飞宇不断创新,适应市场发展

飞宇不断创新，适应市场发展随着巨大市场需求的推动发展，光通信设备市场规模继续呈现着快速增长态势。在宽带业务竞争不断加剧、三网融合不断推进以及3G用户规模不断扩大的形势之下，国内三大电信运营商加速了光网城市建设的步伐。为了适应市场的需要，飞宇光电推出EPON系列产品，为客户提供专业解决方案，主要产品有：OLT，ONU。

EPON组网方案如下：

而随着数据业务高速增长，传输线路带宽需求不断加大，飞宇光电结合市场需求，开发出运用于G.652、G.653、G.655光纤的CWDM 设备，是日益增长的城域网扩容的理想选择，并考虑将来设备扩容，C&D混合波分设备具有很强的波道升级能力，是通信运营商网络优化，

大客户网络改造，接入层宽带业务发展解决纤芯紧张的良好选择。

2U+1U波分设备外形图

典型应用

创新是企业可持续发展的重要因素，飞宇EPON部门是由行业高端技术研究人员组成，专业为客户提供解决方案，产品包括：OLT，ONU，波分复用系统，OUT，虽然6-8月是光通讯行业的淡季，但对飞宇光电来说并不是，在新产品推出之季，各部门都积极学习产品知识，充实自己，以便以后更好的为客户解决问题。

撰稿人：秦林娟

浅谈艺术发展的继承与创新的关系

浅谈艺术发展的继承与创新的关系 音乐表演0811班杜奇鹏08126046 引言 艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。 没有继承，就会形成艺术表现形式的断层甚至多走弯路而不能得以延续发展。 前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成。所以，我们要很好地利用这一宝贵的文化遗产，并使之焕发出新的艺术生命力。 艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材, 才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式。从而推动艺术真正的创新与繁荣。 一、关于艺术的继承 继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握词汇”的丰富程度和运用语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的词”并遵守一定的语法”但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。 构成中有一种特异”的构成手法，即在似乎很平淡的构成中突然出现一个异类”的元素，使得本身很平淡的方案达到意想不到的效果，带有创新意识的新符号就如同这个异类”在人们对习以为常的事物难以引起足够的注意和兴趣情况下，将一些常见的符号变形、分裂，或者把代码编制顺序加以改变，就可以起到引人注目、发人深省，加强环境语言的信息传递的作用。美国著名建筑师查尔斯?摩尔设计的奥尔良市意大利广场’就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来。整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面的街道上。 罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着此喷泉为市民们献予全民之赠礼”的献词；多立克柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出，在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情。今天，各种方盒子式建筑被认为超然于历史性和地方性之上，只具有技术语义和少量的功能语义，没有思索回味的余地，导致了环境的冷漠和乏味而受到批评。对此用信息论有关原理来解释，就是环境符号系统所载有效信息太少。鉴于此，后现代建筑师文丘里大声呼吁：丰富建筑的内容，同时使建筑成为包括其他方面的多维艺术，甚至包括文字，使它不再是一个纯粹的空间的工具。”他主张以环境的复杂性和矛盾性代替现代派提倡的简洁性，以语义的模棱两可和紧张感代替平铺直叙，以语义的多重性反对非此即彼的机会主义，要混杂而不要一目了然的

4.2文化在继承中发展(新人教版必修3) (2)

4. 2 文化在继承中发展 一、选择题 1．2010年10月31日,历时184天的上海世博会落下帷幕。上海世博会有相当多的展馆用传统建筑为原型,并寻求着文化传统的现代性表现。以建筑语言演绎城市主题,使得上海城市空间和建筑品质得到了提升,同时很好地诠释了传统文化在继承中发展的真谛。下列关于文化继承与发展的关系说法正确的有 A 对待传统文化,首先是继承,其次是发展 B 对传统文化应辩证地继承 C 继承是发展的必要前提,发展是继承的必然要求 D 只要继承了传统文化必定能实现发展 2．对文化发展影响最大的因素是( ) A．社会制度的更替 B．思想运动 C．科学技术的进步 D．教育方式的变革 5．一位中学生在谈到自己对传统文化漠视的“理由”时振振有词：“现在竞争太激烈了，学生们都在忙于学习高科技，无暇顾及传统文化。”这是发生在“佛山传统文化知多少”论坛上的真实情景。为此，有识之士强烈呼吁，要强化对传统文化的继承教育，这是因为( ) ①继承是为了发展，没有继承就没有发展 ②传统文化具有鲜明的民族性 ③传统文化中有许多有益的东西 ④传统文化牵制着我们的交往方式和交往行为 A．①③ B．②③ C．①④ D．②④ 联合国教科文组织在《学会生存》一书中指出：“人类要发展，一方面要面向未来。另

9．“伴随着辛亥革命推翻了封建的清王朝，中国文化也开始了一次大规模的革命。”这句话告诉我们( ) A．思想运动是社会变革的先导 B．文化发展总是与社会发展保持一致 C．社会制度的更替影响文化的发展 D．体现时代精神的新文化必然代替旧文化 10． 2010年4月27日福厦动车开通后，福州到厦门只要一个半小时就可以到达，市民早上乘车到福州，游览福州西湖公园、鼓山、三坊七巷，品尝福州特色小吃。下午5点多，市民将搭乘动车，从福州返回厦门，还能准时回到家中吃晚饭。这说明科学技术的进步能够( ) ①改变文化的存在形式②方便人们的文化交流 ③更新文化的传播方式④扩展人们的文化视野 A．①② B．③④ C．①③ D．②④ 二、非选择题： 11．2011年4月27日第二十七届中国兰亭书法节也在告诉我们汉字悠久的历史，独特的造型艺术。在几千年的历史过程中，不断继承、完善和发展。秦始皇兼并天下后统一全国文字，称为小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来；汉代书法分为章草、真书、行书，都是由隶书演变而来，汉隶定型化了迄今为止方块汉字的基本形态；楷书、行书、草书在唐代都跨入了一个新的境界。我国书法艺术的发展就是一个不断继承革新的过程。 (1)文化的继承与发展的关系是怎样的？把握这一关系我们应该怎样做？ (2)在文化发展过程中，影响文化发展的因素有哪些?

浅谈艺术发展的继承与创新的关系

浅谈艺术发展的继承与革新的关系 论艺术的继承与革新郭爱琴摘要艺术发展的过程就是不断继承和创新的过程。继承是创新的基础。创新是继示的升华，古今中外许多大艺术家的艺术实践都证明了这一点。我们应该摒弃“要反传统”、“艺术发展断裂论”等错误观点，立足本上，融汇中西，继往开来，使艺术健康的发展。关键词艺术，继承，创新，传统艺术是在人类社会实践活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承与创新的过程。然而，目前关于美术革新问题的讨论中，却有人主张“要反传统”，片面地追求新潮时髦，宣扬脱离传统、脱离时代的“自我表现”等等。甚至提出“艺术发展断裂论”。结果使得有些年轻人连写实的基本功训练也要抛弃。因此，有必要在理论上把继承与创新的辩证关系阐述清楚，以利于艺术的健康发展。 继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。 城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态(符号)。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区，“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生

艺术概论的论文：艺术设计的传承与创新2009

艺术概论的论文：艺术设计的传承与创新2009-12-30 13:02艺术的继承是历史的必然的，任何艺术都是不断地继承者前代的艺术，这是艺术发展的历史必然。其次，创新是艺术发展的必然规律。艺术的创新与发展规律是哲学上发展规律地具体体现，发展是普遍的，是新事物取代旧事物，这在艺术上就体现为对前代艺术的创新，即对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，同时，对艺术进行创新。没有创新的艺术注定没有生命，唯有创新才能给艺术带来旺盛的生命力。那佛教艺术在中国的曲折发展为例，早起佛教传入中国，保留了大量的印度佛教的形式内容，包括经文、雕塑、壁画等，这些文化艺术与当时中国的儒家文化、道家文化及法家文化有很多冲突之处，佛教在中国的传播受阻，甚至无法传播。为了适应中原文化而实现弘扬佛教的目的，佛教僧侣在佛教义理、艺术形式等方面做了大量的改革创新，变佛经梵文为“俗讲”、“变文”，以中原人物原型制作壁画，仿造中国建筑构造佛寺佛塔，各种塑像也加入了中国神话传说中的诸方神仙鬼怪等，这些无疑给原本不适应中国文化的佛教艺术注入了新鲜的血液，佛教也在唐朝时期达到了全盛。艺术的范围实为广泛。我们从事的各项工作都或多或少跟艺术有着千丝万缕的联系。今年，融合了法兰西艺术气质与干邑文化的马爹利再次与艺术携手，令独具慧眼的鉴赏家们体会到了非凡的品鉴乐趣。马爹利推崇“独具慧眼，领悟非凡”的品鉴艺术，自2004年起倾力呈现的年度“马爹利非凡艺术人物”大奖便是对那些在艺术世界里充满灵感与才华的艺术家们的欣赏与褒奖。他们的创造力、独立而充满灵性的思维，也正为懂得鉴赏非凡才情的马爹利所推崇。今年，马爹利在北京中国美术馆隆重举办马爹利非凡艺术盛典。五位来自不同领域的艺术家荣膺2006年度“马爹利非凡艺术人物”。他们分别是：当代油画家张晓刚，当代女性艺术家林天苗，新媒体独立艺术家王功新，中国先锋雕塑家展望以及法国摄影大师马克·吕布（MarcRiboud），马爹利为拥有高尚品味和独到智

艺术的继承与创新

. 艺术的继承与创新 年级：2013级 专业：美术学 姓名：候晨微 学号：1312114053

艺术的继承与创新 摘要：继承和创新，是艺术生生不息的两个重要轮子。不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力。艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。没有继承，就会形成艺术表现形式的断层，前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成，我们要利用好这一宝贵的历史文化遗产。只有继承前人的精华，才能谈创新。不断从生活中吸取生命营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式，从而推动艺术真正的创新与繁荣。 一、艺术的含义和作用。 艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。 艺术的社会功能指艺术作品作用于人的精神而对社会生活 和人的思想感情发生的影响。也称“艺术的价值”或“艺术的 社会作用”。艺术的社会功能主要表现在以下几个方面： （一）审美功能。艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺 术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感， 愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培 养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是 艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之 上的。 （二）认识功能。艺术是对社会生活形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象，真实地再现社会生活的图景，反映一定历史 时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层 人们的生活和精神面貌。因此，人们欣赏优秀的艺术作品，可

结合具体的艺术现象谈谈艺术发展过程中继承与创新、民族性与世界性之间的关系。

结合具体的艺术现象谈谈艺术发展过程中继承与创新、民族性与世界性之间的关系。 所谓艺术发展的历史继承性，是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。继承艺术遗产的原则是批判的原则，不是简单的抛弃否定，也不是全盘的照搬和复古主义，而是取其精华、弃其糟粕。这是古今一切艺术发展的普遍规律。 革新也是艺术发展的必然规律。对艺术作品而言革新表现为作品内容和形式的创新；对艺术家而言，革新表现为对他人和对自我的超越。艺术革新根据不同的程度有延续风格中的革新，也有风格转变的革新。 二者的关系是辩证统一的，正如李可染的一句名言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”它表现在两个方面：1、革新是继承的目的，只有以革新为目的的继承才是科学的批判地继承。2、继承是革新的基础。只有在继承的基础上的革新才是成功的、有价值的革新。 就电影艺术而言，卢米埃尔早期首次用电影讲述了一个故事，每个事件有因果关系，并且由于电影“照相”的逼真性，使人身临其境。电影首次展现了它叙事的天分。但很快观众就对卢米埃尔纪录式的叙事感到了厌倦。他们希望看到一种更为“复杂”和“高级”的影片。梅里爱出现了，他“以经过搬演的幻想来代替未经扮演的现实，以经过设计的情节来代替日常生活中的琐事”，这种戏剧化手法就是对于前人的继承和创新，并且成为电影叙事的一个重要途径，由好莱坞发展成了电影叙事的一个经典类型——戏剧电影。此后电影技术的发展更使这种戏剧电影具有了“真实的面目”。我们所说的传统的现实主义电影就是这种具有现实内容的戏剧电影，它遵循戏剧美学的原则，通过对现实的概括、提炼来集中讲述一个完整而曲折的故事，导演的主观意图或先验观念决定了概括和提炼的手法，它追求的是艺术的真实。随着时代的发展，电影的表现方式和叙事方法都在继承与创新中不段发展，最终发展成为我们现在大家所见到的各种不同风格类型的电影。 任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证统一中向前发展的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。 民族性与世界性的辩证关系：一切世界的艺术都是民族的，没有民族的就没有世界的。并非一切民族的艺术都是世界的，只有优秀的、反映共同人性的民族艺术才为世界所共赏。 艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，是由笨民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯多种因素决定的，体现出本民族的审美思想和审美需要，归根结底源于本民族的社会基础与经济生活。艺术的民族性不在于在艺术作品中是否具有民族特征，不是简单描写民族服饰、美食和风俗，而是在于是否表现了民族精神、是否用民族精神去观察事物。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。 中国1949年以前的现实主义影片体现出了本民族的特点：首先，中国影片十分注重“故事”，它是整部电影的中心，这个故事往往是在对生活进行提炼和加工之后创造出的故事，它并非不真实，也由于中国电影本身的戏剧化倾向，他们在表演时不由得显出了舞台化倾向，有“过”的嫌疑，并且中国影片在构图时多以人物为中心，加以类似舞台的框子，忽视景深镜头，其次左翼电影及以后就明显有了阶级论和社会主义倾向。中国电影是在对戏剧电影传统的继承中将这一样式发展得日渐成熟和民族化的。 由于世界的开放，各民族艺术必然在思想内容、艺术形式等方面互相交流影响。当今艺术创作和审美趣味逐渐呈现出国际化、同一化的趋势。保持本土性、回归本土文化已经成为许多艺术家的共识，也只有保持各地本土文化艺术的特色，才符合艺术多样化发展，才能满足人们对艺术的丰富需求 然而，在信息交流快捷频繁的今天，封闭发展已不可能，生活方式趋同、价值观趋同、审美趣味趋同，故艺术创作收到国际化的影响也是难以避免的。但是我们也必须看到，在任

4.2文化在继承中发展

【教学设计】 学校：实验高中学科：政治编写人：郭秀枝审稿人：徐朝才 第四课文化的继承性和文化发展 第二框文化在继承中发展 一、教材分析 本框内容承接第一框，主要阐明文化在继承的基础上发展，在发展的过程中继承，影响文化发展的重要因素及教育在文化传承中的作用。 二、教学目标 1、知识目标：识记影响文化发展的重要因素；理解文化继承与文化发展的关系。教育在文化传承中的重要作用；联系具体事例，说明应如何正确继承和发展传统文化；结合自身体会，谈谈教育在文化传承中的作用。 2、能力目标：结合分析文化继承与文化发展的关系，提高归纳与分析问题的能力；利用教材提供的情景和问题，提高学生自主学习、合作学习和初步探究学习的能力。 3情感、态度、价值观目标：通过学习本课内容，使学生认识文化发展的历史过程，正确把握文化传承中继承和发展的辩证关系，从而作出正确的文化选择，做自觉的文化传承者和享用者。 三、教学重点难点 文化继承与发展的关系，教育对文化发展的作用 四、学情分析： 关于文化继承和文化发展的关系，学生易于理解，身边事例较多；关于影响文化发展的重要因素部分，可成分利用好学生已有的历史知识作为重要的教学资源；关于教育方式变革对文化传承的影响，学生更有直接的感受，可以作为教学资源。 五、教学方法 讲授法、体验感触法 六、课前准备 学生准备 1、利用网络收集能体现文化继承与文化发展辩证关系的实例； 2、观察身边生活，体验现代信息技术对文化传播、继承与发展影响。 教师准备 1、利用网络收集能体现文化继承与文化发展辩证关系的实例并制作课件。

2、收集关于现代信息技术对文化传播、继承与发展影响的实例制作课件。 3、收集教育方式变革对文化传承影响的实例并制作课件。 七、课时安排：1课时 八、教学过程: （一）预习检查，总结疑惑 （二）情景导入，展示达标： 【来自生活的报告】 多媒体展示：材料一：两千多年前，孔子提出了“君子和而不同”的思想，其本意是指各种学说都有相同和不同的地方，和谐而又不千篇一律，不同而又不相互冲突。温家宝总理推陈出新，加以马克思主义的改造，赋予它新的时代精神。在2004年10月10日法国文化年开幕当天，温家宝总理会见法国总统希拉克时，就国家关系又提出了“和而不同”的思想，讲的是文明和文化多样性中的统一性，对当前国际形势下坚持不同文明和文化和平共处具有重要的意义。 材料二：见课本44页虚框内容，“如何看待针对我国古代教育思想的两种不同观点”。 思考问题： （1）分析温家宝总理对“和而不同”思想赋予了什么新的时代内涵？ （2）材料一中对传统文化引用给我们带来什么启示？如何正确继承传统文化？ （3）结合两则材料思考，文化传承中，我们怎样才能成为自觉的文化传承者和享用者？【教学互动合作探究】 一、同一个过程的两个方面（板书） 学生分成若干小组思考两则材料的问题，展开讨论，探究文化继承和文化发展的关系。 学生：就上述三个题目进行探究。 教师：认真听取学生探究的结果，并对“如何正确继承传统文化”、“如何成为自觉的文化传承者和享用者”问题进行归纳。 1、文化继承与文化发展的关系（板书） 文化继承不是原封不动地接收和享有传统文化，而是有所淘汰、有所发扬地继承，从而使文化得到发展。文化在继承的基础上发展，在发展的过程中继承。继承是发展的必要前提，发展是继承的必然要求。继承与发展是统一过程的两个方面，是密不可分的，两位一体的。 2、树立正确的文化发展过程观（板书） 在文化发展过程中，要推陈出新，革故鼎新，不断革陈旧的、过时的旧文化，推出体现时代精神的新文化。 3、做自觉的文化传传承者和享用者（板书） 在文化传承中，要把握好文化继承和发展的关系，批判地继承传统文化，不断推陈出新，革故鼎新，这样，我们就能作出正确的文化选择，成为自觉的文化传承者和享用者。 过渡语：文化继承和发展是同一过程的两个方面，文化传承中既要有所扬弃地继承，更要不断推出符合时代精神的新文化，从而促进文化的发展。那么，在文化发展过程中，影响文化发展的重要因素有哪些呢？ 二、影响文化发展的重要因素（板书） 展示影响文化发展因素的课件，引导学生归纳分析影响文化发展的重要因素。 多媒体展示：材料一：课本44页“相关链接”

艺术的传承与创新

艺术的传承与创新 艺术有其及其漫长的发展历史，历史的遗迹证明着我们的祖先早已开始了艺术活动，而我们的祖先便是艺术家，他们作品的遗留便是艺术作品了。参观了中国农业博物馆，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文物让我感叹艺术的存在历史之久，因此我认为要想真正的理解艺术活动的基本规律就该了解人类的艺术实践的历史。 一些考古材料证明，人类至少已有百万年以上的历史了，物质生产劳动是人类基本的时间活动，人类经过上百万年的饿劳动实践，才逐渐锻炼出灵巧的双手和高度发达的头脑，形成人的各种感觉器官，形成了人所特有的感觉能力和思维能力，并且逐渐形成了相互之间表达思想感情的语言，这些也是以后更精细和绝妙的艺术品的诞生的创造条件了，看到一些十分粗糙的打制石器，他们在外行上和普通的石头没什么区别，但是这些就是早期人类的劳动工具，早期人类靠它来打猎维持生活，而这普通石器的制作又是人类自觉的有意识的创造活动，无论从哪个方面这个打制石器又是有别于普通的石头，因为它比石头的效用更大，它比石头要有规则些，或许在当时的早期人类并不认为他们是在艺术创造，但是许多年以后，在我看来打制石器也可以称的一件艺术作品，看到新时器时代的磨制石器，这写石器在造型上具有了对称均衡、方圆变化等美的特征，这写感性美的形式的出现可以说是人类艺术活动的一大进步了。历史在前进。人类的创造又在改进，新时器时代后期开始出现了一些仅供观赏的作品，这些又表示了艺术品不单单局限于人类的劳动工具之中，此后的一些陶制品有更多的是供观赏的，这些创造活动又被认为是在消耗过剩劳动力，进而提出“游戏”艺术起源学说。 杨玉芳，中国陶瓷艺术大师，我国唯一的一位陶瓷雕塑类女陶瓷艺术大师。她的作品立意深远雅俗共赏，不管是羞涩婀娜的仕女，还是活泼可爱的玩童，都会让观众生出无限的遐想，仿佛又回到纯真的孩童年代，形成了艺术界公认的杨玉芳风格。近50年的雕塑设计生涯中，创作设计出了“白娘子与小青”、“千金一笑”（组雕）、“赏”、“宝琴台灯”、“雪中四美”、“寿仙皮灯”等十余件雕塑作品，多次在全国陶瓷设计评比中获奖。其中“宝琴台灯”曾作为邓小平同志首次访美的礼品，赠送给美国客人。雕塑“踢毽子”、“喝”、“雪中四美”获2001中国淄博国际陶瓷博览会大奖。“踢毽子”还获全国第七届陶瓷创新一等奖。 1942年出生于莱芜的杨玉芳1958年进入博陶技工学校读书，1960年毕业后，由于成绩好被分到博山陶瓷厂科研所学习雕塑。杨玉芳师从陈贻谟大师，逐渐找到了艺术上的感觉。

浅谈书法艺术的继承与创新

浅谈书法艺术的继承与创新 我国的书法艺术，博大精深，凝聚着炎黄子孙的无穷智慧，是中华民族文化遗产中的瑰宝。数千年来，汉字书法艺术无不是在继承与创新中发扬光大，今天继续研究书法的继续与创新，这也是新时期赋予我们每个书法人的一项光荣任务。 一、名家书法与民间书法 书法从根本的大类上划分，包括名家书法与民间书法。 书法艺术的发展，建立在千百万人的社会实践之上，士农工商三教九流大家都在写字的时候，有意无意地将自己的审美意识流露到笔端，多一笔少一笔，粗一点细一点，大大小小，正正斜斜，因而形成了千差万别的风格与面貌。当某些风貌与时代精神相契时，会特别引人注目，经过杰出书家的进一步加工完善，提炼典型。然后，经过多数人的附和，衍生为流派，誉称当时，名扬后世，成为名家书法。然而那些没有被时代所选中的书法，随事过境迁，淹没无闻，也就成了民间书法。民间书法是艺术上不被当时社会所重视的那部分文字遗存。在英雄史观的支配下，中国书法的历史，就是一部名家书法的历史。名家书法有以下几个特征： 1、名家书法来自于民间书法 名家书法是在民间书法的基础上提高和完善起来的一种典型。举两个例子：《敦煌遗书》中有些卷子与颜真卿早期书风相近，而它们的年代要比颜真卿早好几十年。其中的伯二六六一《尔雅卷中》后面有一段张真的题字，写于乹元二年（759），风格和年代都与颜真卿的《刘中使帖》接近。又如《敦煌遗书》斯三九二O背面《僧法诠正等祭康上座文》与苏东坡的风格比较接近。这件作品虽无年款，但敦煌遗书中最完的卷子写于宋真宗咸平五年（1002）而苏东坡的生卒年为1037—1101，至少要早40多年。由此可见，历代名家大师的书法风格都不是闭门造车的结果，而是在一定的时代风气和民间书法的基础上展开的。将它们与民间书法相比，无论点画结体还是章法都更加丰富、完善。因此，我们说名家书法来自民间书法。且高于民间书法。

【教学设计】《文化在继承中发展》(人教)

文化在继承中发展》 蚌埠二中丁小艳 ◆ 教材分析 本框是人教版高中《思想政治》必修3 第二单元《文化传承与创新》第四课《文化的继 承性与文化发展》第二框题《文化在继承中发展》。如何使文化在继承中发展既是一个社会热点，具有很强的思想理论性，也具有很强的探索实践性。课程标准要求列举现代文化传播的主要方式，评估它们各自的特点；理解传媒技术的进步，以及教育和学习方式的变革对文化传承具有深刻的影响。 本课首先要弄清文化继承与文化发展的关系，其次要了解影响文化发展的重要因素，教材还特别强调了教育在对选择、传递和创新文化中的特定作用。通过学习我们会看到，随着社会实践的发展，在继承传统文化的基础上，在与不同民族文化的交流中，经过推陈出新、革故鼎新，经过相互借鉴和融合，我们的文化在不断创新和发展。 ◆ 教学目标 知识与能力目标】 识记影响文化发展的重要因素；理解文化继承与文化发展的关系。教育在文化传承中的重要作用；联系具体事例，说明应如何正确继承和发展传统文化；结合自身体会，谈谈教育在文化传承中的作用。结合分析文化继承与文化发展的关系，提高归纳与分析问题的能力；利用教材提供的情景和问题，提高学生自主学习、合作学习和初步探究学习的能力。 【过程与方法目标】 教师通过启发、设问引导学生积极参与到教学过程中，充分调动学生的积极性，并实时加以引导，关注学生自身的情感体验和思想观念的形成。 【情感态度价值观目标】 通过学习本课内容，使学生认识文化发展的历史过程，正确把握文化传承中继承和发展的辩证关系，从而作出正确的文化选择，做自觉的文化传承者和享用者。

◆ 教学重难点 ◆ 【教学重点】 文化继承与发展的关系 【教学难点】 教育对文化发展的作用 ◆ 课前准备 ◆ （1）对自学课本知识，预习文化继承与文化发展的关系； （2）收集影响文化发展的案例，并感悟他们的作用。 四、教学过程 （导入新课） 多媒体展示：视频《北京奥运开幕式》问：（1）《北京奥运开幕式》的中国传统文化的元素是如何展现在世界面前的？ （2）视频中对传统文化引用给我们带来什么启示？如何正确继承传统文化？师生互动交流。 指导归纳：任何时代的文化，都离不开对传统文化的继承，任何民族的文化，都不可能 抛弃民族的传统而重新开始。没有一个人会“全盘”接受先前的文化遗产，我们总是有选择、有舍弃，在批判地继承中不断发展的。北京奥运开幕式也是这样，我们不能完全抛弃传统民族音乐，独自开辟一片天地；也不能只是一味继承，固步自封，而是既要有继承又有发展。我们不能把它们分开看。 （进行新课） 教师：北京奥运开幕式的演出是在继承的基础上发展起来的，在发展的过程中又不忘继 承，继承和发展是同时存在的。任何一种优秀的传统文化的继承，只有随着时代的前进，不断地扬弃、改造，推陈出新、革故鼎新，才能在发展过程中保持其旺盛的生命力，在这样的继承中必然要求对传统文化的发展。我们只有将继承和发展紧密结合起来，才能更好地传承我们博大精深的传统文化，它们是同一过程的两个方面。 （一）同一过程的两个方面 1、文化继承的内涵：（是什么）

高考作文经典素材：继承传承与创新 名言 艺术改革创新

高考作文素材：继承与创新 思路： 文化是在不断的继承和创新中发展的 继承优良的传统 在继承中创新，在创新中继承 创新需要对传统有所突破 创新是一个不断尝试的过程 创新需要勇气和智慧 继承不等于盲目守旧 创新是对传统的扬弃 名言： 创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。——江泽民 处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造之人。——陶行知 踩着前人的脚印前进，最佳结果也只能是“亚军”。——李可染 推陈出新是我的无上诀窍。——莎士比亚 拙劣的艺术家永远戴着别人的眼睛。——罗丹 我创造，所以我生存。——罗曼·罗兰 正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。——托尔斯泰 经典素材： 王安电脑的破产(不懂创新导致失败) 王安公司在20世纪70年代到80年代曾称雄于个人电脑领域，被称为美国式成功创业的典范。进入80年代后期，个人电脑业迅速发展，美国国际商用机器公司和“苹果电脑”公司相继推出了体积小且可以互相兼容的个人电脑，其价格只是王安电脑的1/3，而且可采用市场上的通用软件。而王安公司忽略了市场变化的情况，仍然坚持生产老产品而不创新，导致销路越来越窄，许多老客户也相继离去，到了1992年7月，作为公司继承人的王安博士的儿子不得不在法院申请破产保护的文件上签了字。 书法家的创新故事(艺术要在继承的基础上创新) 书法和其他艺术一样，贵在不断推陈出新，在学习与借鉴前人经验的基础上，创造出富有时代精神的新作品。晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴秦汉以来众多的书法佳作，像秦代大书法家李斯，汉代大书法家蔡邕，三国大书法家钟繇，以及被称为“草圣”的张芝等许多名家作品，他都泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。 书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说的“颜体”。自唐以后，许多著名的书法家都从他那儿吸取过营养。据说他曾经跟张旭学习笔法并且向“二王”、褚遂良以及当时民间的书法作品多方面借鉴，才能承前启后，开创一代书风。

请结合实际阐述艺术发展中继承与创新的关系

请结合实际阐述艺术发展中继承与创新的关系 刘雨青 赤峰学院音乐，赤峰024000 摘要：艺术活动发展重要的内在规律是继承和创新的关系问题，我们所理解的传统艺术发展的历史继承性和创新性两者是不可分割的。在理解艺术发展中的历史继承性和创新性，需要在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展。在继承和发扬的底蕴上进行创新，继承性和创新性既不能搁浅从前，也不能一如既往，把握时代的脚步，相辅相成，与时俱进。 关键词：艺术；继承；创新 艺术发展有着极其漫长的历史，历史的痕迹证明我们的祖先早就开始了一系列的艺术创作，而我们的祖先就是艺术家，他们留下来的作品便是艺术。品读了中国古代史，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文化让我感慨艺术存在的历史之久，所以我认为要想真正的了解艺术活动就应该了解人类艺术创作的历史痕迹。 艺术的历史继承性，最一开始的表现在于对本民族文化作品的吸收和接受，以及对其他民族和国家艺术和传统文化的吸收。艺术的历史文化传承，在其艺术的形式与表达、内容、审美观念和创作方式等均有突出的表现。以我国灿烂文化中具有代表性的皮影来说，它的制作步骤、演出方式和表达内容，分析了在现代文化迅速发展的今天，怎样创新皮影戏，可以使它的艺术价值在社会中加以传承。 “皮影戏”，旧时称“影子戏”或“灯影戏”。在旧社会还没有电视的年代，皮影曾经是劳动人民十分受欢迎的娱乐活动之一。它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等诸多繁杂的工序做成的。用来表演故事的戏剧、剧目。皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染病去世了，武帝日夜思念，最终不理朝政。大臣李少翁有一天出门，在路上遇到一个孩子手拿着布娃娃玩耍，影子倒映在地上生动活泼，惟妙惟肖。李少翁心中一动，用棉布剪裁成李夫人的影像，涂上颜色，并在手脚处用木杆悬之。入夜时候围上方帷，点着灯烛，请皇帝过来坐在旁边观看。武帝看后龙颜大悦，爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被称作是皮影戏最早的历史渊源。 皮影戏在我国丰富的艺术宝库里，是一颗灿烂的明珠，流传之广泛，流派之多，堪称戏曲之最，这种拙朴的民间艺术形式深受广大人民的喜爱。 由于现代影视的飞速发展、各种娱乐活动的广泛应用，皮影戏几乎也达到了灭绝的地步。这是由于皮影戏所表现的都是古老的神话剧、历史剧和其它旧的民间剧目，表现形式与现代文化难以融合，缺乏现代戏的内容，最终被现代文化所埋没，很多年轻人一时无法接受。过去皮影戏在农村十分盛行，它作为一个独特的戏曲表现形式，具有着深远的历史意义和高超的艺术价值。现在随着电影、电视，多媒体的广泛应用，皮影戏也变得越来越少。任何艺术不创新，就没有生命力，创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志，皮影戏也是如此。 随着时代的发展，中华艺术的瑰宝皮影戏在丰富的艺术宝库中不断地传承、发扬和光大，优秀的部分会成为社会发展的动力，而保守的方面会成为社会发展的桎梏，这一古老的艺术也要随时代的发展而发展。比如原来的皮影戏都是古代人物的脸谱和头饰，唱的都是古代的历史和神话剧，现在不但继承了这一传统的方式，又加以改造和创新。新的皮影从材料的制作上不但局限在驴皮、牛皮和其它动物皮上制作，而且是利用新的透明材料，彩色有机板等创作出现代人的脸谱与头饰，新型材料还可以根据剧情的需要创作出生动有趣的人物形象，

新人教版必修三：4.2《文化在继承中发展》同步试卷及答案

文化在继承中发展 (30分钟50分) 一、选择题(每小题4分,共28分) 1.诵读代表自己文化传统的典范性文本,是“回溯源头、传承命脉”的需要,是继承传统的一种必要的方式。从文化发展的角度看,强调要“诵读经典”,是因为( ) A.文化只能在发展的过程中继承 B.文化只有在继承的基础上才能发展 C.只要继承了传统就必定能实现发展 D.先继承才能实现文化的发展 2.(2013·天津高二检测)“活”文化,在历史中如同一方泉眼,不停地喷涌出新鲜的清泉。这一观点启示我们在文化发展中( ) ①继承是文化发展的必要前提和必然要求 ②对于传统文化要不断革故鼎新,推陈出新 ③固守本民族的传统文化,拒绝外来文化 ④要坚持与时俱进,不断赋予传统文化新的内涵 A.②④ B.②③ C.①③ D.①② 3.(2013·南阳高二检测)习近平十分重视文化传承。他强调:“要通过研读优秀传统文化书籍,吸收前人在修身处事等方面的智慧和经验,养浩然之气,塑高尚人格,不断提高人文素质和精神境界。”之所以要研读优秀传统文化书籍,是因为 ( ) ①文化继承是文化发展的必要前提 ②全面继承才能把中华传统文化提升到新的水平 ③传统文化决定着文化的发展方向 ④传统文化能够增强民族认同感 A.①② B.③④ C.②③ D.①④ 4.(2013·菏泽高二检测)村落,作为我国乡村文化的载体,孕育过中国优良文化,是我国乡村文化的摇篮,承载了中国悠久文化的历史和脉络,是中国文化的见证人。当我们毁灭村落时,也许埋在下面的还有文化脊梁和精神的家园。这警示我们( ) A.必须保护一切村落文化 B.坚持功利主义,开发利用历史文化资源来发展经济

浅谈剪纸艺术的传承与发展

浅谈剪纸艺术的传承与发展剪纸是中国最为流行的民间传统装饰艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，可谓历史悠久，源远流长，是绚烂多样的中华文化之林中的奇葩。民间剪纸是我国各族人民在生产劳动中创造的，是经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶，中国的民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，具有独特的美学价值和艺术价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝。我国原生态的民间剪纸是农耕文明的产物，它的制作群体是以广大农村妇女为主体。在具有剪纸传统的村落社会，剪纸花样被作为“女红”的一个重要内容得到保存和传承。大凡女孩子到了七八岁时，家中的奶奶、母亲或姐姐就会向她传授剪纸的技艺。她们不受商品价值观念的制约，尽情地抒发自己的情感；她们心灵手巧，剪她们生活中熟悉的、吉庆的和喜爱的事物，剪她们心目中最向往、最美好的事物，她们“剪”下生花，创造了艺术美的天地！ 民间剪纸是我国民俗文化的载体随着民俗活动不断发展，它源远流长，经久不衰，民间剪纸艺术之所以具有强盛的生命力，首先，在于它深深扎根在群众的沃土之中，任何一种艺术形式如果离开了群众这个基础，就成了无源之水、无本之木，也就根本谈不上还有什么生命力。其次，民间剪纸艺术生动地反映时代生活，具有强烈的民族风格。不管承认不承认，民间剪纸艺术始终都是自觉或不自觉地带着时代的烙印。其三，形式灵活、取材简便、易于掌握也是剪纸艺术具

有经久不衰生命力的重要原因。其四，民间剪纸表现形式依附于民俗生活，是伴随着古老的民俗活动而发展的，远古人类对生命和生殖图腾崇拜的遗存至今仍保留在民俗剪纸纹样中。但是如今，民间剪纸艺术也遭遇到了市场经济和文化多样性发展需求的深刻矛盾。文化生态恶化、文化渊源断裂、文化传承方式和传承内容简化、工艺技法趋向速成、创作意识受市场影响、优秀人才断层、艺术精品匮乏、绝活技艺濒临失传已久传承人队伍不尽合理等问题，这直接影响了民间剪纸艺术的传承与发展。此外，民间艺人多为老年农村妇女人数少且年龄偏高，许多民间文化艺术传统技能濒临失传甚至绝迹。加之民间剪纸艺术大多是采用姥姥、奶奶、妈妈“近亲繁殖”式的口传心授进行传承的，致使传承人缺乏系统的专业训练，从而最终导致民间剪纸艺术人才队伍的日渐式微。再加之受现代快餐文化和现代文化多元化的影响，对传统的民族文化或知之甚少、或不愿知之、或不屑知之也导致了本土传统的民族文化、民族艺术在外来文化和现代文明的冲击下丧失了大量的群众基础和受众群。所有这些都直接的影响了民间剪纸艺术在新时期的良性传承和发展。这对我们这样一个有着深厚文化底蕴和优秀文化遗产的地方来说无疑是在失血，如何遵循文化多样性原则抢救保护民间剪纸艺术，如何使这一流传悠久的民间艺术绽放出绚烂的的光华？ 没有继承就没有发展，继承是发展的基础。在中华民族辉煌的历史长河中，这个“生产者的艺术”，孕育了中华民族文化艺术的成长，滋养了一代又一代国民的心灵、精神乃至性格。对待民族文化遗

2019-2020年高中政治 4.2文化在继承中发展教案(2) 新人教版必修3

2019-2020年高中政治 4.2文化在继承中发展教案（2）新人教版必修3 [教学目标] 1、知识与能力目标：识记影响文化发展的重要因素；理解文化继承与文化发展的关系。教育在文化传承中的重要作用；联系具体事例，说明应如何正确继承和发展传统文化；结合自身体会，谈谈教育在文化传承中的作用。结合分析文化继承与文化发展的关系，提高归纳与分析问题的能力。 2、过程与方法目标：学生课前自主探究，利用教材提供的情景和问题，提高学生自主学习、合作学习和初步探究学习的能力。 3、情感、态度、价值观目标：通过学习本课内容，使学生认识文化发展的历史过程，正确把握文化传承中继承和发展的辩证关系，从而作出正确的文化选择，做自觉的文化传承者和享用者。 [教学重点、难点] 文化继承与发展的辨证关系 传统文化在今天的影响 [课时安排]一课时 [课前准备] 学生准备： 1、利用网络收集能体现文化继承与文化发展辩证关系的实例； 2、观察身边生活，体验现代信息技术对文化传播、继承与发展影响。 教师准备 1、利用网络收集能体现文化继承与文化发展辩证关系的实例并制作课件。 2、收集关于现代信息技术对文化传播、继承与发展影响的实例制作课件。 3、收集教育方式变革对文化传承影响的实例并制作课件 [教学过程] 【来自生活的报告】 多媒体展示：材料一：两千多年前，孔子提出了“君子和而不同”的思想，其本意是指各种学说都有相同和不同的地方，和谐而又不千篇一律，不同而又不相互冲突。温家宝总理推陈出新，加以马克思主义的改造，赋予它新的时代精神。在xx年10月10日法国文化年开幕当天，温家宝总理会见法国总统希拉克时，就国家关系又提出了“和而不同”的思想，讲的是文明和文化多样性中的统一性，对当前国际形势下坚持不同文明和文化和平共处具有重要的意义。 材料二：见课本44页虚框内容，“如何看待针对我国古代教育思想的两种不同观点”。 思考问题： （1）分析温家宝总理对“和而不同”思想赋予了什么新的时代内涵？ （2）材料一中对传统文化引用给我们带来什么启示？如何正确继承传统文化？ （3）结合两则材料思考，文化传承中，我们怎样才能成为自觉的文化传承者和享用者？ 【教学互动合作探究】 一、同一个过程的两个方面（板书） 学生分成若干小组思考两则材料的问题，展开讨论，探究文化继承和文化发展的关系。 学生：就上述三个题目进行探究。 教师：认真听取学生探究的结果，并对“如何正确继承传统文化”、“如何成为自觉的文化传承者和享用者”问题进行归纳。 1、文化继承与文化发展的关系（板书）

《文化在继承中发展》复习提纲

《文化在继承中发展》复习提纲 《文化在继承中发展》复习提纲 第二框文化在继承中发展 1、正确认识和处理文化继承与发展的关系B（关系是什么？如何正确处理关系？） （1）文化继承与发展的关系：继承是发展的必要前提，发展是继承的必然要求，继承与发展是同一个过程的两个方面。 （2）正确处理文化继承与发展的关系 ①在继承的基础上发展，在发展的过程中继承。把握好文化继承与发展的关系，批判地继承传统文化不断的“推陈出新，革故鼎新”。 ②坚持正确的方向，克服错误的倾向。要把握好当代文化与传统文化的关系；反对“守旧主义”、“历史虚无主义”。 2、在现实生活中我们如何继承与发展传统文化？ （1）对待传统文化的正确态度：“取其精华，去其糟粕”，批判继承，古为今用。面对传统文化，要辨证地认识它们在显示生活中的作用，分辨其中的精华和糟粕。对于传统文化中符合社会发展要求的、积极向上的内容，应该继续保持和发扬；对于传统文化中不符合社会发展要求的、落后的、腐朽的东西，必须“移风易俗”，自觉地加以改造或剔除。 （2）正确认识和处理文化继承与发展的关系： ①认识二者关系：继承是发展的必要前提，发展是继承的必然要求，

继承与发展是同一个过程的两个方面。 ②处理二者关系：第一，文化在继承的基础上发展，在发展的过程中继承。把握好文化继承与发展的关系，批判地继承传统文化，不断的“推陈出新，革故鼎新”。第二，坚持正确方向，克服错误倾向。要把握好当代文化与传统文化的关系；反对“守旧主义”、“封闭主义”、“民族虚无主义”、“历史虚无主义”。 3、影响文化发展的重要因素B （1）生产力与生产关系的矛盾运动决定社会制度的变化，也决定着文化的发展方向。（根本因素） （2）科学技术的进步会对文化发展产生重要影响。科学技术的进步，是促进经济发展的重要因素，也是推动文化发展的重要因素。 （3）思想运动对文化发展产生重要影响。思想运动往往成为社会变革的先导，大大促进了文化自身的发展。 （4）教育在文化传承中发挥的作用。A①教育是人类特有的传承文化的能动性活动，具有选择、传递、创造文化的特定功能，在人的教化与培养上始终扮演着重要的角色。②随着教育方式的不断变革，教育在人类文化传承中将产生越来越大的影响。

论艺术的继承性和艺术的创新性

论艺术的继承性和艺术的创新性 摘要：艺术活动走到到今天，经过了很多的继承和发展。继承和创新是紧紧联系在一起的，没有继承就没有创新，继承是手段，创新是目的。世界上所有的事物是不断变化的，同样，艺术作为一种存在于世界文化体系当中的历经风霜的元素，也在这个客观规律的框架下不断发展。 关键词：艺术；继承性；创新性 当一个民族的艺术没有创新力的时候，那就说明这个民族的代表他的民族精神内涵的文化体系在消失殆尽，所谓艺术的继承，当然要挑好的方面去选择，去其糟粕，取其精华。在继承的同时，如果不进行创新，必定会随着时代的进步而被淘汰，这就需要我们去不断的创新，以适应时代的发展。我们中国的艺术活动者，要从自身做起，在吸收借鉴外来的优秀的艺术文化的同时，还要保持一个冷静和相对独立的思考，将本民族的优秀的艺术精髓传承和发扬创新。这才是作为一个中国艺术活动者应该做的。 在艺术发展的诸多因素中，其本身的特性也决定了他本身含有一种可继承的特点。我们以实际的例子来加以阐述，例如我们现在用的工具中，有很多就是一直传承下来的，如木匠的祖师爷鲁班，他是春秋战国时期的一位大发明家，其发明的石碾，钻子，凿子，墨斗，锯，等工具，一直被今天的工匠所延用。其实，鲁班本身就是一位具有高超手艺的艺术大师，他在那个时代所发明的每一件工具，都堪称是工艺美术史上的艺术品，同样，他发明的每一件工具，都是符合以人为本的设计思想，也就是怎么样去寻求一种省时，省力的方法，而作为现代的工匠仍然还用着这些在木匠活中必不可少的工具的时候，这就是一种传承，既是一种在技术的传承，同样也是在艺术上的传承。我们现在木工，建筑师在进行创作的时候所用到的很多现代化的机械装置，如电钻，电刨，电锯，尺规，等等，都是在鲁班师傅的发明的基础上发展而来的，这就是一种创新，技术和艺术方面的共同的创新。在绘画方面，写实油画的经久不衰更说明了艺术是具有继承性的，在中世纪直至文艺复兴时期，欧洲的一些画家所用的绘画技法一直都是坦培拉画法，这种绘画方法在技术上提供了先行性，直至今日有很多著名的油画大师进行创作时依然在运用这种画法。我曾经研究过一段古典写实油画的画法，通常在进行创作的时候，为了表现出古典油画那种色彩明丽，对比鲜明的风格，要使用媒介剂，所以我就按坦培拉技法用生鸡蛋的蛋黄和蛋液去调合成为媒介剂去加透明色层层罩染，画出那种古典写实油画的风格。这种技法上的传承，是表现一种优秀的艺术的前提，当然，写实性油画能传承到现在，说明其具有独特的艺术魅力的必然性，所以会被人们喜欢，所以才会有人去继承他。当今的油画家们在进行创作的时候，除了在创作写实性油画的时候去按照古典油画的技法进行创作，还对写实油画进行了创新和发展，例如中国的写实画派中的杨飞云，郭润文，忻东旺等人，在表现写实油画的基础上革新了技法，把同样表现写实的古典油画技法用颜色表现出来从而减少了很多前期的准备工作，这其实就是对油画艺术的一种创新。同样，毕加索，达利等著名画家，在写实油画的继承的前提下，将其抽象化，更表现出了画家内心世界所要表达的情感，这也是一种创新。当然，创新的前提肯定是有对前辈们的优秀的艺术的继承，没有现实的，哪来抽象的。