当前位置：文档库 › 民歌

民歌

音乐教案－民歌欣赏

课题：民歌欣赏

课时：1课时

课型：综合欣赏课

教学目标

1．通过介绍使学生对民歌的种类有个初步的了解和认识。

2．通过欣赏和学唱民歌使学生更加热爱民族民间音乐。

重点难点

1．民歌形成、作用、特点的介绍和欣赏。

2．分析民歌类型、特点、体会歌曲的内在感情。

教学过程及内容教法、手段

一．组织教学，唱师生问候曲。

二．引入课题

欣赏《美丽的草原我的家》、放音乐，插入讲解：这悠扬的歌声把我们带到了一望无际的大草原，我们知道，草原上的人们最善于歌唱的，当你身临其境的时候，就会从心里强烈的感受到他们歌声的优美，这歌声好像从天上飘来，又好像从地里钻出来的，优美动人的旋律，传入我的耳朵……最后，歌声消失在茫茫草原上，这是一首内蒙古民歌——《美丽的草原我的家》，它表现了草原人民对美丽草原的热爱。

三．新课教学

（一）民歌概念（出示幻灯）

民歌是人民群众的歌，民间的歌，它是劳动人民长期生产劳动和社会活动中，为了表达各种思想感情，而口头传唱，并不断加工而成的一种歌曲形式，它是劳动人民集体智慧的结晶。

（二）民歌的分类（出示幻灯）

民歌根据其内容、作用、风格、特点、场合、演唱形式的不同可以分为：号子、山歌、小调三大类。

1．号子

①让学生分成两队表演拔河，喊加油，让学生体验号子在拔河中的作用。

②让部分学生抬钢琴，并喊“嗨唷”，使同学们动作一致，节奏一致。

观看《川江船夫号子》、《盐工号子》VCD，让学生思考号子的节奏与劳动节奏有什么关系？

③老师总结号子特点（出示幻灯）

2．山歌

①欣赏广东民歌《月光光》。老师用广东方言演唱后学唱歌曲片断，激发学生热爱乡土音乐。思考：这首歌曲声调、节奏有什么特点？

②欣赏四川民歌《太阳出来喜洋洋》，总结山歌的特点（出示幻灯）

3．小调（出示幻灯）

①欣赏江苏《茉莉花》

②欣赏《猜调》，它是一首云南儿童游戏时唱的儿歌，内容生动、形式活泼、以对歌的形式从一个呼吸性音调开始，采用起、展、落的结构。由起歌向对方提出一连串的排性的问句。

③总结小调特点（出示幻灯）

（三）民歌三种不同类型的特点对比和总结。（出示幻灯）

（四）巩固练习，听音乐，辨别民歌类型（放CD）

五．课堂小结，布置作业，收集已学民歌，把它们进行分类。

六．唱下课曲，结束此课。

通过老师对民歌生动的讲解，用方言范唱、学生学唱，欣赏观看、讨论，即兴创作、表演、听辨等手段以充分发挥学生的想象力、听辨能力和即兴表演能力，可以积极调动学生学习兴趣，使学生的思维处于兴趣状态，课堂气氛较活跃，从而达到预定效果。

《中国民歌》教案

定州市韩家洼中学音乐组李月琴

教学目标

（1）知识目标：通过欣赏教学，使学生掌握我国民歌的类别，了解并体验各类民歌的风格特点。

（2）能力目标：通过教学让学生会唱几首具有代表性的民歌，激发学生对中国民歌的喜爱和学习的兴趣。

（3）情感目标：培养学生热爱祖国各民族民歌的感情，让他们懂得继承和弘扬民族音乐文化。

教学重点：中国民歌的体裁分类。

教学难点：如何区分中国民歌类型以及各类民歌的风格特点。

课时安排：1课时

教学用具：录音机，电子琴，黑板，多媒体，音像资料等。

教学方法：

音乐是最富有情感的艺术。音乐教学应努力创设一些美的情境，所以在本课教学中我主要采取创设情景法、启发诱导法、归纳总结法、讲练结合法等。

教学思路与程序：

总体思路：创设情境激趣导入──师生共同学习民歌的分类──学生活动展示自我。

教学过程：

1．设置情境、导入新课

首先我在学生还没有进入教室的时候，就开始用录音机播放学生都很熟悉的河北民歌《小放牛》。（学生听着歌曲《小放牛》的音乐走进教室，会使学生在课堂开始前就走进中国民歌的氛围中）。

让学生展示自己搜集的民歌和整理的民歌资料，缩短学生与本课的距离，融洽师生的关系。在和谐的课堂气氛中，激发学生浓厚的学习兴趣和内在的学习动力。

2．熟悉课本，了解内容

提问：什么是民歌？民歌的特点及分类？让学生带着问题去看课本。然后播放几首学生比较熟悉、且具有代表性的歌曲片段，如《打夯号子》《放马山歌》《小白菜》。让学生辨别、区分。师生在搜集的文字资料中，找出答案，共同学习。在此基础上教师归纳总结民歌的分类和特点。总结出：民歌是劳动人民在长期的生活，劳动和斗争中口头传唱，不断加工而成的集体创作。它是集体智慧的结晶。它们短小，生动，淳朴。具有即兴性，鲜明的民族特征和地方色彩。一般我们按体裁把民歌分为：号子、山歌、小调三种。

3．师生互动，学习新课

（1）首先和学生一起做游戏，让学生分组做出抬重物的样子，老师喊“一二”，然后学生就一起和“三”。使学生在游戏中探索发现，获取知识。师生共同总结并体会：号子的形式一般就是“一领众合”，当然还有“众人领众人合”。教师补充：号子一般分为搬运号子，工程号子，农事号子，船渔号子四种。它的歌唱形式有独唱，对唱，齐唱。劳动号子是人们随着劳动节奏喊的一种口号，它具有协调紧张的劳动节奏，驱除疲劳，振奋精神的作用。然后师生共同欣赏《川江船夫号子》中的《上滩号子》。

（2）播放电影《刘三姐》中对山歌的片段，让学生感受山歌的产生环境和山歌的形式。并让学生说出自己的感受。然后教师总结：山歌是劳动人民在山间，田野劳动时，为了抒发感情而唱的歌。它的产生与地理环境有着直接的关系。长期生活在山区的人们，由于交通不便，相互见面十分不易，于是在两山之间遥遥相望的人，用歌声传递信息和情意。除此之外，山歌还可以把我们带入莽莽草原，使人心胸开朗；或让我们置身崇山峻岭，领略祖国的壮丽河山。汉族很多地区的山歌都有自己的民间称谓。如陕北称山歌为“信天游”，山西称山歌为“山曲”，内蒙古称山歌为“爬山调”，青海甘肃等地称山歌为“花儿”、“少年”，湖北称山歌为“赶五句”，四川称山歌为“晨歌”，安徽称山歌为“挣颈红”等等。共同欣赏歌曲《上去高山望平川》。

（3）让学生演唱歌曲《小白菜》，然后对学生讲解：小调又称小曲，小令等。广泛的流传于市民、手工业者、商人和文人阶层。首先，小调基本上离开了劳动现场，它主要流行于市井之酒肆茶楼，出现在节日庆典场合。其次是传唱阶层，除了农民，它更多的是在市民商人、手工业者以及一部分职业、半职业

的歌手中传唱。小调有独唱、对唱、齐唱等形式。演唱时还常有丝竹伴奏。它表现的内容很广泛，有叙述人物故事的，有表现现实生活的，有赞颂自然景物和风光的。对比欣赏河北民歌《茉莉花》和江苏民歌《茉莉花》。让学生分辨南北民歌曲调的差异。

（4）播放几首具有代表性的歌曲片段：《摇篮曲》、《弥渡山歌》、《打夯号子》等。让学生分辨这些民歌的类别，感受不同类别民歌的特色。

4．学生活动

在学生活动中，让学生自愿结组，把他们搜集的民歌分类，并向全班展示本组的研讨结果，让知识在学生的自主学习中得到升华。让学生用河北民歌《小放牛》或者电影《刘三姐》中《对山歌》的曲调，自己编上词来对唱。在学生的歌声中结束本课。

课堂总结：让学生简明扼要地总结本课的重点，难点

布置作业：让学生搜集和学唱更多的民歌

板书设计：民歌：民歌是人民表达自己情感的口头创作。

分类：号子山歌小调

特点：即兴性，鲜明的民族特征和地方色彩

热爱中国民族音乐、弘扬中国民歌

多彩的华夏之音-------民歌篇

教学目的：

通过欣赏中国各地方具有代表性的民歌，使学生喜欢聆听、演唱民歌及具有民歌风格的通俗歌曲，愿意探索有民歌的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动；

教学重点：

1、通过对传统名歌《槐花几时开》、《赶牲灵》、《上去高山望平川》等的欣赏。让学生能大致分辨出各地民歌的特色，感受并体验其音乐风格；通过对作品的欣赏，增进学生对民族音乐文化的热爱，增加民族自豪感；

2、欣赏宋祖英的《山歌好比春江水》、《好日子》等，了解中国民歌的发展。通过对新民歌的欣赏和分析，增加学生弘扬民族音乐的热情，进一步提高学生对民族音乐的热爱；

3、欣赏《又见茉莉花》、《山歌好比春江水》等流行音乐，使学生深层次认识民歌与时代的关系，进一步加深对民族音乐的热爱。

教学难点：

通过对民歌的领会和理解，了解中国民歌南北风格差异的原因及分析民族音乐文化特点和发展，从而增进学生对民族音乐的喜爱，加深学生对民族音乐的认识，热爱民族音乐、增加民族自豪感，增加弘扬民族音乐的责任感。

教具：多媒体音乐教室

教学时数：1课时

教学过程：

导入新课

欣赏流行音乐视频片段：《又唱茉莉花》，

提问：大家熟悉这首流行歌吗？喜欢吗？

这首流行歌曲是中国江南民歌《茉莉花》改编而成，在上一届奥运会闭幕式的时候，张艺谋用《茉莉花》作为主旋律背景音乐，用8分钟时间，向世界展示了中国文化，让世界了解了中国。可见，民族音乐有多么的重要啊！

什么是民歌呢？

民歌是人民的歌、民族的歌，是真实反映劳动人民情感、生活的歌曲作品。民歌以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今，每个民族都有自己的生活方式，并在代代积淀与传承中形成了自己独特的文化。不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵，形成了风格迥异的民族音乐。它们是音乐文化的基础和源泉。

民歌分为山歌、号子、小调三种体裁。

1．欣赏《槐花几时开》地域：宜宾体裁：山歌

分析语言特点：四川方言演唱，起承转合的结构，层次分明、结构严谨。

分析：这首民歌对感情的表达是怎样的？从演唱者的声音上判断这个女孩的性格是怎样性格？

———感情表达含蓄（表面羞涩，内心急切）且女孩子的性格泼辣。

歌词：淳朴含蓄、形象生动，言简意赅，富于想象，体现了东方人含蓄的特点，反映出南方民歌对爱情的表达比较含蓄的特点。衬词“啥”、“啥子”等体现了四川方言的特点。

节奏：节奏自由，富有山歌的特点。

旋律：优美流畅，琅琅上口。

讨论：为什么四川民歌是高亢、激越的？

教师分析：

秦岭、淮河以南划分为南方，秦岭、淮河以北划分为北方。

四川是盆地，盆地周围是高原，盆地中央以丘陵地貌为主，盆地内长年雾气弥漫，湿气很大，人们喜欢吃辣椒来排汗，性格就像辣椒一样的火热，待人热情、友好，性格直爽。宜宾平均海拔在1000米左右，地势多变，有高山也有丘陵。长期的生存环境、生活方式决定了人的性格。民歌是人民情感的直接反映，四川民歌以高亢激越为主，但也有不少婉转曲折的音乐。四川属于西南方，尽管人们的性格比较泼辣，但是女孩子对感情的表达是含蓄的。

这首民歌体现了东方人的含蓄之美。这首民歌中的“花”在这首民歌中的意义：借花喻人。花在民歌中的使用很常见，但意义一般不一样。

南方人对情感的表达比较含蓄，那么北方呢？

分析《赶牲灵》地域：陕北体裁：山歌

歌词：

1、走头头的那个骡子呦三盏盏的那个灯，啊呀带上了那个铃子儿呦，噢哇哇得的那个声.

2、白脖子的那个哈叭呦朝南得的那个咬,啊呀赶牲灵的那个人儿呦噢过呀来了。

3、你若是我的哥哥呦招一招的那个手,啊呀你不是我那哥哥呦噢走你的那个路.

提问：您觉得这首民歌对爱情的表达是怎样的？————大胆、直接

分析歌词与旋律：陕北方言演唱，语言生活化，对情感的表现大胆、直接，旋律高亢。反映出北方人直爽的性格。

教师分析：在旧社会，社会动荡，人民生活贫困，人民生活在水生火热之中，为了谋生，大西北出现了一群特殊的队伍——走西口。有的人生意做得比较大就用骆驼或者马托着货物到远处贩卖，有的人甚至把生意做到了北京、俄罗斯，如电视连续剧《乔家大院》中的乔志庸等；生意做得小的，用驴子托着货物跑到比较近的地方贩卖货物。《赶牲灵》就描写的是发生走西口路上的故事。

再欣赏一首北方民歌：《上去高山望平川》地域：青海体裁：花儿

提示：在欣赏这个民歌的时候，特别注意旋律、节奏、歌词。

音乐知识介绍：

花儿：花儿是民歌的一种体裁。是甘肃青海宁夏新疆少数地方的民歌的简称。音调高亢。“花儿”（亦称少年），是广泛流传于我国西北地区的一种情歌，也叫山歌。“花儿”是青海民歌之魂，每年农历四月至六月，河湟谷地春意盎然，各地别开生面的花儿演唱会也相继开始。“花儿”属于中国民歌体裁中“山歌”的一种，流行于中国西北陇中高原。其传唱范围约在贺兰山以南，六盘山以西，岷县以北，日月山以东这一跨越宁夏、甘肃、青海三省区的宽阔地带及新疆的昌吉回族自治州。由于这里是多民族杂居地区，因而“花儿”是回、汉、土、撒拉、东乡、保安以及藏、裕固等民族共同喜爱的民间歌曲。

讨论：这首民歌的旋律、节奏有什么特点？

青海一带汉族方言演唱，旋律高亢，辽阔，节奏自由，气息悠长，真假声交替演唱，情感表达直接，语言富有哲理。

讨论：为什么北方民歌比较高亢呢？

北方人性格直爽，尤其是大西北，人们生活在崇山峻岭中，在旧社会的时候，生活艰难，男人要外出谋生（走西口），甚至参加战争。女人在家种地，他们生存的地理环境，生活状态以及生活习惯决定了这一切。

民歌是人民、民族的歌曲，反映了人民的情感，经历、生活。每首民歌能流传下来都浓缩他们的情感精华。人民的喜、怒、哀、乐都能在民歌中找到。简要介绍《诗经》中“风”、“雅”、“颂”诗词的来源——（采风）。当时的统治者要想真正了解民风民俗，想知道人民对他们是不是拥护、爱戴，就得到民间去倾听老百姓的歌声，只有老百姓的歌声才能真正反映出他们的心声。

讨论：通过欣赏到的几首民歌，你觉得南北民歌风格差异的原因是什么呢？

教师总结：中国幅员辽阔，地形复杂，民族众多。长时间人们生活的地理环境以及生活状态，人文环境等造就了民歌风格多样化；中国历史上，北方多战乱，南方比较安宁，这个方面来说，北方民歌一般带有浓厚的叙事色彩，音乐多反映了生活的疾苦，以及战争带来的创伤等等，而南方民歌则强调抒情色彩。

学生学唱《猜花》，让学生在演唱中亲自感受民歌的魅力地域：辽宁

学生一边学唱一边感受中国民歌的魅力。学生唱（问），老师回答：

（歌词）学生问：说了一个一呀，道了一个一，什么开花在水里呀？

老师答：这个花名憋不住俺啊，蹦啊跳啊，花了一朵金线，滴溜嘎啦梅花落呀咦儿呀，莲藕开花在水里呀咦儿呀；

。。。。。。

强调演唱时应该注意的问题：

这首民歌具有东北二人转的味道，演唱时一定要把东北大姑娘那种大大咧咧的味道唱出来。

提问：上面欣赏到的民歌都是用当地的方言演唱的。那么什么是民歌的精髓呢?

——语言是民歌的精髓.当地的民歌一定要用当地方言演唱，这样的民歌才是原滋原味，原生态的民歌。

讨论:刚才欣赏到的民歌,与宋祖英等歌唱家所演唱民歌有什么不一样呢?

欣赏：《山歌好比春江水》（广西民歌）这首歌曲是宋祖英在悉尼歌剧院演出的一个片断。

1、新民歌与传统民歌的区别.

宋祖英演唱的民歌属于新民歌，那么新在哪里呢？什么是新呢?

新在用美声唱法的一些技巧演唱民歌，而且使用普通话演唱的，他们的演唱方法比较科学；新民歌的大部分歌曲是在吸收了传统民歌的基础上，经过作曲家的再创作而形成的新民歌，来源于生活但高于生活。而传统民歌的演唱是原生态的、原滋原味的，是老百姓口头创作而成。他们是新民歌的根和源。

民族音乐的根是音乐的民族性，传统民歌是民族音乐的源泉。要继承和发扬中国的民族音乐。所以每个同学要热爱民族音乐，并弘扬民族音乐。

思考并讨论：国家强大了，富裕了，人民的生活也好了，富裕了，好日子来了，民歌歌唱的内容还会像旧社会以前的民歌那样吗？为什么？

欣赏《好日子》

教师总结：

A、民歌是人民的歌，反映他们的情感和生活。旧社会，人民生活贫困，战争不断，民歌歌唱了人民生活的不幸以及战争带来的创伤,歌声中也透出对幸福生活的向往。现在国家强大了，国际地位提高了，人民富裕了，社会安定团结，民歌的歌唱内容必然为之改变。

B、美声唱法是西方人的演唱方法，而中国人今天也在用它的一些技巧演唱中国的民族歌曲，说明外来文化对中国已经形成了一定的影响，美声唱法是意大利人演唱本国民族歌曲的歌唱方法，也就是说，美声唱法是意大利人唱他们的民歌的方法，为什么中国人也在用呢? 时代在发展，任何一个国家或者民族要想真正的立于世界不败之地，那么“发展才是硬道理”。

C、随着世界经济全球化的到来，民歌应该走向世界。发扬、宣扬中国民歌是我们每一个中国人的责任。宋祖英把民歌音乐会开到了国外，无疑，中国民歌在国际上展现了中国民歌的魅力，加深了国际友人对中国民族文化的了解，中国民歌会随着千百个“宋祖英”的推广而走向世界的，所以弘扬民族音乐是每个中国人的责任。但在弘扬中国民族音乐的同时，我们应该吸收外来文化的精华，取长补短，保留中国民族音乐的同时加深国际间的合作与交流。“硬发展就没有道理”，只有我们把我们国家的民族音乐学好了，认识清楚了，这样才能找到一条真正适合我们国家民族音乐发展方向的好的发展方法。

欣赏：通俗歌曲《山歌好比春江水》

分析讨论：这首流行歌曲是单纯意义的流行歌曲吗？

这不是一首单纯意义上的流行歌曲，是一首具有广西民歌风味的一首流行歌曲，是一首更具欣赏价值和文化内涵的流行歌曲作品。如，腾格尔的《天堂》也是属于这类风格的流行歌曲。这样的流行歌曲，这种风味的民歌更贴近时代，老百姓可能更喜欢。

教师小结：

时代在发展，民歌会随着时代的发展而发展，当今社会和谐，人民安居乐业，喜欢听流行歌曲。民歌也会随着人们的欣赏习惯以及生活水平的提高而变化。可以说，具有民族音乐文化的流行歌曲才更有文化内涵。高中生已经具有一定的文化知识了，也具有了一定的欣赏水平、鉴赏水平，在面对种类繁多的流行歌曲时，应该有一颗清晰的大脑。

热爱民族音乐并弘扬民族音乐，是我们每个中国人的责任和义务。

民歌演唱艺术是属于我国民族声乐艺术中的一种

民歌演唱艺术是属于我国民族声乐艺术中的一种，民族声乐艺术从广义上来讲，它还包括戏曲、曲艺说唱、民间民俗演唱等等，形式繁多，十分丰富。民歌演唱也就是现时我们通常称之为的民族唱法，党的十一届三中全会拨乱反正以来的十余年，我国每两年举办一届的全国青年歌手电视大奖赛，分为三种唱法，民族唱法就是其中之一。它是一门独立的声乐艺术形式，与传统的民族声乐艺术形式——戏曲、曲艺说唱、民间民俗歌舞演唱等有共同之处，也有不同之处；相互之间既有联系，又各有特点，而一切传统的民族声乐艺术，最初都是起源于人民生活和劳动过程中所产生的民歌，它们都是植根于深厚的民歌基础之上。我国地域广阔，人口众多。在数千年古老悠久而又丰富多彩的历史文化长河中，民歌作为人民大众广为喜爱的一种艺术形式，从远古时期一直流传发展至今。依据考古发现，相传在五千年前的原始氏族社会就有了《候人猗兮》的情歌和狩猎的《弹歌》。几千年来浩如烟海的民歌中，它的题材几乎包罗了人类社会生活的方方面面，呈现和反映了人民的性格、感情与理想、追求。民歌甚至被认为是一个国家、一个民族、一个时代的编年史。在千百年来的演唱实践中，民歌又逐渐形成了各种风格特色的音乐体裁，诸如：号子、山歌、小调、叙事歌、风俗歌、儿歌、宗教歌等等。由于我国是一个五十六个民族组成的多民族国家，不同的民族，语言声调不同，地理环境不同，生活习俗、民间风尚不同，也使民歌的旋律调式、吐字行腔和韵味清调、感情表达的风格各有不同，形成各民族独特的艺术形式和色彩。同是一首山歌，地处西北高原的民族则音调跌宕起伏、高亢宏亮，而在江南平川的鱼米之乡则音调多为悠扬宛转、清新秀丽。同为一首表现少女追求爱情生活、寄情于为情人绣荷包的抒情小调《绣荷包》；云南的《绣荷包》是委婉清秀，四川的《绣荷包》是高亢活泼，而山西的《绣荷包》则是二者兼而有之，明快起伏、热情亮丽。我国如此多姿多彩浩瀚的民歌演唱，数千年来一直在不断的流传发展、衍生变化。由生活劳动中的简单原始的哼唱到载歌载舞，有情节、有声色的表演，越来越受到广大人民群众的喜爱和欢迎。特别是从延安文艺座谈会到新中国解放后的十七年里，在人民当家作主的时代，我国的民歌演唱艺术得到了根本的变化和巨大的发展，在党的文艺方针指引下，为中国老百姓服务，为中国听众所接受，充分地表达了人民的心声。在表现时代精神、人物风格和反映社会风貌、乡土人情等方面作了有益的探讨和尝试，在继承和发扬传统的基础上，引进了外来的西洋声乐艺术，互相学习，取长补短，融汇贯通，取得了显著成绩，出现了一批优秀的演唱人才，象郭兰英、王昆、胡松华、王玉珍、郭颂、马玉涛等。他们运用熟练的声乐技巧。将优美的声音、清晰的语言、真实的感情三者有机地融合为一个艺术整体。并且出现了不少运用民歌素材创作的优秀民族歌剧，象《白毛女》、《刘胡兰》、《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等，，使我国的民歌演唱艺术唤发出了新的生命力。但是，众所周知的十年浩劫，却使民歌演唱艺术这株正待盛开、怒放的花蕾遭到了几乎毁灭的摧残，整个文化艺术变成了万马齐喑的惨淡局面，形成了一段历史的空白。党的十一届三中全会以来，随着改革开放的大潮，建设有中国特色社会主义事业的繁荣昌盛和对外文化交流的增多加强，我国的文化艺术事业也在不断的改革、变化、蒸蒸日上的向前发展。党和国家号召弘扬中华民族文化，提倡严肃高雅艺术，为民歌演唱艺术的发展指明了方向、铺平了道路、减除了矛盾、增添了动力，创造了有利的大环境，由于广大文艺、教育工作者的努力。解除了思想隔核和精神束缚，并通过对外的交流学习和自身的学习深造、实践提高，给我国的民歌演唱艺术展示了新的局面，迎来了一个万紫千红百花春的新时期，使我国的民歌演唱艺术

当代社会民歌传承保护和发展的思考

当代社会广西壮族民歌的传承保护和发展班级：10汉本4班姓名：韦妮佳学号：1001040144 【摘要】壮族民歌是壮族先民在生活劳动过程中创造的一种传递感情，歌颂劳动、生活、自然的歌曲，属于劳动实践的产物。壮族民歌是靠本民族语言口传心授的方式而得以传播，在历史上，是靠民间艺人的集体创作并通过口头来传承的。但是在本身传唱上存在模式化，而传统的民歌又由于地域性和语言的限制，导致了民歌不能从广度上来获取广大的市场，其光芒被流行音乐的灵活性轻而易举地掩盖掉。此外，民歌发展中的另一障碍是本民族语言的退化。由于现代传播技术的发展，人们之间的交流越来越方便，人们的生活方式及思想逐渐向城市化靠近，通过唱情歌的方式来交流感情大部份都被便利的通讯设施所取代，用山歌来表达爱情的方式也随之东去。其婚丧嫁娶由于在影视媒体的影响下，日渐摒弃了原有的民俗民风，现代的生活方式改变了壮族民歌赖以依存的文化生态环境。壮族是一个歌的民族，被赞为诗性跃动的民族，它凭借着深厚的民歌传统而美誉远播。壮族民歌作为壮族人民生活不可缺少的一部分，是壮族人民储备的精神食粮。因此，我们才更须要把这种传统文化一直延续和传承下去。关键词：广西壮族民歌传承保护发展一、传承保护和发展壮族民歌的意义传承是活态保护民间文化的核心任务，它主要包括传习与教育、建立有关的机构和广泛深入地进行科学研究这三个方面。壮族民歌尤其是壮族山歌是壮族的最重要也是最具代表性的非物质文化遗产之一。壮族山歌包含了壮族人民从古到今的历史文化和生活习俗，是一座巨大的原生态资料，有重要的科学和文献研究价值。另一方面，壮族民歌的传承保护能让一部分壮族青少年在接受现代教育的同时，有意识的去专门从事本民族本地区传统文化、专项记忆、专门知识的学习，并在今后的日常生活中运用和继承，甚至成为他们终生的职业；再者，在现代教育的体系中，纳入或安排传统民间文化的教与学。随着经济的迅猛发展，人们尤其是少数民族人们逐渐趋向潮流，慢慢被汉化，本民族的文化传统受到强烈的冲击，甚至慢慢消失。如今，外国歌曲和流行歌曲传遍中国的大街小巷，壮族山歌也受到了极大的冲击，濒临消失。要想保护并传承壮族山歌这项非物质文化遗产，就需要将其发展，与时俱进顺应时代发展的需求。

中国民歌大赛讲解

CCTV首届《中国民歌大赛》策划方案中央电视台音乐频道

宣传语弘扬传统文化发展中国文艺感受律动音乐聆听中国民歌

中国是一个民歌的大国，民歌资源不仅丰富多彩，而且分布的地域广阔，同时民歌与当地民众的生息延传以及人文历史紧密相融。据专家统计，各地已采集到的民歌，总数量已经超过三十万首。藉此，《中国民歌大赛》的立意是在通过民歌的角度展现具有民歌风貌的中国大文化形态，并使《中国民歌大赛》成为中央电视台的常规赛事，每两年举办一届，从而弘扬中华名族优秀文化、打造中央电视台精品品牌节目。自中央电视台音乐频道2004年3月29日开播以来，其频道中的《民族·中国》栏目截至道2006年3月，该栏目已按照中国版图录制了34歌地域、地区近两千位原生态歌手和4000多首具有浓郁特色的中国民歌，并还涉及了社会各界的多方位专家讲述与民歌有关的故事以及学术问题，及影响力和广泛性得到了社会各界与业界的关注与认同。在两年的时间里，《民歌·中国》培育了一支了解中国民歌、热爱中国民歌、具有丰富民间音乐理论知识、民族学知识、熟知中国民族流传分布状况、电视业务素质高、团结、敬业、充满朝气与活力的队伍，这也为《中国民歌大赛》推出奠定了坚实而广泛的基础。随着中国民歌文化的发展和随之体现出的珍贵价值以及非物质文化遗产的保护，都引起了社会的广泛重视，上升到了一个新的高度。由此《中国民歌大赛》的适时推出也将成为向国际展示中国传统音乐文化的一个窗口。

中央电视台音乐频道《中国民歌大赛》的举办是中国文艺类节目中最具有开创性的大赛，这是中央电视台所推出的各项赛事中最能体现中国传统音乐文化价值的大赛，它的产生也将成为中央电视台赛事节目中有一个新的品牌。《中国民歌大赛》是以中国民歌“歌种版图”概念全景展示中国民歌艺术，这不仅为中国民歌提供了一个展示的良好栔机，也为中国民歌的发展提供了一个广阔的舞台和平台。通过比赛将系列化开拓中国民歌艺术视野，系列化介绍中国民族、民间的原生态民歌艺术，并大力推动中国民歌的发展。《中国民歌大赛》将成为中央电视台赛事的一大品牌，没两年举办一届，本次首届《中国民歌大赛》将在以下三点上作出贡献：第一、挖掘中国原生态民歌的丰富资源，时期具有宏大规模的版图概念感与突出地域特色传统文化感；第二、推动原生态民歌的发展，包装原生态民歌。使其以创新的形式体现民族感和时代感；第三、发挥大众媒体广泛传播的优势，积极发动全民共同参与。为保护本民族共同的文化遗产努力。此次大赛将通过现代化的电视手段，加强参与感、加强可视感。更有声、有色、有形地去体现我们自己民族的民歌文化。

外国民歌艺术欣赏

亚洲民歌 1.日本民歌《拉网小调》《樱花》《五木摇篮曲》 2.朝鲜民歌《阿里郎》《桔梗摇》《朝鲜八景》 3.蒙古民歌《母亲的恩情》 4.印度尼西亚民歌《梭罗河》《星星索》《宝贝》《哎哟妈妈》 5.缅甸民歌《海鸥》 6.拉国民歌《站起来，新娘啊》 7.叙利亚民歌《你呀！你呀！》 8.土耳其民歌《厄尔嘎兹》欧洲民歌 1.俄罗斯民歌《三套车》《伏尔加船夫曲》《纺织姑娘》《草原》《同志们勇敢地前进》 2.英国民歌《友谊地久天长》《夏天最后的玫瑰》《伦敦德里小调》 3.法国民歌《婚礼之歌》《金发姑娘》 4.德国民歌《小鸟飞起来》《妈妈，我有个愿望》《迎着曙光》《秘密的爱》《洛雷莱 5.意大利民歌《桑塔·露琪亚》《重归苏莲托》《我的太阳》《啊！朋友》 6.西班牙民歌《幻妮塔》《鸽子》 7.匈牙利民歌《别离我可爱的家乡》《今夜月光明又亮》《秋》《娶个什么样的新娘》 8.波兰民歌《小杜鹃》《波兰圆舞曲》 9.罗马尼亚民歌《照镜子》《祖国大地美如花冠》 10.南斯拉夫民歌《在遥远的地方》《姑娘去打水》《深深的海洋》 11.阿尔巴尼亚民歌《含苞欲放的花》 12.捷克民歌《爱挑剔的大姑娘》《牧童》 13.瑞士民歌《到留声湖去》《我孤独地坐在那里》 14.芬兰民歌《清脆的牧笛》南北美洲民歌 1.美国民歌《草原上的家园》《马车从天上下来》《念故乡》《老人河》 2.加拿大民歌《红河谷》 3.墨西歌民歌《美丽的西丽托》《你就是幸福》 4.巴西民歌《在路旁》 5.阿根廷民歌《土库曼的夜晚》《小小的礼品》 6.秘鲁民歌《飞逝的雄鹰》《两个姑娘在歌唱》大洋洲、非洲民歌 1.澳大利亚民歌《羊毛剪子咔嚓响》 2.埃及民歌《尼罗河畔的歌声》

浅谈民歌演唱的二度创作

浅谈民歌演唱的二度创作发表时间：2010-07-01T09:21:39.450Z 来源：《戏剧之家》2010年第2期供稿作者：付威[导读] 民歌演唱艺术在我国民族声乐艺术中有着很重要的位置。歌唱者把音符和文字变成声音的过程是艺术再创造的过程。民歌演唱艺术在我国民族声乐艺术中有着很重要的位置。歌唱者把音符和文字变成声音的过程是艺术再创造的过程。一首好歌，通过演唱者的“二度创作”，才能从纸面上立在舞台上，使听众受到感染并广泛流传，深入人心。因此，民歌演唱者必须提高自身的文化素质，用心灵唱好民歌。一、充分理解歌词和曲谱的内涵，让作品“立”起来歌词和音乐是词曲作者智慧的结晶，充满着辩证的统一。但同时她们又是静止的，摆在纸面上的。让一首好歌变成立体的、有型的、充满活力且经久不衰、甚至成为经典，演唱者首先必须做到的是理解词曲的内涵，把词曲作者蕴藏在音符之中的深情厚意挖掘出来。从政治、经济、文化等不同层面去理解作品的内涵，从历史的、现代的、民族的不同背景理解作品的意义。这就要求演唱者有较高的文学修养，粗知天文地理，略懂古今中外，有较丰厚的阅历和经历。好学上进，多方吸取知识营养。对西方音乐和美声唱法有个大致的把握。对我国多民族的文化、多民族歌曲的演变过程等知识都广泛涉猎，对民族唱法的速度、音色、语气、润腔等知识把握准确。把眼睛看的、耳朵听的都变成自己的创作灵感。在理解消化词曲的过程中，发挥音乐的想象力，把自己幻化为词曲的意境角色，确立起正确的音乐形象，身临其境，演唱出来就会情真意切，音乐角色也会栩栩如生。一个作品就会变无形为有型，立在舞台上，刻在历史上。二、正确运用声音，演唱出民族风格，让作品“美”起来民歌演唱者在演绎不同民族、不同风格的作品时，需要不同的声音方式来表达作品的思想感情，把民歌的“美”用声音表达出来。这是民歌演唱二度创作的重点。我国是一个多民族的国家，各民族的语言、声调不同，地理环境、生活习俗、民间风尚不同，也使民歌的旋律调式、行腔韵味各有不同，民歌中的劳动号子、时政歌、生活歌、多民族的情歌等音乐体裁演唱风格截然不同。把不同的民歌唱出不同的风格，听起来很美、很醉人、很感人，需要演唱者有扎实的功底，有独到的技巧，把声音表达得贴切，火候掌握得适当，体现出民歌的地域风格、时代风格和个人风格。音乐是无形的时间艺术，民歌的特点更突出一些，民歌演唱者必须在诠释词曲的创作意图的基础上，全面把握和理解作品的风格，然后用自己独特的声音和风格把作品二度创作出来，无论是“原生态”民歌，还是少数民族的小调、情歌、山歌、儿歌，都会用不同的风格特点淋漓尽致地表达作品的丰富内涵，歌唱者在具备了美妙的声音之外，还要具有驾驭各种声音和角色的能力。比如草原上的民歌要具有穿透力；陕北民歌要高亢有力。再比如摇篮曲要柔和甜蜜；船工号子要整齐雄浑等等。演唱者要创造性地让作品“拔高”、“加粗”，使音乐的全部涵义得以诠释，让听众“一饱耳福”，回味无穷。三、艺术处理恰到好处，演唱韵味十足，让作品“打”出去对于民歌演唱来说、歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏，包括演唱的速度、力度、音色、伴奏都十分重要。在艺术处理上，先把歌曲的性质定位，要控制演唱情绪，找到全曲的一条红线，确定演唱的高潮和层次，分清强弱、轻重、快慢的变化。确定哪节是铺垫，哪节是高点。民歌演唱也像写文章一样，“歌如看山喜不平”。高低错落，快慢有致，才能体现出作品的美感和动感。一首歌曲，作曲家无法提供韵味，必须由演唱者在二度创作过程中去体会、去挖掘、去创造。对词曲理解得越深刻，演唱经验越丰富，所表达的民族韵味就越充分。民歌演唱的二度创作还要挖掘某些潜在的东西，好的演唱者要注意“弦外之音”，平铺直叙的演唱表达不出民歌的特点，只有在“吃透”，“拿准”内涵的基础上，根据感情的需要在音调处理上，在换气、装饰音、颤音、滑音、倚音等方面很自然地运用和过渡，唱出民族的特点、地域的特点、语言的特点。在演唱中，演唱者要调整到兴奋和激动的状态，放弃一切杂念，以既充满激情又放松自如的状态进入演唱，情感解放了，才能有自然和舒畅的声音效果，才能有更加完美的感情表达。声与情是辩证的统一，民歌演唱绝非只靠嗓子、气息和共鸣。歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，只有声情并茂、技艺结合才能达到沁人肺腑的效果，作品才能“打”出去。实现民歌作品教育人、感染人、激励人的目的。

关于民谣音乐的起源与发展的调查报告

关于民谣音乐的起源与发展的调查报告内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）

关于中国民谣音乐的起源与发展的调查报告《中国好声音》第四季冠军张磊唱红的马頔的作品《南山南》在今年夏天占领了电视屏幕和社交网络。不得不说，今年是真正意义上的“民谣年”。这种曾经小众、低调的音乐类型在短短几年内完成了从歌手、演出场地到受众的换代升级，甚至开始走上国内主流文化的舞台。对于谁来说，这都是一件不可思议的事。对于这种现象，我们对此产生兴趣为便于高中生之间对于音乐的交流与探索，特此对于中国民谣音乐的起源与发展做出调查，调查结果如下：#中国民谣音乐的起源在两汉历史上，民间流传着各种各样的民谣，内容包罗万象，既有各地风俗民情的反映，也有民众对于时事所做民谣的道德评判，抑或借某些事件的发生宣泄积累的不满情绪。正如《诗经·将仲子》所云：“人之多言，亦可畏也。”民谣的歌词简单，琅琅上口，广为传唱，因此为各个时期的政权所重视。《后汉书》中云：“和帝即位，分遣使者，皆微服单行，至各州县，观采风谣。”说的就是汉和帝让人微服到民间采听民谣，掌握民众的言论与意向。实际上，民谣也就是各个时期的社会舆论及社会思潮，从中折射出的生活面是相当广泛的，构成了一幅幅反映汉朝社会情况的立体画卷。汉初，刘邦的第四子刘长骄蹇自大，不奉法令，并图谋叛乱，后来因为事情败露而被抓了起来。汉文帝免其死罪，废除了他的王位，将他贬谪到蜀中。刘长在途中绝食而死。百姓作歌曰：“一尺缯，好童童；一升粟，饱蓬蓬。兄弟二人不相容。”汉文帝听说之后，追封刘长为淮南厉王，并让刘长的儿子刘安荫袭淮南王的爵位，给他建造宫苑。

民歌的演唱形式与艺术特征

民歌的演唱形式与艺术特征目录中文摘要 (1) Abstract (2) 前言 (2) 一、民歌的演唱形式的概念 (2) 二、民歌的艺术特征的概念 (3) 三、歌曲《山丹丹花开红艳艳》的分析 (3) 3.1 演唱形式与艺术特征的概述 (3) 3.1.1歌曲创作背景 (3) 3.1.2 领唱、合唱的演唱形式与艺术特征 (4) 3.1.3 独唱的演唱形式与艺术特征 (4) 3.1.4 领唱、齐唱、合唱的演唱形式与艺术特征 (5) 四、与歌曲《走西口》演唱形式的对比 (5) 4.1 歌曲《走西口》的演唱形式的概述 (5) 4.1.1 民歌《走西口》——广为流传的《走西口》 (5) 4.1.2 二人台版本——唱腔最为悲凉最能引起共鸣的《走西口》 (6) 4.1.3 信天游版本——无奈中透着苍凉失落里夹着苦涩的《走西口》 (6) 4.1.4 京剧版本——作为国粹使其上升一个艺术高度的《走西口》 (6) 五、结论 (7) 六、参考文献 (8) 七、后记............................................................................................................ 错误!未定义书签。中文摘要民歌是我国民间艺术的一朵奇葩,是劳动人民在长期的社会实践中口头创作的文学和音乐完美结合的一种艺术表现形式。在我国民族音乐文化发展的历史上, 民歌是最早形成的音乐体裁之一。它来源于人们的生产与生活实践, 并伴随着历史的发展不断进步和完善，逐步形成了具有鲜明民族风格的音乐体系，成为我国民族音乐体系的重要组成部分。在各具特色的艺术形态中, 民歌以其独特的艺术魅力传唱千年而不衰。民歌闪耀着劳动人民集体的智慧, 炽热的情感, 深刻的思想。在璀璨的艺术星空中闪耀着夺目的光彩, 独具迷人的魅力。它是广大劳动人民社会生活、思想感情最直接、最真诚的流露和表白。它歌唱劳动、歌唱生活、歌唱爱情和其它艺术形式一样, 以其独特的艺术语言来表达共同的艺术特征。民歌做为艺术家园中的一分子, 共同遵循着艺术的本质规律, 以中国民歌特有的艺术表达方式来反映社会生活、塑造鲜明艺术形象, 倾诉深刻的思想, 闪烁着理性的光辉。关键词：民歌、演唱形式、艺术特征

中国民歌的起源与发展

中国民歌的起源与发展民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲- --劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑,它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展，阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广、其社会作用也显得愈来愈重要了。有关古代的民歌，实际音响已不可能再现，只有它的歌词，从古代文学著作中可见到一些。至于曲谱是没有的，因为民歌一直是口头传唱，就是有了记谱法以后，劳动人民也不用它。直到19世纪末才有民俗学家用工尺谱记录几首民歌。全面、有计划的搜集、整理、记录、出版民歌只有在新中国才成为现实。从历史上看民歌历来有许多不同的称谓，如小曲、俚曲、小令、俗曲、时词以及明、清时代常以山歌泛指各种民歌。《诗经》是我国最早的一部民歌词集，它汇集了从西周到春秋中叶(公元前11世纪- --公元前6世纪)五百年间流行于北方黄河流域的十五个诸侯国的民歌，它的鲜明特点是运用现实主义的艺术手法，真实地反映了当时的社会生活、阶级矛盾以及劳动人民多方面的生活。在形式与语言的整齐划一上，不难看出这是经过选择、加工整理过的。到了公元前四世纪出现了另一部长江流域的民歌集《楚辞》，这是一部在长江中游古代巫歌的基础上经过伟大诗人屈原整理加工的歌词集。它的突出特点是充满了古代的神话、传说，富于想象，它开始运用浪漫主义的表现手法，并且把《诗经》的四言体民歌发展成一种句式自由，韵脚多变的“骚”体歌，而且具有浓郁的地方色彩。到了汉魏六朝时期(公元前206年一一公元420年)的民歌，大部分保存在乐府里，汉《乐府》民歌实际是淮河流域、长江下游、黄河中下游各地民歌的汇合，这时已经有了故事歌，如《孔雀东南飞》、《木兰从军》等故事歌，其内容大多反映了战争给人民带来的疾苦，以及封建礼教下的家庭悲剧。这样的故事从公元初流传至今，几乎家喻户晓。不但有民歌形式演唱，而且成为戏曲的著名剧目，可见其影响之深。乐府民歌的突出特点是不仅文字都分经过整理，而且在音乐方面得到当时汉代著名音乐家李延年的加工，配上丝竹乐器伴奏，称之为相和歌。从《诗经》民歌到汉乐府民歌，可以说是中国民歌的古代早期，其内容之丰富，表现力之强烈，已相当完美。可以想象到在此之前，民歌还有一个相当长的原始时代。在原始时代音乐文化无专业可言，到奴隶社会，奴隶主有了专为他们享乐的乐奴，才开始有了分化。真正划分为专业音乐与民间音乐两个范畴还是到了封建社会，有了专为帝王、贵族的祭祀、仪礼、宴会、娱乐等演奏、演唱的人员，尤其是有了记谱法与专业作曲人员，才逐渐形成了明显的文野界限。在我国从汉代逐浙有了专业与民间音乐之分，汉代以后，也就很少再有由官方组织编纂的民歌集了。早期民歌的音调是否今天仍然存在很难确认，但是如今流传在湖北秭归县纪念屈原的划龙船歌(包括《起桨》、《游江》、《竞渡》)以及黄河流域、长江流域的古老船歌(包括《摇橹号》.《拉纤号》等)的音调恐怕都有千年以上的历史。

(中外)艺术歌曲研究与演唱

（中外）艺术歌曲研究与演唱摘要：“艺术歌曲”是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，它主要盛行于18世纪末19世纪初。他有很多特点：一是曲调的表现力强，丰富多彩。二是侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗歌。三是伴奏占据重要的地位，表现手段与作曲技法比较复杂。现在声乐教材或音乐会曲目大多都取自艺术歌曲做典范，有很大的学习性跟欣赏性。关键词：艺术歌曲；作品分析；演唱一、外国艺术歌曲艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied；在法国，与之同类的歌曲被称为Melodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。还有与Lied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。由此我们可以得知，艺术歌曲是区别歌剧和民歌的一种歌曲形式，具体说来是指诗歌与音乐的完美结合。艺术歌曲是因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，是由诗歌与音乐结合而成共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，是十九世纪浪漫主义音乐一种独立类型的歌曲种类和一种独特的艺术表现形式。为了使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，其创作者们更加注重了人声和优美的旋律两个最具有普遍感染力的音乐因素。二、艺术歌曲的几项特征

(一) 诗与音乐的结合歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 (二) 以钢琴伴奏(独唱) 钢琴伴奏的地位和声乐旋律一样重要。钢琴伴奏起的不只是和声和节奏衬托的作用，而且往往也用特定的音型或更加复杂、精致的织体来表现歌曲的意境与内涵。其中就有很多具有很高的艺术价值，如舒伯特歌曲的钢琴伴奏。 (三) 结构精致艺术歌曲是一种高度浓缩的音乐小品，一般短小精致，因为每个字、每个音都有特意的安排，所以在欣赏或演唱时要非常注意细节。 (四) 内容丰富由于歌词都是采用著名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值很高。（五）要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力是艺术歌曲的特质，它的特质也决定了演唱者必须具有良好的音质。因此歌唱家们能否唱好艺术歌曲，也是衡量歌唱家水平的重要标志三、（外）舒伯特创作的艺术歌曲舒伯特是奥地利早期浪漫主义作曲家代表，他的一生短暂，他

中国传统民歌艺术

. 1民歌：即民间歌曲是指处于社会基底层的民众在长期的物质生产、精神生活与社会交往过程中口头即兴创作的一种声乐艺术。特征：创作方式的即兴性；传播方式的口头性；创作主体的集体性；传播过程中的变异性。 2传统民歌：历史上产生的、绵延流传至今的民间歌曲。特征：历时性、地域性、民族性、乡土性。 3传统民歌的起源：劳动说、宗教说、异性求偶说、语言说、其他（模仿说游戏说感情说呼喊说等）总之，传统民歌多源共生，多源同构，不同地区和不同民族不尽相同。 4传统民歌的流变：远古民歌：歌乐舞三位一体是一种载歌载舞的综合艺术形式——《国风》与《楚辞》——汉乐府与六朝民歌（形式上有所突破发展了长短不同的句式和五、七言的所谓乐府体相和歌则把原来的徒歌变成加伴奏的形式）——唐代民歌（曲子既可单独清唱也广泛运用于说唱艺术和歌舞艺术；竹枝歌歌词采用七言四句七字句的前四字后破字加衬字竹枝然后接唱正词的后三字句尾接衬字女儿相同句式重复四次构成全歌）——宋代民歌——元代民歌（散曲）——明清以降的民歌（时调俗曲）——新民歌的兴起（新是针对歌词内容而言）。诗经中的''风''从歌词结构看十五国''风''大都采用四言体四句一段多段续接，音乐上是以乐段复沓为主。音乐体裁广泛内容丰富情感真实许多修辞技巧如比兴手法沿用至今语言纯真质朴优美动人。楚辞战国时期南方楚地方言区流行五言中镶嵌一个兮字间或长短句交替形式上挥洒自由.从曲体上看楚辞经常运用独特的结构样式“乱”“少歌”与”倡”，其中，乱的特点如下：乱有短有长而一般长于其前的各个歌节；大多数的乱比之其前多个歌节在句法上都有突出的改变；乱

若在高潮所在则各方面都有突出之处。传统民歌的基本特征：深厚的历史积淀；丰富的文化内涵；精巧的形态样式；洗练的表现手法。其中： 1最突出的基本特征之一深厚的历史积淀。体现在：古代文化的遗存上即不同时代、不同地区和民族的音乐与社会生活能够在今天的民歌中看到踪影；样式和表现手法上对古代或者说对传统的继承。 2传统民歌的文化内涵主要体现在：民族历史（民歌不仅反映民族的现实生活更体现折射民族的历史文化）地域民俗（一个地方的传统民歌与一个地方的民间风俗习惯有密切的关系涉及到地理风貌民族或人群的性格生活方式等方面）观念信仰（民歌能够反映出一定的音乐观念宗教信仰人生态度等深层的文化内涵） 3精巧的样式形态：精巧完备的五声调式体系；独具特色的''三音歌''(全曲仅使用三个音或以三音组合为旋律骨架的传统民歌)；画龙点睛的特色音（在五声音阶调式中加入Fa Si 升Fa 降Si）;流畅的旋宫转调(调式调性的变化转换手法有借字等)；独特的多声思维。 . . 1汉族民歌体裁分类：以题材内容分；以语言分；以地方风格分；以体裁样式分。 2民歌体裁的形成原因：大众生活方式（基础）；题材内容对艺术表现的形式要求；长期的艺术实践（必要条件）。 3号子：是劳动者在长期的物质生产过程中集体创造的一种与劳动过程紧密结合的歌曲形式。具有简明直接的音乐表现形式粗犷豪迈的音乐性格特征。号子的功用特征：协调劳动的实用功能；抒情审美的表现功能。

民歌的文化价值

以《茉莉花》为例浅谈中国民歌的文化价值民歌，是起源于或流传于一个国家或地区的老百姓中间并成为他们独特文化一部分的歌曲，它表达劳动人民的思想、感情、意志、要求和愿望非常强烈，具有现实性。同时也是一个国家或地区重要的文化符号，对其所包含的文化发展有重要的意义。提起民歌，大家能想到的有很多，有按地域分为客家民歌、陕北民歌、云南民歌，也有按体裁分为号子、山歌、小调，更有按人群来分为情歌和儿歌的。在这多种多样的民歌之中，有一首著名的民歌定是所有人都耳熟能详的，那便是《茉莉花》了。《茉莉花》是江苏民歌，中国文化的代表，有“中国第二国歌”的赞誉，它源于南京六合民间传唱的《鲜花调》，最终由军旅作曲家何仿汇编整理而成。初听《茉莉花》，是由宋祖英演唱的，乍一听，她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；再看词句，通过赞扬美丽的茉莉花而含蓄地表现男女间淳朴柔美的爱慕之情。整首歌结束，自己的精气神都换了个样子。最近一次听到《茉莉花》，是在2013年的春节联欢晚会上，由宋祖英和席琳·迪翁合唱，歌曲由最初的委婉细腻换了个风格，添了点波澜壮阔的感觉，使人为之一震。而这次中外两位歌手合唱《茉莉花》，无疑为茉莉花的“国际地位”提高了一个档次。这使我联想到我国在申奥、申博，揭晓2008年北京奥运会徽等重大场合中都纷纷奏响《茉莉花》。可见，《茉莉花》的“价值”非同一般，她是中国文化的瑰宝、代表，她在各种场合、世界各地的出现和传唱无一不体现中一种中国文化的特点。举个简单例子来说明，当外国朋友听到《茉莉花》的时候，他会说：“这是中国的民歌！”这就够了！当今世界正是经济文化大发展的时刻，经济与文化缺一不可，《茉莉花》做为民歌文化、中国文化的代表扮演了一个重要角色，但在这种经济文化大发展过程中，只有一首《茉莉花》是不够的。于是乎，我国各地的民歌也都在这个时间段快速发展和宣传。著名的民歌还有《走西口》、《康定情歌》、《好日子》、《龙船调》等等。他们在各自的发展过程中不断寻求创新，力图将传统的民歌文化与时代接轨，甚至也像《茉莉花》那般走一回“国际化”

谈中国民歌的风格特征

谈中国民歌的风格特征【内容摘要】民歌是世界各个民族源远流长的文化经典，反映着人类的一切生活实践流传至今，成为宝贵的历史资料和艺术珍品。每个民族每个地区都有自己的民歌，并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本民族地区特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。不同的地区民族有着不同的风俗特色，从而成为该地区音乐特征的标志。我国地域广阔，南北东西在各个方面都存在很大差异，因而也形成民歌在风格上的多姿多彩。本文简略地就我国南方，西北，中原民歌的风格特征和形成各种风格特征的原因作一下介绍。【关键词】中国民歌风格特征比较民歌作为音乐艺术发展的基础，它自身就发源于社会底层，广泛流传于民间，具有浓郁的生活气息、鲜明的风格特色和生动的艺术语言，所以民歌能充分的反映一个民族的审美观、价值观和文化观。理查德·哈特说过：“研究一个地区的文化特征必须由文化特征入手。个性差异明显的中国民歌文化，最鲜明之处也正表现在其地域的风格差异上。这地域风格差异，源自中国幅员辽阔的版图：源自中国复杂丰富的地理环境；源自中国数千年超稳定的经济结构；更直接的源自于各地的方言、风俗文化。” 南北民歌的对比：一，在语言特点上，北方民歌的字多、南方民歌的字少，北方咬字棱角分明、南方咬字细巧柔和；南方民歌的歌词都比较含蓄，善用比、兴，其旋律多表现得婉转、细腻、抒情。旋律进行以级进为主，结构短小精悍。歌曲前多有引子。二，在节奏特点上，北方民歌速度快而紧凑、南方民歌速度慢而从容，北方民歌乐句短而呼吸应快速灵活、南方民歌乐句长而气息需深沉稳定；三，在润腔特点上，北方民歌断处多，南方民歌以连为主；四，在传情特点上，北方民歌字情多、南方民歌声情多，北方民歌用声真声多于假声，南方民歌假声成分稍多些。而民歌中最有特色的是西北民歌。区别于当前歌坛孱弱无力、浮泛绮靡的流行风气，能让你感觉到心灵深处的震撼的，能让你闻声落泪、血脉贲张的，那就是西北民歌。西北民歌是中国民歌的脊梁，是中国民歌之魂... 太行山以西山西高原、黄土高原、青海高原统称西北高原。西北山歌是指流行于此一地区的山歌体裁，其中最具代表性的是晋西北的山曲、烂席片、内蒙古的爬山调、陜北的信天游、和甘肃、宁夏、青海的“花儿”。音乐特性：苍茫、凄然。对于中原民歌，少数民族民歌。少数民族民歌大多数为小调，中原民歌多数为大调，形成原因同上。小调的色彩比较柔和凄美，少数民族人民的生活状况普遍是比较落后和贫穷的生活也比较艰难，所以他们一般用小调来表达他们的内心。大调色彩光明，中原生活相对比较稳定，丰衣足食，所以一般用大调来表达他们的内心。民歌地方风格的形成与地理环境有关：如：南方地区河流交错，气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，对里的人们聪颖细致，音乐风格委婉秀丽；西北地区高原纵横，山石峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，人们为了生存必须与大自然做斗争，所以民歌的音调高亢，嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。2、民歌地方风格的形成与方言有关：民歌的旋律总是和不同的语言、语音、语调相一致。3、民歌地方风格的形成还与该民族的人文环境、生活方式、经济形态、生活方式都因素有关。

民歌演唱技巧之我见

民歌演唱技巧之我见我国民歌在长期的演唱实践与发展过程中，形成了各个民族多姿多彩、各具特色的演唱艺术。本文从六个方面對民歌演唱技巧问题进行了探讨与研究，认为民歌演唱在技巧上应力求多元性，取百家之长，使之丰富多彩，富于感染力。标签：民歌；唱法；润腔；风格；借鉴我国民歌的发展历史悠久，种类甚多。受到我国地域限制和民族风情的影响，各个民族民歌演唱形成了其独有的风格特点、演唱手法和歌唱技巧。在民歌演唱中，民族语言、民族唱法都存在差异，并且表演形式也具有多样性。在进行民歌演唱时，演唱者除了要掌握声乐技巧外，还应当对民歌的民族风格和特性进行了解，区分不同类型和风格的民歌，采用不同的演唱技巧。 1 正确的呼吸呼吸是声乐艺术中的重要技术环节，是歌唱的基础和动力，要想提高民歌演唱技巧，首先需要研究和学习流传于我国民间的歌唱呼吸法。在我国唐段安节《乐府杂录》中，就已利用医学知识，对歌唱呼吸作了科学的总结：善歇者，必先调其气，氤氲自脐问出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也”。我国古代文献中也有“气动则声发，气沉于底则贯于顶”的记载，这说明传统民歌的演唱在气息的运用方面已经非常精深了，形成了吸气深、存气满、运气通、用气灵的演唱方法，并具备柔气、送气、提气、沉气、弹气、顿气、停气、收气等技巧特点。其次，演唱者还应学习民族传统声乐演唱方法的一些规律，如轻、重、强、弱、徐、疾、连、断、抑、扬、顿、挫之法。如：蒙古族长调歌曲，节奏缓慢、气息悠长，演唱者需要具备充足的气息来支撑，使呼出的气息保持连贯的声音线条，主要的演唱技巧在于丹田气（横膈膜）的科学运用。 2 准确的咬字与吐字语言是形成民歌演唱风格的主要因素之一。是歌唱艺术中非常主要的组成部分.我国各类民歌都有其特定的曲调，并以咬字清晰、行腔圆润、注重咬字与吐字的抑、扬、顿、挫为宗旨。各个地区和民族都有其独特的民族母语、发音、行文、修辞特点。这些都是民歌演唱者在艺术实践中去了解、学习、掌握的要素。歌唱中咬字是指口腔在咬字头时的力量，吐字是指字腹到字尾的过程。我国《乐府传声》中说：“唱词不清，此交代不明也。何为交代，一字之音必有首腹尾，必首腹尾已尽，然后再出下一字，则字字清楚。如一字未尽，或已尽而未收足.或收足而交界处未能划断，或划断而下字之头未能矫正，皆为交代不清。”我国的民族民间唱法与国内各地区、各民族的语言有着直接的联系，因此在民族民间唱法中。把咬字、吐字放在极为重要的地位，做到“字正腔圆”。在我国传统戏曲和曲艺中，有一条理论叫“以字行腔”，它既是一条审美标准，又是一种训练方法，演员们在舞台上吐字清晰讲究，语言生动优美，行腔圆润妥贴，被誉之谓

论汉乐府民歌艺术特色

论汉乐府民歌艺术特色普兰店市职业教育中心李晓东

论汉乐府民歌艺术特色汉代是中国封建专制主义统一的时代，经春秋以来，历史上空前统一，疆域最大的时代，是中国封建社会初期的上升时期。它的思想、文化、文学艺术都具有中国封建社会初开创性、典范性的特征。屈原的楚辞文学具有从奴隶社会向封建社会过渡的特点。秦代可以说没有文学，而汉代则不同，它的辞赋、散文、诗歌都有较大的发展。在汉诗歌中最有价值的是乐府民歌。本文旨在略论汉乐府民歌的艺术特色。汉乐府民歌继承和发扬《诗经》的现实主义传统，来自民间，是人民群众“感于哀乐，缘事而发”的作品。它揭露了战争和傜役给人民带来的深重灾难，反映了劳动人民在封建压迫下生活的痛苦，揭露了上层社会剥削阶级的腐朽、丑恶，也有表现爱情和婚姻的诗。这些深刻的思想内容与较高的艺术成就是相辅相成的。下面我简单谈谈它的艺术成就。一、突出的叙事特征汉乐府民歌奠定了中国古代叙事诗的基础。中国诗歌一开始抒情诗就占有压倒的优势。《诗经》中仅有少数几篇不成熟的叙事作品，楚辞也以抒情为主。到了汉乐府民歌出现，虽不足以改变抒情诗占主流的局面，但却能够宣告叙事诗的正式成立。现存的汉乐府民歌，约有三分之一为叙事性的作品，这个比例不算低。《汉书·艺文志》说汉乐府民歌有“缘事而发”的特色，主要当是从这一点来说的。如《妇病行》、《孤儿行》、《东门行》、《战城南》、《十五从军行》、《陌上桑》、《艳歌行》、《孔雀东南飞》等等，无论是短章，还是长制；无论是第一人称自诉，还是第三人称旁述；无论是撷取生活中一个场面一个片断，还是叙述一个时空跨度大的完整事件，都有相对完整的情节，注重事件发展过程的描述，强调情节的生动性和连贯性，具有风趣盎然的故事性和戏剧性，富有吸引力和感染力，其叙事艺术，比之《诗经》及其以前的诗作，都明显地加强了，例如《十五从军征》：十五从军征，八十始得归。道逢乡里人：“家中有阿谁？”“遥看是君家，松柏冢累累。兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。舂谷持作饭，采葵持作羹。羹饭一时熟，不知贻阿谁。出门东向看，泪落沾我衣。只有16句，叙述一个八十老翁久戍幸还的生动故事，诗人把主人公65年紧张艰辛的军旅生涯高度浓缩在“十五从军征，八十始得归”十字之中。只截取他返回家园短短一天甚至几个时辰的事情，以主人公的行踪为序：“得归”一路问一“遥看”一人“室”一作炊。一出门一落泪，由远而近，依次叙写，层次分明，情节完整，一个服役终身，侥幸生还，却家破人亡，孤苦伶仃的老者形象，跃然纸上。《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中故事最完整，情节最生动的佳作，也是我国文学史上最宏伟的长篇叙事诗。全诗由兰芝遣归、含泪惜别、兰芝抗婚、夫妻双殉四大情节构成。开头以孔雀失偶、徘徊不定起兴，拉开序幕，使全诗笼罩在一片灰暗阴沉的氛围之中：尾声以夫妻合葬、化鸟双飞作结，充满浪漫色彩。此诗时空夸度宽、幅度大，时间前后几春秋、甚至数十年，空间由焦家到刘家，由室内而室外，由家庭而社会，人物活动范围极为广阔。

陕北民歌文化

陕北民歌文化热身子扑上冰窗台(陕北民歌) 夜夜听见马蹄子响扫炕铺毡换衣裳听见哥哥唱着来热身子扑上冰窗台听见哥哥脚步响一舌头舔烂两块窗陕北民歌《公公烧媳妇》【演唱】刘彦军正月里来个呦是新年，我给你公公来拜年。

手提银壶四两酒，我给你公公磕上一头。二月里来个呦龙抬头，儿媳妇妹子个上高楼。搬住那姐姐亲了个口，人家娃娃的好绵手手。三月里来个呦桃花花开，儿媳妇穿一对红缨缎鞋。红缎鞋的个绿飘带，看的个公公口张开。四月四来个呦四月八，娘娘庙上就把香插。人家那插香为儿女，公公媳妇是为探花堂五月里来个呦五端阳，软米粽子的包砂糖。黑糖那白糖雪花糖，总不如那儿媳妇的唾沫香。六月里来个呦热难当，葡萄树底下歇阴凉。葡萄甜的个酸溜溜，公公揣起个奶头头。七月里来个呦秋风凉，我给你公公是换衣裳。踏面子皮袄舞龙带，是儿媳妇毡帽头上戴。八月里来个呦月儿圆，西瓜月饼献老天。西瓜甜那个月饼园，公公媳妇得团圆。

八月里来个呦月儿圆,我和我公公割燕麦燕麦个割下两捆捆半,转不过弯弯就把活干。九月里来个呦九月九，我家公公走碛口。碛口的干炉油水大，吃得儿媳妇活不下。十月里来个呦十月一，家家户户送寒衣。出了大门朝南跪，我问公公对不对。十一月里来个呦里下大雪，我妈捎话叫我坐娘家。这回娘家我不坐，我离公公不能活。十二月里来个呦快过年，公公和媳妇有了娃。你说咱娃叫你啥，明叫爷爷暗叫爸。你说咱娃叫你啥，明叫爷爷暗叫爸。《叫大娘》（一）和《摘豆荚》一个调叫大娘，你坐下，咱和大娘拉上两句知心话呀（我是一个大娘唉呀）（白：唉~灰女子你和大娘有甚知心话要说？）

民歌