乐器
中国传统文化
乐器
一、吹管乐器
在四千年前的夏禹时期，就有一种用芦苇的管子编排而成的吹管乐器叫做龠（yué）。人们吹起这种乐器，伴歌伴舞，以表示战胜洪水的喜悦。
在孔子编的包括风、雅、颂三类歌曲的《诗经》中，曾用到箫、管、龠（yué）、埙、篪（chí）、笙等乐器，以后的雅乐也大致沿用这些吹管乐器。秦汉时期兴起的鼓吹乐如：鼓吹、横吹、骑吹等，是以排箫、笳、角、笛等为主要乐器的，常在军队进行时用作仪仗之乐，或在宴会上演奏和作其他娱乐之用。唢呐出现较晚，约在明代开始有所记载。
笛子
笛子，古代叫“横吹”，在战国末期已经流行，约有两千多年的历史，是我国古老、使用非常广泛的一种乐器。它体积小，携带方便，发音清脆嘹亮，表现力丰富，深受人们喜爱。笙
笙是我国古老的乐器。在公元前十五世纪殷代的甲骨文字中就有关于笙的记载。笙的构造可粗分为笙簧、笙苗、笙斗三个部分，外形有圆的与方的两种。
笙的音色甜美、柔润，它那短促的吐音近似弹拔乐器的音响。由于笙的特殊音质，使它在管弦乐队中起着“调剂”的作用，可与吹、拉、弹三组乐器很好结合。
唢呐
唢呐原是波斯（现伊朗）、阿拉伯的乐器，唢呐两个字就是波斯名surnā的音译。流传在各地的唢呐有大有小，有的粗犷、有的柔和，种类很多。唢呐的音量很大，出音高亢有力，适宜和锣鼓结合，或与整个乐队抗衡，表现热烈的气氛、雄伟的气魄以及欢乐的场面等等，在乐队中非常突出。
埙
埙在“八音”中分属“土”。各时期的埙形态不完全相同，有橄榄形、圆形、椭圆形、鱼形等。主要用于历代雅乐，民间也有流传。
洞箫
汉代以前的箫多指排箫，汉代的陶俑和嘉峪关魏晋墓室砖画上，已可见到吹洞箫的形象。但单管箫当时多称“笛”。
洞箫发音柔润、轻细，常与古琴合奏或用于传统丝竹乐队中，也可用于独奏。
筚篥（管子）
管子古代称为“筚篥”。公元四世纪由龟兹（新疆库车一带）传入内地。管子音色深沉、悲凉，所奏乐曲常有如泣如诉之感。
排箫
排箫在八音中属“竹”的代表乐器之一，编管而成。汉、唐时期，民间和宫廷都十分流行。芦笙
芦笙流行于西南地区苗、瑶、侗、彝，壮等少数民族中，各地形制不一。音色悦耳动听。常在节日喜庆时边吹边舞，有时演奏者可达一、二百人，场面十分壮观。
二、拉弦乐器
在我国音乐史上，拉弦乐器的出现比吹管、打击、弹拔等乐器晚一些，宋代陈旸《乐书》提到的唐代奚琴算是最早的拉弦乐器。
多少年来，“胡琴”这个名称几乎成了拉弦乐器的统称。江南丝竹、广乐音乐、河南板头曲、福建南乐等民间乐种中，拉弦乐器也都处于相当重要的地位。胡琴演奏家们在长期的艺术实践中积累了相当丰富的演奏经验。，以二胡为基础发展的一套拉弦乐器组，成为民族管弦乐队中人数最多，最富于表现力的一组乐器。
二胡
二胡在拉弦乐器中流行最广，最有代表性。它的构造分琴筒、琴杆、轸子、琴弦、千金及弓子等几个部分。二胡音色柔美，善于表现抒情，歌唱性旋律，在乐队中占有重要位置。高胡
高胡就是高音二胡，比二胡略小，定g1、d2两音。高胡的音量比二胡大一些，音色比二胡明亮，演奏技巧与二胡相同，在乐队中它是拉弦乐器的最高声部，接替二胡难以胜任的高音区。
高胡也常用来独奏、重奏。广乐音乐以高胡为主奏乐器。
中胡
中胡即中音二胡，比二胡略大，中胡的演奏技巧与二胡相同，但不及二胡灵活，它适宜担任歌唱性的旋律，在乐队中常用来演奏和弦的中间声部。
板胡
板胡比二胡小，由椰子壳（或木、竹等）制的琴筒、硬的杆子和千斤、桐木的板面、金属的琴弦和结实的弓子等几个部分构成，是梆子戏的主要伴奏乐器，也常作为独奏乐器出现在舞台上。板胡擅长表现活泼、热情奔放的音乐，也适合表现某些柔美的、抒情的旋律。革胡
上世纪50年代由杨雨森在二胡的基础上创制而成，被认为是东西方文化结合的产物，保持了胡琴原有的音色特点。
革胡主要用于民族器乐合奏，其音色浑厚、圆润。
京胡
京胡是京剧的主要伴奏乐器，于清代乾隆末年（约公元1790年）随着皮黄腔的发展而逐渐形成，音色刚劲、响亮
马头琴
内蒙草原有个传说：王爷射死了苏和心爱的白马，苏和十分悲伤，日夜思念，一晚，梦见白马告诉他：“用我的筋骨做个琴吧，我蒋日夜伴陪着你，解除你的寂寞。”于是苏合用马骨做琴杆，上面雕着马头，用马皮蒙琴筒，马尾作弦和弓毛，制成了第一把琴。
马头琴音色圆润、深沉。常用于独奏和民歌、说唱的伴奏。
艾捷克
艾捷克是维吾尔族、乌兹别克族乐器，主要用于演奏民间歌舞和木卡姆音乐，现在专业文艺团体也用来独奏和合奏。
三、弹拔乐器
弹拔乐器是用手指、拔子或用琴扦击弦而发音的乐器总称。根据乐器的形制、性能和演奏方法，弹拔乐器大致可分为三类：
第一类：以古琴为代表，包括瑟、筝等乐器。这类
乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以
琴弦，平放着弹奏。
第二类：以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三
弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左
手按弦，右手拔弹，多放在膝上演奏。
第三类：是扬琴。平置在木架上，用琴扦击弦发声，
约在明代由外国传入。
琵琶
约在公元350年前后，通过印度传至中国的一种琵琶，梨形音箱、曲颈、四条弦，叫“曲
颈琵琶”，就是现代琵琶的前身。
琵琶形如纵截的长梨，装有四根弦，除作为独奏、重奏、合奏等纯器乐的形式出现外，在戏曲、曲艺、杂技、歌唱等的伴奏乐队中也得到广泛应用。它既可表达文静细腻、美妙的情趣，又能表现雄建豪放的气概。
柳琴
柳琴形似柳叶，常被称为“土琵琶”。是苏北、鲁南、安徽一带，柳琴戏、泗洲戏的主要伴奏乐器。
月琴
因共鸣箱形似月亮而得名，月琴一般用拨子弹奏，音色刚劲、清脆多用于戏曲、曲艺的伴奏，也用于独奏或器乐合奏。在京剧中它与京胡和京二胡一起被称为“三大件”。
阮
在汉武帝时（公元前140—前87），出现了一种圆形音箱，四根弦，直柄，装有十二个品位的弹拔乐器，当时叫“琵琶”，到唐代改称“阮咸”，再后来又简称“阮”。
上世纪50年代，中央广播乐团对阮作了改革，分小、中、大、低四种，成为弹拔乐器中形制相同，音色统一，音域宽广的一套新型乐器。阮在民族乐队中是相当重要的一种弹拔乐器。
三弦
现代三弦的音箱用红木或紫檀木制成，琴杆兼作指板，无品，音响两面蒙蟒皮，张三根弦，一般用指甲弹奏。
三弦流行于江南和北方，独奏、合奏和歌舞伴奏都可以。
扬琴
扬琴约在明末（公元1600年左右）传入中国，最初流行于广东一带，后来普及全国。扬琴靠琴扦击弦取音。左右琴扦交替击弦是扬琴的基本奏法，各种速度的音阶、琶音、双音和任何音程的跳进都毫无困难。扬琴奏法很多，如单音、加花、震音、双音及和弦等。
琴
琴是“八音”中“丝”的代表乐器，历史远久，古代称为“瑶琴”、“玉琴” ，现在有人称之为“古琴”。
我国古代许多思想家、文人都以弹古琴著称。
筝
筝是一种很古老的乐器。早在战国时期（公元前475—前221），已在秦国（今陕西省）流行，所以历史上有称之为“秦筝”，现在有人叫它“古筝”。筝由长方形的共鸣箱张以十几根甚至几十根琴弦而成。其形制、音域、音色各地区不尽相同，演奏手法和风格特点也有所区别。
四、民族打击乐器
打击乐器由敲击而发音，在一些地方戏曲中渲染戏剧情节和气氛，刻划人物性格，配合角色动作或为唱腔伴奏，是相当重要的一组乐器。秧歌、龙船、花鼓、腰鼓、狮舞、龙舞等民间的各种游艺无不采用打击乐器来烘托气氛，每当节日和欢庆胜利的时候，人民群众也总是喜欢敲锣打鼓来表达欢乐的心情。
舟山锣
舟山锣流行于东南沿海地区，是吹打乐“舟山锣鼓”中的重要乐器。
舟山锣由不同大小的数十面锣组成，能奏出丰富的节奏，造成热烈欢腾的气氛。
编钟
“八音”之首“金”的代表乐器。湖北随县出土的2400多年前的曾侯乙编钟是目前规模最大的编钟，共64件分三层悬挂，工艺精美，无与伦比，被称为世界八大奇观之一。
编磬
是“八音”中“石”的代表乐器，甲骨文中已有磬字，单片悬挂称为“特磬”，多片悬挂称为“编磬”。磬除石制外，还有玉制、铜制的。历代统治者祭祀、晏享等礼仪活动中采用。
【编曲常用】乐器名称中英文对照表
乐器名称中英文对照表 一、Woodwinds: 木管乐器 1.Piccolo 短笛 2.Flute 长笛 3.Soprano Recorder 高音竖笛 4.Oboe 双簧管 5.English Horn 英国管 6.Bassoon 大管 7.Contrabassoon 低音巴松 8.Clarinet in Eb 降E调单簧管(小黑管) 9.Clarinet in A A调单簧管 10.Clarinet in Bb 降B调单簧管 11.Bass Clarinet 低音单簧管 12.Soprano Saxophone 高音萨克斯 13.ALto Saxophone 中音萨克斯 14.Tenor Saxophone 次中音萨克斯 15.Baritone Saxophone 上低音萨克斯 16.Alto Flute 中音长笛* 17.Bass Flute 低音长笛 18.Oboe d’Amore 双簧管的一种 19.Piccolo Clarinet 高音单簧管* 20.Alto Clarinet 中音单簧管(Eb调的，属于低音单簧管） 21.Contrabass Clarinet 倍低音单簧管 22.Descant Recorder 高音竖笛 23.Alto Recorder 中音竖笛 24.Tenor Recorder 次中音竖笛 25.Bass Recorder 低音竖笛 26.Bagpipes 风笛 27.Basset Horn 巴赛管（单簧管） 28.Panpipes 排萧 二、Brass: 铜管乐器 1.Cornet 短号 2.Trumpet in Bb 降B调小号 3.Trumpet in C C调小号 4.Flugelhorn 夫吕号（行进乐队常用） 5.Horn in F F调圆号
谈谈中小学课堂教学乐器
谈谈中小学课堂教学乐器 谈谈中小学课堂教学乐器朱则平究竟什么乐器适合于 做课堂教学乐器？这个问题常常会有人提起。我想从个人的角度谈谈自己的认识。一．课堂乐器的基本特征我认为根据中小学生的身心特点，根据普通音乐教育的目标，课堂教学乐器应该具备如下的特征：（一）便于携带，易于人人演奏普通音乐教育并不能等同于专业音乐教育，是培养未来普通国民的音乐教育，也就是说，这是面向每一个普通孩子的必修课。既然如此，这样的音乐教育就不能把目标定得太高，课堂乐器就必须是便于携带、易于演奏，是城乡学校每一个孩子都有可能学习并掌握的乐器。比如在小学低年级，就应该学习各类打击乐器（如奥尔夫打击乐器和中外各种民族打击乐器，包括自制的各种乐器），在小学中高年级则可学习高音竖笛、口琴、口风琴等乐器，还有诸如加嘴可变调排箫、陶笛、葫芦丝、巴乌等乐器也可以补充学习。在中学则可以学习中音竖笛、半音阶口琴、口风琴等乐器；上述乐器都具有便于携带和易于演奏的特点，便于面向城乡的每一个学生，便于施行平民音乐教育。（二）具有固定音高、堪称音乐“学具”课堂教学乐器的第二个特点是具有固定音高，在普通音乐教育的课堂，我们面向的往往是数十个孩子，如果使用需要调音的乐器（如弦乐器、弹拨乐器等）就不甚合适，
要不然，一节课40分钟全部用于调音可能还不够用，又如何开展教学呢？使用具有固定音高的乐器更重要的意义是要让乐器起到学生音乐听觉的“学具”作用，犹如数学课上的圆规和三角板，学生只需要做到指法正确，大致上就会获得较为准确的音高。之所以说“大致上”，是因为诸如吹奏乐器等还有气息控制音准的问题，尽管如此，具有固定音高的乐器还是比需要经常调音的乐器更适合作为课堂教学乐器。所以很多吹奏乐器自然成为人们喜爱的课堂乐器。（三）音色趋于中性，有利于演绎多元化音乐普通音乐教育中使用的乐器的音色应该趋于中性为好，这样有利于学生通过乐器学习的过程，练习那些采用古今中外不同风格和流派的音乐写成的练习曲或经典乐曲，使乐器学习的过程不仅仅是一个技能学习的过程，更重要的是成为学生吸收、获取世界多元音乐文化的过程。当今的教育强调培养学生的学科核心素养，而“文化理解”则是不同学科都很强调的学科核心素养，在音乐学习的过程中，让学生采用中性音色的乐器学习不同文化背景下的音乐，这样就可能形成真正的音乐文化理解。强调多元音乐文化的学习，并非排斥本民族音乐文化的学习，比如中性音色的乐器，也能很好地演绎中华民族或其他民族的音乐。但是，使用色彩性过于强烈的乐器，就不利于学习学生广泛学习中外音乐文化。比如有的乐器的音色很特别，容易使人明显的感觉到局限于某一隅或某一族。这
各种乐器频率参考
1.地鼓(Kick Drum)：地鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种地鼓： 第一种我称之为“80年代蓬头地鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的“砰“声，想得到这种比较怀旧的地鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在 78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在提升大约6dB 来增加“砰“声(Q值在比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值。 第二种是当今最流行的“Bonham“摇滚地鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升 2-3dB。 还有一种现在常用的地鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。 2.军鼓（Snare drums）：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz 附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。 对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz 以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。 对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。 3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。
乐器种类名称
一、Woodwinds: 木管乐器 1.Piccolo 短笛 2.Flute 长笛 3.Soprano Recorder 高音竖笛 4.Oboe 双簧管 5.English Horn 英国管 6.Bassoon 大管 7.Contrabassoon 低音巴松 8.Clarinet in Eb 降E调单簧管(小黑管) 9.Clarinet in A A调单簧管 10.Clarinet in Bb 降B调单簧管 11.Bass Clarinet 低音单簧管 12.Soprano Saxophone 高音萨克斯 13.ALto Saxophone 中音萨克斯 14.Tenor Saxophone 次中音萨克斯 15.Baritone Saxophone 上低音萨克斯 16.Alto Flute 中音长笛* 17.Bass Flute 低音长笛 18.Oboe d' Amore 双簧管的一种 19.Piccolo Clarinet 高音单簧管* 20.Alto Clarinet 中音单簧管(Eb调的，属于低音单簧管） 21.Contrabass Clarinet 倍低音单簧管 22.Descant Recorder 高音竖笛 23.Alto Recorder 中音竖笛 24.Tenor Recorder 次中音竖笛 25.Bass Recorder 低音竖笛 26.Bagpipes 风笛 27.Basset Horn 巴赛管（单簧管） 28.Panpipes 排萧 二、Brass: 铜管乐器 1.Cornet 短号 2.Trumpet in Bb 降B调小号 3.Trumpet in C C调小号 4.Flugelhorn 夫吕号（行进乐队常用） 5.Horn in F F调圆号 6.Trombone 长号 7.Tenor Trombone 次中音长号 8.Bass Tromone 低音长号 9.Baritone(T.C.) 次中音号 10.Baritone 次中音 11.Euphonium 小低音号 12.Tuba 大号 13.Bass Tuba 低音大号 14.Piccolo Cornet 高音短号
各种乐器基本知识大全
各种乐器基本知识大全 小提琴（violin） 乐器名称：小提琴（violin） 应用谱号：高音谱号，不移调记谱。 结构组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦 系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。 使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造 的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。 乐器特色：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富， 音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅 力。 小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。 现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜
尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴 弦等。 小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在 交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主 要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐 和爵士乐的当家乐器之一。 迄今为止售价最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于1720年制造的。1990年11月以820，000英镑的价格 易手。 中提琴（viola） 乐器名称：中提琴（viola） 应用谱号：上中音谱号。结构组成：类似小提琴，但琴身稍大 ，琴弓较长且稍显粗重，定弦比小提琴低五度。 使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造
的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。 乐器特色：属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉， 略带些沙哑，因而亦独具特色。 中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内 乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏 。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中，中提琴的独奏就占 了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。大提琴（cello） 乐器名称：大提琴（cello） 应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。 结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦 比中提琴低八度。 使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造 的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。
乐器学习心得
乐器学习心得 以粗浅的经验分项谈一谈，虽然以前乐团纳新是一定要忽悠人学铜管的 萨克斯、黑管、长笛属于木管，小号、大号、圆号、长号属于铜管乐器，分类方式现在看来不算严谨，感兴趣可自查。 1. 萨克斯、黑管 固定而单一的指法（初学），要求不算严格的嘴形，较容易的发声都让它们名列榜首。 学会基本指法就可以吹流行歌曲，平时拿来自娱自乐很靠谱。萨克斯除乐团比较酱油外，拿来流行摇滚爵士都是上好的，有随行箱的话中音高音都非常便携。黑管是乐团旋律乐器，谱面内容丰满，不会无聊，乐器盒小随便塞书包里。 2. 长笛、小号 长笛虽然指法固定，但气息难。嘴形虽好掌握，但吹出来的气只有三分之一进了管体，在别的初学者长音动辄三四十秒的情况下你吹十几秒已经要缺氧晕彩生活不能自理了。高音部分对气息质量有要求，音准上也较萨克斯、黑管难把握。 小号发音不难，但同一指法可依气息吹出不同的音。 初学者吹出以上两乐器的声音已经比较容易让自己受打击…长笛很优雅，小号很生猛。长笛谱面内容异常丰满，更和近亲短笛
一起永远飘在乐团之上；小号音色鉴别度高，在管乐团中拥有统治地位，段数高了吹起爵士也是极好的。小号便携度和黑管类似，而长笛是最好拿的乐器，加上乐器盒虽然塞不进塞进女生小香包，但也没比它大多少 3. 长号、大号 长号不同的音使用不同的把位，同一个把位也依照嘴形、气息不同可以出现不同的音。低音乐器音准较高音乐器好把握些，但你想像一下也该知道长号的音准很容易成问题。 长号对肺活量有一定要求，而肺活量是大号的基础。大号的音准、指法不太困难，而且演奏曲目一般速度很慢音符很稀。但是，你得有比较强健的体魄来hold住乐器，比较良好的心理素质来耐住寂寞，比较丰满的钱包来顶住乐器的消费压力… 优秀的长号手一向是乐团香饽饽，对于初级乐团来说乐团水平往往和长号手数量正相关。长号要是吹起爵士，那就是销魂的一逼啊！大号基本没有自带的，带的话箱子都有轮，当个大件行李；而长号箱还算可以，就是盒子有点长。 4. 圆号 交响乐的乐器之王。 最丰富的泛音，要求最高的音色（不然就是噗噗噗），谱面内容也会比较丰满，乐器制作质量占比重也大。
各种乐器频率参考
各种乐器频率参考内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
1.地鼓(Kick Drum)：地鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种地鼓： 第一种我称之为“80年代蓬头地鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的“砰“声，想得到这种比较怀旧的地鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加“砰“声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。 第二种是当今最流行的“Bonham“摇滚地鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。 还有一种现在常用的地鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。 2.军鼓（Snare drums）：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。 对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。 3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。 4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz 略作提升。 对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能
(完整版)中国民族乐器分类
中国民族乐器分类 一、吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器： 笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 二、弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器： 琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。?l 三、打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。 四、拉弦乐器 拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，
男孩学什么乐器好
最近在思考这个问题，先在网上搜了一圈，资料整理贴出来： 一、网络投票情况： 1. 钢琴61票 2. 小提琴17票 3. 大提琴10票 4. 吉它18票 5. 萨克斯10票 6. 长号1票 7. 小号1票 二、各种乐器对性格和气质的影响（众说纷纭）： 观点1：有人说：学钢琴的男生较斯文，学小提琴的男生较忧郁，学大提琴的男生较稳 重，学吉他的男生较风流，学长号的男生较脱俗，学小号的男生较书生。 观点2：打鼓的男生会给人一种很酷的感觉呢.......吉他也是啊......... 弹钢琴和拉小提琴的男生则给人很幽雅的感觉....... 观点3：男生嘛,男性化一点儿比较好,吉他,钢琴,架子鼓都可以,但最主要的还是个人的兴趣,像我就很爱好古典文化,所以我学的是古筝和二胡,虽然男生很少学古筝的,但是我的确很爱古筝啊!!!!!给孩子一个自由的空间吧,多给他一些建议,让他自己决定 观点4：我倒是赞成学架子鼓或者是吉他，首先因为这两样比较受欢迎，其次是因为这两样对于男孩子的成长有好处，学架子鼓培养乐感，开发男孩子的左脑，学吉他可以体现男人（说男孩子更确切点）本色，有成就感，学东西的速度会变快 观点5：如果手指条件比较好～可以考虑钢琴和手风琴～钢琴是乐器之王～它高雅～弹得一手好钢琴的男孩子长大后有王子气质～相信父母也很乐于看到这一点。。。手风琴是快乐的乐器之王～不受地点限制～很休闲。。。 观点6：如果是个男孩的话，建议是小提琴、钢琴，增强修养。如果是女孩的话，建议是学小提琴，比较有气质。 观点7：幼儿学什么乐器好？女孩学二胡、古筝不错；男孩学小提琴不错，主要是培养孩子艺术细胞，让他/她静下心来，提高情操。尤其是男孩子，平时很调皮，但一拉起琴来完全两样。女孩弹那些古乐器比较有气质。
不同的声音 教学设计
《不同的声音》教学设计 大连市甘井子区案子山小学于百春 一、教材分析 本节课是苏教版四年级上册第三单元《声音王国》中最后一课。这节课是在前三节基础上安排的。学生了解了声音是由于物体的振动而产生的。知道了声音传播需要介质，声音不能在真空中传播。以及我们是如何听到声音的。本课是继续引领学生对声音有更完整的认识。即： 1、让学生感受到声音有音色、音量、音调的区别。 2、能用实验证明声音强弱，音调高低具体和什么因素有关。 为此，本节课安排了以下几个活动，引导学生感受身边存在着不同的声音： 活动一：欣赏不同的声音，感受声音有所的不同。 活动二：感受音量大小,探究音量大小与物体振动幅度有关。 活动三：感受音调高低，并探究出物体在什么情况下会发出高音和低音。 二、教学目标 1、能够在探究活动中，感受并认识声音有音色、音量、音调的区别； 2、能够大胆猜想，音调高低与哪些因素有关，并制定出相应的实验计划，去按计划进行实验，经历“假设—实验—收集整理数据—分析数据——得出结论”的科学探究过程； 3、在探究活动中愿意把观察到的现象和同伴交流，尝试科学探究的快乐，分享成功的喜悦。 三、教学重难点 教学重点：体验声音有大小和高低。 教学难点：能够正确区分声音的高低。 三、教学准备： 学生准备：各种能发声物体（如小铃铛、钢据条等）。 教师准备：铝板琴、空塑料盒、橡皮筋、三角铁、铝板铝、双响筒、锣、笛子。 四、教学过程 （一）提供资料，引入问题 师：同学们，我们每天都生活在一个奇妙的声音王国里，可以听到很多声音，这些声音都不一样，老师给大家准备了一些声音，我们来听一听，这些声音有什么不一样？ （教师播放一段声音，并控制音量大小） 生：汇报，提出声音有大有小、有高有低。 师：这节课我们就来研究“不同的声音”。 （板书：不同的声音） [设计意图：通过“听不同的声音”这一活动，一方面调动了学生科学探究的积极性，另一方面在轻松活泼的教学氛围中认识到声音有音色的区别，声音有大小、高低之分。] （二）充分感知，获取事实 师：什么情况下声音大，什么情况下声音小，我们先来猜一猜。下面请同学拿出一把小尺子，把它紧压在桌子上，拨动它，让它发出两个大小不同的两个声音，从侧面观察发生了什么现象？ [设计意图：首先由一段前后音量大小不同的音乐引入，让学生感知声音有“音量区别”。学生在音乐声中，感受并认识了“音量”。其次让学生自己制造出大小不同的声音的活动，让学生感知声音强弱跟力的大小有关。教师用钢尺引导学生进行试验，启发学生思考，音量大小不同时尺子的振动的幅度也是不同，不管学生能够达到预期的目标，但学生经历了这个过程，体验到了科学探究的真谛。] 生：（实验并汇报） …… 师：科学上把声音的大小叫音量。（板书） 师：（出示铝板琴，用力敲，音量大，轻敲音量小），用力敲）。如果我用同样的力敲铝板琴的铝板，发出的声音一样吗？为什么声音会不一样呢？ 学生：（提出声音除了音量外，还有高低的不同。 师：我们把声音的高低叫做音调（板书）那么为什么声音会有高有低呢？ 学生：（发表意见）
【节拍器的重要性】学任何乐器必看
【节拍器的重要性】学任何乐器必看 节拍器是乐器学习者在一定阶段里的学习辅助工具,合理地运用它,可使学习者克服练习中的障碍,清楚每首乐曲所需的基本速度,并且对初级学习者建立一定的心理节奏感,养成良好的节拍习惯具有积极的帮助作用.
1，起到速度的参照作用。作曲家或编者定出的乐曲速度以及乐曲中的速度变化，我们可以通过节拍器来进行参照，从而对乐曲的目标速度与速度变化有所了解。 2，起到纠正速度的作用。比如，一首非常长的作品，在练习过程中有时需要使用节拍器来比较前后速度比例。当然这也可以不依赖节拍器来实现。 3，一些现代作品，作曲家会标注非常细微的速度变化。那么这必须通过节拍器来帮助演奏者衡量如此细微的变化及其比例。 4，有时的分拍练习，可以通过节拍器的拍点来使练习者明确节拍之间的关系以及句子的划分。 作为一个严肃的乐器学习者，或者说一个古典器乐、声乐学习者，最好使用节拍器。 【有一句话叫做：如果你用了节拍器，你不一定在器乐学习上得到建树。如果你不用节拍器，你绝对没可能在器乐学习上得到一些建树】 节奏是音乐的骨架，没有节奏将永远不能“站立”在音乐舞台上！
使用节拍器时的注意事项： 1、请在水平面上使用节拍器。 2、钟摆停止后如不能处于垂直位置，请不要使用外力将其恢复到中央位置。请轻轻调节法条钥匙进行重新设置。 3、节拍器使用之后，请将钟摆嵌入卡钩并盖上盒盖。
4、为了避免故障，请不要在湿度过高或者多尘的地方使用节拍器。 5、请使用柔软的干布擦拭节拍器，挥发性的液体会损坏节拍器外表。 6、请不要将游标配重或选择旋钮等附件取下。 7、请不要在不稳定的地方使用节拍器。摔落设备将会造成严重的损坏。 8、使用时先上好发条，注意不要上得太紧，否者容易影响节拍器的寿命。【机械节拍器40~208拍/分,速度误差应<1% 】
中国民族乐器分类介绍
一、吹管乐器典型乐器： 笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。 二、弹拨乐器典型乐器： 柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。 三、打击乐器典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 四、拉弦乐器典型乐器：
二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。 古琴 阮 笛子 埙 扬琴 中国民族乐器概述 作者：舒泽池 一、八音分类法 中国乐器产生的历史非常久远。从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看，至少都可以上溯到七千至八千年之前。夏商之后直到周代，现有记载存留的乐器即已达七十多种，因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”，将乐器分为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪①）、匏②（如笙、竽）、
学习乐器好处
音乐对于儿童来说，能激发少年儿童的想象力、激情和热情，通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想......，这就使孩子整个身体都调动起来，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。有时我们会看到孩子太过内向、木讷，小小年纪就不苟言笑，而克服这种性格的最好方法就是让您的孩子去亲近音乐，学习一种乐器。因为音乐具有感染力、有激情的，它会使孩子感到愉悦、激动和充满幻想，甚至不久的将来会成为孩子表达自我情感的一种方式。学习乐器的孩子，无论是学习钢琴类键盘乐器、小提琴等拉弦乐器或吹管乐器，其手指每天都要成千上万次有目的、有控制地协调运动，不断刺激大脑发育有着非常好的效果。 对于成年业余爱好者,会一门乐器，将会拓展你的生活空间,有一技之长就有很多让别人认识你的机会，有助于事业的发展。成年的朋友如果懂乐理知识的话，将来还可以教自己的孩子，就算只是略懂，也可以起到辅导的作用，家长在孩子乐器学习乐器中有不可替代的作用。 葫芦丝对于老年朋友的乐器选择是非常好的，他的声音不急不燥，丝丝入耳，上手容易，价格便宜，对于吹管乐来说，他的用气量不大，正好可以锻练肺活力，很多老年朋友喜欢的乐曲， 都可以用葫芦丝来演奏。现在人们的生活水平提高了，又大多是独生子女， 所以对于孩子的教育可是特别重视。是啊，就这么一个宝贝孩子，盼着成龙成凤那也是正常的。除了正常的上课学习，家长们总是在考虑再给孩子们学点啥?于是，有学绘画的，有学书法的，有学跆拳道的，当然也有学音乐的。对于家长们来说，学习乐器肯定是好事情，可是究竟怎么好，各位家长的认识那是不尽相同的。所以经常会遇到一些家长问：“您说学这乐器到底对孩子有啥好处呢？”儿童学习好处不言而喻：首先，平衡大脑的运行。人的大脑分两部分，左半球专管对语言的处理和语法表达，如词语、句法、命名、阅读、写作、学习记忆等。而空间技巧与右半球相关，如对三维形状的感知、空间定位、自身打扮能力、音乐欣赏及歌唱等。可以认为左半球是科学性的，而右半球是艺术性的。就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主。但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位。 其次，同时调动逻辑思维和形象思维。人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的。惟有音乐属于形象思维范畴的。长期在
小学生音乐作业-常用乐器介绍
常用乐器介绍 ●钢琴 钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。 ●小提琴 小提琴（意大利文：Il violino ）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。 小提琴由32多个零件组成。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。 小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。 以小提琴为背景的文学作品有《夏梦狂诗曲》《秘密》《提琴幽语》等。
●吉他 吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。 吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。 古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。 ●竖琴 竖琴（英：harp，意：Arpa，德：Harfe，波斯：???），是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯（伊朗）。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。
乐器学习：长笛简介
长笛简介 长笛(Flute)为吹孔气鸣乐器，广泛用于现代管弦乐队，有时用于军乐，也常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等，而以伯姆式Ｃ调标准笛为其代表。长笛为管弦乐队木管组中的高音乐器，音色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。一般交响乐队至少用3只，第3兼短笛，规模较大者再加中音长笛。作为独奏乐器，长笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a 小调奏鸣曲》等。用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏之独奏曲、协奏曲等曲目也极多。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。此外尚有各种组合，如W.A.莫扎特写了3 首长笛四重奏，用长笛取代第1小提琴，加上小、中、大提琴组成。长笛本家族也有多种组合，近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。 长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。最初由德国人律利（1633-1687）和罕德尔（1685-1765）发明创制，称德国笛。到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随着特奥巴尔德?波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。 长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。 长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。 它的家族横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子（无膜的闷笛）,约600余年不断改进，始成现代长笛。中世纪期间，早期的无键长笛主要用于军乐。至17世纪中叶始作为重要乐器，用于歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进，在17世纪后期，由法国人木管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。而更重要的根本改革，则是在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。 构造与发音原理长笛为木质或金属管状体，全长62厘米,笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。为便于携带与调音,由2或3段插接组成。笛身为圆柱体,内径1.9厘米，从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔,上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。 长笛是现代已知的乐器家族中最古老的成员之一，“笛”这种称呼被古人用来统称其他所有的管型乐器，包括各种横笛和竖笛，而并不体现他们之间的差异。 石器时代的人们因为不满足于苇管单调的声音，所以在野兽的腿骨上打上洞，制造出的就是最原始的笛子——骨笛；现代长笛的祖先，并不同于现在的其他一些笛子。尖头笛和鸟嘴笛通常被认为是现代长笛真正的祖先，但这两者本身同长笛并没有直接的关系。在十七世纪前就已经相当流行的尖头笛，它本身的前身是一种古竖笛——一种结构简单，管身有音孔，同时又有音键的竖笛，靠簧片发声。这种小笛子在民间很流行，现在依然能找到它的变种。长笛另一个近亲祖先就是横笛，它的祖先是从亚洲流传而来的芦笛。横笛的特点是它已经不使用簧片，而是在管身侧面打开一个“吹口”，更接近于今天的长笛，但是横笛在十七世纪前的地位却是远远在竖笛之下，十七世纪后，横笛的优点才渐渐地被肯定，成为乐队中稳固的成员。而尖头笛本身的特点决定了自身的发展有限，在横笛日趋流行的时期，尖头笛慢慢地退出了历史的舞台，现在只有在古老的乐曲和博物馆中才能找到了。
教科版四年级科学上册让弦发出高低不同的声音教案
《让弦发出高低不同的声音》教学设计 【教材简析】 《让弦发出高低不同的声音》是四年级上册《声音》单元的第7课。 通过第6课的学习，学生们已经初步将物体振动的快慢和它发出声音的高低之间建立了联系。弦乐器是通过弦的长短、粗细的变化，改变振动快慢，发出高低不同的声音的，它是帮助学生认识声音高低的最好物体。本课学生将使用不同的弦乐器，让它们发出高低不同的声音，探索弦发出高低不同声音的秘密。 【学生分析】 通过上节课的学习，学生已经发现物体发出声音的高低与物体振动的快慢有密切联系：振动得慢，发出的声音低；振动得快，发出的声音高。弦乐器如何发出高低不同的声音呢？学生会观察到有些乐器（如吉他、小提琴等）的弦粗细是不同的，那么可以推测这些乐器能发出高低不同的声音可能跟弦的粗细有关。但是，像二胡这样的乐器弦的粗细是一样的，学生通过观察这些乐器在演奏时演奏者手指位置的变化，猜测出演奏者通过手指位置的变化来改变发出声音弦的长度，从而改变弦发出声音的高低。像吉他、小提琴等乐器，演奏者在演奏时手指位置也不断变化，学生可能会推测到弦的粗细和长短变化都会使弦发出高低不同的声音。 【教学目标】 科学概念目标 ●物体长短、粗细的不同，发出声音的高低也就不同：短而细的物体发出 的声音高，长而粗的物体发出的声音低。 科学探究目标 ●能对要研究的问题进行假设，并说明理由。 ●在反复的观察中验证自己的假设，解决要研究的问题。 科学态度目标 ●对身边的事物充满好奇，愿意通过科学的方法去发现问题。 科学、技术、社会与环境目标 ●科学技术可以改变我们的生活，让我们的生活变得更美好。 【教学重难点】
重点：探究琴弦发出声音的高低跟哪些因素有关。 难点：通过猜测和不断试弹，找出更多影响弦音高的因素。 【教学准备】 为学生准备：吉他、二胡、小提琴等弦乐器，《学生活动手册》。 教师准备：不同弦乐器演奏的视频资料，弦乐名曲欣赏的音频或视频资料。 【教学过程】 一、聚焦 教师播放各种弦乐器演奏的视频，让学生一边欣赏乐曲，一边仔细观察演奏者是怎样演奏的。欣赏乐曲后，组织学生讨论各种弦乐器的发声原理，特别是演奏者是怎样控制弦乐器发出高低不同的声音的。 二、探索 1. 在讨论的基础上，教师适时提出本课研究的问题：小组合作，研究弦的音高和哪些因素有关。 2. 教师向学生介绍准备的乐器，如吉他、二胡、小提琴、古筝等，可以全班研究同一种乐器，也可以每组选定一种乐器进行研究。学生需明确要解决的问题：选定的弦乐器的弦，它的音高跟哪些因素有关。 3. 小组讨论：找一找有哪些因素可能会影响弦的音高，再推测音高变化可能存在的规律，并记录在本课《学生活动手册》“琴弦与音高的关系记录表”的“音高变化推测”一栏中。 4. 小组继续讨论一个研究问题的方案，比如：怎么改变弦的长短，怎么改变琴弦的松紧，等等。 5. 请各小组学生汇报本组要研究的问题和预测，并说说研究方案，再讨论和完善各组的方案。 6. 开始实验前，教师提醒学生：（1）每种方法都要用相同的力量反复试弹；（2）在听声音、比较发出声音高低不同时，还要仔细观察琴弦发出声音时的振动快慢情况。 提示：旋转调弦螺丝，可以改变弦的松紧；同一根琴弦，用按压不同部位的方法，可以改变琴弦发出声音时的长度。 各小组领取乐器，根据研究方案反复试弹，来验证推测是否准确，并把发现记录在“试弹结果”一栏中。
儿童学习乐器和音乐的好处
儿童学习乐器和音乐的好处 音乐源于生活又高于生活，是生活中的精华所在。不像舞蹈或者绘画那样以视觉感受为主，音乐能够从心灵深处唤醒小孩的气质与灵感，提升小孩对艺术的审美能力和鉴赏能力，从而由内至外散发出高贵的气质。 第一：学音乐的小孩经历力更强 一首专门复杂的乐曲能够不看乐谱一字不差地演奏出来，这确实是对经历力专门好的锤炼。一样的演奏者能够不用乐谱演奏十几首甚至几十首乐曲，而专业的乐手能够演奏上百首也不足为奇。音乐关于超强经历力的训练专门有关心。 俏娃珍宝61键电子琴儿童初学1-3-6带麦克风宝宝益智音乐钢琴玩具￥128购买 第二：学音乐的小孩身心更健康 科学家证实，音乐关于减轻生理疼痛和治疗精神疾病有专门大作用。在学习音乐的过程中能够增加师生之间的交流，小孩也能够通过音乐来表达自己的情感。演奏曲目能够激发小孩的主动精神。音乐能够让爽朗好动的小孩安静下来，也能够让性格内向的小孩走出自我封闭的世界，热情大方地与人交流沟通。 第三：学音乐的小孩更有想象力 在每个音符背后，都蕴藏着无限的可能。因此，音乐给小孩的想象力和逻辑思维能力提供了无限的空间，小孩能够按照自己的想象来诠释自己心中的音乐。另外，演奏是对脑、手、眼以及躯体的各个部位的配合
和谐能力的考查。因此。学习音乐能够极大地开发和锤炼小孩的智商和情商。 小猪佩奇儿童音乐玩具电子琴粉红猪小妹女孩初学者钢琴早教3-8岁￥228购买 第四：学音乐的小孩多一项生存技能 现在社会的就业压力和生存压力越来越大，多一项生存技能，就会在不经意间，为小孩扣开机会的大门。如果把音乐作为一种职业，在音乐厅进行演奏本身确实是专门令人仰慕的工作。如果把音乐作为一种爱好，能够扩大人脉，对小孩以后的工作和生活都会起到专门大的关心，减少小孩的压力。 第五：学音乐的小孩更加用心 学习音乐时，小孩必须全神贯注地投入其中，才能记住那些乐谱上的音符和各种各样的标记。同时只有用心致志，他才能学会老师所教的演奏方式和各种乐理。用心力是任何学习所必备的，而用心力是需要持续训练的。学习音乐的过程对小孩来讲确实是一个培训用心力的过程。 提升个人修养与文化素养 小孩从小受到良好的音乐教育，不仅能提升小孩的音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力更具有不可估量的重要意义。同时，对小孩自身的文化素养，道德风尚，精表情操，性格的塑造也起着潜移默化的阻碍。 开发智力，培养和谐性
数学试验——电子琴为什么能模拟不同乐器的声音
数学实验——电子琴为什么能模拟不同乐器的声音 孔德宏 本文发表在《中国多媒体学报2010年6期》 实验背景 《高中数学课程标准》指出：在三角函数的教学中，教师应根据学生的生活经验，创设丰富的情境，使学生体会三角函数模型的意义.例如，通过单摆、弹簧振子、圆上一点的运动，以及音乐、波浪、潮汐、四季变化等实例，使学生感受周期现象的广泛存在，认识周期现象的变化规律，体会三角函数是刻画周期现象的重要模型. 《湖南版课标教材·第二册·第三章三角函数》中提供了一个数学实验：电子琴为什么能模拟不同乐器的声音？ 这是一个颇有趣味和挑战的现实问题.学生一方面感到很困惑，百思不得其解；另一方面学生也很难会想到从数学上去思考这个问题.事实上，从数学上讲，该问题仅仅涉及到三角函数的叠加，也就是若干个三角函数的和. 电子琴为什么能模拟不同乐器（比如钢琴、小提琴、大提琴、长笛等）的声音？要弄清这个问题，必须搞清楚不同的乐器发出的声音为什么不同. , ，振幅随着频率的升高而降低，分别为, ，这些声波称 弦函数y =)3fx φ+，
基音和所有泛音合在一起，就是以上那些正弦函数的和 ()()()1122sin 2sin 4sin 2n n y A fx A fx A n fx πφπφπφ=++++++.由于各个正弦函数 系数1A 、2A 、3A 、…、n A 的比例不同，也就是各个泛音与基音的强弱的比例不同，导致了波形的不同，就产生了不同的音色. 同样，电子琴发出的每一个音的电子振荡，也包含着基音频率以及许多泛音频率.电子琴正是通过调整各个泛音响度的比例，来模拟各种不同的乐器发出的声音.而且，电子琴的泛音可以做得比普通乐器更丰富，因此，它的音色也格外优美. 实验目的 三角函数（的叠加）在现代科学技术中有着非常广泛的应用，比如物理学和电子工业经常用到的矩形波、锯齿波等等.借助信息技术，学生可以方便地作出各种声音函数的图像，比如作出声音函数()()1 1 sin n i f x ix i == ∑的图像，通过改变n 值，观察该声音函数图像的变 化，从而“直观形象”地体会音色的不同.感受三角函数在生活、生产中的广泛应用，认识三角函数是刻画周期现象的重要模型.进而改变数学在学生心目中“枯燥、乏味、脱离生活” 的不良形象，进一步激发学生学习数学的兴趣和热情. 实验过程 1 sin nx n ++