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图形创意

图形创意
图形创意

图形创意[教案]

第一章形及图形心理

图形的开拓研究,应当说源于格式塔心理学的开创与研究。

格式塔心理学[l912年发源于德国的心理学派]可以说是形的心理学。铁钦则称之为“完形主义”。格式塔的重点在于研究完整感觉。印象总是一个整体,人或一切事物表现出的模式,体现为一种有意义的结构形式。整体的特征是突现新生物。整体不是简单的各部分总和,往往多于或大于各部分的总和。

例如:元素合成整体时物质特性不是简单的元素、原子特性相加,又增加了原子问关系所表现出的特性。

人们对形的理解广义上有如下几种划分:

1、有限形与无限形

例:空气无限无形,但在太空中看也是有限形的。宇宙空间是最终的无限形。

2、基本形与派生形

由于适应生存,一切物质及生命体均趋向于圆形。如树木是圆的,一经加大抵变方形。圆形是太朴,“太朴一散,则发立器生”,也就是现代设计中的打散构成,没有打散不可能有新的构成,一块布只有裁剪成碎片,才能产生出新装。

基本形趋向一致,派生形趋向于多极。

3、定形与不定形

方、圆、三角为定形,自由形为不定形。除了水、火、空气、云、雾,一切运动中的物质均构成不定形。

寻找最美好的瞬间定形或定格就是艺术与设计的一种动力,由此构成魅力。如达·芬奇定格蒙娜丽莎于将笑未笑的瞬问,而关良的戏曲人物定格于亮相瞬问的前一刻。

4、原生形与再生形

可以理解为正形与负形。正形与负形的研究在图形研究中作了许多实验,在平面设计、广告设计中也多有体现。

5、静止形与运动形

静止是相对的、暂时的,一切形均在运动与变化中。永远不要忽略形的生命力与本质是运动的,那样才能创造出生生不息的艺术与设计作品。

6、平面形与空间形

在平面上体现三维空间,有极大的发展表现空间。

7、单一形与复合形

全字塔最早改变了一切原生形、自然形的圆浑与自由,而且是规正的、明显区别于自然环境特征的、带有标识性的三角形,单纯、明确而伟大。

8、显形与隐形

显形为可见形,隐形为不可见形或不可辨的形,是心理的形,记忆的梦幻的形,可以想像的形。张储写雪中西湖是"雾湘沉踢,天与云与山与水,上下一白,湖上影子,惟长堤一痕,湖心亭一点,与余舟一芥,舟中两三粒而已。"写的是点、线、面,感觉中是湖、堤、人变成了点、线、面。抽象的形是具象形的基本要素,两者可以不断转化的。

9、意识形与无意识形

这是一种形的高层次归纳,包涵着抽象与具象,涉及宏观形与微观形。无论何种形态,形皆是有物质构成的,或有条件构成的(点、线及心理因素),有内容内涵的,表现为材质及肌理的。

基本形如"—"“-”构成了复合形八卦以至八八六十四卦。形的组合产生了形式,带来了情感模式,在空间产生一个向量(心理的力感),向量使人产生节奏、平衡与运动感。

格式塔心理学重现事物的形式,强调人心理固有的组织特征。用物理学的力学、电学等来研究心理学。格式塔心理学提出“图形论”即当外物与艺术形式中体现的力的式样与某种人类感情生活包含的式样达到同构对应(异质同构)时,事物与艺术形式就具备了人类情感的性质。阿恩海姆认为对事物、艺术形式审美知觉本质上是对其中力的式样的知觉。也就是说,如果某一特定事物(或艺术形式)与另一事物(或艺术形式)在大脑中激起的力的式样在结构上相似时,即使这两事物(或艺术形式)的外表和种类都不相同,它们引起的情感经验或本身具有的情感表现性也会相同;

同理如果某种外部事物或艺术形式在大脑中激起的力的式样与某种情感生活所具有的力的式样同形,那么,就可以用这种可见的艺术形式或外部事物去再现或表现那种内在的和不可见的情感生活。

因某先生的牙齿长得雪白整齐而想起钢琴,杨柳依依而拟作少女啊娜

第二章设计基本元素和形的视觉训练

■基本元素训练

从点开始

在纸上点了一个黑点,问这是什么?

一定会有十个,甚至一百个不同的想像。视觉设计师的工作所产生的任何符号都会引人联想。视觉语言的内涵是其它语言所无法替代的。

以点、线、面作为基木元素训练,是十分必要的。

点、线、面是绘画、设计的基木元素,西方谚语:“一粒沙中见天国”,禅语:“一花一世界,一木一菩提”,石涛的“一画(划)论”都是说基木元素中包含了根本性,犹如一粒种子。现代设计师手下一点一线都是一个生命体,充满了生生不息的活力与动力。对基本元素作深化的认识与感知能使每一个设计师有一个坚实的正确的起步。

使基本元素具备无限的生发力,追求丰谐变幻,复合是人的基本心理与需求。寻求创意性的变化,是我们从事设计的基础。世间一切均在变。

▲一、课题名称:基本元素训练一点、圆、三角

▲课题内容[时间:1学时]

1、点的联想

2、圆的连续

3、三角的连续

▲教学方式:以黑白形式,徒手绘画。作业第5梷6页要求图意过渡连续,要求图的首尾连接自然。

▲教学要求:1、寻找生活中最常见的、最简洁的元素。

2、工作业量及尺寸: 点的联想,A4幅面,不少于10个图形。

▲训练目的:激发学生灵感,提高视觉表现能力。训练思维想像的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力,以及对物体进行系统、连贯思维的能力。

▲作业评价:

▲二、课题名称:基本元素训练一三元素:△□○

▲课题内容:三元素的联想

▲课题时间:1课时

▲教学方式:作业辅导

▲ 教学要求

1、要求各元素形似或意象。

2、作业量及尺寸:方形的联想,A4纸,至少10个相关图形。

▲训练目的:

以三元素为依据,联想捕捉生活中的相似视觉形象,引导学生对周边的事物、物体发生兴趣,并加以观察,再用艺术的手法加以表现。

▲ 作业评价

▲三、课题名称:基本元素训练一一眼球

▲课题内容:眼的联想

▲课题时问:2课时

▲教学方式:通过提问的方式,使学生明白眼的功能是

什么?除了动物有眼外,物体是否也有眼

睛?(与眼球同形、同质的东西)。启发学

生拟人化的思考能力。

▲教学要求

1、寻找与眼球相似的物形并将之取代,要求视觉上的合理与感觉上的幽默。

2、作业量及尺寸:要求在A4纸上作出5个图形。

▲ 训练目的

通过最能激发学生灵性的元素--眼的训练,培养学生元素替换的能力,以及对物进行概括、刻画的能力。

▲作业评价

■第三章单形元素的的视觉想像

单一形题材简单易于集中学生思路进行思索,但易于重复而导致“撞车”。因此,简而难,通过这样的训练使得学生面对简单的问题能养成深入地、富有创建性的思考与表达习惯。单一形虽然简单,而引发的思维可以是三维立体多角度的。

物质元素(铅笔、别针、灯管、刀片)的可塑性,是通过达利(Dali)的超现实主义思想对转换的相互借用,引发学生转换思考角度、改变思维方式,将理性的思考和感性的认识相结合。

1.一、课题名称:单形元素的视觉想像及想像

--灯管、刀片、螺钉、鼠标的可塑性

▲课题内容:物体形及其可塑性表达

▲课题时间:3课时

▲教学方式:提示:从视觉设计角度看,任何物体都有重构的可能性,但有些在实际生活中却不合平情理,但可变成视觉上合理的画面。物体都是由若于个形构成,这些基木形体是方、圆、三角。每一形体都有其各自的特征,如火柴杆是由圆球和长方体构成的。为保持其基木特征,耍确立不可变和可变形部分,也就是说,圆球和方形特征不变,杆子的四条线是可塑的。根据这个原理,我们同样可以对类似的物体进行可塑性研究。如:笔、灯管、刀片等。

▲教学要求:1、首先,找出元素构成的基本要素,然后进行变形想像,要求基本骨架不变。

2、选择其一,在A4纸上画出10个以上不同的变体[其中至少一个细化]

▲训练目的:写实主义、超现实主义已不能满足人们视觉的需要,因此产生了本世纪上半叶的超现实主义错视觉艺术。通过对物体的想像,同构、重构或对某一形的改变,达到新的视觉效果,产生新的视觉含义。物体元素可塑性研究正是训练学生在这方面的表达能力。

▲作业评价:

▲二、课题名称:单形元素的视觉想像一一走、游、飞

▲课题内容:从走、游、飞引发出与之含义有关的图形

▲课题时间:1课时

▲教学方式1、请一同学描述一下“走”、“游”、“飞”三个动词的相同点和不同点。

2、请一同学描述一下三者最慢和最快的运行形式。启发学生的思维,捕捉平时不经意的现象,用形象化的方式表现出来。经上述分析,让学生在课堂上进行构思,两课时后再用15分钟进行小组交流,然后完成整个作业。

▲教学要求:1、寻找“走”、“游”、“飞”的汉字同义字,并在此基础上想像并予以表现。

2、作业量及尺寸: 选择其一,在A4纸上画出10个以上不同的变体[其中至少一个细化]

▲训练目的:区别相似动词或动作之间的同点和不同点,从事物的两极为导向,同时注重中间环节的表述,从多角度寻找某一动词的表述的可能性。以此丰富视觉语言的表达能力。

▲作业评价

第四章特定元素的视觉想象

■手的视觉想像和构成

手是人独具的,其它动物皆称为爪。

“具有决定意义的一步完成了,手变得自由了……”,手的进化意味着人类的诞生与趋向完善。

我们生活在一个充满手的世界,需要对手进行再认识、再创造与再设计。设计领域,是向人们热忱伸出双手的世界。

手的符号意义

各个民族都有用手的形式表示数序的习惯,以手指示数,手的符号意义首先得以确立,这是人类抽象思维的进化。表示招呼、友好、否定或抗衡的手势符号也早就为群体所约定俗成。

手势有“模仿手势”、“象征手势”、“形式手势”。

“手语”不仅仅是哑语,在某些部落中迄今盛行以“手语”交谈。警察指挥交通是公共性手语。裁判以手示意,是专业性手语。教师上课,也必须以手语。音乐指挥是最值得研究的手请,此时手的形式符号意义,不仅是指挥,且具备了形式心理与美学性质,远远超越了音乐的范畴。

手势的符号性质离不开一定的习俗与文化背景。

手的表情

社会生活塑造了社会的人,投射到手上,于是手就具备表情了。

绘画中"蒙娜·丽莎"那双丰韵、恬适而表情微妙的手,雕塑“娼妇”那双干涸、枯萎而表情痛苦的手,所以能感人,正因为具备了表情。

舞蹈的基本形式是手舞足蹈,舞蹈语言一大半在于手,因此印度舞中手语有单静态式、双静态式、动态式,其中如“半圆明月式”有五十一种,“鹿首式”三十一种等。

佛像雕塑中注重手式,有说法式、禅定式、施无畏式等等。

手的视觉设计

可分基础设计与应用设计两部分。

基础设计可不以实用为目的,仅为表现而表现,作为基本训练,可以:

一、从不同角度、不同层次表现手的形态。这不同角度与层次可以是超乎常规的,例如:X光照射下的手,它的表皮肌理、肌肉结构、骨骼结构、血脉结构、断层结构等。

二、以不同媒介来表现手的形象。以可以应用的各种材料来表现其结构,如纸质的、线质的(包括棉线、尼龙丝、铜丝、铁丝等),另外可以用手本身来组合,最早期的手影即是一种方式。三、以不同表情来体现手的特质。可通过手的结构、动作、组合来体现肯定或否定的情结,如团结、联合、友爱、情爱、爱护、指责、反对、指示、抗议、抗击、粉碎、力量、阻挡、召唤、欢迎等具体的表情性质。

四、以不同的手势来体现不同的哲理意味的内涵。政治、宗教、国际性活动,诸如反对核扩散,圣经的宗旨,禅的观念,国际儿童年、国际和平年,禁烟运动等

▲一、课题名称:手的视觉化想像

▲课题内容:手想象图形

▲课题时间:1课时

▲教学方式:启发学生从材质、结构、形态和合成多方面理解和表达手的视觉化想象。

▲教学要求:

作业量及尺寸:10个手的想象图形,A4纸。

▲训练目的:

丰富学生视觉语言表达的行之有效的途径之一,十分重要。

1.作业评价:

▲二、课题名称:特定元素的视觉想像一一帽子

▲课题内容:帽子的想像

▲课题时间:3课时

▲ 教学方式:启发式引导。议点:鞋子的功能/帽子的类别及特性/帽子的象征意义。

在学生讨论的基础上总结、举例。例如,各种帽子的区别造型不同、功能不同,使学生在创意时条理清晰。举例,男帽与女帽的主要区别,各种季节帽的不同。

▲教学要求:作业量及尺寸,每位同学在A4纸上完成10-20个创意图

▲ 训练目的:抓住与人密切联系的物进行刻画易于深入。列举富有代表性的鞋子,便于学生思路条理清晰。以鞋子进行象形、象物、象意、象音的创作,引用对比、夸张、含蓄、幽默等手法,使学生学会对任何物采用举一反三的方法,恰如其分地表现。

▲ 作业评价

■第五章正负形

正形与负形相互借用,在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。

正负形在我们生活中常被采用,如:儿童的智力填充游戏,在我国道教文化中广为传播的太极图形。设计师们利用这种形式,让我们,让我们的孩子们了解如何感受共享空间的存在,以及它们的美妙之处。

▲课题名称:正负形

▲课题内容:以人和人,物与物,或人与物结合作正负图形,使之统一在一个平面体中。

▲课题时间:4课时

▲教学方式以中国太极图为例,说明正负形的含义及视觉效果,并分析正负形的特征及构成条件。

▲教学要求1、要求学生在使用正负形时注意表"简洁,两者交接界处的处理要巧妙,同时注意外形的处理也要恰当。

2、工作业量及尺寸:在A4纸上每人创意10个图形。

▲训练目的:我们常说"一一语双关",语言是这样,视觉化的图形语言同样是这样。人们十分注重实空间的利用,实空间的外形,而往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活,充分利用一切可利用的元素。

1.作业评价

第六章影子

■影子

客观物体在光的作用下产生异常的变化,呈现出与原物不同的对应物。

自从进入印象派绘画历史以来,影子始终作为画面的绘画语言而存在。到了现代绘画时代,艺术家们对艺术的理解已经摆脱了写实的范畴,出现超现实主义画派之后,很多画家在尝试专门研究影子的艺术,后来,设计师们研究影子,利用娴熟的影子语言来丰富视觉语言。

课题名称:影子

课题内容:写意影子、象形影子、转换影子等训练。

课题时间:4课时

教学方式:讲述要点:影子的原理,影子的意义、影子的可塑性、视觉化影子的美学质量。学生必须放弃写实性影子的概念,在写意影子的基础上寻找影子的可塑性。

教学要求1、“影子”要求简洁概括,不是简单的重复生活,而是在现实的生活影子中寻求新的创意,视觉上不破坏整体关系。

2、工作业量及尺寸在A4纸上作5-10个图形。

训练目的:影子是光的反映,也是一种真实空间的反映和写实性绘画。生活中的影子追求真实,设计中的影子则是富有深刻寓意的创意活动,必须达到给人以震惊与视觉上的冲击。

作业评价:

第七章异变图形

■异变图形

在A与Z之间寻找中介体,将A自然地渐变为Z使之形成为另--种物体。渐变、演化是任何一个系统,一种生命体的必然过程,这个演变过程叫做异变。自然界中存在着植物的演化过程、生物(命)体的演化过程、两栖动物的生长过程,如琳抖到青蛙。

数字化时代的今天,技术让我们可以轻而易举地在两个元素之问通过计算机来显示其异变图形,如植物到动物(树叶到乌),少女和鱼可以轻而易举地成为美人鱼等等……,

但是埃舍尔式的"头脑",却是今天所有技术所不能取代的,这正是我们要学习的所在。

▲课题名称:同形异变、不同形异变

▲课题内容:寻找相似形的两个元素进行=变/寻找不同形的两个元素进行异变

▲课题时间:4课时

▲教学方式寻找外形有相近之处的两个形元素,利用两者的可变因素进行变化。以《鸟》为例,先确定图1《鸟》和图5《树叶》,再营造一个中间元素,最后填入中间元素到两者的中间元素。以此类推可以解决所有的图形异变问题。

▲教学要求:作业量及尺寸:在A4纸上画两组不同的异变图形,即同形异变和不同形异变各一张。▲训练目的:培养学生较为系统地观察对象的能力。演变过程自然,条理、秩序清晰,不露痕迹。▲作业评价

第八章元素的替代

■元素的替代

形和意的转换一保持图形的基木特征,物体中的某一部分被其它相类似的形状所替换的一种异常组合形式。

任何物体与生命体都是根据结构和功能的需要进行合理的组合的。他们都有各自的逻辑性和合理性。钢琴是由音盒、琴键和琴台构成的人的头部是由五官构成的,破坏了这种关系将会影响

功能的正常运转。

单纯的写实已经无法抗衡摄影的魅力了,绘画要以新的面貌展示它的世界。随着市场对视觉传达艺术的需求,设计师们很快地吸收了现代绘画的精髓,以其反常理、反常规的表现形式一意和形的转换来增大冲击力度,在信息与观众之间构架起一座桥梁。

替换图形正是以常规图形为依据,保持其物形的基本特征,将物体中的某一部分被其它相似形或不相似形状所替换的异常组合。

▲课题名称:元素的替代--意和形的替代

▲课题内容:意和形的转换图形训练

▲课题时间:8课时

1.教学方式1、在成语中寻找切入点,如“糖衣炮弹”,

2、在相同形中寻找替代物,如“麦当劳新口味“。

3、有趣味的联想,如“巧合”。

4、意的引伸,如磁铁所表示的吸引力--“爱的力量”。

▲教学要求:1、在原创图的基础上通过元素的转换,在视觉上赋予新感觉,在寓意上赋予新的含义,如"精神食粮"。

2、作业量及尺寸:在A4纸上作10个以上图形,从中选出两幅制作成A3纸尺寸。

▲训练目的:研究1+1不等于2,即原创图+转换元素=新视觉效应。如第141页中的"风扇",用绿叶取代扇片表示,像自然风一样柔和。蜻蜓意为自然界的生命,一个生活用品被赋予生命,可见是一个不同凡响的产品。目的在于让大家感悟到设计的魅力。

▲ 作业评价:

第九章图形实践

■图形实践

本章节选取了设计学院建筑空间为例,以体现其图形创意的意义。

1、通过这个针对性的训练,提高学生分析一个具体项目、并以多种手段方式解决面临的问题的能力,突破传统框框和媒体的限制,不受空间和材料的限制,充分了解如何洒脱而巧妙地去寻求和发现可以利用的手段和媒介。

2、改变选题大、命题宽的教学习惯,提倡"以小见大"、"小题大做",讲究内涵和表现深度,充

分引发学生的想像力、创造力。

3、方案实施过程中使学生体验选用材料、技术处理和工艺加工等的重要性。

4、创意方法的研究为直观地解决问题提供方便,并开拓视野,这种方案的掌握会使设计者在实践工作中举一反三、得心应手。

▲课题名称:图形实践--艺术与设计系建筑空间的联想

▲课题内容:艺术与设计系建筑空间的想像

▲课题时间:12课时

▲教学方式:1、从视觉角度分析设计学院建筑空问的可变因素

2、介绍超现实主义的空间艺术处理手法

3、介绍立体主义、构成主义、表现主义等现代艺术的视觉艺术。

▲教学要求:1、要求学生将上述分析、介绍的内容结合课题进行设计。以设计学院门厅、外观、或室内某一元素为切入点。在视觉上耍确立设计学院形象,能一目了然。

2、作业量及尺寸:尺寸不限,2幅设计图。

▲训练目的:通过本课程的实践,体会传统文化、现代艺术、自然环境、科学技术对设计的影响,也通过该作业的训练,了解视觉的可塑性,以及视觉设计可以带给人的极大的视觉享受。

作业:1、点的联想[6个图形];2、三角形的联想[6个图形];3、眼球的图形[6个图形];4、单形元素[6个图形,简单日用品];5、单形元素[6个图形,简单日用品];6、手的图形[6个图形];

7、帽子的图形[6个图形];8、正负形[6个图形];9、影子[6个图形];10、异变[6个图形];11、元素替代[6个图形];12、图形实践[艺术系建筑空间联想]

教案首页

第一章图形概述一、本章首页

二、教学过程 (一)导入: 我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情,表情达意,而对图形图像,只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多,但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的,特别是到了科技手段高度发达的今天,影视、网络和多媒体的普及,配合传统的印刷文化,以至使图像成为传递信息的主要载体。 (二)教学步骤 1.1 图形创意概述 当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向,作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像,视觉文化的时代已经到来,图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念,正是艺术与科学、图形与概念的交会之处,尤其要突出图形在设计教育中的重要性,毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产,文明的发展和历史的进程。 1.2 图形的产生 图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维,而视觉与思维又要借助形象与概念,这中间仅借助于自然形象是远远不够的,必须人为的去创造,一部分是为了表达自然现象,另一部分是为了表达概念。除此之外,人们改造自然,社会和人生,也需要创造形象与概念。 据推测:人类可能有近百万年的语前期,近十万年的言语期,近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期,从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定,洞穴艺术中的图形要

比埃及和中国的象形文字早3万多年。 从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术,到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明,到近代及现代图形设计概念的导入,图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。 1.3 图形的定义 图形一词来自英文“graphic”,词意为由绘,写、刻、印等手段产生的图画记号,是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式,可以通过各种手段进行大量复制,是传播信息的视觉形式。 1.4 图形传播的起源及变革 (一)图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。 (二)文字的产生使人类向文化传播迈出了伟大的第一步,这是图形设计史上的第一次重大革命。 (三)中国造纸和印刷术的发明,又给人类的视觉传播活动带来了第二次重大革命。 (四)十九世纪,摄影术的发明是人类视觉传播的又一次革命,使图形的获取变得很方便,快捷。 (五)二十世纪,各项先进的科技成果,使图形传播进入了一个超时空领域。 1.5 图形语言的传达优势 (一)简洁。 (二)易识别、记忆。 (三)跨越国度,民族障碍。 (四)可视性强。 (五)准确性高。 (六)具有直观展示事实的特点。

《图形创意》课程教学大纲 (课程编码:108021113) 一、课程的性质与任务 图形创意是平面设计专业的一门必修课程,是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一,体现着设计的本质属性和表现技能,并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上,系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练,达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合,在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通,激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考,并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时:60 课程总学分:4 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于13级艺术设计专业本科教学。

五、课程教学目的和要求 课程教学目的: 随着艺术设计的不断发展,图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域,图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维,才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用,并能从创作实践中,熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法,启发创意灵感,做出更加优秀的图形创意的设计作品。 课程教学要求: (一)知识目标 了解图形创意的相关理论知识;掌握图形创意的设计规律;理解图形视觉原理在图形设计中的作用;运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式,开展图形创意设计。 1.通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野,掌握国际设计最新的动态,加深学生对社会和市场的了解。 2.通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3.通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 (二)能力目标 正确掌握对图形的感觉、选择和理解;具备对图形的概括、加工能力;具备独特的创意思维能力,能够独立完成创意图形创作设计;掌握图形传播的相关理论,为图形创意设计提供理论指导。 1.通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练,提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。 2.使学生充分掌握创意表达的技巧,加强学生创意思维的广度、速度与深度。 3.提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力,达到学以致用的教学目的。 (三)德育目标

图形创意课程介绍

电脑艺术设计、艺术设计专业《图形创意》课程说明 图形创意课程代码:020232[0] 课程内容介绍: 本课程是高等院校艺术设计专业的一门基础课,也是高职艺术设计、电脑艺术设计专业的一门专业基础课。本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分,各部分的主要内容和要求如下: 图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。 教学目的与要求: 图形创意课程的设置旨在通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力。本课程的第一阶段旨在培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物,并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物,用平面的形式在多维空间中进行表现。要求学生了解当代图形创意设计的材料、工艺,掌握图形创意的构成要

素、设计原则、设计观念、工艺流程等基本理论知识;掌握图形的功能、审美要求、创意方法及技巧;全面培养学生把创意转变为作品的操作能力。 具体要求是:准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物,用平面的形式在多维空间中进行表现。 知识结构: 掌握视觉语言的表达,图形创意的思维模式;多元图形语言的基本形式。图形创意的思维模式,多维空间中创意图形的表示与表达。以崭新的思维方式来看待事物,准确地掌握运用图形创意的基本语言来表现事物、思想与情感。 能力结构: 了解图形创意设计的基本原理,全面理解图形的基本结构要素、具象、抽象及组合;掌握设计的材料;熟练掌握命题、创意、搜集素材、手绘、电脑设计等图形创意设计的全过程。能够熟练运用计算机辅助设计软件进行图形创意设计实践。通过设计制作的实践过程,加深学生对该课程内容的理解与把握,使学生审美意识得以提升,创造性思维得以启发。 教学方法及手段: 本课程的教学主要以现代多媒体教学和传统的课堂讲授相结合,讲课中注重发挥学生的积极主动性,教学相长。学生进行图形创意作业练习,教师通过单独指导和点评优秀作品的方式,

平面广告中图形创意的研究综述 摘要:平面广告设计是一种以视觉的语义与人交流的艺术行为,使受众能够在最短的时间内了解更多的信息,同时又通过图形本身富含的艺术性和哲理性,引发受众的感知经验和情感共鸣,并最终得到认同。图形在平面广告创意中的地位日益提高。本文从图形创意在平面广告设计中的优势作用出发,探讨图形创意在现代平面广告中的重要性与应用效果。 关键词:平面广告;图形创意;表现方法;效果 一、引言 图形创意是平面广告设计要素中不可缺少的一部分,研究者普遍认为,图形创意是现代广告设计中应用较为广泛的一种广告作品设计形式,究其原因,主要是由于图形本身所蕴含的哲理性和艺术性,是世界人都能够懂的一种“世界语言”。从广告来说,广告的核心在于创意,其魅力也在于创意,广告创意是一项灵感性、技巧性很强的工作,正确掌握广告创意的实质,关键操作程序以及技巧、方法是提高广告创意工作艺术水平的保证,同时也是广告宣传产生市场冲击力的保障。它不仅要有视觉美感,更重要的是承载了信息传播或者辅助信息传播的任务。本文从图形创意对平面广告所起的作用、以及图形创意如何更好地吸引注意力、如何更好地传递信息这三个方面对平面广告的图形创意进行了研究,并结合一些优秀作品进行分析。希望在理论上对平面广告的图形创意有更深入的研究,以及为日后的广告设计实践工作带来一定的帮助。 二、平面广告图形创意的内涵 一提到广告,几乎所有人立刻就会与创意联系在一起。的确,广告与创意密 不可分。我们可从作者肖洁1 编著的《广告图形创意》中认识到广告与创意密不 可分的,广告的成败很大程度取决于广告创意的好坏,广告大师大卫?奥格威曾经一再强调“没有好的创意,广告充其量是二流的作品。”正因为广告创意如此

电脑艺术设计、艺术设计专业《图形创意》课程说明 图形创意课程代码:020232[0] 课程内容介绍: 本课程是高等院校艺术设计专业的一门基础课,也是高职艺术设计、电脑艺术设计专业的一门专业基础课。本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分,各部分的主要内容和要求如下: 图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。 教学目的与要求: 图形创意课程的设置旨在通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力。本课程的第一阶段旨在培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物,并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物,用平面的形式在多维空间中进行表现。要求学生了解当代图形创意设计的材料、工艺,掌握图形创意的构成要

素、设计原则、设计观念、工艺流程等基本理论知识;掌握图形的功能、审美要求、创意方法及技巧;全面培养学生把创意转变为作品的操作能力。 具体要求是:准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物,用平面的形式在多维空间中进行表现。 知识结构: 掌握视觉语言的表达,图形创意的思维模式;多元图形语言的基本形式。图形创意的思维模式,多维空间中创意图形的表示与表达。以崭新的思维方式来看待事物,准确地掌握运用图形创意的基本语言来表现事物、思想与情感。 能力结构: 了解图形创意设计的基本原理,全面理解图形的基本结构要素、具象、抽象及组合;掌握设计的材料;熟练掌握命题、创意、搜集素材、手绘、电脑设计等图形创意设计的全过程。能够熟练运用计算机辅助设计软件进行图形创意设计实践。通过设计制作的实践过程,加深学生对该课程内容的理解与把握,使学生审美意识得以提升,创造性思维得以启发。 教学方法及手段: 本课程的教学主要以现代多媒体教学和传统的课堂讲授相结合,讲课中注重发挥学生的积极主动性,教学相长。学生进行图形创意作业练习,教师通过单独指导和点评优秀作品的方式,

目录 第一章图形概述 一、关于图形设计 二、现代图形设计原则 三、图形设计的功能和特点 四、图形与符号 五、图形的语义学要素 六、图形的情感因素 1.快乐与兴奋 2.悲伤与悲哀 3.害怕与恐惧 4.惊讶与惊奇 5.厌烦与厌恶 第二章图形的表达形式 一、图形的创意逻辑与形式效应 二、蒙太奇—图形的组构形式 三、图形蒙太奇的特 1.任意链接手法多样 2.视觉奇特引人注目 3.以形涉意发人深思点 四、蒙太奇与拼贴 五、现代艺术对图形形势与观念的影响

第三章联想、通感和移情在图形中的作用 一、联想在图形设计中的作用 二、通感在图形中的作用 三、移情在图形中的作用 四、创意思维与设计 五、创意思维的特征 六、设计中几种重要的思维形式 1.发散思维 2.收敛思维 3.联想思维 4.灵感思维和直觉思维 5.逆向思维 第四章图案的组构方法 一、图形的表现形式 二、图形的组构形式 三、字体图形的表现形式 第五章图形的变现技法 一、绘画表现 二、摄影表现 三、材料模型表现 四、数码技术表现 五、综合表现

第一章图形概述 一、图形释义 图形的英文是Graphic,原义为图解、图示,引申为说明性的视觉符号。 图形是介于美术与文字之间的视觉传达形式,能在纸或其他表面上表现,能够通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播,它通过一定的形态来表达创造性的意念,将设 计思想可视化,是设计造型成为传达信息的载体。在图形的设计中,符号学的运用影响着图形设计的表形性思维的表述。也由于它的存在,是平面图形设计的信息传达更加科学准确;而作为视觉语言的图形,它具有极强的象征性和寓意性,表达方式隐晦而含蓄,但最终通过设计师深思熟虑的提炼,以最快最深刻的方式把信息传达给人们。 二、现代图形设计原则 从现代图形的特征上我们可以把设计原则分为一下三点: 1.传达性 图形是种具有象征性的符号,通过形象来完成传达信息的过程。要实现传达性,必须要建立在符号的通俗性和意义表达的准确性上。作为设计者在创作中选择符号时必须建立在一般受众对该符号的理解之上,以免造成误解。要站在以人为本立场上尊重受众,了解受众文化背景,了解符号的一般社会含义。

131 论图形创意在平面设计中的表现 谢黎 合肥工业大学建筑与艺术学院 前言 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力,在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面,有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意,并激发阅读兴趣,图形给人的视觉印象要优于文字,合理的运用图形符号。 1 图形设计语言 图形作为设计的语言,要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征,注意关键部位的细节。否则差之百,失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多,但实际上却有很大不同,这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析,充分发挥想象思维和创造力,将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节,也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言,使人的意识活动达到了高度发展的水平,人的思维是一个由认识表象开始,再将表象记录到大脑中形成概念,而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定,从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来,独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础,又表现为可视图形,肢体动作,音乐等广义语言。 在一定的艺术哲理与视觉原理中,创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意,在现在的图形创意、广告设计中,它是以视觉形象出现的,而且具有一定的创意形式。 2 图形的意义 图形是人类创造的,使人们有意识、有目的的创造出来,却和意义有着密切的关系,也可离开人的意识,成为没有意义的客观存在,意义只是人们对于客观事物的认识和评价,主要包括以下几点: a )由意义去创造图形。根据意义的特点和表述意义去寻找、选择、加工、组织、探索或创造适合的形式和形象,使其成为承载该意义的载体,以及代表意义的特征。 b )用图形去吸引意义。图形赋予被人注目的魅力,受人欢迎的品质。容易接触的环境等,使图形可以在人们的直觉和认识里找到对于该图形的认识和评价,如果被漠视,图形就没有意义。 c )对于图形的需要者而言,把自己的知识、经验和好恶投射到图形中,和图形的构成要素和整体效果对应起来,从 而产生需要者对图形的认识和判断。需要者的不同,对于图形的认识和判断也是不同的。 d )结合的方式,就是图形的使用。人们创造图形的目的就是在于对图形的使用,用于学习或研究,用于教育或传播,用于欣赏或娱乐。由于这些使用,图形的价值得到体现,功能得以发挥,意义也就是在这个过程中得到认识、肯定和认同。 以上四种结合的方式可以归纳为两种形式:第一是以意义为突发点去创造图形,即意义的图形。第二是以图形为前提让人们去感悟图形的意义,即图形的意义。即是图形的开始和图形的完成。 3 平面图形设计与文字相通的 运动的代表人物之一凯勒先生所说:“字体应该是图形要素。字体图形就是形式与内容的高度统一。” 文字的图形化特征,历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符符号等形式。所以说,要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。 图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上,进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材,同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛,使文字创意有现代感。不仅从形式上,而且从内容上进一步深化所要表现的内容,是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材,从字形出发,研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中,发现了最容易表现和被人们理解的行为符号" → "。于是我就围绕着"→"去找各种与它有关的文字,这种有关结构的相似性、语言的延展性和局限性以及新的结构赋予这个汉字特定的含义。 4 图形的继承与创新 在观念、科技日新月异的今天,如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统,建立多元的文化格局, 已成为各个领域需要面对的重要课题。平面设计作为一种 文化艺术,也不例外,浏览和揣摩当代的平面设计作品,我们不难发现,其中一些优秀作品之所以成功, 往往是与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品, 既能体现出现代平面设计的观念与时尚,又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向,充分的继承与创新了传统图形,显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。 从众多设计师的优秀作品中我们可以看到,许多优秀的 (下转第134页)

目录 任务一---基本元素创意设计 理论支持----图形和图形创意 1. 1 图形······························1. 2 现代图形设计··························1. 3 图形创意理念·························· 任务二---单形元素想象创意设计 理论支持----图形创意的思维和创意的发掘 2. 1 图形创意的思维基础·······················2. 2 图形创意的思维模式·······················2. 3 图形创意思维的发掘······················· 任务三---特定元素视觉想象 理论支持----图形创意的形式 3. 1 图形符号····························3. 2 图形形式的创造·························3. 3 构形与转换···························任务四---正负形创意设计 理论支持----图形创意的组织 4. 1 图形的形态和特征························4. 2 构形和组织···························4. 3 图形创意的程序·························4. 4 色彩的应用···························

任务五---影子的创意设计 理论支持----图形创意的语境 5. 1 图画式语境···························5. 2 意象语境的创造·························5. 3 幻象语境创造·························· 任务六---同构图形创意设计 理论支持----图形创意的表现方法 6. 1 形式美感····························6. 2 描绘技能····························6. 3 图片处理···························· 任务七---异变图形创意设计 理论支持----图形创意的应用 7. 1 设计基础课程中的图形创意····················7. 2 专业设计课程中的图形创意····················7. 3 造型艺术课程中的图形创意····················

《图形图像处理》之平面设计第二部分 中外优秀广告案例创意分析 广告创意的表现手法 1、联想与想象 2、比喻与象征 3、借代与拟人 4、夸张与变形 5、诙谐与幽默 6、形象的置换 7、空间与空白 广告创意的图形表现 图形是一个平面广告视觉化的“处理”,是该广告能否引起受众注意的关键,是一种技巧。要使受众在无意识的情况下,引发出有意识注意,就需要各种手段有效的运用,才能使广告多姿多彩、风格纷呈。最常用的创意手段有以下几个方面: 一、形的重复表现 1、共用 ①共用线②共用面 2、循环关系

二、多形组合

三、同形异质 四、形的逆反 五、联想 1、形与形的联想 2、事与事的联想 3、意与意的联想 4、意与形的联想 5、有意识联想与无意识联想 6、综合就是创造 平面广告的表现手法 第一节、设计原理

一、平衡 二、强化 三、比例 四、对比 五、和谐 六、秩序 第二节、设计表现手法 1、突出特征法 2、象征手法 3、夸张手法: ①超现实的夸张 ②对比性的夸张 ③逆反性的夸张 4、比喻手法 拟人手法 5、偶像手法 7、抒情手法 8、讽刺手法 9、同构手法 第三节、艺术表现技巧 一、强化感知力度,创造视觉冲击力。 1、突变手法

2、异常比例手法 3、撕裂手法 4、变异手法 5、反常手法 6、对比手法 7、省略手法 8、焦点手法 二、提高感知兴趣,加强亲和度。 1、趣味手法 2、幽默手法 3、悬念手法 4、漫画手法 5、对称手法 6、渐变手法 7、添加手法 8、合成手法 三、延长感知时间,以加强受众认知感与记忆度。 1、模糊手法 2、倒置手法 2、移置手法 4、错觉手法 5、置换手法

《平面图形创意设计》 一、学情分析 绘画图形,学生从小就一直在接触,创惫设计也容易使学生来劲头,怎样在学习的过程中给学生以新鲜感,发散学生的思维,傲发学生学习与探索的兴趣,完善学生从想象的空问中生成的有趣的图形,实现艺术形的表现,使学生在轻松自然的学习过程中实现知识提高,是本节课设计的要点 二、教学目标; (一)知识与技能: 1、通过欣赏和实践,学习想象造型与添加造型两种丛本的平面图形创意设计方法,并能应用这两种方法对自己记录的图形进行创意设计。 2、学习黑白灰、点线面等形式美方法,并能在自己的创意设计作品中加以应用(二)过程与方法 l、引导学生尝试从身边的物象发现图形、记录图形进而到图形设计 2、通过教学〔寻找叶发现一记录一探究一装饰一设计),使学生学习从自然图形向艺术图形提高。 (三)情感、态度与价值现: 1、体验艺术设计的过程,感受巧妙的创意设计带来的乐趣。 2、能较好的展示和介绍自己的设计作品,能尊里和欣赏别人作品中的闪光点。 三、教学重点: 1、学习和运用想象造型与添加造型两种基本的平面图形创意设计方法以及黑白灰、点线面等形式美方法 2、引导学生愉快自然的体验设计过程〔寻找分发现冲记录一探究叶装饰一设计) 四、教学难点 引导学生能较好的运用想象造型与添加造型的方法,能较好的表达自己的设计意图,设计出具有趣味和芙感的艺术形泉 五、教学准备; 1、学生准备:黑色记号笔白纸两张 2、教师准备:多媒体设备、教学课件 六、教学过程: 1、画一画。在黑板上画出任意图形,让一个同学画三笔,然后让后一个同学接着继续画,使先前的形象变成一个新的形象,看谁画的更有趣。画完后进行评讲,并引入新课——平面图形创意设计。 2、学习创意图形的设计方法,通过画图的方法变画变给同学介绍具体方法的应用。着重介绍添加法。画三张图分别介绍寓意性添加、联想性添加和纹饰性添加。 3、让同学们根据所学内容,对任意一物体进行创意图形设计。教师对所画图形进行评讲,说明运用了哪些方法。 4、对创意图形的方法进行总结,巩固学生印象。 5、让同学们举出生活中创意图形的应用,老师用多媒体出示一些应用作品图片。 6、布置作业,课程结束。

《图形设计》课程标准 一、课程的性质 本课程是艺术设计专业为掌握知识、拓展专业素质开设的课程。培养平面设计人员而设的一门专业基础课程。它是建立在掌握了二维设计基础课程之上的后续课程,注重解决在具象范围内的图形语言、图形表现与图形应用等一系列问题。让学生在已经掌握原理图形创意知识的基础上有目的的结合实际专业的要求进行课题训练,避免纸上谈兵、不实际的训练方法。充分分析图形创意作为造型设计以及艺术设计基础学科的重要作用。结合平面设计的专业特点进行训练,让学生通过训练掌握更多的图形表现语言,以利于在平面设计中为视觉表现打下坚实的基础。 本课程的前置后续课程包括:先修课程一一《素描》、《色彩》、 《装饰画》、《电脑辅助设计》。后续课程《字体设计》、《标志设计》、《包装设计》、《平面广告设计》、《书籍装帧设计》等。它是专业领域课程之间架设的桥梁。 二、设计思路 在原有知识结构的基础上整合出一条更科学更合理的知识链,使这条知识链中的每一个知识点环环相扣,更符合时代精神。也涉及到每个知识点的深入探讨:如何能更好的体现课程的准确有效的知识含量,及切时可行的操作流程与教学方法,最终能让学生真正做到学以致用,为后续课程打好基础。以引导学生对图形造型的形式语言与创作方法进行学习、研究为宗旨。在课程中,立足于对学生实际能力的培养与锻炼,使学生能够真正的掌握图形语言的语汇与语法以及图形创作的规律与方法。

通过本课程的学习,使学生充分了解图形设计的创意思想的基本理论,掌握正确的图形设计的创意方法和创意表现方法,为平面设计打下良好的专业基础。从生活出发,关注生活、捕捉生活、提炼生活,是对学生的第一要求。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生的实际动手能力。 本课程在教学计划中安排课时为32学时。 三、课程目标 课程的总体目标一一将课程的重点从创意图形的意识形态过程转到依托实际课题、实现创意的行为领域,最大限度的锻炼学生的实际绘画能力,使学生的作业更有实用性、更有成果感。 (一)知识目标 1、掌握图形语言的语汇与语法。 2、掌握图形创作的规律与方法即图形表现与创意。 3、将图形合理的设计应用。 (二)能力目标(与专业实践相结合) 1、把握对创作的意识与理念。 2、帮助学生打破局限从每个问题的不同解决方法中获知解决问题的各种潜在因素和设计方案的多样性,鼓励用概念来发展技巧,冲破传统的习惯,对各种各样的开放式问题,自动自觉地去寻求多样化的解决方案,为学生个人创造性发展开辟一个新天地,将自己的设计注入生 命!

图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法,并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时,要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析,根据内容选取最佳的表现形式,表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法,有助于读者掌握图形创意表现的组织规律,使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃,只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中,读者要勇于打破单一的传统的思维惯性,充分发挥想象性思维的创造力,利用各种形式的有机组合,将想象和意念形象化、视觉化,创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句,也可看成舞蹈中的肢体动作,音乐中的音符。一般来说,文字可以表达较为明确的概念,但它的使用范围极为有限,只有在一定的国度或地域里,在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体,它不受地域和语言的限制,且视觉传达冲击力更强烈,更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质,更能帮助人们理解,弥补文字的不足。正如德国著名视觉设计大师霍尔戈?马蒂斯教授所说:“一幅好的设计应该是靠图形语言,而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力,它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感,并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的,而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同,在语言表达方式上各不相同;但对于同一图形而言,人们的理解往往是相通的,图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中,为了便于形象的传播,易于消费者理解记忆,要求图形创意的形式语言必须简洁、明快,富有感染力。 生活中,图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息,但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达,生动直观地再现形象,使人们受到感染,产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化,直观地反映出大众所关注的话题。日本著名设计大师福田繁雄的图形设计作品,不需要用文字解释,仅通过其简洁、概括、富有创意的图形,就能让观众明白其中的主题与内涵,并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味,从而领略其中的奥妙。

《平面图形创意设计》教学设计 一、学情分析 绘画图形,学生从小就一直在接触,创意设计也容易使学生来劲头,怎样在学习的过程中给学生以新鲜感,发散学生的思维,激发学生学习与探索兴趣,完善学生从湘绣的空间中生成的有趣的图形,实现艺术形的表现,使学生在轻松自然的学习过程中实现知识提高,是本节课设计的要点。 二、教学目标 (一)知识与技能 1.通过欣赏和实践,学习想象造型与添加造型两种丛书的平面图形创意设计方法,并能应用这两种方法对自己记录的图形进行创意设计。 2.学习黑白灰、点线面等形式美方法,并能在自己的创意设计作品中加以应用。 (二)过程与方法 1.引导学生尝试从身边的物象发现图形、记录图形进而到图形设计 2.通过教学(寻找并发现——记录——探究——装饰——设计),使学生学习从自然图形向艺术图形提高。 (三)情感、态度和价值观 1.体验艺术设计的过程,感受巧妙的创意设计带来的乐趣。 2.能较好的展示和介绍自己的设计作品,能尊重和欣赏别人作品中的闪光点。 三、教学重点 1.学习和运用想想造型与添加造型两种基本的平面图形创意设计方法以及黑白灰、点线面形式美方法。 2.引导学生愉快自然的体验设计过程(寻找并发现——记录——探究——装饰——设计) 四、教学难点 引导学生能较好的运用想象造型和添加造型的方法,能加好的表达自己的设计意图,设计出具有趣味和美感的艺术形象。

五、教学准备 1.学生准备:黑色记号笔白纸两张 2.教师准备:多媒体设计教学课件 六、教学过程 1.画一画。在黑板上画出任意图形,让一个同学画三笔,然后让一个同学接着继续画,使先前的形象变成一个新的形象,看谁画的更有趣。 2.学生创意图形的设计方法,通过画图的方法变画变给同学介绍具体方法的应用。着重介绍添加发。画三张图分别介绍寓意性添加、联想性添加和纹饰性添加。 3.让同学们根据所学内容,对任意一物体进行创意图形设计。教师对所学画图形进行讲评,说明运用了哪些方法。 4.对创意图形的方法进行总结,巩固学生印象。 5.让同学们举出生活中创意图形的应用,老师用多媒体处事一些应用作品图片。 6.布置作业,课程结束。

创作编号: GB8878185555334563BT9125XW 创作者:凤呜大王* 教案首页

创作编号: GB8878185555334563BT9125XW 创作者:凤呜大王* 第一章图形概述 一、本章首页

二、教学过程

(一)导入: 我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情,表情达意,而对图形图像,只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多,但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的,特别是到了科技手段高度发达的今天,影视、网络和多媒体的普及,配合传统的印刷文化,以至使图像成为传递信息的主要载体。 (二)教学步骤 1.1 图形创意概述 当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向,作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像,视觉文化的时代已经到来,图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念,正是艺术与科学、图形与概念的交会之处,尤其要突出图形在设计教育中的重要性,毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产,文明的发展和历史的进程。 1.2 图形的产生 图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维,而视觉与思维又要借助形象与概念,这中间仅借助于自然形象是远远不够的,必须人为的去创造,一部分是为了表达自然现象,另一部分是为了表达概念。除此之外,人们改造自然,社会和人生,也需要创造形象与概念。 据推测:人类可能有近百万年的语前期,近十万年的言语期,近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期,从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定,洞穴

设计上海人民美术出版社

目录 第一章课程界定 _21 一课程的基本内容 _22 二课程的目的和意义 _23 三图形创意课程与其他课程的关系 _24 第二章关于图形 _27 一图形释义 _28 二图形的起源和发展 _32 三图形的传达优势 _44 四现代图形的设计原则 _4项 第三章图形创意的思维 _49 一图形创意的思维过程 _50 二与图形创意相关的创造性思维方式 _51

第四章图形创意的起点——联想 _55 一联想的定义 _56 二联想的方式 _57 第五章图形创意的核心——想象 _71 一想象的定义 _72 二解构 _73 三单一形态的想象创新 _78 四多个形态的创新组合 _92 五图形中的空间转换 _118 六图形的创意表现 _130 第六章图形创意的应用 _135 一平面设计领域 _136 二向多维领域的拓展 _142

第一章课程界定 一、课程的基本内容: 图形创意研究的是图形语言,以具象形态为主要表现内容,探寻通过想象进行创造性再造的方式,并研究象征图形的语义表达方法。在这里具象形态既包括现实中各种具体事物的形象,也包括在公众意识中具有明确意义的符号、文字等,它们的重要特征是在人们的认识中具有视觉上的熟悉度和内涵上的指定性。 从教学内容来看,主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中理论知识点包括:图形的概念,图形发展的历程,现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等,同时穿插介绍与图形相关的视觉心理学、符号学、思维模式等方面的知识。方法论部分则包括:图形创意的思维方法,以异质同构为核心的现代图形的构成方法、图形的艺术风格的塑造以及图形的延展运用等。

平面设计中图形创意的重要意义

浅谈平面设计中图形创意的重要意义摘要:在平面设计中图形有着不可磨灭的作用,它可以使平面设计艺术变得丰富多彩,别具一格,使得平面设计作品更具美感,生动的诠释设计作品,使作品更有文化内涵。 关键词:平面设计;图形运用;图形创意 中图分类号:j05 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)35-0067-01 现代社会已经是图形取代文字的社会,图形取代文字大势所趋。图形比文字有更高的艺术魅力。今天,网络信息高度发达,中国和西方文化相会交合,又相互碰撞;现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立,形成了当今平面设计图形设计中的多元化。人类社会不断的前进,人们的审美观念发生改变。为满足人们的审美要求,设计中的图形也在不断的创新变化。在平面设计中,图形创意设计的多元化对其发展十分重要,并对平面设计艺术产生深远的影响。 一、平面设计与图形创意 顾名思义,平面设计就是在二维空间内对各种元素的设计、排列、组合、分布,从而达到作者所想表现的目的。包装设计、书籍设计、招贴设计、字体设计、图形设计、标志设计等都是属于平面设计的范畴。其中图形设计的运用贯穿于所有平面类设计之中,图形设计的好坏与否直接影响到整个平面设计作品的优与劣,我认为好的平面设计不仅仅是美观,更不仅仅是起到宣传的

作用,更重要的是能起到反映平面设计艺术作品内涵,让人们在享受作品的视觉美感的同时,让人们情不自禁的陶醉在平面设计艺术作品之中,图形设计与其他艺术设计相比较而言,更能表现艺术与科学的实用性和艺术性的统一。这是图形设计固有的特性,是其他所有艺术种类不能相比的。春秋战国时代庄子的著作《庄子·外物》一书中说道:“言者所以在意,得意而妄言。” 二、图形的创意设计及运用 现在这个图形充斥的社会里,大街小巷图形设计艺术随处可见,原因何在?因为平面设计艺术作品中图形设计是最时尚最经济的表现形式,能放大平面设计作品中的艺术价值,能扩大平面设计艺术作品的作用——传播与推广,让人们通过图形设计对平面设计艺术作品过目不忘,加强人们的记忆。图形设计的好坏可以说是评价一件平面设计作品好坏的标准,也可以说是衡量一个设计师是否具有艺术内涵和设计理念及所具备的独特设计风格,艺术来源于生活,却高于生活这句话决定了设计师们必须热爱生活,会生活,只有如此设计师所设计的作品才能彰显出时代的气息。总览世界上所有优秀设计师们的作品就会发现,他们都有渊博的知识、对生活独到的感悟,其设计作品瞬间充满时代气息。比如大师毕加索的《和平鸽》,到现在都叫人们感慨和平的重要和伟大,和平是多么的来之不易;再如大画家达芬奇,他的艺术创意来源于他的博学,他曾经是工程师,机械师,还是一位著名的数学家,他在他的作品中都充分的展现出来其创意往往充满着

《图形创意》教案 第一章导论 图形创意就是一门学科基础课程,就是艺术设计专业视觉传达方向学生的必修课程。通过本课程的学习与训练使学生掌握创造图形新形式与有效传达信息的视觉语言的基本技能,促进创新思维,培养现代设计的艺术观与审美观。 今天我们瞧到越来越多的图形作品,它们奇特的形态吸引着我们的目光,意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我们赞叹,更让我们产生创作的冲动,图形设计课将使更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。 图形创意课程的基本内容 图形创意研究的就是图形语言,从教学内容来瞧,主要分为理论知识点与实践方法论两个部分。其中理论知识点包括:图形的概念,图形发展的历程,现代图形的特征与创作原则、创意图形的构成形式等,同时穿插介绍与图形相关的视觉心理 学、符号学、思维模式等方面知识。方法论部分则包括:图形创意的思维方式,现代图形语言的表现形式、创作技巧以及图形的延展运用等。 图形创意课程的目的与意义 开设图形课程的目的就是双重的,一就是培养学生创作图形想象的能力,包括构思与表现两方面的能力,建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段;另一个目的,也就是意义更深远的目的,则就是训练学生进行创造性的思维,学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。

图形创意在艺术设计教学过程中处于一种承前起后的过渡位置,它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中,而这个过渡就就是通过创意思维来实现的。 图形创意课程与其她课程的关系 由于图形课程在整个教学过程中的特殊位置决定了在修学这门课之前学生应该已具备一定的能力,特别就是基本的形态描绘能力,并具备一定的审美能力,才能在图形创意课程中有能力将自己想象的图形生动准确地表现出来。图形课程所表现的元素就是具体的事物形态,而以此为研究内容的课程还有一些,它们之间容易产生混淆,因此搞清其中的区别将有利于我们对图形的正确认识。 在视觉传达领域,需要分清图形与图案的关系。应该说图案在创作中有时会用到图形创意的手法,而图形在表现上也会借鉴图案的形式,但并不能将二者混为一谈。 图案强调的就是装饰效果,虽然就是对具象事物进行抽象概括的表现,但仍就是在现实形态的基础上进行夸张、变形,追求的视觉上的审美效果。 图形创作的就是以主观需要为出发点的形态,根据一定目的重新构建创造新的形态,这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为写实,但在内容上则更为“荒诞”,这就是两者的根本区别。 图形与插画 在现代插图中,有许多作品都就是以图形创意的语言来表现的,一些插图作品也经常被作为成功案例在图形课上示范给学生瞧,同时图形作品的表现形式也非常像插图作品,但这并不等于两门课程可以等同视之。 插图课就是一门独立的设计专业课,它研究的就是插图创作中的各种思路、技巧、风格,图形创意只就是其中一种思维方式、表现手段。

《图像创意与制作》课程标准 包头职业技术学院 人文系(部、学院)广告教研室

课程标准是学院依据专业人才培养方案课程设置,对课程培养目标、定位、课程教学内容、学时安排等作出规定的教育指导性文件。它是编写教材、实施教学与教学评价的依据,是管理和评价课程的基础。 课程标准中教学内容和学时,可根据具体教学需要做适当的调整和补充。 一、课程基本信息 本课程是广告设计专业学生必修的一门专业课程,在专业人才培养方案中处于核心地位,培养学生创造和想象力有着非常重要的意义。在学生掌握了平面构成、色彩构成、立体构成专业基础课的理论基础上,掌握基本绘画基础上,学生能运用图形的语言来表达观念和描述事物,为后继一系列视觉传达设计科目的学习打下坚实的基础。 前期课程:面向对象色彩设计、素描设计、速写设计基础课和构成设计(平面构成、色彩构成、立体构成)、商业插画专业基础课,各种软件专业课。 同步课程:商业包装设计、广告文案专业课。 后续课程:企业形象设计、动漫基础、展示设计、综合实训,毕业设计。 本次课程重点讲授图形创意的原理、发掘表现元素及观察事物细节,以期能合理运用各种适当的图形元素来表达特定主题的能力。 本课程在教学过程中时间较为紧凑课题重点帮助学生培养运用图形语言能力和想象能力,为后继专业课程以及将来的设计工作打下基础。通过理论讲授让学生理解图形创意的概念和功能价值,掌握图形表达语言与表现手法和方式之间的关系、各种图形艺术表现手法在图形创意中的运用。再通过命题练习,让学生巩固所学的理论知识,将创意方法熟练运用在实际操作当中,在整个创作过程当中理解、消化整个知识,能独立完成命题创意与设计。 三、课程教学设计思路 本课程要求学生既要进行理解图形创意的概念和功能价值,掌握图形表达语言与表现 1

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