复调精品课程 和声背景

教案：第二课

第二章流速对比

如前所述，分类法表述的另一个重要原则就是节奏对比的比例关系。为了让学生便于掌握，福克斯在第二类中提出了一比二的流速对比，这种对比关系可以看成是基本对比。

这种流速对比又是纳入在和声背景中的，因此必须引进不协和音的运用，才能形成旋律，否则清一色的就成了分解和弦的连续了。正是通过不协和音响对协和音响的倾向性，使音乐获得内在的动力；也正是协和音响与不协和音响相辅相成的关系，才构成了音乐的和谐美。这种相互依存的关系，在文艺复兴时代的风格中是通过“外音公式”的方式控制的。

在本教程所介绍的外音公式中，从准备到外音，从外音到解决，通常情况下都是级进的，准备和解决阶段，都必须是协和音程。

【外音公式（一）】

所谓和声外音，即与某一和弦同时发声，但又不属於该和弦的音。在大多数情况下，这些和声外音都与和弦背景的音响构成不协和。文艺复兴时期的和声外音运用十分严格，要求前有准备，后有解决，构成了三音一组（或四音、五音一组）的模式进行，因此可称为外音公式。

在这一章中，我们学习处理弱拍上发生的外音。

由三个连续构成级进关系的音列所构成，第一音准备，第二音经过，第三音解决。其中第一、第三音都和另一声部的全音符构成协和音程，中间第二音和另一声部构成非和弦音程。[本书以P 标示]

§2－1

经过音的加入，使对位声部以明确方向流动，形成两条流速不一的线条。这两条线在流动过程中不可相互纠缠。因此，二分音符的经过音不能构成二度到一度的进行。

§2－2

这也是由三个音列构成的外音公式，但第一和第三音同音，前者为准备，后者为解决。它们和另一声部的全音符构成协和音程。第二音为上行或下行级进的邻音，与另一声部的全音符形成非和弦音程。[本书以N表示]

§2－3

注意辅助音公式的第一音不能和C·F声部同音，以免造成声部线条进行的混乱。

§2－4

辅助音在本质上可以看成是某一音的延长方式，但这是动力性而不是以静止性的延长。

使用辅助音，可以使旋律的进行取得回转的变化，使线条获得起伏。

【第二类写作】

福克斯的分类法规定C·F声部为全音符，Cpt声部以两个二分音符相对。

Cpt与C·F可同时从强拍一起进入，也可休止一个二分音符后弱起进入。两声部不同时进入，更容易显示声部的不一致。

倒数第二小节，允许用一个全音符代替两个二分音符。

两个声部都可作C·F或Cpt。

Ⅰ，和弦构成

1，每小节的Cpt声部只能根据全音符提供的条件，与之构成一个和弦。

对位声部的两个音若为协和音，则可构成原位和弦或第一转位，但不能构成第二转位，

§2－5

如果Cpt在低音声部，允许倒数第二小节中有下属－属的进行，即同一小节出现两个和弦。

§2－6

2，每小节的第二音也可以使用本章规定的经过音和辅助音，允许与全音符构成不协和或不稳定的音程（即二度、七度，九度、四度等）关系。

§2－7

Ⅱ，声部进行

1，上下声部不仅不能发生直接的平行五、八度（参见第一章），而且也不能发生间接的，即其中被一个和声外音隔开的平行五八度。

A，这些五八度，若同处强拍的，当属禁列；

§2－8

B，若同处弱拍，且相邻的两小节进行方式一致，亦属禁列：

§2－9

C，若相邻两小节的弱拍平行五度进入的方向不一致，则可允许使用。

§2－10

2，除首尾两小节之外，进行中禁止出现同度音程，以免造成某一声部休止的感觉。

§2－11

除了保留前章各种旋律进行规则之外，还应当注意，连续同一方向的进行，不超过五个二分音符，以免线条的起伏失去平衡。

〖练习〗

Ⅰ，第二个二分音符的用法

倘若作为和弦音，可跳进进入，也可跳进离去；

若作为和弦外音，只可级进进入，也只可级进离去。

Ⅱ，习题中应尽可能地运用学到的外音，才能使线条流畅，否则都是和弦的跳进了。

§2－12

§2－13

§2－14

§2－15

Ⅲ，在作完习题后，仍可作填满和声音的键盘练习。

1，将上例中的C·F分别置于上声部和下声部，写作二分音符构成的Cpt。2，选择较好的习题，全班分声部演唱。

分解和弦的乐理知识

分解和弦的乐理知识 下面就跟随的步伐一起来了解一下分解和弦相关乐理知识吧!分解和弦的乐理知识(一)分解和弦常作为伴奏织体，在主调音乐中应用。 18世纪上半叶，早期钢琴音乐中著名的阿尔贝蒂低音，即为分解和弦伴奏音型。 也可作为曲调或声部进行的一种成分，具有旋律作用，并表示出和声内涵。 18世纪以后到19世纪浪漫派作家的作品中，分解和弦的应用极为普遍，并愈趋复杂，为和声的一种重要织体类型。 有的作品仅用分解和弦构成，如J.S.巴赫《平均律钢琴曲集》第1册第1首的前奏曲。 上例左手部分为分解和弦伴奏音型。 分解和弦在民谣伴奏中使用较多。 分解和弦的乐理知识(二)一般地，先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。 分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音弹奏时值较短，往往要在一拍内完成;而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。 例如C和弦是由1(do)、3(mi)、5(sol)三个音组成的。 分解和弦就是要把这三个音依次弹响，(注意:不是同时弹响!而是依次，一个一个的弹响)不管是按什么顺序，这就叫分解和弦(顾名把和

弦拆分依次演奏)。 吉他演奏从吉他演奏的角度讲，就是比如：你按住C和弦，右手可以先弹五弦3品、然后弹三弦空弦、然后二弦1品、然后三弦空弦、然后一弦空弦、然后三弦空弦、然后二弦1品、最后三弦空弦。 也就是通常所说的“53231323。 钢琴演奏所谓分解和弦就是把音顺次弹出的和弦,柱式和弦就是三个或四个音一起弹的和弦,对于钢琴伴奏,最普通且好听的就是根据右手弹的旋律相应的弹出左手的1 3 5 1的伴奏,主音和右手的第一个音相同,如对应不上可以等左手弹完了再弹右手。 分解和弦的乐理知识(三)1，先学习五线谱。 2，学习五线谱和吉他音位的对照。 3，学习音名、唱名以及音级。 4，训练各调子的音阶。 5，训练各调子的常用和弦。 6，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。 7，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。 8，学习和声知识，复调知识，9，弹奏古典吉他名曲。 10，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。 11，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。

高中音乐鉴赏目录表(人教版)

普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识：音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识：西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐） 知识：江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识：京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源 知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平 第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆

知识：亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识：非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识：欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴 知识：拉丁美洲音乐 第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲） 知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲 知识：奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树 知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏：C小调练习曲、爱之梦 知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏：幻想交响曲（第二乐章） 知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂 知识：民族乐派、交响诗 第二十节《俄罗斯民族风情》 欣赏：卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜 知识：强力集团 第十一单元一个人的流派--德彪西 第二十一节《德彪西》 欣赏：海上--从黎民到中午、亚麻色头发的少女

朱践耳钢琴作品复调运用特色评析

朱践耳钢琴作品复调运用特色评析 朱践耳(1922―)先生是我国成就卓著的作曲家。他的创作思维活跃，勇于创新并力求不断超越自我，一生主要致力于交响音乐的创作，善于把西方作曲技术与中国的音乐文化相融合，而钢琴音乐创作是他仅次于交响乐创作的领域，在这个领域里，他从来没有停止过创作；因而，他的创作方法与交响音乐一样也不断地推陈出新，形成了自己独特的音乐语言和创作特色。其中复调技法的运用，是作曲家最重要的手段之一。管弦乐《节日序曲》和《交响幻想曲》中的赋格段等体现了结构形式的创新性，而复调技法的运用担负着发掘乐思潜在的表现力；它一方面作为变奏的手段使音乐得到延伸，另一方面作为主题再现时意境得以深化。本文选取《朱践耳钢琴作品选集》作为研究对象，对他复调技法的运用和表现进行粗略的探究。 钢琴音乐创作是朱践耳先生音乐创作的重要组成部分，从创作时间上看大致可以分为以下三个时期； 他早期(留苏时期)的钢琴音乐创作主要作品有：《序曲一号“告诉你……”》，《序曲二号“流水”》、《主题与变奏》、钢琴叙事诗《思凡》等五首作品。这时期的音乐作品中，传统作曲技术得到全面的发挥和展示，已经体现作曲家对民族

音乐的思考，在《思凡》中展现了作曲家创作大型音乐作品的功力。 第二个时期是“文革”之前的作品，主要有：《云南民 歌五首》，这五首分别是：《山歌》、《牧羊腔》、《猜调》、《红河波浪》、《西厢坝子一窝雀》。这个组曲的音乐特点是：音 乐形象塑造栩栩如生，多声部写法细腻，音乐发展的手法严密而富有逻辑，旋律优美，戏剧性与抒情性相结合等方面都有显著特色。 第三时期(20世纪80―90年代)的钢琴作品有：《摇篮曲》、《小诙谐曲》，组曲《南国印象》(包括：《花之舞》、《哄娃娃调》、《童嬉》、《情歌》、《阿哩哩》等五首)。这时期的钢琴音乐创作是朱践耳先生音乐创作技巧的综合运用，体现了音乐创作技巧的成熟。 一、关于复调技法的运用 朱践耳先生在他的音乐创作中，新技法得到不断的体现，纵观他的作品可以发现，作曲技法细腻、精致。复调音乐的技法在这里得到了充分的展示；一方面，传统复调技术的运用恰到好处，如：对比复调、模仿复调以及模仿与对比的结合等；另一方面，突破了单一调性的束缚，运用双重调性的复调结构，使音乐富有时代感。

《复调音乐基础》教学大纲

《复调音乐基础》教学大纲 课程名称：中文名称：复调音乐基础；英文名称：Polyphonic basis 课程编码：061130 学分：2分 总学时：32学时 适应专业：音乐各专业 先修课程：音乐理论基础、和声学 执笔人：许佳 审订人： 一、课程的性质、目的与任务 本课程的教学目的与任务是使学生能够掌握二声部复调定义，以及复调性多声音乐与和声性多声音乐的区别，通过对二声部复调的学习分析，能基本掌握复调音乐的特征，以及写作简单的对比，模仿复调的作品。 二、教学内容与学时分配 第一章概论（2学时） [讲授] 1：什么是复调？什么是对位？ 2：复调音乐产生的历史沿革 3：复调的类型 4：复调音乐的特点 5：主调音乐与复调音乐的区别与联系 6：复调音乐的写作手法及表现作用 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。 第二章复调音乐中对位旋律写作原则（6学时） [讲授] 1：音高关系 2：节奏关系 3：句幅关系 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第三章对位中旋律的类型（6学时） [讲授] 1：对位中旋律的不同类型 2：对位中旋律的组合形式 3：旋律的对比性质 4：写作示范 [作业要求]

理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第四章二声部复对位（4学时）[讲授] 1：副对位的基本概念 2：八度复对位的写作 3：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第五章二声部模仿（4学时）[讲授] 1：模仿的基本特点 2：原形与变形模仿 3：卡农的写作（有终与无终） 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第六章模进（4学时） [讲授] 1：模进的特点 2：卡农模进与对比模进 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第七章复调乐曲分析（4学时）[讲授] 1：二部创意曲分析 2：三部创意曲分析 3：小型乐曲分析 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第八章小型复调乐曲的写作（2学时）[讲授] 1：曲式结构 2：调性布局 3：整体写作 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 三、教学基本要求

上海教师资格证考试：音乐教资笔试知识点串讲——模仿式复调

上海教师资格证考试：音乐教资笔试知识点串讲—— 模仿式复调 最新、2016下半年教师资格面试报名时间：12月13至16日。面试时间为2017年1月7-8日。上海中公教师考试整理了供考生选择备考学习。 需要更多指导，请选择一对一解答。 首先，我们要知道在复调这部分我们教师资格考试会出什么样的题目，它的考察形式是怎样的复调这部分内容在教资资格考试中会以选择题的形式出现，也会在创编题中出现：给出主旋律让大家用紧缩模仿或其他的形式来进行低声部的攥写，所以我们一起来看看什么模仿式复调。 其次，我们要知道模仿式复调的三要素：相同的旋律;不同声部;先后出现，说到先后出现这个要素我们就要知道模仿式复调的声部结构： 起句丨-- 丨答句丨-- 丨答句丨-- 丨-- -- 丨应句丨-- 丨应句丨-- 丨应句丨-- -- 我们来看结构图，高声部的前几小结我们称之为是起句，而低声部的应句是模仿起句进行的也是我们考试让大家填写的内容，再看高声部的答句就和低声部的应句产生一种对比的关系。这个就是我们的声部关系知道三者之间的关系既可; 再次，我们来看下模仿的类别：局部模仿(只模仿起句部分)卡农模仿(完整的模仿)，类别的知识大家了解既可，当我们知道概念和类别之后我们来看考点：模仿的手法，这部分内容就需要我们去理解和记忆。模仿手法的第一种手法： (1)音程模仿(特点：只改变音高，不改变节奏类型) 丨12 3丨4 56丨-- -- 丨-- -- 丨-- -- 丨-- -- 丨-- -- 丨56 7 丨1 23 丨-- --(此例为下方四度(度数可改变)) (2)扩大模仿(使用条件：起句短、节奏紧缩)(特点：只改变节奏(时值)，不改变音高) 丨12 34丨45 67丨-- -- 丨-- --丨-- --丨-- --丨-- -- 丨-- -- 丨-- --丨 1 2 丨3 4丨4 5丨6 7丨-- -- (3)紧缩模仿(使用条件：起句长、节奏宽展)(特点：只改变节奏(时值)，不改变音高) 丨 1 2 丨3 4丨4 5丨6 7丨-- -- 丨-- -- 丨-- -- 丨-- -- 丨-- --丨12 34丨45 67丨-- -- 丨-- --丨-- -- (4)倒影模仿(类似对称图形，上下对称;音高变化，节奏不变)(注意对称轴：小字1组c(可变换))(注意：音高与对称轴度数关系) 丨12 3丨4 56丨-- -- 丨-- -- 丨-- --

复调

第一讲绪论 关键词：主调音乐、复调音乐 参考分析材料：高师教材《钢琴》第一册 一．认识主调音乐与复调音乐。分析以下材料，辨别主调音乐与复调音乐的基本特征。 1.活泼的快板（P.13） 主调。上方是主旋律，下方双音起和声支撑作用。 2.小白菜（P.14） 复调。两声部，前半部下方声部是上方声部的低八度模仿，后半部下方平行三度半音下行对位，起填充作用。 3.斗牛士之歌（P.32） 主调。上方是主旋律，下方柱式和弦伴奏。 4.小步舞曲（P.39） 复调。两声部，对比。 5.二月里来（P.58） 复调。两声部，对比。 6.绣荷包（P.61） 复调。两声部，对比，结合自由模仿，十二度复对位。 二．概念 1.主调音乐 多声部音乐中，有一个声部是主要的、占支配地位、具有鲜明的音乐形象，其它声部通过和声起衬托、补充与辅助的作用。 《活泼的快板》、《斗牛士之歌》 2.复调音乐 多声部音乐中，各声部都具有独立意义，通过对位相互结合、相辅相成。 《小白菜》、《小步舞曲》、《二月里来》、《绣荷包》

三．复调音乐的产生及发展 复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式，发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，其代表人物有帕里斯特里那（约1525-1594）、拉索（约1532-1594）等，该时期复调音乐以合唱风格为特点；十七、八世纪复调音乐迎来第二高峰期，其代表人物有巴赫（1685-1750）、亨德尔（1685-1759）等，复调音乐对位与和声的高度融合是其主要特点。20世纪中复调音乐又得到新的发展，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展；主题常作倒影或逆行的处理；在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。 四．复调音乐的类型 根据不同声部旋律之间的关系及运动状态，复调音乐分为以下三种类型： 1．对比复调 构成复调的多声部之间，在音调、节奏、起伏、句逗及乐思等方面形成对比，就是对比复调。 《小步舞曲》、《二月里来》 2．模仿复调 同一旋律在不同的声部先后出现，就是模仿。采用模仿手法构成的复调音乐就是模仿复调。 《小白菜》、《绣荷包》 3．支声复调 支声复调也称为衬腔式复调，是指由于同一旋律不同变体的同步展开而产生的声部分支。 《长征组歌——红军不怕远征难·遵义会议放光辉》

高中音乐鉴赏目录表人教版

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普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识：音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识：西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐）知识：江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识：京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源 知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平

第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆 知识：亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识：非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识：欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴 知识：拉丁美洲音乐 第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲） 知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲 知识：奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树 知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏：C小调练习曲、爱之梦 知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏：幻想交响曲（第二乐章） 知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂 知识：民族乐派、交响诗

单音与和声教案

第七课共奏和谐乐章 第1课时单音与和声 邹城市田黄中学徐瑞林 【教学目标】 1. 知识目标: 了解集体生活中有单音,也有和声;了解集体生活中个人意愿与集体规则会发生冲突和矛盾;知道集体与个人之间的关系,掌握处理冲突的基本原则和具体方法。 2. 能力目标: 学会积极面对和正确处理个人意愿与集体规则之间的矛盾,提高对个人意愿和集体公共利益关系的正确认识。 3. 情感、态度、价值观目标: 心中有集体,识大体,顾大局。当个人需要与集体利益发生矛盾时,能够以积极乐观的心态调整个人需要, 服从集体要求。 【教学重点】 怎样才能让和声更美。 【教学难点】 个人意愿与集体要求发生冲突时要有大局意识。 【教学过程】 一、导入新课 (欣赏《逆战》歌曲视频) 观看视频并思考：歌曲《逆战》为什么这么动听，阅兵阵容为何如此整齐震撼？ 学生甲：指挥、歌手、乐队每个人尽力做好了自己的职责，遵守规则，坚持集体主义。师：点评，出示课题。出示学习目标。 二、新课讲授 [ 板块一:个人意愿与集体规则] 目标导学一:个人意愿与集体规则的关系 学生活动：1、课本P62“运用你的经验” 2、课本P63 “探究与分享” 出示思考问题：说说你对个人意愿与集体规则的认识，两者的关系怎样？ 学生：分小组回答问题，展示活动成果。 师：点评，引导让学生理解并完善答案。 PPT出示: 1、个人意愿与集体规则的的关系怎样？ （1）在集体中，每个人都有自己的意愿，集体又必须有一些共同的规则。 （2）当集体规则与我们的个人意愿一致，并且能够保障个人利益时，我们更乐于积极遵守和维护。 （3）有时集体规则与我们的某些个性化需要之间存在矛盾甚至冲突。 目标导学二:如何面对个人意愿与集体规则之间的冲突？ 学生活动：课本P63—P64 “探究与分享” 活动中思考： 如何面对个人意愿与集体规则之间的冲突？ 学生：分组回答问题，展示活动成果。 师：点评，引导让学生理解并完善答案。 PPT出示:

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普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识：音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识：西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐）知识：江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识：京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源 知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平

第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆 知识：亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识：非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识：欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴 知识：拉丁美洲音乐 第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲） 知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲 知识：奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树 知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏：C小调练习曲、爱之梦 知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏：幻想交响曲（第二乐章） 知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂 知识：民族乐派、交响诗

2015国家教师资格考试 高中音乐

要成为一名合格的音乐教师 准确理解音乐教材的内容和结构 悉音乐学科发展历史 世界多民族音乐文化和世界先进音乐教育体系关注音乐学科最新发展动态 因此， 具备的音乐学科知识与技能 统地把握音乐专业知识 本部分共分为六个章节 配；中外多元音乐文化 及学科。音乐基本理论包括乐理知识梳理 分析、歌曲创作与器乐编配包括曲式与作品分析与器乐编配的知识 民族民间音乐 西方音乐名曲赏析 在历年考试中 和器乐编配是考查的难点 乐理知识、 艺术及学科多以单选题的形式出现 析在选择题中所占的比例较大 习，学以致用

音乐学科知识与教学能力·高级中学 第一章音乐基本理论 从考试大纲看本章考点 能够掌握和运用与高中音乐教学密切相关的基本乐理、视唱练耳、基础和声等音乐基本知识与基础理论。 考点聚焦 1.本章知识在历年考试中，多以单选题形式出现。 2.在历年考试中，节奏、节拍、音程、和弦、调式、装饰音是考查重点。 3.和声知识在考试中经常出现，特别是K64和弦的运用、为旋律配伴奏等。同时，和声知识也是学习音乐的重要工具，需好好掌握。 第一节乐理知识梳理 考点梳理 一、音及音的属性 音是由物体振动产生的。物体有规则振动产生的音叫乐音，物体不规则振动产生的音叫噪音。音的性质有四种，即音高、音值、音量和音色。音高是由发音体振动频率（每秒钟内振动次数的多少）来决定的。振动次数多，音就高；振动次数少，音就低。音值是由发音体振动时延续时间的长短来决定的。延续时间长，音就长；延续时间短，音就短。音量是由发音体振动时振幅的大小来决定的。振幅大，音就强；振幅小，音就弱。音色是由发音体的性质、形状及其振动的泛音的多少多种因素所决定的。 二、音的高低 （一）乐音体系、音列与音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音按照音高次序由低到高或由高到低排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音，叫做音级。在乐音体系中，七个具有独立名称的音级，叫做基本音级；升高或降低基本音级而得来的音，叫变化音级。 用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。 变音记号有五种：升记号（），表示将基本音级 升高半音 ；降记号（）， 表示将基本音级降低半音；重升记号（），表示将基本音级升高一个全音 ；重降记号（），表示将基本音级降低一个全音；还原记号（）表示将已经升高或降低的音还原。 。。 。。 。。 。。 2

单音与和声备课教案

第七课第一框单音与和声教案 1.教学目标 (1)知识与能力知道个人意愿与集体规则有一致有冲突，找到化解个人意愿与集体规则冲突的办法；明白如何处理集体利益与个人利益的关系，知道坚持集体主义。 (2)情感态度与价值观初步树立面对集体时的规则意识和集体主义的大局观念。 2. 重点难点 教学重点：如何处理个人意愿与集体规则、个人利益与集体利益的关系。 教学难点：树立大局观念，坚持集体主义。 3. 教学过程 一、导入新课 （多媒体出示下列情境）情境一：学校严令穿校服，可是校服的样式、颜色我实在不喜欢。情境二：我想带手机上学，可学校不允许。情境三：学校要求每位同学打扫清洁，琪琪以不会做清洁为由逃避做清洁。情景四：图书馆要求我们保持安静，但是我想跟同学讨论数学题 想一想：你在集体生活中遇到过类似冲突吗？你是怎样做的？ （学生从不同角度思考阐述） 教师总结：我们都知道众人拾柴火焰高，知道团结就是力量，上节课我们也学习了我们与集体之间的关系，可是，正如刚才我

们讨论的问题一样，有些时候我们的个人意愿与集体规则、个人利益与集体利益会有出现冲突的时候，这时候我们该怎么办呢？ 我们通过“单音与和声”这节课的学习来找出解决办法。 二、新课讲授 目标导学一：个人意愿与集体规则 （多媒体出示此材料及问题） 探究活动一：周日，七（一）班同学组织游山，同学们都很开心，都按规定的时间早早地集合在学校门口，到了景点，老师说可以自由活动一个小时，一个小时以后必须准时在规定地点集合，有一小部分同学想再多逛逛，可另一部分同学不同意，最后决定坚持原计划，一个小时后集合。可是小玲、小丽、小文太想多逛逛，小玲说：“我们就多逛一会儿吧，反正同学们不会丢下我们自己走的”，于是三人没有准时归队。一个小时过后其他同学都到了约定的地点，只差小玲、小丽、小文三个人，同学们等不到她们，怕发生什么意外，就焦急的分头去找，40分钟后，终于找到了她们，同学们都怪她们没有集体意识，可她们也很委屈：好不容易来一次，我们不过是想多逛一会儿...... 问题： （1）为什么会出现这样的事情？ 提示：个人意愿与集体意愿出现了分歧，个人与集体的需要不同（2）你怎样看待小玲等人的做法？ 提示：一方面，小玲等人有自己的想法，可以理解；但集体有集

音乐表演专业培养方案

音乐表演专业培养方案 一、培养目标 本专业培养具有一定的音乐理论素养和音乐表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、文化馆站等相关部门（机构）从事音乐表演及教学的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。 二、培养要求 本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的演唱（奏）能力和一定的音乐作品分析能力。 毕业生能力要求: 1.掌握本专业的基本理论、基本知识，具备较强的综合素质和艺术修养； 2.掌握音乐作品的分析方法，具备演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力； 3.系统掌握音乐表演技术手段，具备较强的舞台表演、艺术实践的能力； 4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规，具有良好的职业道德； 5.了解本专业及相关学科的发展动态，具有适应本专业发展和变化的能力； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具备初步科学研究的能力。 三、所属学科类 1.学科门类: 艺术学（13） 2.专业类: 音乐与舞蹈学类（1302） 四、核心课程 专业主科、基本乐理、视唱练耳、和声、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、合唱与指挥基础、民族器乐合奏及重奏、西洋器乐合奏及重奏、艺术指导、钢琴基础等 五、特色课程 贵州民族民间音乐、艺术指导、世界音乐概论、专业语言 六、计划学制：4年 七、最低毕业学分：167+6 八、授予学位：艺术学学士 九、课程设置与学分分布 1.通识课程47（9.5）学分 1）思想政治类15(3)学分 课程代码课程名称学分年级学期 思想道德修养与法律基础3(1) 一秋冬 中国近代史纲要 2 一春夏 马克思主义基本原理概论 3 一春夏 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论（1） 3 二秋冬 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论（2）2(2) 二小学期

复调音乐基础乐理知识是什么

复调音乐基础乐理知识是什么 【复调音乐】“主调音乐”的对称。多声部音乐的一种，旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。在横的关系上，各声 部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起讫以及旋律线的起伏等， 不尽相同而且各自有其独立性;在纵的关系上，各声部又彼此形成良 好的和声关系。原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部 音乐而言;后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐， 相对于主调音乐而言。复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形 成对比或相互补充，没有主次之分。 复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表 为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱;到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J.S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极， 树立了器乐复调音乐技术的典范;进入18世纪后半叶，复调音乐的 主导地位开始逐渐被主调音乐代替。重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等。 ⑵以模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保 卫黄河》;德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔(JohannPachelbel，1653-1706)脍炙人口的《D大调卡农》。 ⑶用衬托的方法所写的复调音乐，称“支声复调”或“衬腔式复调”。在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法， 使音乐更为丰富多彩。最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》， 这套作品可以称为赋格曲的圣经。我国的作品有侗族民歌《向阳花 开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等。

复调复习资料

复调讲义 一、复调音乐的概念 1、音乐分为单声部音乐与多声部音乐。 2、多声部音乐又分为主调音乐与复调音乐。 3、主调音乐与复调音乐的区别： 1）、从定义上讲，主调音乐是一个或若干个主旋律加上伴奏音型的多声部音乐。而复调音乐是两个或两个以上具有独立意义的旋律线有机结合在一起的多声部音乐。 2）、从声部关系上看，主调音乐声部之间是主次的关系；而复调音乐声部之间是相辅相成的关系。 4、复调音乐发展简况： 专业创作中的复调音乐是由欧洲发展起来的。公元九-十五世纪是它的孕育期和发展初期，教堂的宗教活动促进了这种多声音乐形式的发展和完善，十六——十八世纪复调音乐的重要作曲家有：意大利作曲家帕里斯特列那、比利时作曲家拉索和德国作曲家巴赫。 5、复调也被称作对位——Counterpoint 词的原义为“点对点”，这个“点对点”即是音对音的意思。所以，复调音乐的技术理论就被称为对位法。 6、我们学习的复调音乐，其理论的源流来自哪几个方面？ 答：1、以欧洲音乐为代表的复凋音乐理论体系及创作实践， 2、中国民族音乐中流存的自然形态的复调音乐， 3、二十世纪中国作曲家的音乐创作实践。 7、复调音乐的基本特点 1）、音乐展开的不间断性。这一特点主要是由旋律线的流动及多条旋律此起彼伏的呼应和交织造成的。 2）、音乐形象的同一性与多重性。复调音乐在揭示音乐形象方面，具有很大的包含量。它既可以是同一音乐形象的集中展示和层层深化，又可以是不同音乐形象的兼容并置和对应互补。 8、复调音乐的类型：对比复调、模仿复调、支声复调。

二、支声复调 1、支声复调——又称为称腔式复调，即同一旋律不同变体的同步展开，便会产生一些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；在节奏关系上，时而一致，时而加花或删繁就简。 三、模仿复调 1、定义与三大要素：1）同一音乐材料2）不同声部3）先后出现。 2、三大环节：起句、应句、对句。应句与起句之间是模仿关系，对句与应句之间是对比关系，而对句与起句则是同一旋律连贯发展的延续关系。 3、模仿分为卡农模仿（连续模仿）与简单模仿（局部模仿）。 卡农——是外来语Canon（英）的译音，原词意为“准则、规律”。在音乐上是指不同声部按一定的时间（和音高）间隔，有规律地先后出现同一旋律，构成连续不断模仿关系的一种音乐形式。 4、模仿的度数可以选择八度和八度以外的任意音程。几度模仿取决于起句与应句第一个音之间的音程关系。 5、精确模仿与不精确模仿 6、变形模仿的方式有：倒影模仿 紧缩模仿 扩大模仿 逆行模仿。 四、对比复调 1、对比复调分为单对位与复对位。 单对位——在复调音乐中，声部之间只有一种结合方式。 复对位——在复调音乐中，声部之间如果除原来的结合方式外，还可以调换声部位置的高度、改变时间的距离和声部进行的方向等条件，产生新的结合方式，称为复对位（或繁复对位、可动对位、转位对位、二重对位等）。 2、复对位分为纵向移动对位 横向移动对位 纵横移动对位 倒影变形对位

复调

复调~~1． 不协和音程的解决：①经过音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和 音程之间，依次呈上行或下行级进解决②辅助音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和音程之间，呈先上后下或先下后上级进解决③换音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，先级进后反向跳进或先跳进后反向级进④倚音的解决：位于强拍或强位需上行或下行级进解决到协和音程上⑤延留音由预备、延留、解决组成，且在同一声部，延留音跟预备音为同音反复的形式，在延留音上形成不协和音程，下行级进解决到协和音程上，分为二度延留音，四度延留音，九度延留音。 2． （1）纵向可动对位：复调结构中两个旋律的声部位置，除初次陈述的基本形式外，还 能够按一定的音程关系上下转换位置（2）横向可动对位：两个旋律的声部位置不变，音高也不变，而是在进入时间、距离上加以变动，由此获得新的结合形式（3）纵横可动对位：原形结合中的两个旋律在时间与音高两个方面同时加以变动，而产生新的结合形式，它是纵向可动对位与横向可动对位的结合体 3． 倒影：是指原型结合中的音做等距离的上下翻转，使音乐形成反方向进行的一种对立手 法，也称反向对位，在倒影结合中，一般情况下两声部以同轴变型组成:(1）原型即出创作的两声部的对位旋律（2）轴：大调二调小调四级为轴，一般还以大小调三级为轴，主属颠倒位置，促进两个调式结构相互对应，所以以大小调三级音位轴。 4． （1）﹛B （b 对+b ＇） (2)﹛B （b+a ＇） (3)﹛B （→） 5. 逆行：逆行是在对位中将原形结合的旋律作等距离的前后翻转 6.﹛B （b+a ＇） ﹛B （b--） ﹛B （b+b ＇） 7.相同的音乐材料在同一声部中先后出现称为反复，相同的音乐材料在不同的声部先后出现称为模仿。 8.相同的音乐材料在同一声部相继出现，而音高位置有所移动称为模进。 9. 二声部模仿是多声部模仿写作的基础，同时也是创作实践中最常见的形式之一，模仿写 作主要研究的是相同旋律如何结合的问题，二声部模仿在横向上具有同一旋律相继进入的特点，在纵向上每小节又是不同旋律片段的结合。最先出现的声部叫开始声部，开始声部中单独呈示的那部分称为起句，后出现的声部叫模仿声部，其旋律称为应句，由起句延续下来并与应句作对位结合的音乐材料，称为对句。 10. 模仿的条件：同一旋律构成模仿有三个必要的条件：（1）起句和应句要在不同声部（2） 起句和应句要有音程上的距离（3）起句和应句必须有时间上的距离 11. 模仿的高度、模仿的距离、模仿的程度是影响模仿效果的三个重要因素 12.模仿式二声部的组成1.起句最先出现的声部一般最小为一个动机2应句在另一个写作的 旋律片断。3对句即起句的旋律并和应句做对应的音乐材料。 13.（1）当应句声部以同样的节奏和音调模仿起句时称原形模仿，一般以同度，八度，四度， 四度，五度最常见。（2）八度模仿（3）四五度模仿 变形模仿：当应句声部以不一样的节奏和音调模仿起句时称变形模仿 14. 扩大模仿：当应句模仿起句时每个音的时值按一倍或两倍的比例加以伸长，形成旋律巨幅上的变化叫扩大模仿。采用这种手法时需注意：①起句写作不宜过长②起句节奏应稍紧凑。 15.紧缩模仿：当应句模仿起句时，其节奏按比例加以缩短，形成旋律句法长度上的变化。采用这种手法时需注意：①起句长度不宜过短②起句节奏应稍宽展 16.变形模仿是指模仿声部对开始声部的旋律材料的进行模仿时是按照某一原则将其加以改A （a 指+a ＇） A （a+b ＇） A （a+a ＇） A （a+b ＇） A （a+a ＇） A （a ---）

高中音乐鉴赏目录表人教版

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普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识：音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识：西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐）知识：江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识：京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源 知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平

第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆 知识：亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识：非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识：欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴 知识：拉丁美洲音乐 第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲） 知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲知识：奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树 知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏：C小调练习曲、爱之梦 知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏：幻想交响曲（第二乐章） 知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂 知识：民族乐派、交响诗

复调小说的两种模式_对巴赫金复调小说理论的一个补充

收稿日期:1999-12-13 作者简介:王钦峰(1965- ),男,安徽砀山人,湛江师范学院中文系副教授,硕士,从事西方文学和文论研究。 湛江师范学院学报(哲学社会科学版) JOURNAL OF ZHANJI ANG NOR MAL COLLEGE 2000年6月 (philosophy &social sciences)Jun ,2000 第21卷第2期 Vol 21 NO 2 复调小说的两种模式 对巴赫金复调小说理论的一个补充 王 钦 峰 (湛江师范学院中文系,广东湛江524048) 摘 要:本文认为,巴赫金所提出的 复调小说 概念实际上有违于小说创造的音乐学原则,只不过代表了小说史上某一种复调小说模式,可称之为 对话模式 的复调小说。鉴于此,本文将另一种基于音乐学原则的小说形态汇入巴赫金的 复调小说 概念,并对文学史上复调小说的成就别为两类:一类是以陀思妥耶夫斯基为代表的对话小说,另一类是德 昆西、福楼拜、乔伊斯、赫胥黎、昆德拉等人的以对位原则为基础的音乐小说。 关键词:复调小说;对话;对位;音乐模式 中图分类号:J66.1 文献标识码:A 文章编号:ISSN1006-4702(2000)02-0023-07 复调小说 是巴赫金对陀思妥耶夫斯基 小说所作的一种创造性的理论描述。大量的事实表明,巴赫金的这一理论贡献正在被全世界越来越多的学者所接受。但是,世界文学在最近一百五十余年的发展却可能会使巴赫金理论的接受者步入二难境地:陀思妥耶夫斯基很少关心音乐,尤其他对复调音乐的技巧很少涉猎和借用,可是他的小说却被巴赫金以专著的规模解释为复调小说;另一种相反的情况则是,越来越多的作家非常热衷于音乐技巧的钻研、复调手法的借用,但他们的作品却未曾获得复调小说的命名,对于这些小说,是否可以当作复调小说来对待或接受呢?笔者认为,目前之所以将后面这种借鉴了复调手段的小说仍然排除在复调小说之外,其中的原因显然在于,这类小说与陀思妥耶夫斯基的小说在旨趣 上相距太远,这样一来,人们自然可能将其归入巴赫金所说的 独白小说 的范围。在借鉴了音乐手段却明显又受到忽略的情况之下,一些作家只得公开声称自己从音乐中得到了怎样的好处,或者干脆著书立说,全面阐述自己创作中的复调小说原则,象米兰 昆德拉 小说的艺术 、 被背叛的遗嘱 等论著就是这种情况下出现的。人们分明看到,有两类复调模式正在小说的国度里兴起,它们虽然面目各异,但精神实质却是相通的。 一、对话模式 对话模式的复调小说及其逻辑,由于巴赫 金的全面阐述,现已经被理论界所接受,它以自己的特异面孔、众声同啸的姿态、堂皇叙事般的霸权气度一举进入诗学的领域,目前正在 23

《理论作曲》教学大纲

《理论作曲》教学大纲 课程类别：专业核心课 总学时：144 总学分：8 开课学期：第1—8学期 适用专业：音乐学 先修课程：基本乐理、视唱练耳 一、课程性质与任务 理论作曲是音乐学专业中技巧课（一）中的一门课程，属于专业核心课。是指音乐学专业中理论作曲方向学生的主课，主要包括作曲技术理论的四门主要课程。通过4年的学习，要使学生掌握作曲技术理论各门课程的基本内容和基本知识。要求学生先修完基本乐理课程和一定视唱练耳课程的学习。 二、教学目的与要求 通过本门课程的学习，使学生了解和声学的基本知识，具备基本的和声写作、歌曲写作、作品分析、乐队编配等能力。主要侧重于四部和声写作、和声的实践应用，乐队的改编与编配，常见的曲式结构与作品分析等。 三、教学时数分配 四、教学内容 （一）音乐基础理论 1、教学目的与任务 了解基本乐理与音乐常识的基本知识。 2、重点与难点 音程、和弦、调式知识。

（二）和声学 1、教学目的与任务 了解和掌握初级和声全部内容、高级和声的部分内容以及键盘和声与钢琴即兴伴奏的基础知识。 2、重点与难点 初级和声知识、四部和声写作训练、为旋律配和声。 （三）歌曲写作 1、教学目的与任务 了解歌曲写作技巧，歌曲伴奏写作，多声部歌曲写作等知识。 2、重点与难点 歌曲写作、四声部合唱创作。 （四）复调音乐常识 1、教学目的与任务 了解复调音乐基本知识，复调音乐分析与写作常识。 2、重点与难点 复调音乐作品分析。 （五）曲式与作品分析 1、教学目的与任务 了解曲式的基本知识，能够进行各种曲式结构的分析。 2、重点与难点 复三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式。 （六）乐队配器常识 1、教学目的与任务 了解乐器法、配器法常识，掌握读谱与分析方法，并能进行改编与简单的写作。 2、重点与难点 乐器法常识、多声部音乐改编创作。 五、本课程与其它课程的关系 1、先修课程：基本乐理，视唱练耳。 2、同时开设课程：钢琴与伴奏、西洋器乐或民族器乐、声乐。 六、主要教材及参考书 1、主要教材： 《和声学教程》，斯波索宾等合著，人民音乐出版社，2008年3月，第二版。 《歌曲作法》，樊祖荫编著，人民音乐出版社，2006年8月，第一版。 《复调音乐教程》，于苏贤著，上海音乐出版社，2001年5月，第一版。 《音乐作品曲式分析》，李芒主编，西南师范大学出版社，2007年1月，第二版。 《乐队编配与排练》，方智诺主编，人民教育出版社，2008年5月，第一版。