2012-2013学年第一学期西方文论选读期末考试标准试题及答案

2012-2013学年第一学期西方文论选读期末考试标准试题及答案

一、单项选择题(本大题共20小题,每小题1分,共20分)

1、属于狄德罗著作的是。D (三论集阐述了去艺术看法)

A、《诗艺》

B、《诗学》

C、《悲剧的诞生》

D、《绘画论》

2、华滋华斯呼呈诗人采用语言。C

A、贵族

B、书面

C、日常

D、古典

3、布瓦洛人物理论为后来的典型化人物理论作了有力的铺垫C

A、个性化

B、独特化

C、类型化

D、共性化

4、莱辛认为诗歌运用的符号B(文字)画(A色彩)

A、自然

B、人为

C、天然

D、抽象

5、在柏拉图看来,创作的动力是D

A、理性

B、想象

C、幻想

D、灵感

6、提出“意图廖见说”的是

A、俄国形式主义

B、英美新批评

C、语义学

D、精神分析学派

7、亚里士多德认为,悲剧主角应

A、由顺境转入逆境单

B、由有逆境转达入顺境地

C、处于顺境

D、处于逆境

8、歌德认为,艺术的真正生命在于对的掌握和描述。

A、个别

B、一般

C、共性

D、集体

9、俄国形式主义的纲领性文件是

A、《词语的复活》

B、《散文理论》

C、《一八四七年俄国文学一瞥》

D、《作为手法的艺术》

10、席勒认为,人对纯朴自然的兴趣是有条件的。

A、主观

B、客观

C、主客

D、先天

11、在狄德罗那里,严戏剧采取的是题材。

A、农民生活

B、宫廷生活

C、市民生活

D、下层生活

12、克罗齐主张,直觉就是

A、再现

B、表现

C、确认

D、判断

13、布瓦洛的理性原则要求

A、形式服从内容

B、内容服从形式

C、形式等于内容

D、内容等于形式

14、尼采认为要重振悲剧艺,就要复活精神。

A、理性

B、感性

C、日神

D、酒神

15、海德格尔指出,诗以确立存在。

A、形象

B、意象

C、意境

D、语词

16、日神精神与酒神精神是尼采在中提出的。

A、《悲剧的诞生》

B、《权力意志》

C、《人性的、太人性的》

D、《查拉图斯特拉如斯说》

17、柏拉图主张文艺模仿的对象是

A、自然现象

B、人的精神生活

C、感觉世界

D、数的和谐

18、尧斯指出,是一种历史的能动创造力量。

A、读者

B、作家

C、批评家

D、作品

19、巴赫金复调小说理论认为应把作为自己描绘的对象。

A、行动

B、思想

C、语言

D、环境

20、克罗齐认为,直觉是一种

A、物质

B、虚幻

C、知识

D、知觉

单向选择题(每题1分,共20分)

2012-2013学年第一学期西方文论选读期末考试标准试题及答案

二.填空。

1.歌德认为,浪漫主义是由现实主义成长起来的。

2.布瓦洛认为,在理性主义的指导下,诗歌要追赶随永恒的自然。

3.贺拉斯的古典主义原则包括借鉴原则和合式原则。

4.关于艺术的模仿对象和主体,柏拉图提出了迷狂说和回忆说。

5.弗洛伊德认为,本能是由躯体的内部力量决定着人的精神活动的一种先天状态。

6.海德格尔说,“语言是存在的家”。

7.尧斯确立了以读者为中心的接受美理论。

8.巴赫金提出的复调小说是与传统的独白小说相对立的。

9.弗莱指出,文学是移用的神话。

10.华滋华斯认为诗的本质:华滋华斯认为“一切好诗都是强烈感情的自然流露”。诗的功用在于培养人健

康有益的情感。诗歌表现的情感是韵律化、音乐化的情感。华滋华斯呼吁诗人采用人们日常使用的语言,这种日常语言是人们受到感动时所用的情感语言,华兹华斯认为理想的诗歌语言应是“真实的语言”“自然的语言”。

11.席勒生平著述:席勒(1759-1805年)是德国伟大的诗人、剧作家和美学理论家。名作有《强盗》《阴谋

与爱情》等。美学和文论著作有《审美教育书简》《论美书简》《论素朴的诗与感伤的诗》等。希勒接受了康德把美当作由自然的必然王国通向人的自由王国的中间环节的这一构思,并对其进行了改造。

希勒提出通过审美教育,实现自然向人生成的人道主义。

12.选择最富于孕育性的那一瞬间:绘画在它的同时并列的构图里,职能运用动作中的某一瞬间,所以

他应该选择孕育最丰富的那一瞬。

13.文学的“崇高”风格应有永恒的标准,这就是:历史的考验和众人的喜爱。

三.名词解释。

1.理念说:文艺模仿现实事物,现实事物模仿理念,因而文艺与真理隔着两层,是模仿的模仿、影子的

影子。

2.悲剧(亚里士多德):悲剧是一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿,悲剧六要素中,情节是最

重要的;悲剧的效果是净化人的心灵。

3.《论崇高》:是路马时期朗吉弩斯写作的一篇文论文章,主要论文章崇高风格的构成要素、以及崇高

风格形成的社会文化背景。

4.原型(荣格):原型是隐藏在诗歌意象背后的,由诗人的自主情结负载的心理能量,原型本质上是神

话形象。

5.直觉(克罗齐):直觉就是表象或意象。头脑中出现表象时,就是进行直觉,直觉就是表现。

6.合式原则:“合式”原则,主要指艺术上的协调一致、恰当得体,符合自然、符合情理、符合观众心

理、符合艺术原则。源于古希腊的史学和美学传统。贺拉斯合式原则源于古希腊的诗学美学传统,其理论基础是柏拉图“有机统一说”和亚里斯多德悲剧的艺术应该成为有机整体的“整一性”原则。合式原则的社会根源是罗马贵族生活与意志、贵族审美理想情趣的体现。

7.寓教于乐:古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点,即诗

应带给人乐趣和益处,也应对读者有所劝谕、有所帮助。“寓教于乐”思想对18世纪启蒙运动以及古典主义的文艺理论和文艺创作产生了深远的影响,至今仍是衡量艺术作品优劣的标准之一。

8.理性原则:布瓦咯《诗的艺术》的核心思想是理性,布瓦洛首倡作家必须爱理性。(1)理性原则要求

形式服从于内容,表现在两个小的方面,即文词服从于文思,音韵服从于情理。布瓦洛认为只有思想明确、透彻、词语自然就会清晰、明白。(2)理性原则要求,安排作品结构要发挥理性的指导作用,使各部分和谐一致构成一个统一体。

9.“三一律”,指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性,它在17世纪法国古典主义悲剧中,是

作家必须遵守的铁律,来自16世纪《诗学》的意大利注释家之手。卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应,才能使观众信服。三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响。

10.戏剧情境说:戏剧作品的构成要素之一。戏剧中用以表现主题的情节及境况。18世纪法国的美学家、

戏剧理论家D.狄德罗在提倡严肃剧(即正剧)时指出,在过去的喜剧中,性格是主要的对象。在严肃剧中,情境却应该成为主要的对象。戏剧作品的基础应该是情境。德国美学家黑格尔则把情境看作是各种艺术共同的对象,只是在不同的艺术中有不同的要求。他在讨论戏剧的特性时,把情境、冲突动作联系起来,构成一个完整的内容体系。在现代戏剧理论中,有人则进一步把情境看作是戏剧的本质所在。

11.湖畔诗派:湖畔诗人(The Lake Poets),是指十九世纪英国浪漫主义运动中较早产生的一个流派。

他们的诗作中的词句赞美大自然的湖光山色、抒发缠绵的爱情、歌颂纯真的友谊,多带有清新自然、青春亮丽、富有哲理的特点。也指20世纪初中国新诗的一个与前者有着一定相似性的诗派。

12.尼采的日神、酒神论:尼采认为悲剧是在日神和酒神这两种至深本质的二元冲突中产生的,日神和酒

神是二元对立的两种冲动或精神。日神代表着对生命个体的肯定,酒神代表着对生命本原的肯定;日神代表梦的形象世界,酒神代表醉的现实世界;体现日神精神的艺术是造型艺术和史诗,体现酒神精神的艺术是音乐和抒情诗。

13.阅读创造论:萨特认为,阅读是引导下的创作。阅读过程是读者在词语引导下进行预测和期待的过程,

是读者的主观能动性发挥作用的过程。在这一过程中,读者既揭示有创造,在创造中揭示,在揭示中创造。

14.复调小说理论:复调小说是指那种与独白小说相对立的多声部的全面对话的小说。对这种小说进行系

统反思和理论概括的就是复词小说理论。这种理论认为,小说的主人公是表现自我意识的主体,小说是展现有相同价值的不同意识的世界。它的特点:赋予小说人物以自由性和主动性,巴赫金认为,复调小说的作者放弃了独白型小说作者对主人公的控制和指挥权利作者构思的主人公就是构思主人公的议论,所以作者关于主人公的议论就是关于议论的议论;把思想作为描绘的对象,巴赫金认为,复调小说着力表现的是人物的各自独立的主体意识及思想。

15.新古典主义:新古典主义,兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义,

一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。代表艺术家: 法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。

16.柏拉图的灵感说:灵感的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等。原意是“神灵的附体”,

“神灵感发”,柏拉图是古希腊灵感说之集大成者,沿用“灵感”本义,将之运用于文艺创作和欣赏

方面,认为艺术家能否创作出伟大的作品,关键是他是否能获得灵感。他认为灵感的源泉是“神灵附体”或“神灵凭服”。他把文艺的本质堪称是神的诏语,“诗人只是神的代言人”,“诵诗人又是诗人的代言人”。特点:迷狂;链锁效应。

17.柏拉图的理式论:这是在他的《理想国》中提出的文学本体论范畴。理念,即真理。柏拉图认为现实

是对理念的模仿,文艺是对现实的模仿,相对于理念,文艺是模仿的模仿,与真理隔着三层,如果说现实生活是理念的影子,则文艺就是影子的影子。美的理式是感性事物没的源泉。

四.简答题。

1.简述尼采的日神艺术精神。

日神象征人赋予世界以美丽外观的精神本能。(1分)日神精神是一种梦幻精神,(1分)它使人沉浸在梦幻般的审美状态中,从而忘却人生的苦难本质。(2分)日神精神即阿波罗精神。

2.人人都是艺术家。

克罗齐指出,艺术即直觉。(2分)直觉是人的天性,人都有直觉,意味着人都能创造艺述,都有几分艺术天分。(2分)常人与天才的艺术差别只是量的而非质的差别。(1分)

3.素朴的诗。

席勒认为,诗是人性的完满表现。(2分)当诗人本身就是自然,当他的感性和理性处于和谐统一状态,他拟定情报摹仿现实,以感情真实打动我们的诗篇就是素朴的诗。

4.文学原型。

弗莱提出,指文学中可以独立交际的较稳定的结构单位。(2分)他可以意象、主题、人物等形态,在不同时代,不同体载的作品当中作为象征或象征群反复出现,形成并体现着传统的力量,(2分)并借助特定语境使大多数人得以理解。(1分)

5.原型批评:

发展概况:原型批评是20世纪五六十年代流行于西方的一个十分重要的批评流派,其主要创始人是弗莱。理论基础主要是荣格的精神分析学说和弗雷泽的人类学理论。

主要主张:原型批评试图发现文学作品中反复出现的各种意象、叙事结构和人物类型,找出它们背后的基本形式,并强调作品中的神话类型,认为这些神话类型同具体的作品比较起来是更基本的原型,并把一系列原型广泛应用于对作品的分析、阐释和评价。纵观整个原型批评,其呈现出整体性批评和文化批评的倾向。注意:贱人勿览。

影响评价:原型批评是20世纪西方文学批评最重要的流派之一,它以荣格精神分析学说和弗雷泽的人类学理论为基础,在文学观念上,弗莱受到了马克思主义文艺思想和社会历史观的影响,使其原型批评呈现出一种整体性文化批评的倾向。在方法论上,原型批评还吸取了斯本格勒的历史有机循环发展论和早期结构主义的一些理论,此外,原型批评虽然反对新批评,但其理论仍带有一定程度上的文学自足论的痕迹。

6.期待视野的含义、功能与作用:期待视野主要指读者在阅读理解之前对作品显现方式的定向性期待,

这种期待有一个相对确定的界域圈定了理解之可能,他有两大形态:一是在既往审美经验基础上形成的文学期待视界,二是在既往生活经验基础上形成的更为广阔的期待视界,这两大视界相互交融构成具体阅读视界。尧斯将作品的理解过程看成读者期待视界对象化的过程。而衡量作品的审美尺度在于对它的第一读者的期待视野是满足、超越、失望或超越。

7.什么是文学:让一保罗?萨特(1905-1980年),法国著名哲学家、文学家和社会活动家。存在主义文论

的代表人物。一生著述颇丰,哲学方面有《什么是文学》《波德莱尔》等。萨特的存在主义哲学包括三十核心思想;存在先于本质;人是绝对自由的;他人就是地狱。萨特的文论观的核心是文学介入论。

8.文学语言与日常语言的区分。

(1)日常语言是人们在日常生活及工作中当作传递信息手段和交流思想工具而使用的语言。人们使

用日常语言的目的是向对方传达自己的意思,只要能把意思表达清楚,怎么说都行,不计较句子的结构,也不注重词语的选择与搭配。注意:贱人勿览。

(2)什克洛夫斯基认为,文学语言是为了实现奇异化的感受而使用的语言,与日常语言重内容轻形式正好相反,它重形式而轻内容,文学语言把表达本身当作目的,却把内容和意义变成手段,变成语言游戏的无关紧要的材料,甚至将它完全排除掉。

(3)什克洛夫斯基认为.文学语言就是实现奇异化的重要保证和条件,它本身也以奇异化的形态引人注目。而日常语言则是传达某种内容的手段或工具,它本身的工具性越好,也就越不引人注目,日常语言只具有社会功能而无诗学功能,文学语言则丧失了社会功能而只有诗学功能。

9.艺术作品的本质:海德格尔认为对艺术本质的反思必须使用循环论证法,即先从作品出发到艺术,再

由艺术出发到作品。海德格尔从本体论的角度把艺术看作对于存在真理的揭示,而真理就是把存在者的存在从遮蔽状态敞亮或显示出来。

10.奇异化理论。

(1)奇异化又译为反常化、陌生化,是俄国形式主义的核心概念,也是什克洛夫斯基针对人们日常生活的自动化而提出的一种理论。

(2)奇异化是重新唤醒人的感觉力,激发人对周围世界的兴趣,丰富和更新人对各种人和事的感受的方法。它摆脱了人们的感受力的自动化,突破了人的实用目的,超越了人的利害打算,带着惊奇的眼光和诗意的感受去和世间万物进行对话交往。

(3)在什克洛夫斯基眼中,奇异化是加工处理各种对象的艺术手法,它能把各种普通的对象变得新奇,但平常的对象变得异乎寻常,让意料之中的事情变得出人意料,这样,就能把人从自动化的束缚中解脱出来,唤起人对事物的审美感受力,使人的诗意感觉得到发展和实现。

(4)奇异化作为一种艺术手法,其作用共有三点:

①对各种现实对象进行加工处理,使其违背和偏离现实,成为真正的艺术元素。

②对各种日常用语的阻挠、变形,施加人为的暴力,使其变得非同凡响,分外突出和醒目。

③推动文体的演变和文学的发展。

奇异化的实质就是要设法增加艺术形式感受的难度、拉长审美欣赏的过程,从而达到延长审美过程的目的。

11.无意识(潜意识):⑴无意识是弗洛伊德学说的一个基本概念。人的心理包含三部分:即意识、前意

识与无意识。意识处于表层,是指一个人所直接感知到的内容,是人有目的的自觉心理活动,可以通过语言表达并受到社会道德的约束;前意识处于中层,是指那些此刻并不在一个人的意识之中,但可以通过集中注意力或在没有干扰的情况下回忆起来的过去经验,在意识与无意识之间从事警戒作用,组织无意识本能欲望进入意识之中;无意识处于大脑底层,是一种本能,主要是性本能冲动,毫无理性,个人无法意识到却影响人的行为。注意:贱人勿览。

12.本能是由躯体内部力量决定着人的精神活动方面的一种先天状态,是人体内部需要和冲动。人有两

种本能:一是生的本能,它代表着爱和建设的力量,指向于生命的生长和增进。二是死的本能,弗洛伊德称之为“达那多斯”,它代表恨和破坏的力量,表现为求死的欲望。死的本能有内向与外向之分。

当冲动指向内部的时候,人们就会限制自己的力量,惩罚折磨自己,变成受虐狂,并在极端的时候毁灭自己;当冲动指向外部的时候,人们就会表现出破坏、损害、征服和侵犯他人的行为。

13.1、何谓素朴的诗?

(1)希勒提出;

(2)诗是人性的完美表现;

(3)当诗人本身就是自然,他的感性和理性处于和谐统一状态,他写的模仿现实,以感性打动我们的诗篇,就是朴素的诗。

2、何谓感伤的诗?

(1)希勒认为,诗是人性的充满的表现;

(2)当诗人的人性处于感性与理性的分裂状态,自然成为人的追求的理想时,他所写的那些表现理想,用观念打动读者的诗,就是感伤的诗。注意:贱人勿览。

素朴的诗的缺陷在于:第一,素朴诗所塑造的形象存在着局限性。第二,素朴诗人对现实有依赖性。

第三,感受性大于主动性,诗的感情往往堕落为庸俗的感情。感伤的诗的缺陷在于:首先,感伤诗由于超越了确定有限的现实而沉溺于幻想。其次,感伤诗由于思想走得太远,没有任何经验语气相匹配而造成一种夸张。

14.严肃喜剧的性质和作用。

(1)性质:狄德罗认为严肃喜剧是介于悲喜剧之间的一个剧种,是悲喜混杂的悲中有喜,喜中有悲,情节家常、接近现实的一种广泛实用的新剧种。这个新剧种应当正面描写市民生活以及他们的理想人物,具有市民的和家庭的性质。严肃喜剧所采取的是市民生活题材,塑造的是市民的形象。具有移风易俗、改造社会的巨大作用。

(2)严肃喜剧或市民剧的特征:

①就主题而言,并非不如轻松喜剧重要,而且还应该用更真实的方法去处理它。

②就人物性格而言,它是多种多样、新颖独特的,作者还应更有力地去刻画他们。

③就激情而言,表现得越强烈,剧本的趣味就越浓。

④就风格而言,它是更有力、更庄严、更高尚、更激烈、更富有感情的。

15.文学崇尚风格如何形成:《论崇高》主要讲文章的风格,提出文学“崇高”风格有五个来源或要素:

庄严伟大的思想,慷慨激昂的热情,藻饰,措词,尊严而高贵的结构。(1)“崇高”的风格是一颗伟大的心灵的回声。庄严伟大的思想是文学。崇高”风格的决定因素,慷慨激昂的情感是文学“崇高”

风格形成的重要因素,二者决定了文学“崇高”风格。(2)文学“崇高”风格超越心灵的“崇高”。

①文学“崇高”风格的集中性更高,综合性更广泛。文学崇高具有多样统一的力量,创作过程是广泛

综合的过程,而且渗入了更强的想象。②文学“崇高”风格中使用了夸张等修辞手法以强化超越性。

修辞增强了语言的表现力,不仅准确描绘出壮丽的心象及心象中伟大的思想与激情,而且能使描绘对象超越心象更具光彩,所以文学形象超越了心象,内容更丰富、更有力。③文学“崇高”风格仍属壮美范畴,虽然文学的“崇高”风格是对“崇高”心灵的超越,它的内容更丰富更有力,但不论它自身的结构,还是读者的关系,最终实现的都是和谐而非对立,所以,它仍是壮美而非近代意义上的“崇高”。

16.1、人人都是艺术家。(艺术观)

(1)克罗齐指出,艺术即直觉。

(2)直觉是人的天性,人都有直觉,意味着人都能创造艺述,都有几分艺术天分。常人与天才的艺术差别只是量的而非质的差别。

2、艺术就是直觉。(直觉观)

(1)意大利新黑格尔主义的代表人物克罗齐的“精神哲学”认为艺术就是直觉。

(2)克罗齐的精神哲学把直觉的审美和艺术活动作为人类一切活动的基础,这实际上已包含着这样一种积极而有价值的思想。

(3)直觉是一种独特性的感觉,直觉就是心灵给各种物质、质料及印象主动进行的赋形活动,直觉就是表现。

五.论述题。

1.尼采在西方文论史上的影响:尼采对20世纪的哲学留下深刻的影响,尤其是欧陆哲学,虽然以分析

哲学为主的英美国家要到20世纪后半期才开始注重他的作品。尼采最重要的贡献之一在于他企图揭发社会的既有价值观的本质,尼采指出人的动物本性和欲望在形塑人类行为上扮演的角色这一点,也大为影响了后来的心理学家如西格蒙德·弗洛伊德和卡尔·荣格。奥地利心理学家阿尔弗雷德·阿德勒的学说中重视心理力量的部份也是受到尼采权力意志说的影响。尼采不仅深深影响了后来的存在主义,他的影响所及还到解构主义、后现代主义、解释学等,尼采所提出的“上帝已死”成了存在主义的中心论点:若没有上帝,那么就没有必然的价值或道德律。以及若没有没有必然的价值或道德律,那人类应该如何自处的问题。在第一次世界大战之后,尼采的思想开始被人与纳粹主义与反犹太主义相连结,这很大一部分是由于妹妹伊丽莎白对于他作品的窜改所造成的,伊丽莎白甚至主动与纳粹人士合作,选择性地解释尼采的理论以正当化对其他人种及国家的战争和侵略,尽管尼采本人曾明确反对反犹太主义。

2.论述歌德自然与艺术的关系:

(1)歌德眼中的自然包括人类生活和整个大自然。他认为人与自然的关系是双重的、辩证的。既是自然的奴隶,又是自然的主宰,最终目的是要创造第二自然。

(2)具体来说,艺术与自然的关系表现为:艺术须忠于自然,艺术更要超越自然,具体说艺术家对自然的选择,应该选择有道德性的,显然有助于改善人类的东西,他要求艺术家模仿自然的时要选择人化的自然;艺术家的心灵和人格在创造中具有重要意义;艺术应具有独创性。

3.艺术中的一般与特殊。

(1)歌德认为,由于对艺术中一般与特殊的不同关系,形成两种创作方法。具体来说,为一般而寻找个别是希勒所代表的浪漫主义的创作方法,在个别中见出一般,是歌德所代表的现实主义倾向。现实主义是在特殊中现出一般,浪漫主义为一般找特殊。

(2)艺术的真正生命在于对个别的掌握和描述。只有抓住个别,并通过个别显示一般才称得上写作。

总之,艺术创作从个别开始,又以个别结束。第一个个别是个别自然,第二个个别是反映出个别优美的心灵世界的艺术作品。

(3)艺术作品应是显出特征的生气贯注的整体。歌德认为,从个别出发,经过挖掘创造出来的个别艺术作品,应该是一个显出特征的、优美的、生气贯注的整体,简言之应是一个活的有机体。首先艺术家所塑造的人物应该是一个活的整体,其次作品中人物之间的关系,部分与部分,部分与整体等都应是一个有机的统一体。

4.莱辛的诗画界限论:莱辛认为,造形艺术和诗歌,它们有异中之同,即都要模仿自然;也有同中之异,

主要表现在四方面:1.就存在形式说,诗是一种时间艺术,画是一种空间艺术,诗的表现范围要比画广,画适宜于表现美,诗则除了美其他丑、怪、悲、喜、滑稽等均能表现。2.就模仿的媒介说,诗用人为的符号,即时间中动作发出的声音;画用自然的符号,即空间中物体的形状和色彩。3.就模仿的

对象说,诗描绘时间中先后持续的事物即动作;画描绘空间中并列的事物即物体。4.就追求的效果说,诗求其真,再现人的动作的复杂冲突;画求其美,即姿态和表情上的静穆或静穆的伟大。上述诗画各自的特殊规律是相互不能超越的,否则就会招致失败,但这些规律也不是绝对的。

5. 哲学角度划分西方文论的三个阶段:

1) 本体论。

A. 柏拉图文艺模仿:“文艺是自然的摹仿”,这个“自然”是以“理式”为蓝本的“自然”,“理

式”是第一性的,“自然”是第二性的,“自然”自然只是“理式”的“摹本”和“影子”。文艺

摹仿自然,只能摹仿事物的“外形”和“影像”,而不能表现事物的“本质”。

B. 亚里士多德所谓模仿,同传统说法也不同,传统说法只回答了艺术模仿什么的问题,而没

有回答艺术如何模仿的问题,这个问题由亚里士多德解决了,它体现在“艺术即形式”命题中。

在他看来,艺术模仿自然,并不是对自然进行原封不动的抄袭,而是进行能动的创造。亚里士多

德不仅认为艺术是创造性活动的产物,而且还认为艺术能表现自然的真实和本质。根据这一思想,他认为,艺术模仿的对象应该是过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。

2) 认识论。

A. 笛卡尔:“我思故我在”理性主义。

B. 弗洛伊德“我感主体”非理性主义。

C. 鲍姆加登创立了感觉学,即美学。

D. 浪漫主义华兹华斯实现了诗歌表现中"强烈感情的自然流露"。

E. 唯意志论是非理性的开端。叔本华、尼采(重估一切价值)。尼采认为价值体系的根基正在

分崩离析,因此提出“重估一切价值”。首先是高呼“上帝已死”,并且对道德谱系做出相应的研

究,提出“超人理论”和“你要成为你自己”。

3) 语言论。“语言是认识的边界”“语言是存在的家园”“语言是被理解的存在”

A. 研究文学本质向研究文学作品转变。

B. 研究文学作品向研究文学读者转变。

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