竹笛及简谱入门

竹笛及简谱入门

笛子简谱基础知识

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们

1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si （多来米 发 梭 拉 西）。

,没有一个不带音高的音符。

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C 您可以参考有关调式的解释。这7

个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符

八分之一拍

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和 音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的

左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：

基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）“ ”表示 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符 八分附点音符： 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da 。 熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4

（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

指每小节一个强拍。

例如：2/4 拍：（注：表示强拍，表示弱拍）每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。

3/4 拍：每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍.

复拍子

每小节有一个强的，有若干个次强的。

例如：4/4 拍：每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。

每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。

常见的右5/4拍。它是由（2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式。

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，

小调式也有三种形式：

a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：

反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：

实际唱（奏）：A B C A B D

（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在Fine 或处结束。

注：“Fine”是结束。“ ”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

（1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。

例如：前倚音，实际唱（奏），中的5 要唱（奏）得非常短促，一带而过。

实际唱（奏）, 仍然唱（奏）很短促。

（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如：

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.

例如: 实际唱(奏) 。上波音实际唱(奏) 下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

用标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

用标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个

用> 或或sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏) 得坚强有力. 当> 与两个记号同时出现时, 表示更强.

例如:

用- 标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.

例如:

用标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.

例如:

走西口笛子曲谱

走西口笛子曲谱 一起来看看为你带来的“走西口笛子曲谱，这其中也许就有你需要的。 《走西口》创作背景山西河曲的地方民歌《走西口》道出了一对新婚夫妇生离死别的悲苦与近代山西人出外谋生的艰辛，它的背后有着深刻的社会、历史、自然、地理原因。 走西口是对命运的挑战，是对新环境的开拓。 走西口固然艰辛，可是勤劳智慧的人们走出了一片新天地，正是他们开启了山西“海内最富的辉煌时代。 走西口这一自发行为深刻地改变了山西与蒙古地区的发展进程。 歌曲经当红女歌手朱逢博唱红大江南北。 《走西口》这首曲子因其丰富的文化内涵和动听的旋律，成为了无数音乐人重新改编创作的重要题材，许多二胡版、钢琴版还有手风琴版的《走西口》都非常动听，它们焕发新姿，却保持了原曲的味道。 《走西口》词作者赵国柱，人名可以指新疆杂话名家赵国柱，二杭州商学院(浙江工商大学)院长赵国柱也可以指三山西省青年书法家协会主席赵国柱。 1966年开始编演文艺节目，共创作演唱作品上百个，作品在文艺刊物发表，区、市、电台播出，新疆话剧团等文艺团体演出。 主编《乌鲁木齐民间文学选萃、歌谣卷》、《乌鲁木齐新咏》、《新疆曲子戏选》、编著《民间杂话梳理》、《引叙走西口的民间歌谣》等。

泥土的醇香一个是二杆子，一个是二流子，两个人都是二混子，没啥水平的黑肚子，没事一搭里谝传子，蹲到太阳坡里晒嗉子，看见过来一个丫头子，嗖嗖的打哨子，跟到后头拉辫子，丫头回家告诉他老子，老汉气的跳绷子…… 用土字来形容，一点不为过，就是这“土里生，土里长，最后还让土吃上。 让听过它的人重新品味生活。 目前，《新疆民间杂话》的发行量接近7万盒，在刚发行的半个月里，就已经达到1万盒，这是赵国柱万万没有想到的。 因为在新疆，本土音像制品的发售是让投资商胆寒的一件事情。 谁也无法预料这个市场，谁也不能确保投资就会有收益。 其实，在出这张专辑的时候，他想的更多的是实现自己心中的理想。 实现这个理想，足足用了他20多年的时间。 那还是在70年代，赵国柱在乌鲁木齐县从事文艺宣传的时候，有一次在农牧区演出的时候，他发现了当地的牧民之间，口头流传着一些俗文俚句、民谣、谚语、顺口溜等杂话，这些段子朴实无华、幽默诙谐而且极富节奏感和音乐感，这引起了他浓厚的兴趣。 从那以后，他就沉浸在这饱含哲理又俏皮幽默的段子中了，民间杂话的收集和整理就成为了他工作的一部分。 1989年，他参加了乌鲁木齐市民间文学三套集成的搜集整理工作，

笛子指法及乐谱知识

膜 孔 00000000000000000000 指法@ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ O @ @ @ @ O O @ @ @ O O O @ @ O O O O @ O O O O O G O O O O O O @ @ O @ @ @ @ @ @ @ @ O @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ O @ @ @ @ O O @ @ @ O O O @ @ O O O O @ O O O O O G O O O O O O @ O @ @ @ O @ @ @ @ @ O @ @ O O O @ @ O @ @ O 发 音 5 .6 . 7 . 123445567 . 1 . 2 . 3 . 4 . 4 . 5 . 5 . 6 筒音做2 膜 孔 00000000000000000000 指法@ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ O @ @ @ @ G O @ @ @ O O O @ @ O O O O @ O O O O O G O O O O O O @ @ O @ @ @ @ @ @ @ @ O @ @ @ @ @ O @ @ @ @ @ @ @ @ @ G O @ @ @ O O O @ @ O O O O @ O O O O O G O O O O O O @ O @ @ @ O @ @ @ @ @ O @ @ O O O @ @ O @ @ O 发 音 2 .3 . 4 . 5 . 6 . 7 . 112234567 . 1 . 1 . 2 . 2 . 3

膜 孔 00000000000000000000 指法@ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ O @ @ @ @ O O @ @ @ O O O @ @ O O O O @ O O O O O O O O O O O O O @ O @ O @ @ @ @ @ @ O @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ O @ @ @ @ O O @ @ @ O O O @ @ O O O O @ O O O O O G O O O O O O O @ O @ O O @ @ @ @ @ O @ @ O O O @ @ O @ @ O 发 音 1 .2 . 3 . 4 . 5 . 6 . 7 . 7 . 112345677 . 1 . 1 . 2 什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的

金蛇狂舞曲谱 笛子独奏

一、金蛇狂舞作者简介 身于云南玉溪一个清贫的牛医家庭，自幼受到家乡的花灯、滇剧 等民间音乐的熏陶，能演奏多种民族乐器。1927年考入云南第一 师范，后参加北平左翼音乐家联盟，曾在上海发起并组织了中国 新兴音乐研究会。1933年加入中国共产党，开始积极为左翼进步 电影、戏剧配乐作曲。他的作品富有鲜明的民族特征和时代精神 的感召力，被誉“革命音乐的开路先锋”，其中《义勇军进行曲》 解放后被定中国国歌。1935年聂耳于日本腾泽市鹄沼海中游泳时 意外身亡。 二、金蛇狂舞作品简介 １９３４年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿有力。渲染了节日的欢腾气氛。 民族管弦乐曲，取材于民间器乐曲《倒八板》，１９３４年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，易名《金蛇狂舞》，并且亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用循环体结构，旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。后被改编成琵琶独奏曲，殷飚改编为吉它曲。 《倒八板》是广泛流行于全国的民间器乐曲《老六板》的变体，它将后者的尾部变化发

展，作为乐曲的开始，故俗称《倒八板》。 第二段又将原曲中的“工”（即3）更换成“凡”（即4），转入上四度宫调系统，情绪明朗热烈，故也称它为《凡忘工》或《绝工板》。 三、金蛇狂舞作品欣赏 乐曲是三段体结构，旋律始终具有鲜明的节奏特点。 第一段。乐曲一开始，就以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪，让人耳目一新。 第二段。由两小节打击乐器音响引出的更加热情昂扬而且流畅明快的旋律，令人感到充满生机而富有生命之活力。 第三段。作者巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式。上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生活气息。 全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。 2008年第29届北京奥运会开幕式和闭幕式中，在运动员入场时反复演奏《金蛇狂舞》作为背景音乐，有力烘托了北京奥运会的作为全世界人民的节日的欢腾气氛和浓郁的中国特色。

说句心里话笛子曲谱

说句心里话笛子曲谱 一起来看看为你带来的“说句心里话笛子曲谱，这其中也许就有你需要的。 《说句心里话》创作背景每个人都憧憬绚丽缤纷的世界，每个人都渴望自由自在的生活。 军人的生活简单、乏味;军人的训练繁重、艰苦。 可军人的心却始终火热，它充满着激情，充满了激昂的斗志，充满了对胜利的渴望。 只是在万籁俱寂的夜晚，军人想起了自己的妈妈，自己的家。 作者有感于此，对军人的一直由衷敬佩，写下了这首赞歌。 1979年，石顺义刚从陆军野战部队调到空政文工团时，他发誓要为战士写出一首他们既爱唱又爱听的歌。 他利用下部队体验生活的机会，经常询问战士到底想什么，有的战士说，想提干;有的战士说，想入党;有的战士说，想找一份好工作。 然而，他们共同的心里话就是：当兵真想家!如何把个体意识概括为集体意识。 想家这是很正常的事，如何能超越自我。 石顺义苦苦地思索着。 古时候的边塞诗，也有写想家的，但大多是单纯的、狭隘的想家。 而做现代军旅诗歌，如果不把想家升华到保卫祖国的高度，则是不会为战士们接受的。

石顺义豁然开朗，他要把战士对祖国和家乡亲人的感受通过"想家"这个主题，有机地结合起来。 直到1989年的一天早晨，他的“心里话终于酝酿而成，一吐为快。 这句话一直让石顺义憋了十年，然而，一旦说出来，就说出了大家的心里话。 起初，他写这首词定了个不太满意的标题，叫《士兵的自白》，后来，有一天，当他再次拿起这首歌词的时候，却情不自禁地将原来的标题改为《说句心里话》。 这首歌写出了军营生活的酸甜苦辣，写出了军人生活中那纯真、质朴的爱。 只为了祖国一声召唤，只为了人民一份期盼。 无数的共和国的卫士把自己的青春献给了国家。 《说句心里话》——一首人人都能唱上两句的军歌，一首常常令人落泪的军歌，更是一首解放军战士的青春赞歌。 阎维文唱响了三首歌，一首是《小白杨》，还有两首是《说句心里话》和《一、二、三、四歌》。 这三首歌在部队里，几乎和五、六十年代的《游击队之歌》、《打靶歌》等一样，到了人人会唱、人人爱唱的境地。 在部队许多专业或业余歌手的声乐比赛上，经常有许多的歌手选唱这三首歌。 有时，一个大赛上，竟有四五个人同时选唱这三首歌。

笛子初学者简谱应该怎么看

笛子初学者简谱应该怎么看 要学好笛子就必须要看懂曲谱才能吹得出来，大多数笛子初学者都不会看简谱。下面就让来告诉你笛子初学者简谱看法，欢迎大家阅读! 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个

白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“;”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

百鸟朝凤笛子曲谱及简谱欣赏

百鸟朝凤笛子曲谱及简谱欣赏 《百鸟朝凤》是非常有名的民间乐曲，那么《百鸟朝凤》怎么用笛子演奏呢？一起来看看为你带来的《百鸟朝凤》笛子曲谱，这其中也许就有你需要的。 《百鸟朝凤》笛子曲谱

编。原在汉族民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，

即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 《百鸟朝凤》创作背景演奏时，按照演奏者的技巧和观众的需要作即兴发挥，乐曲可长可短，有时还有公鸡啼鸣，母鸡下蛋的叫声，这首《百鸟朝凤》运用循环换气法的特殊技巧的华彩，还使用了快速双吐演奏技巧使歌曲更为完整。它是流传在我国安徽等地的描写鸟的音乐演奏的乐器唢呐可以模仿出逼真的鸟叫。引子;;第一段唢呐与笛子的重奏，展现出百鸟争鸣的情景。第二段具有浓郁地方特色的旋律使音乐充满活力。第三段唢呐自由的模仿各种鸟叫。第四段活泼欢快的乐句，富有情趣。第五段第二次出现鸟的叫声，演奏者运用复杂高难度的技巧模拟了喧闹的百鸟争鸣之声。第六段速度转快，音乐热情奔放。第七段高潮段落，速度加快，音型短小，显示出高超技巧。尾声第八段高潮段落的继续，情绪更加热烈与引子相呼应。

笛子考级曲谱

初级（一级～四级） 一级 加试：检查演奏姿势 长音音阶练习 世上只有妈妈好 春天来了 歌唱二小放牛郎 康定情歌 内蒙小调 凤阳花鼓 老六板 欢乐颂 北风吹 金蛇狂舞 二级 为熟练指法而编写的音阶练习打音基本练习 思乡曲 我的祖国 八月桂花遍地开 十大姐 只要妈妈露笑脸 彩云追月 拉骆驼 牧羊曲 牧羊姑娘 旱天雷 三级 （一）全按作5指法乐曲 单吐基本练习 黄水谣 苏武牧羊 洗衣歌 太湖美 马兰花开 在北京的金山上 黄鹤的故事 中六板 满江红 （二）全按作2指法乐曲单、双、三吐综合练习 沂蒙山小调

采茶扑蝶 红梅赞 一枝梅 高山青 翻身农奴把歌唱南泥湾 西藏舞曲 四级 颤音练习 （一）小品 小河淌水 玛依拉 茉莉花 绣金匾 （二）独奏曲 山歌 小推车 我是一个兵 天山舞曲 欢乐歌 中级（五~六级）五级 （一）小品 关山月 赞歌 信天游 蓝花花 （二）独奏曲 姑苏行 水乡船歌 快乐的小笛手 塔塔尔族舞曲 小放牛 京调 到农村去 六级 （一）小品 纺棉花 山丹丹开花红艳艳阿细跳月 三十里铺

（二）独奏曲 列车奔向北京 陕北好 扬鞭催马运粮忙 喜报 中花六板 早晨 梅花三弄 鄂尔多斯的春天 七级 喜相逢 脚踏水车唱山歌 五梆子 百鸟引 沂河欢歌 故乡的回忆 妆台思秋（低音大笛与古筝）牧民新歌 雷锋（协奏曲） 冷月 乡歌 高级（八级~~十级后） 八级 春到湘江 挂红灯 鹧鸪飞（一） 鹧鸪飞（二） 三五七 枣园春色 九级 收割 云雀 沙场 帕米尔的春天 听泉 幽兰逢春 十级 霍拉舞曲

秦川抒怀 走西口 山村迎亲人 秋湖月夜 十级后 第四交响曲 琅琊神韵 汇流（协奏曲）牡丹亭（组曲）“赤日” 梆笛协奏曲 竹迹

百鸟朝凤笛子曲谱

百鸟朝凤笛子曲谱 《百鸟朝凤》创作背景演奏时，按照演奏者的技巧和观众的需要作即兴发挥，乐曲可长可短，有时还有公鸡啼鸣，母鸡下蛋的叫声，这首《百鸟朝凤》运用循环换气法的特殊技巧的华彩，还使用了快速双吐演奏技巧使歌曲更为完整。 它是流传在我国安徽等地的描写鸟的音乐演奏的乐器唢呐可以模仿出逼真的鸟叫。 引子——第一段唢呐与笛子的重奏，展现出百鸟争鸣的情景。 第二段具有浓郁地方特色的旋律使音乐充满活力。 第三段唢呐自由的模仿各种鸟叫。 第四段活泼欢快的乐句，富有情趣。 第五段第二次出现鸟的叫声，演奏者运用复杂高难度的技巧模拟了喧闹的百鸟争鸣之声。 第六段速度转快，音乐热情奔放。 第七段高潮段落，速度加快，音型短小，显示出高超技巧。 尾声第八段高潮段落的继续，情绪更加热烈与引子相呼应。 《百鸟朝凤》笛子曲谱《百鸟朝凤》介绍自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。 原在汉族民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。 当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，

经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。 后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。 七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 以上就是为大家提供的“百鸟朝凤笛子曲谱，希望大家能够喜欢!

竹笛及简谱入门

竹笛及简谱入门 笛子简谱基础知识 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si （多来米 发 梭 拉 西）。 ,没有一个不带音高的音符。 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C 您可以参考有关调式的解释。这7 个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和 音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的 左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分： 基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）“ ”表示 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符 八分附点音符： 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da 。 熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4

歌曲笛子简谱

歌曲:青花瓷 演唱:周杰伦 专辑:我很忙 青花瓷 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡2-1-6-1-1-6-1-1-3-2-1-1 瓶身描绘的牡丹一如你初妆5-6-3-3-3-2-3-3-2-3-533 冉冉檀香透过窗心事我了然3-3-3-3-2-2-2-2-1-32 宣纸上走笔至此搁一半 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 釉色渲染仕女图韵味被私藏5-6-3-5-5-3-5-5-3-2-1-1 而你嫣然的一笑如含苞待放2-1-2-3-2-212 你的美一缕飘散 1-6-2-1-1-6-1-1-1 去到我去不了的地方 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 炊烟袅袅升起 2-3-5-2-1 隔江千万里 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸1-2-1-2-1-2-3-533 就当我为遇见你伏笔 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 月色被打捞起 2-3-5-2-1 晕开了结局 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 如传世的青花瓷自顾自美丽5-3-2-2-1 你眼带笑意 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 色白花青的锦鲤跃然於碗底2-1-6-1-1-6-1-1-3-2-1-1 临摹宋体落款时却惦记着你5-6-3-3-3-2-3-3-2-3-533 你隐藏在窑烧里千年的秘密3-3-3-3-2-2-2-2-1-32 极细腻犹如绣花针落地 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿5-6-3-5-5-3-5-5-3-2-1-1 而我路过那江南小镇惹了你2-1-2-3-2-212 在泼墨山水画里 1-6-2-1-1-6-1-6-21 你从墨色深处被隐去 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 炊烟袅袅升起 2-3-5-2-1 隔江千万里 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸1-2-1-2-1-2-3-533 就当我为遇见你伏笔 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 月色被打捞起 2-3-5-2-1 晕开了结局 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 如传世的青花瓷自顾自美丽5-3-2-2-1 你眼带笑意 5-5-3-2-3-6 天正在等烟雨 2-3-5-3-2