美概

1.如何理解艺术中的“表现自我”?

答：（1）所谓“表现自我”就是在美术家主体意识明确的前提下充分表达美术家本人内心对外界客观事物的真实感受，通过艺术的途径使之转述为视觉的美术形象。明确主体意识是正当表现自我的基础。

（2）美术家所要表现的自我意识是在融聚群体艺术意志的基础上发展提升充实起来的。美术家所要表达的“自我”所拥有的艺术意志实在美术家本身意志同外在意志事物化合体，是群体意志的在升华，群体的自我在艺术家这里凝结成一个自我，美术家个体的艺术意志并未被覆盖，而是被丰富和充实。

（3）艺术家表现的"自我”是通过艺术途径表现的自我，是艺术化的并不是原始的感情宣泄。只有认识到自己在艺术创作中的主导地位，遵循美术规则，理智的表现自我才是成功的艺术行为。

（4）不通的艺术风格，"表现自我”的方法和程度不同。

任何形式的”表现自我“都应是主体愿望和客体客观条件的恰当切合还是主体冤枉的过分表达，都不会是成功的艺术行为，英雌，必须处理好二者之间的关系。

2.中外较大的绘画方法流派。

（1）现实主义创作方法

以它作为艺术思想来看，它的基本原则即是强调美术反映现实生活，亦即认为美术是对现实的一种审美认识的表现，是对社会生活的形象的真实的典型的审美认识并利用恰当的造型手法将这种认识所得到的审美评价表现出来。

（2）古典主义创作法

所谓古典主义是欧洲封建社会向资本主义过渡时期产生的一种创作方法或艺术思想它的主要原则是需求美术创作忠于自然又合乎理想强调复古，主张模糊古代希腊罗马的艺术风格，甚至采用古代题材来表现美术家对现实生活的态度，在创作上有许多的严格的规定规范和“法则”这种创作方法有一定的现实主义因素，但又有较大的保守性和封建性。

（3）自然主义创作方法

自然主义作为一种艺术思潮和创作方法产生于十九世纪的法国后来波及欧洲各国，它的基本原则是追求现象真实，不要求典型化以生物学和物理学的角度来认识自然，社会和人只追求眼前所看见、所感受的印象主义和点彩美术所追寻的思想原则是真正的自然主义。

（4）浪漫主义创作方法

它的基本原则：是按照理想中认为应该如此的样子来描绘生活，既理想的描写对象或描写理想化的对象，他在反映现实上善于表现对理想的热烈追求，更多的使用想象和象征手法

来描写对象，注重色彩和情感的表现。

（5）西方现代主义美术

虽然也有“主义”之称却没有一种与之相应的统一的创作方法，是二十世纪初以来各种美术思潮和创作流派的统称，他们大多比较重视形式，注重表现，注重美术自身的艺术语言，有比较忽视现实，忽视理性反对再现。

3.论述艺术美的特征

（1）艺术美的含义：

（2）特征：永恒性，统一性，普遍性，传播性，导向性与感染力，独创性

4.美术作品的意义

第一个层次在于每一美术种类材料之中即作品中的物质材料。不仅能使作品的观念活的物质的存在形式，而且它本身是作品形式的构成之中。

第二个层次内在于作品形式的构成之中。美术作品中的点、线和色彩形体之间的组织关系，以及与此相应的各种手法本身都包含着意义，这种意义即在抽象作品中表现出来，也隐含在写实作品的形式结构和表象手法中。

第三个层次是作品中物象、事件、情节的指称含义和表现意义，相当于藩诺夫斯基所说的美术作品中的意义。所谓指称的意义是指作品中描写的的对象是什么。后者是指这些对象和情节在作品中所表现出来的情感和情绪方面的表现特征。

第四个层次是文化意义，着相当于藩诺夫斯基说的美术作品中习俗的意义和本质意义。一方面是作品中的物象和情节自身的文化意义。另一方面是指作品中所包含的时代精神、民族精神以及当时社会生活中各种观念等方面的内容。

5.理解的循环

首先，从对一幅作品的理解看，接受者必须理解作品中的部分才能理解整体。

其次，任何一副美术作品都是特定历史文化的产物，相对于这样一个大的历史文化背景来说，美术作品不过是它的一部分。

第三，在中国，“知人论世”同样是接受者理解美术作品的一个原则。

第四，在文学理论中，有一个“互文性”概念，用来表达历史上文学作品之间的相互关系。

第五，上述对美术作品理解的四个循环，相对于这四者的总和来说，有都是局部的、部分的，这意味着在这四者之间同样有一个理解的循环问题。

6.美的观念

那些既反映美的事物的种类的本质和规律，有反应经过典型化了的、非常鲜明的美的事物的个体的现象和形式，既有感性认识中的具体形象性，又有理性认识中的高度概括性，既有某类食物的个别性，又有该事物的普遍性的观念。

7.美术的审美特征

共性特征：1、实践性与主体性

2、合目的性与合规律性（法则）

3、形象性

4、情感性

特殊特性；1、形象美与形式感 2、技艺性与物质性 3、历史性 4、独创性和首创性

8、形象思维与抽象思维

第一、抽象思维是运用抽象的概念，进行的思维活动，形象思维，则是运用形象的概念进行的思维活动。而在美术创作的形象思维活动中，其”形象“概念

就是由它物质媒介语言构成的”内心视像“

第二，抽象思维的运动，抽象性比较重，其抽象概念是以表象的一般属性为条件基础构成的，而且是脱离了表象的，是一般包括个别，这样运动下去就摒弃了一切实际形象，形象思维的运动，具象性比较重，其形象概念是以表象的个别属性条件为基础构成的，而且在运动过程中反复与表象相结合，是个别显现一般，始终不脱离实际的形象。

第三，抽象思维的概括运用偏重于普遍化，概括的普遍化结果是形成理论范畴,形象思维的概括作用偏重于集中化，经过概括作用得到普遍性，同时集中起来，形成一个丰满的美的形象，即审美意向。

总之，美术创作的思维活动，是以视觉形式语言为思维工具的形象思维活动，思维的成果是审美意向的创造。

9、苏轼与欧阳修绘画理论的异同与意义

1、欧阳修主张绘画的评价标准不仅要形似而且要注重氛围背景的营造，要“意足”欧阳修的重意，强调的是形似以外的东西，所谓画意不画形，并不是注意形似，而是重点在画意上，得意忘形，中意于形，欧阳修“意足”“意境”论事对“形似为准”的质疑，明确指出了除形似以外还有跟重要的评判标准，为后来苏轼画论思想的出现铺平了道路。

2、苏轼的画论是形神论向形意轮的转化他对画论进行了扩展，用诗文，书法的理论来论画，他主张论画评不能局限于形似，形似既是作画也是评论画的基本要求，但跟高的品鉴和艺术评论应从形似中看出画外之意画外之情。

“形意论”在中国绘画体系上的意义，将魏晋以来的形神论发展为形意论，从以形写神发展

到忘象得意，即将重点放在画意而不局限于形状上，对意在创作，评论上的提升实际上对审美主体即艺术家精神作用的强化。

10.召唤结构

第一、物质材料层。

第二、形式结构层

第三、客体所含意义层，它跟多的体现在写实性和有想象的作品中。

第四、意义集合层。指前三部分相互结合所产生的作品中各层意义的汇聚。

11.美术做平在接受前世有待实现的对象

爱与美的哲学

爱与美的哲学 爱的家族与美的家族 将爱与美做一个比较，首先我们发现：爱是个家族，美也是个家族，而且这两个家族有一种内在的亲缘关系。 正像许多哲人指出的，爱是一个复合概念，是与欲望、认同、同情、怜悯、依恋、友情、新奇、尊敬、忠诚、仰慕、自我价值的实现等因素的组合而成的一种心理体验或经验①。与欲望相结合，而有性爱(eros)；与依恋相结合，而有母爱；与情义相结合，而有友爱(philia)；与尊敬相结合，而有敬爱 (devotion)；与怜悯相结合，而有怜爱；与相互认同和关切相结合，而有博爱(aritas)或仁爱（denevolence）②；与同情和惠顾相结合，而有惠爱；与信仰和自我实现相结合，而有圣爱或大爱（agape）。没有与理智、意志以及情感完全无关的爱，因此没有所谓的“纯爱”（ cavstas）。 美同样是一个复合概念，是由对象的不同特征和主体的不同心境相碰撞和相融合而形成的一种价值判断。与优雅相关的，叫做优美；与秀丽相关的，叫做秀美；与华丽相关的，叫做华美；与娇小相关的，叫做娇美；与和谐相关的，叫做谐美；与雄壮相关的，叫做壮美；与高大恢弘相关的，叫做崇高之美；与凄厉悲怆相关的，叫做悲剧之美；与诙谐幽默相关的，叫做喜剧之美；与奇异怪诞相关的，叫做丑或荒诞之美；与天地、圣神、道、理念相关的，叫做大美或至美。没有与真、善以及想象无关的美，因此没有所谓的“美本身”。 爱是个家族，是因为它们都是爱的亲属，都体现了人类的克服孤独、分离、疏远，追求完整，融入社会和自然的一种内在的需要和趋向。③ 美是个家族，是因为他们都是美的支脉，都是协调、比例、匀称、秩序、规律、统一、充实、完善的表征和象征。 作为两个家族，爱和美是这样的具有亲缘性，以至于我们提到爱的时候，不能不涉及到美，因为爱的最终指向就是美④；而提到美的时候又不能不勾起爱，因为只有美才能表达我们对交往、融合、和谐、整体的意愿和渴望。⑤ 爱的秩序与美的秩序 与中国学者注重爱与美的道德意义不同，西方学者更关心的是爱与美的自身的秩序。⑥ 如果把爱看作是一种追求完整、融入社会和自然的趋向，如果把美看作是完整或完善的表征或象征，那么，我们会发现，在爱与美的家族中确实存在着一种由个别到一般，由物质到精神，由社会到自然，由具象到理念，最终与天、地、神⑦、人融合为一的心路历程。 爱，就是融入，是由自身向他人，向世界的逐步融入。首先，是性爱。由于两性的结合，人肯定了另一个人的存在，并和这个人构成了为物质（生理）的和精神的整体。整体和孤独的距离，在这里，就是人与动物的距离。爱于是成为使人从性，即自然中超离出来的自

《郑风》、情歌与美女

《郑风》、情歌与美女 论文摘要《郑风》是春秋时期郑国的地方民歌，十五国风中《郑风》21篇，篇幅居多，情歌多，美女多。《郑风》何以多情歌、多美女?推究其原因，则是富庶的经济与秀丽的山水自然美景以及优越的人文环 境结合的结果。 《郑风》是我国春秋时期郑国的民歌，共有21篇，在“十五国风”中不仅篇幅最多，而且情歌居多，又多为女子歌唱，有其明显的地域特色。《郑风》中的女子不仅“颜如舜花”，而且大胆热烈，敢于追求自由幸福婚姻，迥然不同于京畿之地女子之神态，表现出东迁后郑国欲摆脱礼教束缚、寻求自由的崭新气象。由于不合周礼之处多，所以孔子提出“放郑声，远佞人”，耽心“郑声淫，佞人殆。”将“郑声”和“佞人”并举，提出“放郑声”。后世学者因之对《郑风》多所贬斥，甚至称之为靡靡之音，或亡国之音。由于时代不同，过去对《诗经》“十五

国风”，尤其是对《郑风》的理解，往往带有很重的礼教色彩，不少地方牵强附会，甚至有的地方还存在着明显错误。时代是不断向前发展的，人们对真理的认识也永远不会穷尽。因此，我们应抱着科学负责的态度，对前人没有探索清楚的问题进一步探究，以还历史本来面目。 一、《郑风》的地域文化特色 《诗经》是我国最早的诗歌总集，其中“国风”共160篇，而《郑风》21篇，加上《桧风》4篇，共25篇，占整个国风的近16％。尤其引人注目的是，《郑风》几乎全是情歌，且多为女子歌唱，语似浅显，寄意遥深，且歌且舞且戏且虐且怨且诉，风情万种，千姿百态。所歌之女个个风神摇曳，呈妩媚之姿。《郑风》中的情歌思想朴实健康，感情热烈真挚，敢于大胆追求自由的爱情，人物性格泼辣，率真无伪。于是，后世儒生大都认为郑、卫之风淫，变本加厉，贬斥之风不息。如《诗序》说：“男女相奔……期于幽远”，又说“淫风大行，莫之能救”。许慎《五经通义》说：“郑国有溱洧之水，

美术教学的过程

美术教学的过程 美术教学的基本环节：教学活动是一个完整的系统，他由一个个相互联系、前后衔接的环节构成。忽视哪一个环节都会削弱整体的教学效果。课堂教学的基本环节和要求分别是： 备课。备课的充分与否，是能否取得满意教学效果的前提。教师通过备课来加强教学的预见性和计划性，保证教师主导作用的充分发挥。随着时代的演进，社会对人才的需求不断地发生变化，因此教材的内容也必然不断地更新和淘汰，再加上同一年龄阶段的学生因处在不同的时代而体现出不同的心智特征。因此，墨守成规的教学模式是不能适应新世纪对人才培养的需求的，无论是缺乏经验的年轻教师，还是经验丰富的老教师，认真备课都是十分关键而有必要的。教师备课应该做到：分析教材，包括钻研教学大纲、教科书和参考资料，弄清本学科的教学目的、教材体系、基本内容，掌握各章节、各课间的贯联、重点、难点。 例如，在《电脑绘画》一课教学中，如果学生连最基本的Windows操作程序都不会，那么进行电脑绘画教学只能是空中楼阁，无法实现。同样，如果一个班的学生整体学习态度散漫，学习自觉性很差，那么在进行教学方法的选择上应尽量避免采用讨论法、活动法，而多采用其他更合适、和谐的教学方法。物质准备，美术教学的物质包括示范画、影像图片、制作步骤图、教学模型等直观教具，还包括各种造型和设计的用具（纸、笔、颜料、刻刀等）、画室、画板、写生对象等。 上课。上课就是执行教案，是整个教学活动中的中心环节，是教与学两个矛盾体相互作用又相互转化的直接体现，是教师的综合素质、业务能力的集中反映。教师在教学过程中，应根据教学过程中遇到的实际问题（如不同班级间学习风气的差异等），可灵活机动地执行备好的教案。 那么，怎样才能上好一堂美术课呢?在上一章里我们已谈到，这里再着重强调一下。 ①目的明确。一节课的教学目的是该节课的灵魂，是教学活动自始至终要围绕的中心。目的明确包含三层意思：目的要求提得全面而符合学生实际；目标要成为教师和学生共同明确和实现目标；在学习的领域中要有明确具体的要求；合理的内容。要确保教学内容的思想性、系统性和有效性（如：单元式安排教学内容），做到内容实用而富有价值；②善于组织教学。课堂教学结构组织的好坏，应在备课环节中有所体现。什么时候讲课，怎样讲，什么时候练习，如何示范，板书的先后秩序，应在教案中先设计好。再者，在控制教学规律时，教师应随机应变，随时组织教学，使课堂气氛既活跃、开放，又要安定、和谐；③方法灵活得当。在教学中，各种教学方法应该有机配合、灵活运用、富有开创性。根据课型的不同，学生能力、气质的不同，可选择相应的教学方法，如谈话法、练习法等。除此之外，课堂教学方式主要有三种：一是口述，二是板书，三是演示（或当堂示范，或用多媒体等现代教学手段）。口述主要是概念的表述、欣赏课教学，要求口齿清楚，语言简明扼要，深入浅出，生动形象；板书美观而有序，可明确概念，加深记忆；演示的要求是将操作步骤图交代清楚、直观形象；④辅导全面。辅导是技能技巧课教学的主要形式。教师讲授完教学的内容后，不能说下面只是学生自己操作的事了，而应当以课堂辅导作为教学的延续。由于课堂教学是针对全班同学，即每一个对象，个体的差异使学生在练习时会出现或这或那的问题，

美业工作总结

2013年工作总结 2013年对于我们来说，是一个充满机遇与挑战并存的一年。在深受市场经济的影响，美业 市场持续较低迷，公司全体同仁团结拼搏，务实创新。***片区基本实现了2013年*****万的年终销售预期目标。现将2013年度的各项工作情况总结如下： 一，工作的亮点 1，学习、借鉴先进的经营管理模式，促进片区各分院绩效管理的提升。 2013年2月下旬开始分别组织片区各分院干部、员工参加***公司的军事化拓展训练。充 分调动起全员的工作积极性和团队合作能力。并努力学习、借鉴良好的先进经营管理模式，紧紧 围绕寻找契机的路子，勇敢面对市场的挑战。在全体骨干和员工齐心协力下，使片区各分院在绩 效管理各方面都取得了一定的成绩。 2，全体骨干、员工从思想觉悟上的蜕变，促进了一个优秀团队的建设。 2013年片区全员通过了组织团队拓展训练、拓客训练、并导入经营管理新模式等，让全员 在思想上有了蜕变与进步。员工从“要我干”转变为“我要干”，大家都清楚了每天努力工作是为了 自己，明白了只有团队好个人才能更好。想要获取丰厚的回报必须自己全力以赴做好每一件事。 3，坚持创新做感动服务，赢得顾客的关注与赞赏。 从2013年开始我们全力以赴做好每一次的顾客感动服务，甚至有些 分院做得很突出，从“先销售后服务”到“先感动后销售”的转变。并且领会到只要把每一次感动服务，当作是给自己和团队的一次机遇去做好。其实，销售一点都不难。最后，获得了丰厚的 回报又赢得了顾客的赞赏。 4，各兄弟分院相互学习与交流，好的经营、管理方法毫不保留给予分享。 2013年片区各分院经常进行相互学习与交流，包括院内、院外的经验借鉴。好的经营模式，好的管理方法都能共同分享。甚至，有些分院还派出骨干到另一家分院直接指导帮助经营管理的 策划。真正做到让我们与顾客共赢，让兄弟分院共享为合作理念。 二，工作的不足 我们在看到成绩的同时，也看到了我们工作的不足，常言说“知耻而后勇”，要扬长还要避短，我们在以下几方面还存在不足，需要我们在新的一年里重点改善。 1，强基础，精细管理化不断增强 去年公司加强了精细化管理与检查力度，取得了实质推进与成效。但我们的结果还是低于公 司营业收入的增长比率。 2014年片区在质量管理上要进一步加强。从顾客的到店率、客流量、客单价；从员工的工 作心态、专业技能、个人收入；从项目的营销、定位、利润等美容院三大管理重点进行精细化管理。 2，重实效，人才培养多措并举 各分院员工的技术水平、管理顾客、营销经验等方面能力参差不齐。针对分院从业人员流动 性较频繁，综合能力不足，2014年力争做好人才 综合培养，提高服务效率。

美术专业介绍及就业方向

美术专业介绍及就业方向 1、艺术设计（平面设计方向） 【培养目标】：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作的专门人才。 【培养要求】：本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识； 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法； 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5.了解国内外艺术设计的发展动态； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。 【主要课程】：素描、色彩、图案、构成、专业技法、专业设计、艺术设计理论等 【就业方向】：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，适合在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。 2、艺术设计（服装设计方向）

计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。 【培养要求】：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。 【专业课程】：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。 【就业方向】：毕业生可在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。 3、艺术设计（视觉传达艺术设计方向） 【培养目标】：注重学生创新能力、实践能力的培养，重视学生适应能力和竞争能力的提高。培养具有良好职业道德和一定的设计基础知识、设计思想、创意思考和艺术表现力、熟练的计算机辅助设计技术。熟悉掌握先进技能表现力，适应我国艺术设计领域高级应用型设计人才。本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。 【主要课程】：设计概论、计算机美术、标志设计、包装设计、广告设计、

爱与美 1 克里希那穆提作品集

爱与美 1 克里希那穆提作品集 爱与美1 美存在于你的自我不存在的地方。如果你不了解，那真是个悲剧。真相就在你不在的地方。美与爱都在"你"不存在的地方。我们是无法看到这个被称为真相的东西的。 我们是什么?除了名字、形体之外，也许如果你很幸运，有银行账户，也许有 一种技术，除此之外，我们是什么?我们不是在受苦吗?或者你的生活中没有痛苦吗?其中有恐惧吗?有焦虑、贪婪、羡慕吗?我们会崇拜思想创造的形象吗? 我们难道没有矛盾吗?说是一种而做又由于害怕死亡，我们会依靠某些观念吗? 是另外一种?我们全都是这样。我们的习惯，我们的愚蠢，心中永无止境的絮 絮叨叨，那些都是我们的一部分。意识的内容生出意识，而意识已经由时间、经验、痛苦、悲伤而进化。一个人可以从那些，从所有的恐惧感中解脱出来吗?因为有恐惧，就没有爱。如果总是以自我为中心，敏感就不能存在，没有了敏感，就没有爱。而没有爱，就没有美。美只存在于美好事物的盛放中。 让我们看看美是什么--不是形式的美，虽然其实这也是很好的。一棵树的美、一片绿地的美、一座山的美--它的庄严衬着蔚蓝的天空、日落的美、一朵花开在人行道旁的美。我们不是要浪漫，或滥情。我们是一起在探索美是什么。在你的生活里，有美的感觉吗?或是它总是平淡、没有什么意义的，从早到晚都在挣扎呢?美是什么?它不是感官上的问题，也不是性方面的问题。它是非常严肃的问题，因为没有美在你心里，你就不能在善方面开花结果。你是否看过山或大海，内心里没有絮叨，没有噪音，而能够真正地看着蔚蓝的海洋、海水的美和水面上光影的美。当你看到地球上如此的美，还有它的河流、湖泊和山川的时候，会发生什么事情?当你看着实际上是很美丽的事物时，比如:一座雕像、一首诗、池塘里的荷花，或维护

论情感与美术创作的关系

论情感与美术创作的关系 发表时间：2015-07-06T16:50:36.647Z 来源：《科学教育前沿》2015年第3期供稿作者：王娟 [导读] 美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。王娟（四川省广元市美术馆四川广元628000） 中图分类号：G62 文献标识码：A文章编号：ISSN1004-1621渊2015冤03-070-02 一什么是美术创作美术创作是人的审美创造活动。它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品。所以，通俗地说，美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。 完整的美术创作过程，一般包括相互依存、相互渗透的两个方面和两个阶段：一是美术家的审美认识活动方面，也即创作构思阶段。通常是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点，经由融入审美理想、精神情感的把握、分析、提炼，形成基本的艺术构思，这是第一阶段。第二阶段是美术家的审美表现活动方面，也即艺术传达阶段。美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。一般说，美术构思是美术传达的前提和内容，美术传达是美术构思的深化和实现。但在实际的美术创作中，这两个方面是辩证统一的，相互影响的。美术创作常常是多次的构思—传达、再构思—再传达的反复过程，美术作品常常是这种反复过程的最终结晶。 美术创作在表现对象和表现形式上，有着较为广阔的天地。在人类文明发展的历史中，美术创作的题材、种类和媒材得到了极大的丰富，亦形成了无数的创作思想、创作流派、创作方法以及经典作品。可以说，美术创作为我们提供了一个富有魅力的美术世界。 另需指出的是，在实际的美术活动中，对“美术创作”还有较为狭义的理解。即与美术习作、美术训练相对应，仅理解为美术家根据明确的审美认识和构思，运用一定的媒材、技艺和语言创制美术作品的活动及其作品。 二情感对于美术创作的重要意义首先，对于一切美术种类、一切美术作品来说，情感都是它们的表现对象中的最基本的和不可缺少的因素。情感是一座桥梁，在美术创作中沟通着创作者与表现对象。艺术家通过思考形成了对创作对象的感情，又以自我意象和创作语言将感情孕育于作品中。在观众对作品的欣赏即再创造中，感情又是沟通观众与作者的桥梁。马克思说：“激情、热情是人强烈追求自己对象的本质力量。”列宁说：“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”而对于美术创作来说，没有情感不仅是没有对美的追求，而且也没有对象，没有内容，总之，没有创作本身。花鸟画、风景画，绝大多数都不表现道德因素，而情感却是不可缺少的。如果它们不表现某种情感，便不是艺术。同时，有些艺术品，例如某些花鸟画，象齐白石的虾、郑板桥的竹、徐悲鸿的马等等，很难说明它们认识了什么，具有什么重要的思想意义，但它们也表现了某种情感，某种审美趣味，甚至是很浓烈的情感和审美趣味。如果这些作品缺少了认识因素、思想意义，还不失为艺术品，还可以供人们进行审美观赏；那么，如果缺少了情感和审美趣味，那就根本不是艺术品，那就丧失了美术创作的基本品格。 三情感在名家创作中的体现俄国大文学家托尔斯泰所说的“: 艺术是情感的传递”，缺乏情感，画面会觉得生硬，“匠”气十足，作品空洞乏味，变成了被动的描摹。”一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到“江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。 林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。 每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。 瑞士心理学家荣格认为“艺术家由于受不可遏止的创作激情的驱使，必然要不顾一切地去完成他的作品，从而导致其个人生活的破坏，因此，艺术家的生活即使不说是悲剧性的，至少也是极度不幸的。”凡高是天才，是狂徒，是悲剧的主角，是大众画家。凡高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。凡高通过绘画语言，力图传达、说出内心深处的凄凉和孤独。这是普通日常荷兰画无法说出的。凡高的成就是通过线条和色彩把这种孤独表现在画布上，使孤独这种情感成为绘画的语言而得以确立，从而丰富、拓宽和深化了人类的情感。他的成就就是用绘画语言说出孤独这种普通日常语言很难说出的、很难加以描绘的抽象情感。凡高是个极端敏感的人。世界的不安传达给了凡高，感染了他，进一步加深了他内心最深处的孤独，以至于达到了“极端”的程度。然后他把孤独、凄清、压抑、苦闷和忧郁———这些难以言说的情感编织成一幅幅油画。而一切深刻的绘画作品都包含了孤独等的情感或元素。艺术家在整个艺术活动中是以情感人的，处处离不开情感因素。艺术创作的动机，追根于艺术家丰富的情感因素。艺术创作不是冷静的分析、判断，而是动静的描摹、表现。 在所有艺术作品中，无不充斥着情感这个概念，也只有在如此深奥的领域内，才能被艺术家完美的融合在一起，产生好的艺术创作。 四情感在艺术创作中起着不能代替的作用情感在艺术创作中的作用有四点：第一是情感的动力作用。当创作情感燃起时，作家就表现出一种强烈的创作欲望，情动于中，不吐不快。内心情感的波动，使记忆表象一个个浮上心头，使艺术家文思泉涌，左右逢源；而且，艺术想象也靠情感来推动。第二是情感的提炼作用。人们常说到创作中直觉、敏感、顿悟的能力，说它们使创作事半功倍，而这其中，就包含着浓重的情感因素，是艺术家的情感体验在艺术提炼中起了十分重要的作用。第三是情感的结构作用。情感推动想象，组合表象，使零散的表象联成完整的艺术形象，表现出统一的基本情调。第四是情感的移入作用。艺术家把自己的情感移入对象之中，赋予对象以生命，

音乐美不美,看孩子怎么说

音乐美不美，看孩子怎么说 发表时间：2018-08-21T17:07:00.707Z 来源：《教育学文摘》2018年9月总第277期作者：陈淑青[导读] 我们要让孩子们在学生活动中认识美，了解美，引导孩子们追求美、表达美，培养学生用心去感受自然界的美好事物。 浙江省金华市浦江县中余乡中心小学322209 摘要：每个人都有自己对音乐的认识与理解，只要我们能用心、用情感、用理智去欣赏、去表达，就能自由地翱翔在音乐海洋之中。因此，在新课程改革中，挖掘音乐教材中的内涵，充分让孩子们感受到音乐之美，并会表达，是每个音乐教师的职责与目标。我们要让孩子们在学生活动中认识美，了解美，引导孩子们追求美、表达美，培养学生用心去感受自然界的美好事物。 关键词：美表达领悟 课前准备：教师笑脸迎接孩子们进音乐课堂，在美妙的琴声中律动并互相问好，虽然只是两分钟，却能让学生感到亲切、温暖。这是作为音乐教师必须具备的人文美，而学生能随着歌声尽情释放创造力，这是师生互动的心灵美。美，在于体验；美，更在于表达！ 一、旋律之美——歌声 教材中的歌曲，都会出现很美的图画，令孩子们在感受美的同时，更容易张开想象的翅膀，身临其境，更好地培养其审美能力。比如，在上《春天在哪里》时，为了让孩子们切身感受到春天之美，我先让他们寻找自然之美，探讨美在何处，然后通过多媒体，展示他们口中的春天之美，让孩子们在深刻地感受美之后，将此情感融入歌声之中。 “静静的深夜群星在闪耀，老师的房间灯光还在亮。每当我轻轻走过你窗前，明亮的灯光照耀我心房。啊……”这是孩子们最喜欢的歌曲。因为它的歌词很贴近生活，把孩子们的心声很好地表达出来，旋律也很美。“世上没有不懂音乐的孩子。如果有，那只不过他的音乐细胞没被唤起。”这就看我们作为音乐教师如何去引导，如何去教。 二、舞蹈之美——舞姿 曾经在义乌实验小学听过一节课——“?游大草原”。老师以导游的身份带领孩子们去领略蒙古大草原的美好风光。从《挤奶的小姑娘》到草原的“那答姆”大会，所到的每个景点，都让人觉得蒙古人民特别热情好客之外，老师还以她自己优美的舞姿，带领孩子与“蒙古人们”共聚歌舞，孩子们都仿佛沉浸在与蒙古人民共同歌舞的欢乐之中。在不知不觉中，孩子们领会蒙古音乐的风格，领略蒙古舞姿的豪放，更是增添了一份对大草原的向往。听完课后，我的感受和孩子们一样，老师在这堂课里是一位非常出色的导游。 这让我茅塞顿开，音乐课的形式是可以如此多种多样的。现在这个发达的社会，通过电视媒体、丰富多彩的艺术节目都能在潜移默化中让孩子们学习一点表演基础。所以，在平时的音乐学习中，教师通过正确引导，一定能使那些活泼好动的孩子们如鱼得水。 《音乐课程标准》中提到：一些发达国家的音乐教育方式就充分体现了鼓励学生去创新的思路。教师应充分把握学生表现欲望强的特点，通过学生的肢体语言，来激发学生的兴趣，使学生在唱中感知，在动中展示自己的无限创造力。 三、美之色彩 新课标指出，音乐属于一种听觉艺术，是抽象的、不可造型的艺术。音乐中的投入、想象、联想、思考的范围也是广阔的，它在瞬间或者长期都可以有着不同层次的情感。这对于学生来说，是比较难懂的艺术。如何让孩子们能对音乐充分理解，在音乐中充分发挥想象力，除了唱和跳，还能用画的方式来渗透。 其实，音乐与美术有着很密不可分的关系，孩子们在美术课中可以通过音乐来进行创作，也可以通过音乐，用图画、用色彩来表现自己对音乐的理解，这就让教师更容易看清楚，孩子们内心的音乐世界是有多么的精彩。瞧！小飞机、小兔子、小金鱼……这一个个五彩斑澜的美术作品，都是孩子们在欣赏音乐时创造出来的所谓自己对音乐的理解。再瞧，音乐教室里留下的一张张色彩、形状各异的音乐脸谱，也是在欣赏过程中画出来的。哟，这一座座静悄悄的山谷，蜿蜒的溪流，也是孩子们在学唱? 山谷静悄悄时，用彩笔画出来的，原来也是这么美！透过音乐，孩子们心中的音乐世界竟然如此精彩纷呈，美不胜收。 音乐欣赏课是同行之间都说最难上的课，要让孩子用心用情去聆听音乐，再到理解、分析、评价音乐，这是一个令人毛发直竖的问题。通常在欣赏时，学生都无法集中注意力，课堂纪律也乱糟糟的。在这种时候，唯有试着采用欣赏绘画教学法才能让人感觉能稍微地解决这令人窒息的难题。我不仅要求学生用耳朵听，还要用手画。边听边画，既增加了他们学习的乐趣，又令他们在直观上受到音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐，调起学生学习音乐的积极性。通过实验，还是收到了不菲的效果。如在欣赏《挪威舞曲》时，我让孩子们一边听，一边把自己想象到的画面用色彩或者图画表现出来。可以用不同的颜色来表现不同的情感变化。通过引导，学生都能用自己特有的方式，准确地用五彩缤纷的颜色表达出来。 音乐教学是一门艺术，永无止境。让学生喜爱音乐课，想上音乐课，在音乐中体验美、感悟美、表达美，张开想象的翅膀在音乐的多彩世界中翱翔，伴其一生。 参考文献 [1]周大风《创造和教育》.上海：上海音乐出版社。 [2]刘国显《课堂组织艺术》.浙江：浙江省教育委员会组编。 [3]杜未《美育概论》.陕西：陕西科技大学出版社。

美术类有哪些专业

杭州国艺兄弟画室我们都知道，在生活节奏日益加快的今天，艺术已经是我们生活的一部分，艺术专业的分类也越来越多，今天小编就美术类有什么专业来跟大家说一说。 随着社会生活节奏的加快，美术的迅速发展，当我们闲暇时抬起头看我们周围的世界，才发现身边到处都充满了艺术。其实艺术早已经悄悄的深入我们的生活，让忙碌而枯燥的生活似乎多了一些情趣。随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。 根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有三大类的发展趋势： 1、纯美术类 油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。 2、设计类 服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、

杭州国艺兄弟画室 网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。 3、传媒类 广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。 4、其他类 书法、篆刻等。总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。近来艺术院校纯美术类招生遭受冷落。面对严峻的就业压力，纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会上的设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。 美术类的专业很多，同时给同学们考大学时，选专业带来了很多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。 如果你对美术类有兴趣，希望加深了解，小编这里给您推荐一个非常靠谱的

漫谈古希腊哲学中的爱与美思想

[收稿日期]　2008-05-12 [作者简介]　苏振兴(1963-),男,河北沧州市人,历史学博士,哲学博士后,河北师范大学历史文化学院教授,硕士研究生导师,研究方向:世界文化史;吕芝(1963-),男,河北深泽人,河北交通职业技术学院基础教学部主任,研究方向:世界文化史。 漫谈古希腊哲学中的爱与美思想 苏振兴1 ,吕　芝 2 (1.河北师范大学历史文化学院,河北石家庄050091;2.河北交通 职业技术学院,河北石家庄050000) [摘　要]　古希腊哲学中有丰富的爱与美思想。哲学家认为爱美是人的天性,身体美是爱的基础。他们所推崇的理想之爱是“美德”,理想之美是“和谐”。神人以和是哲学家和谐审美理想的最高层次。哲学家在爱与美面前常常表现得彷徨,反映了古希腊人复杂而矛盾的心理,也体现了古希腊人丰富的情感世界。[关键词]　古希腊;哲学;爱情;审美[中图分类法]B502 [文献标识码]A [文章编号]1003-6121(2009)03-0041-04 古希腊神话中有专司爱与美的女神阿佛洛狄忒。爱与美在古希腊人的现实生活中也拥有重要地位。哲学家们的思想集中体现了古希腊人的爱与美观念。他们将爱与美作为人类最为普遍的情感第一次提高到哲学的高度,从这一意义上可以说是古希腊人真正发现了爱和美。哲学家们的主张异彩纷呈,反映了古希腊人绚丽多姿的爱与美的世界。在这五彩缤纷的世界中,也昭示出古希腊人的思维方式和行为准则,映射出古希腊人的社会风貌。首先,哲学家认为爱美是人的天性,身体美是爱的基础。 古希腊哲学家们都认识到爱美是人的自然本能,人与人之间的爱首先是身体上的吸引。柏拉图认为,美是人所表现出来的客观实在。他在《大希庇亚篇》中借苏格拉底之口阐明了自己对美的认识。柏拉图认为,美对人是有益的,并与人的需要密切相关。他说: 我们说整个身体造得很美,有时候可以跑,有时候可以摔跤,我们以同样的方式谈论一切动物。我们实际上全用相同的方式把“美”这个词用于一匹美丽的大马、一只美丽的公鸡或鹌鹑,用于所有用具,陆上和海上的交通工具,商船或战船,用于所有乐器和一般的艺术品,如果你愿意,还可以把这个词用于习俗和法律。在这种情况下,我们用来作为判断天然的或人工制造的事物和人的行为方式的标准就是有用,凡是有用的就是美的,所谓事物之美就在于它对于某个特定目标的实现在某个时期是有用的,而在这些方 面无用的事物则被我们称作丑的。 [1](46) 他指出:“美的身体、美的生活守则、智慧,以及我们刚才提到的一切事物,之所以为美,乃是因为它们是有益 的。”[1](48) 然而,人们所需要的东西并非一切都是美的,如 不当的权力、快乐等。“我们说过快乐中间有一部分是美 的,但并非每一`快乐'都是美的,因为只有那些通过听觉和 视觉得来的快乐才是美的。”[1]( 57) 的确,从现代生物学的角度讲,人类为了获得有利的遗传,在生存竞争中获胜,这就要靠其本能操纵。人在选择对象时,就会服从于审美的需求。因此,美的体现离不开人的生理基础。男性和女性的美就有了典型的差别。女性美应当是肌肤圆润光泽,面孔鲜嫩,隆起而富有弹性的乳房,身体灵活匀称,以及作为生命之母的形体的恰当和谐;男性美则另有其特殊的尺度,往往是面孔轮廓清晰分明、体格和谐匀称、肌肉结实、胸廓宽阔厚实、步伐坚定等。古希腊人把爱和美结合起来。在他们的眼中,身体的美主要表现在眼睛、面容、唇部、臀部和胸部等。希腊人认为眼睛是爱情的窗户。荷马在《奥德赛》中写道: 他迎见主人, 亲吻他的头颅、双手连同俊美的眼睛, 热泪涌注,淌滴。 [2](495-496) 雅致羞涩而发红的少女面颊和口唇很容易唤起男人的爱。奥维德在《变形记》中这样引述道: 这位帕福斯英雄……又去吻那嘴唇,这回是真嘴唇了。姑娘觉得有人吻她,脸儿通红,羞怯地抬起眼皮向光亮处张 望,一眼看见了天光和自己的情郎。 [3](134) 美女海伦她有着“苹果般”的乳房。特洛伊战争结束后,斯巴达王墨涅拉俄斯本想处置海伦,但是她忽然向丈夫展露了美丽的酥胸。这位丈夫当时竟忘记她的罪行而原谅了她。男人们对女人的脖颈、眼睛和胸脯充满敬意。荷马在《伊利亚特》中对海伦赞美道: 阿佛洛狄忒话语激扰了海伦的心境,她认出了女神,那修长、滑润的脖颈, 2009年第3期牡丹江师范学院学报(哲社版)N o .3,2009(总第151期) Jo urnal of M udanjiang N o rmal Univ ersity T o tal N o .151 DOI :10.13815/j .cn ki .j mtc (pss ).2009.03.030

七级第6课美不美家乡水

教学内容：美不美家乡水——如何写家乡的景物 教学目标：1、学会写家乡的水和山；2、选择一定的景物，按照一定的顺序描写家乡的美丽，表达对家乡的热爱之情； 重点：运用写过的写景方法，写一写自己的家乡； 难点：按照季节顺序，写一写自己的家乡； 德育目标：养成细心观察的习惯； 教学准备：供展示的歌词及图片； 教学过程： 一、组织教学： 1、点名： 2、课前三分钟：王子豪 二、导入 播放歌曲《家乡》：“我的家乡在日喀则，那里有条美丽的河，阿玛拉说牛羊满山坡，那是 因为菩萨保佑的，蓝蓝的天上白云朵朵，美丽河水泛清波，雄鹰人这里展翅飞过，留下那段动人的 歌……” 欣赏了这首美妙动听的歌曲，谁来告诉老师这首歌叫什么名字，是谁唱的啊？…… 对，是著名歌星韩虹演唱的《家乡》。美丽的河，满坡的牛羊，蓝蓝的天上白云朵朵，美丽 的河水泛起清波，雄鹰在这里展翅飞翔……多美的景色，多美的家乡啊。如此美妙的歌曲，让我陶 醉不已。小时候，我天天哼唱着这首歌。那大家指导这首歌表达歌手对家乡的什么感情吗？…… 歌手可以通过歌曲表达对家乡的热爱，我们可以通过说和写来表达出我们对家乡的感情。今 天，我们就一起走入我们的家乡，去欣赏家乡的美景。 三、新授 1、自由畅谈： 爱家乡的山山水水，爱家乡的一草一木，爱家乡的大街小巷，爱家乡的公园广场，同学们，谁能说一说，你的家乡在哪里？你爱家乡的哪些景物？…… 富乐山、西山公园、仙海、安昌河…… 2、如何写家乡的水？ 有人说，美不美家乡水，亲不亲故乡人。家乡在我们心里，永远是最美的地方。前几个星期，我们学了如何去写一株植物，如何去写春天的景物。今天，我们就一起去写一写家乡的水、家乡的山。 水是千变万化的，我们的家乡都有哪些水呢？…… 安昌河、涪江、小溪、瀑布…… 我们一起来欣赏一张小溪的图片……

课堂教学中的“美”

课堂教学中的“美” 教学是一门科学，也是一门艺术，而艺术是人类创造美表现美的活动，因此课堂教学应该追求美，创造美，展现美。俗话说:“爱美之心，人皆有之。”在教学活动中，除了教学效果，“美”也是教师和学生共同追寻的目标。因为美好的事物能给师生的身心带来愉悦和享受，也能使学生在潜移默化中获得美的熏陶，况且“美能启真，美能导善，美能怡情”。所以，美在教学活动中是一种最能撼动人心和最富教育性的力量。课堂教学中的各种美就像五颜六色的火柴棒，不仅可以点燃学生的学习动机和探索激情，而且可以引燃教师的教学艺术和教学成功。所以教师为了提高教学效果与教育质量，为了学生素质的全面发展，为了创造精彩而成功的课堂，必须深入研究课堂教学中的美，充分挖掘和增添教学过程中美的因素，注重课堂教学的形式美和内容美，让课堂教学美起来！ 一、教师的仪表美 讲究外在美、仪表美的教师对学生有着更强的吸引力和亲和力，更受学生的喜爱，古语说：“亲其师，信其道”。教师美好的仪表有利于学生“亲其师”，所以说教师的外在仪表不仅直接影响学生的情绪，而且还影响教师与学生的关系，甚至影响教学过程中的互动与教学效果，况且教师这种职业具有强烈的示范性，教师在教育教学活动中的仪表也是学生学习的榜样，会对学生的审美观念、行为习惯等方面的发展产生较大的影响。教师的仪表包括教师的服饰、容貌、姿态、手势、发型、表情等方面。教师的衣着服饰最起码的要求是符合自己的身份并做到得体、大方、整洁。仪表不能造就一个人，却可以改变我们的心境，增添教学的美感，使我们的教学更有激情，更加精彩。 二、教师的人格美 教师的人格不仅影响自己的教学质量和职业发展，还影响学生的道德品格和全面发展。前苏联教育家乌申斯基说过：“在教育工作中，一切都应以教师的人格为依据。因为教育力量只能从人格的源泉中产生出来，任何规章制度，任何人为的机关，无论设想的如何巧妙，都不能代替教育事业中教育人格的作用。”由此可见，教师的人格对教师对学生甚至对教育事业的作用巨大。事实上，在教师的各种素质中，人格魅力无疑是核心，是教师的灵魂。根据《辞海》的解释，教师人格实际上是道德品质、知识素养和个性气质在教师身上的综合反映，它是教师在从事教学过程中，教育和教学才能相融合形成的气质、能力、道德、性格等心理特征的总和。 三、教学的语言美 语言是完成教学任务的主要工具，教师的语言美在很大程度上决定着学生学习的效率。如果教师的语言生动形象、幽默风趣、逼真亲切、自然而充满情和意，学生听了便“如临其境，如见其人，如闻其声”，使教材化难为易并得到美的享受。所以，教师要善于运用自己的声调，以便准确生动地表达自己的思想和感情，使之赏心悦目，让学生在潜移默化中受到陶冶和激励。教师要善于将教学语言的科学性和教育性，用艺术化的优美形式和方法诉诸学生的感官，使之入耳、入脑、入心，特别是教学语言要精当，思路要清晰。抽象的知识用生动的事例、直观形象的语言，让学生在语言产生的视觉效应下唤起表象或产生联想和想象；点拨时语言要富有启发性和思考性，给学生一种似隐似现、若明若暗之感，使其有所思、有所想、有所悟；读题、谈话、讲解时语言要运用得体，快慢适度、突出知识的逻辑重音，字

2020年美容导师工作总结范文

2020年美容导师工作总结范文 ]临近年末,又到了美容导师作年终总结的时候了,美容导师该如何写2013年终工作总结呢？下面138小编为美容导师们收集了一份2013年美容导师工作总结范文,希望对美容导师工作总结能有所帮助.了解更多美业工作机会,请添加微信号“wx_138job”,关注138美容人才网. 临近年末,又到了美容导师作年终总结的时候了,美容导师该如何写2013年终工作总结呢？下面138小编为美容导师们收集了一份2013年美容导师工作总结范文,希望对美容导师工作总结能有所帮助. 2013年美容导师工作总结范文: 在2013年中,本人一直严格要求自己,致力成为一名优秀的美容导师.回顾这一年的工作历程,作为xx公司的美容导师,本人取得了一定的成绩,基本上完成了公司的既定目标,但也存在不少的问题,为了使今后更好地开展工作,总结经验,吸取教训,本人特对2013年的工作进行了总结,详情如下: 本人刚来到xx(公司的名字)时,对美容导师一职的职责还不是很熟悉,但在公司领导及同事的悉心帮助下,本人很快就融入到了新的环境中,并意识到作为一名美容导师的重要性.作为一名美容导师,本人就相当于公司与厂家或代理商之间的枢纽,本人的一言一行都将代表着企业形象,为此,本人一直以不断提高自身的素质,高标准的要求自己为己任,在高素质的基础上加强自己的专业知识和专业技能,致力成一为名合格的美容导师,努力做好自己的本职工作. 针对本人2013年的工作,主要从以下x个方面进行总结: 一、销售业绩 作为公司的一名美容导师,本人也充当着销售员的角色,在2013年,本人在营销领域上,协助公司总共成交了xxx万元,分别

专业美容师的职业形象及打造

塑造专业美容师的职业形象 一、服装穿着要让别人赞美 美容师的穿着往往是客人评头论足的内容之一，如果你穿的衣服从来没有人赞美的话，就不能算是好的造型师了。得不到别人的赞美一般有两种可能，一是人缘太差，二是你对穿着不用心。一位好的美容师应要求自己的穿着高品位。试想，如果你的穿着连客人都觉着土的话，他是不会相信你有任何审美眼 光的。 要穿的漂亮，未必就要花很多钱，有些美容师每个月盲目地花很多钱，买名牌服饰来装饰自己，其实，这种做法未必有效，尽管专业人员必须重视自己的造型，但还是要强调平易近人的造型为最好，那样不会给客人带来压迫感，彼此间的关系就像很好的朋友。但如果是因为穿着不当，而影响到你在这个行业的发展，那也是非常可惜。穿着不得体的情况有很多，比如穿得太露、太透明/客人会觉得不自在而无法接受你。也有的美容师穿着很入时，但仔细一看，皮鞋没有擦，衣领有污垢或是裤子皱巴巴，这些都会使 客人对你失去好感。 二、赢得好感的化妆术 在欧美或日本杂志中，常常会推出当月最受欢迎的的化妆术或是最能赢得好感的化妆方法，这些内容一直是杂志的热点。因为很多人除了想知道最新的化妆术之外，往往还想知道可使人产生好感的化妆方法。可以获得好感的化妆，往往有一种视觉上的舒服感，看到这些色彩，内心会产生由衷的的喜悦。而化妆品公司之所以会设计各种促销重点；主要也是掌握了人们内心对色彩的感受。 某些化妆师为了表达本身的创意或表现化妆品科技的日新月异而为自己创造出许多前卫的妆容妆彩。这样做，如果配上美丽的模特儿通常不会有差错，但如果是运用在一般人的脸上，往往会产生吓一跳的感觉。所以，太前卫的色彩不见得适用，有时反而会造成距离感，没办法吸引客人。美容师应着重技术本身，色彩上尽量采用让人觉得舒服的颜色，不要太标新立异，这样才能拥有忠实的顾客。 三、服装色彩不宜太醒目 成功的设计师大都偏爱黑色、白色、咖啡色。对于美容师来说，白色衬衫是最理想的，因为白色衬衫有简单、干净的特点。太过明亮的色彩通过镜子反射回显得太抢眼，有时抢占客人的风采，反而有喧宾夺主之感。任何顾客都不希望自己比设计师失色，而设计师也有义务让客人觉得舒服，所以，简单的衣服最适

莎士比亚诗歌中的爱与美

莎士比亚诗歌中的爱与美 论文摘要：在诗人们的心目中，美与诗是互补并存的。美借助诗才能达到永恒，懂得欣赏美的人才会真正去爱，才会拥有爱情。从古至今，人们从来没有停下过对爱与美的追求和探索的脚步，诗人们都以他们特有的浪漫情怀和天赋谱写出了一首首美妙的诗歌，吐露了心中的爱情和对美的向往。本文对莎士比亚诗歌中的一些歌颂爱情和抒发对美的看法作了具体分析,并从莎士比亚作品中对爱人的美的描写、对爱人纯真的爱、对人性的讴歌的同时对禁欲主义进行勇敢的冲击三个方面体现出来，诗人站在人文主义的思想高度，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点，肯定了人的价值。诗人将抽象的概念转化成具体的形象,用可感可见的物质世界,形象生动地阐释了人文主义的命题。 关键词：莎士比亚、爱、美 Abstract: ：In the eyes of the poets, and poetry is complementary. the coexistence of the aid of a poem to reach lasting, learn and appreciate the beauty of the people can really to love will not have love. still, people have never stopped for love and beauty and exploration, poets their sense of romance and talent wrote beautiful poetry out between tracks, the confidence of love and desire to beauty. Of shakespeare's poems in praise of love and to express some views on the specific analysis, And from different shakespeare plays for the love of description, virginal love for love, of human nature of the praise of asceticism to brave the impact of the three aspects executed, the poet is reflected in the ideological level, that the emerging japanese bourgeoisie. the humanitarian and human nature in the affirmative, the value of man. the poet will be an abstract concept into a concrete image of a visible object . Keywords ： shakespeare, love, beauty 四百多年来,不同的学者从不同的角度审视和欣赏莎士比亚的十四行诗。有人说，十四行诗就像是莎士比亚心灵的一面镜子,或者至少可以说,它是打开莎士比亚心扉的一把钥匙。在十四行诗中，诗人或直抒胸臆、或借景抒情,用其中的诗句来说明诗人的思想感情,表达了诗人对爱人的美的赞叹及诗人对爱情忠贞不渝,海枯石烂誓死不变的信念,歌颂心灵美与外在美的统一。正是因为真正懂得了美，才会体会到爱情的甜美。爱情可以给出身卑微的人的带来幸福,自信和勇气,给意志消沉、郁郁不闷的人带来希望和快乐的。爱情是人世间最美好的一种感情，追求爱情是人类的天性，人人都有追求它的权利。它可以给人类带来勇气、信心和希望。莎士比亚站在人文主义思想的高度充分肯定了人的价值，歌颂了人的巨大创造力和对美的追求。我读了莎士比亚的许多关于爱情和美的诗篇，让我受益匪浅。 一、莎士比亚作品中对爱与美的关注 莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，又是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他在约1590～1612的20多年内共写了三十七部戏剧和一百五十四首十四行诗。其中，四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，深刻地揭示了在资本