景德镇陶瓷基本知识

景德镇瓷器基本知识

一、瓷器的发展

1、制瓷工艺是在制陶工艺的基础上发明的。瓷器与陶器的烧制过程非常相似。但瓷器与陶器却有着本质的区别。从考古发现的材料看，商周遗址中出土的青瓷器皿有瓮、罐、瓶、尊、碗、豆等等。它们是迄今为止中国最早的原始青瓷。从此以后，制瓷工艺逐步发展，由青瓷发展到白瓷，再由白瓷发展到彩瓷，唐代青瓷发展到顶峰。唐末诗人陆龟蒙曾用“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗句来形容越窑（今浙江绍兴）青瓷动人的色泽。唐宋时期，白瓷也发展到高峰。唐宋文人是用“类银”、“类雪”、“薄如纸，明如镜，声如罄”等语句来赞美白瓷的。明清时期，彩瓷发展起来。明代的青花瓷、斗彩和清代的素三彩、五彩、珐琅彩，都饮誉中外。1610年，有一本名为《葡萄牙王国记述》的书，赞美中国瓷器说：“这种瓷瓶是人们所发明的最美丽的东西，看起来要比所有的金、银或水晶都更加可爱”

2、我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。到了清明期的彩瓷的种类有很多，从烧造工艺上来区分，可分为釉上彩、釉下彩与釉上釉下混合彩两大类。釉上彩是先烧在白釉瓷器，在白釉上进行彩绘，再入彩炉低温二次烧成（釉上五彩、粉彩、珐琅彩）。釉下彩是在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷（青花、釉里红）。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩（即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花），然后再适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成（青花矾红彩、斗彩、青花五彩）。

二、瓷器的类别

1、釉上彩：就是先烧成白釉瓷器（或者烧成单色釉瓷），在白釉上进行彩绘，再入彩炉低温（600度—900度）二次烧成，通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。

2、釉下彩：是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用彩料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑高温（1200—1400℃）一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。我们通常看到的青花瓷、釉里红瓷、青花釉里红、釉下三彩瓷、釉下五彩瓷等等就是釉下彩瓷的细分类。

3、釉上釉下混合彩：是先烧成釉下彩（即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花），然后再适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成。青花矾红彩、斗彩、青花五彩等都属于釉上釉下混合彩。

4、斗彩：又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。（釉上釉下混合彩）

5、料彩：清代仿铜胎画珐琅彩效果的一种瓷器。

6、洋彩：又叫新彩，清末国外引入，进口彩料，西洋画风。（釉上彩）

7、青花：用氧化钴料在坏胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成，蓝白相映，怡然成趣。（釉下彩）

8、颜色釉：在釉料里加入某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽。

9、釉上五彩：先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘，再入彩炉低温二次烧成。（釉上彩）

10、釉里红：在坯胎上画好图案后再入窑烧制，同时在釉料里加入某种氧气化金属，使其呈红色。（釉下彩）

11、粉彩：是一种釉上彩绘经低温烧成的彩给方法，也叫“软彩”（釉上彩）

“件”，是瓷器行对瓷器高度尺寸的称谓。如绣墩：300件(高度50cm左右)，150件(高度40cm左右)，100件(高度30cm左右)；瓶：万件(高度2m)，千件(高度1.48-1.50m左右)，300件(高度60cm左右，24英寸)，200件(高度50cm左右，20英寸)，150件(高度45cm左右，18英寸)，100件(高度35cm左右，14英寸)，80件(高度28cm左右，12英寸)，50件(高度22cm左右，10英寸)

三、宋代五大名窑

中国瓷器是由陶瓷发展演变而来的，至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、汝窑、定窑和官窑并称为五大名窑。

1、钧窑：钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹州市（古称钧州、钧台），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。（何为蚯蚓走泥纹：（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成）。

2、哥窑：哥窑，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。（何为紫口铁足；因为土质含铁量较高，烧胚时发生还原，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗称“紫口铁足”）。（何为聚沫攒珠：哥窑釉质纯粹浓厚；不甚莹澈，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。）

哥窑瓷器的特点：

其一，哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。

其二、“金丝铁线”的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片（“俗成百圾碎”或“龟子纹”），以“金丝铁线”为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。

其三、“聚沫攒珠”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。

其四、“紫口铁足”的风致，哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄

处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，由此，可以概括出故有“紫口铁足”之说，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。

3、汝窑：汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑,前后不足20年，1987年根据宝丰县提供的实物标本，经上海博物馆和河南省文物研究所复查并进行试掘，终于在河南宝丰县西大营镇清凉寺村南河旁台地上找到了汝官窑址，面积约25万平方米，内涵丰富，窑具、瓷片堆积如丘。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，俗称“芝麻支钉”，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色。后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”。可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力，被人们推举为五窑之首，名副其实。

何为开片纹：汝瓷开片堪称一绝，开片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制的恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。）

4、定窑：定窑为民窑。在定州境内（今河北曲阳涧磁燕山村），故名。是我国宋代五大名窑之一，它是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今河北省曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。

5、官窑：官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。

四、瓷器主要器型

1、梅瓶----瓶的一种式样，小口、短颈、丰肩，至足胫部稍狭，因口径之小只能插梅枝，故名。宋代创制，元、明、清各代均有烧制，但梅瓶之名始于清代。

2、宝月瓶----瓶的一种式样，亦称“抱月瓶”。小口、直颈、颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐，宣德景德镇窑常见器物之一，清代雍正、乾隆仿制，多为青花。

3、天球瓶----瓶的一种式样，直口、长颈、腹浑圆，似圆球，故名。明永乐宣德景德镇窑创制，多为青花。清代雍正、乾隆又烧制青花釉里红、粉彩等品种。

4、胆式瓶----瓶的一种式样。直口、长颈、削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。

5、葫芦瓶----瓶的一种式样，因瓶似葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等到，有的书“大吉”二字。

6、橄榄瓶----瓶的一种式样。撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。

7、凤尾瓶----瓶的一种式样。喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又能广，形状略似凤尾，故名。清代康熙景德镇窑创制，产品多为民窑，品种有青花、五彩等。

8、蒜头瓶----瓶的一种式样。长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头，故名。系仿汉代铜瓶式样，宋代始烧，明清景德镇窑常见，品种有青花、五彩、粉彩、珐琅彩等。

9、转心瓶----瓶的一种式样。外瓶腹际镂孔，腹内套装一个可以转动的内瓶，拨动上瓶瓶口，内瓶即转动，故称转心瓶。清代乾隆景德镇创制，多为官窑器。

10、观音瓶----尊的一种式样。侈口，长颈，丰肩，腹下渐收，至底外撇，器形似观音手中所持瓶式，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种有朗窑红、青花、五彩等。

11、花觚----一种陈设瓷器。系仿古青铜式样，侈口外撇呈喇叭状，长颈，腹部微鼓，广底。明清景德镇窑均有烧制，品种有青花、五彩、古铜彩等。宜兴窑、德化窑烧制有紫砂、白釉花觚。

五、瓷器的保养

瓷器以其独特的艺术风格和制作工艺受到众多收藏者的喜爱，是人类文化艺术宝库中的璀璨明珠。陶器是易碎品，易受尘埃、紫外线等侵害，如果保养不当极易损坏，为了更好的保护收藏品，特收集整理出以下收藏和保养的注意事项，供大家参考：

1、瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。瓷器理想的储存方法是把瓷器放在定做的盒子或木箱里，切记里面要垫上海绵或泡沫垫，不要把两件瓷器放在一起，如果非得放在一起一定要用泡沫隔开。要陈列的话最好是放在固定的木架子上，比如实木做的博古架或者专门定制的带有玻璃门的木质橱柜。瓷器人物塑像存放时，须注意当心塑像的须发和手指部分，因该部分最纤细，易损坏。

2、瓷器存放时，收藏室内温度不稳定或温差过大容易损坏瓷器，室内的温度宜保持在17—25℃左右，湿度宜在50％—60％，过于干燥和潮湿都不利于瓷器收藏。强烈的紫外线容易造成瓷器表面颜色变化，釉层脱落。所以，收藏室的窗子最好挂上不透光窗帘，或采用有色玻璃。

瓷器赏玩、移动注意事项：

1、在把玩瓷器的时候，双手应该保持洁净和干燥，取下戒指，因为戒指会划伤瓷器的釉面。拿瓷器时，不要戴手套，因为这样瓷器很容易从手中滑落。赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。器体大的瓶、尊移动时因形体大，有些是两段拼接而成的，所以不能一只手提物件上部的脖子，应该一手托住底，一手拿住脖子，以免使原来拼接起来的两节分离。

2、有的瓶、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏。要抓住器物的主体，而不要抓把手或瓷器佩饰部件等，因为这些地方都很容易断裂，在拿起一件带座、带盖的瓷器时，应将座、盖和主体单拿单放，不能连盖带座一起端，要把能分开的部分先取下放好，防止移动时脱落打碎。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，体型较长，还需防风吹倒。

六、瓷器污渍积垢的清洗

(1)一般的污渍可以用碱水清洗，也可用肥皂，洗衣粉清洗，再用净水冲净。

(2)冬季洗刷薄胎瓷器，要控制好水温，以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂。

(3)彩色瓷器，有的因色彩中铅的成分较多，出现泛铅现象，可先用棉签蘸上白醋擦洗，再用清水洗净。

(4)如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象，污渍容易“沁”入其中，可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物不能用此方法，因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器，不可用鸡毛掸子做清洁，因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。

七、瓷器的升值

仿古瓷器收藏作为收藏圈里的“新贵”正受到越来越多藏家的关注。

所谓仿古瓷，是指从瓷器制作的基本材料开始，严格按照原作的胎质、外形、尺寸、釉色、工艺等进行高度一致的仿制。它不同于人们常说的赝品。仿古瓷都是采用和原件一样的瓷土，仍采用当时的制作方法，依样再造一个器型，由高级美术大师彩绘、上釉，在陶瓷大师的监督烧制下出炉，一般成品大都是从百余件中精选出来十余件或更少，这样的精品当然具有欣赏与收藏价值。

判断一件现代高仿瓷器的价值，主要从以下几个方面来讲：

一是高仿瓷的制作工艺，包括手工制坯工艺、上釉方式、烧制条件等

二是挑选大师们的作品，现在制瓷名师在制瓷方面的权威性。

三是不可估量的升值潜力，民国时期的的仿瓷在现今已达到了一定的拍卖高度，那么作为现代仿瓷它的升值空间也是不容小觑的。

四是古瓷收藏具有很高的的风险性与不确定性，所以为现代仿瓷热潮提供了一定的机遇。

五是作为一种新兴的艺术品，它的观赏性与艺术性是并存的。

六是它本身作为制瓷工艺的文化传承载体，对于中国陶瓷文明的延续起到了不可估量的作用。

具体鉴定方法是六看一听

①看青料：看青料呈色可以框住大的时代。拿到一件青花，首先依青料看是国产钴料还是进口钴料；是明代的还是清代的，是明永乐、宣德的还是中期的。

②看纹饰：时代特征中，纹饰特征是最敏感的因素。在纹饰中，许多辅助纹饰是鉴定的重要因素。

③看胎釉：对完整器来说，当然主要看釉。鉴定真伪时，要特别注意看是否有化学处理或人工糊泥的现象。化学处理过的釉发死，涂上去的泥用手扣易掉，现在常有化学的方法做假，但很不自然。可以手眼并用，用手摸也是一种鉴定方法。

④看造型：用被鉴定之物应照典型造型，看是否对得上。青花瓷品种再多，从比例上讲，重复品更多。各个时代的器物，在造型上都有其时代特征。抓住造型、口沿、圈足等细部分析，尤其底足最易看出破绽。

⑤看款式：具体说看字体结构、笔划安排以及内容。有干支年号纪年款的，可立即查出具体时间以备参考。

⑥看工艺：各时代的工艺特征是不同的，要记住分清。比如，明代器物露胎处都有火石红，太过和不均不对

⑦听声音：一件好的、完整的瓷器，敲起来声音清脆，有破裂则声哑。要注意德化瓷和日本瓷，声音特别脆。现在青花瓷仿品多，但从客观上讲，一件青花从拉坯至烧成，简单地说要经过七道工序，不是一人所能及的，做假的高手再高明，也不可能每道工序全能，这就会找到鉴定真伪的突破口。

八、粉彩瓷的鉴定

粉彩瓷器按照时代特征看，可以分成清三代、清中晚期、民国、现代四个阶段，我们将在不同的文章中分别讨论。

“收藏之道，不在于辩真伪，而在于保值升值。”这是收藏大师们提出的又一精辟见解。起初我认为这句话是废话，辩真伪是保值升值的基础，如果是假的怎么可能保值升值？经过他们的解释，我明白了这句话的深刻含义，他们是意思是收藏时应该把着眼点放在保值升值上，而不是放在辩真伪上，能够保值增值的藏品，必定是真品。

那么怎么确认一件粉彩藏品能够保值增值呢，这就要从粉彩的工艺、材料、装饰技法说起，这就是粉彩瓷器的鉴赏基础知识。

第一、绘画

绘画是粉彩装饰的最基本的过程，工艺比较复杂，极为讲究。在鉴赏绘画水平时，关键要把握以下几点：

1、绘画颜料

首先要了解现代粉彩通常采用什么颜料，然后从绘画颜料上辩识是否存在前代的颜料，也就是采用反推方法。现代粉彩通常采用以下几种颜料：

（1）生料（珠明料）

这也是青花的颜料，在1300度高温下呈现蓝色，在750-850度低温下呈现黑色。我们在粉彩图案上看到的黑色轮廓线条，就是这种生料绘成的。

（2）艳黑（特黑）

烧制以后呈现光亮的黑色。主要用来画人物的头发、眼睛、题字等等。如果发现头发、眼睛、题字等的颜色与黑色轮廓线条的颜色是一样的，就属于偷工减料了，保值升值的可能性比较小。

（3）麻色

透明的深锗色。分成深浅两种。主要用于绘制花朵、羽毛、老年人的皮肤等等。

（4）油红（西洋赤）

透明的赤橙色。主要用于画人物的衣服、款式印章等。油红调色比较困难，调得太厚，烧制以后很容易发黑。如果发现红色线条的颜色发黑、发暗，基本上属于次品，无升值空间。

2、粉彩用笔

绘制粉彩的笔很多，各种笔的成本不一样，大师通常只用好笔。

（1）画笔

画笔中关键要注意一种笔，单料笔。单料笔主要用于点动物的眼睛、画动物的毛发，以及各种精细纹饰。单料笔的质量要求很高，也很容易磨损，是画笔中成本最高的一种。如果粉彩画中，发现单料笔用笔不多，或者单料笔质量较差，该粉彩属于精品的可能性比较小。

（2）彩笔

彩笔质量和成本差异很大。彩笔主要用于绘制动物的羽毛、人物的颜面、山水的山石、树木的树皮等。仔细观察这些部位的精细程度和表现效果，可以发现彩笔质量上的差异。连好笔都不肯用的粉彩，属于精品的可能性比较小。

（3）填色笔

填色笔中要注意一种笔，洗染笔。粉彩的色阶是通过洗染来达到的，笔的质量差异将导致洗染效果的差异，如果洗染过渡不自然，不平滑，肯定是用了差笔了，这种产品几乎没有升值空间。

3、绘制与过稿

（1）、绘制

分低手、高手两种情况。低手通常先用淡墨水绘制纹饰的轮廓，然后再用生料的绘画颜料勾画轮廓。这种情况下，很容易出现我们小时候练描红毛笔字的情况，第二次描绘出来的线条不够流畅。高手直接用生料的绘画颜料勾画轮廓，不需要画两次，所以通常线条极为流畅。什么是精品，看一看线条就知道了。

（2）、过稿

过稿主要用于批量生产同种纹饰的份彩。批量生产的份彩价值，还不如单件生产的低手作品。

二、有些拍卖会的专家，看粉彩水平不高。你拿一件清三代的粉彩给他看，他很可能说清三代粉彩颜色不是这样的，其实他也不知道现代粉彩用的是什么颜色。真正有水平的专家，不仅能够说出清三代的颜色，也能够说出你的藏品用了什么年代的颜色，可惜浮躁的今

天，愿意化这种工夫的人实在才少了。收藏者接触古代粉彩的机会比较少，练眼力可以从现代粉彩入手，先熟悉现代粉彩的颜色。当新颜色出现时，应该考虑是不是古代作品。

（1）透明色颜料

透明色颜料共有9种，能够在瓷器画面上透底，它们是：大绿色、深绿色、淡绿色、嫩绿色、淡水绿色、灰绿、淡蓝紫色、锗石色、雪白。

初学者如果记不住那么多颜色，只记住三种基本色，绿、紫、锗就行了，然后记住绿色有深浅不同。雪白实际上是无色的玻璃体。

（2）不透明色颜料

不透明色颜料共有8种，不能够在瓷器画面上透底，具有覆盖作用，它们是：绿色、深绿、浅豆绿、淡黄、粉红、鲜紫、蓝色、玻璃白。

（3）净色颜料

净色颜料是粉彩中的一种特殊颜料，不单独填色使用（因为烧制以后颜色没有光泽）。净色颜料有两种用法；第一，先用玻璃白打地底，然后用净色颜料洗染；第二，先用净色颜料填色，然后用透明色颜料罩净色颜料有三种，大绿色，淡绿色，淡黄色。

（4）洗染颜料

粉彩与五彩的基本区别，是采用洗染工艺，而不是平涂工艺，于是画面出现层次感，所以洗染颜料与净色颜料是粉彩的灵魂。现代洗染颜料有6种，他们是：胭脂红、深黄色、淡玫瑰色、淡灰色、紫红色、蓝色。

第三、从填色技法上，能够看出一件粉彩作品的制作难度。当然，难度越大的作品，价值越高。现代填色技法有以下7种：

1、洗染法：主要看明暗转折的变化以及立体感。

2、打底法：主要看底色是不是均匀、浅薄。

3、平填法：主要看是不是填满或者有没有填出轮廓线，颜料是不是厚薄均匀。

4、接色法：主要看不同颜色之间的衔接是不是自然、是不是逐渐变化。

5、罩色：即使普通工人罩色，水平也不低，不必在意。

6、吹色法：技术难度极大，有些大师也不敢用此方法。

7、扒花法：非常费工，不是珍品，不愿意采用这种方法。此外一些高难度技术，因为太费工，现代人更不愿意采用。

第四、眼球冲击力

颜色釉是火与土的艺术，粉彩却是绘画艺术。什么是艺术水平高？这很难说，每个人有每个人的见解，很难用文字描述，也没有一个统一标准。

我们主张用眼球冲击力来把握艺术水平。如果收藏者经常看粉彩作品，头脑中就形成一种印象，再看到类似风格的作品时，就麻木了。有一天，有一件作品突然闯进你的眼球，让你多看几眼，回家以后，其画面还挥之不去，这件作品往往艺术水平就比较高。我们应该知道，人们在审美情趣上是具有趋同性的，能够吸引你眼球的作品，同样也能吸引其它人的眼球。

第五、粉彩作品常见的毛病

粉彩作品常见的毛病通常出现在填色上。主要有以下几种：

1、浮料：就是填颜色时冲掉了线条。

2、颜色：就是在烧制过程中，颜料发生流淌，越过了原来的位置。

3、皱色：就是烧制以后填色颜料出现皱纹，那种很细的回缩皱纹。

4、发惊：就是颜色上出现裂纹。

5、炸：就是渗开的意思。粉彩不是元青花，不应该有晕散。

6、起刺：就是颜料出现了上突的刺。

九、现代艺术瓷

收藏现代艺术瓷应注意的事项：

收藏现代艺术瓷首先应清楚自己的收藏目的。一般来说，不外乎有三种情况：

一、收藏一般艺术作品是出于喜爱和美化家居的需要；二、收藏名人名作，出于增值和提高收藏家身份的需要；三、按风格、年代、作者等类别进行收藏，出于成为系统化、专业化的需要。

像二三类方式不是一般爱好者可以做到的，不仅需要眼光，而且还要有强劲的财力支持。建议一般收藏或是没有涉足过现代艺术瓷收藏的人还是按第一类方式进行。在准备收藏之前，首先应概略了解钧瓷的成型工艺和烧成工艺，多看多比较不同陶瓷的优缺点。在具有起码的陶瓷优劣鉴别能力的基础上就可以尝试着购买一两件价位不高的艺术瓷。当然，通过第一步的收藏活动，对现代艺术瓷有了一定程度的了解，而且有了自己独特的审美眼光，那么我建议藏家们去努力发现好的专利作品，因为专利作品很可能在不久的将来成为绝世孤品。这样就能获取最大的利益回报。如果你财力雄厚，名人名家的作品当然是要重点收藏。

如何选择现代艺术瓷器

首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。

继而看窑变的效果。因为是现代艺术瓷，既要看窑变是否与造型统一，更要看窑变是否新颖和有唯一性。好的钧瓷窑变应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，画面优美，空灵含蓄,启迪人生。

第三看色泽，钧瓷色泽雅而不俗，层次多变，釉色亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件，是一般作品价位偏低，大胆买下。如果是名窑名作又是专利作品限量烧制的作品,价格自然要高.从国际收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是最具价值回报的一项投资。

十、瓷器制瓷基本流程

1、取土制瓷所用的瓷土都要取材提炼。一般先依山采土，然后碓（dùi）舂（chōng 捣制），并将其中色澄质细者用溪水淘洗干净，再制成砖状的不（dǔn）子（特指做成砖状的瓷土块，是制造瓷器的原料）待用。

2、练泥练泥是决定瓷器材质优劣的关键所在。其方法是把瓷土放入缸中，以水浸没，再用木棍不断地搅拌分离杂质，接着用马尾细箩过滤；最后将泥水倒入下铺细纱布的无底木匣内；待水干后取出，并用铁锹翻动使之结实。

3、镀匣瓷坯在入窑前必须装在匣钵内烧制，才能防止制品互相粘结，提高质量。匣钵为拉坯制成，所用的材料是较粗劣的不土，成型后先将其入窑空烧，再装坯烧制，这个过程就称为“镀匣”。

4、修模古代烧制圆形瓷器，每一器物必先有一个模子，只有这样，瓷器的大小款式才可整齐划一。而模子必须同原器相似，且不能过大，约一尺的模坯烧成后会收缩至七八寸。所谓修模，而不叫造模，是因为一个模子通常要经过数次的修整才能达到理想的境界。

5、洗料瓷器所用的色釉料，都须经过挑选、洗净、入窑炼熟的步骤。而瓷器上釉色之后，又要在外施一层白釉以呈现斑驳的色彩。

6、做坯做坯的方法一般有两种：对于圆形器，用拉坯车拉坯而成；对于方形或有棱角的器物，则将坯泥用布包裹后，以平板拍成片，再裁剪粘合成形。

7、印坯圆形器在拉成坯阴干时，为了防止碎裂，就需要印坯的工序。在坯稍干时，将泥坯置于模子内，或用手拍按使其周整，或将坯用小轮车旋转印拍，最后再阴干。接着，乳料工将器坯排列在长条的直木上，运送至下一道工序。

8、旋坯瓷坯的形制是由坯模而定，但器内外的光洁度却需要旋削加工而成。旋坯有专门的轮车，车中心立有一木樁（zhuāng同桩），大小与坯形相似，椿顶部用丝帛相裹以护坯。使用时将坯倒扣于椿上，一边转动一边用刀旋削，这样坯里外都能平整如一。古时制瓷，一般都将器把、坯足加长二三寸，为了便于画坯蘸釉时把握；待各项工序完成后，再由旋削工去柄挖足。

9、画坯画坯犹如添衣，是体现陶瓷器自身美感的重要步骤。古代画坯，分工十分明确细致，“画者不染，染者不画”，另外还有锥工、雕工、镂工等。一件青花釉里红的制作，就需要画工先将红彩画于器上，而釉外的青花边线是出自旋坯工之手，器底的题款则由落款工完成。

10、荡釉荡釉也称为上釉，主要有三种旧法：对于方形或有棱角的器物，是用毛笔蘸釉涂于器上，缺点是釉层不匀；对于圆形器，通常都用将其放入缸内蘸釉的方法，但如果器物过大，由于器重极易破损；所以对大件圆器都用吹釉的手法，以一端蒙细纱的竹筒将釉吹于器上，其次数从三四遍到十七八遍不等。

11、满窑窑炉呈长圆形，犹如倒置的翁罐，高宽约为一丈有余，窑深则是高宽的数倍以上；其上罩有窑棚，烟囱有两丈多高。瓷坯制成后，装匣入窑，在窑炉内都呈分散排列。窑火有前中后的区别，一般视釉层的厚薄来定位放置。烧窑时则将炉砖留有一孔，用以试火照（又称“火标”，烧窑时用以检验窑内温度和坯件成熟情况的一种试片），火照若熟就止火，熏闷一昼夜后才可开窑。

12、开窑烧制瓷器的成功与否，窑火是关键。通常，开窑需三日，当窑中的瓷匣还呈紫红色时，窑工进窑取瓷。开窑工先用数十层湿布蘸冷水包裹头、脸、肩、背等处，然后入窑，并在热窑内放入新坯烘焙，以去除水分。

13、彩器五彩、斗彩以及珐琅彩器都需将各种色料研细调和才能上色。用色的方法有三种：用芸香油调和，用胶水调和及用清水调和，且都各有长处，油调便于渲染，胶调易于涂抹，水调则有利于堆填。

14、炉烧白瓷加彩后，需要复烧以固色。而此烧炉又不同于窑炉，有明炉和暗炉之分。明炉是开放式的，专用以烧制小件瓷器；暗炉为封闭式，高三尺径长两尺，专烧大器，可使器物受热均匀。

景德镇陶瓷介绍

一、作为全国唯一一个主管陶瓷产业的部门的领导，您认为对于景德镇市而言，陶瓷意味着什么呢？ 陶瓷是景德镇的立市之本、称都之源。景德镇历史悠久、手工业单一，这在世界城市发展史中是绝无仅有的。这也说明陶瓷造就了今天的景德镇，没有陶瓷就没有景德镇的今天，充分显示了陶瓷是景德镇立市之本、称都之源的特殊地位。郭沫若来到景德镇考察时，曾写下“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”的名句，称颂景德镇瓷业是瓷国的高峰。 二、中国陶瓷历史上，景德镇的地位举足轻重。您可不可以和我们的记者简要介绍一下景德镇陶瓷发展的历史呢？ 东汉时代，景德镇出现了制陶业。 唐代，景德镇瓷器被称为“假玉器”，并有“陶窑”和“霍窑”之称。 五代，景德镇陶瓷进入普遍兴烧时期，全市包括五代以后各代古窑址共有30多处。 宋代，所烧造的青白瓷遍于全国，远销外洋。 元代，在制瓷原料方面，采用了瓷石、高岭土的二元配方。 明代，形成了官搭民烧、官民竞市的兴旺局面，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷业的中心。 清代，形成了青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉四大系列。 三、景德镇是中国非常著名的瓷都，而陶瓷又是起源于中国。但放眼全球，现在不仅仅中国，英国，比利时等国家的陶瓷产业发展的也非常迅速。从中国瓷都角度来看，景德镇的陶瓷产业和其他国家相比，独有的竞争优势在哪里呢？ 第一，水源丰富，瓷土优良。昌江属长江流域鄱阳湖水系，地下水资源可动量l.66亿立米。重要制瓷原料高岭土，最早就产自景德镇东45公里今属鹅湖镇的高岭山，世界通用的制瓷粘土的命名就来源于此。景德镇附近的星子、余干、临川等县也蕴藏着大量的优质制瓷原料

第二，集各地名窑之大成。景德镇善于学习他人的长处，使之融化于自己已有制瓷技艺之中，在制瓷技术上，不管工艺多么复杂，制造多么困难，景德镇都能制，还发展和创造了很多新工艺、新技术，出现了许多绝技。 第三，独特的产、学、研、贸基地 1、景德镇市政府组建的江西省陶瓷工业园已被省政府批准为省级开发区，并按国家高新技术开发区的标准打造，现已形成了原料、成型、花纸、颜色釉、烧炼、包装、销售等较完整的产业体系，成为全国最大的陶瓷生产基地之一。 2、景德镇陶瓷专业人才济济，不仅有陶瓷学院、陶瓷工艺美院，而且有着众多的陶瓷世家和专业技术人才。 3、科技部已批准《省部共建景德镇国家陶瓷科技城试点方案》并组建国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心，先后设立了日用陶瓷研究、建筑陶瓷研究、热工及设备研究以及装备陶瓷研究等四个技术研发平台。国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心、中国硅酸盐协会陶瓷分会、中国陶瓷协会信息中心和人才培养中心、中国工艺美术学会陶瓷艺术专业委员会、全国日用陶瓷检测中心、全国日用陶瓷标准化中心等一批国家级科研机构和专业协会都在中国唯一的一所陶瓷高等学府----景德镇陶瓷学院建立。 4、利用景德镇的陶瓷文化资源和“景德镇”品牌，在传统的基础上创新，举办一年一度的景德镇国际陶瓷博览会，将景德镇打造成为全国最大的陶瓷商品集散地及会展中心之一。 四、目前，景德镇陶瓷产业发展到一个怎样的水平了呢？ 1、景德镇市通过加快调整陶瓷产业结构，调整能源结构、实施品牌战略、陶瓷总量、出口、税收、产业集群建设、固定资产投资上取得了“四个突破、一个增长”的佳绩，实现了陶瓷产业的平稳快速发展。

景德镇陶瓷出口现状分析

一．景德镇陶瓷简介 历史悠久的江南名城景德镇，曾与汉口镇、佛山镇、朱仙镇并列为全国四大名镇。景德镇素以盛产陶瓷而著称，是中外著名的瓷都，其制瓷历史悠久，文化底蕴深厚。史籍记载，“新平冶陶，始于汉世”，可见早在汉代就开始生产陶瓷。宋景德元年（1004年），宫廷诏令此地烧制御瓷，底款皆署“景德年制”，景德镇因此而得名。自元代开始至明清历代皇帝都派员到景德镇监制宫廷用瓷，设瓷局、置御窑，为宫廷烧制瓷器的历史达900余年，创造出无数陶瓷精品，尤以青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷著称于世。“毛泽东用瓷”、上海“apec”用瓷及国宾馆用瓷以及各类艺术陶瓷倍受世人赞赏。景德镇瓷器享有“白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜”的美誉。郭沫若先生曾以“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”的诗句盛赞景德镇灿烂的陶瓷历史和文化，陶瓷把景德镇与世界紧密相连。 景德镇作为瓷都和第一批国家历史文化名城，是世界上最大的古代皇家瓷器和民窑瓷器生产地。景德镇不仅盛产名瓷，而且保存着历代陶瓷精品、古代制瓷作坊的遗址、古窑及与制瓷有关的古代建筑，还有高层次的陶瓷研究和教学机构，是陶瓷生产、博览、研习和陶瓷文化交流的重要基地。位于景德镇莲社路的景德镇陶瓷馆，建于1954年，珍藏古代陶瓷片数万片,古今陶瓷珍品2500余件,从五代到现代各时期代表性的陶瓷作品:五代的青瓷、白瓷；宋代的青白瓷；元代的青花瓷、卵白瓷、釉里红；明代的青花瓷、五彩瓷、斗彩、各类颜色釉瓷；清代的数十类精品陶瓷。现代各陶瓷工厂、陶瓷研究所和陶瓷名家的作品也都有收藏。 景德镇的陶瓷大量系生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成。产品驰名世界。

景德镇陶瓷历史文化

景德镇陶瓷历史文化集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

世”。就在这个时候起，景德镇地区就已在商周原始瓷器的基础上，烧制出“器表施有釉”的“青瓷器”。到了晋代，据载有个名工巧匠趟慨，曾为当时景德镇地区瓷器质量的进一步提高作出过巨大贡献，因而被后人尊称为“师主”，历朝立庙祭祀。随着时代的进展和江南地区经济的繁荣，景德镇制瓷技术也有所提高，产品运销各地。公元583年，南朝皇帝陈叔宝为了造豪会的庭壹楼阁，诏令这里的窑户烧造雕镂精巧的陶瓷柱石。不久，隋朝建立，隋炀帝又要这里造狮象大兽两座献给皇宫。这都说明，当时景德镇地区的制瓷业已有相当的技艺水平，瓷器产品也有了较大的影响，以致引起了最高统治者的注意。短促的隋朝倾圮之后，强盛的唐帝国继立，高祖李渊武德年间（公元618-626年），又让昌南镇的景德镇地区瓷业有了更大的发展，出了两个名人，一个叫陶玉，一个叫霍仲初。据志书记载：“唐武德中，镇民陶玉者，载瓷入关中，称为假玉器，且贡于朝，于是昌南镇瓷名天下。”陶玉是镇里的钟秀里人，他所烧的“陶窑”瓷器“瓷色亦素，土善腻，质薄，佳者莹缜如玉”。这些文字记载说明了一个事实：当时的景德镇地区从汉到唐，不仅一直从事陶瓷业生产，而且经过近千年来的探索和追求，早已从制陶阶段进入制瓷阶段，唐代的瓷器已有相当成就，在国内有较大影响。唐代着名文学家柳宗元代饶州刺史元崔写了《进瓷器状》赞颂了这里瓷器的美好。当然，上面所述的这些情况还只限于文字，记载着名的陶窑、霍窑，遗址也还没有被发现，本世纪五十年代在景德镇市区周围黄泥头、白虎湾、腾梅亭、湖田等地发现的五代窑址，以及挖掘出来的大量碎片，却以实物证明了那个时期这里烧造出来的瓷器主要是和白瓷，且以青瓷为多。器型主要是盘、碗、壶、水盂、碟等。瓷胎有厚有薄，釉色近似越窑的色彩，略带绿色，与玉器很象，被称为“假玉器”是很贴切的。五代时，这里除烧制青瓷外，又是南方烧造白瓷最早、规模最大的窑场，仅白虎湾一处就有30多座，可见一斑。从现存的大量出土资料看，白瓷色调纯正，纯白度高达70度，吸水率、透光度都达到现代瓷的标准。瓷质远远超过了越窑，冠于当世，从古至今景德镇瓷器与中国的文化都有着非比寻常的渊源。 “中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”。瓷器是中国的伟大发明，瓷器是中国古代文明的重要象征，而景德镇又是这个瓷器之国的代表。莹莹白玉瓷，漫漫瓷都路，作为被人们称为“瓷都”的景德镇，不仅制瓷历史悠久，更重要的是造出的瓷器驰名世界，享誉九洲。“江南雄镇记陶阳，绝妙花瓷动四方”，就是这种情况的写照。 景德镇地处江西省东北部，原系浮梁县治。东晋时期名叫新平镇，唐朝改为昌南镇（又号陶阳镇），宋代景德年间始称景德镇，一直延用至今。

陶瓷市场调查报告

陶瓷市场调查报告 我国是历史悠久的陶瓷生产大国，改革开放30年以来，我国的陶瓷工业取得了翻天覆地的巨大发展，下面为大家了陶瓷市场调查报告，欢迎参阅。 （一）从陶瓷产品研发设计角度来看 对于传统制造业如陶瓷行业，设计是企业远离模仿，形成差异，走向创造，创立品牌的重要途径，设计可以创造市场。国外相关资料显示，工业设计对产品成功贡献率达到60%左右。从走访调查研究来看，景德镇的大型企业，如唐龙等，都注重产品的自主研发和设计，都有自己的设计团队来完成新产品的设计，每年投入的研发费用占销售额的4%左右，但是占景德镇大多数的中小型企业，由于资金和精力的限制，研发设计投入费用很少，设计人员甚少，所以产品缺乏自主创新，仅靠模仿而来的产品，其市场占有率非常之低。 （二）从原材料和生产加工角度来看 陶瓷产品的生产需要经过原料车间、成型车间，施釉车间，烧成车间，检包车间的各个生产工序，所以生产陶瓷产品是一个复杂的过程，目前景德镇陶瓷企业，已经逐步实现了生产的机械化及陶瓷机械设备供应一体化的大好趋势，景德镇几大陶瓷机械设备生产厂家都为景德镇陶瓷生产提供机械设备;陶瓷生产用原材料特别是优质矿物质原料，属于不可再生资源，越用越少，景德镇陶瓷生产原料也有供不应求的现象，有些甚至要从其他地区采购原材料，加之近年来，运输成本不断攀升，无形之中也增加了生产成本;景德镇陶瓷企业已基

本告别煤烟，使用压缩天然气、煤气等替代原燃料，减少了大气污染治理的压力，给陶瓷产业的快速发展带来了新的机遇。 （三）从市场营销角度来看 景德镇陶瓷产品以外销为主、内销为辅。统计资料显示，xx年景德镇陶瓷出口占总产量的80%以上，几家较大规模企业的出口量也都达到65%或更多，日用瓷出口占总量的75%以上;根据09年1—6月份景德镇进出口贸易情况通报公布的结果表明，各类陶瓷产品出口17585万美元，同比增长18.6%。从以上数据表明，景德镇陶瓷与出口的依存程度是很大的。 景德镇陶瓷在外销的营销策略上，通过一些大型的会展来扩大本品牌在国际上的影响力，甚至是完成订单交易。在内销的营销策略上，比较注重产品的设计，设计出能满足消费者需求的产品是营销的第一步，所以景德镇企业也开始尝试设计配套产品，以使产品更丰富，与此同时提高单个消费者的消费额。 （四）从政府扶持力度来看 陶瓷行业是景德镇支柱产业之一，但由于不是核心支柱产业，所以政府在对陶瓷产业方面投入的人力、物力、财力都有一定限额，这里的陶瓷企业对政府依赖性较小，主要是靠自己而兴起，当然也有一定的政府采购;在陶瓷材料产业基地建设中，景德镇市政府是作出了很多的努力，景德镇市将通过高附加值品种的开发及产业化项目的实施，加大景德镇陶瓷行业产品结构调整，通过高新技术、先进适用技术、信息技术的推广，不断提高全市陶瓷企业的工艺技术水平，通

景德镇瓷器有四大特点白如玉

景德镇陶瓷介绍 中国是瓷器的故乡，号称“瓷器之国”。英语“CHINA”，既称中国，又名瓷器。瓷器是“泥琢火烧”的艺术，是人类智慧的结晶，是全人类共有的珍贵财富，可见中国的瓷器在世人心目中崇高地位。 景德镇是“瓷器之国”的代表和象征，制瓷历史悠久，瓷器精美绝伦，闻名全世界，故有“瓷都”之誉称。景德镇生产陶瓷的历史源远流长，唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。在宋代御赐殊荣，即以宋真宗皇帝的年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。尔后，历经元、明、清三代，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。时至清康、雍、乾三朝，景瓷的发展跃为历史颠峰。2000多年的制瓷历史，丰富的陶瓷资源，绚丽的陶瓷艺术，陶瓷文化和艺技的深厚积淀，为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位。 莹莹白玉瓷，漫漫芳菲路。景德镇上下千百年瓷路不断，瓷都声誉久盛不衰，逐渐形成了“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的独特风格。又以“造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格多姿”而著称。尤其是融工艺、书法、绘书、雕塑、诗词于一炉，真是“贵逾珍宝明逾镜，书比荆关字比苏”，在中国古代文明史上写下了光辉篇章。典雅秀丽的青花，五彩缤纷的彩绘，斑斓瑰丽的色釉，玲珑剔透的薄胎，巧夺天工的雕塑，无一不是中华文化艺术的瑰宝。这些绮丽多彩的名贵瓷器，通过各种渠道，沿着陆上“丝绸之路”，海上“陶瓷之路”，“行于九域，施及外洋”，

为传播中华文化艺术，经贸交往，发挥了积极的推动作用，对世界文化的丰富和发展，作出了重大贡献。 在当代景德镇陶瓷艺坛上，其主流力量已从古代师徒相传的工匠艺人转为受过高等教育的陶瓷艺术精英。运用陶瓷艺术专业知识和设计特长，打破了陶瓷艺术的固有格局，把沉实丰厚的传统技艺与现代寓美意识有机融合，借鉴国外艺术之精华注入日益更新的民族艺术之中，创造出了无数的具有时代意境的精美陶瓷作品，以强烈的现代陶瓷艺术创新引导着东方陶瓷艺术的新潮流。 景德镇陶瓷鉴别 景德镇瓷器有四大特点白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐 景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。 青花瓷 青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。 粉彩瓷 粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有

陶瓷制作工艺流程

陶瓷制作工艺流程 在陶瓷民俗博览区古窑景区错落有致的分布着古制瓷作坊、古镇窑、陶人画坊。在作坊里可见到“手随泥走，泥随手变”，巧夺天工的拉坯成型；在镇窑里，可看到神奇的松柴烧瓷技艺，从中领略到景德镇古代手工制瓷的魅力。在古窑，我们看到了练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化等 练泥：从矿区采取瓷石，先以人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状,再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。这一环节在古窑里我没有见到，深感遗憾，于是我在前往三宝村途中仔细寻觅，有幸亲眼目睹。这种瓷石加工方法历史悠久,应与景德镇制瓷历史同步。

拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收缩率。景德镇瓷土总收缩率大致为18—20%,根据大小品种和不同器型及泥料的软硬程度予以放尺。由于景德镇瓷泥的柔软性,拉制的坯体均比之其他黏土成型的要厚。拉坯不仅要注意到收缩率,而且还要注意到造型。如遇较大尺寸的制品,则要分段拉制,从各个分段部位,可看出拉坯师傅的技艺好坏和水平高低。景德镇陶瓷的特殊美感和瓷文化的形成是与其独特的材质、工艺等有着密不可分的联系,甚至在某种程度上说:景德镇瓷器名扬天下,除当地“天赐”的优质黏土之外,基本上是那些“鬼斧神工”的技艺将这些普通的“东西”变成了人类的“宠物”。由此,真正被“神灵”护佑着的正是这制瓷技艺的不断分工、进化和传承。这千年相传的技艺造就和组成了人类陶瓷史甚至是文明史上最耀眼的光环,这光环让人炫目,也让人敬畏。

景德镇陶瓷发展现状

文化调查报告————浅谈景德镇陶瓷文化现状 龚秋逸 摘要：进入景德镇后我们深入采访了景德镇当地文化，采访了景德镇陶瓷制作师傅，寻找从古流传至今的传统陶瓷制作工艺。走访景德镇，需找景德镇陶瓷文化，通过采访、观摩、实践参与的方式深刻了解景德镇陶瓷文化的博大，参与陶瓷制泥、立胚、烧制、绘画的所有过程、了解并适当掌握陶瓷制作过程。通过我们自己的参与来寻找失传的陶瓷技术工艺。深入景德镇陶瓷制作作坊，走访景德镇陶瓷店铺，寻找景德镇真正运用传统陶瓷制作工艺的陶瓷制作基地，并通过采访的模式来需找并完善我们所不知道的知识。参与并了解陶瓷的制作工艺。我们先通过在景德镇的招待人寻找的仍然使用陶瓷传统工艺的千祥云陶瓷有限公司，并参观和了解了其坐落于景德镇郊区的陶瓷制作基地，并在其基地通过绘画的方式制作了属于个人的陶瓷艺术作品。并参与和实践了关于陶瓷的传统柴窑烧制过程。并通过手中的摄像机来记录陶瓷的制作过程。 关键词：陶瓷；文化；景德镇 实习总结： 景德镇，中国瓷都位于江西省。相信世界上的人们可能不知道中国其他地方，但一定知道中国瓷都景德镇，景德镇从汉代就开始生产陶瓷。宋景德元年（1044年），宫廷诏令此地烧制御用瓷，底款皆署“景德年制”，景德镇因此而得名。 自元代开始至明清历代皇帝都派员到景德镇监制宫廷用瓷，设瓷局，置御窑，创造出无数陶瓷精品，尤以清青花，粉彩，玲珑，颜色釉四大名瓷闻名与世界。景德镇瓷器享有“白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜”的美誉。景德镇灿然的陶瓷历史文化将景德镇与世界精密相连。 德镇在中国陶瓷史和世界陶瓷史上占据着极为重要的地位，在几千年的传承和发展中创造了丰富多彩的陶瓷文化，有许多珍贵的文化遗产。 2005年7月12日，一件“鬼谷下山”元代青花图罐，在伦敦拍出2.45亿人民币，创下历来亚洲艺术品拍卖的最高成交价，同时刷新当时中国瓷器及工艺品拍卖价格的世界纪录。2010年10月7日，一只清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶，在香港拍出2.5266亿港元。11月，一件清乾隆年间的官窑瓷瓶，在伦敦以5.5亿元人民币的天价，刷新了中国瓷器及工艺品拍卖世界纪录。在古代瓷器拍卖价格不断攀新高的同时，近现代及当代陶瓷拍卖也是如火如荼。 2008年10月，首届景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，154件艺术陶瓷竞拍成功，成交额为3448万元人民币。在2009年举行的第二届景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩瓷板画《黄山四千仞》拍出782万元人民币的高价，创造了中国当代艺术陶瓷拍卖的新纪录。 2010年9月，中国工艺美术大师张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画，在北京卖出1300万元人民币，刷新了中国当代艺术陶瓷单件成交价记录。 这无疑表现了中国陶瓷在世界艺术品上的惊人成就，但拥有这些成就的也只剩下中国历史

中国近代陶瓷创作名家一览表

中国近代陶瓷创作名家一览表 三画 广国华生卒年不详，主要活跃于民国时期，以花鸟瓷画见长。 万泰光绪年间 万兴光绪年间 万云岩约1910—1950年 万子铭光绪年间 万辅廷光绪年间 子云光绪年间 子珍光绪年间 子环生卒年不详，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期，以画花鸟瓷画见长。 子良民国年间 义茂光绪年间 义隆光绪年间 义兴光绪年间 义太和光绪年间 马庆云生卒时间不详，其艺术创作主要活跃一起咸丰-同治年间。擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣饰具有水墨写意画的风采。画娃娃，大头，细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。 马复兴生卒年不详，主要活跃于光绪晚期至民国前期，以花鸟瓷画见长。 于家爵民国年间 四画 少山生卒年不详，主要活跃于光绪晚期到民国前期，以花鸟画见长。少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线条。 王少维王少维（1862——1908年），名廷佐，字少维，安徽泾县人。其艺术创作主要活跃于同治-光绪年间。多以浅绛彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。 王恩怀 王声怀（1930-1992）王宗长子，长青花。 王希怀（1932-1982）王宗次子，长青花。 王雪如民国末 王歧山光绪年间 王琦江西新建人，号碧珍，又号陶迷道人，斋名“萄萄斋”。生于1884年，卒于1937年。1922年当选为浮梁县瓷业美术研究社副社长。珠山八友成员。 王大凡王大凡以人物仕女画见长，师从改七芗、沙山春、费晓楼，后集诸家之大成，画风工细逸丽。创“落地设色彩”工艺，即彩画人物时，不用玻璃白打底，而直接将色料平涂于瓷胎，再罩雪白、水绿。人物形象生动，画面赏心悦目。1915年创作的“富贵寿考”人物画瓷瓶，在巴拿马国际博览会获金奖。 王震字一亭，号白龙山人。1867年生，1938年卒。 王步字元仁，号竹溪道人，晚年号陶青老人。1869年生，1968年卒。丰城县长湖竹溪人。画路较宽，艺术创作涉猎釉上、釉下瓷画和堆雕、刻花、作品较多，尤精于青花分水技法。王炳荣同治光绪，长花鸟。生卒年不详，以瓷雕艺术著称，其艺术创作主要活跃于清光绪年间，与晚清著名瓷雕家陈国治齐名。许之衡《饮流斋说瓷》对此有所记载：“雕瓷之巧者有陈国治、王炳荣诸人，所作作品，精细中饶有画意，其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤极

陶瓷工艺彩绘技法制作经历及

浅谈陶瓷工艺彩绘技法制作经历及研究摘要：江西景德镇陶瓷艺术。是世界闻名的文化工艺作品，历史悠久。从古至今陶瓷彩绘工艺是我国宝贵的艺术形式之一，对引领艺术发展有着重要的意义。陶瓷彩绘艺术是我国社会文化符号的一种表现。本研究通过对陶瓷工艺彩绘技法与制作经历的研究，为我们更好地认识和研究陶瓷工艺彩绘，提供理论参考。 关键词：高温色釉彩绘技法亚光颜色釉 引言 中华红釉修改“铮骨傲梅”瓶（清香满乾坤）高30厘米，作为我国陶瓷彩绘工艺的代表作品。其傲尽寒霜透铮骨，芬香馥郁惹人醉的文化性和工艺美，成为文化符号之一。“铮骨傲梅”瓶介绍：“兹瓶以高温色釉施绘，是于1330度高温还原焰烧製而成，萃集绘、刻、堆、填等诸多工艺於一身，面目臻臻，予人满目琳琅之感。中华红釉发色鲜秾悦目，光澄若镜，骄灿若阳，虽明丽亦不艳媚，热火邈不张扬，炳炳麟麟，莫不懿哉。梅枝虬干俱以窑变花釉为之，黟黑若铁，苍劲嶙峋，兼之白梅皓洁似雪、历历鲜目，真乃富丽雍容之雅阁陈设也。” 1、陶瓷彩绘的工艺技法特征分析 我国传统的彩绘主要有：彩绘、粉彩绘、颜色釉等几种形式，这几种形式的彩绘体现了我国陶瓷文化和技法的成就。陶瓷彩绘其瓷器细腻、胎骨晶莹；青花清新、高雅。其釉光亮洁净，白中泛青。颜色青翠欲滴，永久保持。陶瓷彩绘作为我国的艺术瑰宝，受到了

中外人们的广泛欢迎。常见的彩绘工艺有：手绘、贴花、印花等三种形式。手绘的陶瓷，其画面表现的生动活泼，属于陶瓷中的珍品。贴花的彩绘陶瓷，图样非常清晰，而且有着统一的规格。印花的陶瓷，其线条简练、画面非常规整，整个陶瓷的纹饰丰富，品种全面。 新中国成立以后，尤其是70年代以后，通过使用色釉作釉料进行具体形象和内容的表达，成为重要的创新技法。综合装饰指的是使用各种类型的坯、釉、彩等类型的材料。通过喷、涂、绘、刮等手段，创造出崭新的多种样式和风格的装饰艺术。其特点为“形式多样，灵活，互为补充，映衬，各臻奇妙，蕴含丰富”。综合装饰就是利用各种坯、釉、彩等多种材料，运用喷、涂、绘、刮等多种手法，创造出崭新的多种样式和风格的装饰艺术。其特点为“形式多样，灵活，互为补充，映衬，各臻奇妙，蕴含丰富”。 2、陶瓷工艺彩绘技法制作过程分析 2.1 绘制装饰图稿 陶艺的装饰，为了准确地描绘形象，可用铅笔或红、蓝墨水打轮廓稿，待定稿之后再用颜色釉或陶瓷颜料进行装饰，用陶瓷釉料进行装饰时，不可随便修改。 2.2 按稿绘制步骤 根据绘制用的颜色釉特点及色泽，可先用较薄的色釉画出一个大体的画面。先把颜色浅的花瓣画出，然后再用黑料画出主干和梅枝，当画面上色绘制定稿后，就可以逐渐加厚。 2.3 颜色填绘

景德镇陶瓷出口现状分析

一．瓷简介 历史悠久的江南名城，曾与汉口镇、镇、朱仙镇并列为全国四大名镇。素以盛产瓷而著称，是中外著名的瓷都，其制瓷历史悠久，文化底蕴深厚。史籍记载，“新平冶，始于汉世”，可见早在汉代就开始生产瓷。宋景德元年（1004年），宫廷诏令此地烧制御瓷，底款皆署“景德年制”，因此而得名。自元代开始至明清历代皇帝都派员到监制宫廷用瓷，设瓷局、置御窑，为宫廷烧制瓷器的历史达900余年，创造出无数瓷精品，尤以青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷著称于世。“用瓷”、“apec”用瓷及国宾馆用瓷以及各类艺术瓷倍受世人赞赏。瓷器享有“白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜”的美誉。郭沫若先生曾以“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”的诗句盛赞灿烂的瓷历史和文化，瓷把与世界紧密相连。 作为瓷都和第一批国家历史文化名城，是世界上最大的古代皇家瓷器和民窑瓷器生产地。不仅盛产名瓷，而且保存着历代瓷精品、古代制瓷作坊的遗址、古窑及与制瓷有关的古代建筑，还有高层次的瓷研究和教学机构，是瓷生产、博览、研习和瓷文化交流的重要基地。位于莲社路的瓷馆，建于1954年，珍藏古代瓷片数万片,古今瓷珍品2500余件,从五代到现代各时期代表性的瓷作品:五代的青瓷、白瓷；宋代的青白瓷；元代的青花瓷、卵白瓷、釉里红；明代的青花瓷、五彩瓷、斗彩、各类颜色釉瓷；清代的数十类精品瓷。现代各瓷工厂、瓷研究所和瓷名家的作品也都有收藏。 的瓷大量系生活用瓷和设用瓷，以白瓷为著，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成。产品驰名世界。

景德镇陶瓷行业调查报告

景德镇陶瓷行业调查报告 据史籍记载，“新平冶陶，始于汉世”，早在汉代景德镇就开始生产陶瓷。宋景德元年（1004年），宫廷诏令此地烧制御瓷，底款皆署“景德年制”，景德镇因此而得名。 自元代开始至明清历代皇帝都派员到景德镇监制宫廷用瓷，设瓷局、置御窑，创造出无数陶瓷精品，尤以青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷著称于世。“毛泽东用瓷”、上海“APEC”用瓷及国宾馆用瓷以及各类艺术陶瓷倍受世人赞赏。景德镇瓷器享有“白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜”的美誉。郭沫若曾以“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”的诗句盛赞景德镇灿烂的陶瓷历史和文化，陶瓷把景德镇与世界紧密相连。 景德镇雄踞长江之南，历史悠久，文化灿烂。素有“江南雄镇”之称，历史上与广东佛山、湖北汉口、河南朱仙镇并称全国四大名镇，是国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一和国家甲类对外开放城市。1953年6月国务院批准景德镇市为江西省地级市，现辖一市一县两区，即乐平市、浮梁县、珠山区、昌江区，面积5256平方公里，人口152万，其中市区人口50万。 景德镇以陶瓷闻名于世，在上世纪80年代改革开放以后，旧时家庭作坊的民间艺人开始自发生产和经营陶瓷业，而90年代开始随着国营陶瓷企业的衰退，各级工艺美术师和瓷厂技工逐步走出企业转向个体经营，私营陶瓷生产企业开始兴旺。 景德镇陶瓷产业主要分为艺术瓷和日用瓷二大类，但由于今年景德镇的陶瓷企业对市场的变化未能快速反应，已丢失了相当一部分的日用瓷市场，外地产瓷地区如潮州已占据了日用瓷市场的主导地位，佛山的建筑卫生瓷也是市场的领导人。现时景德镇陶瓷的优势主要在艺术瓷，据调查的情况来看，店铺也以经营艺术瓷的居多。 陶瓷市场主要分为以下二类： 一类是自发形成的陶瓷市场，分布很散、细分程度不高、市场结构管理乱、道路人车混杂、鼓舞环境差、消防隐患大。产品品质、陈设低档和购物环境差的原因造成陶瓷产品大多走着低档价格路线，但市场很活跃，人气旺。主要有解放路、樊家井、东风瓷厂（现已改成国际贸易广场）、老厂、雕塑瓷厂。

景德镇陶瓷知识产权保护办法(制度范本、DOC格式).DOC

景德镇陶瓷知识产权保护办法（制度范本、 DOC格式）.DOC 第一章总则 第一条为保护景德镇陶瓷知识产权，进一步推进我市陶瓷产业全面、健康、有序的发展。根据《中华人民共和国商标法》、《中华人民共和国专利法》、《中华人民共和国著作权法》等有关规定，制定本办法。 第二条本办法所称的景德镇陶瓷是指主要利用产自景德镇及周边地域内的高岭土、瓷石、釉果和釉灰等为制瓷主要原料，经加工制成的上釉或不上釉的各类硅酸盐制品。 第三条要加强陶瓷知识产权基本知识的宣传，提高社会各界知识产权意识，在全社会形成尊重知识、尊重人才、尊重劳动、尊重创造、倡导创新文化、弘扬创新精神的社会氛围。严厉打击假冒伪劣、冒用商标品牌等侵犯知识产权的违法行为。 第四条引导、鼓励陶瓷业主及时申请专利、地理标志产品标识;规范管理景德镇陶瓷商标;鼓励支持将陶瓷产品及时进行著作权登记;完善景德镇陶瓷质量等级管理制度;陶瓷产品矿产资源的开采坚持保护和节约的原则;采取有效措施保护景德镇陶瓷制作传统技艺和名人作品。

第五条加强景德镇陶瓷知识产权行政执法保护和司法保护;进一步完善景德镇陶瓷行业管理机制;建立景德镇陶瓷知识产权保护联合行政执法制度;规范和加强陶瓷行业税收征管;探索建立陶瓷知识产权违法相对集中行政处罚权制度。 第二章保护机制 第六条建立景德镇陶瓷知识产权联席会议制度。联席会议是全市陶瓷知识产权工作的组织协调机构。联席会议建立例会制度，每年定期召开全体会议，总结交流当年工作情况，研究、部署下一年度工作任务。 第七条联席会议由分管科技工作的副市长主持，成员单位由市政府办公室、市科技局(市知识产权局)、市瓷局、市陶瓷协会、市工商局、市版权局、市质监局、市发改委、市经贸委、市商管办、市外经贸局、市公安局、市财政局、市人事局、市政府法制办、景德镇海关、市国检局等组成，邀请市委宣传部、市中级法院及部分陶瓷生产、经营企业列席会议。 第八条联席会议各成员单位选派一名负责同志作为联席会议组成人员，同时指派一至两名职能科室负责人作为联络员，负责本单位与联席会议的联络工作。各成员单位建立信息交换、情况通报制度，定期发布知识产权保护状况。 第九条联席会议下设景德镇陶瓷知识产权保护联合执法办公室，负责处理联席会议的日常工作，组织召开联席会议全体会议及联络员例会，督促落实联席会议议定事项和相关工作任务。联

景德镇瓷器特点

景德镇瓷器的特点（转载）万壶堂 景德镇瓷器名扬天下，但真正了解其瓷器特点的人却不多，景德镇瓷究竟有那些特点？凭什么称雄天下？ 景德镇主要产品青花、粉彩、高温颜色釉、雕塑瓷、以及派生出来的一些产品天下无敌，全世界任何一个厂家的瓷器产品景德镇都能仿制，而景德镇产品全世界都没有可能全面仿制。几百年里世界各地都想仿制景德镇瓷，但几百年过去了仍然无法达到景德镇的工艺水平，景德镇瓷品种几乎涵盖所有瓷器品种，过去引为自豪的“薄如纸、明如镜------”的卖点在今天的陶瓷业中已是“昨日黄花”制瓷行业基本都能达到这种水平，而景德镇的几项传统技术是任何地区永远无法做到，这几项技术是“利坯”“干接”“雕刻”“填彩”“边角”；这几项技术是制作高档瓷器的根本保证。 利坯就是用特制的利坯刀车削旋转的坯，使坯规整光洁，是景德镇专有的一项工艺，表面看各地都有这道工序，但在景德镇分成三个工种，既修坯、呙足、利坯，各司其职，不能互换，修坯工只车削碗盘等一次拉坯成型的器物外壁，形状变化小此外坯内有模具支撑，技术相对简单，呙足工只车削碗外底，足圈内部，在历史部分时期技术难度较大，如“过肩足”（底部胎大大薄于足圈外碗壁的厚度），利坯工则需要车削器物的所有部位，包括器物的内壁，和琢器的分段接口，这项技术难度最大，因此又分成大器利坯和小器利坯两行，这两个工种只有景德镇存在。 大器利坯先将干燥后的底座、瓶身、颈部三段里外上下车削达到要求后用特制泥浆在接口处涂匀，再将三段粘合，干燥后再将内外接口车削平整，车削时由于坯体有弧度，无法了解坯体的厚度全凭利坯工用手指弹击坯体，听声音判断壁厚再决定是否继续车削，因为口部的厚度与弧度部位的厚度不一样，传统泥料耐火度低，如果坯的厚度不一致高温烧成时会向一侧歪倒。 小器利坯敞口类内外车削达到要求，特别在车削碗、杯类坯体薄如蝉翼，车削时完全靠感觉，稍有不慎前功尽弃，琢器瓶罐同样分段拉坯，干燥后车削，最后车削外壁，如此轻薄难度可想而知，与世界各地车削修坯不可等同而论。 制瓷成型什么叫精致，简单说就是要见角见线，圆弧处要自然流畅，圆滑渐变，硬角处要线条明快清晰，不能含糊，特别是足底内角跟，明清精品基本都是清楚干净，不像仿品足跟转角处基本呈圆弧状，景德镇精品因为利坯分工细致，专业，传统产品都必须运用这项工艺，因此不仅造型漂亮，更重要釉面光洁度也大大提高，各地瓷器从成型开始就已经比不上景德镇产品，瓷器如果不利坯表面会起伏不平，虽然看上去不会发现，但釉面整体效果感觉不好。干接，也是景德镇瓷的一项特有的工艺，琢器上的一些附加装饰如瓶耳、壶嘴、杯把等，各地瓷厂都是不等坯干燥，趁着坯湿就把附加装饰粘合，这样做的目的是避免接口泥和主体与附加装饰收缩不一致而发生裂痕或变形，但是粘接后无法进行利坯，只能采用打磨的方法进行修饰，现代多采用素烧后再抛光工艺，但仍然不可能达到利坯后的质量水平，景德镇是在坯体彻底干燥以后经过利坯之后再由雕削工将粘接面修整严密后，先在接口内侧涂抹用坯泥调制的粘接泥，在接口的外侧涂抹自己祖传秘方配制的外口泥，将附加装饰对准按压，再将挤出的外口泥抹平，接口处转角要见角见线，雕削工负责制作附加装饰以避免粘接时出现问题，使用的外口泥自己配制，就是在国营工厂工作时也是自己制备，工厂每月支付给一定的费用，外口泥不会干裂，但粘结力低因此必须同时使用两种接口泥。由于雕削工专业操作附加装饰质量较高

景德镇陶瓷产业竞争优劣势分析及对策

摘要 景德镇自古以来便有“景德瓷，万国来求”之美誉。而今景德镇的陶瓷产业已经步入必须进行重大产业结构调整的时期，面对日益壮大的潮州日用陶瓷产业，品种众多的醴陵陶瓷产业,佛山、淄博建筑卫生等陶瓷产业,景德镇陶瓷产业究竟何去何从，这是一个摆在景德镇陶瓷企业面前的一个十分现实的问题，因此也面临着一场前所未有的经济战略挑战。本文通过对景德镇陶瓷产业在国内的竞争地位及与全国其它陶瓷主产区的优劣势比较，旨在深入了解,分析景德镇陶瓷产业的现状并提出相应对策，从而为景德镇陶瓷产业的发展尽一份绵薄之力。 【关键词】陶瓷产业经济战略结构调整

Abstract Since ancient times, the Jingdezhen porcelain has the honor of "Jingde porcelain, thousands of State to ask for". Now Jingdezhen ceramics industry has entered into a significant period of readjustment of the industrial structure. Facing the growing Chaozhou ceramics industry and the ceramics industry in Liling, Foshan, Zibo construction and sanitary chinaware, Jingdezhen Ceramic Industry is on the cross. This is a unprecedented challenges of business strategy. This paper based on Jingdezhen Ceramic Industry history review and comparative analysis with the other ceramics producing areas, aimed at the in-depth understanding and analysis of the Jingdezhen Ceramic Industry Status and corresponding strategic. Wish to make out contribution to the development of Jingdezhen Ceramics. 【Key Words】Ceramic Industry; Business strategy ; Btructure readjustm

景德镇陶瓷美术界获得荣誉称号人员名录

一、景德镇市政府授誉的陶瓷美术界人员 第一批授誉人员（1959年） 陶瓷美术家(33名) 王大凡王步王雪如王锡良毛龙汲叶震嘉刘雨岑毕渊明汪以俊余文襄余翰青吴成仁吴康张志汤张松茂张景寿杨泰川杨海生李盛春周国桢周湘甫段茂发赵惠民徐天梅龚耀庭黄海云章鉴曾龙升程兆鑫蔡寿生蔡金台潘金台潘庸秉魏荣生 陶瓷美术设计师（55名） 万覆中于锦常方庭于晓帆壬冬苟王希怀王云泉王泉水邓肖禹叶冬青石宇初刘仲卿刘祖燃朱明朱祖森朱长茂朱受之任庚元胡泰茂江显亨陈先水邹国均邹镇钦汪小亭汪桂英汪起榜邱光何念琪陆云川张新喜李永光施尔才施鸿光欧阳光赵金水胡诗看聂清泉聂杏生聂物华郭如意倪家训徐成涂菊青章仕保章文超黄晓村黄富荣康家钟崔祥燕程子旭童竹村曾山东熊晓峰熊梦轔谭有根 陶瓷美术设计员（105名）： 万仁保万柏斗万凤祥于家爵于通景邓必诏王声怀王鹤亭王一亭王志友方根才方永禄刘乾喜刘子祥帅欢喜吴元清吴贤良吴谱生朱先喜朱发观朱新保孙顺寿伍发元张湖张彬张德生张金祺鄢厚生陈云峰陈振中陈庆长陈跃星陈垂谷李雨苍杨树林时幻影余贵水宋木生陆如汪少平胡茶保金运言周智义周遇员郑管杰郑瘦梅郑均鼎罗来育陶鼎鼎施林鉴施炳莲段庆舜姚德明徐慵纲徐观松徐才喜高学林涂振生袁子余敖茂林梁文庭殷经树钱焕章黄国昌黄凤绥黄金山黄生根曹献庭曹宗培曹正东章达谢集贤曾文卿程金根傅长发傅尧笙彭科长彭兆贤游海滨雷火莲蔡锦标蔡金根熊维祯熊意奇谭云亭戴金生戴仕荣（缺18名） 第二批授誉人员（1961年） 陶瓷美术家（8名） 王云泉王晓帆刘仲卿李永兴张松涛胡献雅章仕保曾山东 陶瓷美术设计师(23名) 王隆夫王筱兰王恩怀王福保尹一鹏邓必浩刘保仁陈会赵陈功金陈茂松陈冀定杨银座何水根卓安之胡明玫胡芦施振英徐焕文程金水程玉筠詹昌彬雷锦顺管定华 陶瓷美术设计员(72名) 王承显王一平王梓梁王宗玉王庆达王光魁孙金旺詹大模刘镇南刘耕詹铁成石

江西考察与采风实训报告文档

江西考察与采风实训报告文档 Jiangxi investigation and wind gathering training report

江西考察与采风实训报告文档 小泰温馨提示：报告是按照上级部署或工作计划，每完成一项任务， 一般都要向上级写报告，反映工作中的基本情况、工作中取得的经验 教训、存在的问题以及今后工作设想等，以取得上级领导部门的指导。本文档根据申请报告内容要求展开说明，具有实践指导意义，便于学 习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 市校：金华职业技术学院艺术设计学院中国古建 筑工程技术121 学号：XXxxxxxxx118 指导教师：胡波徐秀平 实训时间：XX年4月8日——4月9日，60课时 实训报告 实训项目：艺术考察与采风写生实训 实训设备：相机写生用具 同组组员：骆趣（组长）俞梦雯张思达包吉阳 实训目的：婺源古村落选址，古民居的空间布局，结构 构造，装修特点，附属文物等，婺源历史与可移动文物的现状。

1.介绍婺源古村落古建筑的基本情况，了解婺源古村落 古建筑的基本情况，明确实训流程与任务。 2.检查每日实训成果的进度与质量，观察彩虹桥、延村、思溪村、百柱宗祠、晓起村、汪口村、李坑村、西冲村、长滩村、赵村、龙腾村等各村的环境与建筑特征。 3.每组完成建筑摄影100张、每人每天完成建筑速写或 线描3张、考察日志1篇3张，考察日志1篇。 4.8思口赵村在老师的带领下，我们参观了徽派建筑， 随后在老师的指导下，进行拍摄任务，其中要求我们要拍摄细节以及不同有特色之处。在拍摄过程中给我们指点了许多细小的知识点，用于装饰和排水的“滴水”，马头墙上的徽派墨画，还有被称为“踏跺”的台阶，被用于分每家每户的“墙界石”。接下来写生的时候，老师指点我要采好点取号正确的角度来写生。 4.9西冲村我们找到了一个明朝后期的建筑，名为“竹 友居”。里面的“翘头案”、“和合桌”、“扶手椅”、“八仙桌”等都保存尚好。在其他的大屋里，一把让胡老师爱不释手的明式靠背椅引起了我的兴趣，明式家具，用料比较柔和，没有雕刻，老师说这把椅子也叫“官帽椅”，在它旁边的是一

景德镇大师资料

一、第一届中国工艺美术大师 王锡良，男，1922年2月生，安徽黟县人。现为高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、景德镇市书画院院长。他出身"陶瓷世家"，少年时随叔父"珠山八友"王大凡先生学艺，1954年进轻工业陶瓷研究所从事陶瓷美术创作研究，擅长陶瓷粉彩人物、山水、花鸟。作品笔力老道，构图严谨，师法自然，技艺精湛，形神兼备，超凡脱俗，享誉国内外。曾多次应邀赴国外举办陶瓷名作展览，不少作品被国内外馆藏机构收藏。"黄山大型陶瓷壁画"、"粉彩春风拂栏露华浓瓷瓶"等分别获国内专业奖，并在《人民日报》、《美术》与《中国陶瓷》等报刊发表。传略载入《中国美术辞典》与《中国当代工艺美术名人辞典》等书典。 二、第二届中国工艺美术大师 张松茂，男，1934年1月生，江西波阳人。现为高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国美术家协会会员，中国陶瓷美术学会理事，景东瓷业有限公司艺术顾问。他出身"陶瓷世家"，多年在轻工业陶瓷研究所研究陶瓷装饰人物、山水，善画花鸟、雪景。作品技法细腻，朴实自然，富有新意。代表作"井岗春色大型陶瓷壁画"陈列于北京人民大会堂江西厅。为美国布莱德福特彩盘中心设计"北京颐和园"、"四季花鸟"两套系列彩盘，世界发行。重新创作绘制的"紫归牡怀图粉彩瓷板"作为江西省人民政府送香港特区政府成立的礼品。曾多次应邀赴国外举办陶瓷名作展览和技艺交流，传略载入《中国美术家名人辞典》、《中国当代工艺美术家辞典》等书典。 秦锡麟，男，原籍江西省南昌市，1942年5月出生于江西余干。1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。《陶瓷研究》杂志社社长、主编，系中国陶瓷协会常务理事、中国陶瓷美术设计中心副主任、中国硅酸盐学会理事、中国硅酸盐学会陶瓷专业委员会副主任、江西省陶瓷协会副理事长、中国瓷都景德镇陶瓷企业集团管委会副主任、副董事长、副总经理、景德镇市文联副主席、景德镇书画院副院长、第八届全国人大代表。秦锡麟由于成绩卓著，多次被评为省、市劳动模范，1987年被国家科委授予"有突出贡献的中青年专家"称号，1988年被轻工部授予"中国工艺美术大师"称号，1991年经国务院批准享受"政府特殊津贴"，1992年被新加坡陶艺协会聘为该协会唯一的国外顾问。秦锡麟从事陶瓷艺术研究与创作已达40年之久，其陶艺作品具有浓郁的时代感和东方艺术特色，并在历届全国性评比中获金牌奖二项、银牌奖一项、第一名二项、第二名一项、一等奖五项、二等奖五项、三等奖七项、优胜奖九项。他的作品多次选到日本、美国、加拿大、法国、比利时、意大利、澳大利亚、巴西、韩国、新加坡、印度尼西亚、马来西亚、香港、澳门、台湾等国家和地区举办个展和联展，单件陶艺作品售价创国内作者最高纪录，已有六十多件作品被大英博物馆等国内外博物馆、美术馆、工艺美术馆收藏，并有不少作品被国家领导人当礼品赠送给外国首脑。近年来，日本、美国、加拿大、新加坡、韩国、印度尼西亚、澳大利亚、香港、澳门、台湾等国家和地区及国内四十多家报刊及二十多家国内外电台、电视台对他的艺术创作作了高度评价和介绍，并在国内和日本、新加坡出版了《秦锡麟陶瓷艺术品选集》、《秦锡麟陶瓷艺术作品集》、《秦锡麟陶瓷艺术》和《秦锡麟陶瓷艺术文集》。由于秦锡麟成绩卓著，1988年被授予“中国工艺美术大师”称号，1991年被国务院批准享受“政府特殊津贴”，1997年被国家授予“国家级有突出贡献的中青年专家”，并连续当选为第七届、第八届全国人大代表。 三、第三届中国工艺美术大师 唐自强，男，1940年1月生，湖南长沙人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会理事，享受