男女有别——插画和原画

男女有别——插画和原画

总有人搞不清插画和原画的区别，刚入行的新人，以及那些外行，我也总是和同事们去厘清这个关系。其实看起来是差不多，而且美术是一家，从来就有一技傍身，全行通吃的传统，它们之间的关系很密切，蜜到几乎是同居关系，可是遗憾的是，它们虽然同居，却有男女之别。

插画，为何叫插画，顾名思义就是喜欢插来插去，最早一般是插在文字中间，到如今插画已经不是简单插文字中间那么简单了，它是一种统称，也可以这么叫“商业宣传画”即是有针对性的，有些无目的个人创作也可以叫插画，这个涵义现在很广了，总之，我们看到一些有背景，有人物角色，构图完整，绘画细致的都可以叫插画了，OK，其实，我们这些刚入行的和没入行的朋友都在无意有意的画这种图，让自己图看起来完整而漂亮。

再说原画设定吧，这个是一个非常细分，专业化很强的画种了，它的特点是为游戏开发等服务的，工作环节中的头一环，别的我不清楚，单说游戏原画，这种图出现只有一个目的，就是为了交付给三维师进行建模，贴图，动作。只要达到这个目的就是原画了。类似服装设计图，或者汽车设计图。要做成衣服，得先画个样子，效果图之后会有剪裁图，方便裁缝把它给做出来。

说以上这些文字主要是给完全不懂的人看的，懂的人，其实是已经入行的人，但是，遗憾的是，某些入行不短时间的人还是和新人一样不明白之间的男女差别，呵呵.我接下来会说清楚的。我认识的大部分原画美术都喜欢画插画，插画有很大的魅力，它完整而细致，最能打动人心。

做一个好的插画师，其实蛮难，但是做一个普通的插画师还是挺方便的，一般来说，首先需要选中一个好的风格，作为自己的风格，在所谓艺术这块其实挺在意风格的，往往以画识人，所以我们看名家，只要看风格就知道是谁画的。这点对插画师挺重要，找到这种风格后，只要坚持，日久，如果你画得还过得去，那么很多人就靠画风认识你了。

做插画师，就要会上色，对颜色和构图的把握是放在很重要的位置上的，和表现内容几乎是并重的，在国外是个很成熟的职业了，国内的话刚刚起步，职业插画师混得好的并不多。

回来说原画设计，需要那些正在做和没在做到朋友搞清楚，原画设计，三个要点：1，设计;2，设计;3，设计!!不是上色多么有风格，也不是动感十足POSE 拉风，关键还是设计，我由于工作岗位的关系需要经常审核原画稿，我对设计感的重视超过其他任何一点。

如果原画稿上色细致深入，看起来很NB，但是如果设计感平平，或者设计不清不楚。它就不是一张合格的原画稿，很多人把与其时间放在刻画光影上，还不如放在设计上，光影是属于插画的，或者属于气氛概念图的，而不是属于设计

原画的，原画设计稿需要的是颜色搭配明确，所有设计清晰明了。而那些光影渐变细致入微的玩意，还有背景，通通不需要，只会迷糊三维制作人员，而且浪费你的时间。

想要原画的设计清晰，就一定要强调线条，不要用块面遮住线条，那些属于插画的技法只会让原画变得概念模糊正在画画的你一定懂的。插画要求虚实结合，重点和不重点，甚至还有意境神马浮云，而原画则全是重点，千万别虚，虚了就啥都看不见了，会让三维制作师恨你的。画清楚每个细节，包括脚趾头最好，而且细节的颜色倾向很明确，不含糊，那么我有理由相信，所有制作人员都会爱你的图和人。

好了，我想我已经很明确原画和插画的关系了，如果你还是不清楚，那么我推荐一本书，《怪物猎人原画集》，淘宝可以买到D版，这本非常优秀的书明确表达了一个合格而优秀的原画师应该怎样做设计。

至于插画，很广了，你懂的，不属于原画的几乎全是插画。

下面是《怪物猎人》的原画和实际模型对照图

附：小窍门，用铅笔勾线可能比用电脑勾线更快。

商业插画的意义

盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 四川师范大学本科毕业论文 毕业论文题目：商业插画的意义 学生姓名：余静 内容 班级：2008级艺术设计19班 提要：商业插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更可被赋予其他的使命及意义。插画在这个读图时代中，没有人会拒绝这种直观的沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象。在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们观念，可广泛适用于印刷、包装、出版、广告、形象宣传、商品促销、产品展示等各种场合。 中文题目3号黑体 内容提要4号黑体：小4号宋体 关键词 4号黑体：小4号黑体 Arial 3号加粗 Abstract: shahgj Arial 小4号 Key words: Arial小4号 目录 目录 (1) 中文提要、关键词 (2) 前言 (3) 第一部分课题分析 (4)

3号黑体 一、小4号仿宋（一）、小4号仿宋 正文、论文标题3号黑体 一、4号黑体 （一）小4号宋体 1、小4号宋体 内容小4号宋体 参考文献4号黑体正文后空两格 内容小4号宋体 1、广告商业插画：为广告插上真正的翅膀 2、出版物插画：使阅读真正变成一种视觉享受 3、卡通吉祥物插画：协助商家有效、准确地向目标客户传递信息 4、影视游戏类插画：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。 CG插画广泛应用于漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、广告插画、美术创作、艺术设计等各个领域，极具实用价值。 商业插画在广告中的运用浅析——广告也可以这样做 阿迪达斯有一则广告，讲述的是三个运动明星如何演绎运动的精粹，广告没有像其他明星广告一样将重点展现在明星们的各种运动风采，反而用了一种简朴、手绘风格的动画重点表现了三个运动明星各自一段难忘的经历，他们的招牌面孔只出现在开始和标版，启下承上。广告简洁而富有创意，令人再三回味。不由得让人思考，原来动画广告不仅仅可以用在产品特写上，原来名人广告也可以很出彩。提到动画与广告的渊源，就不得不提商业插画这个动画广告的老祖宗。商业插画在欧美日等发达国家早已有几十年的发展史，运用上也相当成熟，但在中国的发展一直不温不火。相信不少广告公司都有过这样的经验：在以前，广告公司很难说服客户为了产品包装或海报彩页上的一幅插画另外付费。因为它只是一个附属元素，设计费中已经包含了它的价值。这也许也侧面说明了中国商业插画发展缓慢的原因——在广告中，商业插画一直是配角。 近两年，这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳，广告人也纷纷在寻求新的创意方法和表现形式，地铁墙壁的时尚涂鸦、电视荧屏的动画广告、海报彩页的卡通形象、网站的FLASH广告……随着日新月异的电脑技术，商业插画的技术也有了长足的发展，更令传统广告变得更加丰富有趣起来。

cg原画技法课程 教学大纲+考试大纲+教材简介+教案

《CG原画技法》课程教学大纲 课程编号: 095411214 课程名称：CG原画技法 英文名称：Professional design basis 2 课程性质: 专业课程 总学时：64 学分： 2.5 适用对象: 数字媒体艺术专业学生 先修课程：专业设计基础1&2、造型基础、色彩基础等 一、编写说明 （一）本课程的性质、地位和作用 本课程开设在数字媒体艺术专业课程的第五学期，是UI与原画设计方向的专业课程，是本专业的核心性基础性技术课程，对为后续的实践课程打下良好的技术基础。 本课程的学习目的是掌握原画设计方向非常重要的基本内容，通过讲授与训练，让学生了解数码绘画设备：电脑、数位板、压感笔等，学会正确的使用方法，讲授PS绘画软件的设置、工作界面、基本操作、绘画功能。通过CG原画的实践训练方法遵循渐进，由浅入深、，由易到难，对数字绘画进行学习。通过对实践课题的训练，最终使学生熟练掌握PS绘画软件，并应用它来进行插图、动漫和游戏原画等的绘画创作。从而使学生能够更顺利的完成项目中的原画设计工作，具备一定的创意能力、设计与绘制能力。 本课程在于提高学生的软件使用能力、绘制技巧，正确掌握设计与绘制的流程和各环节技法，提高创意表现能力。是游戏行业必不可少的重要内容。课题有专业主题，具有一定的先进性和实验性，以点带面，触类旁通。本课程课题由简入难，由短入长，体现了CG原画技法的本质内容和基础内容，有一定的课题方向，给学生提供了创意的空间，具有职业培训机构不具备的实验性、基础性和本质性。循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练，使学生能够掌握较强的实践能力，能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备较强的就业竞争力。 （二）教学基本要求 本课程的培养目标所需要的基本理论和基本技能是要求具备一定的审美能力、创意能力、数字绘画基础的能力，要求在先修课程中解决了基本的造型、构图、色彩、发散性思维等方面的基本能力。 1

《Photoshop插画设计(原画)》课程标准

《Photoshop插画设计（原画）》课程标准 1. 概述 《Photoshop插画设计（原画）》是动漫制作技术专业学生的专业课程。本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作，其中多为创作技法及技巧的实际操作。以photoshop原画为主要研究领域，深入浅出的从基础知识入手，理论结合实际，运用大量案例及经验技巧，学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。 1.1课程的性质 本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程，面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。通过本课程的学习，使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。通过熟悉和掌握Photoshop插画设计（原画）方法，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，考虑到学生的就业的实际需求，拓展思维，让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。既有软件知识，又有专业技能知识，全面提升实战技能。商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业，在国内，很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术，懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。同时，《Photoshop插画设计（原画）（原画）》也是为本专业后续课程服务，是学好本专业的一门基础课程。 1.3课程开发思路 根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求，确定了课程目标以及课程培养目标的定位，分析课程性质，并确定了课程内容。 在教学过程中，按照理论联系实际的教学方法，以理论为辅助，实践为主要的教学模式，注重学生的实践能力，并对最终的教学效果进行测试和评价，以查看是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 通过课程教学，实现学生职业技能与动漫制作技术岗位群的对接，促进本专业学生全面职业素质的养成。使学生拥有扎实的专业基础，为后续课程服务，同时，启发学生的兴趣爱好，在岗位应聘中能求职于任出版物插画设计、游戏美术原画设计、动画原画设计、商品包装设计、商业宣传设计等众多技术岗位工作。 2．1知识目标 (1)Photoshop插画设计（原画）的基本认识；

《Photoshop插画设计(原画)》课程标准

《P h o t o s h o p插画设计（原画）》课程标准 1. 概述 《Photoshop插画设计（原画）》是动漫制作技术专业学生的专业课程。本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作，其中多为创作技法及技巧的实际操作。以photoshop原画为主要研究领域，深入浅出的从基础知识入手，理论结合实际，运用大量案例及经验技巧，学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。 1.1课程的性质 本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程，面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。通过本课程的学习，使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。通过熟悉和掌握Photoshop插画设计（原画）方法，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，考虑到学生的就业的实际需求，拓展思维，让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。既有软件知识，又有专业技能知识，全面提升实战技能。商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业，在国内，很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术，懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。同时，《Photoshop插画设计（原画）（原画）》也是为本专业后续课程服务，是学好本专业的一门基础课程。 1.3课程开发思路 根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求，确定了课程目标以及课程培养目标的定位，分析课程性质，并确定了课程内容。 在教学过程中，按照理论联系实际的教学方法，以理论为辅助，实践为主要的教学模式，注重学生的实践能力，并对最终的教学效果进行测试和评价，以查看是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 通过课程教学，实现学生职业技能与动漫制作技术岗位群的对接，促进本专业学生全面职业素质的养成。使学生拥有扎实的专业基础，为后续课程服务，同时，启发学生的兴趣爱好，在岗位应聘中能求职于任出版物插画设计、游戏美术原画设计、动画原画设计、商品包装设计、商业宣传设计等众多技术岗位工作。

做游戏原画场景设计有没有难度

做游戏原画场景设计有没有难度 游戏原画培训，武汉插画人cg学院，签协议保就业;游戏原画大师一对一教你学，基础入学,毕业即介绍名企上岗,就业无压力! 随着时代的不断进步，网络已经成为人们不可或缺的伙伴，除了使用网络来进行沟通交流和完成工作外，人们还将网络打造成了一种新型的休闲娱乐平台。智能在强大网络的支撑下，游戏种类越来越多，如何能在众多游戏中脱颖而出，并获得广大用户的强烈推崇，首先就要从游戏的美术设计开始进行创新。基于情感化插画表现的游戏美术设计在这种游戏创新的必然前提下，越来越受到人们的广泛关注。本文从探索基于情感化插画表现的游戏美术设计的意义开始进行分析，研究基于情感化插画表现的游戏美术设计，从而使当前的游戏美术设计在情感化插画表现下更具人性化与吸引力，给更多用户带来新的乐趣，推动游戏产业的良好、长远发展。通过武汉插画人cg学院培训的游戏场景原画设计，可以使学生进一步熟悉游戏方向的专业知识，如果不清楚的话，可以先选择免费试听基础课程，清楚自己的终专业方向！

因此在继承和吸收传统游戏设计经验的基础上，对于变革和发展的不断需求与探索显得尤为重要。基于情感化插画表现的游戏美术设计正是在原有传统游戏美术设计的基础上，利用了情感化插画的感性来吸引大众的目光，这种基于情感化插画表现的游戏美术设计不仅具备其他画种游戏难以比拟的艺术价值，还充分显现了随意更改性、无限可复制性等两大特点。同时，游戏原画设计师利用计算机软件将客观世界中的任何事物进行虚拟化的空间再现与创作，其游戏创作的自由度非常高，不仅会将写实游戏插画中场景打造得气势恢宏或是美轮美奂，还能将各种材质结构、山石水土、角色造型等逼真展现，创作得栩栩如生，而对细节的刻画与把握也会更加入微，使游戏本身的情节表述更具穿透力。此外，基于情感化插画表现的游戏美术设计可以添加本土特有的文化情感与精神内涵，具备了对民族传统文化进行一定传承的功能，对于民族传统文化的推动与传播具有非常重要的意义。

原画插画美术设计英语

公司成立多年来，承接封面插图、游戏原画、儿童插画、宣传海报、杂志报刊、出版刊物等大量的商业绘画项目。 In the field of Cartoon illustration and Game Concept Art, our company is the most professional domestic digital design painting company. The company established years ago. It has successfully completed a broad variety of Magazines and Newspapers, and Publications’commercial painting project, such as Cover Illustrations ,Original Paintings Game Design, Childrens Illustration, Propaganda Poster. 这里的资深职业动漫插画团队经验丰富，掌握市面上主流业 插画和游戏原画制作全过程和方法，我们为广大客户提供业界最优的插画设计方案。 Our experienced senior professional cartoon illustration team masters mainstream the production process and methods of illustrations and concept art. We offer our customers the most optimal illustration design. 我们拥有美术设计、美术策划、商业插画和游戏原画集于一体的全面成熟团队，可以为您提供更切实于商业插画美术服务市场需要的方案，为您节省成本、节省时间。 更切实于商业插画美术服务市场需要的方案 Our mature team combines Artistic Designing, Commercial Illustration, and Concept art with comprehensive proposal, more suitable for the requirements of Commercial Art market which can save you cost and time.

怎么学习绘制游戏英雄角色

游戏产业发展至今，已让作为玩家的我们体验到了非常多精彩的游戏作品，而随着电脑配置、手机配置越来越高，人们对于画面的精度要求也是越来越高了，想要制作出让玩家们更满意的作品，就需要设计师们的专业能力不断的进行突破。 我是艺术特长生，高中接触了美术的基础训练像素描、水粉一类的，在大学填报专业的时候选了动画系，算是跟游戏沾点边吧。动画系的课程里会涉及一些游戏相关的内容，不过还是比较少。 大二的时候了解过火星时代，发现有暑期班，原本想报个插画班但是没有申请的学校的假期，只好大四毕业来了。毕业之后又觉得插画没意思而且时间太短担心学的知识不够用，我想到自己很喜欢玩游戏直接就选择了游戏原画，真的很庆幸做这个决定。 火星算是让我初步了解了游戏这个行业，是我入行的敲门砖，通过八个月让我进入游戏行业。而且在火星的时候碰到了很多志同道合的小伙伴，每天的生活都还挺充实的。做完作业之后大家常常在一起玩，忙碌又充实。 刚进公司时我适应了一段时间，尤其是公司的风格和流程。不在像学校时想画什么画什么，项目的风格、策划的需求都要考虑的多一些。要跟着项目走，多学几个画风没什么坏处。原

画设计在工作中不是你的画技和细节表达这一类有多厉害，在结构转面能不能实现上的考虑要比前者多得多。毕竟你得让后续流程同事看得懂你所画的东西，并且能把它还原呈现出来，这才是一个合格的原画。 团队工作沟通是最重要的，可以减少你返工的次数，能省好多事。开始接到需求一定要去找策划了解一下他想要的最终效果，如果你觉得有什么地方不合适、不理解，一定要第一时间提出来讨论，否则返工是很浪费时间和精力的。 绘画和设计没有捷径的，多画多练习很重要，每天一定量的速写练习，或者涂鸦练习还是很必要的，毕竟手不能生。有了量的积累才能有质的飞跃。

原画教程：实用的插画色彩原理技法

K抖：毕业于清华大学美术学院动画艺术设计专业，擅长各种风格的插画和角色设计，对日韩系有很多个人的理解，曾参与锅游戏项目《永远的7日之都》《乱斗西游》等，对于日韩游戏的走向有非常丰畜的经验。 K抖大神的课堂演练 一、色彩的明度 1.今天我们会讲这几个知识点。我们的甲方一般都是不懂美术的。所以会出现需求五彩斑斓的黑。

2.在我们自然界中，蛇跟甲虫都会出现整体黑色，里面会出现各种颜色。在我们生活中，电脑产品和皮裤的颜色，也会出现。最近非常流行镭射的画法，会出现白色中出现很多颜色。

3、色彩中存在明度关系吗？ 4、abc中哪个是最亮的？哪个是最暗的？黄色给人感觉很亮，蓝色很重，但是去掉颜色之后，其实明度是一样的。 5、这些是分一些派系的。印象派的。我们会发现云的黄色会对比会比较强一样。但是去掉颜色之后。你会发现黑白的云。相对来说对比不会很明显。

6、颜色的容量统一，做色彩变化，亮面偏黄，暗部偏蓝，做很微弱的颜色对比。如果直接上一个蓝色会很僵硬。 二、色彩的情绪

色彩情绪会影响到我们角色的一些性格 这些色彩情绪一般会用到以上需要。一个热血的人不太可能搭配一个蓝色的衣服，感觉热血不起来。看需求来用颜色。 三、子面散射

子面散射的定义：由于材质内部散射线光线的作用而形成的，即当光线进入之后在物体内部不断折射而形成的效果。子面散射你简单的理解是一个半透明的物体。 接下来我们画一个光线进入一个物体的时候的规律是怎么样的。实际绘图的花。暗部会透光感，当光线通过一个物体，亮部和暗部都会出现强烈到底曝光感会透过来。如果光投不过去的话，暗部的饱和度会很高。

插画元素对网页设计风格实现的影响

插画元素对网页设计风格实现的影响 时间:2011-03-15 14:14 来源:未知作者:admin 点击: 191次 在网页设计中,单纯的文字和摄影图片的简单处理过于商业化,艺术感不够强烈,无法达到个人网站艺术化的需求,于是富于创意色彩的个人网站、品牌网站、艺术或设计类网站及儿童类网站都对插画形式颇有钟爱。而插画元素的运用在多媒体网页设计中丰富了网页设计的形 在网页设计中,单纯的文字和摄影图片的简单处理过于商业化,艺术感不够强烈,无法达到个人网站艺术化的需求,于是富于创意色彩的个人网站、品牌网站、艺术或设计类网站及儿童类网站都对插画形式颇有钟爱。而插画元素的运用在多媒体网页设计中丰富了网页设计的形式,影响了网页设计的交互性表现方式。 20世纪70年代以来,多媒体技术和全球互联网的迅速发展给世界带来了第五次信息变革,信息接受过程变得多样化、快捷、方便。电脑操作系统的可视化使我们以阅读书籍和以印刷为媒介的传统信息承载形式得到扩展和延伸。基于互联网发展之上的网页设计具有明显有别于传统信息传递的单一性,变得更加灵活,具有交互性、多媒介性。 首先,从“作者—作品”的传统创作关系,延伸到“作者—计算机—观察者”的交互模式;不仅如此,也产生了作者与观察者共同参与创作作品的趋势,强调了参与性和互动性。网络平台是网页交互和共享功能的技术基础,从导航设计可以看到,插画的参与打破了从左到右的阅读方式,起到引导画面的作用,体现了信息导航的优势;视觉层次上,插画创造的视觉空间可能更丰富,甚至具有机理效果的插画结合音效,更能吸引人们的注意力,注重情绪和信息情感的表达,而且赋予个人特色的插画往往使网页设计变得更加具有审美性。 同时,在丰裕的社会环境下,基于电脑辅助的插画完全不同于传统手绘插画,首先是以节省绘图时间为特点,利用图像处理软件模拟手绘风格,虚拟现实空间环境。PS,CORELDRAW,AI二维及3D、MAYA三维软件的开发和升级实现了手绘无法简单达到的效果。插画的风格也逐渐得到扩展,从简单的模仿素描效果,到游戏原画设计衍生的各种游戏插画,个人风格强烈,作为电脑绘图,统称为CG插画(CG即COMPUTER GRAPHICS的缩写),囊括了电脑时代的所有视觉艺术创作行为,涵盖了三维动画,影视特效,平面设计,多媒体技术,建筑设计,工业造型设计等等,因此CG插画的表现里也糅合了各种艺术特点。 在网页设计中,富于创意色彩的个人网站、品牌类、艺术或设计类网站和儿童类网站都对插画形式颇有钟爱。因此电脑辅助下的插画风格种类很大程度影响了网页

浅谈游戏原画的发展

浅谈游戏原画的发展 游戏从诞生到现在已经经历了几十年的历史,游戏在发展中不断的进化。抛开游戏性不说，游戏的音乐、画面、原画这些相对直观的部分都以惊人的速度前进，不断给人带来新的震撼。想当年还是小学生的我看到MD上《怒之铁拳3》时，震撼到无法用老师教过的语言来形容当时的心情，于是说出了一句：“哎呀我去！这么立体！”随着机能的提升，游戏画面自然也有着相对的提升。这样更扩大了游戏原画师们的创作空间。最初在非常有限的8bit的2D空间里去把一个人物的细节交代清楚是很难的事情，基本上是靠颜色来辨别人物，能分清男女就已经实数不易了。短短几十年过去了，游戏技术的发展已经使以前的不可能全部成为了可能。而现在的我们再回首当年，留下的可能只有怀念与感慨了。游戏在进化，玩家的审美观也在进化，自然对游戏性之外其他方面也有了更高的要求。游戏插画师自然也不能够停留在原地不思进取了。因为当年那种画出能分清男女就可以的时代已经一去不复返了。 《怒之铁拳3》 俗话说：游戏漫画不分家，在国外，有许多我们所熟悉的漫画家都为游戏作过原画设定工作，既宣传了游戏，也宣传了自己。但不光是这样，也有很多画师是彻头彻尾，地地道道的游戏原画师，并非“第二职业”。原画师不仅为游戏创造了角色，还为玩家创造了偶像。从90年代中期到现在，PS系主机的兴起标志着游戏已经成为一种时尚、流行、都市文化，玩游戏的不再只是特定人群，电子游戏也已经不是核心玩家的特定领域，“游戏就是游戏”的理论也遭到了质疑。游戏成为了多元化的文化产物。这也标志着游戏原画又一次革命的开始。游戏主角的设定已经不是过去的动作片硬汉形象，取而代之的则是正太、萝莉。阿诺、史泰龙也只能退居二线，沦为配角大叔，这就是和平时期的审美观，人们追

自考动漫专业动画造型与运动规律

自考动漫专业动画造型与运动规律

动画造型与运动规律 课题一：现代卡通动漫画设计的行业特点和设计要素 卡通产品的定义 卡通漫画产品是伴随着现代卡通艺术发展而产生并发展的。卡通产品设计是艺术与技术的统一 卡通产品设计的两种极端： 1.高度密集化、产业化的工业化设计研发，讲究效率和风格的类型化，模式和规范统一，比较具有共性，以最大的大众认可为首要出发点。 2.个性化的、独立制作研发的、充满个性的小型化卡通产品设计，非常具有个性特点。 卡通产品的种类： 1.卡通读物，主要以纸基印刷品为主，其中又以漫画为主要类型。 漫画的种类：独幅漫画和连环漫画（单幅漫画、四格漫画、连环画、插画、绘本等）漫画的内容：讽刺漫画、肖像漫画、英雄主义漫画、少女（少年）漫画、武侠漫画、科幻漫画、政治漫画、文人漫画、绘本小说等。 2.卡通视频动画产品动画的娱乐性、艺术性、技术性的多重价值是人类文明重要的表现之一，动画是卡通产品设计中标志性很强的类型，也是卡通产品中最具 代表性和综合性的类型。 3.卡通玩具产品，还包括采用卡通样式进行外观包装、涂装的各种产品。 卡通产品往往不是由单个设计师研究成的，在一般的卡通产品设计环节中，主要包括：吉祥物设计、玩具模型的造型设计、产品表面卡通造型的涂装、包装、游戏电玩中的卡通设计、以及其它各类产品中附属的卡通设计、 卡通音乐等业务。 卡通产品的核心：卡通造型 这也是因此卡通产品最直观的 特点，因此研究卡通动漫画及玩 具产品设计的特点就是研究卡 通造型的样式和技巧。 卡通造型的主要特点： 1.写实与变形 写实：追求对客观存在事物摹写 的真实性。 锻炼写实功力的方法：素描和色 彩的写生，特别强调速写、慢写 和默写的训练。 变形：也可说成”非写实“，非 写实的变化手法比较多样，经过 强化、删节、减弱后重新塑造形 象，具有幽默、风趣、轻松自由 的特点 2.夸张、概括和扭曲 夸张：主要功能在于强化效果， 制造幽默的氛围。 强化效果就是要将形象的特征 强调、扩展，使之更加突出、更 加鲜明、更加具有特殊意义和个 性类别的典型性。 概括：卡通设计中最普遍的手 法，由于卡通并不描绘事物的原 来形态，因此要将形象高度凝练 概括成为一些行块。 3.拟人和物化 拟人：将物或事作拟人化处理。 物化：将人作拟动物或事物化处 理。 4.具象和抽象 具象：能够是写实的、变形的， 具象图形构成了画面的具体内 容。 抽象：A.为画面上增加气氛、效 果和表现而作随机的线条、色 块、光影处理。B.画面的整体 构成中能够概括为抽象的形块 和色块的组合。 1.2.欧美、日本及中国动画风格 浅析我们印象中的所谓“风格” 差异，主要体现在面部轮廓和五 官上，至于身体和四肢的处理一 般差别不是很大。 1.3.影视动画造型分动画片中 卡通形象的绘画创作风格有很 多种，但为了方便学习，我们把 这些绘画风格大致分为三类：写 实类、写意类、抽象符号类。 1.3.1.写实类比较接近现实生 活中的人和物，虽然经过艺术处 理与夸张，但还是比较忠实于原 形，造型严谨。 1.3. 2.写意类一般夸张的幅度 比较大，将人或物做强化的夸张 处理。我们熟悉的孙悟空、猪八 戒、还有米老鼠、唐老鸭等都是 此类造型。 1.3.3.抽象符号类这类卡通形 象特点是简单、无拘束、造型抽 象、符号化、随意性比较强。 1.4.小结 艺术创作是需要借鉴和学习前 人经验的。艺术是没有国界的。 我们一定要学习到对自己有益 的东西，而不但仅是表面上的模 仿。无论你学习哪种风格，日本 的、欧美的、还是其它的艺术风 格，我们都应该在模仿与练习中 逐步积累经验，最终形成有自己 民族特色的风格。 课题二:卡通出版物设计的技术 要求、行业规范和设计要求 漫画是综合了卡通、绘画、文学、 设计等多种元素的工作，而且具 有非常严格的规范和形式感，具 有多样的技术特点和行业特色。 漫画设计是一项严肃和专业的 工作。卡通出版物具有严格的规 范和技术要求，所谓的技术要 求，主要是创造者所应该具有的 素质和技能。 漫画创作者所需的素质：

广州名动漫游戏原画CG插画培训教育

一、名动漫简介： 名动漫是广州名动计算机科技有限公司旗下大学生动漫职业教育培训机构。名动漫坐落于广州大学城，辐射整个广州高校群体，拥有一流的教育团队和完善的培训、实训、就业机制。 名动漫依托广州的人才、市场、资源等优势，已经为业界培养了大批具有实践经验的高素质人才，得到了同仁的一致认可，并在各高校赢得了良好的口碑和美誉。以“为中国动漫产业培养更多的动漫精英为己任，”甘为人梯，不断探索，锐意进取“打造国内领先的动漫培训黄埔军校”。 人才培养战略 名动漫的课程设计均来自多家一线企业项目，大量的实践制作，另类的创意延伸思维模式以及快速的技法效果训练，让学员绕过弯路，提升效率和技术水平。名动漫主要的培训内容包括：广州 CG 插画培训、广州游戏原画培训、广州 maya 次世代高级模型培训，承接多家企业项目，是国内培训及制作研发为一体的公司。 名动漫经过多年努力已经为业界培养了大批具有实践经验的高素质的广州 CG 插画，游戏原画，maya 次世代高级模型人才，得到了同仁的一致认可，并在各高校赢得了良好的口碑和美誉。名动漫的师资团队全部有 5-15 年的企业项目经验，丰富的实践经验和教学经验，独特而又严厉的教学模式，让学生在紧张的学习气氛中快速成长，成为行业的有用人才。 名动漫每期毕业学员均安排到珠三角、上海、北京、浙江、江苏、成都等地区实习工作，成绩优异者送往国外公司深造以及发展。名动漫毕业的学员在动漫游戏行业的待遇普遍比其他机构或直接从大学毕业的学生就业工 资要偏高。 名动漫学员目前已经遍布全国，成为国内动漫游戏人才的发源地之一，目前由于国

内动漫游戏企业的人才缺口与日俱增，导致名动漫未毕业学员已经被多家企业预定，已经形成了一种‘抢人’风潮。 二、企业文化 名动漫专注中国数字娱乐产业， 三、发展历程 四、就业情况 五、名动漫的七大优势 1：专业系统的课程体系 2：灵活可变的课程时间 3：专业的师资团队 4：完善就业服务优势---- 名动漫设有就业指导中心，为培训人员毕业后能进入理想的公司，提供了宽泛的就业机会和系统的就业指导 5：真正零基础学习 6：优惠的课程费用

游戏原画：提升角色设计的13个小技巧

游戏原画：提升角色设计的13个小技巧 今天火星时代与大家分享的是来自Laura Sava的13个角色设计技巧，希望能对大家有所帮助。涉足插画领域多年，最为重要的进步就是从铅笔到手绘板的变化。这不仅能够提高绘画速度，还能节约不少材料开支。 我读过艺术学校，但是发现课堂上的重点完全放在了当代流行的艺术趋势上，所以，对于我比较感兴趣的写实主义绘画，大部分是靠自己去学习和练习的。然而，正规的美术教育让我更好的理解了一些绘画上的技术问题，同时也帮助我形成自己的学习方法。接下来我要讲到的这些小技巧，既有我从学校学到的，也有我自己工作过程中摸索到的，还有自己从网上其他插画师那里学习到的。 1、确定组成部分 一般来说，一幅画的组成部分分为两种：动态的和静态的。动态部分，我们可以通过使用对角线来刻画整体画面的灵动感；而静态部分呢，只要你善于运用垂直和水平线，也可以营造出一种极其安静的画面感。

我个人更喜欢静态组成，但是对于幻想类题材的插画来说，这样未免有点枯燥。作为妥协，我选择在画面前景使用柔和的对角线形状，以增加画面的动感。举个栗子，这幅画里角色的衣物面料似乎在随风流动，很好地打破了画面的单调感，并且与画面背景形成一个令人愉悦的对比。 2、什么时候使用对称？ 想要使用双边对称的布局，你可得挑选一个合适的时间和“地点”。事实上，我想说，这种布局的使用应该尽可能的谨慎，虽然它往往能起到非常好的效果。 对称的布局可以使你的角色显得强大、威严，并且带有那么一丝梦幻般的英雄色彩，尤其是当你的角色拥有翅膀或者神话人物“标配”的时候，效果绝对出人意料的好，因为这样的画面会让观看者联想到一些标志性的人物。 3、运用S曲线原理 这就要追溯到古希腊时候的艺术文化了，毕竟这可是公认的“描绘人物形象的最佳姿态。”角色的身体应该被摆放成一条S曲线，肩膀和臀部分别以不同的角度呈现。这其中，最为基础的一个原理就是构图要均衡（雕塑和绘画中常常用到这点），角色的身体重心会放在一条腿上。 当你把这个原理运用到自己的工作中时，可以根据自己的绘制思路，进行适当的夸大或修改。 4、你的焦点在哪里？ 一般来说，当人们看到一幅画，他们首先注意到的是角色的脸（没错，这确实是个看脸的世界），所以，对于角色的脸你必须小心对待。无论是强调角色的面部细节，还是转移观察者的注意力，都有好几种方式。举个栗子，善用操纵光，使画面大部分都处于同样的光亮之下，然后用更强的光线去突出你想让观察者注意到的地方。

简单手绘插画学习什么

简单手绘插画学习什么 手绘插画是一种应用很过的艺术表现形式，现在除了应用于传统的平面媒体、广告之外，也应用于游戏动漫的原画稿件绘制过程中，所以也备受关注，小编就经常看到有同学询问简单手绘插画学习什么的问题，接下来小编就带大家一起研究下简单手绘插画学习什么。 简单手绘插画学习什么？手绘插画没有简单与不简单之分，课程设置都一样，包括手绘插画理论知识的学习以及软件的应用，课程包括： 手绘基础：头骨素描，头像素描、石膏像人体解剖素描。 原画艺术基础：原画艺术基础Photoshop软件基础、原画商业案例赏析。 原画人物设定：写实人物角色设定、写实人物服装道具设定、卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。 动物角色设定：动物解剖基础、写实类动物角色设定、卡通类动物角色设定。 场景设定：中外建筑风格赏析、写实风格场景设定、卡通风格场景设定 软件应用：PHOTOSHOP、PAINTER的常规操作。

简单手绘插画学习什么？对于手绘插画来说，最重要的就是美术基础，因为手绘插画的软件都是比较好上手的，而美术基础需要一段时间的训练才能够掌握，所以最简单最基础的手绘插画学习就是从美术基础开始的。 简单手绘插画学习什么？上面也提到了PHOTOSHOP、PAINTER这两款软件，这是简单手绘插画学习中必须会的两款软件。 PS即Photoshop，主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。 Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。 介绍了这么多，相信各位同学已经对简单手绘插画学习什么这个问题有所了解了，如果对简单手绘插画学习什么这个问题还有疑问或者想要咨询其他问题，都可以随时与汇众教育的老师们联系，可以直接登陆汇众教育官方网站https://www.wendangku.net/doc/e813083250.html,/ 或拨打汇众教育24小时咨询电话400-6161-099。另外你还可以直接扫描下方二维码关注汇众教育微信公众平台。

毕业论文-浅析商业插画

浅析商业插画 一、商业插画的概述 插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用统一的原则，尽量使线条、形态清晰明快，制作方便。插画的发展，有着悠久的历史。根据考古学家认定，人类最早的绘画约在公元20000年前法国南部的"拉斯哥的洞窟画"。这是现代人类最早的绘画，假如从传达信息的意义来说这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。商业插画顾名思义就是有商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。这种艺术形式是为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。它是设计者为一定的商业目的而绘制的插画，在推动人们的物质文明和精神文明进步方面发挥着不可忽略的作用。 二、商业插画的应用领域 今天，是信息传递飞速发展的时代，插画设计所渗透的领域正在不断扩展，只要存在信息的交流，插画就大有用武之地。在我们当今的社会生活中，到处可见插画的踪影，它时刻丰富着人们的生活。随着现代设计可商业经济的发展，插画正日益发挥着越来越大的作用。 (一）广告中的商业插画 1.包装中的商业插画。产品包装一般有标志、图形、文字组成。产品包装上的插画可分为提示性插画和说明性插画，它就需要通过商业插画表现出产品的相关信息，建立品牌形象，增进企业与消费者之间的了解。提高消费者的认知水平，激发他们的购买欲望。一个精美的插画包装有利于产品价格的上扬，使广告创意达到更高的审美品位，带动了时尚文化的发展，为企业带来巨大的利润。 2.户外广告中的商业插画。海报分布于各种公共场所，通常以图形和文字结合的方式进行视觉信息传达，多数海报以商业插画为视觉中心，表现手法灵活多样，注重设计创意和形式的运用，能与人们产生一种近距离的沟通，是具有大众亲和力的广告形式。出色的路牌商业插画具有极强的视觉吸引力，可以使人们瞬间被吸引，根据不同客户的广告，创意实施不同的战略，从而使人们获得准确的广告信息。 （二）出版物种的商业插画 报纸是广告信息传播最为快捷的途径之一，它具有很强的实效性和地域性，我们看到的报纸文字宣传旁边总会配有一幅精美的插画，“文不足以画补之，画不足以

CG插画教程——成都美院

CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上） 第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画） ”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。 插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。 商业插画的分类： - 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定） - 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等） - 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的） - 时尚装饰类（矢量插图） - 图书配图类 - 动漫设计类 二、数字插画与动漫的关系（为什么要学） 新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。 即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。 插画师的生存方式： 有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。 三、数字插画与绘画的关系（怎么学） CG是为了效率诞生的工业产物。 曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。 插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。 总结： 1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务； 2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）； 3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。 ======================================================== 第二讲：插画基础概论 这一讲跟第一节课内容好多重复的……跳过了好多……但还是有很多有用的信息。 CG插画的主要表现形式 1. 概念设计（电影、难度极高、适合造型能力特别强的人） 2. 动漫美术

游戏原画插画专业讲解和行业背景

游戏原画插画专业讲解和行业背景 动漫游戏行业蓬勃发展，其中以游戏业最为抢眼，游戏公司相对实力雄厚稳定，福利待遇优厚，上升空间巨大。中华英才网最新一期游戏职场人气排行榜发布。21世纪，游戏是数字娱乐领域最具潜力的增长点。而拥有广阔市场的中国已被业内公认为最具发展前景的游戏市场。过去的几年中，部分中国游戏企业以代理国外网游发家，占据了相当可观的市场份额。我国目前游戏研发人才处于稀缺状态，我国目前网络游戏研发人才不足1万人，在未来的几年内，我国网络游戏研发人才缺口将达到60万人——中华英才网 游戏公司工作一般薪资待遇都比其他行业优厚，因为这个行业本身盈利状况比别的行业优异很多，在加上国家政策的支持与扶持。在发达城市游戏美术一般待遇都在4000到5000之间 游戏公司中的职位又以原画设计师最令人向往。相对自由的美术设计发挥空间，颇具视觉冲击力和成就感的画面，无疑是兴趣和工作完美契合的最佳选择。 在中国的很多公司概念原画人才不足，但游戏原画往往决定了整个游戏作品的风格定位，是游戏开发中极为重要的一个环节，在游戏美术人才中，游戏原画师是企业极为缺乏和需要的人才。游戏原画需要天赋和经验的完美结合，

专业训练是必须的。 游戏原画的薪资待遇比别的游戏美术待遇都相对高一些，因为原画一职位的要求会比别的职位高一些。发达城市里原画职位一般都在5000到6000之间，在成都腾讯公司的原画新人待遇都在8000元以上。 并且游戏原画的专业知识要求最高，掌握这项最高要求的课题后，不管你是去从事插画或者CG绘画等各方面的电脑绘画工作都将更加的游刃有余。 现在大学生人数猛涨，美术生更是如此，学校不能传授很好的专业知识，就业问题严峻，不好找工作或找不到好工作。 今后几年大学毕业生数量增长快，就业压力空前加大。2004年毕业生为280万人，较上年增加68万人，增幅达到32.1%；2005年为340万人，较上年增加60万人，增幅达到21.4%。届时，毕业生总量为扩招前的2.9倍。由于今后几年社会对高校毕业生的需求增加幅度不会有大 的变化，可以预计，大学生就业竞争将更加激烈。——百度文库 09年大学生，据估计会有700万人左右。 09年工作岗位，保守估计，只有27万左右。剩下的就是失业人数了。——百度文库 大多数大学生刚毕业就算能找到工作，薪资待遇也比较

游戏原画的课程设计思路

游戏原画的课程设计思路 理论教学与实务训练相结合。武汉插画人学校的课程选取一系列主题鲜明、类型各异、风格迥然的游戏原画作品为典型个案，进行深入的讲解，同时强调高强度的系统实务设计训练，以使学生感受游戏原画设计的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的能力。 武汉插画人学校的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析相结合，分别对理论知识与实践技法进行讲授。 依据游戏原画专业的性质及学生的实际情况，主要采取“启发──引导法”，以优秀典型设计实例为线索，充分运用多媒体等各种现代教学手段，采用欣赏，启发、归纳、联练习相结合的教学方法，在实例的引导下，调动学生的学习、训练的积极性和自觉性，使之对游戏原画设计不断由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中。多法并用，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高教学效率。这样既培养了他们鉴赏、分析、创作的能力，又启发了学生的思维。着重培养学生的创造性思维及艺术表达、表现能力，以期确立专业的设计理念。 教学效果评估：本课程的总体目标是使学生掌握游戏原画设计的各项技法，能够独立完成简单项目中从角色分析到游戏原画设计的过渡，通过本课程各环节的教学学习，逐个解决学生在游戏原画设计的难点，由浅入深，由常用技法到特殊技法逐步过渡，并最终完成游戏原画设计技法的学习。在教学过程中，教师通过理论讲授与实践示范相结合的方式，首先在理论上使学生形成对所学知识点的理论概念，然后再经由教师示范的过程，使学生进一步掌握知识点的操作技法，然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。

原画师和插画师的区别与联系

原画师与插画师的区别与联系 由一览动漫英才网-胡曦原创整理发布原画设计师和插画师是两个十分相似的概念，不要说刚入行的新人和外行不懂，其实对行业从业者来说，跨行接活儿也是家常便饭，乃至于插画师们也觉得原画师做的和自己做的其实看起来是差不多，而且美术是一家，从来就有一技傍身，全行通吃的传统。可是遗憾的是，它们虽然看似相似，却任有很大的区别。 就像白人无法分清楚中国韩国日本等黄种人的区别一样，觉得去翻百度词条意义不大，这里主要想跟一些新人说说，省得往动漫企业投简历时不得要领。我记得在之前的博文中提到过原画设计师的地位，是文案编辑和动漫导演的纽带，赋予冰冷的人物设定他们自己的喜怒哀乐。 插画为何叫插画，顾名思义就是作为补充图片插入，最早一般是插在文字中间，到如今插画已经不是简单插文字中间那么简单了，它具有了广泛的意义，也可以叫“商业宣传画”即是有针对性的，有些无目的个人创作也可以叫插画，总之，我们看到一些有背景，有人物角色，构图完整，绘画细致的都可以叫插画了。 我再说原画设定吧，这个是一个非常细分，专业化很强的画种了，它的特点是为影视游戏开发等服务的，工作环节中的头一环，别的我不清楚，我单说原画，这种图出现只有一个目的，就是为了交付给三维师进行建模，贴图，动作。只要达到这个目的就是原画了。 做一个好的插画师，其实蛮难但并不是没有努力的可能，一般来说，首先需要选中一个好的风格，作为自己的风格，在所谓艺术这块其实挺在意风格的，往往以画识人，所以我们看名家，只要看风格就知道是谁画的。这点对插画师挺重要，找到这种风格后，只要坚持，日久，如果你画得还过得去，那么很多人就靠画风认识你了。 回来说原画设计，需要原画设计得三个要点：1，设计；2，设计；3，设计！不是上色多么有风格，也不是动感十足POSE拉风，关键还是设计，对设计感的重视应该超过其他任何一点。 很多人把与时间放在刻画光影上，而不是放在设计上，光影是属于插画的，或者属于气氛概念图的，而不是属于设计原画的，原画设计稿需要的是颜色搭配明确，所有设计清晰明了。而那些光影渐变细致入微的玩意，还有背景，通通不需要，只会迷糊三维制作人员，而且浪费时间。 想要原画的设计清晰，就一定要强调线条，那些属于插画的技法只会让原画变得概念模糊正在画画的你一定懂的。插画要求虚实结合重点和背景，而原画则全是重点，千万别虚，会让三维制作师恨你的。画清楚每个细节，包括脚趾头最好，而且细节的颜色倾向很明确，不含糊，那么我有理由相信，所有制作人员都会爱你的图和人。