齐白石艺术风格解析

齐白石艺术风格解析

作为我国二十世纪著名的国画艺术大师，齐白石开创了花鸟画之新风，创作了大量优秀的艺术作品，是享誉全球的杰出画家。他的绘画，将纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画的最高峰，形成了诗、书、画、印四绝的一代宗师。

齐白石青年时期的作品及艺术风格

齐白石11岁时，曾拜师叔祖父学习木工，后学做雕花木工，20岁已成雕花名手，兼习画。25岁时，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗画，这个时期正是白石老人学画的基础时期，受先生所教工笔花鸟草虫，并观摩了大量的古代书画，受到了很大的影响和启发。

“见古人之所长摹而肖之”，白石老人从《芥子园画传》入手，临摹了大量画作，基本习得山水、花鸟、人物的技法，为以后的创作打下了坚实的基础。青年时期的白石老人的画作稍显青涩，还不够生动。人物画的最为形象，齐白石所画人物较少，所作仕女图精美典雅，有“齐美人”之称。有一副《黛玉葬花图》，为纸本，纵102.9厘米，横26.9厘米，白石老人于1900年所作。款识为“庚子三月，齐璜”。钤印为“臣璜之印”白文方印。齐白石，名璜，因此称齐璜。此图是白石老人早年的作品，黛玉右手拿扫帚，左肩背锄，衣着朴素，飘逸灵动，面容清秀，举手投足间传神的表达了人物形象。白石老人晚年曾评论自己30岁左右的人物画：“老实说，我那时画的美人，论笔法，并不十分高明，不过乡里人光知道表面好看，家乡又没有比我画得好

的人，我就算独步一时了。”

从这个时期作品来看，白石老人受工细着色画派的影响较深，用笔仍处于临摹古人的阶段，技法尚未达到创造性的应用。譬如《三公百寿图》，为纸本，纵90.6厘米，横176.9厘米，为1896年所作。款识为“三公百寿图。沁园夫子大人五秩之度，受业齐璜”。钤印为“齐璜”白文方印、“频生”朱文方印、“愿花长好月长圆人长寿”白文方印。白石老人三十岁以前画鸡，虽然笔墨差，但已经生动传神，能掌握鸡自身的特点，表达不同的趣味。熟练的技法来自于老人观察和研究鸡的时间比画鸡的时间多，因此十分传神。此图是白石老人为50岁的沁园夫子所作，三公即为三只公鸡，画面左边的公鸡表现得健壮有力，鸡尾几笔显得非常清爽，鸡毛非常自然流畅。右边的松柏和树下的灵芝代表长寿，寓意长寿吉祥的意思。此图画面宏大，与松树的雄壮有很大关系，白石老人笔下的松柏显得苍劲有力，枝干粗壮挺拔，树梢松针密密重重，繁而不乱，非常见工夫。

《梅花天竹白头翁图》，为纸本，纵91厘米，横39.6厘米，为1893年所作。亦为白石老人青年时期的作品。白石老人作画，追求所画对象的精神，并求构图的新颖，仔细揣摩物体的质感，以还原其真实的形态。画中的白梅，有的含苞待放，有的花开正时，清润秀逸，超凡脱俗，以黄色突出花蕊，更显高雅之态。天竹并不是白石老人常画之物，画中也只是作为陪衬，叶子用墨色突出茎干，天竹豆画的很圆整，颗颗饱满，显示出了旺盛的生命力。天竹下方辅以大石，以使画面饱满，显得充实，富有层次，避免了头重脚轻之感。画面中的双

鸟白头翁，生动传神，充满欢快雀跃之感。花卉中点缀飞禽，飞禽栩栩如生，羽毛丰满轻盈，眼睛生动传神。

齐白石中年时期的作品及艺术风格

白石老人40岁之后，能画能印，他的名声传遍湘潭。此时，白石老人的绘画技艺大增，已经逐渐摆脱了古法的束缚，虚心学习今人的绘画技法。

《赐桃图》便是白石老人于光绪丙午年(1906年)为晋卿老伯祝寿所作。齐白石的祝寿画，以桃为最多。他爱画桃，求画者也喜欢请他画桃。《赐桃图》中，云雾缭绕，旁边有侍女执扇、西王母怀抱一只巨桃祝寿而来。白石老人画桃时，喜欢把桃的比例加以夸张，这种夸张手法是从民间艺术借鉴而来，这也是成就其艺术的一大根源。文人艺术与民间艺术天衣无缝的融汇，在一个桃子形象中也有突出的体现。用没骨法，直接用洋红和藤黄点画，是白石老人画桃的主要特点。唱“主角”的洋红，在白石老人手中不是涂上去而是画上去的，有笔意笔痕，有骨有肉，有重轻和浓淡的变化。人物塑造上，也体现了俊秀飘逸的特点，有一种道骨仙风之感，较以前更加凝重老练。

白石老人于1919年55岁之时赴北京，住法源寺，卖画治印为活。这一时期的齐白石在京无名气，求画者不多，自慨之余，决心变法，立志独创画派，也就是后来自称的“衰年变法”。此时也是齐白石艺术创作的转型期，白石老人经当代名家陈师曾的劝告，改学吴昌硕开创的大写意花卉一派。《雄鸡老少年图》纵106.5厘米，横35.2厘米，正是白石老人于1919年所作，款识为“己末秋七月，余喜画老少年布

以大鸡，可谓秋声也。昔孟丽堂画牡丹布鸡，谓为春声。白石。”植物老少年，又名雁来红、老来红，是白石老人非常喜欢绘制，也画得十分精彩的题材。白石老人笔下的老少年似乎都很显祥瑞、很具朝气，片片红叶，以墨色表现茎骨，十分挺拔，似在风中摇曳。画面前方的大鸡为柴鸡，腿上无毛，身体雄壮矫健，非常灵敏，红色的鸡冠与老少年的红叶相得益彰，更为出彩。

白石老人画竹与众不同，先画竹叶，然后画竹竿和枝，这样画面的布局较有气势，不会显得呆板。此次所展《墨竹图》，竹叶生动有趣，近处以浓墨着色，远处施以浅墨，浓淡之间，拉伸了画面的纵深远近感，富有层次。竹叶皆为三分，随风势偏往一方，竹枝婆娑，随风摇曳，气韵生动。螃蟹是白石老人除虾之外最为精湛的物象。白石老人能用简练的笔墨画出蟹的外形和精神，《芙蓉螃蟹图》便是一副佳作。

齐白石晚年时期的作品及艺术风格

白石老人在七十岁之后，他的手法更精进了，常用极简练的色墨，鲜明的色彩，对比描绘各种事物，给人以明快、健康、磅礴的感觉。白石老人曾说“予之画稍可观者，在七十岁先后。”八十岁之后的白石老人迎来新中国成立后新的发展时期，达到了最高境界。《松柏苍鹰图》为纸本，纵330.6厘米，横71.5厘米，1944年所作，为白石老人的晚年作品。款识为“稳立长荣。昔人有云：如松柏之荣。八十四岁白石，璜。甲申，京华。”钤印为“白石”朱文方印，“白石草衣”白文方印，“悔乌堂”朱文长方印。白石老人善于画鹰，他能表现出鹰嘴坚

硬和鹰爪锐利的特点。眼睛是画鸟兽最难的，但老人画出了鹰眼的敏锐感。白石老人所作鹰的翅膀苍劲有力，把鹰腹部用灰白色的焦墨画出，表现了鹰的雄伟力量。白石老人笔下的松柏，也有着非凡的气概，松干苍劲粗壮，松针密密重重，整体画面宏伟大气。

白石老人于五十岁之后才正式创作荷花题材的作品，这幅《荷花图》肆意挥洒，随意泼墨，两只莲蓬、一枝残荷、两只游鱼，一派秋日荷塘胜景，趣味十足。枯黄的荷叶就在这干湿浓淡之间衬托荷花，大荷叶以简练的笔法，干净利落的笔势，一气呵成，大气十足。又施以焦墨画得荷枝，画面下方又以浓墨水草作为陪衬，画面生动，充满情趣。

齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。齐白石画虾最多，见有数百幅之多。定居北京后的齐白石开始研习画虾技艺。白石老人每天都要观看虾游动时的各种姿态，准确把握虾的造型特点，画虾的技艺也有了质的飞跃，达到炉火纯青的境界，准确的体态，透明的躯干，水中游浮的动势，神态逼真，栩栩如生。他在晚年时自己总结画虾的特点说：“余之画虾，已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深淡，此三变也。”所展出的《墨虾图》为纸本，纵102.5厘米，横34.5厘米。款识为“鱼虾负我短剑，白石老人为鱼虾所悮。”钤印为“齐大”朱文方印，“倦也欲瞑君且去”白文方印。白石老人的绘画俗称有鸡、虾、蟹三绝，三绝中又以画虾最为神妙。白石老人青年就开始画虾，经过40年的不断临摹写生与创作，70岁之后，掌握了虾的特征，画虾技术精湛，令人叹为观止。白石老人笔下的虾是活的

有生命力的虾。图中，白石老人以虾的颜色深浅来表现远近的关系，显得有层次感。每只虾的形态不一，通过笔墨的变化，使得虾有了透明的质感，气韵生动，达到了形神兼备的效果。

通过这次几张齐白石书画展示，我们看到白石老人在国画艺术上的高深造诣，无论山水、人物或花鸟方面的技艺皆精湛，不仅有高度的艺术性，更具创造性，对近现代的国画艺术有着重大的影响，为中国画的发展开辟了一个新方向。

艺术的特征

课程内容：艺术的基本特征?学习目标：通过本节课的学习能够初步理解艺术作品是由形象性、主体性、审美性三个基本部分构成。 ?学习重点：艺术的主体性。 ?学习难点：审美性（价值判断）。 韩雪松

（一）形象性 ?形象性要做到三个统一。 ?1、艺术形象是客观与主观的统一； ?客观指艺术作品的形象的具体、可感；主观指在作品必须体现一定的思想感情。这两个方面常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。?只表现客观或主观的作品不能称为艺术作品。?齐白石讲作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这就是讲的这个道理，这句话可以用在一切艺术创作中。

?2、艺术形象是内容与形式的统一； ?在艺术欣赏中，首先作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以感人、影响人，是由于这种鲜明地形象体现了深刻的思想内容。 ?同一内容由于艺术的形式不同会表现出不同形式：?如雕塑:形体、质地、空间； ?音乐:时间性、复演性、非语义性、不确定性； ?舞蹈:情感、节奏、韵律、人体结构与运动； ?戏剧:扮演性、剧场性、戏剧性。 ?就艺术整体来讲以上这些都是艺术的个性，单就一门艺术而言，它又表现为个性与共性的统一。这就讲到下面一点：

?3、艺术形象是个性与共性的统一； ?个性是多样的，共性具有普遍性和概括性。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性。与此同时，艺术形象又必须具有典型性。典型性就是我们常常说的举一反三，甚至从“一”知“十”。 ?这里的“一”就是共性，“三”和“十”就是个性（多样性）。 ?共性就是典型和代表性。如罗中立创作的《父亲》形象，朱自清创作的《背影》中的父亲形象。

（二）主体性 ?主体性从两个方面去理解,一是创作主体；二是欣赏主体。?1、从创作主体的角度看： ?艺术是客观化追求主观化的过程。客观是艺术本身具有的形象，主观则是艺术家主体的表现。很难想象一件艺术作品只有客观化，而没有主观的表现会成为艺术作品？如中国绘画，唐代张彦远说：“若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。”什么意思呢？就是说山水画一开始十分具有装饰性，说明这时人的能力只能是追求客观，还没有达到追求主观的时候。到唐代，花鸟、人物、山水、树石、蔬果等等只要是人的眼睛所能看到的都被竭力的表现，元代倪瓒的山水画则是不求形似，只求逸笔草草，这就是到了主观表现的阶段。西方绘画也是如此。

史上全面齐白石画欣赏(之山水一)

史上最全齐白石画欣赏（之山水一） 2015-02-05 国历书画 国历书画 点上面蓝色小字加关注，宜分享，且看且收藏。 山水手卷设色布本 1897年作乘云注雨立轴设色纸本1922年作 题识：乘云注雨。祥止仁弟从游借山，已越二载暑寒，明日学成还蜀，予以此数十年不画之作，依依赠行，小兄齐璜制于京华。钤印：木人、白石相赠、门人半知己、一息尚存书要读 此《乘云注雨》图为齐白石鲜有的题材。白石舍弃了传统的形象，以简朴的稚拙感把龙刻画出来，线条流畅，笔墨淋漓尽致。画中的上款‘祥止’为齐白石门生，四川书画篆刻家罗祥止。临沈周山水立轴己未（1919年）作雪溪高士图立轴1939年作龙山七子图立轴设色纸本 1874年作款识：龙山七子图。七子者，真吾罗斌，醒吾罗羲，言川王训，子诠谭

道，西木湖栗，茯根陈节暨馀也。甲午季春过访时园，醒吾老兄出纸一幅，属余绘图以纪其事。余亦局中人，不得置之度外。遂于酒後驱使出山灵以为点缀焉。滨生弟璜并识。钤印：齐伯子、名璜别号濒生、求真 《龙山七子图》是研究白石早期山水及诗友交游的重要画作。1894年，齐白石与同乡借湘潭五龙山大杰寺为址成立龙山诗社，被推为首任社长，龙山七子为：齐白石、王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。齐白石学诗的老师较多，有诗人胡沁园（27岁拜师）、王湘绮（37岁时拜师）、诗人文学家樊曾祥（40岁时认识），受他们的影响较多。也曾向陈少蕃学《孟子》、《唐诗三百首》与唐宋八家古文。1924年出版有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》，逝后又出版《白石诗集》等。他的诗都是白话诗，抒发感想。《龙山七子图》是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品。齐白石21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，齐白石的山水画集中他的早期创作中，传世作品极为罕见。最初他是根据勾摹的《芥子园画谱》认识传统山水的，后来，受到“清四王”及八大山人的影响，山水多作简笔，用墨水份不多，山石皴擦少，有深远的意境，但显得比较稚拙。齐白石进入八十岁後，年事愈高，基本上不再作山水画。此件为筹建龙山诗社之际的作品，且为画龙山七友题材仅有的一件作品。松林待饮镜心设色纸本（1500万元，2012年

2020七年级美术上册 第10课《齐白石

xx 1教学目标 1.知识与技能目标:学习欣赏齐白石绘画艺术特点,并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的涵义。 2.过程与方法目标:通过欣赏,了解齐白石的绘画艺术特点。 3.情感和价值观目标:感受体会画家的人格及艺术魅力,增强民族自尊心和自豪感,以及热爱民族传统艺术的情感。 2学情分析 学生对美术作品的审美意识薄弱,往往以“像不像”来衡量美术作品,特别是农村学校的学生,对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外,选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。 3重点难点 重点:欣赏齐白石作品,了解齐白石绘画艺术特点和内涵。 难点:提高对中国画的理解能力和欣赏水平。 4教学过程 4.1 4.1.1教学活动 活动1【导入】问题导入 一问题导入,激发兴趣。通过猜谜的方式介绍齐白石,导入新课。 二欣赏体会 1、齐白石的虾。艺术源于生活高于生活。艺术主张:“妙在似与不似之间。太似为媚俗,不似为欺世。”

2、齐白石的国画种类介绍,了解齐白石国画领域广泛。 3、结合齐白石作品《白菜辣椒》、《蛙声十里出山泉》、《祖国万岁》等,探讨齐白石的画美在哪儿?了解齐白石绘画的特色。a\笔墨美。用笔用墨或苍雄、粗犷,或纤美、细腻。笔酣墨饱,力健有锋。一丝不苟,极为精细。b\情感美。作品托物言志,借景抒情。透露对农民的尊重,对家乡的思念。这与其出身有关。c\意境美。无声中听有声,无声胜有声。诗中有画,画中有诗。d\形式美。密不透风、疏可跑马。诗书画印。齐白石印章作品欣赏。e\色彩美。衰年变法,红花墨叶。活到老,学到老的精神。 4、齐白石的爱国情怀,对和平的向往欣赏作品《不倒翁》、《和平》。简述作品背景,了解齐白石身怀赤子之心、爱国、爱和平情怀。引导学生认识一个人即便水平再高,没了爱国情怀,他的作品就是空洞的,没有灵魂的。中国古代非常重视一个人的画品。而世界和平正是齐老心胸开阔,又上一个境界的表现。 三课堂小试 小组讨论,谈体会。 教师引导:以毕加索的话和漫画的形式谈齐白石的高度。 眼睛、嘴------虾 xx----蝌蚪、xx 鼻子-------葫芦 帽子-------山 四课堂小结。 我眼中的齐白石:扎根生活、技术精湛贵在创新、红花墨叶人品贵重、不附权贵爱国爱家、热爱和平五教师寄语。 希望同学们也做个生活的有心人,用一颗童心在生活中处处发现美、感悟美、表现美。做一个人品贵重的社会主义接班人。

作品赏析

第一课 学习人民艺术家——齐白石有感 学习第一课人民艺术家-齐白石后，我学会了很多，齐白石爷爷出生在一个贫苦的家庭。他小时候砍柴，放牛……只读过一年书，但他最后却成为了艺术大师，比起他，我们难道还有不好好学习的理由吗?他那是还要放牛、砍柴。而我们呢?吃来张口，衣来伸手，大多数人都是家里的小皇帝、小公主。齐白石爷爷为什么能成为艺术大师呢?就是因为他刻苦学习，他历经86年去学、去画，才把虾等花鸟鱼虫山水画画的出神入化。86年啊!多漫长呀!86年他一直观察生活，画出生活，而我们哪?我们中的大多数同学都会因为一点小困难解决不了而放弃。我们真应该向齐白石爷爷学习，学习他的精神。以后我一定要向齐白石爷爷一样，刻苦学习，不怕困难，坚持不懈，不向困难低头。 学习人民艺术家——齐白石有感 齐白石（1864.1.1—1957.9.16)原名纯芝，号渭青、兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。 齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃。齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。白石老人一生作品丰富，不但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣。诗文：清新质朴，感情真挚篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号。 学习第一课人民艺术家—齐白石后，我学会了很多，齐白石爷爷出生在一个贫苦的家庭。他小时候砍柴，放牛……只读过一年书，但他最后却成为了艺术大师，比起他，我们难道还有不好好学习的理由吗?他那是还要放牛、砍柴。而我们呢？吃来张口，衣来伸手，大多数人都是家里的小皇帝、小公主。齐白石爷爷为什么能成为艺术大师呢？就是因为他刻苦学习，他历经86年去学、去画，才把虾等花鸟鱼虫山水画画的出神入化。86年啊！多漫长呀！86年他一直观察生活，画出生活，而我们哪？我们中的大多数同学都会因为一点小困难解决不了而放弃。我们真应该向齐白石爷爷学习，学习他的精神。以后我一定要向齐白石爷爷一样，刻苦学习，不怕困难，坚持不懈，不向困难低头。 画家齐白石的作品《蛙声十里出山泉》观后感当我欣赏完《蛙声十里出山泉》这幅画以后，我感到这幅画线条简练、质朴，笔墨纵横雄健，色彩鲜明热烈，创造出清新明丽、开朗豪放的意境。他的画充满课幻想和质朴的感情，带有浓郁的乡土气息，使人一见就很喜欢。 画面上虽然没有青蛙的身影，但是却可以引发人们无限的遐想，可以看出齐白石老人的想象力特别丰富。 看完这幅画我知道了，要想画出好的作品，就要有丰富的想象力，要想培养

论文：齐白石的绘画艺术

论文：齐白石的绘画艺术 齐白石（1863-1957）中国近、现代画家、篆刻家。原名纯芝，后名璜，字渭清，又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄欢乐、幻仙奴、阿芝、木居士、老木一、三百石印富翁、杏子坞老民、借山吟馆主者、借山翁、星塘老屋后人、湘上老农等。 齐白石的艺术，总的可分5个阶段:27岁前，为民间雕花艺匠，接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段；27～40岁，在从事民间画像、民间工艺的同时，全面学习文人绘画，提高诗、书、画、印诸方面修养阶段；40～50岁左右，以文人艺术家身份出游各地广泛观察、观摩与结交各界人士阶段，画风由工笔逐渐转向大写意。55～65岁，定居北京，接受陈师曾指劝，苦心“衰年变法”阶段；65～94岁是绘画创作的高峰期，艺术臻于化境。 齐白石艺术的渊源，一是明清以来富于革新精神的画家徐渭、朱、石涛、金农、黄慎、吴昌硕的传统，他博采众家而融为一体。二是从浙派到赵之谦再上追秦汉碑版的刻印传统，融会篆、隶、八分和魏碑，而自成洗练奇崛、排夏纵横的作风。三是民间工艺和民间绘画刚健清新风格的滋育。他将文人传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然的结合起来，雅俗兼得，从而成为现代艺术史上的奇迹。齐白石

的绘画，以花鸟草虫为大宗，且兼工、写两种作风，俱造诣高深。他的写意人物画与山水画虽不及花鸟草虫多，但在艺术上的成就却毫不逊色甚至更为突出，与山水画一样，齐白石在人物画领域的成就也常常为其花鸟画的盛名所遮蔽。然而在白石老人一生的艺术创作中，人物画却是其不懈致力的方向，它与山水画、花鸟画一起，组成了齐白石绘画艺术多姿多彩的风格面貌，营造出一个关于齐白石的艺术神话。而其最早的声名鹊起也得益于人物画的创作。齐白石早期的人物画大致可分为两类：一类是以民间广泛流行的题材入画的。另一类则专作画像。26岁时，齐白石拜萧乡、文少可为师，转习民间画像之法。虽则以“写真”为活计有着种种不堪，却是齐白石早年养家糊口、安身立命的根基所在。从这些“写真”的作品而言，既有如《胡沁园画像》那样专注于人物风神刻画的纯肖像作品，也有像《黎夫人像》这样在注重对象颜容相貌表达的同时，又对衣纹、服饰详加描绘的画作。齐白石题所作《罗汉图》时称：“余自四十以后不喜画人物”，似乎他的人物画创作只是一个阶段性的工作，而非毕生热衷的事业。但联系到齐白石前后风格的不相同，以及1899年齐白石投师王运门下，云游天下，广交文士墨客后在思想上发生的巨变而做一考量，齐白石决热放弃的只是前期过分工细而迎合世俗的做派，却将其人物画的创作刻意做文

齐白石艺术的造型特点

齐白石艺术的造型特点 巩鹏斌 [摘要] 齐白石,中国现代著名艺术大师。在近一个世纪的漫长生涯中，他主要凭借自学奋力搏击于艺海，于诗书画印均有独特不群的造诣，尤其是在花甲之际，以超凡脱俗的进取精神和不屈不挠的坚强毅力，衰年变法，自创门派，一扫明清“四王”以来崇尚摹古、墨守成规的画坛旧习，开现代中国绘画新风，影响深远。 [关键词] 齐白石；艺术造型；似与不似；红花墨叶；民间性 齐白石原名纯芝，字渭清，号兰亭；后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、寄萍老人等。齐白石出生于湖南湘潭一户农民家庭。他从小就放牛、砍柴、种田，只在外祖父蒙馆读了不满一年的书。13岁开始学木工，后来成了当地一位颇有名气的雕花木匠，其间一直自学绘画，并为乡民画些神像功对。27岁起，就专做画匠，以此作为一种谋生的手段，并在胡沁园、陈少蕃等人的帮助下，逐步走上了艺术创作的道路。 一、齐白石的艺术历程 (一)学习与积累 公元1864年元旦，齐白石降生，起名纯芝。齐家世代务农，祖父齐万秉，性情刚直，不畏强暴；祖母齐十娘性情温和贤惠，能吃苦耐劳；母亲周氏亦刚强能干，是料理家务的好手。纯芝的外祖父周雨若是个读书人，在白石铺北边山坳上枫林亭的王爷庙里办了一个枫林书馆。齐白石除放牛、

砍柴、种田外，也在他外公的指点下，开始识字、画画。 大家都知道齐白石是从一个木匠转变为画匠的，那么齐白石是怎样开始学习木匠的呢？ 为了将来养家糊口，他先拜齐仙佑为师学木匠手艺，后又拜远房本家齐长龄为师。15岁，始拜雕花木匠周之美为师学习小器作。三年后，纯芝不仅熟练地掌握了平刀法，而且还琢磨着改进了圆刀法，他还自出新意把平日里自己所画的花卉果实加入到代代相传一成不变的传统图案中，又根据乡里人喜闻乐见的吉庆词儿勾摹出许多人物故事，创造了许多有意思的新花样，很受人们的喜欢。 在做雕花木匠期间，纯芝对绘画的兴趣甚浓。设法借来五彩版《芥子园画谱》学习，为齐白石后来的绘画打下了良好的基础，到26岁他已经基本上是专业的画师了。 齐白石从15岁到26岁，做了十多年的木匠，但他的木匠生涯对他后来的艺术创作产生了哪些影响呢？第一，齐白石长年走街串巷，雕花刻木，使他对民间文化的题材和形式都非常了解，浸染其中，便对民间文化中所蕴含的精神有了深层的感悟。第二，在这十多年里入百家门，知道了下层民众的热爱和喜好，这影响了他后来的绘画风格。第三，在长年的劳作中锻炼了构思、构图、造型等能力和对材质、体积、空间、情调等的把握和处理的能力。第四，由于长期操刀刻木，造就了他深厚的腕力、臂力和手指的灵活性，这对他后来的篆刻乃至绘画中拙重的用笔风格，都产生了影响。 1882年，纯芝拜胡沁园为师学习绘画，又拜陈作埙为师读书学诗。在两位老师的悉心教导下，通过齐白石的努力，他的绘画水平有了长足的进

齐白石绘画艺术赏析_谭鸿遐

大舞台大126 摘要：作为我国20世纪美术界伟大的艺术巨匠，齐白石先生以其卓越的成就获得了世人的敬仰和爱戴，他在继承和发扬我国民族艺术优秀传统的基础上，融入自己所独有的清新、简练的艺术风格，使得作品达到了形神兼备的境界。文章对齐白石先生作品民间性、幽默与讽刺性以及童真性的探讨，并对齐白石先生的绘画艺术进行了深入研究和分析，为世人进一步了解齐白石先生的绘画艺术，进而更好地认识我国民族绘画艺术的发展成就及走向奠定了坚实的基础。 关键词：齐白石；绘画艺术；民间艺术 上世纪以来，我国画坛上先后涌现出了几位著名的传统派大师，他们在传统中求变革，不断挑战自身的绘画艺术，形成了自己个性的、独具特色的绘画风格。其中，齐白石先生就是一名家喻户晓的绘画艺术大师，通过对他绘画艺术的深入研究和分析，可以更好地把握我国传统绘画艺术的风格及内涵，进而正确地认识和欣赏我国传统绘画艺术具有很强的现实及指导意义。 一、齐白石的绘画具有民间性 生于农民家庭的齐白石，在从牧童和木匠一步步走向艺术大师的过程中，对广大的平民世界有着独有的感触。在年轻时期，他深受身边环境的影响和熏陶，使得他在后期的作品中处处透露出了深厚的民间情节和情趣。 齐白石艺术中处处散发着浓郁的乡土气息，时时流淌着淳朴的民间意趣，这些构成了他艺术生命的灵魂，而鲜明的色彩、独特的笔法、精致的造型和奇特的构图，则成为他艺术生命的形体。这种语言来自他内心深处炽热的情感，又成为他内心情感的呼唤。齐白石绘画作品中表现出来的民间艺术，洋溢着民间生活的平凡、淳朴、率直和真切。这些都源自于他早年的木匠生活，进而成就了他艺术生命的高度。 齐白石艺术所散发出的超凡意趣与清新气息源自于他的民间情节，但是这种情感来源于生活却又超越了生活。作为一名艺人，齐白石老人的艺术修养是一般的民间艺人所无法比拟的。在艺术创作的过程中，齐白石不断地打破世俗牢笼的限制追求更高的艺术境界，他的不懈努力使得他自身所潜在的农民意识价值品味得到进一步的提升，并以一种天然朴素的形式纳入到艺术创作之中，最终登上了世界艺术大师的宝座。齐白石的民间艺人经历与平民生活意识使得他不同于一般的文人画家，而他在艺术创作中所遵循的文化传统又使得他的艺术境界明显高于民间艺人，正是这样不同的经历与境界使得齐白石超越了民间艺人与文人画家进而上升到一个全新的艺术高度。他的作品妙就妙在似是而非是，既不媚 俗，也不欺世。齐白石力求让世俗的意趣和文人的格调在艺术实践中和谐共赢，这就是他独特的造型观。 二、齐白石的绘画具有幽默与讽刺性 齐白石老人的画作不仅在国内受到欣赏，在世界范围内也得到了肯定和称赞。这是因为他的画作不仅笔墨精湛，更富有深邃的精神映射。他的作品充满幽默，又不乏讽刺，从这些耐人品味的作品中我们能品读到老人崇高的艺术心灵。 1.幽默艺术 在喜剧理论看来,具备喜剧性就是将两件不具备因果关系的事情偶然联系在一起。白石先生创作的大量作品就体现了在偶然中创造幽默的情趣。中国传统绘画造势的原则之一就是运用对比，通过对比手法的运用可以有效提升作品的幽默性。正如在我国传统相声表演中，相声演员的形体往往都是一高一矮、一肥一瘦，对比鲜明，幽默感顿生。齐白石在其绘画作品中就将对比手法运用地非常巧妙和自如。例如，他曾多次进行《柳牛》作品的创作：以极长的立轴展开，几缕细长鲜嫩的柳丝从画幅的上端垂下，宛若女人的万千秀发。垂柳之下一头体态浑圆的肥牛立于其下，画家舍弃侧身专画牛的背影,将肥大如气球般的牛肚子明显地凸显了出来。万般纤细秀长的柳丝之下偏偏站着一头如此的壮牛，使得整幅作品充满了幽默之感。 2.讽刺艺术 幽默无疑是善意的、包容的，使用智慧表达自然和对待人生,但讽刺则不同，其具有鲜明的情感和明确的批判意味。白石先生作为伟大的艺术家也十分善于运用讽刺,他创作的部分作品具有强烈的讽刺性，不亚于一般的讽刺漫画。白石老人曾多次创作《不倒翁》，并作诗题画，从不同的侧面对旧有官僚体制的腐败进行揭示以及对官僚体制下官吏的丑恶进行深刻讽刺，辛辣痛快，隐意深远。一脸奸相的“不倒翁”，在鼻梁上再配上一块象征戏剧丑角的白豆腐块，手里的折扇恰好将其心胸部分遮去，旁边题有三首诗：其一，“乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团,将汝忽然来打破,通身何处有心肝。”其中，“泥半团”讽刺的就是官僚体制下官吏的昏庸无道，而这恰也是官吏在这种官僚体制下得以保全的根本。后两句是对旧有官僚必然被识破并打败的隐喻。再看诗后的批注言：有人认为这不倒翁是个新鲜玩意，不远千里的带到长安，并按模按样地做出来供他人欣赏把玩，却不知这种东西却是世间无处不在的……短短的几句批注使得作品的讽刺意味更加浓重。白石先生创作的讽刺人物画,十分接近漫画艺术,对于我国漫画民族风格的发展具有深远意义。 三、齐白石先生的绘画具有童真美 齐白石绘画艺术赏析 谭鸿遐 美术 DOI:10.15947/https://www.wendangku.net/doc/e116507253.html,ki.dwt.2012.12.127

《齐白石》教学设计详案

《齐白石》教学设计详案 教材分析：本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材——花、鸟、鱼、虫，最令人折服的艺术修养——诗、书、画、印，最使人着迷的气韵品格——画简意深、笔墨率真为切入点，展现齐白石一生对艺术的追求和对生活的热爱。同时，引导学生从艺术作品入手，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力；陶冶情操；增强民族自尊心和自豪感 学生分析：学生对美术作品的审美意识薄弱，往往以“像不像”来衡量美术作品，特别是农村学校的学生，对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外，选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方 式。 教学目标 １．情感目标：感受体会画家的人格及艺术魅力，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。 ２．知识目标：了解齐白石一生的转变 ３．技能目标：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的含义。欣赏传统中国画的方法 教学重点、难点 重点：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。 难点：提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平，体验不拘形式的绘画创作。 教学准备 教师准备：课件收集资料 学生准备：分组收集资料 教学构思与设计： 本节课是属于欣赏课，为了不使学生没有兴趣，课堂氛围沉闷，教师采取课前让学生分成四小组：简介组，绘画图片组，篆刻组和诗歌组，这样充分发扬新课标中的以学生为本，让学生充分参与到学习探究中来的要求。也培养学生收集信息处理能力，拓展了学习目标。其次，让学生比一比，画一画，做一做的游戏方式让他们完全能的融入课堂中，充分地参与。在整个教学过程中，教师将讲讲齐白石的典故，提高学生的兴趣，调动课堂的氛围，并使学生更全面地了解齐白石。 教学流程 1 / 4

齐白石简介

齐白石简介： 齐白石简介：齐白石（1864－1957），湖南湘潭人， 二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十四岁。 宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、 百树梨花主人等大量笔名与自号。齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。 三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。 齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。 自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及?人民艺术家?称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。 抗日战争期间，表示?画不卖与官家?。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老

齐白石美术鉴赏论文

齐白石美术鉴赏论文 齐白石作品收藏与鉴赏论及近现代中国绘画，假如让您只说出一个人的名字作为代表，笔者想人们都会不约而同地想到一个人，那就是——齐白石。曾几何时，中国艺术品市场十年来的发生、发展，几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交，齐白石的作品像是一架天平，衡量导引着中国近现代画作的市场走势，也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石，也只有齐白石才会有着如此大的感召力，而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来，大画家没有一个不是大书家，董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字，气魄雄强而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使长锋，故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点，气贯而神完，一气呵成。由于有好的书法根底，在白石老人的作品中，几乎没有经不住推敲的线条，他的线条质量表现在：绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑，骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的，特别是他书法线条的过渡，如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人气质，特别是他的“撩笔”，峭拔中虽然略带习气。论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，无论是美术史学界的专家，还是画家、收藏家，甚至普通的百姓，齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。

七年级美术上册第10课《齐白石》教案1浙美版

齐白石 1教学目标 1.知识与技能目标:学习欣赏齐白石绘画艺术特点,并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的涵义。 2.过程与方法目标:通过欣赏,了解齐白石的绘画艺术特点。 3.情感和价值观目标 :感受体会画家的人格及艺术魅力,增强民族自尊心和自豪感,以及热爱民族传统艺术的情感。 2学情分析 学生对美术作品的审美意识薄弱,往往以“像不像”来衡量美术作品,特别是农村学校的学生,对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外,选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。 3重点难点 重点:欣赏齐白石作品,了解齐白石绘画艺术特点和内涵。 难点:提高对中国画的理解能力和欣赏水平。 4教学过程 4.1 4.1.1教学活动 活动1【导入】问题导入 一问题导入,激发兴趣。通过猜谜的方式介绍齐白石,导入新课。 二欣赏体会 1、齐白石的虾。艺术源于生活高于生活。艺术主张:“妙在似与不似之间。太似为媚俗,不似为欺世。” 2、齐白石的国画种类介绍,了解齐白石国画领域广泛。 3、结合齐白石作品《白菜辣椒》、《蛙声十里出山泉》、《祖国万岁》等,探讨齐白石的画美在哪儿?了解齐白石绘画的特色。 a\笔墨美。用笔用墨或苍雄、粗犷,或纤美、细腻。笔酣墨饱,力健有锋。一丝不苟,极为精细。 b\情感美。作品托物言志,借景抒情。透露对农民的尊重,对家乡的思念。这与其出身有关。 c\意境美。无声中听有声,无声胜有声。诗中有画,画中有诗。 d\形式美。密不透风、疏可跑马。诗书画印。齐白石印章作品欣赏。 e\色彩美。衰年变法,红花墨叶。活到老,学到老的精神。 4、齐白石的爱国情怀,对和平的向往欣赏作品《不倒翁》、《和平》。简述作品背景,了解齐白石身怀赤子之心、爱国、爱和平情怀。引导学生认识一个人即便水平再高,没了爱国情怀,他的作品就是空洞的,没有灵魂的。中国古代非常重视一个人的画品。而世界和平正是齐老心胸开阔,又上一个境界的表现。 三课堂小试 小组讨论,谈体会。 教师引导:以毕加索的话和漫画的形式谈齐白石的高度。 眼睛、嘴------虾 胡子----蝌蚪、山泉 鼻子-------葫芦 帽子-------山 四课堂小结。 我眼中的齐白石: 扎根生活、技术精湛贵在创新、红花墨叶人品贵重、不附权贵爱国爱家、热爱和平

浅谈齐白石篆刻艺术的特点及成就

大 众 文 艺大 78中国的篆刻艺术起源于商代，前秦印形态各异，秦印简洁、 清晰，两汉及魏晋南北朝印端正庄严，唐宋元印清秀、雅致，明清现代印仿古、创新、百家争鸣。各个时期印章所表现的特征都与各时期的政治、经济、文化水平息息相关。齐白石身处我过封建社会晚期、民国和新中国建设三个时期，对篆刻艺术的理解和运用具有独特的艺术特征。齐白石是集诗书画印四门类艺术于一身的艺术大家，在篆刻和绘画方面又有更突出的艺术成就，和他本人的生活背景、艺术经历有很大影响。文章针对齐白石四门类艺术中的篆刻艺术所展现特点以及所取得的艺术成就进行分析，从中可以得到一些艺术感悟。 齐白石是我国近现代著名的集书画印于一身的艺术家，原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人等。齐白石篆刻艺术历程分为四个时期：描摹时期，主要是师从于黎铁庵，后来又钻习丁敬、黄易两家刀法，处于齐白石篆刻艺术的萌芽时期，针对前辈的印谱加以摹仿，代表作品有《我生无田食破砚》。成长时期，这一时期齐白石对篆刻家赵之谦的印谱进行研究，融合了汉印的格局，刀法有了进一步的提高，具显古朴意趣，同时深受黄牧甫、吴昌硕、陈师曾等篆刻家的影响，齐白石与陈师曾亦师亦友，陈师曾师从吴昌硕，而齐白石这一时期恰出吴派印风风行，不难从他的篆刻艺术中寻找到吴昌硕和陈师曾的篆刻意趣，代表作品有《乐石室》。成熟时期，齐白石钻研《三公山碑》，刀法、笔法为之一变，研习秦权，平直纵横，协调自然代表作品有《老夫也在皮毛类》。升华时期，这一时期也可以说是齐白石篆刻艺术的巅峰时期，达到天人合一的意境，用到干净利落，刀法、笔法和章法融会贯通，高古、朴素、雄浑，代表作有《齐白石藏》。 齐白石篆刻艺术的特点及成就。 一、融笔法与刀法，独具一格。 齐白石的笔法特点，多把《祀三公山碑》等篆书变化为较易辨识的简体篆书。齐白石曾说：“吾人欲致力刻印，首宜临摹古代文字，然后弃去帖本，自行书写，帖本上所有者，故能一挥面就，然帖本所无者，亦需信手写出，如此用功，始能挥洒自如，不然必为帖本所限矣。至每科钟鼎文字，若原文只有两字，则此一印章，即无法篆刻，故所刻为钟鼎文中而出，此种创造古字，乃有价值。”齐白石首先把“篆”变立足于赵之谦曾深下苦工的《祀三公山碑》，是他篆刻艺术的一大转变，并以此为基本笔法，仔细研究《天发神谶碑》，两碑风格相互融合，形成自己笔意遒劲、疏密自然、巧中见拙的笔法特点。齐白石曾说：“我刻印，同写字一样。写字下笔不重描，刻印，一刀下去，绝不回刀。”他将传统“横动刀法”发展纵横自如，用到如用笔，与木工雕花的刀法相通。齐白石用刀，方向只有两个，刻阴文印和科阳文印刀法相同，如同写字，横向自左及右，竖向自上而下。齐白石主张篆刻要脱离“摹”、“作”、“削”，才能篆刻出意趣自然，篆法古雅的艺术作品。所以，齐白石的刀法最大的特点就是将传统“横动刀法”运用的淋漓尽致，挥洒自如。齐白石用刀主要是单刀，偶尔做必要的補刀，作品中充满“快”、“恨”、“准”，因而可以显现其刀法的独创性。 二、统一章法、字法，开拓创新。 其一：拉直曲线，齐白石常将文字的某些圆转笔画拉成直线，使字在结构上呈现较方正、较简练且彰显阳刚之气。其二：增减笔划，在汉印中，增添笔画也常有出现，而齐白石常用减法，有时为了是印面的平衡偶尔用增法。如“寄萍吟屋”一印中的“屋”字，删除了“土”，因而避免了横面多；而在“白石”一印中的“石”字，则增加了两笔，使整个印面趋于协调。其三：借用隶法，齐白石的很多篆刻作品中都借用隶书的笔法，更显示出作品中的古朴、凝重意味。其四：反字刻印，齐白石为了追求印面的简化，经常会改造一些字的篆法，但对于反字，则是因印文章法需要的时候才使用，如“人长寿”一印的“长”字。其五：象形字刻印，齐白石为了使印面呈现出鲜活生动的样貌，偶尔会把某些文字或某些部首加以象形文字形象化。齐白石在篆刻的基础上，练好书法，以求篆法组织的严谨、美貌和统一，再打破传统，开拓创新，使字有古人笔意，师法古人而不拘泥于古人，使篆刻作品具有古意又不乏创新。 三、继承前人传统，不为所困。 齐白石常说：“刻印者，须天气浑成，别开蹊径，方不失古代名碑之遗模。”齐白石不仅仅向许多篆刻前辈求教，并虚心钻研、追摹历代名家印谱，但齐白石并不是一味的继承传统，而又能从传统中出来，融会贯通，创立属于自己风格的齐氏印风。齐白石在篆刻艺术上最突出的地方，就是紧跟时代，从现实生活中寻找创作基础和创作本源，用心观察时代和现实事物。这一点不仅仅在齐白石篆刻艺术上能够体现，而且在他的绘画作品中也有所呈现，这也是优秀艺术家的优良传统。 齐白石在篆刻艺术方面的卓越成就，至今广泛影响着现当代的中国篆刻界。齐白石的篆刻，是一种艺术创造，他刀下所刻出来的线条造型，原来就没有什么高深莫测的奥秘，刻印的人总会涉猎过这样的刀法效果，但事实上，又无法和其一样，都能做到充实结构的本领，突然学的单薄、乏味而已。齐白石这种不加雕饰、一任自然的线条造型，讲呼应也有所避就，时加併边，加上他惊人的腕力，治成一方放朴茂、蕴藉的，即有渊懿韵趣的印章，形成了强烈对称的法则，给中国篆刻艺术平添了新的风格。总而言之，齐白石的篆刻作品，充满平民意识与朴实健康的审美情调。他把毕生的精力、情感都投入到艺术创造中，在他的篆刻作品之中，能让人感受到一股自然呈现出蓬勃的生命力。 参考文献 [1]崔陟.郑红.石头和铁撞击的火花——篆刻〔M〕.上海：上海文艺出版社.2003年8月. [2]刘纲纪、李泽厚.中国美学史〔M〕.北京：中国社会科学院, 1984年7月. [3]叶一苇.中国篆刻的艺术与技巧〔M〕. 北京：中国青年出版社. 2005年1月. 浅谈齐白石篆刻艺术的特点及成就 王 帅1 杨朝旭2 【摘　要】中国篆刻艺术是从古代印章发展而来，齐白石是我国近现代著名的篆刻艺术大师，他的篆刻艺术承袭古人，有超越古人，在笔法、刀法和章法上有所创新，对现当代的篆刻艺术影响深远。 【关键词】齐白石；篆刻；特点；成就 （1.河北大学艺术学院 河北 保定 071000 2. 廊坊新华路武警支队 河北 廊坊 065000） 碌庸俗的日常生活才是人们产生种种思想和感情的最根本原因。 写实，也是崔健创作的一大特色。尤其是在他后期的作品中，生动的摄下了90年代人们平庸的生活状态。《混子》把镜头聚焦于这样一种生活状态：得过且过，每天的日子都是“白天出门忙活，晚上出门转悠”，只生活在眼前，只考虑挣钱，对过去和将来一概不关心；故作潇洒，有股机灵劲儿，自以为对世事“看透了琢磨透了”，万事不固执，脸上挂着“无所谓的微笑”；玩世不恭，“别跟我谈正经的，别跟我深沉了”是人们的处世原则，以没有理想为时髦。 作者简介 史笑非，女，1981.1，山西大学商务学院助教，硕士，研究方向：汉语言文字学。 艺术与人文

美术鉴赏论文：齐白石的书画特色

美术鉴赏论文：齐白石的书画特色 齐白石的画继承了我国传统书画的技法，又通过对生活的深入观察，加以融会提炼，形成自己特有的艺术风格，对我国传统绘画的发展有着卓越的贡献。齐白石草虫画是齐白石绘画的一个表现。齐白石从年轻到老年，始终伴随着精细工笔与粗笔写意的两种画法，其中精细工笔类的变化不大，但粗笔写意类的富于变化;该现象适应了齐白石个人风格的产生与发展。齐白石草虫画的表现形态，有工笔的、小写意的、大写意的、工写结合的等，其在齐白石绘画中的主体位置，往往是艺术表现的灵魂。 齐白石众多绘画作品中，龙以虾、蟹、鸡雏最为精炒，被公认为“三绝”。据说他一直在案头的水盂里蓄养长臂青虾，每日数次进行细心观察或写生，认真研究虾的体态结构和活动规律，对虾的前进后退、急游缓泳、戏斗跳跃等等了然于心；数十年为一日，不断在表现技法上进行实践探索，终于总结出一套能充分发挥生宣纸的特点，恰如其分地掌握用笔、用墨、用水，既表现出虾体透明质感，又表现了须、臂弹性力度的成熟技法。这是画家对生活的热爱与对艺术的热爱高度融合的结晶，也体现了中国民族绘画最优秀的历史传统。 齐白石的代表作——虾 齐白石的虾，画上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，齐白石的虾一下子就活了。 齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出合理，最好看，最美。终于，五段由六段中飞腾了起来。这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变法的深刻。齐先生一定试验过，六段不成，四段也不成，非五段不成；于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花

齐白石的作品赏析

齐白石的作品赏析 2010-12-29 21:26 提问者：qi諞|浏览次数：3794次 快点啊、、、我们的作业、明天就交了！！！ 2011-1-4 10:59 最佳答案 齐白石是各方面造诣都很高的现代绘画大师。 他的人品，绘画，诗句，书法，篆刻，无不出类萃。他的艺术创作极其丰富。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。 齐白石(1863~1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜、纯芝，字渭青，号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。12岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。齐先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出合理，最好看，最美。终于，五段由六段中飞腾了起来。这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变法的深刻。齐先生一定试验过，六段不成，四段也不成，非五段不成；于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭，朱耷，石涛，金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神，要“自己画出自己的面目”。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰：“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑”。齐白石画的虾下笔有神，栩栩如生。可他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾一点也不活，都是很呆调的。后来经过自己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现。成为了世界杰出的艺术家。齐白石60岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨

齐白石教学设计详案

《齐白石》教学设计详案 课题：《齐白石》（浙美版第十三册“艺术瑰宝”单元第一课）课型：以欣赏评述为主，技法为辅 课时：一课时（45分钟） 设计理念：寓教于乐，立足实际，开渠引流，突出审美，注重师生互动，提高审美意 识。 教材分析 教育的根本出发点和归宿是人的发展，美育是人的全面发展的主要组成部分。在欣赏和评述这一领域中要努力培养学生形成正确的审美观、价值观，基于此，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力；陶冶情操；增强民族自尊心和自豪感。 学生分析

学生对美术作品的审美意识薄弱，往往以“像不像”来衡量美术作品，特别是农村学校的学生，对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外，选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。 教学目标 １．情感和价值观目标：感受体会画家的人格及艺术魅力，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。 ２．知识与技能目标：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的含义。 ３．过程与方法目标：通过学生观察、体验、讨论、阐述齐白石的绘画艺术特点。 教学重点、难点 重点：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。 难点：体验不拘形式的绘画创作，三则间的评价。 教学准备 教师准备：课件范画实物虾若干 学生准备：绘画工具材料（国画，黑白画）

教学流程 一导入 在任何一个绘画展览里，只要有齐白石的作品，那么最突出的一定是他的画，哪怕就算是一幅小品夹在别人的大件里，也仍然十分突出，为什么他的画如此受欢迎呢？他的绘画艺术有哪些方面的特点呢？带着这些“？”，我们一起走进齐白石（PPT漫画《齐白石》板书《齐白石》） 师：简介齐白石 二欣赏 有位漫画家何君华先生为齐白石画了这样的漫画，（PPT ）我们来看看它有什么特点 学生通过讨论： 眼睛、嘴------虾 胡子----蝌蚪、山泉 鼻子-------葫芦 帽子-------山