Czerny Op.299.01 首(钢琴初级教程车尔尼 原版)钢琴双手简谱

车尔尼练习曲849的练习指导

车尔尼练习曲849的练习指导 这是初学钢琴的学生必不可少的练习，练习曲总共有30首，是培养钢琴演奏高技术的预备练习。通过练习要求达到手指动作迅速、正确、发音均衡。在训练中同时要培养学生音乐的基本感觉。既然它是技术训练的第一步，因此每条练习曲都要认真地练，在练习中，要注意下列几点： 1．基本技巧的掌握和达到训练目标肯定会有许多困难，为减少困难，少走弯路，必须按照指定的指法来弹奏，对个别难点要多练习几次。 2．对于初学者来说，每首练习曲的速度是相当快的。在初练时速度要放慢，运指要正确，熟练后再按指定的速度弹奏（或者是接近于指定的速度弹奏）。如果练习中遇到困难不能连贯地弹奏，或者尚有错误，绝对不要快速弹奏。 3．要按照表请记号弹奏，弹奏出音乐的流动起伏。这也是弹奏的重要基本功，千万不可忽视。 4.要保持正确的弹奏姿势，身体各部分的力量不可滥用，要严格按用教师的指导认真练，以取得事半功倍的效果。 技术分类 1.五指练习：l、3、6（带音阶）、16（双手齐奏，带右手音阶）。 2.音阶：8．9．11、14…带右手分解和弦），18、23（双手三度、六度、十度音阶），29（带双手交替），30（双手齐奏）。 3．分解和弦：2、4、5、7、10（带双手交替），24（带切分节奏）。27（带双手交叉）。 4.装饰音：17、19、20、22。 5.重复音：12．26。 6.半音阶：21。 7.震音：13。 8.琶音：15、25。

9.和弦：28。 第1首车尔尼练习曲849练习指导 一、技术分析 本首练习以相对固定位臵的五指训练为主，要求手指灵活、连贯，能持续弹奏。右手在快速跑动中分别出现了保留5指和1指的技术训练。 ten意为保持足够的时值。 poco marcato稍加强。 全曲共三十二小节，每八个小节为一段，分四段进行练习。 二、重点难点 在快速跑动中保持手臂的松弛，使三连音干净而均匀，是本首的训练目的。而在加入了5指和1指保持音的情况下仍要求做到以上几点，则是本首练习须主要解决的技术难点。 三、练习提示 在相对位臵固定的五指灵活跑动练习中，首先应注意保持身体、肩及手臂的放松，保持好正确的手型；同时，不能因为音符较简单就随意在视谱阶段将速度起得过快。慢速而扎实有力的手指训练是快速跑动的基础。所以，在初练的过程中，应在奏法准确的同时，将每个手指一关节坚挺地立稳，声音要有力、到底，手腕放平、放松，充分利用掌关节的动作发力。快速、流畅的演奏是训练的目的，缓慢而平稳、均匀的练习是达到这一目的的重要手段。希望从第一首练习开始，就养成良好的练琴习惯。 第一段： 右手旋律清晰、连贯，每个音都要放干净，声音稍弱，手指动作较小。第五小节由于只使用了3、4、5指，对均匀、灵活的演奏构成了一定的困难，是第一段中须重点练习之处。 第八小节是一句明显的渐强，手指动作加大，力度加强，同时更应注意手腕的放松。

第1-10首-车尔尼599钢琴初步教程

车尔尼599钢琴初步教程（第1—10首） 第1－10首－599钢琴教程练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时， 由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生 数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于有了学习《拜厄钢琴基本教程》 的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友 来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。 值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手完全相同。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 注：如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。

车尔尼钢琴初步教程599练习指导

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首) 车尔尼钢琴初步教程599练习指导 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 第1－10首－599钢琴教程练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 ________________________________________ 第11首－车尔尼599钢琴初步教程 一、技术分析 本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。 二、重点难点 对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是

论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用 发表时间：2009-12-17T13:06:04.373Z 来源：《赤子》2009年第18期供稿作者：娄新艺（广州大学音乐舞蹈学院，广东广州 510000）[导读] 车尔尼是奥地利著名的钢琴家和作曲家，他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。 摘要：车尔尼是奥地利著名的钢琴家和作曲家，他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。通过对他的钢琴练习曲的分析，让我们感知他的音乐才能以及学习他的练习曲的重要性。 关键词：车尔尼；练习曲；钢琴学习 车尔尼，奥地利钢琴家、作曲家和音乐教育家，他出生于维也纳，是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。他的父亲（Wenzel Czerny）也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲、Hummel和Salieri学习钢琴，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，从14岁起就开始了钢琴教师的生涯。他也成为贝多芬最得意的学生，贝多芬曾免费教他弹奏钢琴。曾夸车尔尼有非凡才能，作为贝多芬的高徒，车尔尼曾有过辉煌的演奏历史，他于1812年首演了贝多芬的第五钢琴协奏曲“皇帝”，他对于贝多芬的作品积极宣传，能够背奏贝多芬的全部钢琴作品，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。车尔尼很快就成为维也纳最著名的钢琴教师，他的学生包括弗兰兹·李斯特等，后来都成为著名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的”，并把自己写的练习曲题献给车尔尼。车尔尼在1842年出版了他的自传，“Memery of My Life”。车尔尼死于维也纳，由于没有家庭，他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。但是真正被人们称颂的还是他的大量的练习曲作品。 作为一名钢琴教育家，他一生写了大量的钢琴练习曲，在长期的教学实践中，他根据教学的需要，创作了数以千计的练习曲，有编号的共有78本。这都是为解决练习中的技术问题所写的。他的练习曲广泛地被人们所采用。不少音乐家很推崇车尔尼的练习曲。法国钢琴教育家玛格丽特·朗说过：“不管巴赫《十二平均律钢琴曲集》或肖邦的练习曲，这些钢琴音乐的登峰造极之作，对训练技艺大师和音乐家如何必要，它们终究代替不了车尔尼的《钢琴快速练习曲》（op.299）和《手指轻巧的艺术》（op.740）。”俄国作曲家斯特拉文斯基在《我的一生大事记》中写道：“我们开始县解放手指，弹了许多车尔尼的练习，它们不仅给我带来好处，也带来真正的音乐享受。我一直敬仰车尔尼，他既是出色的教师，又是真正的音乐家。” 他的创作特征是既继承了古典时期作曲家的传统，又遵循浪漫派的原则，强调指法技术的发展，并且注重腕部动作有一定的自由，他的练习曲有如歌的、富有表情的连奏，同时注意应用渐强、渐弱的效果，有许多华彩音型的练习曲。在他的练习曲中可以看到他吸取了克列门第、克拉莫练习曲的经验，应用了更多的音阶和琶音。车尔尼练习曲左、右手分工明确：一是曲调，带有华彩性质；一是伴奏。他的练习曲对锻炼手指灵活、快速、轻巧和手腕的适应性作用明显。车尔尼练习曲由浅入深，给后人留下了相当丰富的钢琴教材体系。 针对不同的程度有相应的教材，初级程度的教材有13本：如op.359《钢琴练习第一课》；op.388《为钢琴进阶创作的准备练习》；op.599《钢琴初步教程》；op.823《小小钢琴家》op.825《儿童钢琴教程》等。中级程度有12本：如op.299《钢琴快速练习曲》；op.499《2首为年轻的钢琴家而作的练习曲》；op.636《钢琴手指灵巧的初步练习曲》；op.750《30首进阶练习曲》op.818《50首灵巧的练习曲》；op.849《钢琴流畅练习曲》等。高集程度7本：op.335《连奏与断奏的练习》；op.365《专家练习曲》；op.699《手指灵活的艺术》；op.740《手指轻巧的艺术》；op.779《速度与耐力的练习》；op.822《新艺术津梁》；op.834《高级练习曲》。颤音、波音、回旋音的专门练习2本op.151《颤音的大练习曲》；op.355《回旋音与颤音的练习》。音阶、半音阶及怕音的专门练习4本op.152《全部大小调的练习》；op.244《半音阶的练习》op.245.《三度音阶与双音经过句的练习》；op792《大琶音的练习》。小手及左手的专门练习曲集6本op.399《提高左手技能的大练习曲》op.718《24首钢琴左手练习曲》op.748《25手小手练习曲》op.749《25首小手练习曲》op.848《32手每天为小手的新练习曲》op.861《新左手练习曲》三度与八度的专门练习曲3本op.380《在24个调上的三度大练习曲》op.553《钢琴八度练习曲》op.753《左手三度练习曲》不同音乐风格及民歌音调的练习曲13本op.692《24首沙龙风格的练习曲》op.706《24首英格兰曲调分风格的练习曲》op.753《30首华丽风格的练习曲》op.765《库朗特风格的练习曲》op.767《50首表情之花练习曲》op.819《曲调与旋律的练习》op.829《华丽曲调的练习曲》特殊用途的练习曲5本op.161《48首前奏与终止练习曲》op.400《赋格学习——献给门德尔松》op.837《现代钢琴演奏》op.838《和声与数字低音的练习》op.840《50首带有全部调的进阶练习曲》。从他的这些教材可以看出车尔尼一生致力于练习曲的创作，并倾注了大量的心血。针对不同的程度不同的技术点都有大量的练习。在学琴的过程中，钢琴练习曲的训练是必不可少的。他的练习曲对于每位学习钢琴的学生来说都是非常好的教材。现今世界上的音乐家，都弹奏过他的作品。对于每个学琴的人来说，在日复一日的练习过程中，练习曲的练习是必不可少的，在钢琴的教学过程中，对每个学生都需要给他们一定量的练习曲，针对不同学生的弱点给他们不同的练习，车尔尼的练习曲就比较全面，大众所熟悉的599、849、299、740等练习曲，其实这些练习曲每一首都有它的意义，只要潜心研究，用心的练习就能达到一个新的高度。 下面就599、299这两本教材做一个简单的分析，在钢琴教学过程中，对初学者来说，599无疑起了很好的作用。 （1）识别音符的练习。这部分共十首，主要目的是训练双手识别音符的位置，识别全音符、二分音符和四分音符等。 （2）固定位置的五指练习。11~18首，主要是练习五指的独立性和均匀性，看清左、右手的位置，连奏记号，重音记号。 （3）拇指移位练习。这部分有8首，指法换指时拇指一定要松弛、自然、积极主动弹奏。 （4）音域超过一个八度的练习。共5首。这一组音域超过了八度，要看清楚音区的位置很重要，注意高八度记号。 （5）带有低音谱表的练习。从32首开始，就进入了低音谱表的学习。 （6）带有升、降记号的练习。从36首开始就有了音符的变化，旋律中不时有升降记号，但旋律更好听一些，一定要把记号看清，不要把升降记号看错，以免难以改正，触键上也有些变化，如一小节里有断奏和连奏同时弹奏等。 （7）其他简易调的练习。39~42首，这四首曲子旋律简易、明快，富于表现力，演奏时用歌唱性的连奏，41首注意左手伴奏不要弹得太响，以免把右手的旋律掩盖。 （8）带休止符的乐曲练习。43~57首，一共有15首。休止符对于学琴者来说是十分重要的，虽然休止符没有音，却表达了“此处无声胜有声”的内涵。休止符有全音休止符、二分休止符、八分休止符、十六分休符、三十二分休止符等。不论什么样的休止，一定要在心里默默地唱，把握准确，注意不要抢节拍。 （9）训练快速的练习。58~70首，一共有13首。从58首开始对速度就有了一定的要求，速度逐步加快。快速训练时为了以后弹奏手

谈车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)的技巧特点以及训练方法

谈车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)的技巧特点以及训练方 法 钢琴学习的初级阶段是一个很重要的阶段,它是一个巩固手型、支撑手掌的基础训练阶段。大量的练习曲可以起到巩固基础技术并向难度技巧过渡的作用。车尔尼《钢琴初步教程》(作品599),是我国钢琴初级阶段教学中运用比较广泛的教材之一。其大部分练习曲篇幅都比较短小,基本都有两小段构成,带有反复记号,在练习时应进行反复。对所有技巧熟练掌握后,本书还有许多综合训练技巧的练习曲,起到了巩固加强的作用。《钢琴初步教程》(作品599)中涉及的技巧比较多,比较零散,但基本上可以从固定五指练习、音阶及半音阶练习、跳音练习、双音及和弦练习、琵音的练习五方面来讲解分析。 一、固定五指练习及音阶、半音阶练习 (一)固定五指练习 在599教材中,第11首至第18首是固定位置的五指练习,这几条都是以右手固定位置的五指训练为主的。所谓固定五指,就是表示手摆好位置后没有转指换位。我们的五个手指由

于生理条件的限制,所具有的能力也是不相同的。大拇指是五个手指中最粗短的,比较擅长左右运动,上下运动的时候则比较吃力。食指(2指)在演奏能力上应该是最强的,它可以自由快速的运动弹奏,对力量的控制能力也是比较强的,但在音色变化的控制上2指就不是很强了。中指(3指)与食指的能力基本上是相等的,3指在音色的控制上要比2指强,但灵敏程度却不如2指。无名指(4指)的独立性是五个手指中比较差的,落键无力、离键又慢。小指(5指)是最瘦弱的,下键力度比较小,而且支撑不稳。由于一系列手指的天生缺陷,我们在学习和练习时,应有针对性地对五指训练。固定位置练习五指,就是锻炼五指的最基本的一种形式。第11首至第18首是固定位置的专项练习。把手放好在固定位置上,积极的打开掌关节,下键离键动作应迅速干净,不要出现黏连现象,尤其是4指和5指,在弹奏时应注意站稳,琴键弹到底,强化每个手指力度的均匀,每个音力度相同。力量不均匀就会导致音色不统一,对于能力弱的手指则要加强练习,不能草率的练过就算完成任务。 (二)音阶及半音阶练习 1.音阶 音阶在钢琴演奏中是非常重要的,几乎每部钢琴作品都 会出现不同调式的音阶。音阶被作为钢琴练习中的重点基础来练习,因为十个手指天生的能力不一样,而音阶要求每个音

车尔尼钢琴初步教程599练习指导

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首)~大家来收藏~ 车尔尼钢琴初步教程599练习指导 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 第1－10首－599钢琴教程练习指导 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。________________________________________ 第11首－车尔尼599钢琴初步教程 一、技术分析 本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。

钢琴教程车尔尼599每首指导

钢琴教程车尔尼599每首指导 简介 车尔尼(Carl Czerny 1791-1857)，奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。 这部教程乐曲短小精致、结构工整;旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。 一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。 本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考:19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。 1-10 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本

教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是:指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。 第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 、 9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个在第 8 手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。 如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。 11 一、技术分析:本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。

车尔尼全套教案(599-740)

2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲 目分析 《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条 这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。 在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。 在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。

第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。 《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条 第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。跳音要弹的轻松而有弹性。 第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。 第14首是一首双音练习。双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。左手为分解和弦的伴奏。Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。 第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。 第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。 第17首以训练右手三度双音为主。放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。 第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。 《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。

钢琴基础教材比较与分析

钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科,特别是在进入21世纪以来,科学的教学方法进入了一个更新换代阶段。多种新学说、新教学法出现并在不断更新和改进,一大批新型的教材应运而生,特别是钢琴基础教材如雨后春笋般涌现。钢琴教学质量的提高与两个方面有密切联系:一方面是教学法,另一方面是教材。钢琴教材的选择与使用在整个钢琴教学中占据极其重要的地位。 以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。基础教材选用的含义:是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果;是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。因此,选择适当的基础教材进入钢琴基础教学就显得尤为重要了。对于目前市场上出版的各种钢琴基础教材,笔者进行了深入的了解和分析,从结构、内容、进度、趣味、音乐等方面进行比较与研究,根据它们各自存在的优点和不足,兼收并蓄为我所用。如上海音乐出版社出版的《天天练练》,四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》等,目的在于帮助练琴者锻炼手指,使之坚实有力和灵活。 时代在发展,教材在更新,这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新,双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求,要想在初级阶段让学生感兴趣,首先要采用趣味的、形象化的教材导入,既注重在趣味中培养音乐爱好,又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进行比较分析研究,提出一些自己的观点,供参考和探讨。它们是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》。 德国作曲家费迪南德·拜厄在编写《拜厄钢琴基础教程》时,正是德国古典乐派最兴盛时期,也是浪漫派初期时代。 卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家,一生写了无数钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。 美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。 美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆编写的《天天练练》,以循序渐进的短小练习,达到手指坚实、有力、灵活,被广大教师和学生所喜爱。 我国着名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》,是他以自己多年的教学经验和博采众长的方式总结归纳写出的教材。 从教材的结构内容来比较 《拜厄》大致可分四部分:第一部分为音乐入门知识,主要特点是直观性强。例如:在学习等音时,运用键盘图说明,一目了然。第二部分为触键的准备练习。如:左右手单、双手触键练习,训练手指的独立性,与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三部分为教材的核心部分,是技巧训练渐进的双手练习,逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。 《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材,创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到:“车尔尼练习曲不但给我带来好处,也带来真正的音乐享受……”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主,与《拜厄》有一定的相似之处,但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求,同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等,以右手的五指独立训练为主,左手伴奏为辅,一定要注意4、5指是否站稳,声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。

车尔尼及其作品

一、人物简介 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量”，他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。 作为一名钢琴教育家，车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材，其中最著名的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》，在中国大陆，《作品599初步教程》也应用很广。车尔尼的最后一部作品是Op. 861：左手练习曲(Studies for Left hand)。车尔尼还创作有钢琴四手联弹和奏鸣曲，他也创作了一些弥撒、安魂曲、交响曲、协奏曲和弦乐四重奏。车尔尼的练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。 二、作品列表 车尔尼钢琴教学练习曲作品： 作品92号：托卡塔（Toccata） 作品139号：简易练习100首 作品151号：大的颤动练习 作品161号：48首前奏与终止练习曲 作品229号：为两架钢琴而用的快速练习曲40首 作品239号：二重奏练习曲50首 作品244号：大的半音阶练习 作品245号：大的三度音阶与双音经过句练习 作品261号：基本练习101首 作品268号：练习曲式大奏鸣曲 作品277号：初级练习10首 作品299号：快速练习40首 作品335号：连奏和断奏练习 作品336号：24首练习 作品337号：每日课程40首 作品355号：装饰音练习 作品359号：初级教程第一课 作品365号：演奏家的高级练习曲 作品380号：24个大调的三度练习曲 作品388号：准备的简易练习曲 作品399号：改善左手的1十首大练习曲 作品400号：赋格的练习 作品409号：50首特性练习曲 作品428号：60首初级练习 作品433号：准备过程的练习曲 作品453号：初步简易练习150首

车尔尼钢琴练习曲特点

车尔尼钢琴练习曲的特点及在教学中的运用 【内容摘要】对于任何钢琴教师，都必须了解和掌握大量的钢琴练习曲，能够针对不同学生的所需解决不同技术课题，或训练同一学生技术课题的阶段性提高。在钢琴如此庞杂的教学曲库中，车尔尼钢琴练习曲无疑是钢琴练习曲的核心。车尔尼钢琴练习曲的主要特点是流畅、动听，容易被各个年龄段的学生所接受，而且技术课题明确集中，具有很强的典型性，所以他的练习曲体系200多年来一直被沿用至今，又以其巨大的优越性和实用性能得以在全地球，不分国界、不分民族，并能长久不衰的广泛流传。【关键词】车尔尼练习曲技术课题系统性针对性连续性音乐性实效性灵活性选择性 生于奥地利的钢琴家、教育家卡尔-车尔尼（Carl Czerny）（1 791——1857），是捷克钢琴教师之子，1786年定居维也纳，车尔尼受教于其父及贝多芬。因不愿成为炫技演奏家而献身于教学，享有盛名。他的作品数量惊人，首先人们就会自然而然地想起他的大量的具有实用价值的钢琴练习曲。可以说，练习曲在车尔尼的丰厚遗产中占有重要的地位，他的练习曲一直都是所有钢琴教师所推崇的。但是很多人对车尔尼庞大的练习曲体系不了解，甚至有些人认为车尔尼的练习曲单调乏味，缺少系统性，技

术训练不全面等等，本文将对车尔尼练习曲的特点以及车尔尼练习曲在教学中的运用谈谈个人看法。 车尔尼钢琴练习曲的特点 卓越的奥地利钢琴教师、作曲家车尔尼，他作为贝多芬的得意弟子，继承了贝多芬的富于戏剧性、动力性的演奏风格，同时还吸收了克列门蒂、胡梅尔的钢琴教学法，培养了包括李斯特、库拉克、莱舍蒂茨基、贝伦斯、塔尔伯格等一大批著名的钢琴家和优秀的钢琴教师，在整个钢琴艺术的里程碑里，车尔尼占有重要的一席之地。他那庞大的练习曲体系，是历来钢琴教学中练习曲教材的核心。 接下来，本文将从4个方面阐述车尔尼钢琴练习曲的特点。一、技术课题系统性、针对性 车尔尼的钢琴练习曲开创了真正意义上的练习曲的典范。从数量上看，他的一生创作了80余集，共1000多首练习曲，在他的80多册练习曲里都有一个技术程度或技术专题的标题，包含了钢琴训练的所有技术课题，各个训练的程度。按技术程度难易可分为，初级的有、139、277、359、388、825、835等集；中级的有、636、299、553、718、748等集；高级的有、779、7 92a、792b、92等集。按技术专题分册的练习曲集为：手指基本功类有、821、848、261、802、819等集；手指流畅快速训练类有、636、299、740等集；左手练习曲类有、399、861 ；八度

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(51-100)

车尔尼钢琴初步教程599练习指导(51-100) 第51首－车尔尼599钢琴教程练习指导 一、技术分析 这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。Allamarcia意思为进行曲风格。调号仍为两个升号的D大调。 二、重点难点很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。在第一二行中，三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。 第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。 三、练习提示 附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。 第三行的右手同样可用数拍子方法练习。 笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数"一"，可分为四次数出或八次数出。通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出"一二"；最短的时值为十六分音符，一拍便数出"一二三四"，如此类推。

必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。 第一行最后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。也许有的学生会感觉较困难，但决不可由于4．5指独立性差而摇动手腕或使手型变样。应给4．5指独立完成的机会，提高它们的能力。 第三行双手配合看似复杂，实则非常简单，因为双手使用的是相同的音，只是左手全部用连奏，右手是一落带。 第四行也是一个从弱到强的过程，注意右手小连线的分句，左手和弦要利用一拍的休止提前找音。 本首左手的四分音符和弦伴奏均要用饱满的声音演奏，不能处理成跳音。 第52首－车尔尼599钢琴教程练习指导 一、技术分析 本首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化较多。左手始终有一条音区很低的旋律。 Andante意为行板。 在本曲第二行的右手后四小节出现了一种新的奏法记号，在跳音下面又标有一条连线，这是半连奏记号，其特点是不跳也不连，既将每个音断开，又保持一种"藕断丝连"的感觉。 二、练习提示

钢琴基础教材比较与分析(一)

钢琴基础教材比较与分析(一) 钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科，特别是在进入21世纪以来，科学的教学方法进入了一个更新换代阶段。多种新学说、新教学法出现并在不断更新和改进，一大批新型的教材应运而生，特别是钢琴基础教材如雨后春笋般涌现。钢琴教学质量的提高与两个方面有密切联系：一方面是教学法，另一方面是教材。钢琴教材的选择与使用在整个钢琴教学中占据极其重要的地位。 以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。基础教材选用的含义：是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果；是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。因此，选择适当的基础教材进入钢琴基础教学就显得尤为重要了。对于目前市场上出版的各种钢琴基础教材，笔者进行了深入的了解和分析，从结构、内容、进度、趣味、音乐等方面进行比较与研究，根据它们各自存在的优点和不足，兼收并蓄为我所用。如上海音乐出版社出版的《天天练练》，四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》等,目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之坚实有力和灵活。 时代在发展，教材在更新，这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新，双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求，要想在初级阶段让学生感兴趣，首先要采用趣味的、形象化的教材导入，既注重在趣味中培养音乐爱好，又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进行比较分析研究，提出一些自己的观点，供参考和探讨。它们是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》。 德国作曲家费迪南德·拜厄在编写《拜厄钢琴基础教程》时，正是德国古典乐派最兴盛时期，也是浪漫派初期时代。 卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家，一生写了无数钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。 美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。 美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆编写的《天天练练》，以循序渐进的短小练习，达到手指坚实、有力、灵活，被广大教师和学生所喜爱。 我国著名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》，是他以自己多年的教学经验和博采众长的方式总结归纳写出的教材。 从教材的结构内容来比较 《拜厄》大致可分四部分：第一部分为音乐入门知识，主要特点是直观性强。例如：在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。第二部分为触键的准备练习。如：左右手单、双手触键练习，训练手指的独立性，与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三部分为教材的核心部分，是技巧训练渐进的双手练习，逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。 《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材，创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到：“车尔尼练习曲不但给我带来好处，也带来真正的音乐享受……”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主，与《拜厄》有一定的相似之处，但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求，同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等，以右手的五指独立训练为主，左手伴奏为辅，一定要注意4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用

从入门到高级的钢琴教材

从入门到高级的钢琴教材 一、入门阶段 入门阶段就不分类别了。 先学识谱，或者一边弹一边识谱也行，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的（一点也不难，我之前参加一个管乐队，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了，学员中也不乏完全不识谱的人） 1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】（简称：小汤，） 特点：启蒙教材，适合幼儿学琴（比如曾经的楼主），进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化，所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了，成年人可跳过。 2、★【拜厄钢琴基本教程】 特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。 缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步！ 3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（简称：大汤）第1册 特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲，相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者，花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下心情。 网上有人比喻：“就像小孩儿小的时候是喝奶，长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小汤就像喝奶，拜厄是主食，大汤是蔬菜”，比较贴切。 4、【儿童钢琴手指练习】（作者：李斐岚） 网上好像没见到有人推荐，不过我在准备考特长生的那几年找过一个很牛逼的老师，她就一直让我弹这本，确实也很有效果。 特点：基础技巧练习，适合对自己有较高要求的学员，没记错的话音阶、琶音什么的都有。 5、★【哈农钢琴练指法】 之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。 特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性！ 我现在最喜欢弹的就是哈农，弹一个小时都不会厌，有一种坐禅的感觉~ 对于成年人来说，并不能保证练琴的时间和频率，当你许久没有碰过琴键后，来一曲哈农，就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样，一下子就找回了感觉！ 6、【什密特钢琴手指练习】 特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。