彩陶文化的多重装饰艺术法则
彩陶文化的多重装饰艺术法则
———以马家窑彩陶为例
尹俊燕
（青海民族学院青海西宁810007）
摘要
彩陶这种古老的艺术样式，其图案组织和表现手法都是一种卓绝的创造。其中我们看到了许多元素之间的组织与表现方式，并从其大量的图形样式及结构中，归纳出它们所构成的形式美的一些基本手法及规则，例如：对比与和谐、比例与视觉重心、均衡与秩序、填充与空白、双关与多效法等。
关键词彩陶，形式美，艺术法则
1 前言
艺术品形式美的构成因素一般可划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。彩陶这种古老的艺术样式，它的图案组织和表现手法在数千年之后，依然具有令人震撼的绝妙精彩的力量。“它（前艺术）似乎又有某种确定性，无论是一个明确的动作或是一声明确的声调的延续或一个固定的形式，都必然会被发展成一种标准，通过这种标准就能确定其完美的程度，也就是说，说某物是美的，它是被按照移动的标准被衡量过的。”[1]可见，博厄斯认为原始艺术美的创造是有标准可循的，他把这种似乎有的确定性寄托于技巧形式的完美性。而马家窑彩陶作为一种原始社会中后期的艺术样式，形式的完美到处可见。“以丰富的无法统计的彩陶图案来说，已经把自然界中熟悉的现象提炼成图案，出现了极好的符合美学原理的法则，如大家都遵守的均衡、整齐、对称、反复、连续的法则。绝对没有杂乱无章、轻重倒置、比例失调的现象。这些图案无论是繁是简都符合图案学有关美的原理。”[2]马家窑彩陶代表着中国原始艺术创作的高峰。或许在原始人的思维中，并不存在我们今天所说的艺术概念。我们所谓的艺术形式可能只是出于原始人浑沌、朦胧的意识，介于无意识和有意识之间。他们的直觉以较为感性的思维为基础，掺杂着原始巫术礼仪信仰等因素，所有的这些因素混杂在一起就产生了我们常说的“原始艺术”。但即便是这样，原始人类遗留下来的这些“原始艺术”，也由于其本身所具有的形式美感及创造性价值，使我们有必要以当代人的知性和审美判断去进行现时的、直觉的把握，作出现时意义的体察和感知。其中我们看到了许多元素之间的组织及其表现方式，并从其大量的图形样式及结构中，归纳出它们所构成的形式美的一些基本手法及规则。
2 马家窑彩陶形式美的构成基本手法及规则
2.1 对比与和谐
马家窑彩陶装饰艺术中普遍运用的手法之一就是对比。对比是艺术创造的基本形式法则之一。对比的美是在有着明显差异、矛盾或对立的要素中，利用并置或反衬的手段，使双方的特征更加突出，形成相辅相成的关系。构成对比是因为差异是普遍存在的，失去差异，视觉语言也就不复存在。马家窑文化彩陶图案单纯强烈的艺术效果，在于彩陶纹饰中对用笔和用线的点线面的对比、运动与静止的对比、繁复与简洁的对比以及色彩的对比等形式均进行了处理。彩陶中点的凝聚、线的延伸以及面的扩展，这些都是原始人的情感在对比中的相互作用。这种作用产生的结果就如：马家窑类型的纹饰，给人一种节奏感；半山类型的纹饰，给人一种华丽感；而马厂类型的纹饰，则给人一种力量感。正是这些视觉形式上的对比与变化，使得各种形态的点、线、面、色等造型元素之间的组合，形成了极为丰富生动的图形样
式和艺术的风格特征。与此同时，马家窑文化彩陶还体现出一种强烈的和谐美。宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各自按照一定的规律而存在，爱因斯坦曾指出：宇宙本身就是和谐的。“两个或者两个以上近似的物品排列在一起，令人产生一种统一的印象，它们好似兄弟一般和睦友好的相处，这就是和谐。”[3]单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，马家窑彩陶旋纹的组织具有基本的共通性和融合性，正可以称之为和谐。又如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等也可视之为和谐。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。纹饰与器形构成之间的和谐，根据器形各部位形体特点的不同，纹样的组织及发展方向也随之变化，或单纯化表现，或多层次组合表现，形成节奏分明、变化多样的结构关系，这种组织关系造就了原始艺术的和谐美。
2.2 比例与视觉重心
比例一词源自数学上的定义，在立体构成中它是指
形体部分与部分、局部与整体数量上的比率关系，它是精
确详密的比率概念，体现出形态的美感。人们在长期的生
产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自
身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度
标准，并体现于衣食住行的器用和工具的制造中。恰当的
比例有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。马
家窑文化彩陶从一开始就具有完美的比例，如双耳壶壶
柄与壶柄之间的比例，壶柄与整个器体的关系；卷唇彩陶
罐口沿与腹部的比例；葫芦形彩陶壶整个形体的构造。这
些美的比例是陶器制作中一切视觉单位的大小，以及各
单位间编排组合的重要因素。一般来说，比例越简单就越
容易被人接受，也越实用，复杂的比例作用不大，马家窑
文化彩陶具有简单比例关系的形态是优美的，经得起历
史大浪淘沙的检验。
重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合
力的作用点，在平面构图中，任何形体的重心位置都和视
觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美
的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线常常迅速由左
上角到左下角，再通过中心部分至右上角再到右下角，然
后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中
心点就是视觉的重心。在彩陶上，随陶器轮廓的变化，纹
饰图形的聚散，色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产
生影响。马家窑文化彩陶尤其是半山类型的彩陶，旋涡纹
这种开光法使陶器的重心定格在适宜的高度，旋涡纹最
先的核心较小，以后核心部位变得越来越大，减少了旋涡
纹重叠的层次，突出了核心的圆圈，并填以各种几何纹。
因此，视觉重心的处理是马家窑文化陶器构图中非常值
得探讨的一个重要方面，每个彩陶所要表达的主题或重
要的内容信息往往不应偏离视觉重心太远。
2.3 均衡与秩序
在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体的运动、
鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡
的形式，因此平衡的构成具有动态性。在马家窑文化彩陶中，我们可以看到，装饰艺术表现出的明显规则就是均衡与秩序。在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系，而是根据形
象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布来作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡。
这种感觉的获得是通过对自然形态的简化和变化调
和来实现的，其意在表现对象的内在生命韵律和节奏。在马家窑彩陶中，无论是用重复、交错、对称或是综合的装饰手法，都能容纳在“秩序”这个总前提下。在这个前提下，纹饰可以被自由排列出无数种花样来。并且绘制纹饰的手法也是遵循着秩序的原则，按先后顺序将纹饰表现
出来。无论是对称的均衡还是混乱的均衡，都在秩序的范围内被自由构建。如马家窑类型旋纹的图案，以其流畅的线条、均衡的布局、纹底相间合理的分割展示出原始彩陶纹样的均衡排列，表现出原始艺术中人们丰富的想象力
和审美观的完美结合。
2.4 填充与空白
“不全不粹不足以谓之美”，这话运用到艺术美上就
是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提31
V ol.FOSHAN CERAMICS 19 No.2 （Serial No.148）
炼地去粗存精，提高、集中，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。这全和粹、虚和实的辩证统一才是艺术的最高境界。许多彩陶花纹的方位、造型与大小的处理，是在既定的装饰面之内经过适应性的填充来完成的，也就是在
纹样轮廓和框架之内，再作局部的安排。使整体图形主次分明、结构清晰、井然有序。
在马家窑类型和半山类型彩陶中，我们可以看到这
种从整体到局部的表现处理手法。除此以外，马家窑彩陶纹样在组合成整体图形的方案中，运用定点、定面的方法，在陶器表面划分出装饰的部位和空白区域，使各装饰部位之间相对独立又契合，从而产生出主次、动静、虚实等有序的节奏和韵律。并且在彩陶中除了整体结构不同
装饰面的划分外，在同一部位花纹中，这种有效的空白也可同样起着作用。适当的填充与空白，在原始人的审美观下被完美地表现出来。这些彩陶纹饰显示了原始装饰的
形式美法则和装饰构成，穿插有致的线条和合理的装饰
部位，使原始彩陶的造型更富有美感，使其实用和审美功能都得到充分体现。这些彩陶艺术的装饰，反映了原始人类的精神世界，表达了人们的某种情感和愿望。“实景清
而空景现”，留出空虚来充分地表现情绪，纹饰中意象和
欣赏者进行精神交流，深入彩陶艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”的效果。这个“真境逼”是在现实主义的意义里的，不是自然主义里所谓的逼真。这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美的内涵，“真”、“神”、“美”在这里是一体的。
2.5 双关与多效法
“双关法是彩陶工艺的一种卓越的装饰手法。双关分
为形体双关和色彩双关两种。形体双关是一种装饰组
织，正看是一个形，倒看也是一个形；色彩双关则是指黑白两色都可以构成纹样，黑色是一个花纹，白色也是一
个花纹。从黑色花纹看，是以白色为底色；从白色花纹看，是以黑色为底色。”[4] 这种双关法与欧美近代流行
的欧普艺术，或称色效应美术，有着相似之处。表明在五千年以前，我国彩陶艺术的装饰工艺图案，就已经运用
了这种视幻觉的原理，在装饰上产生变幻多端的艺术效果。半山类型彩陶的葫芦纹，是一种典型的形体双关，在两个葫芦形相连接的空间，倒看也是一个葫芦形。庙底
沟类型彩陶在色彩双关方面运用得非常出色，装饰的黑
色部分可以看成是花纹，装饰的白色部分也可以看成是
花纹。形体双关和色彩双关都运用交替变化来呈现，半
山类型彩陶的形体双关，多是同形同质；庙底沟类型的
彩陶的色彩双关，则多是异形异质，前者是有规律的美，后者是变化的美。
“多效装饰是一个创新的名词，并不一定十分妥帖，
是指可使器皿装饰具有正视、俯视等多角度的欣赏效果
的装饰方法。即一种图案组织，正视是一个完整的装饰体，俯视时也是一个完整的装饰体。”[5]做到前面所说的这一点并不容易，它需要充分考虑以设计出适用的设计意
象和多面结合的艺术构思。多效装饰法在半山类型彩陶中取得了很高的成就。不少半山类型彩陶壶的装饰，都成功地运用了这种艺术手法。例如，半山类型直线纹彩陶壶上平行线的装饰，正视是整齐的水平线，像湖水风平浪静；俯视则是同心圆的圆圈纹，像击动的向外扩展的微波。又如半山垂幛纹彩陶壶，正视是像层层下垂的幛幕，俯视则是又像重瓣盛开的花朵。马厂类型的彩陶壶中，也注意多效装饰法的应用。例如有的人形纹彩陶壶，正视为躯干挺立，手足双伸的人形（蛙形），俯视则成为重叠交错的十字纹。
3 结语
总之，自然和艺术的形式美，有多种多样的表现形
态，如上述的对比与和谐、比例与视觉重心、均衡与秩序、填充与空白、双关与多效法等，但其中也有规律性的东西，多样统一就是形式美的总规律。马家窑彩陶即运用了这种装饰艺术的手法，巧妙地调和了多种形式的冲突，达
到了和谐统一，由此马家窑彩陶也成为装饰艺术史上的
第一个里程碑，代表着中国原始艺术创作的高峰。
参考文献
1 朱狄．原始文化研究[M]．北京：三联书店出版，1998：107
2 李知宴．中国古代陶瓷[M]．北京：商务印书馆，1998：25～26
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5 田自秉．中国工艺美术史[M]．上海：东方出版中心，2005：23 32
中国古代彩陶艺术鉴赏
中国古代陶器概论 人类最早先从猿人进化为直立人，再进化为智人，最后才成为现代人。这个过程用去了差不多几十万年。在那个茹毛饮血的年代，原始人类之所以能在身体条件并不占优势的情况下，在恶劣的自然环境中生存下来，正是因为它们懂得了运用不断进化的大脑和灵巧的双手来制造工具，懂得了过群落生活共同御敌，懂得了举一反三总结生存经验，于是，原始人类依靠采集果实和狩猎野兽来养活部落中的成员。 此时的人类也开始懂得了使用火来御寒和烧烤食物，史学家把这个时期称为人类的旧石器时代。 随着我们祖先生存技能的日益发展，人类终于开始走出与狼共舞的山林，找到有山有水有平原的地方定居下来。他们首先要建房子抵御寒冷和野兽。为了让房屋更坚实耐用，早期的定居人类建造的是一种半地穴式的房屋，在室内挖一个火坑。 居住在这种房屋中的原始人类，主要的家庭生活都是围绕中央的火坑进行的。而陶器作为蒸煮食物，盛水储粮的重要工具恐怕就会是这个小小房间中最主要的家当了。那么，我们的祖先到底是怎么发明了陶器的呢？ 但是有人曾经做过一个实验，按照学者们的猜测在篮子上涂满泥后放到火上烧，结果外面的编织物被烧掉了，而里面的泥巴却都开裂了，只是变成了一些硬块，根本无法成型。 那么，生活在混沌初开，还没有开始具备任何物理化学思维的原始先民，到底是因为什么受到启发而发明了陶器的呢？这依然令许多人感到好奇。 当考古学家对人类8000年前的房屋遗迹进行研究时，发现房子中央的火坑侧壁上被掏出了一个小洞，里面还有一根未烧尽的炭棍，这给陶器的产生又提供了另外一种猜测。 在偶然的启发下，我们的祖先学会了运用火来制陶，他们在定居的家园中专门建起烧陶所用的窑，使制陶技术得到更稳定的发展。 有了日臻成熟的窑和烧陶的技术，远古先民按照他们习惯的生活方式烧制出各种陶器。这件形状奇特的器皿底部尖翘，并不能像我们通常所见的容器那样摆放，在我们今天的生活中几乎难以找到对应的物品，那么，它在7000年前到底是用来做什么的呢？ 最早的陶制品都是作为实用器被烧制出来的，不论是用于取水的尖底瓶还是用于烹煮饮食的盆或钵，他们都与原始先民的生活密不可分。如果说陶是人类物质文化发展到一定阶段的产物，那么彩陶则是陶器发展到一定阶段的必然。 彩陶是将各种天然矿物颜料绘制到陶器上，形成五彩缤纷的各类图案。大多数彩陶都是先在陶坯上绘制，然后入窑烧制，颜料发生化学变化后与陶胎融为一体。这也是为什么历经数千年，彩陶的色彩依然不曾脱落，将无数耐人寻味的远古印迹保留至今。 如果说在人类的发明史上，陶器是为了生活的现实需要，那么制作彩陶又是为了什么呢？这种不易脱落的纹饰色彩是否寄予着原始先祖们的某种情感和精神上的需求呢？ 事实上，仰韶出土的彩陶并不是世界上最早被发现的原始彩陶。早在安特生到达中国之前，人们已经在西亚一带发现了类似的原始艺术。依照当时一些西方学者的考古报告，西亚是国际学术界公认最早迈向新石器时代的区域之一，大约
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1.The Solution edition for Data Warehousing includes which of the following components? A.Foundational z/OS and DB2for z/OS software to deploy a warehousing database on z/OS B.DB2for Linux on System z with Partitioning feature https://www.wendangku.net/doc/f41685454.html,rmation Management software and OPTIM Data Privacy Solution D.A pre-defined hardware configuration of2general processors and2zIIPs with16GByte of memory for LPAR definitionWArialZ Answer:A 2.When discussing the flexibility of System z family of servers with a prospective customer,which of the following is a key aspect? A.Binary compatibility between servers B.Hot pluggable processor and memory boards C.Consistent CoD features with entire family D.Ability to interchange features between systems WArialZ Answer:A 3.A prospective manufacturing customer with an existing complex environment is requesting a proposal for a TSM data management solution.What should be the first step taken to validate the customer's project? A.Perform a TSM benchmark B.Verify funding C.Contact the IBM Software Sales Professional D.Survey customer's current environmentWArialZ Answer:C 4.A customer has a defined policy of deploying new applications on distributed platforms.The customer feels these platforms are"good enough"and less costly than their mainframe.A new,WebSphere-based, mission-critical core application is under development and the customer has asked for price quotes on the infrastructure for its deployment. Which of the following meets these needs? A.System z Solution Edition for WebSphere
浅谈彩陶文化
浅谈彩陶文化 摘要：浅谈彩陶的产生、造型、纹饰。结合一些代表作品，着重分析了纹饰图案的含义，并阐述了自己的看法。 关键词：彩陶产生，仰韶文化，造型，纹饰，生活艺术 有人曾说过这么一句话：“读懂中国，必须先读懂中国的传统文化；读懂中国文化，必须先触摸中国的彩陶。”这是因为彩陶作为新石器时代的产物，熔铸着历史的痕迹。从彩陶文化中，我们后人可以窥见到历史的踪影，看到历史的发展脉络。 说到彩陶的产生，不得不追溯到陶器出现的年代。距今大约七、八千年以前，原始的农业得到了一定的发展，人们开始了定居生活，贮藏食物和烧煮食物都需要容器。于是，人们尝试着去制作那种他们需要的容器。经过反复的实验和不断改良，人们最终发明了制陶技术，最后成功制成了坚硬耐用而不易透水的陶器。 在原始制陶的初期阶段，人们还只是关注陶器的实用功效，尚无余力顾及装饰恶化美感，只是少数陶器的口沿外壁稍饰有简单的红色宽带纹。随着原始农业的发展，物质生活日渐宽裕，人们可以将更多的精力投入到陶器的制作中去。此时的陶器，除实用功能之外，还要体现和满足人们对美的追求。原始制陶技术由此向前跨越了一大步，发展到了一个更高的阶段——彩陶。 提到彩陶文化，不得不说起仰韶文化。仰韶文化距今大约7000年左右，以黄河中游为中心，几乎遍布于华北各地区，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。所以仰韶文化也有“彩陶文化”之称。 仰韶文化时期的彩陶大多是当时人们日常生活中使用的实用器皿，包括盛放物品的盆、壶、罐和饮食用的碗等。其表面还绘有各种彩色纹饰和一些动物的简约图案。有研究表明，当时的彩陶文化是在陶器未烧之前画上去的，烧后彩纹固定在陶器的表面就不易脱落了。其中，彩绘以黑色为主，红色为辅，且图案大多都绘制在盆、罐的口部、腹部等突出的部位。在我看来，这或许和当时人们的生活习惯有那么点联系。因为当时处于新石器时代的人们生活情况相当的原始，通常是席地而坐的。由于缺少家具，这些盆、碗、罐也常常被他们置于地上，所以彩陶纹饰的部位大多在坐着的人容易看到的地方。 谈及彩陶的纹饰图案，可谓是丰富多彩，让人不得不由衷地佩服当时人们的艺术才能。细细观察那个时期的彩陶，可以发现当时的装饰图案大多以鱼、鸟等动物形象为主题。由于时期不同，彩陶艺术中的图案形式也发生了一定的变化。早期的鱼、鸟纹刻画得较为具体、形象，而到了中、后期，纹饰的图案就变得较为抽象，包含的夸张成分也日渐增多，往往用几何形状代替。在这些几何图案中，虽然鱼、鸟的形状完全消失了，但鱼遨游、鸟飞翔的动感依然还是很形象的。 但这些图案到底代表了什么含义呢？目前学术界对于鱼纹、鸟纹的研究已经出现了许多种不同的观点，主要有图腾说、太阳崇拜说、神话说等等。有部分学者认为，这些纹饰与当时的图腾崇拜有关，在中国古代的神话传说中还可以找到这些地区以鱼、鸟为氏族图腾的痕迹。而那些图腾是用来做什么的呢？支持图腾说的人认为，随着各个氏族、部落之间的交往越来越频繁，成员常常会彼此融合混杂，难以分辨。图腾标志和图腾名称的存在，使人们可以准确无误地识别群体。陶器作为人们的日常用品，其装饰也难免会打上本氏族的某种标记，以便和其他氏族的陶器区分开，这种标记很有可能就是图腾的标记。 除了支持图腾说以外，还有一部分人还比较倾向于太阳崇拜说。人们发现，在仰韶文化晚期陶器装饰以鸟为主要题材的彩陶图案中，有一种被拉长身体的双头多足鸟，而这种鸟纹常常和太阳纹一起出现。学者们认为，与图腾说相比，他们觉得更多的是采取了象征的手法，用鸟的形象代表太阳，这是因为当时的人们认为鸟是主宰太阳的精灵。同图腾说一样，
新石器时期彩陶
新石器时期彩陶 仰韶文化——其年代为约公元前5000年至公元前3000年左右 主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地，因1921年首先发现于河南省渑池县的仰韶村而得名。仰韶文化是我国原始社会母系氏族公社繁荣期的一个文化体系。经济生活以农业为主，辅以采集、渔猎和饲养牲畜。 仰韶文化因时间、地区的差异而被考古学家分成不同的类型，诸如关中、豫西、晋南地区的半坡、庙底沟类型；豫北、冀南地区的后岗、大司空村类型；郑州、洛阳地区的王湾、大河村类型。以半坡、庙底沟类型的彩陶器型与纹饰最富有特色、最具有代表性。 彩陶：仰韶文化的陶器中，彩陶所占比例虽小，但文化与艺术价值很高。彩陶上的彩绘颜料系天然的赭石、红土和锰土，有的器皿在彩绘之前还加施一层红色或白色的陶艺作衬底，最后入窑经1000摄氏度左右高温烧成。由于窑室封闭不够严密，陶土中的氧化铁得以充分氧化，故烧成后的陶器是橙黄、红或红褐色，纹饰呈黝黑或殷红色。 1.半坡类型 以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表 以圆底或平底的盆较多，小口长颈瓶和圆唇直口鼓腹罐也有一些，造型风格朴实厚重。彩绘一般都施于器物最显眼的部位，多施黑彩，并流行施内彩的装饰风格。 彩绘纹饰多以人面、蛙、鹿等形象最引人注意。常见的几何纹有宽带、波折、三角、斜线、菱格、网形纹等，它们单纯而富于装饰效果。纹样的造型结构，由于较好地处理了虚实、阴阳、正反、疏密关系，虽为简单的反复却能给人以变化丰富的印象。人面、鱼、鹿以单独纹样两相对应地装饰在敞口盆的内壁，非常醒目。有些鱼纹则以顺序平列构成带状施于外壁。在各种鱼形纹样中，呈现出从较写实到抽象的演变过程，这对探求一些抽象的几何纹的渊源和含义很有启发。 2.庙底沟类型 以河南陕县庙底沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩陶为代表 代表器形有大口小底曲腹盆和碗。盆较大，口部有折沿，造型挺秀饱满，轻盈稳重。碗较小，直口。彩陶比率增加，纹饰大都为黑色，一般装饰在器物外壁的上半部和口沿上。 纹饰大多为两端相交的弧线组成的新月形、叶形、花瓣形纹，以及弧线与直线相交而构成的三角形纹。弧线的内侧空白，外侧填以黑色，这样构成二方连续纹样，黑白各自成形，有阴阳双关、虚实相生之妙。造成纹样构成变换微妙，还包括加进的黑圆点和并列直线，以及用斜向交错的细线构成的网纹等因素。特别是以花瓣形纹组成的菱花饰带，空间相互借用，构思尤为出色，格调华丽优美。 以鸟为母题的纹饰亦多，有侧面和正面鸟纹，有作展翅飞翔状的鸟纹，有三足鸟以及鸟与日纹复合图像。有研究者对鸟纹进行排列分析，认为它与半坡鱼纹一样，也有一个由写实到写意，从具象到抽象的演变过程。而晚期那些不对称的钩羽圆点纹，很有可能就是鸟纹意象化的表现。
中国彩陶的艺术特点教学文稿
中国彩陶的艺术特点
中国彩陶的艺术特点 距今（一）以意写形中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是表现经过深思熟虑的构想和设计意图。彩陶艺术的立意，是应社会生活和生产功能的需要而产生的，它反映了当时氏族社会成员共同的审美观念，也反映了当时人们对于自然的观念。中国彩陶兴盛于氏族社会晚期，这也是图腾艺术繁盛的时期，图腾艺术同样要反映于彩陶中，图腾形象是一种人格化的启然形象，体现着"万物有灵"的原始宗教观念，即认为人和自然万物通过神灵是可以相互转换和相互渗透的，因此图腾艺术中的自然形象只不过是人与自然物的联系和媒介，不必照实地摹绘自然形象。艺术上着重表现人与事物或事物与事物的关系，注意事物内在的构成的基本形态和运动方向，而不是外在的再现对象的自然形体。图案所取的形象能够表达出意就可以了，只需取富有特征的一部分形象作示意性的表现，也就是运用意象表现的方法。我们在上文例举过许多彩陶图案中的自然纹样演变的例子，当最后这些自然形的写实纹样发展变化为写意纹样时，虽然看不出原先具体的自然形象，但仍能意会到由纹样原型基本形态构成图案所产生特有的节奏、韵律和运动感。以意想中的自然气氛的描写，替代了对自然物固有形体的摹拟，即由对自然物的描写由实写转为虚写，只求"画以立意"。由于中国彩陶艺术注重立意，即以意取形，以意设形，以意写形，就可以充分发挥想象力，使图案的构成不受自然形体的束缚而灵动多变。由于意的转借和复合，造成形的转借和复合，就可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面，以意融合成象，显示出卓越的构成能力，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风貌。
距今（二）彩陶图案主要采取动的形态和格式世界上其他地方的上古时期的彩陶图案，除去写实纹样以外，图案中的几何形纹样大多作左右对称或分层排列，也有作等距的定点排列，图案是以静态为主的。而中国的彩陶图案，尤其是黄河流域中、上游的彩陶图案是以动态为主的，常把花纹组织在动的格式中，而有跃动奔放的气势，花纹也多以弧线、弧形和圆点构成，在动的格式中充分舒展，使图案具有流畅柔美的抒情风格。 距今中国彩陶的许多图案采取动的格式，与其特有的图案定位方法有关。中国彩陶多采用以点（圆）定位的方法。这些用来作为图案定位的点和圆多为奇数，常以三点成正三角形排列，这种等距三点所连接的线是呈六十度角的斜线，而这种角度的斜线是运动感最强的。但另一方面这种等距三点所构成的正三角形呈金字塔形，有着稳定的外形。而正三角形颠倒时，即成倒三角形，又给人最不稳定的感觉，因此这种等距三点定位的图案，包含着两种相反对立的因素，是相生相克地反复运动着的，因此显得很耐看。此外这种以点来作为图案定位的方法，从图案定位点的各方都能延伸出纹样，交错回旆地占据空间，在最小的制约下获得最充分展开图案的自由，从而使图案的节奏在静中见动，动而不乱，乃至变化无穷。江苏邳县大墩子出土的一件未画完的彩陶上，仅画着成正倒三角形连续排列的等距定位点，而大墩子的其它彩陶则用这种等距定位点构成了动的不对称的图案。庙底沟类型彩陶还以不等距的定位点构成流动散点式的不对称图案，而这种图案是以统一的造型和动势的花纹构成，仍然取得和谐统一的效果。这种流动散点式构成的图案是构成形式中的自由体，而这种构成形式不仅是中国传统图案构成的一种主要形式，而且对中国绘画也发生了深远的影响。
美术填空题
1.构成审美活动的两个基本要素是 审美主体和审美对象。 2.美术是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的形象的艺术。 沉睡的维纳斯乔尔乔内 3.美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏艺术性和实用艺术性两种类型。 4.美术又称造型艺术、空间艺术、视觉艺术，美术的社会功能主要体现在认识功能、教育功能、审美功能。 5.构成审美经验的基本要素有感知、情感、想象和理解。 6.艺术起源说有模仿说、巫术说、游戏说、心灵表现说及劳动说等。 7.主体在审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节。 8.美是一种人生境界，冯友兰把人生分为四个境界，当人的存在进人他所说的" 天地境界"时，已与审美境界相互沟通了。 9.人生的基本活动模式有认知、审美和伦理。 1o.艺术家的主体素质包括艺术敏感、想象力和技巧。 11.美术作品作为艺术家精神劳动的成果，具有物态化的存在方式。 12.艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提。 13.从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动 14.人们把艺术家的工作称为艺术创作。 15.审美效应一般有三个阶段：共鸣、净化、领悟。 16.形式美是美的一种表现形态，它与美术作品的意义、内部结构和 外部形式及艺术语言都有关系。 17.艺术的种类繁多，依据艺术形象的审美方式，可分为听觉艺术、视觉艺术和 视听艺术。 18.艺术反映社会生活的特殊手段是形象性。 19.格调是美术作品的一个重要属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有 密切关系，又有自身特定的内涵。 20.空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态。 21.艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象，它同社会生活的本
仰韶文化时期的彩陶艺术特征
仰韶文化时期的彩陶艺术 特征 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
仰韶文化时期的彩陶艺术特征 众所周知，我国的原始彩陶是在漫长的新石器时代中最富艺术性、文化性的工艺品之一。它集实用性、观赏性于一身，诚为我国原始社会时期的艺术瑰宝。其演变发展横跨了漫长的历史长河，为我们生动的展示了我国远古时期文化与艺术的发展水平。 在这之中，最早发源于黄河中下游，距今约6000-5000多年的仰韶文化正是彩陶制作水平的高峰。其地域分布极为广泛：覆盖了今河南省，山西省，陕西省甚至甘肃省等地区；其出土文物数目巨大，尤以各类陶器为首。仰韶文化中独特绘制的种种艺术风格不由得让人赞叹华夏先民的制陶水平和美学修养。因此，本论文将会重点分析仰韶文化中彩陶的艺术特征。 仰韶文化的彩陶，其在色彩搭配、花纹风格都是千姿百态，不一而足的。具有丰富多样的艺术特征。然而，经过近几十年来的发掘与考证，现在已可以总结出如下几点艺术特征： 1.仰韶文化早期的彩陶，颜色多以红底黑彩或紫色为主。较为简朴。 2.中期则开始流行先以白色，红色涂料上色作为底色，然后再加以黑色，棕色，红色 的纹饰。甚至还出现了白色的镶边设计。 3.陶器上的图形主要由人面，鱼，鹿，植物等远古时期人类常接触的动植物和抽象的 几何形，如三角形，圆形为主。 4.除此之外，圆点，曲线，涡纹，弧线等点线类的装饰也被其大量采用。 5.有一定数量的刻画符号出现在陶身，有可能是文字的雏形。
根据这些共同的艺术特征，我们将逐个评析仰韶文化彩陶中，不同时期，不同地域的一些具有鲜明艺术美感和特征的陶器代表。 半坡类型为仰韶文化的早起典型代表，因为首先被发现于我国西安市半坡村而得名。其目前出土的陶器在色彩上以黑彩为主，图案与花纹以远古时期人们所常见的鱼、蛙、鹿、羊等动物纹，人面纹和以三角形，波浪形，网格等几何纹。在这其中，鱼纹饰半坡彩陶中最主要的题材。 如1955年在半坡出土的“人面鱼纹圆底盆”，是这一类陶器的典型代表，也是闻名于世的远古时期的优秀艺术品。在盆内，先民用黑彩绘制出对称的人面纹和鱼纹各一组，人面为抽象的圆形，头顶三角形状物可能为发髻。双目为“一”字形；人面两侧有两条小鱼相拥，人面之间有两条较大的鱼，鱼头和鱼身均为较抽象的三角形构成。鱼眼则呈圆形。在大鱼的鱼身上还有斜方格来表现为鳞片。 人面鱼纹图案的来源有着多种说法，有生殖崇拜说，有图腾说等等。但由于本论文主要评析方向为艺术特征，所以不做详细介绍。 该陶器上的鱼纹画法形象而又富于变化：鱼的生命体征具体，抽象，而又生动；鱼头虽然绘制的较为简单，却言简意赅的体现了其主要特征。鱼的身体上先民们则并没有通过绘制繁杂又量大的鱼鳞片，而是采用了抽象的斜方格来简明扼要的表现了鳞片的错综复杂，极富有节奏感。甚至具有一些现代艺术的表现形式。不得不令今人瞠目结舌，大为赞叹！！ 先民的图案绘制大量采用简单的几何形体，营造出了一种写实和抽象有机结合的一种古朴的艺术美感。其结实稳重的构图手法，用线刚直而又结合圆柔的面状的处理形式，高度体现了仰韶文化的发展水平，也代表了远古时期的华夏先民的艺术水平。
原始影像——青海岩画艺术审美
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/f41685454.html, 原始影像——青海岩画艺术审美 作者：宋卫哲 来源：《群文天地》2010年第23期 青海，民族风情浓郁，艺术遗存丰厚，远在上古时代就是各游牧民族活动的舞台，也是中国发现并记录岩画最早的地区之一。从远古时代开始，这里出现过羌人，春秋战国以后，又相继出现过鲜卑、吐谷浑、吐蕃、蒙古、撒拉等民族。岩画作为远古先民以审美方式把握世界最早的精神产品，同时也是最早的艺术品，是青海古代美术研究极其宝贵的原始资料。特别是遗存于岩画上的各种图形及影像，构成了文字出现以前研究青海美术最初的“艺术文献”。并在一定程度上也反映了青海原始社会时期的民族习俗、宗教信仰，从中窥见和体察到少数民族早期的精神文化生活。 一、品质与神韵 目前在青海全境共发现岩画遗存约20余处。刻画时间大致可以分为早、晚二期，早期岩画大致为吐蕃王朝之前的金属时代，晚期岩画大致为吐蕃及南北朝至唐代时期。主要分布在海北、海南、海西和玉树地区，约数百幅画面。这些岩画数量丰富，风格多样，岩画石质多为黑色岩石、黑色油石、变质岩石和花岗岩石构成，制作工艺多系凿刻和磨制。虽然它们不可避免地带有“粗糙”或“幼稚”的痕迹，但却表现出一种生动、质朴的特色，具有不可为后世任何“卓 越的”或“现代的”艺术品能够代替性。从总体特征上可分列出它们相似的轮廓、相似的年代，又可从相似的特征中考证少数民族远古游牧文化的滋生、衍化过程。 青海岩画分布主要有以下遗存构成： （1）鲁茫沟岩画，位于海西蒙古族藏族自治州天峻县天棚乡鲁茫沟内约4公里处。岩画刻在山崖岩石上, 面积约20余平方米,共计刻有牛、马、羊、野猪、狐狸、虎、蛇等动物图案 近80个。岩画分三组,一组为三尊佛像,幅面长5.6米、宽4.5米,采用线雕方法；一组为四尊菩萨像,幅面长2.6米、宽1.4米,用浅浮雕方法；另一组为双马,亦系浅浮雕方法。岩画采取凿刻 手法，技法娴熟，寓意深刻，堪称岩画中的佳品。 （2）巴哈莫力沟岩画，位于海西蒙古族藏族自治州都兰县香加乡巴哈莫力沟的山羊嘴,又称画石嘴。画面长7米、宽4米,凿刻有牛、羊、鹿、野猪、骆驼等动物图像，若隐若现。 （3）哈龙岩画，位于海北藏族自治州刚察县吉尔孟乡哈龙沟内。原有画面因修筑青藏铁路时取用石料部分遭到破坏,现存有5幅图像,分甲、乙两区。内容为牛、鹿、虎、人牵骆驼等,采用磨划方法。 （4）舍布齐岩画，位于海北藏族自治州刚察县石莆滩舍布齐沟沟口处。岩画刻在沟口北岸板页岩石上,板页岩石质较软,部分画面风蚀剥落,总高残余3米、宽3.4米，现存画面共33幅,
仰韶文化彩陶分类与装饰花纹
仰韶文化彩陶分类与装饰花纹 一、彩陶概说 彩陶，即在坯体上以矿物质颜料绘画图案，然后焙烧的陶器，多属泥质红陶。因其图案经过烧制，故不易褪脱，这与先焙烧后画图案的彩绘陶不同[1]. 大多数彩陶表面使用的颜料是天然的矿物研磨混合而成，放在窑中烧制后，颜料和陶胎经过化学变化融为一体，陶胎变成土红色，花纹成黑色、深红色或紫黑色。这样的烧制方法导致烧制出来的彩陶花纹经过几千年也保存完好，这也正是原始彩陶的特点[2]. 彩陶的造型品种繁多，装饰纹样丰富，有动物纹、几何纹等。 二、仰韶文化彩陶分类 仰韶文化彩陶因 1921 年 10 月 27 日瑞典人安特生首次发现于河南省渑池县仰韶村而 得名，距今约 6000 年。仰韶文化彩陶主要类型以半坡和庙底沟为代表。 （一）半坡类型 1953 年春季，在陕西西安市东面的浐河边上发现了半坡的彩陶。据碳 14 测定，半坡遗址的年代大约在距今 7000 年前，器物的主要造型有圆底折腹直壁形陶器、细颈直口尖 底形陶器等。装饰纹样比较单纯，几何纹样是当时常见的纹样，具有一种纯朴和素雅的情趣。动物类纹样比较多，其中鱼纹最生动也最普遍，最能代表半坡彩陶装饰特点的是人面鱼纹。 《人面鱼纹盆》是在西安半坡遗址出土的最重要的文物之一，现在陈列在首都中国历史博物馆的大厅中。这件陶盆上最令人回味的是绘有神秘的人面鱼纹的精美图案，陶盆内壁用黑彩绘出两组彩绘图案。它的画面由人和鱼组成，分为两组，每组各两个，对称分布。一组是两个图案化的鱼形纹，用三角、圈点表示鱼头，斜长三角、交叉斜线为鱼身、鱼鳞，单斜线或平行斜线代表尾鳍、背鳍和腹鳍。另一组为两个人面鱼纹图案，人在中心，脸呈圆形，脸上有一对细而平直的眼睛，鼻梁挺直，嘴旁各有一条变形的鱼纹，鱼头与人嘴重合，两耳旁也各附一条小鱼，简单的笔触却能绘出惟妙惟肖的安详神情，构成了一个奇特的人鱼合体形象，既天真又透着几分诡异。 为什么陶盆里要绘制人面鱼纹呢？有的人认为它是渔猎的巫术形式，表现了先民捕 鱼的愿望；有的人认为是人鱼灵魂和躯壳互相托寓的表现；而人面鱼纹盆其实是盖在小 孩的盖棺上，作为葬具使用的，表达了原始人类对孩子的守护。 （二）庙底沟类型
新石器时期的彩陶艺术
新石器时期的彩陶
彩陶，亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期，陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 彩陶是用黏土制坯，然后彩绘花纹再经火烧制器皿的总称。彩陶的花纹特征与组合形式，构成了独特的文化景观。彩陶是新石器时代文化的代表，文字出现以前记录生活，信息交流的方式，图形表达的语言形式，生存发展的重要手段。彩陶的形式，至今仍在继续生产和使用，但它们的文化性质各不相同，称谓也不尽相同。 彩陶是新石器时代文化存在的一种形式，分布极为广泛，就艺术成就而言，主要有两大系统：一是分布于黄河中上游地区的仰韶文化，主要以半坡——庙底沟彩陶最具代表性。二是分布于黄河上游甘青地区的马家窑文化。在这篇文章中，我将着重介绍这两个时期的彩陶的特征与历史。 一、仰韶文化时期的彩陶 仰韶文化形成于7000年前，主要分布在渭河流域、豫西和晋南地区。仰韶文化是以红陶、彩陶为特色的文化。仰韶文化的历程很长，大约存在于公元前5000年至3000年左右，延续约2000年之久。在2000年的发展过程中，仰韶文化彩陶在造型、纹样方面都体现出独特的装饰美感。彩陶既是生活用品，又是艺术欣赏品。彩陶的装饰是最能体现原始装饰设计成就的。 仰韶文化中的彩陶，其中其在色彩搭配、花纹风格都是千姿百态，不一而足的。具有丰富多彩的艺术特征。半坡彩陶与庙底沟彩陶各具特色。 半坡类型陶器中许多盛食物的钵、装水的盆、汲水的尖底瓶、藏谷物的罐上，用黑彩或红彩画着写实的鱼纹、鹿纹、蛙纹、人面纹和花叶纹，还有由三角纹、波折纹组成的古朴而美丽的几何图案装饰。纹饰或简朴或神秘。 鱼纹是半坡类型彩陶十分流行的纹饰，不仅有许多写实的鱼纹，也有许多变体形式，更有许多象征形式。半坡彩陶的鱼纹，显示了写实的特征，但以剪影似的图案简化形式而存在。 西安半坡出土彩陶花纹以意取形，以上下相对对两个弧边形三角纹的连接形态，构成以陶器底色为特征，左右相对两个三角纹。三角纹内，各添加一小圆圈点纹，形成两个相对鱼头形的简化象征形式。相对三角纹上下，各连接一段弦纹，显式相对三角纹的交错意象和相消长的寓意象征。中心纹饰两侧，各以黑白两个三角纹的对应形式，组成相互对应的纹饰带，为鱼纹躯体的象征形式。寓意表示的象征简化，使鱼纹的形式，走向了几何纹的变体形态。 鸟纹最早出现于半坡类型彩陶，继而广范存在于庙底沟类型彩陶。庙底沟类型彩陶多以剪影形式而存在，也以长三角纹的象征形式，以弧边形三角纹的简化形式，以及其飞翔旋动意象羽状纹的变体形式，以小钩子纹的解体形式和向漩涡纹的过渡象征，体现了复杂的变化。庙底
美术鉴赏试题
第一章 一、解释（每小题4分，共20分） 石器时代 原始饰品 玉器 彩陶 原始建筑 二、填空题（每空1分，共10分） 1、旧石器时代是人类历史上最早，时间最长的发展阶段，约从。 2。中国本土已经发现的最早的人类遗迹为山西芮城西侯度遗址，距今已有。 3、在距今大约一万年前开始了我国的新石器时代，除了生产工具的改变以外，更重要的变化是这时已经由单纯依靠狩猎和采集作为生活资料的单一经济发展为相结合的二元经济。 4、新石器时代中晚期，拟形器的发展已经达到了相当高的水平，这时的代表应该是。 5、江苏连云港将军崖岩画，凿刻出一些，将农作物拟人化，说明当时人们已经以农耕为主药的生产方式。 6、旧石器时代人们主要利用稍加打制而成为生产工具。 7、最早的装饰品是出土于山西朔县的峙峪人的，距今约28940年。 8、晚期智人的代表是北京的山顶洞人（距今约80-65万年）采用作染料。 9、玉器是原始部落图腾的标志，广泛用于，具有神秘的巫术色彩与浓厚的原始宗教意味。 10、黑陶作为龙山文化的典型器物，最早发现于。 三、单项选择题（在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案，并将正确答案的号码填在题干后的括号内，每小题2分，共20分） 1. “人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的（） :A龙山文化B仰韶文化 C马家窑文化 D红山文化 2.石器时代的造型活动与原始宗教或巫术有密切的关系，这方面的遗存除了玉器之外，还有（）。 A. 若干陶塑以及原始雕塑、壁画和岩画。 B. 若干陶塑以及地画、壁画和岩画。 C. 若干黑陶、彩陶以及原始建筑、壁画和岩画 D. 若干黑陶、彩陶以及原始建筑、壁画和岩画 3.通常意义上的工艺美术活动在石器时代取得了突出成就，遗迹有（）。 A.原始饰品、编织、纺织、玉雕、牙雕、髹漆 B. 彩陶、编织、纺织、岩画、建筑、髹漆 C.拟形陶器、石器、饰品、玉雕、牙雕、髹漆 D. 彩陶、编织、纺织、玉雕、牙雕、髹漆 4、北京猿人遗址距今已有（）的特点。 A. 57.8万年 B.80-65万年 C. 20万年 D. 2-1万年 5.旧石器时代石器的用途往往是一起多用，因此，今人将当时的工具因用途而命名为（）。 A. 刮削器、雕刻器、刀形器 B. 雕刻器、刀形器、斧形器 C.砍砸器、刮削器、雕刻器 D. 尖状器、球形器、雕刻器 6、山西朔县的峙峪人遗址出土地的饰品原料主要是（）。 A. 水晶石、玛瑙 B.象牙、玉石 C. 骨管、牛角 D.石髓、玉髓 7. 中国迄今为止发现的新石器时代的文化遗址达7000多处，其中黄河流域早期发现的比较重要的有（）。 A.裴李岗文化、磁山文化、大地湾下层文化 B.仰韶文化、大汶口文化、 C. 马家窑文化、、龙山文化 D. 河姆渡文化、马家浜文化 8、新石器时代的文化遗址在长江流域中期有代表性的（）。 A.红山文化 B. 河姆渡文化、马家浜文化 C. 大溪文化 D. 良渚文化、屈家岭文化 9. 河南陕县庙底沟类型彩陶器型的最大特点是曲腹形较多，绘制的部位多数集中在（）。 A. 器物内壁 B. 器物底部 C.颈部和肩部 D. 口沿和腹部外壁 10、黑陶与于青铜器在造型上有许多相似的地方，出现了（）等形制。 A. 鼎、爵、斝、觚、碗 B. 鼎、盘、碗、鬲、豆 C. 尊、卣、觥、彝、鉴 D. 盂、匜、觯、壶、甑 四、判断题：（判断对错，并申述理由本大题共4个小题，每小题5分，共20分。） 1、从实用论的角度来解释，艺术起源于巫术 2、原始人磨制石器的目的仅仅在于制造工具 3、在新石器时代中晚期,一些石器已经蜕变为礼器 4、陶器有时也承担着记事的功能 五、作品分析题：共30分。 简要分析下列作品的艺术特色 1、人面鱼纹彩陶盆 2、鹳鱼石斧纹彩陶缸 3、舞蹈纹彩陶盆 第二章 一、解释（每小题4分，共20分） 青铜器 玉石雕刻 先秦壁画 帛画 丝织刺绣 二、填空题（每空1分，共10分） 1、长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是。另一幅是。 2.战国时代的青铜器冶铸业以制造精致灵巧的日用器为主，装饰手法也愈来愈多姿多彩，等无不技艺精湛。 3、湖南安化的人虎相抱卣，虽然是一件酒器，但已经具有了独立雕塑的特点。虎的造型十分夸张，身上是__________，足部是__________。 4、湖南宁乡出土的商代四羊方尊，与当时的玉器一样，，透露出特有的时代氛围。 5、安徽寿县出土的大府贝铜牛是一件工艺结合的小型精致艺术品。 6、曾侯乙墓出土的漆衣箱上绘有。 7、湖北荆门包山大冢出土的一件战国漆奁上绘制的，是迄今发现的最早的风俗画作品。 8、商代的建筑大多建于之上。 9、白陶器皿刻纹细腻，质地坚硬，扣之发音清越，用色白质细的为原料烧制而成。 10、从战国漆器的情形来看，工艺手法上发展出了扣器和夹纻胎，除了彩绘还采用。 三、单项选择题（在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案，并将正确答案的号码填在题干后的括号内，每小题2分，共20分） 1. 春秋中期，青铜器的铸造出现了（） :A 镶嵌法和鎏金法B金银错和镂刻法 C 模印法和失蜡铸造法 D 范铸法和浇注法 2.青铜器礼器中的酒器主要有（）。 A. 鼎、鬲、甗 B. 簋、盂、簠、豆 C. 觚、爵、觯、斚、尊、卣、壶、觥、彝 D. 盘、匜、鉴 3.东周时期保留下来的都城遗址痕多，最有名的是（）。 A.齐国临淄故城、燕下都（河北易县）、赵邯郸（河北西郊赵王诚） B. 上林苑阿房宫 C.未央宫 D. 太极宫、大明宫、兴庆宫 4、辉县赵固发现的刻纹图鉴“宴乐射猎图案”中，东周时期的中心建筑物竖立有（）根立柱。 A. 32 B.24 C. 16 D. 8 5.《周礼》中详细规定：“以玉作六器，以礼天地四方”，其中，用（）礼天。 A. 苍璧 B. 黄琮 C.青圭 D. 赤璋 6、春秋中期以后，各国青铜器广泛流行（）。 A. 夔纹 B.蟠螭纹 C. 饕餮纹 D.云龙纹 7. 青铜器“莲鹤方壶”从造型到装饰充满灵动，通体满饰纠结的龙螭纹，象征了新时代的自由精神。这件珍贵的艺术品出土于河南（）。 A.郑州 B.安阳 C. 新郑 D. 淅川 8、利簋充分体现了周人的理性精神，它是用来（）。 A.祭祀的容器 B. 演奏的乐器 C. 警世的鸣钟 D. 量酒的标准器皿
中国史前彩陶艺术的兴衰：彩陶艺术
陶器的出现，是新石器时代人类在生产技术方面获得的重要进步，它丰富和便利了人们的物质生活。制陶工艺经过几千年的发展，逐步突破实用的功能，开始被赋予审美的内涵。那时，黄土高原的主人开始在陶器的泥胎上，用天然含铁红土以及赭石的溶浆绘制简单的纹饰，经火后，烧结在橙黄色的陶器表面上，成为一道红色或者黑色的装饰物。这就是最初的彩陶。 彩陶是很美的事物。随着绘画工具和技艺的改进，许多新的绘画题材融入进来。相对于石木雕刻、岩画、编织等其他的人类早期艺术品，彩陶是最早兼备了线条和色彩两种美学元素的艺术形式。它沿着黄河、汉水、长江等大河向东、向西、向南传播，并在这个过程中不断变化。异域的史前居民，用彩笔描绘各自的生活，抒发情感，渐渐形成了不同的纹饰风格。公元前第五千纪以后的2000年里，在西起甘青、东到江浙、北达内蒙草原、南抵湘沅流域的广阔范围里，摇曳多姿的彩陶荟萃成一个缤纷灿烂的艺术世界。 在这个广阔的时空范畴里，最发达的彩陶艺术，是在黄河流域。半坡文化、庙底沟文化和马家窑文化，这三支先后传衍、分布上略有交错的地方文化，构成史前彩陶艺术史上最精彩的篇章。 半坡文化的彩陶 半坡文化（公元前5000～公元前4300年）发源于渭河流域，它的彩陶流行动物纹装饰，鱼纹是其中最为常见的。半坡鱼纹的样式很多，大都是鱼的平展侧
面形象，鱼体各主要部位都加以描写，风格颇为写实。 甘肃秦安大地湾遗址出土的一件彩陶钵，腹部绘有三尾鱼，相互追逐。鱼的形象逼真，线条规整，比例也很匀称，反映出史前人类的观察能力和绘画水平。 陕西临潼姜寨遗址出土的一件彩陶盆，盆底绘着五条鱼，围成一圈，错落有致。笔法变化自然，黑白映衬，表现鱼儿游戏追逐中，仰合翻腾的身姿；一条小鱼还依傍在大鱼的身边，分外亲昵。想象当盆中水影晃动，五条小鱼会随波摇摆，该是一幅多么生动的画面。另有一件著名的人面鱼纹盆，出自西安半坡遗址。盆底对称地绘有两张人面和两条鱼。鱼纹简化成长三角形，以网格纹表示鱼鳞。人面作闭目态，两耳和两腮外侧各绘一条鱼，整幅图案似乎带有某种隐晦的含义。 半坡文化晚期的鱼纹，渐渐变得写意而更具符号化，往往用直线勾勒轮廓，三角形成为最常见的结构。此外，半坡文化中还出现了鸟纹、鹿纹、犬纹等多种动物的图像。半坡文化的居民像孩子一般，描绘他们的生活，彩陶中流露出活泼、质朴的童年气息。 庙底沟文化的彩陶 公元前4000年左右，半坡文化的东方――豫西晋南地区――继起了另一种特征鲜明的史前文化――庙底沟文化。它在早期受到半坡文化的影响，生成了很有特点的彩陶系统。进入公元前四千纪，这种文化迅速发展，并以一种磅礴气势向四周
中国古代彩陶艺术教案
《中国古代陶艺》教案 教学目标 1.让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。 2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力。 3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所做出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教材分析 1.编写思路。 从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。 中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献，传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。中国的瓷器为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就，我们必须让学生认识到这些文化遗产的价值，及其在现代社会所具有的意义，这对于培养学生的人文精神，培养他们的历史感是非常必要的。可以让学生通过对艺术发展概论的了解去理解艺术与社会、文化宗教、经济、政治的关系。 2.重点、难点。 重点：初步感受古代陶艺的魅力。 难点：如何欣赏古代陶艺。 第一课时 材料准备 （学生）对唐三彩图片资料的收集。
（教师）收集唐三彩的图片资料和有关《三彩马》的课件。 教学过程 1.提供图片，初步欣赏。 （1）出示图片《三彩马》，提问：“同学们知道唐三彩吗” 出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《三彩罐》、《单彩壶》等，讨论唐三彩的定义。 学生各抒己见，教师倾听学生的各种见解。 教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗 唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品。其釉色丰富，分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作“唐三彩”。“三”是色彩多的意思。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。 2.个例分析，引导细赏。 课件出示《三彩马》，教师先讲解釉色,然后将马的色彩隐去，用线条勾勒整体造型或者出现局部特写,再来看看其他时代的马匹造型，进行比较。 与学生一起讨论归纳：唐三彩马的造型比较肥硕，因为马的品种据说是西域进贡来的，马的臀部比较肥，颈部比较宽，造型特点以静为主，马的眼部是刻成三角形的，耳朵是贴着的，神态好像在听什么动静。 三彩马制作技巧高超，比例准确，线型流畅，以蕴涵的动势表现了马的神骏和强健，通过细部刻画显示其神韵，是古代动物雕塑中的精品。 鉴赏建议： 欣赏唐三彩，一看其造型美不美，形态是否自然，装饰性是不是很强；二看釉色是否协调。唐三彩一般只有三种釉色，最多达到五种，有的甚至只有一种。几种颜色相互交汇，相互渗透，你中有我，我中有你，那种自然的流畅感具有高度的自然美，而不是人工雕琢所成。
彩陶艺术
彩陶艺术 女娲捏黄土造人是中国最古老的创世神话。天神女娲用黄土捏成了一个一个灵巧的活人，甚至用藤子搅拌泥浆，甩向地上，溅落的泥点也变成了人。从社会人类学的观点来看，这个神话至少对应于两个史实：一是母系氏族社会成员只知其母不知其父，生育被神化了。二是其时人类已经能熟练地制造陶器。 原始陶器是使用粘土作原料，用手盘筑捏制或用捏制或用轮制而成陶坯，然后用火烧成的器皿。彩陶则是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质原料彩绘，然后入窑烧制，烧制成型的彩陶呈现出赭红、黑、白诸种颜色图案，这样的陶器就叫彩陶。
人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶 技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶(右图)，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制 窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。 彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，在器型上很难看出来有其它特殊的用途。在仰韶文化遗
址中，曾发现用两瓮对合理葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。 艺术史的历程告诉我们，任何时期的优秀艺术都是人类"远 观诸物，近取诸身"，取舍创造并加以发展的产物，从山顶洞人留下的贝壳项链，我们就可以知道，人类装饰自己，美化和赞颂人本身，是随着人类的进化，社会的发展而不断地变化着。每一个原始民族都有文身的历史，而彩陶艺术是人类文身艺术在器形上的表现方式。它是人类智慧和情感的结晶，是对生命的赞颂。
仰韶彩陶纹饰的深入探析
大 众 文 艺 135 摘要：仰韶文化的彩陶纹饰构图精巧合理,纹彩绚丽多变，与优美的器物造型相结合，在原始艺术中达到了相当完美的境地，成为中国原始艺术创作的范例。而本文将对彩陶纹饰作深入探析 关键词：仰韶彩陶文化；纹饰；艺术法则 中图分类号：B83-0 文献标识码：B 一、仰韶彩陶的发现 仰韶彩陶是仰韶文化时期出现的陶器，是仰韶文化最显著的特征。仰韶文化出现在距今大约5000-7000年的新石器时代，由于最早发现是在河南省三门峡市渑池县仰韶村，故将其称为仰韶文化。陶器以细泥红陶和夹砂红褐陶为主，主要呈红色，红陶器上常有彩绘的几何形图案或动物形花纹，反映了当时制陶工艺的先进水平，是仰韶文化的最明显特征，故也称彩陶文化。 二、仰韶彩陶纹饰的题材与内容 仰韶彩陶的出现完全是因为功能，无论是陶器的造型还是纹饰。陶器是以土作为材质进行的立体造型，这个过程就是要在一定范围内获得最大限度的容量，而实际彩陶的基本造型圆形来源于对自然形态的模拟。自然界中的太阳、树干、鸟蛋等都是圆形，人类接触得最多，制作方便、实用方便，圆就成了陶器的主要造型。而彩陶的纹饰主要是出现在陶器表面的装饰，从制作工艺方面来讲，应该是现有造型后有纹样，而从欣赏角度来讲，造型和纹样的作用是相互的。装饰的纹样增加了造型的美感，作为一种装饰手段，纹样只是器物的增加美感的方式之一，但造型却决定了纹样出现物质条件或者环境，或者说纹样并不是单纯的在器物表面进行的绘画，纹样所起到的装饰作用要结合器物的造型，结合当时的生存环境人类的认知能力以及审美能力来共同看待。所以对于仰韶彩陶纹样的题材与内容的分析还要结合器物的造型来认识。以下对彩陶纹饰所出现的题材进行了大致的归类。 1.巫术与图腾 仰韶文化所处的新石器时代生产力低下，人类缺乏相应的生存能力，生存环境恶劣，导致生育率与生存都十分低下。同时对自然环境的认知程度十分有限，对自然界当中的事物不了解，对自然界中出现的一些自然现象以及一些动植物产生一些幻想，并把自己的幻想当作一种真实，把一些与自己生活发生联系的自然物与自然想象当作自己的祖先或者保护神，对有利于自己生存的事物产生一种崇拜心理， 2.动物（鱼、鸟、蛙） 鱼纹和蛙纹，造型简练，并各有特征。鱼和蛙作为一种多子的动物，代表的是生殖的能力。原始人类生存环境恶劣导致生育能力低下，人类的生存繁衍是他们的愿望，所以他们将这两种动物大量运用在彩陶器物上，蕴含了他们对与生存的渴望。对于蛙，原始人类的认识也是在不断发生着变化，对于娃的崇拜后来演变为能够驾驭洪水、战胜水患的神力无比的蛙神，为了能够增强蛙神驾驭洪水的能力，又在蛙神身上画上越来越多得腿。 3.植物 植物纹样的形象有的像稻麦粒，有的像叶子，有的像花瓣，夸张与抽象的手法很浓厚，并且熟练地运用了对称与连续的法则，表现了重复、条理、节奏等美的形式。 花卉、果实的植物主题所反映的是彩陶纹样生殖的基本主题。生命短暂，生育存活是原始人类亟待解决的问题，所以在纹样当中会出鱼和蛙这样多子高产的动物，同时花卉、果实乃至种子反映的都是同一个思想， 4.几何形 彩陶纹样的图案有大量的几何纹样，是早期陶器中编织物纹印及渔网、水涡、树叶等图案的延续和变化。也有动物演变而成的鱼纹演化成直线几何纹，鸟纹演化成螺旋纹)，蛙纹演化成波浪纹。这些几何纹样熟练地运用了点、线和大小、黑白、疏密的层次关系，富有变化，表现出有节奏的运动感和韵律感。 三、仰韶彩陶纹饰的特点 1.简练却富有情趣 原始人类并没有像现代人一样，在创作过程中注重点线面等要素的组合，但在彩陶纹饰中却恰恰成了重要的组成要素。点、线、面的出现都是原始人类对自然物象的凝练，是原始人类情感的抽象表达。 彩陶纹饰的图案是源于自然的，他们将自然物象经过自己情感抽象化，或者说这些图案就是他们情感外化的符号。彩陶纹饰的造型基本元素为点、线、面。彩陶纹饰无论是抽象的还是具象的，几乎都与自然有密切的渊源关系。是原始人类在大自然中生活的真实感受。河水的波浪及漩涡形成的曲线的波纹线条及漩涡线条，对花朵的观察形成的花瓣纹，及对花瓣进行的进一步抽象形成的二方连续图案。原始人类没有文字却用这些抽象化的特殊符号表达自己对生命与自然的强烈情感。他们用线条表现出的纹饰图案简练而富有情趣，显得拙稚而又质朴。 2.纹样与器形的完美结合 在原始社会的生活环境中，所接触到的各种物质的形态是以各种圆形为最多，果实、树干、鸟卵、太阳、月亮等，必然在原始社会人们思想上留下印象。在进行造物活动中自然会流露出来，制作出各种以圆形为基本形的陶瓷造型来。彩陶装饰纹样的部位是由彩陶的造型决定的，彩陶造型的大腹小底或大口小底。在使用的时候，这种小底收足的器皿，便于捧拿移动。原始社会还没有桌子，器皿都是放在地上的，纹样总是装饰在视觉最容易接触到的部位，主题花纹装饰在彩陶壶和罐的肩部和上腹部彩陶盆和钵的内表面部分，次要花纹装饰在不大显眼的位置，既方便了观赏，又减少了不必要的纹样绘制。放在地上观看是从侧上方进行的，因此腹部以下常常没有纹样装饰，形成了松、紧，疏、密对比，这和以满为美的装饰是不同的，是符合装饰规律和原则的。 3.丰富的想象力 彩陶纹饰既有装饰性，又有象征意义，仰韶时期的彩陶纹饰显示着原始先民对自然物象的崇拜和观物取向的方法，反映着他们力图掌握自然物象特征的执著。纹饰中创作者借助于线的勾勒追求美的目的。彩陶纹饰图式丰满圆润、飞动流畅在一定程度上显示着人的精神的健康乐观、奋发向上。或直或弧，或疏或密，或静或动的线条，反映的时创作者的自由创造的精神。彩陶纹饰中的“人面鱼纹”和“鹤鱼石斧”图，都具有丰富想象力的典型图式。前者是人面与鱼纹组合，后者是鹤、鱼与石斧的组合。他们打破了事物的真实状态，按照创造者的心理需要，重新组合了表现对象，创造了一种从来不存在的艺术真实。“原始先人用他们自己独特的想象力和创造力，形成了他们对世界的感知方式和对世界的艺术把握方式，经过组合变形而表达较为复杂的意蕴，是原始先民已经意识到的一种表达方式。 4.纹饰从写实到写意的抽象过程 仰韶文化时期彩陶纹饰的发展也经历了几个时期，大体上讲经历了一个由写实向抽象转变的过程。半坡时期的彩纹，分象生性花纹和图案花纹两类。象生性花纹主要有人面形纹、鱼纹、鹿 仰韶彩陶纹饰的深入探析 申洋 （河南工程学院艺术设计系 河南 郑州 450000） 艺术与人文