汉语言文学自学考试古代文学史二

简答题

1.西昆体的特点

与白体、晚唐体相比,西昆体诗具有堂庑大、气象宽、思致深的特点,往往能就一事一题兼虚实而涵古今,讲究措辞寓意之深妙和轻峭感怆。西昆体诗人作诗注意修辞,重格律和借代,颇具李商隐的

“沉愽绝丽”之风。

2.欧阳修诗歌创作散文化倾向的主要表现。

他作诗学韩愈的“以文为诗”,最长于七言古体,多单行运气,一韵到底而锵金铿石。如《和王介甫明

妃曲二首》等。其散文化的主要表现为:用古文的

章法写诗,讲究转折顿挫,虚实正反;句子彻底散行,长短句杂处,少用偶句;

诗中常用语助词,或散文式的介词。

3.欧阳修《戏答元珍》的

特点:

诗歌藉写景抒发自己谪居山乡的寂寞愁闷,在构思

上能立足人情物理写景议论叙事,以思致的宽和通达见长,从而为说理的内

容融入诗歌创造了新的表现形式。反映了宋诗注重离去的革新要求。

4.苏舜钦诗的风格特点,其《奉酬公素学士见招之作》的艺术特点。

①豪犷雄放而超迈横绝。这是苏诗的主导风格,主

要表现在前期诗歌。他作诗充满激情,感激顿挫而发其郁积,语言明快豪迈,

有时有粗生硬之弊。②幽独闲放。他被贬闲居之后,寄情山水自然景物的诗作多了起来,不乏情景交融,精练含蓄的佳作。

这首诗歌构思雄奇飞动,

语言夸张遒劲,具有豪旷中渗透悲壮的格调,思想感情的容量更大更重。 5.何谓“六一风神”?

①六一风神是欧阳修散文的美学风格,他的散文措辞平易,用当

时通行的语言写,不用古奥的文字,但用词造句精练而有变化,显得条达疏畅、切近自然。②他并不刻意地选择人物、场景以及按照某种寓意的逻辑来组织内

容,只是自然地叙事、自然地抒怀,在看似散漫不经的行文中,使读者慢慢地从寻常的叙说中体

悟出难以言传的高远境界。③这标志着他的散文创作从崇尚骨力到倾心于风神姿态、从阳刚到阴柔的转变,其本质是散文的诗化和情感的外显。欧文一般都有笔触多情的特点,常着眼于感情的

抒发,其文字一遇感慨便觉精神,情意深至而韵味缅邈,富有醇厚的诗意。④文章结构层次上的极

吞吐往复、参差离合之致,语言层次上的平易自然,都是“六一

风神”的构成要素。 ⑤这种绝世风神的特点是:偏于阴柔之美,纡余委备而婉曲有致,诗味醇浓而情韵绵邈,含蓄蕴藉而平易自然。 6.梅尧成的诗歌风格有何特色 ①作为宋调的开创者之一,梅尧臣的诗歌创作经历了由前期“本人情、状风物”的清丽平淡,到后期追求古朴深远的转变。②梅尧臣作诗要求平淡其表,深邃其里的,其内核是“深远”,淡而屡深。③梅诗的“平淡”具备这样的特点:构思奇巧而取材平平,用意深远而出之淡然,感情深厚而语句平淡,寓奇峭于朴素,外枯中膏,淡而有味。④这不仅是梅尧臣的创作追求,也是宋诗的一种审美取向。

7.王安石的“荆公体”诗有何特点?

①“王荆公体”的特点是重炼意、又重修辞,既新奇工巧又含蓄深婉,主要载体是其晚年时期雅丽精绝的绝句。②其长处是下字工、用事切、对偶精,短处在于作诗主意流为议论,求工而伤于巧;故“王荆公体”有深婉不迫处,也有生硬奇绝处。 8.苏轼以诗为词的贡献何在 ①苏轼以诗为词的积极意义,在于改变了词的旧传统,增加了词的内容,

丰富了词的体式,促使词发展成为独立的抒情诗样式。

②以诗为词只是打破了词不能描写广阔题材的限制,即由比较狭窄地反映花间酒下的男欢女爱,扩大到比较广泛地反映士大夫的其他方面的生活。 ③这并不意味着可忽视诗与词这两种形式的差别。苏词与苏诗,不仅体调有异,其情致风味也多有不同。

④苏轼既“以诗为词”,正其本源;又“以词还词”,完其本色,因而他的词体革新才会取得惊人的成功。

9.苏轼在宋诗发展中占有何种地位? ①宋诗能于唐诗之后别开生面,

苏轼起了关键性的作用,他才力大,学问高,可完全不受成规的束缚,将作文的方法用之于作诗而获得成功。 ②他的诗有东坡体之称,于情无所不畅,于景无所不取,加之以论博辩,滔滔莽莽而才气纵横,既有出于法度之中的新意和豪放之外的妙理,又有新鲜的比喻、多样化的风格和磅礴的气势。 ③苏轼在宋代诗歌发展中所占的地位,实不亚于唐代的李白、杜甫,尽管苏轼也接受李、杜和其他唐代诗人的影响,但在开拓诗境和诗的表现手法方面却能与唐人争胜,开辟出宋诗的新园地,造就宋诗的新生命。

10.何谓“点铁成金”和“夺胎换骨”? ①黄庭坚论诗喜言“无一字无来处”,讲“点铁成金”和“夺胎换骨”,落实于具体的诗歌创作,主要就是一个用典的问题。 ②所谓“夺胎换骨”,是“点铁成金”的具体化,是一种使古人的意象和用语产生质的变化,

化平凡为奇趣的语言炼金术;从本质上看,它是对前人用典法的一个发展,目的在于“以故为新”——援用前人之语而另立新意,从陈熟的意象中翻新出奇。 11.黄庭坚“山谷体”诗有什么样的艺术特点?

①黄庭坚的山谷体在艺术上对杜甫、陶渊明、韩愈、李商隐及西昆体诗派都有所继承,但以学杜为宗旨,尤其是观摩杜甫到夔州以后所作的诗篇。 ②黄庭坚作诗喜欢用拗句,且专意于此,形成山谷体生新瘦硬的风格。

③黄庭坚作诗力避常规用滥了的俗典,注重对典故的改造和发挥,营造新的意境。 ④山谷体的好事用典,也有语僻难晓之弊。但他能用昆体功夫造老杜浑成之境,自然要更胜一筹。

12.

如何理解和看待吕本中的《江西诗社宗派图》及活化法? ①江西诗派之名起于吕本中的《江西诗社宗派图》。②一般认为此图不过是吕本中早年的一时兴到之作。③列入图中的人物,人物主要是黄庭坚的追随者和与吕本中关系较为密切的人,认识较早且关系密切的放在前面,认识较晚且关系较疏的放在后面,主观色彩很明显。④《宗派图》所显示的江西诗派的性质特色有三:

一是此诗派为观念性的社集,而非实际之聚会;二是以风格和师承为判断的根据,而非地域之划分,

入诗派的并非都是江西人;三是江西诗派作为元祐学术的一部分,是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的,其盛衰与政局有密切的关系。

⑤《江西诗社宗派图》率先提出江西诗派之称,对宋诗的发展是有贡献的,以它所提供的线索,可将江西诗派的发展分为三期:一、发展期:北宋后期,在黄庭坚的周围和身后形成了一个追随他的人品和创作风格的诗人群,其中两个主要的文人团体被《宗派图》收录,这是江西诗派的第一期;二、全盛期:南宋初期,由于最高统治者的提倡,出现“学者率宗江西”的局面,《宗派图》显示了影响,这是江西诗派的第二期;三、衰落期:南宋中期以后,陆游、杨万里等人先后突破江西诗派的范围,各自走上了新的创作道路。

吕本中提倡“活法”

,是有意识地“以苏济黄”,将“山谷体”代表的江西诗派“有意于文者之法”和东坡体的“无意于文者之法”

辩证地统一起来。故“活法”说比较全面地反映了以苏、黄为代表的宋代诗学的精神,能消除江西诗派末流的生硬造作之弊,

为宋诗发展开拓出“流转圆美”的新途径诗派逐渐分化,这是江西诗派的第三期。

13.略析《珠玉词》的艺术特色。 ①晏殊的《珠玉词》确有一些如祝寿词、咏物词和歌颂升平的词,这类词往往是晚会宴游之余的消遣之作,在过分满足的生活里找出一点春花雪月的闲愁来吟咏一下,但仍然掩盖不了骨子里的富贵气味,没有摆脱五代绮丽词风的窠臼,故晏殊有“富贵词人”之称。 ②但是,

《珠玉词》中有着为数不少的感伤之作,感慨人生的无常,哀叹光阴的流逝,表现了一种似含人生哲理的无端的伤感。这种伤感虽只是为一时一事而发,可总是充盈着一种较深刻的体验,因而带有相当的普遍性。 ③这类感触人生的词作,酒间花下,一往情深,凄迷要眇而婉丽隽永,充分发挥了令词这种收敛浓缩的抒情艺术形式的优长。词中营造一种情中有思的意境,一份闲雅的无可奈何情调,些许敏感而旷达的惆怅。其精美圆熟的艺术表现和雅致含蓄的倾向,展示出宋词风格的新特色,堪称典范作品。 14.试谈欧阳修词艺术多样化的特点。 ①欧阳修的词大体呈现两种风格,一是深婉含蓄,一是清新疏隽。②他除了写适于歌者演唱的艳词外,还把坎坷仕途的人生感受寄寓于词中,在题材和格调方面较晏殊有所拓展,在艺术手法上也有更多的创造性。欧阳修的这类抒情词兼备细腻沉着与豪放旷达的特殊风格,使词风向清空疏隽方面发展。 ③在欧阳修的词中,情词艳曲占的比例较大。他的一些很婉约的情词,将景物的描写和心理刻画融为一体,能在短小的篇幅中表现生活的某一片段,塑造出鲜明生动的多情女子形象。

④欧阳修的艳曲,体现了其词创作的另一种现象,那就是写离别相思、男女恋情时,比较通俗、泼辣和直露,多采用慢词长调的形式,且稍涉淫媟。

⑤综观欧阳修词,既有精致的小令,又有新兴的慢词;既有士大夫文学“雅”的一面,在一定程度上反映了宦途风波和地方风情,也有吸收民间文学风味,写女子相思和艳情的随“俗”的一面,艺术风格和表现方式是多种多样的。

15.、秦观婉约词具有怎样的艺术特点?

①北宋词自晏殊至欧阳修,已形成一种婉约的风格,至秦观则登峰造极,使此种词风焕发出异彩,到了“炉火纯青”的境界。②秦词的婉约,多于融合情景处得之,讲究含蓄蕴藉,饶有情致,力求维护词体的本色。③秦词以抒情为主,较少叙事,能化景物为情思,显得空灵婉转而富有情致,具有情、辞兼胜的艺术特色。④它清丽典雅,婉曲蕴藉,但于婉约含蓄里有凄苦的缠绵,轻描淡写中云涵凄厉的情感。⑤秦词的深婉,在于能掌握词体要眇宜修的特质,能言其所欲言,将身世之感寓于艳情中,表达幽微丰美的意蕴,以情韵取胜。

16、晏幾道词具有怎样的艺术风格?

①晏幾道《小山词》里的作品,一洗《珠玉词》那种雍容典雅的气度,形成极度凄楚哀怨的感伤情调。但他仅停留在对以往歌舞爱情的追怀思念之中,是一种情绪性的感伤,且较重修饰之美,又多了一层美感的间隔和点缀。②工于言情是《小山词》的特色,但往往局限于爱情的回忆,尤其是对相见无缘的萍、莲、鸿、云四位歌女的苦恋,处处流露出惆怅伤感的情调。③《小山词》常借梦境抒情,在缥缈幽微的梦境里,捕捉那更深、更细、更微妙的心灵颤动。④《小山词》善于运用不同的构思方式表现相似的题材,多用情景互衬的手法,造语曲折深婉,浅处皆深。不过,这也使《小山词》的题材内容十分狭窄,大部分作品均未离恋情相思与别恨离愁的范围。⑤晏幾道善于吸取慢词的艺术经验运用于令词创作,言情委婉细腻而清新俊逸,有丰富的层次感和清刚顿挫之美。⑥《小山词》还善于化用前人诗句。 17.周邦彦词的“集大成”体现在哪些方面? ①从词调的搜求、审定和考证方面说,他有集成和创制的功劳;②就其写作功力之成就而言,他善于体物言情,描绘工巧周至,又善于融化前人诗句,炼字妥帖工稳;③从创作风格方面说,清真词能集北宋词自柳永到秦观、贺铸等人之成就而独具特色。 18.李清照的“易安体”有什么艺术特点? ①用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。②“易安体”融入了家国兴亡的深悲剧痛,同时又不失婉约词的本色,具有凄婉悲怆的格调。③“易安体”倜傥有丈夫气。 19.略谈辛弃疾抒写爱国情怀的英雄词的特点。 ①稼轩词中最具特色的作品,是他以英雄自许和以英雄许人的歌唱。以词抒发气壮山河的爱国情怀,尽显抒情主人公的英雄本色。 ②辛弃疾一生念念不忘驱除外侮、统一祖国,始终以收复中原为己任,充满强烈的爱国主义理想,又豪气英风,是辛弃疾英雄词的最鲜明的特征。③可当他为国建功在现实中无法实现时,就会产生英雄无用武之地的苦闷和悲愤,这也是稼轩词常吟咏的内容。或激越慷慨,或深沉委婉,但都体现了难以抑制的爱国激情。 20.辛词对词境的开拓体现在哪些方面? 辛弃疾继承了苏东坡以诗为词的创新精神,在词体的解放和词境的开拓方面作出了重要的贡献。首先,是以文为词。辛弃疾大胆地以散文的句法入词,以经子诗赋入词,不但可以用词来抒情、咏物,而且可以用词来铺陈事实和讲说道理。这种散文化,议论化的写法,带来了词体的大解放,使词在与乐分离之后,仍能作为一种新体格律诗独立存在。其次,是题材内容开拓。辛弃疾无论作长调还是写小令,都能充分显示其人格和才情,将词彻底从以写男女之情为主的藩篱中解放出来,引向更加广阔的天地。不仅那些以雄健之笔抒发深沉情思的英雄词提高了词的品位,极大地开拓了词境,而且那些描绘田园风光的农村词,也是对词境的一种开拓。词至辛弃疾,真可谓内容无所不入,技巧无所不

用,形式解放,品格多样,包罗万有,别开生面,为两宋词人不可比拟

21.

略述“稼轩体”的风格特色。 ①辛弃疾作词多以豪放格调出之,又不失为温婉的本色,合此二者方为辛词特色。豪放悲壮

是辛词的主导风格。②辛弃疾突破了词的传统体制和写作方法而另辟新境,但又保持了词体曲折

含蓄的美妙。既以豪放气质开拓了词的意境风格,又不失词的含蓄蕴藉之长,这种相反又相成的现象,是稼轩词最值得注意的特色。③在辛弃疾的性格中,有作为英雄而为词激昂排宕、不可一世的一面,也由作为一个文人情感丰富细腻的一面;故豪放风格

与旖旎情韵,亦各极其能事。稼轩词的丰富多彩和永久价值,便都在这里 22.

辛派词人包括哪些作家?他们的词各有什么主要特点? 答:辛派词人,指的是南宋时期

词风与辛弃疾相似或相近的作家,主要包括南渡前期的张元干、张孝祥,以及与辛弃疾同时或稍后的陈亮和刘过。1、张元干的《芦川词》,题材广泛,风格多样,但南渡后的词作以悲歌慷慨

为基调,如其《贺新郎?送胡邦衡待制》等词,感时抚事。将山河沦丧之悲与自己的牢骚抑郁之情尽情倾吐,表达了浓郁的爱国激情。2、张孝祥是南宋初年词风转变的重要作家,其《于湖词》多风格豪迈飘逸之作。如其《六州歌头》(长淮望断),词情激昂悲壮,忧愤深广,气概过于稼轩;

又如其《念奴桥?过洞庭》,即景抒情,清隽洒脱,近于东坡。故其词之风格出入于苏辛之间。3、陈亮与辛弃疾过从甚密,词风更近辛,豪放雄奇,昂扬激宕,为其词风之基调。他又开以政论入

词之风气,豪情快语,议论风生,不假寄托而以气势取胜。他虽属辛派,但又能自成一家,以爱国壮词享有誉词坛。4、刘过是一位政治失意、流落江湖的志士。恢复中原的理想壮志是其词的主

题,然一介布衣,报国无门。其《龙洲词》追步稼轩,气势贯注,多慷慨悲壮之语,然其狂狷豪放,往往流于平直和率意,开叫

嚣粗豪风。 23.杨万里的“诚斋体”有何特色?为什么被称为“活法”诗? ①杨万里创作的“诚斋

体”诗,以日常生活中的小情趣为题,写得活泼自然、风趣诙谐。以师法自然的白描手法作诗,具有想象新奇风趣、语言通俗明快、风格流转圆活的特点,创造出一

种新鲜活泼的写法,改变了以往宋诗瘦硬生涩的旧格,开辟了新的诗风。②“诚斋体”诗以绝句最为出色,在这方面,杨万里主要是学习借鉴了王安石的“半山体”和唐人的晚唐体。他改变了

宋人以人文意象为主的作诗习

惯,变成以自然意象为主,恢复诗人感官的天真自然状态,于是活泼泼地,写出别具一格的“活法”诗。 ③“诚斋体”所着重表现的,不是自然界的外在景观和天然图画,而是要写出山水景观所蕴涵的那一份自然灵性,所以他的诗里充满奇趣和活劲儿,被公认为是真正的“活法”诗。④“活法”是吕本中提出来的,要求作诗不破坏规矩,又能变化不测,达到艺术规律和创作自由的统一,给人以圆转自然的印象;而杨万里的“活法”诗做到了这一点,它除具备新奇、灵活和流转圆美等特征外,就是层次曲折、变化无穷,追求诗歌语言的浅近和口语化 24.范成大的田园诗有何特点 ①范成大晚年辞官闲居,写了一些农家诗和风土节序诗,其中最著名的是《四时田园杂兴六十首》,他也因此被誉为咏写农村田园的大诗人。②中国古代写农家生活的诗大致可分为两类:一类是“田园牧歌”式的,另一类是从唐代兴起的新乐府式的“田家词”、“悯农诗”,而范成大的《四时田园杂兴》则把上述两类诗的内容融会为一,似一幅江南水乡农村耕织的图画长卷,既有农忙欢歌、田园景色和乡村生活的生动描写,也有对官府剥削和租税苛重的深刻揭露。③这些诗共有六十首,原分“春日”、“晚春”、“夏日”、“秋日”、“冬日”五组,每组十二首,反映农村生活的各个方面,赋予以平淡闲适为特征的传统的田园诗以更深刻、更广阔的内容,堪称古代田园诗的集大成之作。④他的田园诗有点类似于乡村风俗图录,具有新鲜的观感,除写景新巧、清新婉丽外,更关注稼穑之艰辛,反映民生疾苦,使田园诗有了泥土和血汗的气息,扩大了诗的境地。 25.江夔白石词为何具有“清雅”的格调? ①姜夔的词,在题材内容方面主要承袭周邦彦写恋情和咏物的传统,并没有更多的拓展;但是受其高雅而多情的自身性格的影响,在词的音调和意境方面,往往具有清越、高旷的格调。即便写恋情,也能摆脱娇艳柔媚的轻浮态度,不用藻饰而风情独绝,无一点尘浊气息。②姜夔的恋情词着重写离别后的刻骨相思,将经过冷却的恋情雅化,写得冷艳幽深,有一种清越绝伦的格调。③姜夔多用清冷的词境来寄托他落寞的心绪,发抒幽愤,感慨全在虚处,无迹可寻而疏宕空灵;情调感伤,无热烈语,呈现出轻油冷隽的韵致,在词境与修辞两方面,都有清空幽渺的妙趣,格调高雅 26.南宋后期清雅词人的创作有何特色 (1)史达祖咏物词的特殊风格:史达祖词的特征在于咏物以描绘见长,工丽的白描,婉妙的诗境,笔调轻盈绰约,加之造语轻俊妩媚,词境婉约飘逸,有一种特殊的风格。(2)王沂孙词的风格特点。①王沂孙的词,以善于咏物而见称于世,因物起兴,触景生情,时时流露出一种伤时感事的情绪来,但又含蓄蕴藉,寓雅骚于冲淡,以幽深之笔淡然写出。②王沂孙的咏物词既能写出所歌咏对象的形神特征,又长于抒情,有隐喻的特质,其托意、隶事处,能以意贯串而浑化无痕,无穿凿处。(3)张炎词的艺术特色:①张炎作词婉丽淡雅,笔墨疏淡而意趣高远,这主要表现在他的咏物词上。②历经事变后,形成了尚寄托、藏悲伤于浓红淡绿中的写法,词风清疏、凄咽,于“黍离之悲”的基本主题下,深婉雅净、清丽疏朗的风格中,染上了枯木夕阳般的清冷灰暗色彩。 27.严羽讲的“妙悟”和“兴趣”各指什么? ①“妙悟”说是严羽诗学思想的核心。可从鉴赏和创作两个方面来认识“妙悟”,一方面是指学习欣赏诗歌而言,着重于对诗歌作品“妙处”的把握,这需要找前人的优秀作品来反复吟咏,靠的是“渐修”;第二面是指诗歌的创作而言,只要“渐修”到了家,那么就可以在对自然和社会的直观中顿悟,产生创作的灵感,这才是真正的“妙悟”。严羽所指,偏重于后者,因而“妙悟”主要指的是直观顿悟,相当于诗歌创作中的艺术直觉,也就是灵感。②“兴趣”,其实也就是“别趣”,即类于盛唐诗歌的那种特殊的审美趣味。“兴趣”是诗歌作品给人的美感,属于主观的审美经验,它是外物形象直接兴发出来的审美趣味,是感性的直觉触发,不涉理路,不落言筌,故无迹可求,是一种言有尽而意无穷的审美趣味。 28.永嘉四灵的诗歌创作有何特点 永嘉四灵是指浙江永嘉的徐照,徐玑,赵师秀,翁卷.四灵派诗歌主要写自然景物和个人感触。他们多选择江南的湖光山色为表现对象,从多变的视角,选择色彩鲜明的优美景物,用白描的手法摹山范水,从中流露出自适、闲放、超旷之情,构成既清新明丽,又萧散简远的审美意境。他们以贾岛、姚合的晚唐体为宗,费心苦吟,刻意求工,虽有局限,但其不炫奇逞博,不斗靡夸多,不用典,清新流丽,矫江西末流拘束粗涩、资书为诗之弊,给人耳目一新之感。在体式上,他们专为格律诗,尤精五律。律体诗多咏景物,写萧散野逸之趣,追求平淡简远的韵调;七绝不多,但颇有特色,新颖灵巧,圆美自然,颇有“诚斋体”风味。四灵诗使宋诗中带有唐音,独标一帜。但其多苦吟,重格律,主清切,敛情约性,锻炼字句方面亦未脱江西习气。其诗又内容单薄,无胸襟抱负,多“流连光景”;过分求新奇、清切,亦多寒冷枯寂的境界 29.辽代诗歌有何特色 在辽代文学中,契丹族诗人的创作始终占主导地位,尤以女诗人的作品引人注目,如早期的耶律倍。由于民族的生活和文化习性的关系,契丹族女诗人表现了她们不让须眉的性格气质,写下了一批指点江山、叱咤风云、气格雄健的诗篇,其中萧观音为佼佼者,不仅存诗最多,而且风格多样:既有《回心词》那样表达个人感情而婉约典雅的自度曲,又有《伏虎林应制》等表达契丹统治集团意愿而雄豪犷放的应制诗。特别是后一类作品,可以说是契丹民族勇于征战的性格写照,尚武之气溢于行间,最能体现辽代文风的刚健质朴。辽代作家还用契丹语创作了一些诗歌,可惜多已失传,现存如寺公大师的《醉义歌》,虽然用事典和思想旨趣都来自汉文化,采用的也是汉族诗歌歌行体的抒写方式,但融入了契丹民族刚健质朴的粗犷气质,具有自己独特风格。此外,还有一些流行于民间的谣谚和民歌,更具地域色彩和生活气息,继承了慷慨天然的北歌传统,语言十分通俗,表现形式也更为质朴。 30.金代文学的发展分几个阶段 金代文学发展大体经历三个时期:A 、金初为文学发展的启动时期。金初文坛的作家,主要是由由辽入金的文臣和由宋入金的文士组成,即所谓“借材异代”。前者很少有作品流传,故金初诗坛,几乎全由后者占据,而以宇文虚中、吴激和蔡松年为代表,他们多以深挚的笔调,抒写去国的哀愁和怀乡的感慨,有一种强烈的恋宋情结,这几乎成为金初诗歌特有的情感基调。B 、金大定、昌明年间是文学发展的繁荣阶段。此时金代文坛出现了“国朝文派”,金诗的发展进入了自具风格的时期。这一时期的重要作家有蔡珪、党怀英和王庭筠等,创作风格不同于由宋入金的作家。在民间则产生了董解元的《西厢记诸宫调》,这种长篇说唱体文学形式,对戏剧艺术的发展产生了重要影响。C 、自贞祐南渡至亡国是金代文学发展的后期。这一时期,国运衰败,时危世乱,诗中多感慨悲壮之音。除金代文坛最杰出的大家元好问外,赵秉文、李纯甫、文学批评家王若虚,均为代表人物 31.为什么元好问是金代最杰出的代表作家 元好问是金代文坛的大家。在金亡以后的遗民生涯中,他以收集保存金代历史文化文献为已任,编成了《中州集》,为保存和研究金代文学作品作出了重要贡献。在文学创作方面,他是一位有着明确创作追求和理论自觉的诗人,其《论诗三十首》是唐宋以来最系统、最全面的一组论诗绝句,集中体现了他的审美追求和诗歌创作观点。他的诗歌创作,在金代不仅数量最多,而且艺术成就最高。他的最感人的作品是在金亡之后所写的丧乱诗。这些记述国破家亡、生民涂炭的诗歌,抒发了他的深悲巨痛,但笔力雄健,具有苍凉沉郁而悲愤高亢的特点,形成了情调悲凉而骨力苍劲的独特风格。其诗擅长各体,尤长于七律和七绝。他不愧为金代诗人最杰出的代表。元好问的词不但在数量上为金代词人之冠,而且在艺术上成就也引人注目。其词以豪放为主,是苏、辛之后豪放词的一代高手,同时他又能于疏快豪放之中表达深婉的韵致,形成清雄顿挫而又深婉明丽的成熟风格,成为辛弃疾之后,宋、金词坛上的又一大家。元好问以其杰出的诗词创作登上了金代文学的峰巅,标志着金代文学的最高成就和独特价值,所以我们有充分的理由说他是金代最杰出的作家。 32.《梧桐雨》与《汉宫秋》各有什么特色? 白朴的《梧桐雨》和马致远的《汉宫秋》虽同为历史剧,但却有着不同的特色。白朴的《梧桐雨》取材于白居易的《长恨歌》,但思想倾向和意境情调已有很大不同。作者在尊重历史事实的前提下,在一定程度上强化了对李、杨荒淫误国的揭露,淡化了对李杨爱情的歌颂,并将全剧的重心放在表现唐明皇晚年失去贵妃、失去权位的孤寂生活和心理感受,借剧中人物来表达作者自己对战乱不幸生活的切身体验。马致远的《汉宫秋》取材于昭君出塞的故事,但作者却根据自己的现实感受和主观感情,对故事作了创造性的改编,与历史史实出入颇大:毛延寿因阴谋败露而卖国投敌;昭君不是汉元帝主动赐给呼韩邪单于,而是匈奴大兵压境强行索要;昭君并未嫁到匈奴,而是在汉蕃交界处投江自杀。突出的不是昭君和蕃,而是借昭君之恨抒发了作者反抗民族压迫的情绪。由此可见,两剧在对历史事实的处理上有很大的不同。在融入作者主观感受这一点上有相同之处,但表达的现实感受则有明显的不同。 33.简述神话剧《柳毅传书》和《张生煮海》各有何特点。 答:尚仲贤的《柳毅传书》和李好古的《张生煮海》虽然都是写书生与龙女的恋爱故事,但二者各有其显著特点。《柳毅传书》取材于唐代李朝威的传奇小说《柳毅传》。《柳毅传》写书生柳毅见义勇为救了龙女,龙女为其义气所感动,为报柳的救命之恩,化作范阳氏之女,与柳结为夫妻。《柳》剧保留了原作曲折生动的故事情节,引人入胜,但在柳毅的思想性格方面较小说有很大不同:他救龙女的动机中加入了希望日后报答的成分;他与龙女的结合是看上了她的美貌和财富,不脱男才女貌的老套,带上了更多的世俗生活意味。《张生煮海》也是演绎书生与龙女的恋爱故事,然其超现实的虚幻意味比《柳》剧更浓,具有神仙道化剧的出世倾向。剧中虽也不乏张生贪恋富贵、他与龙女的结合是郎才女貌这种世俗气,但此剧开头就让东华仙上场交待张生和龙女原是瑶池会上的金童玉女,被罚下凡是为了了结思凡的夙债;剧末又让东华仙上场,要他们重返瑶池,同归仙位,具有出世倾向。 34试论《西厢记》的艺术特色。 答:《西厢记》是王实甫的代表作,也是元杂剧中最优秀的剧作,在艺术上取得了极大的成功。首先,从情节安排和结构技巧上看,剧情曲折,结构巧妙合理。全剧从两条线索来展开剧情:以张生、莺莺和红娘与老夫人间的矛盾冲突为主线,以崔、张和红娘三人之间的性格冲突为副线,二者相互交错、制约,极富戏剧性。其次,从体制上有突破。它打破元杂剧一本四折的体制,用五本二十一折的长篇连台本戏;并且打破了元杂剧一人主唱的通例,在若干折戏里采用了旦、末轮唱的方式。这种突破与创新,对安排剧情,刻画人物都起了很好作用。其三,塑造了性格鲜明的人物形象。作者主要是把人物放在复杂的矛盾冲突之中,通过人物自身的言行来塑造人物,如老夫人的赖婚,张生的犯傻,莺莺的作假,红娘的泼辣等,使情节发展和人物性格更加巧妙合理地结合,使人物性格鲜明,形象生动。其四,优美的词章,高度的语言技巧。作者精心安排了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言,使人物语言充分戏剧化和个性化,以经过提炼的民间口语为主,适当融化前人的诗词佳句,形成本色而富于文采、雅俗兼具、浓富诗意的语言风格,对创造戏剧氛围,表达人物的深层次感情,起了极好的作用。 35.试论康进之《李逵负荆》中李逵的形象及性格塑造艺术。 答:康进之的《李逵负荆》是一本水浒戏。此剧围绕宋江是否抢了杏花庄酒店主人女儿之事,展开了李逵和宋江之间尖锐的矛盾冲突,塑造了李逵的可爱形象。一方面他疾恶如仇,极富正义感,不惜以生命为代价与破坏梁山好汉“替天行道”宗旨违背的行为作坚决斗争;另一方面,他粗鲁生硬,遇事不冷静。但他为人正直,勇于改错,当真相大白后,他主动负荆向宋江请罪,并立功自赎,剧中的李逵性格鲜明,形象生动,确有水浒英雄本色。此剧在李逵性格塑造方面,主要以梁山好汉之间误会构成戏剧的矛盾冲突,在冲突中用人物的具体言行来表现人物性格,这种艺术手法取得了很好的效果 36.论关汉卿爱情风月剧的特色及人物性格特征。 答:关汉卿的爱情风月剧的主要内容是描写妓女生活的剧作。关汉卿的这类作品,多以妓女为主角,如《救风尘》、《谢天香》、《金钱池》等,专为风尘女子传神写照,真实地展示了风尘女子争取从良的曲折过程,写出了她们在与不幸命运抗争时的大智大勇或无知沉沦、心气高傲或软弱动摇,对风尘女子的悲剧命运寄以深切同情, 在这类作品中,关汉卿塑造出性格各异而鲜明生动的妓女形象。如《救风尘》中赵盼儿,她既对妓女在现实生活中的地位和命运有清醒的认识,不抱幻想,又在为救妓女宋引章而与花台子弟周舍的斗争中,显示出对自己姐妹的侠骨柔肠和对付阴恶之徒的大智大勇,成为妓女形象中最具光彩的人物;《谢天香》中谢天香逆来顺受,水性杨花的妓女性格,《金钱池》中杜蕊娘的刚烈果决、心高气傲,都个性鲜明,形象生动,且带有明显的职业特点

37.简述关汉卿杂剧创作概况。 答:关汉卿的杂剧存目多达六十余种,占现存元杂剧全目的十分之一。其数量之多,质量之高,居已知元代剧作家之首。其留存至今的剧作还有十八种,按题材内容可分为三大类:一是历史剧。关汉卿写历史题材的剧作有《哭存孝》、《单刀会》、《西蜀梦》和《陈母教子》等。其中《单刀会》、《西蜀梦》是较早出现的三国戏,而且都是写关羽的。二是爱情风月剧。关汉卿既善写英雄豪杰,又擅长写女性题材,其现存十八种杂剧中,旦本戏达十二种之多。《救风尘》、《谢天香》、《金钱池》以及《调风月》、《拜月亭》、《望江亭》、《玉镜台》等均属此类题材,其中前三种均以妓女为主角,为风尘女子传神写照。三是公案剧。这些以官府判案为题材的作品,对社会现实的黑暗、腐败,多有揭露和批判。《窦娥冤》是最有名的代表作。此外,还有《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》和《绯衣梦》等

38.试论钟嗣成《录鬼簿》的贡献。 答:《录鬼簿》一书,记录了元代戏曲作家一百五十二人,剧目名称四百四十余种,保存了元代戏曲的许多第一手的珍贵历史资料。书中将元代的散曲和杂剧作家分为七类加以介绍,大致可归结为“前辈已死名公才人”和“方今才人”两大类,其目的是让这些已死和未死的剧作家们均作“不死之鬼,得以远传”。此书按时间顺序分类记述“不死之鬼”,在为戏作家立传的过程中,反映出元杂剧创作的基本历史面貌。如其划分剧作家对用“前辈”和“方今”两个时间概念,实则是将元杂剧的创作分为以大都为中心和以古杭为中心的前后两期,并从比较中可看出前期在作家人数和创作成就方面均远远超过后期。此书中还记录了一些剧作家的创作活动和成员构成的具体情况,书中也显示了剧作家队伍的构成情况;有的是专门从事编剧的书会才人,有的则兼做医生、术士、吏员和书商,也有少数民族。总之,《录鬼簿》是中国历史上第一部专门为剧作家树碑立传的戏曲史著作,许多戏曲史料赖此而保存,许多杂剧作家赖此书而为后人所知。 39.简析秦简夫的家庭伦理剧。 答:秦简夫今存杂剧《东堂老》、《赵礼让肥》和《剪发待宾》三种,均以家庭伦理为主题。其代表作《东堂老》,写商人李茂卿帮助、教诲好友儿子扬州奴的故事,表现了“儒商”的道德伦理观。《赵礼让肥》赞美儒者的理想

人格,大力宣扬子孝、弟悌和母慈等传统伦理道德。《剪发待宾》也以宣扬儒家道德伦理观为主,有较为浓厚的说教气息。40.为什么说马致远是元代前期的散曲大家?

答:马致远的散曲作品带有更多的恋世与愤世交织的旷放意气,擅长将超旷情怀、人生感悟与苍凉意境融为一体。他的自抒胸臆的散曲作品,多为“叹世归隐”之作,如《双调·夜行船》(百岁光阴),在愤世嫉俗的咏叹中,表露出对隐居生活的向往,把与世无争的闲散自适作为人生归宿。他的某些小令写得意境优美,自然天成,如《越调.天净沙》(秋思),景中含情,蕴藉隽永,深得唐人绝句的写景之妙,被誉为“秋思之祖”。

总之,马致远的散曲少了些市井气,多了些文人品味,或叹世,或言情,或写景,均能雅俗兼备,多姿多彩。其散曲作品不重韵,不用衬字,放逸豪爽,提高了散曲的艺术境界,并扩大了其表现范围,对元代前期散曲的繁荣和发展作出了重要贡献,他不愧为这一时期的散曲大家。

41.简述乔吉散曲的风格特点。答:乔吉既具文才,又通音律,且其散曲多写淡泊功名富贵、不愿与世俗浮沉的高尚情怀,故其散曲多写得清新自然,是元代散曲清丽派的宗师,其《卖花声》(悟世)等即是这种曲风的代表。乔吉在湖海漂泊的羁旅生涯中所写的一些写景言情之作,能由一时的感兴,生发出奇妙的想象和大胆的夸张,表达出奇峭雄健的豪放之情,富于气势,其《双调.殿前次》(登江山第一楼)和《双调.水仙子》(重观瀑布)即是这种曲风的代表,清辞丽句与刚健奔放的节拍交融,使作品既富于文采,又含有骨力。乔吉的散曲既清丽委婉,又不乏豪放气势,创作风格多样化,使他成为元代后期一位有特色的重要散曲作家。

42.简述张可久散曲的特点。答:长期为吏、强颜事人的经历,使张可久对黑暗社会和世态炎凉体会很深,有一股抑郁伤感的不平之气,故其有些词充满一种激愤之情。但张可久的绝大部分曲作,是表现了对归隐山林而远害全身的清闲生活的向往。在其《小山乐府》中,山居隐逸作品居多,主要表现作者归隐山林的怡然自得的情趣和清高傲世的品格,与人世红尘的纷纷扰扰和官场的蝇营狗苟形成显明对比。如其《南吕.一枝花》(湖上归),将花前月下的丽情描写,引入清幽淡远的境界之中,造成万籁俱寂的意境氛围,含蓄地表达出不同于凡俗的高雅生活情调。张可久的散曲善于熔铸前人的诗词名句和典故,在艺术上注重含蓄蕴藉,在意境构成方面显示出某些与诗词相近的特点;讲究曲律和音韵,对仗工整,遣词造句于清通中求雅丽,表现出元代后期清丽派散曲的特点。

43.睢景臣的《般涉调.哨遍》答:睢景臣以其散曲套数《般涉调.哨遍》(高祖还乡)闻名于世,

此作采用反讽手法,通过一个未

见过大世面的乡民妙趣横生的口

吻,对衣锦还乡的最高统治者极

尽讽刺挖苦之能事。睢景臣用风

趣而又犀利的笔调,入木三分地

描绘封建统治者装腔作势的伪善

嘴脸,揭露其地痞无赖的老底。

骂的虽是汉高祖刘邦,但锋芒却

指向元代社会中从乡吏到皇帝的

剥削者;表达了强烈的憎恶情

绪。这种风趣而犀利的笔调使作

品嬉笑怒骂,放言无忌,淋漓痛

快,表现出“制作新奇”的特点。

44.散曲及其特点?

散曲是配合当时北方流行的音乐

曲调撰写的合乐歌词,是一种起

源于民间新声的音乐文学,是当

时一种雅俗共赏的新体诗。在元

代,散曲一般称乐府或词,有小

令和套数两种基本形式。散曲具

有生动活泼、通俗易懂的特点,

“文而不文,俗而不俗”,是雅

俗共赏的新体诗,前期曲风也较

为质朴。

45.何谓元诗四家,他们创作的

共同特点

元诗四家:指的是元代中期大

德、延祐年间活跃于文坛的四位

作家,他们是卢集、杨载、范和

揭傒斯。他们均因有文才而被选

入翰林院,并以较为出色的诗文

创作成为京师士子向慕的著名人

物而享誉诗坛。其中尤以虞集名

声最大,是元代中期文坛的领袖

人物。(1)“元诗四家”在诗歌

创作上有较为一致的追求,提倡

写诗学汉魏、盛唐,主张以唐人

为法,要使元诗不同于宋诗。如

虞集提倡宗唐宗古,作诗守杜甫

诗法,也很推崇陶渊明、王维、

韦应物和柳宗元,追求诗风的温

柔敦厚与平和雅淡;杨载诗学李

白,有长风怒帆、一瞬千里之势,

一些五言诗和歌行,也颇具太白

遗风;范椁以唐诗为格式,尤好

作长篇歌行,宗法李白、杜甫、

岑参;揭傒斯“学诗以唐人为

宗”,风格多样,其七律不乏庄

严浑雄之作,时人认为“伟然有

盛唐风”。

(2)总体而论,“元诗四家”在

诗歌创作上虽说都是在学唐人,

但由于各自的性情才学不尽相

同,故彼此间的诗风并不一样。

但他们作诗都未能跳出唐人藩

篱,模仿习气较重,刻意求工,

雕琢痕迹明显,往往有句无篇,

未能真正形成自己独立的创作风

格。此乃“元诗四家”的通病。

46.试论萨都剌诗词的风格特征。

答:萨都剌是元代后期的回族诗

人。他常自称“北人”,身上保

持着本民族的性格气质,但他长

期受汉文化薰陶,后半生又生活

在山明水秀的江南,是一位南北

文化交融孕音出来的优秀抒情诗

人。其诗作既有豪放热烈的一

面,也有清婉细腻的一面,二者

融合,形成其诗词清新俊逸的风

格特征。如其《寒夜闻角》诗,《满

江红·金陵怀古》词,均为代表

作。他还写了一些以宫廷生活为

题材的宫词和格调近于宫词的艳

情乐府,这些艳体诗多写得风流

俊爽,清丽凄艳,在用语和格调

方面可见出唐诗的影响。萨都剌

的诗词众体兼备,且富有创新,

能在元代诗坛上别出虞、杨、范、

揭四家之外自开生面,不愧为杰

出的少数民族抒情诗人,为有元

一代诗人之冠。

47.简述南戏的体制特点。

答:戏曲的结构体制,与其声腔

乐曲关系极为密切。北曲在其发

展过程中形成了曲牌联套的乐曲

结构,便使北杂剧形成了其严格

的体制结构。而南戏曲调,主要

来自民间市井流行的各种歌曲,

没有规定出宫调,曲牌的运用也

比较随便,可根据剧情需要,灵

活自由地掌握,不必拘于北杂剧

“四折一楔子”的固定结构,常

以人物的上下场分成若干段落,

每一段落即为一场,一般的剧本

都有三四十,以至五六十场之

多。表演也不拘于北杂剧的一人

主唱,而是各种角色都能唱,谁

上场就由谁唱,并且有独唱,有

对唱,还有轮唱和合唱,不拘一

格;唱法和唱腔也可因角色而

异:扮演正面人物的生、旦的曲

调一般比较典雅,而净、丑一类

插科打诨的角色,则多用俚谐滑

稽的曲调。在剧本的开头,照例

有一大段介绍创作意图和叙述剧

情梗概的开场戏,称为“副本开

场”或“家门大意”。

48.论宋元话本小说的艺术特点。

答:话本小说是反映一般市民生

活意识和审美情趣的市民文学,

形成了自己明显的艺术特点。首

先,它有适合市民听众要求的体

制形式。它一般由题目、篇首、

入话、头回、正话和篇尾六部分

组成,篇首、篇尾多用诗词,起

点明大意、概括主旨、总结全篇

等作用;入话是起导入本事的作

用;头回多起过渡作用;正话是

活本小说的主体部分,较长的正

话还可以分回。其次,它的故事

性强,情节曲折生动,善用悬念

和巧合来推动情节的发展,不仅

使小说情节紧张曲折,吸引欣赏

的注意力和刺激其想象力,极具

娱乐性和趣味性,而且使作品反

映的社会生活内容更集中、更典

型。这种连贯叙述的方式和动人

的情节,符合于当时广大市民的

欣赏习惯。再次,活本小说采用

语体文。它以生活化的语言代替

书面语言。用这种直接源于人民

生活而又经过提炼的白话小说语

言,通俗易懂,生动明快,具有

丰富的表现力和浓郁的世俗生活

气息,既适应了其所表达的市井

生活的需要,也便于欣赏者的理

解。

49.论元代四大传奇的内容题材

及在艺术表现上的共同特点。

答:元代“四大传奇”指元代后

期所出现的四部著名的南戏:《荆

钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月

亭记》和《杀狗记》。《荆钗记》

写宋代文人王十朋中状元后不忘

旧妻的故事,歌颂了他“糟糠之

妻不下堂,贫贱之交不可忘”的

做人信念和道德品质。《刘知远白

兔记》主要写李三娘与兄嫂李洪

一夫妇之间的家庭矛盾冲突,表

达了“贫者休要相轻弃,否极终

有变泰时”的思想。《拜月亭记》

根据关汉卿杂剧《拜月亭》改变,

头绪较多,但以王瑞兰和蒋世隆

的爱情婚姻为贯穿全剧的主线。

《杀狗记》根据元杂剧《杀狗劝

夫》改编,作者极力赞扬屈服于

封建家长淫威之下的可怜虫孙荣

和杨月真,有很浓的封建说教气

息。从这四部戏可以看出,元代

南戏多以爱情婚姻和家庭伦理为

故事内容,有明显的宣扬道德教

化倾向。但它们在艺术上都形成

了一些共同的特色:曲文以民间

口语为主,很少雕琢和文饰,指

事道情,与人说话相似,朴素自

然,通俗易懂,具有浓郁和生活

气息。

50.论高明《琵琶记》的思想内

容和艺术特色。

答:《琵琶记》写蔡伯喈和赵五娘

的故事,交织看婚姻和家庭伦理

的内容。作者的主观意图在通过

蔡伯喈的“全忠全孝”和赵五娘

的“孝妇贤妻”来宣扬贤孝,提

倡风化。但作品所表现出的思想

内容却远比作者的主观意图丰

富。通过蔡伯喈为追求“全忠全

孝”而陷于不忠不孝,表明蔡家

的悲剧不是他道德品质恶劣造成

的,而在于不可抗拒的社会势

力,隐含着对现实政治的某种不

满;从蔡伯喈的思想矛盾、精神

痛苦、对求功名的忏悔,以及他

既牢骚满腹又因循苟且的性格特

征,不仅反映了封建书生的软弱

动摇,也反映了士人被各种社会

势力扭曲了的双重人格,和他们

在伦理道德和现实政治挤压下元

所适从的两难境地,引发人们对

封建道德本身合理性的怀疑。赵

五娘的形象也远非“孝妇贤妻”

所能限定。作者力图把她塑造成

一种道德人格,但她身上表现出

的吃苦耐劳、淳朴善良、孝敬老

人,舍己为人等,都体现了中国

劳动妇女共有的优秀品质和高尚

情操。这些都使作品具有了更丰

富的社会生活内容。

《琵琶记》在艺术上达到了相当

高的水平:

首先,作品成功地塑造了主要人

物蔡伯喈和赵五娘的生动形象,

这些具有典型意义的人物形象,

较好地体现了作品的思想内容。

其次,在戏剧结构上,采用了双

线交错的结构手法。作品在交待

完剧中人物后,从蔡伯喈离家赴

试开始,剧情就沿两条线发展:

一条是蔡伯喈登第、为官、入赘,

在牛丞相家享受荣华富贵;另一

条线是赵五娘在家苦守、劝慰公

婆、糟糠自厌、剪发买葬。两条

线的场景在剧中交错出现,环环

相套,最后汇到一起,足见其关

目安排独具匠心。再次,此剧的

曲词十分出色:体贴人情,委曲

必尽;描写物态,如在目前,能

根据剧中不同人物的身份和处

境。写出不同风格的曲词,如牛

小姐的唱词比较文雅华丽,而赵

五娘的唱词则凄婉质朴,纯是本

色之语。这种个性化的曲词对传

情达意,塑造人物都起到了很好

的作用。《琵琶记》是元代南戏中

最杰出的作品,达到了相当高的

艺术水平,有“神品”、“绝唱”

之誉。

51.明代散文发展演变的基本线

索是什么?

答:贯穿明代散文发展始终的基

本是“文”与“道”、“情”与

“理”的相互对峙和交锋,亦即

“道统”文学与主情文学的相互

斗争。明初政局的骤变,使元末

文人的洒脱情怀和隐逸心理受到

重创,多数文人不得不依附于新

政权以求安。受此社会背景影

响,代表官方意志、强调“道统”

的文学观念就成了明初文学思潮

的主流,以宋濂为代表的明初散

文就是“道统”散文的一面镜

子。明初“道统”文学势力强

大,统治文坛,终使文学成为粉

饰太平的工具,而缺乏真正的文

学意味。台阁体的自我消亡,使

人们看清了“道统”对文学自身

的桎梏作用,于是前后七子起而

匡之,希望借秦汉文章的文采来

抵消“道统”对文学的控制,找

回文学自身的传统。但他们的复

古主义并不能承担起振兴散文传

统的重任,反而遭到了以唐宋派

为代表的“道统”派的强有力的

反拨。在明中叶的文坛出现了

“道统”派与“文采”派分庭抗

礼、平分秋色的局面,而最终以

“道统”派取得重大创作成果而

告结束。

明中期唐宋派以“道统”来纠正

前后七子文章内容上的空泛,但

其成就最高的代表作家归有光的

散文创作的成功之处恰恰在以情

动人。这本身就说明,明中期以

后,注重个性和情感的社会思潮

在日渐上扬,与此思潮相应的是

文学领域中主文、主情一派的主

导地位日渐确立。李贽的“童

心”说深入人心,公安派的“独

抒性灵,不拘格套”的口号在晚

明的小品散文中得到了真正的贯

彻和落实。晚明小品散文的繁

荣,标志着明代散文领域中主

文、主情一派对“道统”派的胜

52.以袁宏道为代表,谈谈公安

派的文学主张在散文领域中的体

现。

答:公安派最核心的文学主张是

“独抒性灵,不拘格套”,与诗

歌相比,他们的这一主张在散文

领域落实得更好,取得的成就也

更为突出。袁宏道常用游记、尺

牍、随笔等小品文来体现自己的

文学主张,独抒性灵,随意抒写。

他的七十多篇游记是柳宗元之后

游记文学的新高峰,袁宏道的小

品散文显示出公安派理论运用于

创作领域的成功,是晚明主情、

主文文学观念取得胜利的标志。

53.简述唐宋派及其文学主张。

答:唐宋派是出现在明代嘉清年

间以反拨李梦阳、何景明为代表

的前七子的复古理论为主要目标

的文学派别,其主要代表人物是

王慎中、唐顺之、茅坤和归有光。

唐宋派的文学主张,代表人物之

间可谓大同小异。其基本观点是

反对以文采取代“道统”,主张

恢复唐宋八大家的散文传统,力

主“文道合一”。但他们之间有

细微差别:王慎中和唐顺之是地

道的唐宋派,推崇宋代理学,将

理学作为评价文学的标准;茅坤

在理论上与王、唐略同,但取舍

有所宽松,在宗宋的同时,亦不

排斥唐代散文;真正能正确继承

唐宋散文的真谛,并在一定程度

上跳出理学羁绊的是归有光。归

有光对前后七子的复古理论和模

拟文风表示不满,主张为文根于

六经,提倡道德,但他所提倡的

“道”是传统的儒教,而非宋代

理学;而尤为重要的是他在重道

的同时,又特别重视文学的抒情

作用,在很大程度上表现出重

“情”的倾向

54.简述章回小说的发展阶段及

文体特征

章回小说发展演变大致经历了三

个时期:一是雏型期,其范本是

唐末俗讲和宋元讲史话本;二是

初起期,其范本是创作于元末明

初的《三国演义》、《水浒传》等;

三是成熟期,范本是明中叶以后

的《西游记》、《金瓶梅》等,至

明末清初,章回小说才得以最后

完善。

章回小说的文体特征主要表现

在:一、艺术特征。通俗小说前

身是说书艺人讲说故事,讲故事

基本上是诉诸于听觉的,因此就

形成了章回小说在艺术上严格的

可叙述性。它要求情节连贯,故

事完整,意向明朗,尽量避免头

绪纷繁,尽量不使用倒叙手法,

叙事角度上基本上用第三人称

等。二、形式特征。采用散韵结

合的方式,其中散文是主体,韵

文是过渡、装饰,韵文多安排在

全书的开场和收尾。每一回的结

尾处,在正文中也可适当插入诗

文。三、叙事特征。章回小说很

注意听与说的关系,一是绝大多

数章回小说前面都有一个入话,

或“楔子”;二是注意保存讲说

的痕迹,如每回开头的“却

说”,“话说”和末尾的“且听

下回分解”等;三是为吸引读者

兴趣,常采用“卖关子”、吊胃

口的手法,在情节的关键处戛然

而止,以调动员读者对情节的关

切。

55.《三国演义》为什么会有“拥

刘反曹”的思想倾向?

答:《三国演义》主要写曹魏与蜀

汉的矛盾斗争,作者对二者的褒

贬态度是泾渭分明的:作品以刘

备的蜀汉政权的兴衰为主线,以

刘备、关羽、张飞和诸葛亮为中

心和正面人物,从中寄托作者的

理想政治和理想人格;而作为蜀

汉对立面的曹操,则被描绘成政

治上奸诈狠毒、道德上出尔反尔

的乱臣贼子。从这爱憎分明的对

比中,明显地表现出作者拥刘反

曹的倾向。形成这种思想倾向的

原因比较复杂:既有历史的原

因,也有现实的原因;既有素材

来源的客观原因,也有作者的主

观原因;既有罗贯中的原因,也

有毛宗岗父子的原因。在有关三

国历史的史书中,对曹、刘二家

的褒贬态度各不相同:西晋陈寿

的《三国志》和北宋司马光的《资

治通鉴》尊魏为正统,拥曹贬刘

倾向明显;东晋习凿齿的《汉晋

春秋》和南宋朱熹的《通鉴纲

目》,为了给偏安王朝争正统、图

恢复服务,所以拥刘反曹倾向明

显。在民间传说和讲唱文学中,从唐宋时期的传说故事,到金元时期的有关戏曲,拥刘反曹的倾向都非常一致。这既与南北朝以来国家分裂,异族入侵,汉族人希望天下统一、“人心思汉”的心理有关,也与宋元以来人们对刘备、诸葛亮的肯定中触入了一定的民族情绪有关。人们把蜀汉作为“汉家”政权的象征,把曹操比作北方异族的统治,从而确立了“邦命中兴汉,天心讨大贼”的思想。清代初年毛宗岗在修订《三国演义》时又加重了这种思想倾向,他公开声称自己的修订目的是为了纠正陈寿和司马光的“谬误”,经他修订后的《三国演义》,拥刘反曹的正统观念更加突出。毛氏父子之所以有意强化正统观念,与他们所处的时代背景大有关系。当时正是明亡清立之初,他们以此来表达其“还我大汉”的故国之思和民族情绪,则是显而易见的。

56.简述《三国演义》的叙事特征。

答:《三国演义》在叙事方式上是以全知全能为主。然而,纯粹的全知讲述容易拉大读者与作品的距离,使读者总处于旁观者地位。而特定的适当的转换视角对于全知讲述是十分必要的补充手段。《三国演义》有意继承说书艺人的某些做法甚至表演模式,以适应大众普遍的接受心理,抓住读者的情绪。其具体技法主要有:一、“笙箫夹鼓”法。二、“横云断岭”法。这种技巧可以刺激读者探知究竟的好奇心。在视角转换的基础上,《三国演义》也开始出现限知叙事的萌芽。如“三顾茅庐”中几次误会的情节,尽管诸葛亮未出场,但其精神气质和人格已跃然纸上。这些描写都显示出特定视角的情境特征,即视角主体有丰富的主观感受,大大加强了小说阅读的吸引力。

57.论《三国演义》人物的类型化特征。

答:《三国演义》在人物塑造方法方面,采用了类型化的手法。类型化典型人物的主要特征是:为一般而寻找特殊,共性对个性占有突出的优势,直接以比较纯净的形态呈现。《三国演义》中类型化人物典型的艺术特征主要表现在:一、单一性。即重要形象都有一个主要的、突出的特征,它在形象内部诸因素中占决定性位置,这一特征是以托起整个形象,如关羽的义,刘备的仁,曹操的奸,诸葛亮的忠贞等。二、稳定性。即人物的主要特征及其他因素基本上稳定不变,处于古典的静穆状态,因类型化典型强调的是本质、一致、必然、普遍,不强调性格变化,使主要人物特征反复出现在不同事件中,以取得强烈的艺术效果,如刘备“三顾茅庐”,孔明七擒孟获、六出祁山等。三、和谐性。即让人物形象内部诸因素基本上处在古典式的和谐之中,回避性格复杂性,体现一种中和之美。这种和谐性主要表现有二:一是回避现象与本质的矛盾,使现象能比较

直接地表现本质;二是回避理智

与感情的矛盾,保持人物单一的

性格特征。《三国演义》是中国长

篇小说的开山祖,但它一出世便

将中国古代小说类型化的人物塑

造方法推向了顶峰,成为古代文

学中类型化艺术的光辉范本,创

造了一系列千古不朽的人物典

型。

58.《水浒传》的一百回本、一百

二十回本和七十回本在内容情节

上有何差异?

答:《水浒传》的繁本系统分一百

回本、一百二十回本和七十回本

三种,其内容情节上颇有差异:

一百回本写聚义、招安及征辽、

征方腊;一百二十回本在百回本

的基础上增加了征田虎、征王庆

的情节;七十回本系金圣叹据百

回本修改删节而成,并将“梁山

泊英雄排座次”改写为“梁山泊

英雄惊恶梦”结束全书。除了为

全书加评语外,他还伪托施耐庵

写了三篇序文。

59.简述《水浒传》中绿林文化

的政治特征。

答:《水浒传》绿林文化的政治特

征主要表现在:第一、“逼上梁

山”是多数梁山好汉上山聚义的

共同原因。第二、“替天行道”

是梁山好汉的政治行动纲领。第

三、“以贤为能,纪律严明”是

梁山好汉的组织原则。这一组织

原则能因其公正而为追求大同世

界的绿林好汉所接受。第四、“接

受招安”是梁山起义的必然结

局。

60.简述《西游记》与《水浒传》

结构方式的异同

《西游记》与《水浒传》结构方

式的相同点在于:两者都是单线

发展的线形结构,每个故事既有

相对独立性,又被一根贯穿的线

串在一起。二者结构的不同点

是:贯串主线不同,《水浒传》主

线是梁山好汉的起义事业,《西游

记》则是以孙悟空为中心人物展

开情节;《水浒传》纯粹是一个个

英雄的传记故事连缀而成,《西游

记》的总格局则是由“大闹天

宫”和“西天取经”两部分组成

61.简述《西游记》的成书过程

与《三国演义》、《水浒传》的异

同。

答:作为长篇小说,《西游记》与

《三国演义》、《水浒传》的成书

过程有同有异。它们的相同点有

二:其一、均有历史史实为根据。

《三国演义》根据魏、蜀、吴三

国争天下的事实,《水浒传》根据

北宋末年宋江起义的事实,而《西

游记》则根据唐太宗年间玄奘到

印度去佛经的事实。其二、它们

都是在民间长期流传、经过多种

通俗文学形式再创作,最后由文

人整理加工而成,即是说都是

“世代累积型”的长篇小说。

它们的相异之点,主要在于小说

和它所根据的史实之间的距离。

《三国演义》是“七分实事,三

分虚构”,小说的主要内容与史

实大体是一致的;《水浒传》虽多

了一些英雄传奇的色彩,但所写

粱山起义与史实的基本框架也相

去不远。而《西游记》则不然。《西

游记》所写取经一事虽有史实及

记载,但由于玄奘取经事实本身

就有极浓的传奇色彩,而在一些

记述此事的著作中,如《大唐西

域记》、《大唐大慈恩寺三藏法师

传》等,作者有意无意地加进许

多宗教传闻和佛经故事。因此,

故事一传到民间,就带有愈来愈

多的神异内容。不但除玄奘外,

小说中的主要人物均为历史上所

无,而且在其逐渐文学化的过程

中,取经故事的中心人物也由玄

奘弯为孙悟空,故事的重心也由

取经变为神魔之争,也就是说,

小说的内容逐渐离开以至完全脱

离了史实。

62.西游记》中的两大原型精神

是什么?作者如何处理二者之间

的关系?

答:《西游记》的前后两部分,正

好构成具有人类普遍精神的两大

母题:桀骜不驯的个性自由精神

和以造福人类为目的的不畏艰险

的追求探索精神。原型一和原型

二之间是一对难解难分的矛盾:

孙悟空桀骜不驯的个性自由精神

固然是美好和正当的,但如果社

会上人人都像孙悟空大闹天宫那

样无限制地发展个性,必定会天

下大乱,并最终会伤害他人的个

性自由,这说明,人的个性自由

又必须受到一定的限制。《西游

记》从一个新的视角对两种原型

精神提出了新的看法。随着孙悟

空头上出现了紧箍咒,他的自由

意志受到极大的限制。但从个人

和社会矛盾的角度看,这个紧箍

咒确有双重属性:从个性方面

看,紧箍咒是压制个性自由的社

会强权意志的象征,应予否定;

从社会方面看,紧箍咒又是限制

个性无限膨胀、保证他人个性和

生存自由的有效措施,应予肯

定。不过,在《西游记》中,紧

箍咒却起到了化解个性自由与社

会意志之间矛盾,使个性自由转

化为社会利益的积极作用。在作

者看来,取经故事并不意味着对

个性价值的取缔,而是在充分肯

定个性价值基础上对个性的升

华——由对个人自我解放的渴望

而上升到对全人类利益和价值的

追求。这样,《西游记》前后两部

分所蕴含的向往个性自由和为人

类幸福而进行的探索追求精神这

两大原型,就不仅不是矛盾和生

硬的拼凑,而是具有深刻内在含

义的有机神话精神体系。这两大

原型的内在意蕴还具有十分强烈

的现实指导意义,它在相当程度

上对长期困扰人们头脑的关于个

人自由与社会意志这一难以解决

的人生难题作出了相当深刻而明

晰的解答。

63.简述《西游记》人物形象的

特征。

答:《西游记》在塑造人物形象上

的一个明显特点,就是将动物的

形态,神魔的法力和人的意志精

神三者有机地融为一体,即集动

物性、神性和人性于一身,产生

了形貌各异、个性独特而又栩栩

如生的艺术形象。如孙悟空:他

形态上像猴子,这是他的动物特

征;他善于变化,能识破和战胜

一切妖魔,这是他的神仙本领;

他大公无私,勇猛机智,而争强

好胜,爱出风头等,又是人的精

神品格,而这三者完美和谐地统

一在他身上。除此之外,像猪八

戒及一些妖怪,如牛魔王、老鼠

精等,也多结合原型动物的特

点,写得活灵活现,千姿百态,

给读者留下极为深刻的印象。

64.《金瓶梅》的词话本与说散

本有何主要区别。

答:《金瓶梅》的词话本和说散本

的主要区别是:第一、内容上的

差异。词话本从武松打虎写起,

说散本则从“西门庆热结十兄

弟”写起;词话本第八十四回有

吴月娘被王矮虎俘虏又被宋江义

释的情节,而说散本没有。第二、

形式上的差异。作为词话体,词

话本题目后有“诗曰”或“词

曰”及“且听下回分解”等说书

痕迹,而说散本不称“词话”,

不用“且听下回分解”,删去了

不少诗词韵文;词话本回目粗

劣,不对仗,而说散本则回目对

仗工整。

65.论《金瓶梅》对中国小说发

展的贡献。

答:从小说艺术创作的角度

看,《金瓶梅》已开始摆脱说唱艺

术的影响,向近代小说的方向转

变,在许多方面进行探索,形成

了自己的特色,为中国小说的发

展作出了历史性的贡献。首先,

是题材的转变。《金瓶梅》之前的

《三国演义》,《水浒传》、《西游

记》三部长部长篇小说,分别是

历史演义小说、英雄传奇小说和

神魔小说的典范作品,而《金瓶

梅》则把小说的题材转向市井现

实生活,它标志着中国小说的描

写对象已从历史、神、魔开始走

向市人,为世情小说的规模涌现

树起了一面旗帜。其次,是审美

取向的趣味变异。《金瓶梅》之前

的三部长篇小说的题材内容决定

了它们的审美取向是正面和理想

的事物,而《金瓶梅》则把自己

的审美取向放在人世间丑恶的一

面。其三,在人物形象塑造方

面,《金瓶梅》改变了前三部小说

所采用的类型化方法,基本上实

现了从类型化人物向性格化人物

的转变。尽管小说中的多数人物

还是类型化的,真正达到性格化

的不过十人,它在性格化人物塑

造方面仍处于起步阶段,但其先

导之功不可抹杀。其四,网状结

构的高度成熟。《金瓶梅》在《三

国演义》的网状结构基础上,采

取了全方位的结网方式,把它所

反映的社会生活面扩展到整个社

会,纵横交织,形成了一种圆形

网状的结构形式,标志着中国古

代长篇小说的结构艺术已发展到

高度成熟的阶段。其五,口语化

的市井语言。《金瓶梅》之前的三

部长篇小说,都开始脱离早期话

本通俗语体,向半文半白或书面

化的语言方向发展,而《金瓶梅》

却代表了白话小说语言发展的另

一面,即继承说书人的口语化传

统,并将其发扬光大。

《金瓶梅》对中国小说发展的贡

献是多方面的、历史性的,是中

国古代小说艺术发展的里程碑,

作用重大,影响深远。

66.论《金瓶梅》的社会意义。

答:《金瓶梅》所写虽为南北宋之

交的事,但实际上却是明代中叶

以后社会现实生活的写照,具有

深刻的社会意义。首先,从西门

庆形象看金钱的巨大能量。西门

庆是《金瓶梅》的中心人物,他

兼富商、恶霸、官僚、淫棍等多

重身份于一身,通过对他巧取豪

夺、横行乡里的种种丑行和荒淫

无耻生活的描绘,为读者展示了

一幅上自朝廷权贵、中有官僚劣

绅、下至市井无赖的广阔社会生

活画面,触及到明代后期社会生

活的众多方面:从政治到经济,

从道德风尚到伦理关系,对社会

的黑暗、封建统治者及其附庸的

丑恶、腐朽本质,作了较为全面

的暴露,形象地勾勒出当时社会

的市井众生相。尤其是书中反映

的在钱、权交易中金钱对政治的

腐蚀作用,以及书中主要人物的

肉欲横流的生活态度,正是明代

后期“好货”和“好色”两大社

会思潮的畸形反映。通过对西门

庆的描绘,为我们描绘了一幅明

代中叶以后商品经济迅速发展,

资本主义生产关系萌芽使社会思

想和社会生活发生急剧变化的生

动图景,并显示出金钱力量的速

迅膨胀,使得封建的门第和礼教

土崩瓦解。而西门庆贿赂官府、

荒淫无度以至纵欲身亡,也预示

着代表新的社会阶层的市井新

富,难以在当时的历史环境中得

到健康的发展,所以这一形象的

塑造具有一定的社会历史意义。

作品写的是西门庆一家,展示的

却是整个明代社会的千疮百孔和

不可救药,极富典型意义。

其次,作品充分展现了女性世界

的社会悲剧。书中以潘金莲、李

瓶儿和庞春梅为代表的西门家族

的女性群,构成了一个与传统贤

妻良母的温柔敦厚标准大异其趣

的吵嚷争夺的女性。她们对传统

道德和名节淡漠,充满对物欲、

情欲和肉欲的渴望及不择手段的

追求,其中虽不无撞击封建伦理

道德的合理性和进步意义,但她

们的最大的追求是得到丈夫宠

爱,因此她们争风吃醋,斗得你

死我活,而最终未能逃出封建制

度的控制,造成个人不可抗拒的

社会悲剧。再次,小说通过西门

庆家族的兴衰,演出一幕幕世态

炎凉的丑剧,客观上揭示了社会

环境的恶劣,深刻地暴露了当时

世情的虚伪、冷酷和整个社会的

极端到利己主义的本质。

67.试论金圣叹对小说理论的贡

献。

答:在明清两代的小说理论家

中,金圣叹的成就和地位都是无

与伦比的,他的小说理论代表了

明清两代小说理论的最高成就。

他对小说理论的主要贡献表现

在:A,关于小说中人物性格塑造

的理论。他主张在小说创作中把

人物性格塑造置于中心地位。他

在分析《水浒》人物过程中,一

方面充分注意到人物性格的鲜明

个性特征,另一方面,又注意到

人物性格的普遍概括性,多次指

出《水浒传》能写出一类人物的

神理。这说明他对小说人物性格

塑造的认识已上升到了典型特征

的高度。此外,他对人物言行的

个性化以及环境描写,心理描写

等也都有精彩而深刻的论述。

B,关于小说结构艺术的论述。他

受八股文评点的启发和影响,深

入探讨了《水浒传》的结构和布

局。他认为《水浒传》是一个完

整的艺术整体,他对《水浒传》

在结构布局方面的技巧作了很多

具体的分析和论述。C,他对小说

的创作过程也有深入的论述。他

认为《水浒传》的成功,从作者

来说,就是对生活进行细致的观

察和体会,研究其内部规律。在

创作过程中,作家要进入角色,

这样才能写淫妇像淫妇,写小偷

像小偷。这样评点中所表现出来

的美学思想对后来的小说理论批

评产生了极为深远的影响。

68.试论明代小说理论批评涉及

的主要问题是什么。

答:第一、关于小说的文学地

位。第二、关于小说的艺术虚构

问题。第三、关于人物性格的刻

画与塑造。第四、关于小说语言

的通俗性。

69.明代中后期长篇小说繁荣的

原因。

答:明代中期以后,长篇小说创

作进入了一个繁盛时期。这种繁

荣局面的出现,原因是多方面

的,除了这个时期社会经济新的

资本主义因素导致城市经济繁

荣、市民阶层壮大和思想解放思

潮的原因之外,还有几个影响小

说创作的直接原因:第一,统治

者对小说控制的放松。第二、社

会对商品经济看法的转变。第

三,小说生产能力的增强。此外,

就是书籍税的解除,刺激了印刷

业的迅速发展和发行流通渠道的

畅通,为小说的广泛流传提供了

物质保证。

70.简述明代中期后长篇小说的

主要类型及代表作

答:明代从弘治到万历这一百三

十多年的时间,出现了长篇小说

创作的繁盛时期。数以百计的长

篇小说题材丰富,其基本类型有

四:

第一、历史演义小说。有记载一

代历史兴衰的,如余象斗的《开

辟演义》、甄伟的《西汉通俗演

义》、熊大木的《唐书志传通俗演

义》;也有记述当代史实的,如反

映朱元璋建明的《英烈传》、记述

阉党擅权的《警世阴阳梦》等,

而其中成就最高,影响最大的是

余邵鱼编定的《列国志传》及其

改作。

第二、英雄传奇小说。《水浒传》

的问世,为这类小说提供了极为

成功的范例。在其影响下,明中

叶以后,出现了大量的英雄传奇

小说,主要集中在说唐、说岳和

说杨三大系列上,如《唐书志

传》、《中兴名将录》、熊大木的《大

宋中兴通俗演义》(又名《大宋演

义英烈传》、《岳武穆精忠传》)

等,而其中成就较高、影响较大

的是《北宋志传》和《杨家府演

义》。

第三、神魔小说。明初罗贯中的

《三遂平妖传》开启了长篇神魔

小说的先河,《西游记》的出现为

其提供了范本。在《西游记》的影响下,长篇神魔小说如雨后春笋,成为嘉靖万历之后小说创作的主流,如《西游记》的几部续书、《四游记》、《牛郎织女传》、《三宝太监西洋记》等,而其中堪称代表的是许仲琳的《封神演义》。 第四、世情小说。以兰陵笑笑生的《金瓶梅》为代表。 71.《三言》《二拍》在拟话本的体制上有什么不同 《二拍》对拟话本小说体制的三个贡献:由于《二拍》是凌蒙初的个人制作,所以它比《三言》对拟话本体制的贡献更大:(1)《二拍》中头回与正文在思想上取得了统一。(2)《二拍》中韵语与散文叙述相互呼应,相得益彰。(3)《二拍》在人物刻画、细真实等方面更表现出文人个人创作的鲜明风格 72.从杜丽娘的形象看《牡丹亭》的思想和社会意义。 答:从宋代开始,程朱理学逐渐成为社会上的统治思想,大力宣扬“存天理,灭人欲”,这种压抑个人情欲、将封建礼教神圣化的理学思想,在明末受到王学左派和李贽等进步思想家的抨击和挑战,而汤显祖的《牡丹亭》就是用文艺的形式参与这一斗争的伟大作品。《牡丹亭》用充满个性色彩的“情”与抵制和战胜为统治阶级意志服务的所谓“天理”。把杜丽娘写成一个“有情人”,她为情而死,为情而生,这就从与理字思想对立的角度设计和突现作品的主题,扩大和强化了作品的社会意义。更为突出的是,汤显祖《牡丹亭》中的“情”不是一个抽象空洞的概念,而是充满实际内容的实体,把男女之间正常的性欲作为爱情产生的原泉和动力,由“欲”而蕴育了“情”,这就使作品中所提出的反对封建礼教、宣扬个性解放,主张爱情自由的口号,更具深刻的社会意义和思想意义,同时,也在很大程度上加强了古代爱情剧的思想和社会深度。 73.清初遗民诗人的作品与清初文学的感伤思潮有何联系? 答:清初的遗民诗人有四百多人,诗作近三千首。这些诗歌的共同特点是能够坚持民族气节,揭露清兵暴行,颂扬抗清英烈,寄托故国哀思。很多作品表现了民众在明末清初的战乱中的流离之苦和亡国之痛,使诗歌呈现出慷慨苍凉,激昂悲壮的艺术风格。如其代表人物顾炎武在诗中将晚明统治者的腐朽堕落、清兵入关后的残酷杀戮行为、汉族人民的灾难和反抗熔为一炉,表现了强烈的兴亡感慨;吴嘉纪在诗中表现的明清易代之际的民族矛盾和亡国之痛,特别是反映海滨地区民众的苦难生活、穷富的强烈对比,感情真切沉痛;屈大均诗中那誓不降清的民族气节,复国无望、壮志难酬的悲叹,堪称清初遗民诗之绝笔。总之,清初遗民诗人的诗歌,以传统的艺术手法表现了清初民族矛盾中汉族文人的民族情绪和亡国之痛,具有鲜明的时代特征。这种民族耻辱和个人情怀压抑的深悲巨痛,使他们的诗歌蒙上了一层浓重的感伤色彩,这与清代审美思潮中的感伤潮流是完全一致的。 74.简述性灵派与公安派在文学主张方面的关联。 答:以袁枚为代表的性灵派与晚明公安派在文学主张方面有极为密切的联系。公安派的代表人的袁宏道主张“独抒性灵,不拘格套,非从自己胸臆中流出,不肯下笔”,并以此为诗歌之最高境界。袁枚接过公安派“独抒性灵”的口号,认为写诗要抒发人的真性情,认为“凡诗之传者,都是性灵”,“若夫诗者,心之声也;性情所流露者也。”并据此力主文学进化论,认为每个时代都应当有自己的文学,对清代以来的神韵派、格调派、肌理派加以全面批判和排斥。这种反传统、破偶像、反摹拟、求创新的特点,是对公安派的重振和延续,也是对道统文学的挑战。 75.简述清初浙派词与清中叶浙派词之异同。 答:以朱彝尊为首的清初浙派词人,竭力推举南宋姜夔、张炎一类婉约词人的作品,认为张炎所说“清空”境界是作词的最高标准,所以他们在实际创作中注重追求词的格律和技巧,而对意境和内容比较忽略。清中期以厉鹗为代表的浙派词,是清初浙派词的延续。厉鹗继承了清初浙派词家的主张,认为以周邦彦、姜夔为代表的清婉秀丽词风胜过以辛弃疾、刘克庄为代表的慨慷豪放词风。他的词多写纪游、怀古和咏物之作,词风也近于朱彝尊,笔调清疏细巧,字句工炼,审音度律,但意境不够深沉、大。所不同的是:他的词中孤寂冷峭的情调更为突出,如其写月夜富春江之游的《百字令》等。 76.简述纳兰性德词与阳羡派、浙西派有何不同。 答:纳兰性德是满洲正黄旗人。他虽身为贵公子,又担任康熙的侍卫,但他却这些荣耀地位视为难以解脱的束缚,并由此形成了郁郁寡欢的性格和壮志难酬的情怀。这种心绪给他的词作蒙上了一层浓浓的哀怨幽绝的色彩。纳兰性德论词极为推崇李煜,写词有意模仿李煜,词风亦近于李煜。他上承李煜,旁与清初文学的感伤思潮相融汇,善用白描手法抒情,自然流转,无雕琢痕迹;多用口语,朴实明净。这种感伤幽婉而又抒胸臆的词风,明显不同于以陈维崧为首的阳羡派和以朱彝尊为首的浙西派:阳羡派虽不乏壮怀激烈,然有失于粗率;浙西派虽长于工巧,然常乏挚情。纳兰词矫正了两家的偏颇,代表了清词的最高成就。 77.简述清代的感伤和重突文学思潮在词坛的表现。 答:清代的感伤和重实的文学思潮在词坛均有明显的表现。就感伤而言,明末清初,以陈子龙为首的云间词派的作品,在风流婉丽之中寄托了历史兴亡之感;同时期的王夫之、钱谦益、屈大均、宋琬等,虽政治立场有别,但词中均蕴含有兴亡之感和凄怆之情,此为清代文学感伤思潮之肇始。以陈维崧为首的阳羡派虽师法苏、辛豪放派,但词中亦不乏人民流离失所之状、怀念故国之思、天涯沦落之悲。自成一家的纳兰词,由于自身郁郁寡欢的性格和壮志难酬的情怀,加上爱妻户氏早逝,故其词风上承李煜,旁与当时的感伤思潮相融汇感伤幽婉的色彩尤为浓郁。王士禛、毛奇龄、彭孙遹、顾贞观等人,词风亦近于纳兰性德。就重实而言,乾嘉时期,朴学大盛,求实风气笼罩整个社会,重实倾向也成为文学审美的重要价值取向,故词坛上重质实的风格取代了清初词坛的感伤和激情风格。以厉鹗为代表的清中叶浙派词人,继承了清初浙派词的主张,重音律,重辞藻,从形式的角度强调词的质实,体现出清代中期的重实风气。

以张惠言为代表的常州词派则有意识在内容上强调词的质实,他主张恢复风骚传统,强调寄托比兴;周济更强调词的社会功能,更充分地表现了重实的文学思潮。

78.简述“学人之文”与“文人之文”的区别及其对清代散文演变的作用。

答:清初散文作家可分为两派:“学人之文”和“文人之文”。两派都反对晚明的文风,但又有明显区别:以启蒙主义思想家黄宗羲、顾炎武和王夫之为代表的“学人之文”,主要从文章的内容上抨击晚明散文的空疏,强调文章的社会功能;以侯方域、魏禧和汪琬为代表的“文人之文”则主要从文章的风格上纠正晚明散文的放诞和纤佻习气,主张恢复唐宋散文的醇厚传统。“学人之文”大力倡导经世致用,主张文章言之有物,因而将散文作为“纪政事”、“察民隐”、宣扬自己政治观点和学术主张的工具,故而形成了清初散文质实和致用的文风,对清中叶桐城派有一定影响。“文人之文”也对遏制晚明文风,促使传统文学观念的抬头并很快居于文坛统治地位起到了一定的作用。“文人之文”的代表作家侯方域的散文,从明末的主情华丽转变为入清后的老成沉稳。这种变化恰好是明末清初散文文风变化的形象演示,对扭转明末文风是一个有力的推动。他追随司马迁和唐宋八大家的文风,注意文章的气势和生动,堪称唐宋散文的续赓。 79.简述桐城派散文及其理论是否符合当时的时代要求。 答: 经过清初“学人之文”和“文人之文”的努力,已基本上肃清了明后期散文放诞华丽的风气。随着清王朝政权的巩固,清统治者需要一种既符合其专制统治需要、又具有明确操作规范的新文体。康熙、乾隆年间桐城派的应运而生,正是符合了这种时代要求。桐城派散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础,以为清王朝政权服务为目的,以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模。其创始人方苞的散文理论核心就是“义法”二字;其具有承上启下作用的刘大櫆则着重探讨文章写作中“神气”、“音节”和“字句”三者之间的关系;姚鼐则强调义理、考证和文章三者兼备,使其理论更加完整、更加系统化。桐城派理论和创作的核心意图就使要使已被分离的文统和道统再次融为一体。这种观点代表清政权和士人心态对散文的要求和祈望,与清代质实尚朴的社会思潮较为吻合,所以不仅得到官方的大力支持,而且也为心态内敛的文人规定了一种十分明确的文章操作程序,因而在整个清代都产生了极大的影响,成为清代占统治地位的散文流派 80.《镜花缘》在审美风格上有何特殊之处。 答:李汝珍的《镜花缘》是清中叶以后出现的才学小说中影响最大的一部,它的审美风格在中国古代小说中极为特殊。首先,故事的结局将唐敖父女安排为入仙山求仙。但隐居的归宿地不是传统的山林,而是变为海外游历的奇闻异景,这就为传统的隐逸思想注入了前所未有的新鲜活力。其次,小说中主人公的坎坷遭遇本来悲凉愁苦,作者将书名取意于“镜花水月”,并将刻有众花神名字的石碑放在“泣红亭”内,显然是受了《红楼梦》的影响,蕴含着人生空幻和哀悼女子不幸命运的意味。但作者却一反《红楼梦》的悲剧风格,以充满赞美和向往的心态、风趣幽默的笔调,写出遭受不幸后的众花神重新聚会时的欢乐和达观,并以其渊博的知识,将古代神话传说《山海经》中那些殊方异国记载信手拈来,赋予具有时代精神的点化和诠释,为读者描绘出令人向往的崭新境界。这种在人生自身中寻找生活乐趣和解脱的生活态度,对《红楼梦》将人生视为悲剧的人生态度也是一个冲击 81.李渔的拟话本小说有何有何艺术创新。 答:清代拟话本小说成就最大者当推李渔的《无声戏》和《十二楼》。李渔小说的最大贡献在于艺术观念和艺术追求的创新。他主张将戏曲艺术的创作手法运用于小说创作,故将其小说取名为《无声戏》。其突出表现有二:一是用戏曲创作上“脱窠臼”的观点进行小说创作,尽量采用令人耳目一新的故事吸引读者,故其小说故事新奇异常,引人入胜。二是本着戏曲创作“立主脑,减头绪,密针线”的原则,将小说情节结构编织得简洁清晰,细密严谨。这种戏曲式的小说结构,显得通俗简明,无枝蔓杂芜之累。 82.论清代小说变化的主要特征是什么? 答:清代小说的发展,一受清代社会的内敛和尚实的影响,二受明代小说的重大成就和清代自身社会条件的制约。与明代小说相比,清代小说出现了一些明显的变化,形成了自己的特征,这主要表现在以下三方面:一是小说观念的不断更新。清代的文学思潮在总体上呈内敛和重实的趋势。这使得清代小说由明末的主情和崇尚藻丽转向清代的重社会、重道统、重平实。人们更加注重小说扬善惩恶的社会功能;在生活真实与艺术真实的关系上,人们更注重生活自身的面貌,因而在艺术上更加强调写实精神;在人物塑造词题上,清代人从理论到小说的创作实践都对典型人物的独特性格提出了较高的要求。即人们已经自觉地以典型化的标准要求小说人物的塑造。

二是小说题材类型的不断扩大。中国小说,唐以前以文言为主,宋元明三代白话小说开始崭露头角并成为主流,至清则白话与文言小说争奇斗艳,均达到了高峰。从数量上看,清代的文言和白话小说都居历代之首;从题材类型看,白话小说在明代历史演义,英雄传奇、神魔和世情四大类型的基础上,又衍变出了才子佳人、才学、讽刺、公案等新的小说品种。文言小说也在志怪,传奇,志人等传统类型基础上,渐次形成了“剪灯”、“虞初”、“聊斋”、“阅微”、“世说”及“艳情”等系列,并出现了《蟫史》、《燕山外史》等文言长篇小说,异彩纷呈,构成清代小说的强大阵容。

三是小说的编创方式不断成熟。明代小说多为世代累积型,而清代小说受《金瓶梅》的影响,大多为文人独创的小说。由于小说创作中作家主体意识的增强,不少清代小说开始注意小说形式的艺术革新,极大地促进了小说艺术的重大突破,成为清代小说取得空前成就的基本和保证。 84.《水浒》续书三种的主旨有何不同?

答:清初英雄传奇小说主要是对明代《水浒》一类小说的续写,同时又注入了作者对当时各种社会问题的思考。《水浒》续书中较为出色的有《水浒后传》、《后水浒传》和出现于道光年间的《结水浒传》(《荡寇志》)三种。陈忱的《水浒后传》比《水浒传》政治倾向有所不同,它不重在表现官逼民反的绿林豪侠精神,而重在表现民族的反抗精神和民族意识。书中写梁山旧头领重新占山据水,反抗官府,参加抗金斗争,最后到海外创立基业,受到宋朝册封,完全否定了招安的结局,作者在新的历史条件下为绿林起义寻找了理想了归宿;作品也借北宋末年抗金的历史,总结明亡的经验教训,表现了强烈的民族意识。 署名“青莲室主人”的《后水浒传》,以“水浒”为名,实写南宋杨么的洞庭起义,作者巧妙利用宗教色彩很重的轮回说来表现绿林之义不息不灭的顽强斗志和百折不挠的精神 出现在道光年间的《结水浒传》(《荡寇志》)则完全从相反的立场来认识梁山起义事业。作者俞万春曾随其父镇压过瑶民起义。他有感于嘉庆以来清王朝的严重危机,积极为统治者出谋献策。他不满《水浒》的招安结局。让梁山一百零八人非死即诛,“无一能逃斧钺”,使人“知忠义之不可伪托,而盗贼终不可为”,“尊王灭寇”,维护封建统治的主旨十分明确。

85.清代世情小说在题材类型上比明代有何发展?

答:世情小说发展到清代,形成了多元化的格局:有的继承《金瓶梅》的肉欲描写,专以色情描写为能事,清初以来的一批猥亵小说如《桃花影》、《灯下缘》、《梧桐雨》、《杏花天》等即如此;有的不满于《金瓶梅》的露骨的肉欲描写,主张用封建礼教去克服个人欲望,这就是明末清初以来才子佳人小说的用意,如《玉娇梨》、《平山冷燕》、《好逑传》等即如此;还有的则继承了《金瓶梅》的艺术精神,通过家庭琐事来反映社会面貌,寄托人生理想,这就是以《红楼梦》为代表的以家庭生活为题材的世情小说。以家庭生活为题材的世情小说代表了这一类小说的正确方向和最高成就

86.蒲松龄的经历对他写《聊斋志异》有何作用?

答:蒲松龄一生穷困潦倒,但对其创作《聊斋志异》都极为有利。首先,科场失意固然不幸,但他却对科举制度有了深切的认识和体验,促使他将满腔孤愤倾注在《聊斋》中,将揭露、抨击科举制度的弊端作为《聊斋》的重要内容,并塑造了一系列栩栩如生的应试士子形象。其次,一年的幕僚生活,不仅使他对南方的自然山水,风俗民情有所了解,而且使他有机会接触社会各阶层人物,为他在书中塑造各种官僚豪绅和众多女性形象打下了基础。其三,三十多年的塾师生活,毕家的林泉之胜使他可以陶冶性情,毕家的藏书可供他研习学问,同时使他有充裕的时间、恰当的机会去搜集民间传说,整理加工聊斋故事。此外,他从小喜爱民间文学,喜好搜集奇闻异事,从民间文学中吸取营养,这是他采用充满奇幻色彩的花妖狐魅故事来反映现实的重要原因。 87.简述《儒林外史》对讽刺艺术的贡献。 答:《儒林外史》对讽刺艺术最大的贡献就是从儒林群丑可笑的喜剧表面去挖掘其内在的悲剧意蕴。比如范进和周进,小说通过二人中举前后的悲喜剧,揭示八股制艺如何摧残了士人的心灵,造成他们人格的堕落。在这由可笑到可悲的过程中,作者给可笑注入了辛酸,给滑稽注入了哀愁和痛苦,即每个被讽刺人物的喜剧行为背后几乎都隐藏着内在的悲剧性的内涵,作者正是透过喜剧性的形象,直接剖析其悲剧性的本质,更能撩人心绪,发人深思。在以喜写悲这个主导倾向的规定下,作者将其讽刺艺术的天才发挥到淋漓尽致的境地。其中或以对比手法展示人物前后言行之不同,给以辛辣嘲讽,如胡屠户在范进中举前后的不同态度;或以白描手法精心刻画人物的行

动,借以暴露其可笑可鄙的内心世界,如严监生临死前还念念不忘灯盏里多一根灯草;或利用人物自身言行之间的矛盾,讽刺其口是心非的劣迹,如严贡生表白自己从不占别人的便宜,却关了别人家的猪。小说竭尽讽刺之能事,将中国的讽刺小说推向了巅峰。 88.简述《儒林外史》的结构特点。 答:《儒林外史》有其匠心独运的结构特征。它没有贯穿全书的中心人物和主要情节,而是分别以一个或几个人物为中心,形成一个个相对独立的故事。看起来松散,实际上并非“有枝无干”。作者追求表面松散而内中见骨的散点透视原则,“以功名富贵为一篇之骨”,将那些松散的情节和人物全部统摄于八股制艺摧残人的心灵和人格这一主旋旋律上,从而达到结构方式与内容表达的完美统一。为达此目的,作者对全书的结构作了精心的设计与安排。第一回“楔子”和末回“幽榜”首尾呼应,对全书的要旨和是非提出设想和总结,是全书题旨之所在。中间分为三部分:第二至第二十四回上半回为第一部分,主要揭露儒林群丑之肮脏龌龊,表现文运衰落;第二十四回下半回至四十五回为第二部分,正面人物陆续出现,并与反面人物并存,提出以德化人的理想,是全书的核心;第四十六至五十五回为第三部分,以世风的日益腐败说明以德化人理想的破灭。三部分与首尾两回遥相呼应,实现了用松散的结构表达八股制艺扭曲士人人格题旨的艺术理想。 89.曹雪芹的家庭变故和个人经历对其创作《红楼梦》有何影响? 答:曹雪芹先世原为汉族,明末入满洲籍,属汉军正白旗。其祖先随清兵入关,成为显赫一时的世家,曾三代四人任江宁织造达五十年之久。随着康熙去世,曹家失宠,革职抄家,遣回北京。曹雪芹因生活贫困,常靠卖画为生,晚年生活更加困顿。这样的家世和经历,对他写作《红楼梦》有重要影响。 首先,少年时期生活在声势显赫的贵族家庭,过着豪华奢靡生活,使其对贵族家庭的生活有了极其丰富的感性了解,对其腐朽本质有亲身体验,是其写《红楼梦》的重要生活基础。其次,家庭的败落和生活困顿,使他深刻体察到世态炎凉和人情冷暖,并对社会和人生的真谛有了本质的了解,这是他写《红楼梦》的思想根源。其三,他的家庭不仅是“百年望族”,而且也是“诗礼之家”。这种文化教养和艺术熏陶,是他创作《红楼梦》的文学保证 90.红楼梦》脂评本与刊本的主要区别是什么? 答:脂评本和刊本是《红楼梦》的两大版本系统。《红楼梦》前八十回完成后,即开始以抄本的形式在社会上流传。这些抄本多有脂砚斋等人的评语,故称为脂评本。现已发现脂评本有十几种,主要有乾隆甲戌本、己卯本和庚辰本,均题为《脂砚斋重评石头记》。脂评本对《红楼梦》的创作过程和曹雪芹的生平思想研究都具有重要的参考价值,历来为研究者所重视。刊本是活字排印本。乾隆五十六年(1791),程伟元和高鹗对流传二十多年而尚“无定本”的《红楼梦》作了一番加工,并增补了后四十回,首次出版了一百二十回活字本《红楼梦》即“程甲本”;次年,高鹗又对程甲本作了一些“补遣订讹”,重新排印,这就是社会上最为流行的“程乙本”。 91.旧红学、新红学和当代红学的主要区别和成就是什么? 答:“五四”运动之前,人们多用传统的方法和观点评论《红楼梦》,被称为“旧红学”。其中影响最大的是以王希廉、张新之为代表的评点派和以清末民初王梦阮、沈瓶庵《红楼梦索引》、蔡元培《石头记索引》和邓狂言《红楼梦释真》为代表的索引派。索引派着力去探索那些被影射的事实。引人注目的是王国维1904年发表的《红楼梦评论》,它第一次借用西方的学术思想和学术方法,揭示了《红楼梦》的悲剧精神和悲剧意识,对红学研究,具有划时代意义。 “五四”运动以后,新红学崛起,代表人物和著作是胡适的《红楼梦考证》和俞平伯的《红楼梦辨》。他们在继承乾嘉学派考据学风的同时,又接受西方学术思想影响,以强有力的证据批驳了索引派的主观臆测和牵强附会,使红学研究取得了重要实绩和重大进展,其主要贡献是确定了《红楼梦》的作者为曹雪芹、续作者为高鹗,初步考察了曹雪芹的家庭状况,并对《红楼梦》的版本作了必要的考证。当然,他们的《红楼梦》主旨的理解不无偏颇。 二十世纪五十年代后,新中国的红学研究进入了当代阶段,红学研究在作家的家世生平、小说的社会背景和创作意图、版本研究及对脂评本的整理,尤其是对小说的思想倾向、人物形象、情节结构及艺术技巧等各方面的研究都取得了显著的成就。同时,红学研究也受到社会政治风潮的各种干扰。当代海外红学研究主要表现在使用西方现代文艺评论的新方法来评价《红楼梦》的社会与文化价值。 迄今为止,红学研究在一些重大问题上仍有严重分歧,有待进一步深入探讨 92.李渔的剧作如何体现了他的戏剧理论? 答:李渔的戏剧创作收在其《笠翁传奇十种》(《笠翁十种曲》)中。他强调剧本创作要适合场上演出的目的,是为了突出戏曲为市民阶层服务的娱乐消遣功能,这一点在其剧本创作中得到了证实。他的剧本不像《长生殿》、《桃花扇》那样去追求思想底蕴和沧桑感慨,也不像李玉戏剧那样对现实有感而发,而是将戏剧的娱乐和消遣功能放在首位。出于这一目的,他的剧本多充满喜剧色彩,大多情节曲折、关目新颖、引人入胜,让人耳目一新。他的喜剧作品善于使用偶然性、意外性、以及冒充、误会、错认、逆转等艺术手法,使关目情节出人意料,变化莫测,使观众常被悬念吸引,同时又被作品无所不在的幽默、滑稽和诙谐所陶醉,真正得到娱乐的享受。 93.清代中期戏剧衰落有何表现? 答:从雍正、乾隆朝开始,戏曲创作开始呈现颓势。其主要表现:首先,戏曲内容日益被强调风化的道德说教所笼罩,很多戏曲专为宣扬忠孝节烈为目的。其次,戏曲艺术本身的规律被忽视,很多戏曲家以写作诗文的思维方式和表现手法来进行戏曲创作。 其三,以剧本创作为主体的戏剧活动被搬演前代剧目的舞台演出活动所取代,戏曲表演的地位超过了戏曲创作的地位。与此同时,花部各地方戏的蓬勃兴起也在很大程度上占据了戏曲市场,使戏曲文学创作很快走向了衰落。 94.简述李玉的戏剧创作及其所反映的苏州派的共同特点。 答:李玉是清初苏州派的杰出代表,一生撰有传奇三十余种,今存十八种。其中最著名的有《一笠庵四种曲》(包括《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》和《占花魁》)和他与人合撰的政治时事剧《清忠谱》。《一笠庵四种曲》是其早期成名作,而《清忠谱》则代表其戏剧的最高成就。此外,他的《千钟禄》与清初伤感的审美思潮比较吻合,对《长生殿》、《桃花扇》均有影响。李玉的剧作集中体现了苏州派的共同特点:在题材上,一反才子佳人小说的俗套,关注现实,多写政治剧和时事剧;在形式上,一反案头剧脱离场上演出的弊端,以生动曲折的情节排场、工巧和揩的宫调曲牌,形成适合场上搬演的作品。 95.桃花扇》的人物塑造有何特点? 答:《桃花扇》塑造了众多的人物形象,上自帝王将相,下至艺人歌妓,有姓名可考者多达三十九人。作者将剧中人物分为左、右、奇、偶、经五部:其中左右两部分与“儿女之情”有关,下分四色,共十六人;奇偶两部分与“兴亡之事”有关,下分四气,共十二人;经部为总括全书的人物,即经星张瑶星和纬星老赞礼。这些人物之间既有主次之分,亦有褒贬之别。即使是同一部的人物,作者也注意写出他们的差异,如马士英和阮大铖同为阉党余孽,一个贪鄙而无才略,一个却狡诈而富有才情;柳敬亭和苏昆生同为江湖艺人,一个机智、诙谐而锋芒毕露,一个憨厚而含蓄。无论主次人物,作者都精心设计,细笔勾勒,使其具有鲜明的性格特征。如剧中光彩照人的正面形象李香君,作者从不同的角度,从她和不同人物的关系中,通过她自己的言行,突出她爱情的坚贞和疾恶如仇的政治态度。对次要人物的塑造也独具匠心,如杨龙友这个游移于复社文人和阉党余孽之中的人物,作者把他放在错综复杂的社会关系中加以塑造,突出他的两面性,使之有血有肉,形象丰满,避免了简单化和脸谱化的弊端。 96.桃花扇》的艺术结构有何特点? 答:为完成“借离合之情,写兴亡之感”的主题任务,孔尚任对中国古代戏曲的结构艺术进行了新的探索。首先,以主要人物的爱情悲欢作为铺演情节的基点,细针密线,环环相套。其次,以典型的道具,即候方域赠给李香君的诗扇作为贯穿全局的主线。第三、以中介人物杨龙友(文聪)作为联结正邪双方的纽带。 97.桃花扇》的曲词宾白有何特点? 答:《桃花扇》曲词虽不及《长生殿》优美,但以工整典雅见长。有两点比较突出:一是作者对曲词与宾白的语言特征及在剧本中承担任务的区别认识得十分清楚,“凡胸中情不可说,眼前景不能见者,则借词曲以咏之。”至于交代情节,说明戏剧进程,则用宾白,剧中词曲和宾白的安排匀称合度,长出只填七八曲,短出则填四五曲,比较适合舞台演出。二是根据不同的剧情和不同的人物,使用不同风格的曲词。如“传歌”、“访翠”、“眠香”等出,写儿女风情,曲词多用温柔秀艳的情调,表现了细腻、阴柔之美的一面。而像“哭主”、“誓师”、“沉江”等出,写重大政治事件,曲词多具慷慨激昂、深沉悲壮的特色。这些曲词的运用对于推动剧情发展,渲染环境气氛,突现人物性格,都起到了很好的作用,也充分体现了作者诗、词、曲全能的文学天才。 98.论《桃花扇》的思想内容和社会意义。 答:《桃花扇》以明末复社文人候方域和秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明弘光王朝覆灭的历史,即“借离合之情,写兴亡之感”。作者将南明王朝覆灭的原因归罪于马士英、阮大铖等“魏阉之余孽”,同时也将他们安排为李候爱情悲剧的罪魁祸首。作者从三个方面对这帮祸国殃民的权奸进行了无情的揭露和鞭挞:首先,他们迎福王为弘光帝,并非为了中兴复国,而是出于自己之私利,唆使福王声色犬马、荒淫无度,他们自己由趁机大权独揽,卖官鬻爵,党同伐异。其次,当清兵南下之际,国势危急之时,他们则或跑或降,一副无耻嘴脸。其三,通过他们与候、李关系的始末,具体揭露了他们“殃民”的劣迹。在候、李爱情悲欢离合的发展过程中,阮大铖是阻挠破坏和悲剧制造者的角色。这样,剧中就把南明王朝覆亡和候、李爱情悲剧的责任,都归结到马、阮等权奸身上。但作品并不以指斥权奸祸国殃民为最终目的,没有落入大团圆的俗套,而是以候、李二人大彻大悟的出家作为他们劫后重逢之后最终的人生归宿,即用苦涩和失落取代了浅薄的认识和廉价的慰籍,使剧作具有更为深刻的历史纵深感和人生哲理感,其立意远远超出了一般的历史剧和爱情剧。《桃花扇》一剧具有很强的社会意义。从现实来看,《桃花扇》的思想指归表现了清初文人在阅尽社会统治的沧桑巨变后对社会政治失去信心而产生的逃避心理状态;从文化传统上看,它又是长期以来个体对社会的依附关系一旦失去平衡后,人们难以承受,因而恐慌失落的心态的反映,从而揭示出清代文学感伤思潮内趋动力的一个重要侧面。 99.简析诗界革命的纲领。 答:1902年,《新民丛报》连载了梁启超的《饮冰室诗话》,评论新作,指导诗界革命运动,并将诗界革命的标准修订为“以旧风格含新意境”,或曰“熔铸新理想以入旧风格”。这一折衷性主张成了指导诗界革命的纲领。“新意境”或“新理想”在很大程度上即是梁氏所谓“欧洲之意境”,要求在诗中通过表现近代西方文明之新观点新知识、新事物而产生一种全新的审美境界。这便意味着在题材、意象、主题诸方面前所未有地开辟新的领域,“新意境”的追求是传统诗歌更生的根本之途。“旧风格”或“古风格”则指中国传统诗歌经由历史而逐渐固定化了的具有古典意味的独特韵味、“格式和风格,而这种古典风格只能在一定限度内与“新意境”保持适应性。 100.什么是“同光体” 同光体实为光绪、宣统和民初的宋诗派,他们虽不以宗宋相标榜,却称“不墨守盛唐”;他们标榜为“同光体”,实则是以上承道光、咸丰以来的宋诗传统自居,所以同光体是晚清时期宋诗运动的第三期。陈三立、沈曾植、陈衍均为此派之佼佼者,但他们在诗论中主张诗人无须参政的自我隔绝于时代的命题,那种体现“学人之诗”特点的险奥僻涩风格,都显露出在清室覆亡,新文化兴起之际不合时宜的窘态。同光体在辛亥革命后虽仍称盛一时,但也正如柳亚子所批评的那样,它确实是晚清旧诗坛上比较保守的诗歌派别,部分作者因个人利害而耿耿于怀,诗作“则涂饰章句,附庸风雅,造为艰深以文浅陋”。因此,“五四”文学革命一起,它也就不可避免地走向了衰微 101简述桐城派的复归和终结。 答:甲午海战后,维新变法思潮渐起,戊戌年间,湘乡派中坚人物相继去世,桐城派之中兴亦告消歇。吴汝纶既为曾门高足,又列籍桐城,此时俨然以桐城派唯一传人自居,致力于重新接续桐城文派之统绪,有由湘乡复归桐城之势。他试图从三方面使湘乡复归桐城:一是针对湘乡文议论说理之长,提出“道说经不易成佳文”,“皆与文体有妨”;二是针对湘乡文体杂厕,重提雅洁为文标准;三是针对湘乡文无笃雅可诵之作,批评今之所谓“好驰骋之为才”,“能纵横之为气”,认为“文章之道,绚烂之后,归于老确”,方有可传诵之文。这些主张,均反映了吴氏既不肯自外于时代发展,又要标榜自家为本派嫡系,不肯丢弃桐城家法的矛盾心理。吴氏之后,以继承桐城绝业自命者,不过吴氏及张裕钊的弟子贺涛、马其昶、姚永朴、姚永概数人。民元前后数年,马氏及二姚执教于京师大学堂等校讲授古文,演述桐城义法,但活动空间已极小,并受到章太炎等人的猛烈抨击,已是四面楚歌。至民初,在章太炎以力倡魏晋文章之势力进入京师大学堂后,姚氏及林纾辞去教职,桐城派失去了最后一块阵地。虽有林纾独立坚持,迨至“五四”文学革命兴起,桐城派带着“谬种”之恶谥宣告终结。 102.简述“新文体”的特点 答: 就语体上说,它是文、白夹杂,即介于文白之间的语体;从文体上说,它打破各种文体界限,将议论与叙述、抒情相结合,富于逻辑性,富于鼓动性的长篇新体散文;从写法上说,它打破各派文章家法,采用一切能用的、有用的古文、骈文、辞赋、佛典、语录、八股文、西洋译文、日本文的词汇、句式、体制,形成兼采众长而又独具一格的写作方法。它成为由古文向白话文学过渡的中介,由于新名词的大量采用和不加检束的文风,它比当时的白话文更为切近“五四”文学革命的方向。 10晚清科幻小说有哪几种类型? 答:晚清小说五花八门,而科学小说是“新小说”中一个新的、重要的类型。科学小说中最主要的是科幻小说,其中又有几种类型:一是由志怪到科幻的过渡型,以道光年间俞万春的《荡寇志》为代表,它是所有《水浒》续书中最效忠正统观念的,然其中颇显眼之处,在于杂糅神怪和科幻;二是标准的科幻小说,内容又有多类:描写人类漫游太空幻境的,以荒江钓叟的《月球新殖民地小说》为代表;描写乌托邦想象的以萧然郁生的《乌托邦游记》(仅二回),特别是吴趼人的《新石头记》为代表;立足于当今,而遥想未来的,以春帆的《未来世界》为代表。

1.西昆体:是宋初影响极大的一个重要文学流派。它有广狭二义,狭义的西昆体单指其近体诗,广义的西昆体兼指其四六文。“西昆”之名是因创始诸人在秘阁唱和的诗集称《西昆酬唱集》,取玉山、册府之意。此集共收诗人十七人,而以杨亿、钱惟演、刘筠为领袖。

2.六一风神:是欧阳修散文的美学风格。其特点是:偏于阴柔之美;纡徐委备而婉曲有致;诗味醇浓而

情韵绵邈;含蓄蕴藉而平易自然。 3.半山诗:王安石晚年罢相隐居,诗风化奇崛于寻常之中,即寓悲壮于闲淡,既有清新闲适,又有沉郁悲壮。他的这种诗风被称为“半山诗”。半山,是王安石晚年在江宁居住的地方。严羽在《沧浪诗话·诗体》中列宋诗诗体时有“王荆公体”。“王荆公体”,即“半山诗”或“半山绝句”,指王安石晚年的诗歌创作。 4.苏门四学士:元祐诗人以苏轼享名最盛,黄庭坚、秦观、张耒、晁补之均出其门下,时称苏门四学士。 5.江西诗派:江西诗派是宋代影响巨大的一个诗歌流派,以黄庭坚、陈师道和陈与义为代表。其名起于吕本中的《江西诗社宗派图》。这是一个观念性的社集,而非实际之聚会。成员并非都是江西人,主要是以他们的风格和师承作为判断的根据。江西诗派是元祐学术的一部分,其盛衰与政局有密切的关系。 6.易安体:李清照号易安居士,她强调“词别是一家”,以女性此人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气,创立了独具一格的“易安体”。 7.朱希真体:朱敦儒号希真,他晚年隐居时的作品,于淡而静的空旷境界中,透出洒脱的情调,加之语言浅白如话,形象单纯,明净,风格自然飘逸,在词中能自成一格,遂形成了“朱希真体”或“樵歌体”。 8.苏、辛词派:辛弃疾是南宋的伟大爱国词人,其稼轩词充分表现了他的英雄抱负,襟怀磊落,慷慨淋漓。气高天下的东坡词风,由他带到南方发扬光大,加之与当时渴望恢复的民情国势相推移磨荡,复与南渡初期张元干、张孝祥诸家的风气相翕合,遂形成气势磅礴、悲凉感愤的苏、辛词派。 10.辛派词人:指南渡前后词风和辛弃疾相似或相近的作家,包括张元干、张孝祥、陈亮和刘过等人,他们在南渡后的创作,以其浓郁的爱国激情和慷慨悲壮的风格,成为词史上一笔宝贵的精神财富。 11.诚斋体:杨万里,号诚斋。他创作的诗歌,被称为“诚斋体”。“诚斋体”诗以日常生中的小情趣为题,以师法自然的手法作诗,具有想象新奇风趣.语言通俗明快,风格流转圆美的特点 ,创造出一种新鲜活泼的写法,开辟了新的诗风。“诚斋体”以绝句最为出色。 12.清雅词派:南宋中后期词派。姜夔为此派的开山大师,继之而起者有吴文英.史达祖,至王沂孙.周密.张炎等 。他们作词取径各异而同趋于雅,欲以人工夺天巧,其锻炼之精深,音律之闲婉,皆前所未有;但也因此伤于自然,措辞虽工,却缺乏鲜活情气,难免有词匠之讥。 13.“二窗”:周密,号草窗。其词书写个人身世之感个人身世之感和离情别绪,而且往往融入了黍离之悲,所以能尽洗靡曼,独标清丽,有绵渺之思。其工丽精巧,善于咏物处,与吴文英《梦窗词》的旨趣相近,当时并称“二窗”。 14.永嘉四灵:南宋后期诗派。指当时永嘉的四位诗人徐照、徐玑、翁卷、赵师秀。由于他们四人的字号中均有一“灵“字,故谓之“四灵”。又都是永嘉人,诗风极为相似,且都由叶适鼓吹而闻名于世,故谓之“永嘉四灵”。“四灵”以宗唐为号召,实则学习晚唐贾岛、姚合的晚唐体,诗风清苦冷僻。他们以白描作诗,清新流丽,矫宋人长篇论理之陋习,在文学史上可谓功过参半。 15.江湖诗派:南宋后期诗派。是继四灵诗派而兴起的一个诗派。该派诗人多是落第文士或失志末宦,他们流转江湖,以献诗卖艺为生。书商陈起与江湖诗人相友善,于是刊刻《江湖诗集》、《续集》、《后集》等书面出名,故称之江湖派。此派诗人作诗多效四灵之体,亦宗尚晚唐体的清巧之思,多属意于苦吟,反对江西诗派的资书为诗,工于白描。代表作家有刘克庄、戴复古、方岳等。 16.国朝文派:金世宗大定和金章宗明昌年间,涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家,使金代文学的发展进入一个新的阶段。重要作家有蔡珪、党怀英、王庭筠等,他们的创作风格与由宋入金的文人不同,属于真正的金代作家,元好问在《中州集》里将他们归为“国朝文派”。 17诸宫调:指取同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套,再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式,由韵文与散文两部分组成,采用歌唱与说白相间的方式演说故事,基本上属于叙事体。但它的唱词中有接近代言的成分,对戏剧艺术的发展有重要影响。 18.元杂剧:杂剧又称北杂剧,是在诸宫调与金院本的基础上发展起来泊成熟的戏剧形式,由“四折一楔子构成”。在表演上由一人主唱,其他角色都不唱,只用宾白。这是从诸宫调由女演员或男演员一人独唱的形式转化来的。 19.散曲:在元代,散曲一般称为乐府或词,有小令和套数两种基本形式。小令是单支的曲子,按不同的宫调曲牌创作,曲调不同,字数和句式也不一样。套数又称套曲,由两支以上同宫调曲牌的曲子联缀而成,曲牌间的联系有一定的顺序,曲词须一韵到底,结束必有“尾声”或“煞尾”。散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点,成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。 20.元诗四家指虞集、杨载、范梈、揭傒斯,他们都是元大德、延祐年间才活跃于文坛的作家,因有文采而被选入翰林院,在京师成为士人向慕的著名人物而称誉诗坛。尤其是虞集,在元中期文坛名声最大。 21.铁崖体:杨维桢号铁崖,他所创作的宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行,世称“铁崖体”,在当时诗坛自成一派,效仿的人很多。“铁崖体”经历了由宫词的香艳绮靡到竹枝词的清新活泼、再到古乐府的瑰丽奇崛的风格变化,后者吸引了众多的追随者。 22.话本:宋元“说话人”依据的底本,原只是说书人师徒相传的书面记录,而不为供人阅读而作。当时说话分四家,传于今日的主要是“小说”和“讲史”两家的本子。 23.平话:即讲史话本,元人多称为“平话”,大约取其主要用平常口语讲述,一般不加弹唱之意。“评”还有评论之意。说话人边讲边评论,故后人又称为“评话”。平话大多根据正史、野史和民间传说改编而成,浅显的文言和白话并用,把庞杂的历史事件编成情节联贯的长篇故事,只交待大概情节,不做过细描写,具有提纲性质。 24.南戏:南戏又称南曲戏文,原是宋以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏,它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺,以及宋杂剧表演故事的形式,故开始又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。元朝统一全国后,逐渐成为一种成熟的戏剧样式。 25.台阁体:台阁体主要流行于明代永乐至天顺年间。这一文体在任职台省馆阁的上层官僚间形成,代表作家是:杨士奇、杨荣、杨溥。号称“三杨”。诗歌内容以粉饰太平,歌功颂德为主旨。所采用的文体以诗歌为主,兼及散文。应用范围多属应酬、题赠、应制、颂圣。诗歌风格是:雍容华贵、典雅工丽。这一文风标志着明代文人的独立人格已经被统治者彻底摧垮,他们甘心以摇尾乞怜之姿态去换取自己的生命安全和社会地位。 26.茶陵诗派:茶陵诗派的代表人物是李东阳。李东阳是湖南茶陵人,官至文渊阁大学士,由于他是台阁重臣,追随者多,影响较大,因而将这一诗派称为“茶陵诗派”。茶陵诗派的诗风仍然属于台阁体的余波,其诗歌主张是:以杜甫的诗风匡正台阁体的纤弱文风;注重诗歌的语言艺术。茶陵诗派迈出了冲破“台阁体”束缚的第一步。是台阁体向前七子的过渡人物。 27.前七子:指明代以李梦阳、何景明为核心,包括康海、徐祯卿、边贡、王九思、王廷相等在内的文学群体。他们提出的口号是“文必秦汉,诗必盛唐”。目的在于扫荡“台阁体”的无聊文风,为文学的自由发展开启门径,但他们的创作落后于理论,没有为其理论提供成功的实践例证。 28.吴中四才子:指明代祝允明、唐寅、文征明、徐祯卿,四人均为南方人。吴中经济繁华,由于四人名位不显,思想意识更多地带有市民色彩,表现为对国家政治问题的淡漠和对物质享乐的大胆追求。唐寅与文征明是吴中四才子诗歌及生活方式的代表者。 29.后七子:指明代嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首,包括谢榛、宋臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学团体。他们继承了前七子重视文学自身价值的观点,又沿着复古的道路走得更远。后七子并不是一个主张和创作实践完全统一的文学流派。 30.公安派:公安派是李贽的文学革新思想在诗文领域的突出表现,文学家袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟是湖北公安县人,所以被称为“公安派”。三人中以袁宏道最知名。其诗歌主张是:不拘格套,独抒性灵。 31.竟陵派:竟陵派以首领钟惺、谭元春都是湖北竟陵人而得名。继承了公安派抒发“性灵”的文学主张,但认为“性灵”的来源于古人的篇什,追求孤僻的情怀。在艺术上提倡“幽深孤峭”的风格。其诗多用怪字、押险韵,刻意追求新奇。 32.唐宋派:出现在明代嘉靖年间, 以反拨前七子的复古理论为主要目标的文学流派。主要代表人物是王慎中、唐顺之、归有光、茅坤。基本观点是:反对以“文采”取代“道统”,主张恢复唐宋时期以理学为主导的“文道合一”的传统。 33.小品:“小品”一词为佛教用语,佛教称大部佛经的简略译本为“小品”,明代后期用来指一般文章。明人提出这一概念,目的在于提倡灵活便利、抒发真情的新体散文。并不特指某种专门文体,尺牍、游记、序跋等均可包括在内。 34.拟话本:明代天启、崇祯年间,过去供艺人讲述的底本变为社会上普通读者以阅读为目的的案头阅读物,出现了大批以阅读和出版目的的短篇小说,这就是后来人们通常所说的“拟话本”,或“拟宋市人小说”. 35.三言:“三言”指冯梦龙对宋元话本、明代拟话本加工编辑而成的短篇白话小说集。包括《喻世明言》(原称《古今小说》)、《警世通言》、《醒世恒言》。每集各四十篇,共一百二十篇。 36.《二拍》:是凌蒙初编撰的拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称。各收拟话本小说四十篇,内有一篇重复,一篇为杂剧,实有七十八篇。 37.《四声猿》:徐渭是明中期最负盛名的作家,字文长,著有《南词叙录》,另有杂剧集《四声猿》,包括《雌木兰》、《渔阳弄》、《女状元》、《玉禅师》四个杂剧。在形式上有不少创新,大胆图谱南北戏界限,将传奇体制运用于杂剧,是第一个大量写短剧的作家。《女状元》首开南曲写杂剧先河,南杂剧从此大兴。 38.吴江派:明后期戏曲流派,沈jing ,江苏吴江人,著有《南词全谱》(又名《南九宫十三调曲谱》)等曲学著作,传奇有《埋剑记》、《义侠记》、《博笑记》等十七种,合称《属玉堂传奇》。曲论核心是对“场上之曲”的强调,其曲论主张有两点:一是格律至上。认为为了服从音律可以牺牲抒情表意。二是推崇语言“本色”。沈的主张注意到戏曲的舞台适用性,有一定价值,但有绝对化之嫌。沈自晋、沈自征、吕天成、卜世臣、叶宪祖、袁于令、王骥德、范文若等人受到其影响。成为吴江派。 39.临川派:明后期戏曲流派,汤显祖,江西临川人。从提高剧本文学性的角度,要求格律服从文辞、服从内容。强调“曲意”,主张兼顾“意趣神色”。追随汤显祖艺术风格者称“临川派”。主要作家有吴炳、孟称舜、阮大铖等人,多继承汤注重文采才情不受形式格律约束特点,被称为临川派。

40.南施北宋:清初入仕诗人施闰章和宋琬的并称。他们二人均由明入清,清兵的铁蹄却使他们如同惊弓之鸟,时常在诗歌中流露出惊悸之感。其思想属于理学复古的保守派,所以在诗歌上主张以温柔敦厚的诗风来为“清明广大”的盛世服务。 41.梅村体(P371):清初诗人吴伟业的诗歌多为五言七言古体,尤长七言歌行,时有“梅村体”之称。其歌行体诗歌在叙事方面受到白居易新乐府的影响,但在用事和辞藻方面则接近李商隐,形成沉郁苍凉、气势磅礴、语言华丽、律度严整的特色。 42.神韵说:是清代王士禛的论诗主张。吸取唐司空图和宋严羽的诗歌理论,强调“兴会神到”,“不著一字,尽得风流”,追求“羚羊挂角,无迹可求”的境界。所谓“神韵”,就是指清淡闲远的风神韵致,是一种纯艺术的诗论。 43.格调说:是明清时期的一种诗论。“前后七子”论诗推崇盛唐,主张从格律声调上学习古人,提倡格调。至清代沈德潜又在此基础上提出温柔敦厚的“诗教”。虽然他主张“言之有物”,但其内容主要是为政治教化服务。

44.肌理说:是清人翁方纲的论诗主张,他提倡诗歌创作“必以肌理为本”。肌理指以儒学经典为基础的义理和结构辞章方面的文理。要求作诗以学问为根底,以考证来充实诗歌内容,使义理和文理统一。 45.阳羡派:清代的以陈维崧为代表的一个词派,师法苏、辛,词风接近辛弃疾豪放苍凉的风格。属于这一词派的作家还有曹贞吉、蒋士铨、沈雄、陈崿等,他们相互唱和,并编

辑过《今词苑》和《瑶华集》等,除陈维崧之外,其他词人的成就和影响都很有限。

46.浙西派:龚翔麟选清人朱彝尊等六人的词为《浙西六家词》后,遂有“浙西词派”之名。朱彝尊推举南宋姜夔、张炎一类婉约词人作品,与陈维崧的词风明显不同。认为张炎所说“清空”境界为作词最高标准。这种观点实际上比较注重词的格律和技巧,而对词的意境和内容有所忽略。他的论词主张和词作受到浙西词家的认同,许多人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为楷模,一时此风大盛,其影响波及康熙、雍正、乾隆三朝百年词坛。

47.常州派:是清代中叶兴起的一个词学流派。创始人张惠言不满浙西词派的主张,强调词贵有比兴寄托,推尊词体。编选《词选》以宣传自己的主张。常州词派的主张经周济大力弘扬后,影响进一步扩大,并取代了浙西词派。直至晚清,该派仍有很大的势力。

48.桐城派:产生于康乾时期,是清代占统治地位的散文流派。由康熙时方苞所开创,提倡“文法”。后由刘大櫆、姚鼐进一步加以发展,提出了“义理、考证、文章”的理论,在清代很有影响。方苞、刘大櫆、姚鼐称为“桐城三祖”。

49.阳湖派:清代嘉庆年间的散文流派,代表人物是恽敬、张惠言,他们接受桐城派理论影响,又对桐城派的理论作了一些修正,也产生了一定影响,因为他们都是阳湖人,所以被称为“阳湖派”。他们的散文理论一是在桐城派规定的取法六经语孟和唐宋八家之外,同时兼取子史百家;二是把骈文的笔法引入古文,使散文也具备骈文博雅工丽的特点,这使得他们的文章较为纵恣洒落,笔势较为放纵,但他们的散文多为碑铭文字,内容陈腐,只有一些山水游记较为可取。50.才子佳人小说:明末至清代以青年男女爱情婚姻为题材的小说,但又有特殊的狭义所指。情节上有固定的程序:一见钟情,私定终身,拔乱离散,及第团圆。创作倾向上主张存情去欲。代表作为《玉娇梨》、《平山冷燕》、《好逑传》。

51.才学小说:清代中期以来,随着考据学的兴盛,出现许多炫耀学问,以才学见长的小说。这些小说的创作意图主要是炫耀学

问,作者往往不把思想意

图放在重要位置,因此它

们在内容上没有相对统一

的倾向。才学小说有的虽

然追奇猎异,却能够反映

和揭露一定的现实问题,

如《镜花缘》、《蟫史》;有

的则宣扬封建伦理纲常、

功名利禄和因果报应,如

《野叟曝言》、《燕山外史》

等。才学小说中,影响最

大的是《镜花缘》。

52.鼓词:鼓词是流行于北

方的以鼓板击节的一种讲

唱文学形式,从明代开始

出现,到清初开始在北方

各地普遍流行。内容或依

据历史传说,或改变文学

名著,或铺叙当时才子佳

人故事,形式上韵散相间,

唱词多为十言,也有七言

的,较弹词形式更为灵活,

现存最早的鼓词作品是

《大唐秦王词话》。

53.弹词:弹词是流行于南

方的用琵琶、三弦伴奏的

讲唱文学形式。它起源于

宋代的陶真和元明的词

话。大约明代中叶弹词就

开始出现,至清代则极为

繁荣,是清代讲唱文学中

成就最高、影响最大、流

传作品最多的一种。它由

说、噱、弹、唱等部分组

成,唱词以七言为主。弹

词多用第三人称叙述,文

字也很浅近,所以有人将

弹词形容为一种韵文体的

长篇小说。弹词在语言上

有“国音”“土音”之分。

54.子弟书:子弟书是清代

八旗子弟首创并流行的讲

唱文学,以七言为体,没

有说白,以叙述故事为主,

演唱时以八角鼓击节,分

为西韵和东韵两种类型,

西韵的代表作家是罗松

窗,东韵的代表作家是韩

小窗。

55.脂评本:均为《红楼梦》

的手抄本,八十回,书名

大都题为《石头记》。现已

发现的十几种之多,主要

的如甲戌本、己卯本、庚

辰本等。共有评语三千多

条,评者主要是脂砚斋和

畸笏叟等。这些人的真实

姓名已难确考,但可以知

道的是他们与曹雪芹的关

系非常密切。脂评本对研

究《红楼梦》的创作过程

和曹雪芹的生平思想等都

具有重要的参考价值,历

来为研究者所重视。

56.苏州派:是明末清初之

际活动在苏州一代的重要

戏剧流派,它以李玉为代

表,包括朱素臣、朱佐朝、

叶时章、张大复等。他们

彼此交往密切,经常合作

写作戏剧,以至形成了共

同的思想倾向和艺术风

格。

57.“南洪北孔”:清代洪

昇的《长生殿》与孔尚任

的《桃花扇》齐名,洪昇

是钱塘人,属南方;孔尚

任是曲阜人,属北方,故

号称“南洪北孔”。

58.宋诗派:道光、咸丰时

期,诗体方向“宗宋”、“学

宋”,宗法苏轼、黄庭坚并

上溯至杜甫及韩愈,大体

上提倡以学问补充性情之

不足,以文法入诗,也以

宋诗开疆拓土的精神去扩

大表现范围。民国后论者

以宋诗派称之。

59.诗界革命:维新变法失

败后,梁启超以“新民”

即启发民众觉悟为宗旨,

提倡和发动文学界的全面

革命。他首先提出“诗界

革命”,“以旧风格含新意

境”,或曰“熔铸新理想以

入旧风格”。“诗界革命”

的代表作家是黄遵宪、梁

启超、康有为、丘逢甲、

蒋智由等。

60.南社:是建立于清末的

文学社团,以高旭、陈去

病、柳亚子为主要创始人

和领导核心。它与革命诗

潮的兴起、壮大是互为因

果的关系;革命诗潮之兴

催动南社诞生,南社之立

又为革命诗潮推波助澜。

它是第一个有明显近代性

质的文学社团。其文学思

想以振兴国魂、保存国粹

为主要宗旨。

61.同光体:同光体是晚清

宋诗运动的第三期,是活

动于清末和辛亥革命后一

段时期的一个流派。代表

人物有陈三立、陈衍、沈

曾植等。主张作诗学宋为

主而不以此自限。

62.“姚门四杰”:指桐城

派创始人之一姚鼐亲授弟

子中的四位,他们是刘开、

管同、方东树与梅曾亮。

其中,梅曾亮居京师二十

年,名重一时。后曾国藩

以姚莹取代刘开推为“姚

门四杰”之一。曾国藩是

桐城文派的中兴缔造者,

使桐城派衰而复振,其文

自成一家而籍列湘乡,乃

有湘乡派之称。其主力为

曾门四弟子,包括张裕钊、

黎庶昌、薛福成、吴汝纶。

63.逻辑文:民国肇始,章

士钊之文“异军突起”,“文

理密察,而衷以逻辑”,称

为“逻辑文”。民国初年的

一批学者文章风格多受其

影响。

64.狭邪小说:清道光至光

绪年间,即十九世纪四十

至九十年代,出现了一批

以狎优狎妓为题材的小

说,鲁迅称之为“狭邪小

说”,主要作品有《品花宝

鉴》、《青楼梦》、《海上花

列传》等。

65.侠义公案小说:清代中

叶以后,以《三侠五义》、

《儿女英雄传》为代表的

表现侠客义士的小说大量

涌现,这就是近代小说史

上的侠义公案小说。它们

是当时乡勇游民从军作战

获取功名而引起民众的羡

慕,社会推重勇侠粗豪的

绿林习气,又不违背忠义

的民众心理的产物。

6.谴责小说:“谴责小说”

一词是鲁迅1920年研治小

说史时所创,指清嘉庆以

来一批以揭露官场腐败为

主要内容的小说,但辞气

浮露,笔无藏锋。代表是

《官场现形记》、《二十年

目睹之怪现状》、《老残游

记》与《孽海花》

相关推荐
相关主题
热门推荐