当前位置：文档库 › 罗恩菲尔德儿童美术教育思想

罗恩菲尔德儿童美术教育思想

罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。他认为儿童美术发展经历以下阶段。

1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。

2、前图式期(4—7岁)。此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。

3、图式期(7-9岁)。儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。

4、写实萌芽阶段(9—11岁)。这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。

5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且临摹一些艺术晶，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。

6、青少年艺术阶段(15—17岁)。这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。

在每个阶段的创作中，儿童会自发地表现出感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造性等方面的成长与发展的特征，美术教育应该按照其发展的阶段及年龄特征，为他们提供自我表现的机会，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地进行自我表现。在儿童美术的评价方面，罗恩菲尔德把儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造7个方面的发展作为主观评价标准；把发展阶段、技巧和作品的组织3个方面作为客观评价标准。

他的美术教育思想被称为工具论。罗恩菲尔德认为“艺术教育对我们的教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切，造就出身心健康

的人”。因此，他非常强调美术教育的价值，重视美术创作的过程，主张通过美术创作促进儿童健全发展。

罗恩菲尔德倡导教师不应干涉儿童美术的学习，不要试图教儿童如何画画，而应按照其发展的阶段及年龄特点，为他们提供自我表现的机会，选择适当的表现主题与材料，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现，发展美术能力。罗恩菲尔德认为这种自我表现的过程远比表现出来的结果显得重要。

因此，我们枫丹美术学校在这个年龄段（4-12）儿童的美术教育，就参考和借鉴了罗恩菲尔德儿童美术教育思想，来充实和丰富教学大纲，并以此来设计和设置我们的课程。

在我们的儿童美术教学课上，采用的是：定主题、授知识、教技能、画创想、讲故事。就是在美术课堂上，教师给出主题，利用多媒体讲解知识，让儿童仔细看，观察主体的形状和颜色，在儿童绘画的过程中，教师不干涉，完全发挥儿童自己的想象空间，只是规范他们的基本技能，比如用笔、构图的基本技巧等。儿童画完，还让他自己讲解他的画，编情节，讲故事，培养他的逻辑思维和语言的组织能力。一堂课下来，让儿童首先用眼看——观察事物、物体；用脑想——发挥创想；用手画——动手能力；用嘴讲——语言能力。因此，我们一堂课下来，一样的主题，但是学员们的画是各不相同的。

、

1、罗恩菲尔德的美术教育思想。

罗恩菲尔德是美国美术教育家。他的美术教育思想被称为工具论。罗恩菲尔德认为“艺术教育对我们的教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切，造就出身心健康的人”。①因此，他非常强调美术教育的价值，重视美术创作的过程，主张通过美术创作促进儿童健全发展。

罗恩菲尔德在儿童美术的评价方面，提出了自己的主张，他认为，儿童所创作出来的作品是他们身心两方面的发展。所以，他把儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造七个方面的发展作为主观评价标准；把发展阶段、技巧和作品的组织三个方面作为客观评价标准。

解读罗恩菲德的美术教育思想本文作者(未知),请您在阅读本文时尊重作者版权。

解读罗恩菲德的美术教育思想

内容摘要:文章主要解读罗恩菲德美术教育思想及其对美术教师的指导作用和现实意义。在现代学校美术教育中,教师教学应按照儿童的心理发展阶段与心智的成长,把握不同发展阶段学生的身心特点,并由此组织教学;运用启发式教学,重视创造性和个性培养,重视教育过程;结合当代教育环境尽量让学生参加创作活动,接触各种媒介,提高其实践能力。

关键词:罗恩菲德美术教育思想

罗恩菲德(Victor.Lowenfeld),其理论极具国际影响,而且至今不衰。其著作《创造与心智的成长》收录了他对儿童艺术发展的观点,对现代美术教育产生了巨大的影响。罗恩菲德认为美术教育最大的价值在于:通过美术的学习,有目的地培养人的创造潜能、道德感、审美趣味、智力、意志等素质,同时还可以进行心理疏导和艺术治疗等,这就是工具论美术教育思想。并且,罗恩菲德从儿童心理学的角度发展了一套儿童美术教育的教学方法,针对不同阶段的儿童,通过实验表述儿童心智成长的特征,提出一些具体的美术教学活动来促进儿童心智的成长。其美术教育思想,给了美术教师很多重要的启示。

一、把握学生不同发展阶段的身心特点进行组织教学

(一)罗恩菲德的儿童身心发展阶段论

罗恩菲德认为儿童美术并非一种孤立的现象,而是儿童心智成长的反映。对儿童美术的研究应与心智研究结合起来,两者具有互为因果的关系。所以,罗恩菲德提出了儿童心智成长的几个方面:智慧成长、感情成长、社会成长、生理成长、美感成长和创造性的成长。在确定了这七种心智因素之后,通过不同时期的心智特点,罗恩菲德将儿童美术发展分成涂鸦阶段(2岁—4岁)、样式化前阶段(4岁—7岁)、样式化阶段(7岁—9岁)、党群阶段(9岁—11岁)、拟似写实阶段(11—13岁)和青春期六个阶段。

罗恩菲德认为,儿童通过绘画表现出成长时期的特点,在学习能力和人格发展的协调关系中健康成长。例如,当儿童的身心发展处于理智萌芽的党群年龄(9-11岁),儿童发现了“社会独立感”,这种自觉的重要情感通常与父母或成年人的欲望相抵触。儿童意识到了环境的意义,不能在画面中建立空间关系,这使得儿童动摇了对创造力的信心。因此,教师在这个阶段最重要的一项任务,就是在学生的画里以有意义的感性来刺激空间关系,来启迪学生合作的感情。

美术教育者应把握不同发展阶段中学生的身心特点,鼓励儿童关注自

己的经历,并帮助他们增强对事物各个方面保持感觉的敏感度。

(二)把握不同发展阶段中学生身心特点的重要作用

1.在适合的发展阶段对学生进行相应的训练

学生到底喜欢怎样的美术?有这样一个有趣的现象,在很多展览中获奖的儿童画作品,画得很好,但就是不像儿童画的画,其中成人干扰的成分多了些。儿童美术教育家李力加教授就儿童画的这一问题提出了四个命题:“作品成品感过强;用孩子的手完成教师的意图;视知觉思维的偏差;如何能够画得更轻松些。”

近年来,随着素质教育的开展,美术教育的地位不断提高。随之而来的也有大量的问题和矛盾。大家对儿童绘画训练这一问题见解不同,那么儿童是否适合绘画训练?我们应该根据儿童身心的不同发展阶段,采用不同的教具和教学方式促进其心智的成长。当儿童处在概念形成的样式化阶段,让学生创作线描、自画像和人物轮廓,在环境中拓展创造力的空间,这种艺术活动手段有助于扩大学生的视觉经验;党群阶段儿童开始意识到环境的存在、空间的关系,依照儿童的意愿适当安排他们进行结构素描练习,有助于儿童对形体的把握。

2.反对“成人或外界”对儿童的干涉

把握学生不同发展阶段身心特点的同时,应注意到罗恩菲德美术教育思想特别反对“外界或成人”对儿童的干涉,他认为儿童不敢大胆创作是由于受到成人的干涉造成的。

罗恩菲德反复用个案论证儿童说自己“不会画”“不愿画”的原因是受到了成人的影响。“父亲要看的是‘好的’‘完美’的图画,而不是小孩自己的图画,结果抑遏了儿童的想象力,使之整个人的经验变成为视觉的经验。当小孩知道他没有能力依照父亲的要求而画时,他便失去自信心而停止自己的创造。”我们反对把自己的意象加诸儿童身上,但不能完全反对成人、教师对儿童的干涉。虽然在罗恩菲德以前的绘画教学方式约束性很强,而且教师的引导更多一些,但是也没有足够的理由说明他们的教学方式会干涉儿童创造性的发展。罗恩菲德所提到的那些“干涉”都是个别情况,而非普遍存在。所以,成人的正确评价不会影响儿童的创造力的发展。

罗恩菲德不但反对“成人”的干涉,也反对“外界”的干涉。罗恩菲德在强调“外界对儿童的干扰”的观点中,漠视了现代文明的存在。“虽然现代社会的文明不时搀杂着即将腐烂的物质,但我们也不可否认我们无法离开现代社会的生活。当然,人类不会一直生活在文化真空里,我们有目共睹当代社会的发展,包括科技、传媒和教育学等领域的成就,也就是说,我们要把握在现代人类社会中占据主导地位的因素。”

有一些人全盘接受了罗恩菲德的这些观点,因此导致美术教育者以极大的热情来培养学生的创造性,却忽略了基础训练及艺术创作中基本方法和技巧的培养。过多限制学生的自由或无限制放任,势必都会影响学生美术学习的进步和信心。笔者认为在美术教学中不能一味地注重学生的自我表现,而要转变教师的角色,既要给学生空间,又要正确地引导学生。

二、运用启发式教学,重视创造性和个性的培养

(一)关于罗恩菲德的启发式教学和视触觉倾向理论

罗恩菲德认为:启发教学法本身和艺术活动本身的目的不是让儿童画他们想画的东西,而是要扩展他们的思维框架和引导他们从艺术发展的一个阶段向下一个阶段发展的过程。这就是罗恩菲德启发式教学观的两项中心内容:扩展思维框架、扩大经验范围,这是美术教育中甚至是一般教育中最重要的原则之一。这种教学观与我们提倡的“以学生为中心”,即通过美术教育发展学生的思维方法不谋而合。

罗恩菲德式的诱导启发方法不是直接告诉他们怎么做,而是鼓励学生以很高的热情积极参与绘画活动。罗恩菲德用一系列关联的问题,让儿童回忆之后才开始作画。关于诱导启发方法和提问方式,罗恩菲德

认为,在整个画画的过程中,教师不应该打扰儿童。但是,有些儿童可能在开始作画时或者在解决特殊的绘画技巧时会遇到一些问题,这时教师应该给予一定的指导和耐心,使儿童的视觉记忆和审美意识正常发展。

在启发式教学中培养学生的个性,我们不得不关注罗恩菲德的另一个重要的理论——视触觉倾向理论。从盲童教育实践中,罗恩菲德逐渐形成了自己的视觉触觉的倾向理论。他经过不同的实验得出结论,儿童的美术特征分为两类——视觉型和触觉型,儿童总是以这两种模式去面对世界。知觉倾向属于视觉型的人是以旁观者的身份来观察世界,而视觉现象的客观特性是他们所感知到的东西,因此这类绘画趋向于具象的写实。这种视觉经验是一种偶然知觉的代表。而知觉倾向属于触觉型的人是世界的参与者而非旁观者,触觉型绘画表现的是他们在感知过程中所体验的画面。大多数人是介于这两种极端之间。

因此,美术教师在运用启发式教学时,要依据学生的知觉类型进行不同的指导。对学生的艺术刺激必须同时包括触觉感应和视觉经验,例如,“罗恩菲德建议在拟似写实年龄阶段中使用模特儿,但是模特儿摆姿势并不只是让学生模仿,每一个姿势必须具有明确的意义,以便利于那些较依赖主观或感情阐释的人也能有自由表现的机会;如站在街角的乞丐,首先应该讨论其身体的动作和动作的意义,然后再讨论乞丐的生活及乞丐对人类或社会的含义,使这个摆姿势的人形成一股气氛”。这样,老师才能刺激学生的两种反映——视觉型与触觉型。当然,在教学

过程中,对视觉型的儿童给予适当的情感表现的辅导,对触觉型的儿童给予一定的写实表现的技巧训练也是必不可少的。(二)怎样更好地指导班级美术教学

基于个体的知觉倾向不同,怎样更好地指导班级美术教学?罗恩菲德认为,对整个班级来说,实施同样的启发式教学方法不会影响个体的自我表达能力。基于视觉和触觉型两种倾向学生的存在,指导班级美术教学应该清楚地区分内容、目标和表达模式之间的关系。

关于模仿的天性,罗恩菲德在《创造与心智的成长》中把模仿比作学习中达到目标的手段,而非一个目标。模仿是应该极力反对的,指导班级美术教学必须处理好“模仿”与个性的关系。部分中小学美术教学中仍然存在教师在前面做,学生在下面摹仿。学生都能在短时间内完成作业,作业内容、形式相类似,从外观看上去是比较“完美”的作品。笔者认为这样的“完美”充其量也只是学生的“再造”而已。我们希望看到的是学生通过想象、回忆,将自己对生活的真实感受表现在作品中。即使是“不完美”的作品,却因为它们是学生以不同的视角观察生活,以不同的方式表现生活,反映了学生自己的思想、创造、独立和胆识,从中可以体会到独立创新的艰辛和成功的愉悦,这才是“完美”的作品。

那么,是否所有的直接或间接的模仿都是不利于个性的发展呢?可以

这么说,一般示范作品都是教师精心挑选的,“特别是呈现多样性的示范作品恰恰能够启迪学生的创造性思维,而且临摹也的确是美术学习的有效方法之一”。因此,必要的临摹不会影响儿童的创造性发展,毕竟创造性不是在真空里培养出来的,能接触到很多视觉信息的儿童,就比其他缺少这样文化背景的儿童更具有创作“高级”作品的能力。

三、尽量让学生参加创作活动,接触各种媒介,提高其实践能力

(一)美术创作活动中的自由表达和评价

儿童是一个具有内在表现欲的艺术家,罗恩菲德认为艺术教育的任务“既不是艺术本身,又不是艺术作品,也不是审美体验,而是儿童。通过艺术教育,他们将越来越富有创造力,越来越思维敏捷,他们将在任何可能适应的环境中运用他们的艺术经验”。尊重儿童在创作活动中的自由表达与创造力的发展,以及根据身心发展阶段来对儿童进行艺术教育,这给基础美术教育很多启示。一些美术教师并未真正意识到美术教育在培养儿童形成健康人格,以及促进人的身心全面发展方面具有不可替代的作用,更没有看到美术教育在创作活动中的自由表达,应激发学生创造力使其更好适应日益竞争激烈的社会的独特功能。

创造性的自我表现是学校教育的核心目标。创造性自我表现观念从弗洛伊德心理学那里得到了科学上的认可,教育的真正任务不是压抑儿

童的情感,而是使这些情感得到升华并进入有利于社会的途径和渠道。教师的工作不是告诉孩子们做什么,而是帮助儿童认识到其自身的体验,并鼓励他们不断继续下去。

总的来说,教师的重要作用是让学生接触各种媒介,拓展他们的视野,激发他们去创作、表达,让他们尽量把自己的亲身经历,对事物的联想以不同的形式融入到创作中。

(二)重视美术教育过程,提高实践能力

工具论思想带来的另一个重要启示是重视美术教育过程。强调教育的过程,引导学生思维方法,感受创作过程理论与实践的碰撞,促进思维发展。罗恩菲德通过分析美术教育哲学与一般纯艺术的区别,认为美术教育重视的是创造过程对个人的影响,以及美感经验给人的感受,美术教育的目标是使人在创造的过程中更富创造力。他说:“在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标;美术教育的目标是使人在创造的过程中,变得更富于创造力,而不管其创造力将施用于何处,假如儿童长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么美术教育的一项重要目标就已达成。”但是,必须认识到结果是学生学习掌握知识与能力的标志,所以,既要注重教育的过程也要重视教育的结果,这是美术教育的硬道理。罗恩菲德所提倡的“鼓励学生参与创作活动、接触各种媒介”,与美术课程标准

解读(实验稿)中提到的“鼓励学生开展自主学习、探究式学习和合作学习”的特点的主张相符合。总之,让学生联系社会和生活实践,接触各种媒介,不仅发展其创造性,而且使学生适应社会和教育的发展,培养学生的创造潜能和人格的完善。

结语

笔者认为,广大美术教育工作者都应该仔细品读罗恩菲德《创造与心智的成长》,只要细细挖掘体会,理解得更全面一些,就可以从罗恩菲德的理论中获益匪浅。我们对罗恩菲德理论的印象不能仅仅局限于几句简单的理论概括,应该深入到他的著作中去,就会发现他的理论比我们想象的要通俗也要更富有辩证性,对基础教育具有深远的指导作用。

参考文献:

[1](美)罗恩菲德.创造与心智的成长[M].湖南美术出版社,1995.

[2]尹少淳.如果我们能够理解得更全面一些——罗恩费德美术教育思想评析[J].中国美术教育,1998(5).第28—30页.

[3]马菁汝.罗恩菲德和艾斯纳美术教育思想与当代中国美术教育

[D].2004.

作者单位:徐丹旭,浙江师范大学美术学院宋永明,义乌工商职业技术学院艺术设计系

儿童美术教育中应注意的五个问题

儿童美术教育中应注意的五个问题儿童美术教育是一项艰巨的任务。在儿童美术教育中，应重视儿童的尊严、顺应儿童心理发展规律；应注意保护儿童美术的原创性，培养儿童的想象力；重视鼓励儿童观察生活，学会用艺术语言表现生活感受；寻找探索适合儿童运用的表现形式，形成有地域特点的特色教育；通过美术教育发展儿童的表现能力。艺术教育属于人文学科，其主要目标是发展人性、完善人格。艺术教育关系一个社会的价值导向和人文异向，关系民族精神的塑造。作为艺术教育中的重要一环，儿童美术教育是一项艰巨的任务。随着课程改革的发展，作为幼儿教师，只有拥有童心，重视儿童美术教学的规律，从旧教育论的束缚中挣脱出来，站在儿童的立场上努力更新教育观念，不断吸收成功经验，才能取得良好的教学成果，促进儿童的智力开发，推动我国素质教育的深入发展。笔者认为，当前儿童美术教育应注意以下方面的问题。一、重视儿童的尊严，顺应儿童心理发展规律在传统的美术教育中，部分教师和家长往往要求儿童在他们规定的范围内进行思想活动。这实际上会扼杀儿童的创造性，阻碍儿童创造力的发展。因此，在儿童美术教育中应渗透人性化发展的理念，重视儿童的尊严，顺应儿童心理发展规律。重视儿童的尊严，就应为儿童的美术活动营造合适的环境，在这个环境中人人平等，每个儿童都被当作一个平等的个体来看待，每个儿童都受到尊重。这就要求教师平等对待学生特别是一些在教师心目中捣乱的、落后的学生，克服传统教育中只重视部分优秀学生的不良现象。这样，才能让学生懂得自尊，在学习中能提出自己的思想看法。杨景芝在《新世纪课程的改革中的新理念》中指出，“教育倡导尊重儿童。把学生作为教学的主体，重视培养学生的自主意识，培养学生自主学习，探究性学习。艺术上重视个性发展，发展艺术表现的多元性。教学结果体现多种形式，多种角度，多种答案，没有惟一的标准。” 而顺应儿童心理发展规律，应注意做到以下几点：一是认可儿童自身具有发展的潜能。据侯令的《怎样理解文化》，“儿童在10岁以前都具有创造符号表达认识和情感的潜能，在教学中要重视学生的潜能开发，通过认识和感知启发，开启人的艺术创造潜能。”二是多角度地开发儿童的创造思维。从艺术心理来讲，多种思维都有助于儿童艺术活动，其中最主要和具有创造性的是直觉、形象思维与逻辑思维，发散思维与集中思维。在具体教学中，可以给儿童一定题材，并提出相关创作要求。学生则针对题材和创作要求，集中精力，设想出多种方案，其中包括不同的人物造型、线条的各种变化及色彩变化等，再专注于其中的一个方案进行创作，由此培养学生各方面的思维能力。三是培养儿童的“多智能素质”。心理学家加德纳提出多元智能理论，认为人类的智力是多元的，智力不是一种单一整体的能力，而是由多种智力成分组成的综合体。这一理论的重要性在于发现了自我多元智能的可塑性，并使每个人的多元智能得到发展。由于美术不是单一地发展视觉空间智能，同时还可以发展语言文学智能、数学逻辑智能、身体运动智能、音乐旋律智能、人际关系智能、自我认知智能等各方面的智能，并能使学生成为自然观察者，因此，可以进行综合课的设计，例如，可以借上《春天》的生态教育探索课的机会，让儿童到森林公园里，闻空气中的气味。听鸟叫，拣树叶，观察环境，继而进行美术创作。

儿童美术教育理念

儿童美术教育理念集互动性与创造性学习于一身，是开发孩子智力，促进思维能力发展的一种有效方式。儿童美术教育的目的： 1.学习美术基本技能 2.发展孩子的独特性，培养孩子的社会意识和相互性。 3.通过对感官和手的训练，发展儿童活跃思维、促进心灵成长和拓展创造力等综合能力的培养。儿童美术教学理念：想象力的培养一、设置教学情景激发想象二、运用现代教学手段启发想象三、开发潜在意识创造想象四、积累生活素材促发灵感想象思考1：在画画的过程中，想象力和技法有机统一的点把握的度是最关键的！自由想象非常重要。譬如在纸上乱涂乱抹，甚至好动！一刻都不闲着，老师围着孩子团团转！其实儿童的好动性是他的特色，大人或老师不要横加干涉或禁止，家长千万别“指挥”或“命令”孩子，要让他自己指挥自己，自己听从自己的命令。尊重儿童的独立性，儿童就能自然的活动他的筋骨，健康的身体随之而至。

尊重儿童的自由想象（独立性），并非让他为所欲为，且不可让孩子以为安静、顺从、听话、被动就是好事；而活动或工作就是坏事。我们经过多年的教学总结，要求强调儿童主动探索，并着力于设计启发性的教学情境和教具，让儿童借由具体操作来用画笔作画，在作画的过程中，老师让其自由发挥，当孩子发挥不下去的时候，老师可以通过“多项选择题”的方法，针对每个孩子的不同个性进行引导。思考2：孩子是孩子的老师：我们的老师们不要“主动”（刻意）的想去“教”孩子，应该做个“旁观者”来注视孩子的一切行为，留心孩子们的每一个表情以及眼神。唯一必须人为的就是设计或制作许多教具，甚至鼓励孩子尽情的游玩及操弄，就是对儿童最大的尊重。毕加索说：我愿意一辈子像孩子学习。我们所理解的毕加索的话的意思有两层。其一是毕加索从小开始画画，最后成为大师，他老的时候一定在思考，思考自己最后将去哪里去？最后结果是回到孩子那里去！经过世事和经历，最后又回到了孩子那里去！这也许就是那个古老命题：“我们从哪里来，到哪里去？”。我们从孩子来，最后回到孩子那里去！那时的孩子和现在的孩子唯一相同的就是他很“真”！“真”就是真正的老师，就是儿童本身。思考3：尊重个性：自由第一，秩序只是其次。传统教育强

《的指南》艺术领域的理解与实施_以幼儿美术教育为例

艺术领域共有4个目标，教育建议7个。艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。一、《指南》艺术领域教育的核心价值艺术感受和艺术表现。指南中的目标所凸显的精神以及对教育实践的指导意义：《指南》艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力和培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。艺术领域目标：一个是感受和欣赏，另一个就是表现和创造。强调的是审美教育。以幼儿对艺术的积极态度即艺术兴趣，和幼儿艺术能力即感受能力与表现和创造能力两个方面的发展为目标。其中，感受和表现是最主要的，因为欣赏是感受的进一步深入，创造也是表现是更独特的表现，所以他的本质是感受与表现。目标中连用了三个“喜欢”词语进行表述，可以看出来艺术领域的核心价值明确了对幼儿艺术兴趣培养的重要性。现实误区是重技能，轻感受；重技能，轻表现。 “艺术感受”：幼儿是用感官和双手来探索世界的，是通过颜色、声音和形状、动作来接触外部世界，认识事物并激发情感，这时候如果我们注重培养他的感受，能培养感官的敏锐——觉察，心灵的敏感——移情。在幼儿时期正当用感官用双手用声音动作去感知外部世界的时候，我们能够很好的引导他感受，那是最容易培养他一双敏锐的眼睛的。《指南》艺术领域关于引导幼儿感受与体验的要点有三个：一是为幼儿提供审美感受与体验的机会；二是尊重幼儿的独特感受；三是支持幼儿的审美情趣和爱好。 “艺术表现” 感受与表现，特别强调艺术表现，表现能力中含有表现技能的要素，但两者不能划等号。在幼儿阶段，表现能力比表现技能更重要这是幼儿的年龄特点决定的。艺术是幼儿的游戏。游戏是艺术的初级形式，游戏是儿童产生高级心理现象的重要源泉，是儿

少儿美术简介复习课程

少儿美术简介

精品文档环海创意少儿美术培训目标很多家长送孩子学画画，去不知道让孩子学画画的意义所在。孩子学画画到底有什么好处呢？根据调查分析认为：要培养细致入微的观察能力和理性思维。那么什么是观察能力，观察能力是我们认识世界获取知识的一条重要途径。观察是指有目的、有计划、有思维活动的直觉活动。而理性思维呢？理性思维是一种有明确的思维方向，有充分的思维依据，能对事物或问题进行观察、比较、分析、综合、抽象与概括的一种思维。说得简单些理性思维就是一种建立在证据和逻辑推理基础上的思维方式。前面这两点是绘画教育最基本的功能。少年儿童在成长的阶段，外部世界的一切一切对于他们来说都是新鲜的，好奇心可以让他们对万物充满兴趣。而这一点正是少儿绘画的动力源泉。他们愿意把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。目前成长的这一代少年儿童，有个信息爆炸的大环境，他们接触各类事物和信息的渠道更为广泛，这是他们这一代思维活跃的一个原因。但信息繁杂，就必然导致对事物的观察浮于表面，凡是不愿独立观察和深入体验，这样也会导致浮躁的性格。而绘画教育就能够弥补这一方面的缺陷。一个细小的事物，孩子们要通过自己的观察，发现它们更具体的结构组成，更丰富的颜色变化，这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。一个日常生活中常见的事物，例如常吃的各种蔬菜水果，孩子们可以通过自己的眼睛去观察，并融入自己的感情喜好，去描绘它。这也是我一直以来反对老师给学生打好底稿，让学生在此基础上描图。孩子们的视角是跟成人不一样的，老师和家长要做的只是引导他们朝更细微的方向去观察。例如说：一盆摆在自家阳台的小花，要让孩子观察到：花盆的造型，花盆和花的比例，叶子的形态和颜色，花的形态和颜色，叶子和花的关系……而不是让他们照背下来的样子画一个茶杯似的花盆和几片几何型的花和叶子。这种观察方法也可以大大提高理性思维和逻辑推理能力。这对孩子以后不管是学什么学科都有一定益处。环海创意少儿美术培训能力培养 1）培养儿童美术绘画技能，培养儿童对美的欣赏能力、鉴别能力 2）通过手工制作，培养和提升孩子的动手制作能力 3）增强孩子的自信心，并且，通过与周围同学的协作，培养和增强孩子的沟通能力 4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发环海创意少儿美术培训效果通过少儿美术的学习，儿童不仅获得了基础的美术绘画技能知识，更重要的是，经过少儿少儿美术的的思维训练，儿童养成良好的学习习惯，提升动手制作能力。同时，他们的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等等学习能力也得到大大增强，从而使得儿童在其他知识的学习也变得轻松、容易。儿童身心也在教学过程中得到健康发展，从而达到提高学习能力和学习成绩的效果。环海创意少儿美术培训简介收集于网络，如有侵权请联系管理员删除

儿童美术教育的意义

孩子为什么要学美术 ——谈儿童美术教育的意义随着素质教育的呼声越来越高，儿童美术逐渐受到社会以及家长们的重视，美术培训机构也遍地开花。那么什么是美术教育？传统意义上的美术教育就是传授美术知识和技能，是以美术为基础的专业教育。但今天越来越多的人认识到，美术教育，不仅传授艺术技能，还可以帮助受教育者提升审美水平、锻炼发散性思维、培养创新能力，使他们成为品德优秀，趣味高尚的人。美术教育还能对那些不从事美术职业的人发挥作用，这种认识已成为美术教育的主流观点。下面我通过近几年我的教育实践，以及对孩子们的观察，谈几点我的想法。第一、艺术可以培养孩子对世界的感知能力。儿童认识世界是从触觉开始的，我们知道对于一个孩子来说你告诉他水杯很热，他对热没有概念，这个时候你让他触碰一下，他会非常敏感的把手缩回来。Lawrence在两岁多的时候，家里饮水机接开水的按钮因为是红色，他总是想去按一下，我告诉他很烫，他总是不听，有一次我把他的手放在下面轻轻按了一下出了几滴热水，他迅速地缩回来，从此再也不碰了，并且还会告诉别人“烫、烫、烫”。艺术作品就是表现人们对于自然万物的感知，通过触觉、嗅觉、视觉、听觉等感知外在世界，然后把感知到的记录下来。在尚书艺坊的感知课程里就是通过让孩子去体验而去记录自己的感受，这时作品可能没有什么具体的形状，但是通过颜色、线条等的画面让你体会这是什么“味道”的作品，作品是硬的还是软的。我们看一下这几张图片，看看孩子们是如何表现的：

这几张图分别是酸、甜、辣与热的表现，抛开具体的形象，是否可以从画面中体现表现的内容呢？这种体会是不是会很深刻呢？第二、艺术可以保护孩子的想象力。孩子天生充满了想象力，后天的教育很容易就剪断孩子想象的翅膀，而泯然众人。我们今天的应试教育几乎所有的问题都有标准答案，那么事实确是比标准答案要丰富得多，我们为什么不能给孩子更多的想象空间呢？有的家长说要考试，没有标准答案考试就考不好，考不好老师就会叫家长，这或许是一个理由，考试好和孩子一生的成长到底什么重要呢？一次考试只是代表一个阶段的知识的积累，而充满想象力的童年将会为他一生的答卷贡献力量！在艺术课上我们没有标准答案，你可以把太阳画成方的，你可以把天空画成红色的，你也可以把人画成三头六臂，只要你想得到，就可以去做，在做的过程中不断成长，丰富你对世界的认知。我们说孩子的想象力不需要培养，而是需要保护，因为孩子天生充满了想象力，后天的经验慢慢的会把这种想象力扼杀掉。会不会有一天孩子拿着画的一张方形的太阳给妈妈看的时候，妈妈会说：你看看，太阳怎么会是方的呢，应该是圆形的。孩子这时就会很沮丧，认为自己错了，太阳应该是圆的，从此太阳是圆的就成了标准答案。可是早在1933年在美国的西海岸就有位学者拍下了方形的太阳，因为大气折射的缘故而形成一种奇特的现象。我们就凭借自己的经验把孩子的这种想象力给毁掉了，从此让他的世界少了一种可能。

新版少儿美术培训课程设置

XX美术先导策划书一，招生目标暑期招生100人；秋冬季招生30人；冬季招生30人。招生目标分解：书法：硬笔写字初小班15人；硬笔写字初中班15人；软笔书法10人；低幼启蒙绘画：20人；兴趣启智绘画：20人；进阶漫画：10人；专业入门：10人。秋冬季（长期班）写字班10人，启蒙绘画10人，兴趣启智绘画10人，进阶漫画10人，专业入门10人冬季招生写字班20人，低幼启蒙绘画20人，兴趣启智绘画15人。二，市场分析区位分析图

市场规模 1，按600米核心圈（画室到倚林佳园十字路口直线距离为600米），XX美术能輻射龙辰（500户）、荆山（150户）、小区（150户）、鹤鸣（900户）、倚林佳园（500户）、一高（200户）、公安局家属园（400户）8个住宅小区，还有五个居民区（500户），共计约3000户。每三户有一适龄儿童，约有1000个招生对象。每5个儿童有一人选择绘画，则有200个目标对象。（数据来自估算，含水量较大，仅供参

考）。2，XX画室到西场学校十字路口，路程为1.2公里。1200米辐射圈如图所示。3，结合其它地区画室经营情况，综合分析本地情况，课余培训整体市场巨大，本地少年儿童课余美术培训发展程度较低，市场潜力巨大，必将大有可为。同业分析 1，同业经营优势分析第一层圈有三个同业机构：部落美术、鸿文轩书法、超凡美术。部落美术是洛阳市少儿美术教育知名品牌，在伊川的分支机构经营有近十年，鹤鸣路分部经营有四年，有较强的市场号召力和品牌知名度。是有力的竞争对手。鸿文轩书法在此地经营有三年以上，主讲老师书法水平高，在书法课目上是一个竞争对手。超凡美术在此地经营四年以上，有品牌知名度和市场号召力，特别是2018年伊川县美术最高分出在该画室。也会瓜分相当一部分市场。第二层圈四个同业机构：磐达画室、七彩童画、付老师工作室、尚艺画室磐达画室经营有七年以上，盘据在鹤鸣和龙辰之间，周边都是居住区，且居住人口密度大，地理位置优越，经营时间长，且主讲老师专职做画室，有教学能力，画室有强大的市场号召力和品牌知名度。是最直接的竞争对手。七彩童画经营有六年以上，画室位与居民区与商业区之间，既能

对幼儿美术教育看法调查问卷

对幼儿美术教育看法调查问卷为了了解当今幼儿教师对美术教育的看法，特此请您参加此问卷调查，希望您给予支持。本调查属研究性质，问卷无需属名，所得资料仅用于学术研究分析，不会泄露您的任何个人信息，所以不必顾虑，请您客观填写，感谢您的支持。您的教龄：任教班级：任教学校： 1、您认为幼儿美术教育活动对学生的作用（）。 A、特别重要 B、重要 C、一般 D、不重要 2、您认为对幼儿进行美术教育活动的必要性是（）。 A、很有必要 B、有必要 C、一般 D、没必要 3、您认为对幼儿的美术教育活动要达到一个什么样的要求（）。 A、对幼儿综合素质的一个提高。 B、幼儿对美术认识的一个提高。 C、对幼儿动手能力的一个提高。 D、其他要求 4、您认为进行过幼儿美术教育活动后的学生需要具备的基本素质是（）。 A、动手能力 B、创造力 C、想象力 D、审美能力 E、其他 5、您是怎么选择幼儿美术教育活动中所使用的教材的（）。 A、学生喜欢的 B、自己认为好的 C、专家推荐的 D、其他 6、您选择幼儿美术教育活动内容一般是参考（）。 A、学校现有教参 B、网络 C、相关幼儿教学书籍 D、自创 E、其他教师教学内容 F、其他 7、您在开展美术教育活动时，更倾向于（）。 A、提供示范作品，讲解并请幼儿临摹。 B、提供实物，请幼儿写生。 C、提供主题，请幼儿自主创作。 D、提供材料，请幼儿自主探索、发挥。 8、您是否专门组织以激发幼儿艺术潜能和创造力为主要目的，使用常用美术材料或日常生活用品食品等，让幼儿自己动脑思考动手操作，不同于传统的“示范-讲解-临摹”美术教学方法的创意美术活动( ) A、是 B、否 9、在您组织上题所述的创意美术教育活动中，您常采取的教育方法是（）。 A、教师示范讲解方法，幼儿模仿操作。 B、教师展示作品，引导幼儿思考讨论再操作。 C、教师提供相应材料，幼儿自己摆弄。 D、其他

浅谈中西方美术教育理念与差异

浅谈中西方美术教育理念与差异摘要：在现代教育改革的大潮中，美术教育是一大热点。无论是中国美术教育理念，还是西方美术教育理念，都是一种艺术教育，都有着其悠久的历史。中西美术教育理念有着很大的差异，这种差异主要体现在文化差异上，中西教育的主导思想、教育观念、审美角度等不同，都会带来理解上的差异。由于民族特色，地域环境和历史人文背景的不同，所以中西美术的教育理念也不同，正确认识中西方美术教育理念的差异，有利于提高人们文化修养和审美水平，从而理性看待中西美术教育理念的差异，纠正对传统美术的轻视或者对西方美术教育的排斥等观念，引领美术朝着兼容并包的正确方向发展。关键词：中西方；美术教育；教育理念；差异

目录摘要............................................. 错误！未定义书签。关键词............................................. 错误！未定义书签。前言............................................... 错误！未定义书签。一、美术理念的概念................................. 错误！未定义书签。二、中西方美术理念的对比 (6) （一）中西方美术教育理念的表现 (7) （二）中西方美术教育理念的表现 (8) 三、中西方美术教育的差异之处 (9) （一）主导思想不同 (10) （二）教育观念不同 (11) 3.2.1中国的美术教育理念 (12) 3.2.2西方的美术教育理念 (12) 四、我获得的美术教育理念 (12) 五、总结 (13) 参考文献： (14) 致谢 (15) 21世纪现代教育改革的大潮中，艺术及审美教育成为成为整个社会文化建设不可缺少的组成部分。在当代如此纷繁灿烂的绘画艺术领域里，绘画艺术教育又是一大热点。中西绘画有着很大的差异，这种教育主要体现在文化和教育上。一、美术理念的概念美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术，也叫造型艺术，视觉艺术。“美术”这一名词第一次出现是在欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18

儿童美术教育的几个观点

儿童美术教育的一些观点马蒂斯的启示：绘画不需要规则有个女子去参观马蒂斯的画室，仔细欣赏完他刚完成的一幅画之后，对他说：“这个女人的手臂太长了”马蒂斯立刻回答：“夫人，您弄错了，这不是女人，这是一幅画”我们当中有多少人和那名女子一样心不在焉的运用规则，却错失眼前的杰作？不知道没有规则其实更好。孩子画画没有目的，他们凭性情，靠灵感，为宣泄为好玩为好奇而画画，所以孩子的画才纯真可爱，烂漫自然，以至于让很多大师弯下腰来向孩子学习感慨：“天真烂漫是吾师”，（苏东坡·“诗不求工字不齐，天真烂漫时吾师。”）毕加索也说：“我一生都在向孩子那样学习画画”。癞蛤蟆的启示：绘画没有标准一只蜈蚣在广场上跳舞，优美的舞姿赢得了动物们的阵阵喝彩，非常嫉妒蜈蚣的敌人癞蛤蟆在一个角落里专心致志的看了蜈蚣的表演，当蜈蚣休息的时候，癞蛤蟆上前故意说自己的计算本领很高但有一点不明白“你怎么知道先动哪一条腿呢？哪一条腿是第2个第7个动作呢？你在动第6条腿的时候第48个腿又在干什么？是站着不动还是弯起来？”蜈蚣迷惑了一阵，然后惊恐的发现自己完全瘫痪了。这个寓言给与我们一个很好的启示：艺术活动基本上是以一种靠直觉与本能的活动，理性往往是它的敌人。可惜我们经常不小心就扮演了“癞蛤蟆” 的角色。家长的要求老师的标准对孩子来说无疑是一场灾难，技法扰乱了孩子依靠直觉进行绘画的实践，标准干扰了孩子绘画创作的自由。沙子泥巴的启示：绘画很简单一堆沙子平淡无奇能够让孩子聚精会神玩上半天而不知疲倦，一块泥巴毫不起眼却让孩子留恋往返。这是因为沙子和泥土看起来太简单了，让孩子的心情很放松，沙子和泥土太好玩了，让孩子体验到自由创造的极大：可以堆成山，堆成房子，堆成沙发…….捏成小人，捏成青蛙，捏成蝴蝶，捏成汽车…….捏成任意的形状。没有人去约束，去要求，去干扰，更没有心理负担，有的只是绝对放松的心情，在自然宽松的氛围中，在完全轻松的状态下兴致所至的捏造千奇百怪的形状，创造在孩子的手指间缠绕，灵感在心中自然绽放，时间在不知不觉中悄然溜走，孩子的生命充满了欢乐。

少儿美术理念

儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。 1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2 岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点： ①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长 ④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。我们可以根儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。 2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。 3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。 ●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。 ●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。 ●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。 ●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。 ●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此 ●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。 ●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。 ●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。 ●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。 ●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

对我园幼儿绘画教学现状的调查分析

对我园幼儿绘画教学现状的调查分析宁海县中心幼儿园崔瑞奉[摘要] 目前我国的幼儿教育有了可观的发展，《幼儿园教育指导纲要（试行）》的颁布更使幼儿教育上了一个层次。然而，受长期传统教学模式的影响，只注重传授知识技能的绘画教学，或过分强调“自主”的放羊式的绘画教学，或教材内容脱离儿童发展实际的绘画教学等不符合艺术教育特点的现象还屡见不鲜。这些都忽视了素质教育，忽视了儿童个性的发展。文章在分析了幼儿绘画表现，家长、教师对儿童画认识和指导方面等现状，又提出了当前幼儿绘画教学的几点思考，为我园绘画教学课题研究提供参考。 [关键词]幼儿绘画教学儿童画个性发展一、调查目的《幼儿园教育指导纲要（试行）》的艺术教育理念，强调了艺术对儿童发展的影响。孩子们在绘画活动中可以依靠观察、记忆，自己创造视觉符号，自己构成画面空间去表现生活感受、抒发情感、张扬个性，从而获得成就感，得到兴趣的满足，促进全面发展。然而，受长期传统教学模式的影响，只注重传授知识技能的绘画教学，或过分强调“自主”的放羊式的绘画教学，或教材内容脱离儿童发展实际的绘画教学等不符合艺术教育特点的现象还屡见不鲜。这些都忽视了素质教育，忽视了儿童个性的发展。因此，我园将以《幼儿园教育指导纲要（试行）》为指导，按照幼儿绘画发展规律和实验调查分析的结果，对幼儿绘画教法进行新的探索，提出以幼儿为主体，教师为引导的教学手法。通过幼儿主动参与，创作真正的“儿童画”，让孩子在“儿童画”中得到有益的发展。此调查意欲让教师和家长清晰地了解到目前孩子绘画教学的现状，认识到存在的问题，帮助大家认清教育改革的形势、课题研究的方向，激发大家探究新的绘画教学模式的动力。二、研究内容和方法； 1、调查对象：我园小、中、大12个班级随机抽取的幼儿、教师和家长。 2、调查内容：幼儿的参赛作品和命题画作业中幼儿对绘画语言的运用及所表现的创造性；幼儿在园、在家对绘画的兴趣；教师对儿童绘画教学的认识，选材、课堂教学的普遍模式、对孩子作品的评价；家长对儿童画的认识、指导和评价。 3、调查方法：

美术教育理论

一、填空题 1.基础教育课程改革是一项系统工程。应始终贯彻“先立后破先试验后推广”的方针。 2.《基础教育课程改革纲要》中指出，基础教育课程改革要改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。 3.评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。 4.新课程是从学生学习活动方式考虑，划分出造型.表现，设计.应用，欣赏.评述和综合.探索四个学习领域。 5.与本《标准》相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。 6.美术教学过程中的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜环境。 7.综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。 8.美术学习活动大致可非为创作和欣赏两类。 9.美术课程应适应素质教育要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。二、选择题 1.新课改整体设计九年一贯的义务教育课程，在小学阶段（A) A.以综合课程为主 B.以分科课程为主 C.分科课程与综合课程想结合 D.分科课程为主，综合课程补充 2.新课程强调将学生学习知识的过程转化为形成正确价值观的过程，其价值观是指（B) A.充分认识知识对社会的价值 B.学科、知识、个人、社会价值有机的结合 C.让学生尊重知识尊重教师 D.将知识转化为巨大的经济利益 3.贯彻新课程“以人为本”的教育理念首先因该做到（B) A.充分地传授知识 B.尊重学生人格，关注个体差异 C.培养学生正确的学习态度 D.让学生自主的选择课程 4.心课程的核心理念是（A) A.为了每一个学生的发展 B.更好的提高学生成绩 C.满足社会、家长提高升学率的需求 D.提高每一位教师的教学水平 5.下列哪项不是基础教课程改革的具体目标内容（D) A.改变课程过于注重知识传授的倾向 B.改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状 C.改变课程机构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状 D.大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合。 6.“关注个体差异”就是根据学生实际存在的爱好、兴趣和差异，（C) A.完全由学生自己决定如何学习 B.根据学生给你成绩的优、中、差分班教学 C.使每个学生的特长都得到发挥 D.大力培养单科独进的尖子生 7.下列哪一项不属于《美术新课程标准》基本理念的是（D) A.激发学生学习美术的兴趣 B.使学生形成基本的美术素养 C.在广泛的文化情境中认识美术 D.引导学生参与文化的传承和交流 E.培养创新精神和解决问题的能力 F.为促进学生发展而进行评价 8.下列哪项不属于第一学段“造型.表现”学习领域的评价建议（C) Ａ．能否动脑筋用可塑性材料，制作简单的物体或动物形象。Ｂ．是否认识常用颜色。Ｃ．能否大胆、创造性地表现自己所见所闻和所想所感。Ｄ．是否对美术课感兴趣。９．“能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。”是“欣赏．评价”学习领域的那个学段阶段目标。（Ｃ) Ａ．第一学段Ｂ．第二学段Ｃ．第三学段Ｄ．第四学段三、判断题

儿童美术培训教育的目的有哪些

儿童美术培训教育的目的有哪些包容性的艺术教育更符合当今社会潮流，让每一个孩子的独特的个性得到发展，同时可以教会他们多角度的看待问题，能够从小带着包容的心态去面对问题。除此之外，那么如何在儿童美术培训教育的目的有哪些呢？下面由绘智小编为大家分析： 1、儿童美术培训教育之培养儿童的鉴赏能力有的人认为：孩子年龄小，没有自己的鉴赏能力。其实这样的观念是错误的。儿童美术教师在教学当中应该多带学生去鉴赏大师的作品，解大师的作品，带领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等。这些都可以提高孩子们对美的欣赏能力，同时更好的培养孩子的艺术情感。 2、儿童美术培训教育之培养儿童的创造能力儿童美术培训教育的教学目标是激发孩子的想象力，通过艺术的想象，进而激发他们的创造力。但在国内的儿童美术教育中，简笔画教学是一种较为常见的教学手段，它虽然能够快速教会孩子画一个物体的轮廓。但简笔画教育却极大地束缚了孩子的想象力，认为每个事物都有固定的印象。应该帮助孩子把内心的想法用绘画的方式表达出来，陪伴启发引导帮助，多一些鼓励赞美。 3、儿童美术培训教育之培养儿童的自信心孩子的自信心来源于自己的行为得到肯定了赞美。兴趣是孩子学画画的基础。对于国内儿童美术教学来说，教师的职责除了保护孩子的兴趣爱好之外，还要调动孩子们的积极性。儿童美术教师应该多多鼓励，发现并给予孩子们更多的肯定，培养孩子们强大的自信心。 4、儿童美术培训教育之培养儿童的开放心态教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触各种各样的事物，扩展他们的视野，让他们拥有一个包罗万象的心胸。在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，去创作绘画，培养儿童的开放意识。绘智在基础设施上配备先进，专业设施齐全，在教学环境上更是在同类教

美术对孩子的影响

美术对幼儿教育有什么影响一,美术教育是幼儿全面发展的重要组成部分幼儿期是人的艺术才能开始表现的时期,这一时期对幼儿进行艺术教育有明显效果,其中美术教育又是艺术教育的主要内容.幼儿美术专指绘画,手工和美术欣赏等极其简单初步的内容.它以其特有的可视形象和色彩,典型地表现出大自然的美和社会生活的美,以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识,并能激发幼儿的审美观念和造型智慧.幼儿审美能力的提高,对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用.如美术欣赏"民族服饰娃娃"使幼儿不仅对连续图案和对比色彩有了认识,而且还懂得了我国有许许多多的少数民族,他们的服饰是多姿多彩的. 二,美术教育可以发展幼儿的观察力,想象力和操作能力观察是认识事物的基础;想象是将外界事物重新组合,创造出新形象的过程;操作是表现手段,也是再认过程.幼儿在绘画时,能灵活地运用三者.如大班画"春天",可以先做"春天在哪里"的游戏,教师启发幼儿用眼睛在天空,花丛,草坪上寻找春已来到人间,幼儿也朗诵《春姑娘来了》的诗歌,一边用画笔画出自己的所见,所知和所想的事物,这样他们在创造过程中会表现得想象力充分,情感丰富,思维积极性高,操作能力强. 三,美术教育可以塑造幼儿良好个性美术教育是陶冶情操的教育.一件美术作品,既能表现幼儿天真的心灵,又能反映他们不同的个性.从美术作品中可以看出有的幼儿大胆,主动,热情而敏感,有的则呆板,懦弱,缺乏独立性.因此教师可以通过观察幼儿美术作品去影响幼儿个性的形成和发展. 四,美术教育还可以开发幼儿智力据研究表明:人脑的左半部是抽象思维,右半部处理总体形象信息.而目前部分家长和教师重视的文字,数字,这些教育内容,则使幼儿左脑负担过重,右脑锻炼不足.这种现象有损于幼儿正常的和谐发展.美术教育就是用有趣,新奇的刺激,启发和诱导幼儿去感知事物的外形,结构,这要通过想象和形象思维,有利于右脑的发育.如教幼儿画火车,可以让幼儿仔细看看车厢的形状像什么?当幼儿看出一节节车厢像一个个大面包时,他们就会用长方形来概括. 美术教育还要求幼儿手脑并用,如手工制作,通过手的操作,锻炼幼儿的小肌肉群,使手指和手腕协调配合,促进大脑的控制和调节能力,增强幼儿手动作的灵活性和准确性.如剪贴"小鸟",

我的美术教育理念

我的美术教育理念【摘要】在当代艺术形式多元化发展的当代艺术语境中，青少年美术教育中审美意识和造型能力的培养，不应该再有唯一的造型训练样式，艺术教育也不应该再规定和束缚他们，而应该倡导艺术的自由发展，倡导学生运用个性智慧去无限制地发展自己。这样才能使不同类型、不同发展水平的孩子，都沿着自身的特点得到发展。不同的地区不同的民族会有不同的艺术文化传统，为了使学生能更好的沿着自身特点的发展，教师应该培养学生从小了解和热爱本民族艺术文化传统是美术教育的重要内容。为了让教师能更清楚的了解学生的个性发展，教师和学生之间一定要建立良好师生情感管理，才能方便的将其开发和引导。关键词：个性发展师生情感亲其师，而信其道。临其生，而育其才。盲目的学习和教学动机形式美与抽象美一、注重学生个性发展才能扬人之长，促能人之优，遂人之愿。现代的教育理念要求学生全面发展，在此之中往往有很多的教育者忽视了学生的个性发展，要把他们训练成全能型的人才。这是不可能的，我们人的精力是有限的，他们是违背了事物的发展规律。我们的教育不是要培养各行各业都精通的人，而是要根据个体的独特的先天禀赋，扬长避短，培养有个性的人。艺术是人类精神、思想和情感的产物，不同的生活经验决定了艺术的表现，不同的美感经验孕育着不同的艺术形式。因此，在进行美术教育之始，就应该最大限度地激发他们的创作激情，激活他们自身朴素的自我意识，让他们沿着个人的知觉和情感发展去进行艺术创造。在青少年的艺术发展中始终把培养个性发展放在重要地位，才能体现创造的真谛。绘画是一种创造性活动、绘画技术和个性表现密切交织在一起的，技能应该在艺术实践活动中发展出来的，而不是教授出来的。因此，美术教育中的各种技巧，必须培养个人的自由表现为前提，使个人的心灵、感情成长都得到顺利发展。教师在美术教学的过程中，必须深入到学生的家庭背景里以及深入到学生群体里面，教师应该降低身份与学生心灵相交，这样才能更深程度的了解学生的性格特点、心理素质以及学生的长处与短处，在第一时间才能培养和促进学生的个性发展。青少年自我意识的发展是个性发展的重要前提之一，也是进行自我教育的基础。美术教育必须先引起学生对知识、技能和行为规范的领会、掌握，才能让学生的元认知得到更全面的训练，这样才能使学生的认知能力和认知效率得到有效的发挥，只有学生明确和认识自我意识才能更好的促进学生个性的发展，这样才使学生明显提高学习成绩和问题解决的成功率。科学知识和人文知识是一切事物发展的基础，我们在教会学生美术知识和技能的过程中要尊重青少年个性发展，要对他们喜欢的画风、画派和与众不同的绘画思维以及想法给予肯定，对于理论性的错误教师要明确指导。教师要提升自身修养和认知能力，对学生的审美进行逻辑思维的扩散，给他们指明前进的方向，才能让学生建立属于自己的审美思维体系，也

幼儿美术教师培训心得

幼儿美术教师培训心得幼儿美术教师培训心得一:幼儿美术教师培训心得通过听讲座和看课等方式的2习,我更深入的了解了幼儿美工教育教学的教学理念、内容设计,现将所学所感总结如下: 一、所学当前,如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度,是美术教育者共同要研究的问题。 1、拓展视野,培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛,贴近儿童生活,但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思,我们发现内容和方法是一个整体,选择什么样的内容,对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用,同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。为此,改变以往停留在单一领域目标的做法,深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点,将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲,要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材,将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中,使儿童不断体验探究新知的乐趣。 2、运用各种途径与手段,培养儿童自立学习与探究的能力不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时,它的目标就不是学习某种表现形式,而是把握更为灵活的学习方法,形成自主学习、自我实现的能力,使美术在儿童发展中发挥更大的作用。 3、将科学探究与艺术表现相结合,让儿童获得审美的情感体验儿童探究中的发现,不只是对原有资料的重复利用,而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时,他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会,在儿童的能力范围内,让他们再一次面临挑战,通过自己的努力,将科学的探究和发现,借助艺术的手段,创造性地加以表现,进入一个充满审美情感体验的境界。

对幼儿美术教学的几点看法

对幼儿美术教学的几点看法美术活动是一种视觉艺术活动，是眼、脑、手共同参与的活动，它不仅能发展幼儿的观察力，同时又能增强幼儿双手的灵巧性，对发展幼儿早期实际操作能力具有十分重要的意义。幼儿在不断变化着的美术实践活动中，不断地感受美、探求美、理解美和表现美，从中受到良好的审美教育，激发他们对审美愉快情绪的体验。在全面实施素质教育的形势下，幼儿园的美术教学也发生了质的变化。作为中班的美术老师，在美术教学方面，我们也在不断地探索新方法、开创新路子、改变新的观念，我们逐渐认识到：5岁左右的孩子也是有潜力可挖的，他们笔下那稚拙可爱的形象是最生动有趣的，谁说他们只是随意的涂涂画画呢？在日常的美术教学中，应该怎么做呢，以下是我的几点做法：一、观念的更新过去的美术教学，人们把幼儿绘画单纯看作是一种技能训练，只注意孩子线条画得直不直，圆形圆不圆，颜色对不对，是否与老师的范画一样……这样束缚了幼儿的想象力，忽视了对孩子智力开发的意义，抑制了儿童健全人格和创造性的发展。根据当前素质教育的要求，我们领悟到：幼儿园美术教育的意义已不局限于培养画家，而是通过美术教育，培养孩子关于发现美、表达美的情趣，以丰富的想象和独特的创造来表现、发展人的潜能和个性。根据这一目标，在幼儿园的日常美术教学中，我们扭转过去教师示范幼儿模仿的模式，而是向幼儿提供宽松自在的环境，引导幼儿多观察，让幼儿依照自己的意愿，按照自己的表达方式作画，使孩子的能力和人格得到健康成长。二、激发幼儿对绘画的兴趣绘画是幼儿表达行为的第二种语言。喜欢绘画是幼儿的天性，是幼儿对世界的梦想和认识。幼儿期是儿童智力发展最快的阶段，同时也是能力可塑性最佳期。因此，早期对幼儿的美术能力的开发和培养显得尤为重要。兴趣是最好的老师，是一个人从事某种活动的动力源泉，在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动产生兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地进行观察、绘画等活动。对刚入园的幼儿来说，涂涂抹抹是每个幼儿都喜欢和经历过的事，他们常常是不由自主地寻找一切可以涂画的工具，诸如墙上、地上、纸上等。由于幼儿早期智力因素和非智力因素发育不是很完善和协调，握笔的姿势、画出来的物体形态很难达到自己预想的效果，有些幼儿也因此对绘画产生了自卑的心理，例如，有的幼儿动作特别慢，在绘画中为自己画不快而急得直哭，有的幼儿因为不敢尝试而拒画画于千里，这时教师就要针对幼儿身心发展特点和个体差异及时给予帮助、鼓励和表扬，在活动中逐步培养幼儿对绘画乃至美术作品的兴趣。