 苏州博物馆 中银大厦 澳门科学馆 设计理念概述 建筑构造之意境 南北两翼及收藏库 借景与造园 人物评价 成就1974年- 1978年国家美术馆东馆，华盛顿2002年- 苏州博物馆，中国江苏苏州2006年- 澳门科学馆，中国澳门息 基本信息内容简介目录展开编辑本段生平简介 贝聿铭[1]（Ieoh Ming Pei）(汉语拼音：bei yu ming) 美籍华人建筑师，同济大学名誉教授。1917年4月26 贝聿铭 日生于广州。他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一------贝祖怡。10岁随父亲来到上海，1935年远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑，于1955年建立建筑事务所，1990年退休。作为最后一个现代主义建筑大师，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃和钢。作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利兹克奖建筑奖。 编辑本段作品风格 在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还有丹佛市的国家大气研究中心，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大厅最令人叹为观止。美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且分布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿铭设计的香山饭店名列榜上。贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑广场的卢浮宫的扩建设计。使这个拥有埃菲尔铁塔等世界建筑奇迹的国度也为之倾倒。这项工程完工后，卢浮宫成为世界上最大的博物馆。人们赞扬这位东方民族的设计师，说他的独到设计“征服了巴黎”。美籍华人贝

雷姆·库哈斯的建筑思想

姓名： 学号： 日期： 书名：《雷姆·库哈斯》 作者：刘松茯 出版社：中国建筑工业出版社 摘要：雷姆·库哈斯于获得了２０００年度的普利茨凯奖，是著名的 ＯＭＡ的创立者之一和核心人物，本分尝试分析库哈斯思想的形成过 程以及主要的几个建筑设计思想，之后通过对库哈斯部分建筑作品进 行深入的分析，理解库哈斯的设计理念。最后结合前文的内容，从自己的设计经历出发，谈一谈 自己一些比较粗糙的体会。 库哈斯是以激进的天才建筑师的形象出现在建筑界的，他所持有的非同常规的建筑观点不断对建筑专业本身提出挑战。许多年过去了，库哈斯在业内已获得了很高的知名度，并赢得了业主的认可，在哈佛的设计研究院也取得了稳固的地位，还是普利茨凯奖的得主。被权威接受和认可容易使人猜测他的激进已经被同化掉了，但是库哈斯本人的所作所为从未证明这一点，他始终提醒自己——成功总是和某种即时而来的停滞不前联结在一起，就像引人发困的麻木总是伴随着食欲的满足。 1 ，库哈斯的设计思想 库哈斯把建筑看做是为一个特定的计划、事件和活动提供的系统化的背景。他将建筑师们进行设计工作时注重比例、构成、细节和规模的做法视为束缚设计思想的锁链，他认为他之所以能一直不落入陈规俗套中就是因为能够摆脱这个锁链，而探索建筑的形式和机能之间相互适应的辩证关系。长期进行的城市问题研究和大量的城市规划与设计培养了库哈斯以对待城市的整体的、宏观的思路和工作方法来从事建筑设计。 库哈斯设想每一个建筑都立足于千篇一律的底座上，像是群岛中的孤岛，极尽雕塑般表现之能事，以吸引眼球。库哈斯的价值观认为，每一个小岛越是有不同的价值，整个列岛的价值就越统一。而对于每一个孤岛而言，外部的形体与内部的组织是分离的，外部的形式主义和内部的功能主义都是为了使建筑有更大的俘获力，因而，不是在精神层面上、而是在实用层面上，内和外统一了。 在《癫狂的纽约》里，库哈斯用“拥塞”来概括曼哈顿的本质，认为“拥塞”的存在产生了大都市效应，并直接影响了城市形态和城市中的建筑。“拥塞”不仅是建筑的问题，更是大都市的生活方式和一种文化，即“拥塞文化”。高层高密度的城市形态是“拥塞文化”最直接的物质表现，但物质意义上的高密度并不是 全部，更是建筑“内容”的高密度状态。库哈斯评价内容丰富的 摩天楼是“社会压缩器”，是“产生和强化人类交往理想形式的机 器”。那么，与之相对应的，“大”的建筑便是应对这种状态的最 好容器。 雷姆·库哈斯的建筑思想

盘点那些有国际影响力的工程协会

盘点那些有国际影响力的工程协会 自第一次工业革命将人类带入机器时代开始，各类工业工程项目开始产生。项目本身的复杂性和系统性的增强推动着工程项目的管理向系统化和精细化发展。在此过程中，诞生于西方世界的各大工程师协会或工程学会为工程项目管 理的发展和工程管理人员及技术人员的培养做出了卓越贡献，并不断地向全球扩张其影响力。直至今天，无论是作为国际能源巨头的投资方，还是实力雄厚的工程公司，在工程项目的全生命周期管理过程中，都无法摆脱这些工程协会的影响和定下的规则。1. 英国土木工程师协会（ICE）英国土木工程师协会（Institution of Civil Engineers，简称ICE）成立于1818年，是世界上历史最悠久的专业工程机构，有近200年的历史。现在它仍是一个非盈利性的行业学术组织，是世界上最大的代表个体土木工程师的独立团体。目前会员遍及一百多个国家，达8万余人。ICE也是国际土木工程界唯一具有学术交流和专业资质认证两重功能 的学术机构。ICE所颁发的ICE国际执业资格证书是土木工程领域唯一的国际认可证书。ICE授予的土木工程方面的资质在国际上得到广泛承认，并确保会员的素质满足一名职业土木工程师的标准。获得ICE会员资格的土木工程师是世界领先的专业人士。为满足业主多样化的要求和适应不同工程

项目的管理需求，使得工程参与各方能够在统一的实施标准下有效协作，解决工程管理过程中频繁的争议和造成的不利影响，1985年9月，英国土木工程师学会委员会(NEC)批准并开始编制新工程合同（NEC合同），工作小组由土木工程师学会成员、承包商、咨询工程师和雇主代表组成。新工程合同于1991年出版试行版。后经多次讨论和广泛征求意见，于1993年3月正式出版第一版。1995年出版第二版。目前最新版是于2005年7月出版的第三版，简称NEC3。NEC 合同受英国政府商务部（Office of Government Commerce,OGC）的支持，推荐在英国所有的公共项目上使用。NEC合同针对不同的项目类型分为以下四个系列： 工程施工合同。用于业主和总包商之间的主合同，也被用于总包管理的一揽子合同。工程施工分包合同。用于总包方和分包商之间的合同。专业服务合同。用于业主与项目经理、监理工程师、设计师、测量师、律师、社区关系咨询师等之间的服务合同。裁判者合同。用来作为雇主和承包商（联合在一起）与裁决人订立的合同，也可用在使用工程施工分包合同的分包合同中和新工程合同中的专业服务合同中。 2. 国际咨询工程师联合会（FIDIC） 国际咨询工程师联合会（法语：Fédération Internationale Des Ingénieurs-Conseils，简称FIDIC），1913年由比利时、法国和瑞士三国咨询工程师协会成立，至今已

雷姆·库哈斯：建筑是一项危险的职业

“建筑是一项危险的职业。”——瑞姆·库哈斯 倘若你是一位建筑设计师，欧洲的转变对OMA的组织有何影响？ 瑞姆·库哈斯：建造丹哈格歌舞剧院(Den Haag Dance Theater)是一个艰难的工程。它像是多年未补的黑洞，令人感到离奇、可怕。当然，OMA的资金不足，某方面所接受的工作量太大，导致我们与处理音响问题的工程师、结构设计师、机械工程师们言语失和，并且有所争执，两边处于散伙的状态也曾持续了六个月之久。 不过，最后我们的办公室终于得以在这栋建筑的中央落成。已经有好几个月，我们工作的进度几乎很难协调。现在，我们已经是好朋友，但在当时却是……总而言之，我已不再特别偏好什么样的建筑企划案。尤其在1987年，我负责指挥建造的歌舞剧院，做法就像是为鹿特丹建筑协会及丹哈格市政府职工食物中毒下决策一样。 当时正巧我与伊利亚·珊格斯刚散伙，顿时有一种想从束缚中逃离的念头。当然我也知道，这样的行为是很懦弱的，因为这些束缚很重要。 我对建筑设计师们的处事能力感到非常骄傲，尤其当他们一个人工作时，所面对的孤独、枯燥是那么令人难以承受。当我再次挑战寂寞、挑战那个难以摆脱的疯子时，我觉得比较有趣的是让其他的人也来参与建筑设计。稍早的时候，我们举办了很多新的国际竞赛，部分的参赛者是来自于公司成员，部分则是公司以外的人士。像这样的举办方式，无论是图书馆或是喀尔斯鲁尔的大楼，都掀起了一股热潮。我和建筑设计师一起工作后，对“孤军奋斗”这个字眼已经不再坚持了。举例来说，最近我会邀请汉斯·库哈福(Hans Kolhkff)、杰克·卢肯(Jacques Lucan)和费兹·鲁梅亚(Fritz Neumeyer)与拉迪藩(La Defense)在德方斯工程上进行合作。此外，在法国里尔，我们也与金·奴佛(Jean Nouvel) 一起共事。对于我们所做的“事前准备”，大家都有一些独到的见解。我们与建筑师克里斯蒂安·德·包赞巴克( Christian de Portzamparc) -起工作时，大家都非常小心谨慎。所以，虽然我在鹿特丹大多是一个人，但和其他人仍然有很大的合作空间。 现在，我们比较了解如何确切地策划出有创造性的过程。我们也清楚，良好的组合是介于恐慌与沉思之间，良好的动机则建立在竞争与支持的相互关系上。你甚至可以将办公室的成员组织视为一个设计的话题，一个国内人才互补性的组合。 这就好像你在集邮过程中的整合，不断地试验，寻找偶发的、潜藏在意识深处的能量……为了真正使自己相信某一些事，就必须从心底讨厌其他的事物。所以，在设计的过程中，必须探索你的勇敢，才能增强你的信念。 在建筑设计上，你一直坚持一种“粕犷”的态度，为了整体的概念而牺牲建筑细节中精华的部分。

库哈斯综述

雷姆?库哈斯（Rem Koolhaas)的建筑理论及作品 专业：2011级风景园林专业硕士姓名：杨勇涛学号：1101214345 一、前言 当历史的车轮驶入21世纪，当代西方社会文化日益呈现百花齐放的发展态势，各种新的思想新的理论层出不穷。一元的文化结构早已经被打破，新的权威远没有建立，并且可能永远也再无法建立。但是在谈及当代建筑领域里的大师或者建筑理论新的发展时，库哈斯是我们不可能回避的一个话题。与其他的普利茨克奖获得者不同，库哈斯不仅因他的作品来影响世界建筑界，也因他的思想持续地给整个行业带来震撼。但是，对于库哈斯的评价从来不是一边倒的叫好，他特立独行，毁誉参半。 有人赞扬他的建筑充满了智慧、充满了对城市的关注、重拾了对社会的责任、规避了对形式的无节制追求。有人则谴责他对形式无节制的新现代主义式回避、近乎卡通似地还原图解、廉价甚至是丑陋的结构。 但是众说纷纭之下，到底怎样的描述最接近那个最真实最本质的库哈斯？到底如何研究，才能真正地理解库哈斯的建筑和他理论？ 借着文献阅读的课程要求，笔者选取了库哈斯作为自己的学习和研究对象。通过阅读库哈斯的相关著作、研读他的部分作品以及第三方的研究成果，笔者对于库哈斯获得了一定的了解。但无论是提纲挈领地概述库哈斯的建筑理论还是深入重点地解读库哈斯的建筑作品，相信都无法呈现一个完整的、完全正确的库哈斯。 本文仅就自己的研读做一个成果的报告，尽己之力来描述库哈斯理论及其作品。 二、主题 1、雷姆?库哈斯的生辰年表 1944年11月17日，出生于荷兰的鹿特丹市。 1952年，8岁时随左翼的父亲迁居于独立后的原荷兰殖民地印度尼西亚的雅加达。 1956年，12岁时返回荷兰，定居于阿姆斯特丹。 1963年，高中毕业，选择的第一份工作是担任《海牙邮报》的记者，开始了5年的记者生涯。 1968年，24岁是库哈斯事业的转折点，他放弃了记者和剧作家的工作，前往伦敦的建筑协会学院开始学习建筑。 1972年，28岁的库哈斯从AA毕业，远赴美国的康奈尔大学进行研究。 1975年，到美国纽约城市与建筑学院作访问学者和客座教授。 1978年，出版《癫狂的纽约——曼哈顿的回溯性宣言》，一鸣惊人。 1988年6月，参加纽约现代艺术博物馆主办的以解构主义为主题的展览，成为新时代建筑探索的先锋人物。 20世纪90年代起，受任哈佛设计学院教授，工作也逐步转向建筑理论和虚拟建筑，并组建了AMO。 2000年，获得建筑界的最高荣誉普利茨克奖。 2007年，获选美国《时代》杂志2008年度100位全球最具影响力人物。 2、雷姆?库哈斯的建筑理论 2000年，库哈斯获得年度普利茨克奖，当时的评奖委员会对库哈斯作出这样的评价：“因他20余年来致力于实现自己的目标——在理论和实践两方面，定义建筑和文化之间的新型关系范式，因他对建筑环境的贡献和他的思想，授予库哈斯普利茨克建筑奖。” 理论与实践并行不悖，相辅相成是库哈斯建筑成就的主要特色。并且在很大程度上，他的个人职业生涯都是理论先行，经常在建筑远未建成的时候，他的思想便已经在理论界被广

荷兰著名建筑大师雷姆.库哈斯

荷兰著名建筑大师雷姆.库哈斯 雷姆·库哈斯，1944年出生于荷兰鹿特丹，幼年 在印度尼西亚度过，后移居阿姆斯特丹，早年曾从事 剧本创作并当过记者，1968至1972年他转行学建筑， 就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院--建筑协会 学院，之后又前往美国康奈尔大学学习。从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。1972年，哈库斯研究奖学金使他得以在和工作了美国生活很长一段时间。1975年，库哈斯与其合作者在伦敦共同创建了OMA事务所，后来OMA的总部迁往鹿特丹。目前，库哈斯是OMA的首席设计师，也是哈弗大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。其著作《错乱的纽约》（牛津大学出版社1978年出版），被认为是研究纽约文化和建筑的经典著作；其城市论《小、中、大、特大》（《SMLXL》）被建筑系学生称为建筑圣经。库哈斯于2000年获得第二十二届普利兹克奖。 库哈斯参与的项目包括法国里尔市总体规划、美国洛杉矶环球影城总部规划等。其建筑作品也遍及世界各地，主要有美国西雅图公共图书馆、荷兰猪德国大使馆、法国图书馆、拉维莱特公园、波尔多住宅及葡萄牙波尔图音乐厅。并曾获得多种奖项，其中包括全球建筑界的最高奖—普特茨克奖。 他的建筑思想虽然没有一个明显的完整体系，但在他看似复杂多变的建筑思想中，贯穿着一种文化的理念。他始终坚持建筑不是一种单纯的形式艺术，建筑必须要体现哟中历史的文化感，其立足与现代都市文化的开放性建筑思想，对当代的建筑学和城市规划理论产生了重要影响。在职业生涯中，他常以一个富有想象力的叛逆者的形象出现。所以看

过库哈斯著作的人都会觉得他的书像他的作品一样充满了新奇、眩目的味道；而且，不断的充斥着跳跃与不知所云。或许正是这种理念才是他的建筑能够屹立于世界的舞台上。如由他主持的即将新建中央电视台大厦的设计。 他的这种建筑思想来源于在对城市的认识的过程中，库哈斯的思考路径不是顺着建筑学的既定理论框架进行思考。而是从社会学的角度入手，诸如网络对社会形态的影响、新时代生活方式的变革、建筑不得不进行革命的必要性、对城市发展速度的思考、资本财富在城市进程中作用的再认识、建筑师的收入与建筑作品及建设速度之间的关系----包罗万象、不一而足。几乎我们一般接触到的新事物，都库哈斯被纳入了对建筑学的反思之中。这种反思构成了库哈斯理论的基础，所指者何并不唯一，分析视角时常变化，难免有极大的眩目感和跳跃性。 从微观上讲，他要求建筑应对每种社会新问题做出回应，以保持一种先进性。从宏观来讲，他的结论就是建筑学的“末世论”，他在普利茨奖授奖仪式上发表讲话中说道：“我们仍沉浸在沙浆的死海中。如果我们不能将我们自身从“永恒”中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年。”这种末世论不是灭亡论，而是指传统建筑学理论的解体与消亡。 比如，库哈斯的普通城市（Generic City）的思想。他认为今天城市变化的真正力量在于资本流动，而非职业设计。城市是晚期资本主义文明产生的无尽重复的结构模块，设计只能以此现实为前提思考并成形。在这个意义上，库哈斯颠覆了传统"场所"的概念。 “……在数十年，也许近百年来，我们建筑学遭遇了到了极其强大的竞争……我们在真实世界难以想象的社区正在虚拟空间中蓬勃发展。我们试图在大地上维持的

世界建筑设计界的四位大师

世界建筑设计界的四位大师。 勒·柯布西埃 (l887~1965)被誉为开创现代主义建筑的鼻祖、20世纪最富激情的建筑师。他一生致力于现代高层建筑的设计，留下了众多的经典传世之作：1946年~1957年相继建造的“马赛公寓”体现了柯布西埃对单元型住宅的理解，这是第一个真正单元型的住宅建筑，包含了复式住宅的概念，具有划时代的革命性；而其在后期创作的“朗香教堂”，则完全是充满激情的创世之作，简直是一座让人充满想象的雕塑。为纪念这位建筑大师，在柯布西埃诞辰一百周年的时候，联合国曾以他的名义将那一年定名为“国际住房年人们说：“如果不理解柯布西埃的话，就很难理解现代建筑”，但要想真正理解这位建筑大师似乎并非易事柯布西埃提出的理论本身就存在着许多矛盾。柯布西埃提出的“住宅是居住的机器”道出了建筑要满足功能要求的重要性：建造一座建筑、住宅，最终目的是为了使用。但他又说：建筑往往被“贬低到仅仅有功能用途的水平”，“这仅仅是构筑物，不是建筑。建筑只有在产生诗意的时刻才存在，建筑是一种造型的东西。”再有柯布西埃的《走向新建筑》一书发出了民主乃至于民粹的精神号召，被称为“建筑中民主和科学的宣言”，但柯布西埃又倡导把他的“新建筑五原则” 尽量适用于任何建筑地段条件，使其成为通用的建筑模式。迄今为止对柯布西埃其人及其作品的诠释和评价褒贬不一。虽然柯布西埃的《走向新建筑》被誉为现代主义建筑经典著作，但此书也引发了许多批评文章，这些文章将其讽刺为狂热大言、芜杂混乱。 格罗皮乌斯瓦尔特?格罗皮乌斯 （Walter Gropius，1883-1969） 瓦尔特?格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。 1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。1910～1914年自己开业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯（Bauhaus）学校。1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。纳粹德国期间，他受到迫害和驱逐，他所创建的包豪斯学校几经辗转后于1932年被纳粹强行关闭。 1934年离德赴英开业。1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。1952 年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。他在美国还从事设计实践。最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。 赖特简介 （Frank Lloyd Wright ，1869-1959）弗兰克.劳埃德.赖特是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。

解读荷兰建筑师冉·库哈斯的设计风格

解读荷兰建筑师冉·库哈斯的设计风格解读荷兰建筑师冉·库哈斯的设计风格作者：佚名 时间：2008-7-7 浏览量： 冉·库哈斯,1944年出生于荷兰鹿特丹,早年曾从事剧本创作并当过记者。1968-1972年转行学建筑,就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院ArchitectureAssociation。从那时起,他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。1972年,Harkness研究奖学金使他得以在美国生活和工作了很长一段时间。1972至1979年间,他曾在当时建筑界很知名的Ungers事务所以及PeterEiserman的纽约城市规划/建筑研究室工作过,同时也在耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校执教。1975年,库哈斯与其合作者共同创建了omA事务所,试图通过理论及实践,探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思路。 冉·库哈斯的许多研究,包括建筑作品都令人不解甚至迷惑,但不能不说他是当今最富有浪漫及乌托邦色彩的建筑师,是建筑师中的艺术家。他之所以引起许多青年学生或建筑师莫名的崇拜,无疑与他旗帜鲜明地维护现代主义精神,具有无限创造激情有很大的关系。

早在1978年,库哈斯就将关于”纽约”这个城市的研究,纳入《癫疯的纽约--曼哈斯的宣言》一书中。在这本书里,他设计了一系列虚构的”故事”,如:囚禁中的城市、斯芬克斯旅店、福利宫殿大厦、游泳池的故事。 他想证明,即使是建筑上最不重要的细节,它所展现的永久性和大都会不断变更的不稳定性也是互不相容的。在这场冲突中,大都会无疑是胜利者。在这个事实不断渗透的现实中,建筑被降格至一件玩物的位置上,它不过是历史和记忆幻影的装饰载体。在曼哈顿,这个冲突用一种聪明的方法解决了:一座变化发展的建筑都应具备纪念性的氛围和内在操作的不稳定性这样的双重关系。它的室内是不同计划和活动的动态组合,不断改变,但又独立于建筑外表。曼哈顿的”天才”之处在于建筑外表和其内部表现之间的简单分裂,它保留了建筑外部形象的完整性,这才是曼哈顿真正的迷人之处。这个观点所展现的大都会”拥挤文化”不再是令人遗憾和不可原谅的,而是充满机会和所有潜在可能性的令人兴奋的文化现象。 这本书透视出冉·库哈斯乐观的现代主义精神,以及对当今一切文化现象宽容的接受。它奠定了冉·库哈斯作业名尚未有一件建筑作品的梦想建筑师地位,也改变了我们这一代青年建筑师对城市、对建筑的

普利茨克建筑奖获奖建筑师_雷姆_库哈斯_中_

普利茨克建筑奖获奖建筑师 —雷姆 · 库哈斯（中） ■ 孙巍巍 刘松茯 ■ Sun Weiwei Liu Songfu 作者单位：哈尔滨工业大学建筑学院（哈尔滨 · 150006）收稿日期：2009-03-11 Pritzker Architecture Prize Winning Architect Rem Koollhaas （Ⅱ） 荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯是一位勇于创新、关注当代文化对城市、建筑影响的普利茨克建筑奖获得者，他对建筑的锐利敏感和非凡的创造性为他赢得了广泛的赞誉。库哈斯的建筑作品不拘一格、形式多变，但始终坚持为当代现实生活和人的使用要求服务，是一种本质的、思想赋形的建筑。 上期《城市建筑》刊出的《普利茨克建筑奖获奖建筑师—雷姆·库哈斯（I）》阐述库哈斯的建筑观，本期将结合实例介绍他的建筑创作手法。 二、创见—库哈斯的建筑手法 在库哈斯的研究实践中，建筑和事件密不可分，城市就是微缩的世界。库哈斯将对社会问题的关注与建筑系统地融合起来，使建筑不仅仅是个容器，而是成为事件交互碰撞的反应堆。这是极富创见的理念，它融于建筑创作中，造就了库哈斯特征鲜明的建筑处理手法。 1．思想赋形 库哈斯的建筑屡屡带来超越人们期待视野的超凡表现，让人好奇其设计灵感来自何处。一言以蔽之，库哈斯的建筑是“思想赋形”的，即idea gives form。建筑理念是他建筑创作的基础和土壤，在为每个问题寻求解答的过程中，建筑也逐渐成形了。他敏锐地捕捉到当代哲学、文化理论以及一些事件中对建筑具有启迪和影响的成分，通过自己的丰富经验和独特思考，将其物化加工成为建筑中的新元素。CCTV 新总部大厦采用了很多与以往摩天楼分道扬镳的基本原则，库哈斯试图借此做出尝试，寻回摩天楼已失去的意义。方案用扭转连接的两个Z 字形构成一个巨大景框，塑造出三维扭曲的环状摩天楼形象，创造了一个超大型都市标志建筑。他希望通过环状组织加强建筑的上下联系，将不同部分的空间和功能联系起来，以便在灾难发生时为逃难者提供两个方向的逃生选择。尽量靠在基地边缘的两个塔楼将多个楼层架空，大型演播厅被设于地下，极大地减少了建筑的覆盖率，获得了尽可能多 的绿化面积和更好的日照条件以及视线的通透。通过限定一个流动的建筑外部灰空间，三维环状摩天楼也营造了鲜明的场所感。 库哈斯的建筑总是能做到空间的自由流动、功能的自然流通，潜意识般的逻辑组织让建筑中各种矛盾冲突的解决自然得仿若水到渠成。力图使建筑为事件的发生和人的行为活动服务，这样的建筑观让库哈斯十分重视建筑中的各种流线组织。在设计构思之初他便细致深入分析建筑使用时的独特需求，找出简洁、凸显本质又富于创新性的流线组织方案，将抽象、虚幻的流线用建筑的实体和空间加 以具象化。如此，流线组织与建筑创作齐头并进、相辅相成，流线的梳理带动着建筑形式的塑造。在建筑形成之时，流畅兼富效率的流线也早已内化于其中，形成了每个作品中自然流畅的空间体验。在库哈斯的作品中，流线的具象化创作手法最为突出的实例就是康索艺术中心（Kunsthal）和朱苏大学图书馆（Jussieu - Two Libraries）设计方案（图1，图2）。 库哈斯的著作和建筑作品，尤其是其后期的作品，常常有大量的信息分析以及统计图表。这是库哈斯建筑创作的另一个常用手段，将社会科学研究领域常用的数据分析方法与建筑设计和城市规划相结合，通过对数据整理和分析来辅助和引导建筑创作。例如，在热那亚港（Genoa Port）规划设计中，数据分析和图形设计几乎直接导引了建筑形式的确立（图3，图4）。这些图形设计类似于建筑创作中常用的模型，只不过它是将数据收集整理后绘制成图形，再用它们来推导建筑功能和形式的设计。图形设计让这些逻辑推导变得直观而具象，操作性得到很大的提高。这种创作方法在当代建筑设计中运用得越来越多，并体现了信息化社会建筑发展的时代气息。 2．系统整合 库哈斯对于建筑各个部分之间以及建筑（尤其是大型、超大型建筑）中复杂的功能协调整合手法同样值得深入分析和借鉴学习。 还原裁减（Reduction）策略是库哈斯判定建筑中各因素权重继而进行系统整合的重要手段，也是他还原建筑本质和赋予建筑新的自由的手段。还原裁减即去除设计中无根据的权力（如已经不适应当 代具体情况的各类建筑常规做法）、不必要的控制，重点在于还原建筑本质、废除和跳脱陈旧的惯例与常规的桎梏，使建筑创作获得更大的自由度和创新空间，将设计重心放在建筑真正的诉求之上。建筑的事件结构（event structure）是库哈斯执行还原裁减策略的重要参照。以伊利诺工学院麦克考米克论坛校园中心项目（IIT The McCormick Tribune Campus Center）为例，库哈斯将其定义为校园中的交流场所，创造性地把校园中心还原成为“道路”，依据校园内的主要人流走向在原来校园的规则网格上打上了一个大叉（图5、图6）。这个处理解决了密斯的对称式网络化规则设计与校园实际使用情况之间的矛盾，也创造了一个富有活力的、真正的“校园中心”，满足了校方想重塑学校吸引力的愿望。 在功能极其复杂的建筑中，通过还原裁减还有助于理清建筑的各部分之间、各空间之间、功能与形式之间的逻辑关系，将之依循建筑的事件结构进行调整，组织成一个和谐有序的系统，得到全新的建筑形式和功能组织方式。库哈斯的作品中，复杂而特殊的法国国家图书馆（National Library of France）被还原裁减为一个储存信息和记忆的宝库，5个完全不同功能的图书馆漂浮于储藏室之中，彼此之间既独立又有联系（图7）；功能复杂的泽布吕赫海运枢纽（Zeebrugge Sea Terminal）被还原裁减为一个运转着的“分类机器”，能够高效率地容纳和疏导大量的旅客（图8）；功能复杂、繁多的混合体建筑里尔大宫（Lille Grand Palais）被还原为摇滚会场、会议中心和会展空间3个主要元件，在东西向可以分开独立使用，在南北向上则相互连接（图9）。这种化繁为简的整合使各部分能够更好地满足各自的功能要求，也使得庞大的系统更容易和谐运转。 卷折结构（连续坡道和阶梯式的礼堂、会议厅等）是库哈斯在建筑中经常运用的元素。在朱苏大学图书馆方案和荷兰乌特勒支大学教育馆（Educatorium University of Utrecht）中，贯穿建筑的连续坡道和阶梯将不同的功能空间组织起来（图10），并通过坡道或阶梯与水平面间存在的角度形成一种虚界定（图11），达到一种简单而巧妙的空间分隔。在加的夫歌剧院（Cardiff Bay Opera House）方案（图12）和广州歌剧院（Guangzhou Opera

世界六大最著名建筑奖项

1:普利兹克建筑奖 Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. （盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。 Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。 Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显着的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，29位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家 艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。奖赏 Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。（在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。）奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥着名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。评奖任何国家的任何人，无论是政府官员、作家、批评家、学者、建筑师、建筑团体、实业家，