秦腔
秦腔《斩单童》全折唱词剧本
(刀斧手押单童上）
单雄信:[唱尖板] 喝喊一声绑帐外，[二反紧塌板]不由得豪杰笑开怀。
某单人独骑把唐营踹，[二六]马踏五营谁敢来。
敬德擒某某不怪，某可恼瓦岗众英才。
当年一个一个受过某的恩和爱，到今日委曲求全该不该。
敬德不能把头借，二十年后某再来。
[代板]刀斧手押爷在杀场外，等一等小唐儿祭奠某来。（留板）
（龙套喝喊引李世民等上）李世民：【唱代板】小王打马奔土台，杀场祭奠雄信来。
叫令人看酒把宴摆，[垛板]再叫单童听开怀。
你不投唐孤不怪，愿保你魂灵儿赴幽台。
单雄信：【白】住口！{叫板]我把你小孺子!
【唱双锤】枪刀密密弓上弦，各样的祭礼摆得周全。
唐营得国公往前站，听某把投唐事儿细对你们言。
唐童儿不是仁义汉，他和殷纣都一般。
曾不记儿父征南蛮，张殷二妃跪在马前。
儿的父一见起邪念，将二人掳入深宫内边。
三王子怀抱儿娘睡，儿的娘又抱元吉眠。
这样的王子不羞惭，你还在人前卖浪言。（留板）
【白】小孺子！
敬德：【唱代板】叫令人看过酒和宴，再叫单童听心间。
你且饮某这杯宴，保送你魂灵归西天。
（留板）单雄信：【白】敬德，[脚板]我把你个黑贼！
【唱苦音双锤】一口恶气冲牛斗，叫骂声敬德黑炭头。
曾不记儿是铁匠手，你就该打铁造斧头。
谁是你把家推开手，一心吃粮当兵卒。
三王子见儿面太丑，重打儿四十不肯收留。
儿含羞忍痛向外走，四十大板怎罢休。
将反诗留在营门口，山后去投刘武周。
刘武周见儿武艺有，就封儿扫唐大都督。
大马金枪为魁首，得来了八府并九州。
二十七县到你手，无一人敢撞儿的马头。
徐懋公先生韬略有，在历城县里把将求。
他求来好汉哥哥秦快手，才是你黑贼一对头。
一鞭二锏相交手，险些把贼一命休。
投唐之心儿早有，一旦丢却刘武周。
刘武周待儿如骨肉，你不该背叛把唐投。
一臣二主真禽兽，单五爷怎比儿奴下之奴。
9（留板）【夹白】黑贼！
徐懋公：【唱代板】叫令人看过酒和宴，再叫五弟听心间。
五弟饮了这杯宴，管叫你魂灵儿归西天。
（留板）单雄信：【唱尖板】我一见徐三哥把某祭奠，[拦头]好一似钢刀切腹把心剜，【夹白】三哥啊！
【唱】忍着泪压着气把兄呼唤，（上板）徐三哥近前来弟有话言。
（留板）徐懋公：【夹白】五弟，讲说什么？
单雄信：【白】三哥，五弟想问着你来，为弟我有话对你讲说！
[叫板]我的徐三哥啊！
[双锤] 俺单童生世来不揭人短，这也是出在了无其奈间。
徐三哥不得时江湖游转，在大街摆八字查算流年。
俺单童背小子大街游玩，你把那吉凶事细算一番。
你把弟生辰八字掐算一遍，言说是报兄仇还得几年。
弟观你文字好八卦灵验，命小子搬你到二贤庄前。
你言说二贤庄莫可久站，修一座贤下府兄把身安。
这七月二十七秦母寿宴，我弟兄同拜寿贾家楼前。
我弟兄三十六一处会面，我弟兄贾家楼同把香拈。
我弟兄拈罢香无处立站，你一心奔瓦岗改地换天。
老杨林带领着雄兵百万，他一心领大兵前来洗山。
徐三哥听一言心惊胆颤，急忙忙把罗成调下燕山。
小孺子年纪轻并无大战，他不该在山下口出狂言。
实想说拿杨林将功来显，没料想打败仗回上燕山。
俺单童听一言气炸肝胆，不带兵不带将只身上前。
狼牙棒打得他望风逃窜，没料想将为弟断在后山。
洛阳城王世充招纳好汉，打下了彩棚会点赘招男。
彩棚下众英雄成千上万，绣球儿单打在为弟身边。
洛阳城招罢亲身荣贵显，为朋友落在了这个其间。
你投唐不过是穿衣吃饭，难道说李世民让你江山。
你是牛我和你同卧牛圈，你是马我和你同槽去栓。
咱二人身死后同游十殿，上刀山下火海冤仇才完。
我待你这些好一概莫算，徐三哥待弟好当面一言。
罗成：【唱】叫令人看过酒和宴，再叫五哥听心间。五哥饮了这杯宴，管保你魂灵早上天。
单雄信：【白】呀，我把你个短命的儿男！
【唱】我一见罗成气炸胆，叫骂声罗成短命男。
曾不记病倒洛阳县，命人役搬你到二贤庄前。
你嫂嫂每日里求神许愿，早煎药晚煎汤不用丫鬟。
我夫妻这些好一概莫算，你有个干侄女名叫金莲。
虽然说年纪小倒也灵便，尊了声罗叔叔细听儿言。
出门人谁无有七灾八难，无七灾和八难赛过神仙。
谁是你病一好将心大变，你不该回燕山祭奠祖先。
临行前你与我发下誓愿，若投唐短你寿二十加三。
到今日你还敢把我来见，难为你披人皮流落世间。
程咬金：【唱】单五哥把众人个个骂遍，程咬金捧酒跪桩前。
非是弟见此情忍心不管，事到此弟也是左右为难。
【夹白】五哥，五哥，五哥唉！单雄信：【唱】我一见程七弟跪桩前，
程咬金：【夹白】五哥，五哥单雄信：【唱】不由我单雄信一阵心酸。
程咬金：【夹白】五哥，五哥！单雄信：【唱】程七弟近前来兄有话言，【白】七弟！程咬金：【夹白】五哥！
单雄信：【白】说是你向着为兄来，为兄我有话对你讲说！
程咬金：【白】你讲说什么呀？单雄信：【唱】我七弟呀！
程咬金：【夹白】五哥~！
单雄信：【唱】唐营里众国公被兄骂遍，细思想咱弟兄无仇无冤。
念结拜兄托你大事一件，程七弟牢牢的记在心间。
霎时间大炮响人首两段，将尸首装在了金匣内边。
你嫂嫂她必来杀场祭奠，你叫他妇人家莫发狂言。
你叫她在杀场莫可久站，将尸首搬回了二贤庄前。
念结拜兄嘱托大事二件，你有个门侄女名叫金莲。
兄死后还要你多多照管，你叫她莫忘了杀父仇冤。
选才郎要选个英雄好汉，千万间莫选那唐营里狗官。
念结拜兄嘱托大事三件，程七弟耐着烦细听根苗。
假如还那一国兴兵造反，程七弟千万间莫到阵前。
你让他怎样定怎样去断，推倒那小唐儿兄才喜欢。
程咬金：【白】五哥！【唱】五哥饮了这杯宴，管保你魂灵儿早上天。
单雄信：【唱】早上天来早上天，程七弟将酒往上端。
程咬金：【白】五哥！单雄信：【唱】单雄信饮过这杯宴，我这里举目往下观。
程咬金：【夹白】五哥你看什么呀？单雄信：【唱】唐营里国公个个在，怎不见秦二哥今在哪边？
程咬金：【白】五哥，秦二哥桃花山催粮还没有回来呢！
单雄信：【唱】听说是秦二哥押粮未见，程咬金：【白】五哥，五哥！
单雄信：【唱】秦二哥啊！程咬金：【白】五哥！单雄信：【唱】难见的二哥！
程咬金：【白】五哥！单雄信：【唱】难见的二哥啊！
秦二哥不得时芦州办案，皂角林打死了店主张三。
县太爷听一言气炸肝胆，将二哥打四十赶奔燕山。
俺单童听一言心惊胆颤，急忙忙带银两赶奔燕山。
衙门里衙门外一齐打点，才救下秦二哥一命回还。
我今日挨了时朋友不见，一个个反成了袖手旁观。
大料想唐营里无人敢斩，叫敬德送爷鬼门三关。李世民：【白】尉迟恭斩首！单雄信：【白】请，黑贼！程咬金：【白】五哥！单雄信：【白】请！程咬金：【白】五哥！
(单童挺而不倒，众拜)
——落幕剧终——
秦腔评论
第一章《秦腔》评论及其“泡沫”现象揭秘 泡沫中沸腾的《秦腔》邰科祥等著人民文学出版社2010,9 第一节“京派”和“海派”关于《秦腔》的言论综述 2005年，中国当代文坛值得记忆和反思的一件大事无疑是贾平凹《秦腔》的出版以及由此引起的讨论。按说一部小说的出版引起轰动或者争议是非常正常的情况，但是对《秦腔》来说则有点不同，一是这部小说只在《收获》杂志连载完毕而单行本还没有面世的情况下就有上海的研讨会召开，后来曾经引起读者的质疑，感觉有炒作之嫌；其实把这次研讨会一味的理解为是一种炒作行为似乎不大妥当，客观地说，这部小说的艺术成就很快地引起评论家的认同是主要的原因，当然也不排除杂志社借此机会进行一种促销的考虑。二是在这部小说的单行本出版不久，北京又召开了一次研讨会，和以往不同的是北京的评论家(京派)这次与上海的评论家(海派)不约而同地肯定和赞扬这部小说，这是当代批评史上很少见的。第三，无论是海派还是京派都褒奖有加，不吝赞词，甚至使用了很多极端的提法，诸如终结、革命、绝唱等等字眼。概括这两次研讨会的观点无非以下三个方面： 1．对《秦腔》内容的评价，以“乡土叙事”为代表。无论是京派还是海派的评论家在这一点上没有任何分歧。而且不约而同地对《秦腔》在中国乡土叙事历史中的地位给予了高度评价。上海大学文学院教授王鸿生认为，这是“一部反史诗的史诗，从鲁迅的批判乡土写作到沈从文的乡土式恋歌，一直到张炜或者陈忠实的《白鹿原》中那种文化寻根的有意识的努力……但贾平凹是还原现实(乡土)。”言下之意，只有《秦腔》是目前唯一一部最真实的乡土小说。罗岗不仅注意到《秦腔》是“中国原来的农村生活方式成为绝唱时的一部挽歌”同时还指出“贾平凹的野心不仅仅是描述这样一个世界，还企望用这个世界来抵抗时代的潮流。怎么来对抗资本主义社会巨大的对人异化和分崩离析的一个挑战”。这个见地很深刻，他不只谈到表面的题材还涉及作品的主旨。栾梅建认为《秦腔》的出现“具有里程碑的意义”。雷达的观点比较平实：“把它放在当今中国乡土叙事的背景下来看，是非常重要的作品，也是贾平凹迄今为止最为重要的一部作品。”陈晓明的观点应该是在乡土叙事领域最响亮的声音，正是他率先提出“终结”一词，按他的解释，终结有双重意思，一方面是在达到它最终意义的终结的意思，另一方面它确实有挽歌式的终结。前者在他看来就是极致，而且他连用三个终结来具体阐明它的观点，在他看来，《秦腔》是“乡土中国历史的终结，是乡土文化想象的终结，是乡土美学想象的终结”。不难发现，这种言论是把《秦腔》推到“乡土叙事”的顶峰，似乎以往没有，以后也不可能有超过《秦腔》的乡土叙事作品。这个看法无疑有点过火，而且我们觉得他的分述也有不大正确的地方。就说“乡土历史的终结”难道表明中国文学从此再没有或不会出现乡土叙事了吗?孟繁华也认为《秦腔》“是对中国乡土叙事的最后毁灭性的写作、抒写，我担心的是当贾平凹这样看待第一章《秦腔》评论及其“泡沫”现象揭秘中国的现代和乡土中国后，他下一个作品怎么写。”关于此，就有几个评论家不同意。郜元宝说：“在中国的传统中，乡土永远是写不完的。在这个小说里面，变化就在于，在现实中的乡土是不会灭亡的。”梁永安说：“我不赞成过多地强调贾平凹地乡土性，这不是他的强项。”程永新也说，“有人用乡土作家来概括他是片面的，它本身是关注我们生存的这个地球，关注各种生活的层面”。再说，“乡土叙事”的提法基本上没有多少实质性的意义，不过是数年前“农村题材”的另一种表述。因此，京派和海派关于这个问题的所有言论，浓缩为一句话就是：《秦腔》是迄今为止中国当代描写农村生活最成功的一部小说。 2．对《秦腔》形式的分析，以“日常叙事”为标志。王鸿生指出《秦腔》采用的是“现象式还原的方法，表达自然，不露痕迹，像扯联体的回文”。郜元宝说作家想找一个最好的说话方式——闲言碎语的叙述。满足于呈现，但并未完全放弃“解释”的冲动。这种判断是比较准确的。王鸿生认为这种叙事方式“回避了个人主观的介入”，这与郜元宝似乎有点矛
秦腔
《秦腔》第1课时 教学目的: 知识技能 1.体会文章的大气和深沉的文化底蕴。 2.了解秦地的地理构造与秦腔的旋律惟妙惟肖的统一。 3．习文章将秦腔、秦地、秦人以及文化生活的有机结。 4．品味文章的语言、学习语言表达的一些技巧。 5．体会作者在场面细节描写上的出神入化。 情感态度与价值观 体会中国民俗文化的特点，从而对象征中华民族的历史、文化的民间文化有更深刻的理解。 重点难点 1．品味文章的语言、学习语言表达的一些技巧。 2．了解秦地的地理构造与秦腔的旋律惟妙惟肖的统一。 教学过程： 一、导入课文 1．播放几段秦腔的段子，让学生对秦腔有感性的认识。 2.简介秦腔 ——秦腔是我国戏曲四大声腔（昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔）中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系，它的覆盖面极为广阔，流行遍及我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆及西南的西藏、四川；中原的晋西、豫东、河北；东北大庆、东南的广东、福建，宝岛台湾
等地以及吉尔吉斯坦共和国，同时也是我国最大地方剧种，对许多剧种都有很大的影响。它历经秦、汉、隋、唐、宋、元、明、清等历代发展日趋成熟，明末清初盛行于南北各地。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间。目前，秦腔所保留的剧目达700多个，为各剧种之首。 秦腔的唱腔、道白、板路、脸谱、身段、角色门类自成体系。秦腔也称“乱弹”,唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始豪放的特点。秦腔演出地点最好是选在露天的场所，那样才能有秦腔的味道，更体味到秦腔的精髓。秦腔的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越、粗犷朴实之感。看秦腔时候，尤其看到秦腔中的“黑头”吼声地动山摇的时候，你才会此刻真正认识到秦腔的豪放，这也是秦人的血性。 3.介绍作者： 贾平凹，原名贾平娃，陕西丹凤人，1952年2月21日出生。于西北大学中文系毕业，曾从事过几年文学编辑工作，现为西安市文联专职作家、《长安》文学月刊编辑。1982年后从事专业创作。任中国作家协会理事、作协陕西分会副主席等职。著有小说集《兵娃》、《姐妹本纪》、《山地笔记》、《野火集》、《商州散记》、《小月前本》、《腊月·正月》、《天狗》、《晚唱》、《贾平凹获奖中篇小说集》、《贾平凹自选集》，长篇小说《商州》、《州河》、《浮躁》、《废都》、《白夜》，自传体长篇《我是农民》等。散文集《月迹》、《心迹》、《爱的踪迹》、《贾平凹散文自选集》、诗集《空白》以及《平凹文论集》等。他的《腊月·正月》获中国作协第3届全国优秀中篇
李淑芳与秦腔
李淑芳与秦腔 ■焦垣生
这个题目似乎有一点荒诞。秦腔是一个剧种，而且是戏曲所有剧种中最古老最具历史言说资格和价值的剧种，所谓“花雅之争”、“昆乱不挡”所蕴含的故事，无非关涉秦腔与昆曲分别伯仲之轶账提说。李淑芳本是一名说年轻其实又难说年轻的当代秦腔演员，说她年轻，是因为她在去年刚获得了中国戏剧“梅花奖”，正是大有作为正该开始芬芳吐艳之时；说不年轻，是因为听说文化改制，她所在的剧团转归企业收编，她已被退休了。把李淑芳与秦腔并列作题，可能有人觉得莫名其妙。
李淑芳1968年出生于关中周至县，先入周至县剧团，后调进著名的百年剧社——西安易俗社，易俗社作为鲁迅先生赞誉其“古调独弹”的中国四大剧社之一，声名播于海内外，但李淑芳起初却并没有多大的名气，起码笔者并不认识。偶然一天早上，我散步到西安和平门城墙根下，看见摆地摊卖戏曲碟的地方，好几个人都在买一张名为《李淑芳唱段选》的秦腔碟，我就也买了一张。回家听放，觉得唱得确实不同凡响——悱恻缠绵，优美婉转。明明是标准的秦腔，却不是如有人说的“三千万人民齐吼”的秦腔，其绕梁入耳倒使人想起那些以娇声嗲气著名的吴越江南声腔，但这声腔中包藏着北方女子的那一种以极强的穿透力撑着，柔而有劲道，音韵抑扬顿挫的声腔。 后来终于到剧场亲眼看到了李淑芳的演出。 再后来，只要她有演出，我都会去看。 其实各个剧种都有一些这样的演员，可能形体条件不一，但都唱得好。看李淑芳的戏，我想到了以前同叫“乱弹”的蒲剧中的一位早获得梅花奖的名演员武俊英，她形体条件不大好，但就是唱得好。这两位的发声吐字行腔，不是一个风格，但都是拿捏得很好，而且每一段唱腔中的每一句每一词都紧扣着她要表现的人物彼时彼地彼情应发射的神韵。悲切时低回如游丝，刹那间又穿透云天，如惊涛裂岸。如李淑芳唱的《数罗汉》，其中人物形象所要通过唱词表现的情感，是极为复杂的，我听过不少秦腔演员（甚至是名演员）都唱过这一段，但感觉不是欠着火候就是火候过了，只有李淑芳演唱的《数罗汉》不瘟不火，声情意都恰至文心，托出戏胆，让人击节称赞。那其中，悠扬舒展，让人回味无边，大珠小珠落玉盘而声声不凡。蒲剧演员武俊英演唱的《苏三起解》，武俊英把苏三这个人物的灵魂抓住了，所以每一声、每一处都通透着这个人物的内心。李淑芳《数罗汉》表现的是一个内心炽烈如火却又不得不做了尼姑，时时要示人心如止水波澜不惊好像与世无争，而实际上因为爱恨情欲无以抒怀，对着泥塑的罗汉排遣开来的人物形象。这个折子戏是极具人文色彩和现代哲学意念的一出戏。俄国著名的小说家契诃夫在他的名篇《苦恼》中写死了儿子的马车夫姚纳·波达卜夫内心的苦恼无法排遣又不能向人倾诉，对着日日与自己相伴的马诉起了衷肠。《数罗汉》可以与《苦恼》作比较文学研究的论题。要知道，这样的一个尼姑形象是非常难塑造的。只有李淑芳把她活脱脱地表现出来了。复杂的具有冷热两面色彩的旦角行当，唱词要求演员表面要唱得细腻平缓舒展，而实际上又得哀转久绝地表现角色如窦娥问天问地一样的心声独白，秦腔《窦娥冤》中让观众掌声雷动的窦娥式高亢不行，秦腔名段《断桥》里白娘子那样炽烈的抒情唱段也不行。换言之，一般秦腔演员擅长的欢音、苦音的或明快或凄厉或嘈杂急紧的唱法都不行。这个戏把李淑芳托出来了。 人们说李淑芳是肖若兰的弟子。“肖派”！可说实在的，10年前，在秦腔界讲流派，实在还是件有嫌奢侈的事。秦腔作为梆子戏的鼻祖在广袤的西北大地流布传播几百年，尤其在先前，传播手段落后，甚至连今天所谓的大众传播也谈不上，只是人际传播，口口相传，交通闭塞自然地理人文条件阻碍着文化交流，在这种情况下，古老的剧种秦腔在发展过程中，自然会形成不同班社，不同演员的不同演唱风格以至形成今天所谓的不同流派。但这些风格流派解放后并未被研究者重视，上世纪五六十年代文艺界讲“推陈出新”和“古为今用”，文艺为无
《秦腔》
上课内容：粤教版语文选修4《中国现代散文选读》第五单元吟咏文化传承精神第十六课《秦腔》阅读教学，教案正在完善中。授课人：湛江一中胡兴桥高级教师。 《秦腔》教学设想、教学实录与教学反思 湛江第一中学胡兴桥524038 【教学设想】 这篇课文选自《高中语文选修4——中国现代散文选读》，是极具地域文化色彩的一篇美文。上好这节课，旨在结合本人所主持的“中国教育学会‘十一五’规划课题《文化作文与文化教学研究》子课题”——“文化作文与岭南文化研究”（注：这项研究2009年刚刚获得广东省教育教学成果二等奖）来展开，通过本人对该册教材的整体梳理，初步确立了以“文化阅读与写作”为基点的教学思路。比如：《五猖会》：民俗文化；《想北平》：京都文化；《碗花糕》：饮食文化；《命名记》：中西文化；《汉家寨》：历史文化；《听听那冷雨》：中华文化；《道士塔》：宗教文化；《秦腔》：地域文化，等等。以“文化”的视角切入这些名家名篇，一则可以弥补南粤学生文化底蕴的不足，二则可以提升语文教学的人文特质，三则可以充实粤派语文的基本内涵。 《秦腔》一文编排在第五单元，实际上，我们“文化作文与岭南文化”研究课题组从第一单元就在进行课文阅读教学与文化作文的写作教学的重构，将现代散文的文化因子和文化作文的写作视角有机结合，在学生语文学习和教师研究双方面实现双效提升，取得了极大的课题效应。所以本节课，教学设计的基本思想是通过《秦腔》，呈现我们课题组的阅读课教学与写作课教学融合的基本理念，借课题促教学，借教学促学生，从而实现教育教学水平的升级。 根据“新课标”对于“选修课程”的阐述，是鼓励学生“尝试散文创作”的，并且可以进一步“展示成果”、“交流体会”，同时，要求学生进行一些“文化论著的选读”，充实文化积淀，形成文化心态，体现语文的人文价值。有鉴于此，我将本节课的主标题大胆设计为“探究文化散文的写作方式”，副标题为“精读《秦腔》”，以期以更灵活的方式，去开掘文化美文带给我们的写作本领，进而举一反三，能让学生在课外写出与岭南文化相贴近的文化作文来（实际上：我们湛江一中课题组已经组织学生围绕“岭南文化”，在授之以法的基础上，写出了《文化叙事散文》、《文化抒情散文》、《文化传记散文》等三本作文集，超过100万字），真实实现教与学的双赢。 当然，作为一节选修阅读课，也是允许教学内容的自由安排的。在此前提下，充分遵循新课标教学的三维目标和践行“自主、合作、探究”的方式，充分发挥学生语文学习的“积极性、主动性”也是本节课教学设计的重点。可以说，本节课最突出的亮点即是“以教材促科研”、“以科研促教学”、“以教学践行新课标”，这个“三维目标”达成，可以给年轻教师在“教材、教学、教研”三者的统一上做一点示范作用。
我爱秦腔(精选.)
我爱秦腔,是因为它是一种有魅力的艺术，它是民族艺术瑰宝，是西北人民喜爱的一种戏曲形式，,其旋律高亢婉转，大气磅礴，荡气回肠。给人美的享受。? ? ? ?我爱秦腔是从小受父亲的影响，父亲是个铁杆戏迷,酷爱秦腔戏，无论是年节唱戏，还是县上的交流会唱戏，他场场必到。父亲很爱我，出门时总带着我，我骑在他的肩膀上跟着看了好多的戏。父亲一边看一边给我讲戏的情节，所以我从小就知道了好多忠奸善恶的历史、许多侠义的英雄豪杰、众多公子小姐的凄美爱情。《白蛇传》《五典坡》《周仁回府》《金沙滩》《杨家将》《三滴血》《铡美案》等等，好多剧目,我不仅剧情熟悉，戏文也记得很清楚，所以，我常常在小伙伴中讲戏中的故事，有时候，还能唱一段，我的嗓子清亮，唱出来还象模象样的。大家都叫我小戏迷。每天在家帮母亲干活的时候，嘴里总是哼着秦腔，走在路上也哼哼唧唧的唱，每年的县上物资交流会要唱戏，我放了学，饭也不吃，必先奔向戏场，直到戏散场才回家，为此没少挨母亲的骂。? ? ? ?最让我记忆犹新和难以忘怀的是跟父亲到山上割胡麻,山高路远,空阔寂静，山上回声特别响，我们爷俩一边割着胡麻，一边放开嗓子吼秦腔，大山里无人观看，无人听唱，只有大山的回声和我们应和着。这一老一少秦腔迷就在大山里吼着，一会唱高亢豪爽的花脸包拯、单雄信，一会儿又唱文弱书生李彦贵、多情公子许仙，高亢的、低婉的、缠绵的、忧伤的，各种曲调在大山回应着,时而传出我们爷俩的欢乐的笑声，在秦腔的伴随下，我们也不觉得劳动的辛苦，反而觉得有秦腔伴随，我们的劳动充满乐趣。? ? ? ?也就是这样的耳濡目染，从小熏陶，我对秦腔的痴迷程度也越来越强，不管在哪里只要听到秦腔的乐曲响起，我都会顿足倾听，极目观望，那秦腔曲牌的婉转悠扬顿时就把带进戏里的情节中去了,周仁的忠义被误解的凄惨,杨继业率八子血战沙场，孤立无援的悲壮，王宝钏苦守寒窑的辛酸都感染着我。不仅如此,我是被秦腔的艺术魅力所感染，它的唱腔,宽音大嗓，直起直落，给人一种高亢激越，粗犷朴实之感，正如西北人那粗犷豪放，朴实憨厚的性格。唱腔音乐丰富多彩,优美动人，表演上,朴实热烈,富有夸张性，不论是性格粗暴的花脸还是英俊萧洒的小生,不论是粗布烂衣,苦愁万千的青衣，还是俊俏美丽、活泼可爱的花旦小旦，都让我觉得是一种美。? ? ? ?我喜欢秦腔的动人情节：忠节烈义、凄惨爱情、保家卫国的赤胆忠心、仗义救人的侠义精神、悲欢离合的亲情伤感；我喜欢秦腔优美的乐曲：高亢激昂，让人豪情满怀,为朋友两胁插刀，为正义甘愿赴，婉转缠绵,，让人感受悲欢离合的伤感，亲人离散的伤痛，遭受诬陷的凄惨，为国捐躯的壮烈；我喜欢秦腔各式各样的脸谱：黑脸包拯额头一弯明亮的月牙，显示他的正直清廉，不畏强暴，徐彦章的红白相间的花脸，代表他的忠义勇武,单雄信的红绿蓝白黄的大花猃，彰显他威武凶猛,宁死不屈的好汉个性，简单白净，白里透红的男子脸代表正义善良朴实的性格,还有一脸白灰似脸代表奸佞邪恶，如曹操、秦桧、潘仁美、李延年都是秦腔戏里著名的奸臣。? ? ? ?自从有秦腔相伴，我就像有了一个形影相随的伴侣，有了它，我的生活充满乐趣。“高兴了，就哼唱快板,欢快高兴像被烈性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空，痛苦了，唱慢板，婉转缠绵，揪心裂肺后唱腔表现有情有味的美来，美给人享受，也熨平了自己心头愁苦的皱纹。”这是贾平凹先生散文《秦腔》里的语句，形象地表现秦腔给人带来的美的享受。? ? ? 如今，我越发喜爱秦腔，在网上看，在电视上看，闲余时间，端一杯香茶，坐在椅子上打开秦腔唱段，听着，哼着，敲着，整个身心都融入秦腔优美的旋律之中，美美的享受着这魅力无限的乐曲给我带来的乐趣。 最新文件仅供参考已改成word文本。方便更改 word.
听秦腔
在不经意之间，我的心中有时也会莫名其妙地燃起一阵自豪感，不为别的，只为自己是一个来自黄土地的农家子弟。大都市的人们也许会对西北不屑一顾，奇怪这漫天黄砂的高原有什么好？但我却总时常会被故乡这一方水土养育的人，创造的物深深地感动着，其中之一便是秦腔。“八百里秦川黄土飞扬，三千万老陕齐吼秦腔”，延续数千年的秦声秦韵，早已浸入每一个秦人的血液与骨髓之中，早已成为生命中不可缺少的一部分。当自己离开秦岭脚下渭水河边的家乡，远赴关外来到黑土地上的一个小城，开始工作之后，那慷慨激昂的秦声便再也无法听到了！心里有一种空洞洞的失落感，好象生命中失去了某中不可或缺的东西，总在寻找却无从寻觅。 及至那年春节回老家，在北京西站，一踏上返回西安的火车，耳边响起虽然纷乱却亲切的家乡话，感觉实在是“撩咂咧”！到西安下了火车，走出火车站，忽然听到一曲慷慨激昂的秦腔从街道边上一家商店的音箱里传出来“王朝马汉喊一声，听相爷把话说分明…”，心灵猛的一颤：这不正是自己所寻觅与渴望的声音吗？那勾起我无尽乡愁的秦声秦韵，那与生命同在的大秦之腔。 没有近乡情怯的感觉，却有迷途终返的欣慰与高兴。兴冲冲去吃一碗羊肉泡馍，顿时浑身舒泰酣畅淋漓，吼一声秦腔我出门来，哪管他人怎么看！ 秦腔不象京剧，挂着国粹的响亮名头，背负着民族文化的重任向前；秦腔也不象越剧，形单意飘，音淡妆雅，仿佛天外来音；它属于一个个实实在在的生命。在京剧眼中，秦腔显土显穷；在越剧看来，秦腔过俗过闹；但千万的秦人以及西北人却实实在地用心爱着秦腔。小小的戏园子，小小的戏台，小小的老百姓却偏爱这大杯的酒，大块的肉，大嗓门的秦腔。台上一声闷吼一声凄诉，台下多少声喊多少回叹。这一位听到好处一扬手，堂倌会意，一条红得扎眼的被面送上台去，台上那位将被面直向身上一披，正所谓披红，唱腔更显亮豁。更多时候，秦腔无台无妆，只在村口的大树下，地头的荫凉里一声吼起。上至九十九，下到刚会走，识字也好，不认也罢，只需起个腔，那一句句戏文便如黄河水一般滚滚而来；似乎这秦腔是秦人与生俱来的本能，不用多教，只随着生命的前行，越来越自如，亲近。 记得小时候，自己并不太喜欢秦腔，和其他小孩一样也喜欢看武侠电视剧。只是到春节自己村子或附近的村子里，请秦腔剧团演大戏时，那着父母和亲友发的压岁钱，去看热闹，不过更贪恋的是可以在旁边买碗豆腐脑加上一根麻花，美美地吃一顿。及至上学后，由于少年人的好胜心，虽然没有父母的督促，自己也努力学习，很少去看电视。但是，父亲很喜欢看秦腔，——而身为清贫的农家子弟，不可能有一个属于自己的独立的安静的学习空间，所以我也能经常被动的听到秦腔。 开始时只是听热闹，伴随着成长的脚步以及学识阅历的增加，慢慢地对于秦腔自己竟也可以学会去品出味儿-——天下还有这么令人回味的嘶喊，这么平易俗实的艺术。天长日久，在流传数千年的秦腔里，演绎着多少忠臣良将的忠义故事，诉说了多少悲欢离合的人间亲情、感叹了多少忠贞不逾的千古爱情。 想到李白的一首词《忆秦娥》：箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝。西风残照，汉家陵阙。那连绵不绝的千年古调一直在历史的风沙中传响着，从而融入一代代秦人的血脉中，成为他们生命的一部分。 遥想此时此刻八百里秦川中，厚重的黄土高坡上，不知又有多少爷爷孙子壮汉婆姨在做完了地里的活计之后，面对夕阳，聚在一起吼起了秦腔。不知又有多少卖水后花园，有多少栓马寒窑前；有多少宗保被绑辕门外，有多少桂英祭桩大路边；有多少雄信骂唐帐外，有多少周仁哭妻坟前；有多少父女三击掌，有多少母子三滴血……人人都象名角一般端起架
秦腔现状及发展
突围之路——定西市秦腔剧团生存现状调查 作者：巩富强 ? 出自：戏里戏外唱人生浏览/评论：646/1 ? 日期：2009年3月22日 17:51 被称为大秦之声的秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，堪称中国戏曲的鼻祖，是我国最古老的优秀剧种之一，和京剧、越剧、黄梅戏等剧种一样，是经过千百年时间的淘洗和磨砺之后形成的经典剧种，堪称国粹。秦腔自明朝中叶成熟以来，在近五百年时间里，便以它豪迈、粗犷、刚健的艺术风格风靡大西北，它把悲壮苍凉的韵味沉淀在西北人的血液里，成为西北人在黄土地上艰难生存挣扎的精神寄托，成长为这广袤、干旱、苦焦的厚土上一朵芳华勃郁的艺术奇葩。几百年来，它的一些经典剧目如《铡美案》、《金沙滩》、《五典坡》、《游西湖》等甚至到了家喻户晓的程度，在许多边远山区的小山村，大字不识一个的老头老太张嘴也能吼两声秦腔。然而物换星移、春秋代序，随着时间的流逝，一个信息爆炸、娱乐多元化的时代已悄然来临，特别是20世纪九十年代以来，社会经济的快速发展和电视机、网络的普及，使人们的文化生活多样化，秦腔和全国其他剧种一样面临着前所未有的巨大挑战，剧目萎缩、表演团体生存艰难、演员流失、观众锐减，往日的辉煌已成昨日黄花。 在这样的时代背景下，爱好秦腔的人们忧心忡忡，有人甚至发出“救救秦腔”的呐喊。那么秦腔会不会逐渐淡出人们的生活甚至消亡？在定西这样的贫困地区，秦腔的生存境遇如何？秦腔在人们的生活中究竟处于何种地位？振兴秦腔的出路究竟在哪里？ 带着这些问题，记者走访了定西市秦剧团、陇西县秦剧团、通渭县秦剧团、漳县秦剧团的负责人、演员，也随机采访了个别县文化局负责人及部分戏迷。在六七天的采访过程中，我对秦腔有了全新的认识，我惊讶于它恒久的艺术魅力留在老百姓心中的深刻印记，我感动于秦腔艺术家对艺术的执著献身精神和他们在困境中心怀振兴秦腔艺术的希望默默坚守的勇气，我心酸于从事秦腔演出的临时工们不得温饱的艰难生活状况，我忧伤于成千上万的老百姓想看秦腔而不得的写满渴望的眼神……在这里，我忠实地记录下我的所见所闻和所思所想，以期抛砖引玉，让更多有识之士都来关注秦腔，为振兴秦腔而出谋划策。 回眸历史：秦声辉煌 ?? “一方水土养一方人”，骏马、烈风、黄尘、莽原，大西北苍凉雄浑的山川孕育了豪放粗犷的黄土汉子，他们如烈酒一样燃烧的野性同样需要艺术的导引与释放，于是秦腔便产生了。秦腔的演唱方式最震撼人心的便是那黑头大净高亢激越、苍凉雄壮的唱腔，那从胸腔里吼出来的钢音，或悲愤、或雄浑、或深沉，仿佛凝聚着摇天撼地的力量，将听众带进那苍凉广袤的黄土高原，生存挣扎的苦闷、黄沙卷地的苦情，都随着那秦声如烈风扫过荒原般远去，内心便如雪原般明净澄澈。因此秦腔是黄土高原上长出的艺术之花，是西北人耿直爽朗、慷慨好义的性格和淳朴敦厚的民风的反映，更是西北人抚慰心灵的一剂良药。秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，题材多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大或富有生活情趣的题材，往往大忠大奸、大善大恶、大喜大悲，泾渭分明，它潜移默化地滋养了西北人纯朴豪放、疾恶如仇的个性。加之秦腔的表演朴实、粗犷、深刻，以情动人，富有夸张性，表演唱做并佳，又有一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，观者如潮，深受西北地区人民的喜爱。尤其是乾隆年间，秦腔名伶魏长生进京演出秦腔后，秦腔更是轰动京师、风靡全国，创造了秦腔历史上的辉煌篇章。 ??? 新中国成立后，秦腔得到了快速发展。改革开放后，在“百花齐放、百家争鸣”的双百方针的指引下，秦腔这一古老的舞台艺术焕发出了强大的艺术生命力，演出团体如雨后春笋
秦腔戏曲知识
秦腔戏曲知识 1：戏曲中坐如钟、卧如弓、站如松、行如风。 2：云手位置，花脸举过顶、老生齐眉、武生齐脑门、小生够于鼻、旦角齐乳。 3：拳式，一般情况下，青衣、花衫、花旦用于凤头拳，刀马旦、武旦用翘指拳，老旦用于老旦拳。 4：旦角三步：青衣慢步、花旦快步（连步、压步、踏步、浪步）、圆场跑步。另外彩旦常用跟步、掌步、满步。 5：云手分：整云手、半云手、点云手、小云手。 6：掌分：撩掌、翻掌、立掌、推掌、按掌、托掌、伸掌。 7：拳分：提拳、端拳、亮拳、拉拳、藏拳、举拳、抱拳。 8：指分：斜指、竖指、托指、反指、推指、点指、戳指、垂指。 9：手指活动：抖、搓、捻、卷、弹、击。
10：手的形态：兰花掌、柳叶掌、佛手掌、荷叶掌、瓦楞掌、虎爪掌。兰花指、一字指、剑诀指、剪式指。凤头拳、翘指拳、方形拳、老少拳。 11：实拟性手姿：赞美式、贬义式、托月式、望月式、鸟鸣式、举杯式、托盘式、提篮式。 12：眼法：喜、怒、悲、怕、羞、恨、愁、呆、思、盼、灭、狠。 13：脚：正、丁、弓、骑、掖、八、盘、踮、点、戳、存、踏。 14男生步法:慢、快、圆场、滑、蹚、跪、栽、奔、拔、拌、矮、老、分、别、醉、趋、搓、云、跨。 15：女旦步法：慢、摇、快、跨、栽、跑、旗、云、压、碎、圈、扑、滑、醉、跪、趋、老、打。 16：水袖：勾、挑、抖、撑、扬、冲、甩、打、绕、转、卷、云、盘、摇、涮、抓。 17：甩发：打、挑、闪、带、旋、盘、冲、抖、绕、摆。
18：髯口：捋、挑、掸、甩、蓬、托、捻、衔、推、搂、抛、抖、绕。涮。 19：手语50式：日、月、云、地、天、风、雨、雷、雪、闪、水、鱼、浪、山、船、头、掌、耳、眉、拳、哭、笑、愁、怒、叹、门、开、望、关、怨、口、指、拒、摊、唤、扑、跌、送、哄、帘、你、我、他、不、眠。 我在戏曲上学的虽然不精，但懂点，希望我学的东西能给一些票友分享。
秦腔简介
秦腔简介 秦腔是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。 秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。 各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，故在陕西及整个西北地区均占绝对优势。 秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。秦腔音乐属板腔体结构。其板类共有六种：〔慢板〕、〔二六板〕、〔带板〕、〔垫板〕、〔二倒板〕、〔滚板〕。秦腔角色分老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑等十三门。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的
大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。
贾平凹的《秦腔》赏析
贾平凹的《秦腔》赏析 一方水土养育一方人，一地方音自有一种独特的腔调韵律，可以毫不夸张地说有一种方音就会有一种地方戏。产生于三秦大地的秦腔在乡村异常响亮，它有哪些迷人之处呢？贾平凹在他的秦腔中告诉了我们 20世纪90年代初，陕西涌现出贾平凹、陈忠实、高建群等知名作家，人称“陕军东征”。贾平凹是陕军的领军人物，在小说、散文创作领域卓有成就，他的作品多写以家乡商洛为中心的秦地的人事风物。 这篇散文名为《秦腔》，但它的用意并不在介绍秦腔的产生、沿革、行当、艺人、剧目等作为一个剧种的诸因素，它要写的是秦腔和养育了这一艺术样式的秦川百姓的血肉联系。秦腔来自草野，创造它的是“下里巴人”，能够真正欣赏它的也不会是“有闲阶级”，只能是大苦中求大乐的草根百姓。文中写到秦腔源于八百里秦川西府的民性敦厚和特殊方音，作为秦川农民五大生命要素之一，和西凤酒、长线辣子、大叶卷烟、羊肉泡馍比较起来，它是唯一精神性的需求，是恶劣物质条件下的精神享受。秦腔对于秦地乡村的重要自不待言，农民把所有农闲时的注意给它，也从中得到足够的乐趣。从搭台、排练到演出，他们全程参
与，尤其是演出几乎成了全村人的盛典。全民动员的秦腔也成为村民生活的一部分，上演了各式各样的生活悲喜剧。作者说的好：“广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，能使八百里秦川的劳作农民喜怒哀乐。” 《秦腔》不但绘形绘色写出了一个地方剧种的生成、变迁的特点，更重要的是通过对秦川大地上人们的喜怒哀乐等风土人情的描绘，展现了他们热情蓬勃的生命力。作者生于斯长于斯，对故土的热爱使得作者在描述中更多地凸现了黄土地人民的人 情美，而滤掉了其中可能存在的愚昧与丑陋。在贾平凹笔下，秦腔是黄土地与老百姓生生不息的命运之声。 作者通过绘形绘色描写秦地的风土人情，传递了作者对秦文化的领悟，并在文化的把握中透视民众的生存状态与生存哲学。农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的固乏便一尽儿涤荡净了。秦腔与他们，和“西凤”白酒、长线辣子、大叶卷烟、牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。每每村里过红白丧喜之事，那必是要包一台秦腔的，生儿以秦腔迎接，送葬以秦腔志哀，似乎这个人生的世界，就是秦腔的舞台，人只要在舞台上，生、旦、净、
秦腔独特的文化意蕴
秦腔独特的文化意蕴 摘要:本文研究分析了秦腔的文化意蕴。她汲取秦汉杀伐悲壮的时代遗风，经历了大唐盛世的雄浑大气，接受了宋元艺术融合的天然给养，最终悲壮地绽放在花雅之争的舞台上。进一步分析了秦腔文化的发展与特色，认为：第一，秦腔是秦人崇高人格的艺术化；第二，秦腔是秦人生命意识的共鸣与呐喊；第三，秦腔的发展受关中方言的影响，是关中方言文化的艺术体现。 关键词:秦腔；独特；文化意蕴；慷慨 秦腔演绎着中华民族血液里流淌了几千年的忠、孝、节、义。无论是对其乍看之下心智即被唤醒的外在形式，还是其不自觉即可被大众接受理解的内在魅力，无不体现着她独特的艺术感染力。她把崇高的内容和伟大的艺术品格交给了平凡的、大众的、近乎原始的艺术形式。有人称秦腔是原始的摇滚，我认为这是对的，她是在用一种原始的、朴素的艺术形式传递着黄河文明大气的盛象和野性的自然魅力。作为戏曲鼻祖，作为花部统领，她没有昆腔高深难懂、吴侬软语的安逸矫情，也没有弋阳腔故作高深、血脉正统的高贵出身，但是她作为戏剧所附载着的秦人敦厚而慷慨，豪放而婉约的性格艺术，却是一南一北的两大国剧望尘莫及的。从秦腔本身所承载和传递的独特文化意蕴来看，她是曲、弋两腔无法代替的。秦腔成为人们喜闻乐见的舞台艺术由来久矣。无论是渔翁、樵夫山水寄情，还是官老爷、农夫贵贱人生，都会在秦腔中品味得失，都会在秦腔中把玩生死。 一、秦腔是秦人崇高人格的艺术化 几千年来，秦风雄劲悲激，秦腔亦然。“自秦襄公收复丰镐，创建秦国以来，变温柔懦弱之气，成刚劲激昂之风，车辚驷铁，遗响犹存。”由此可管窥秦风之始。李斯在《谏逐客书》中也曾说过：“击瓮扣缶，弹筝博髀，而歌呜呜快人耳目者，真秦之声也。” 由此也可稍知秦腔之原始大气和粗犷。无论是后来的弄玉之箫、秦王之缶、高渐离之筑，还是楚国优孟，开伶人扮演之先河，无不体现着秦风秦韵的昂扬大气。 秦地位于中原地区，这里是“罢黜百家，独尊儒术”的政令辐射中心，这里有儒家文化得天独厚的生存环境。而秦人也有着秦地独特的人格魅力，他们既区别于纯粹北方人的粗犷乃至野蛮，也区别于纯粹南方人的婉约与缠绵，他们在人格上表现出来的是温良敦厚，豪放灵动。他们的厚重而不笨拙，灵动却不轻浮，表现在价值取向上就是典型的中庸思想。《辕门斩子》中杨延景矛盾复杂的抉择心绪，但是在忠孝节义面前，他最终在正法令以斩子与恤私情纵由中兼取忠孝和合性情，使整个戏韵情调定格于虚实相委、悲壮灵动之中，以及《五典坡?探窑》中宝钏十八年苦守所表现出来的充满生机灵性和厚重深沉的爱恨追求，这些无不透蕴着秦腔中正求和的审美性情。而秦腔所蕴含的魅力也就是秦人崇高人格艺术化后的魅力。她在艺术追求上做到了意深而词浅，她用近乎原始的风格演绎戏曲的自然灵魂，用看似粗糙的艺术形式包含着灵动而激昂的秦地民风。王绍猷先生《秦腔记闻》中有这么几句话：(秦腔)唱词概用弦索，吹词单用唢呐，吹唱并行，虚实相间，冠冕堂皇之中兼具中正和平之美，此秦腔故有之风格。也充分说明了秦腔所蕴含的豪放而内敛的中庸意识。
秦腔全本戏《金沙滩》教学文案
秦腔全本戏《金沙 滩》
秦腔全本戏《金沙滩》 秦腔全本戏《金沙滩》 、 《金沙滩》剧情介绍：《金沙滩》又名《双龙会》、《八虎闯幽州》，秦腔传统剧。宋王赵光义为践兄王在世时曾许下赴五台山为神还愿之诺，北国天庆王恰在此时又邀其去幽州赏景游玩，奸臣潘仁美极力怂恿前去。大将杨继业身负保驾自责。谏宋王勿去幽州，宋王非但不听，反将杨囚于五台。岂料宋王此番赴幽中敌奸计，在险遭不测之时，又多亏杨继业父子出兵相救。随后，北国又约宋王金沙滩赴宴，杨继业明知是北国设宴暗藏杀机，宋王若去，凶多吉少，遂名长子假扮宋王，替王赴死。金沙滩宴会演变为激烈的血肉厮杀，最终，杨老将军八个二子中五人殒命，历经生死劫难的宋王战后在五台山封官赐赏，安抚杨将。老将杨继业儿死大半，心灰意灭，决定告老还乡。五郎杨延昭看透了帝王的残忍无情，拒不受封，一意落发为僧，在五台山当了一名和尚。此剧行当齐全，剧情激昂。最能表现秦腔慷慨悲壮，以苦音见长的剧中特色。
我看秦腔《金沙滩》 关于《金沙滩》的故事，可谓家喻户晓，妇孺皆知。传说宋、辽在金沙滩一带交战中，辽王心怀叵测，佯请宋王到辽营举行“双龙会”，妄图一网打尽宋室君臣。宋室君臣四下派人打探情报并掌握了辽王的这一真实意图后，深知是“鸿门宴”，为确保宋王迅速安全地撤离危险地带，杨业让大郎假扮皇帝赵光义，命二郎延安、三郎延定、四郎延辉、五郎延德、八郎延顺等随行保护，自己带六郎延昭、七郎延嗣等，保驾宋君突围。双龙会上，大郎用袖箭射死辽天庆王，辽臣见状，即命四下伏兵包围了赴宴的宋室全部文臣武将。经过一场恶战，四郎、八郎被俘，大郎、二郎、三朗战死，而三郎死得最惨，在荒荒草滩被乱马踏成肉泥。据说，三郎当年遇难之处就是现在金沙滩西三里处的盐丰营村南那片多年生芨芨草滩。如今芨芨草长得高大茂盛，老人们说那是三郎碧皿浇灌的结果。再说六郎在前开路，杨业和七郎断后，父子三人拚力征战，终于使宋王突出重围，安全返回宋营。六郎回头一看，却不见父亲杨业和七弟延嗣，六郎将宋王妥善安置后，掉转马头，杀进重围寻找父亲和七弟，结果三人都遭围困，辽军却潮水般涌向金
秦腔
别具特色的甘肃秦腔 甘肃秦腔自有其特点，是不同于陕西秦腔的又一大流派，其形成的历史与西安乱弹只在伯仲之间，涌现出的代表人物有郗德育、文汉臣、耿忠义、李夺山、李映东、岳中华、陈景民等，在风格上都是独特风格，并形成了艺术流派，如“郗派”、“耿派”等，特别是“耿派”的脸谱，驰名全国。 秦声已久甘州亦然，乾隆四十四年(１７８０)王曾翼所撰《甘州府志》卷四“风俗”篇中也称这种秦声的流播在“西陲最尚”。“秦声”一词向被诸多学者视为秦腔剧种的古称正说明它在清乾隆以前不仅在甘肃境内就已传衍旷久且在剧目、音乐、演员、班社以及各种表演技巧与程式的创造上多有积累。如始建于清乾隆二十五年(１７６１)的敦煌营武班、始建于乾隆四十三年(１７７９)的临泽沙河渠忠义班、始建于清道光十年(１８３１)的宁远(今武山)于家班以及清咸丰初期的景泰同乐社、秦州魁盛社、金塔魏家班、清水马家班等等都为秦腔在甘肃的繁衍与发展立下汗马功劳。剧目方面仅１９５６年“发掘戏曲遗产竞赛”活动中所收集到的各类剧目古本就多达３０００多本(折)其中便有清乾隆五十四年(１７９１)秦腔抄本《下宛城》和清嘉庆二十一年(１８１７)秦腔抄本《火烧新野》等珍贵原件此外还有秦腔曲牌工尺谱５００余首、脸谱３００余帧。靖远县老君庙曾有嘉庆年间铸造的一口铁钟钟面以楷书刻镌秦腔剧目１２８本旨在每逢老君寿诞之时供会首点戏酬神。 这一时期甘肃秦腔的声腔体制也别有风致其最突出的特点是板式兼以曲牌曲牌杂以佛曲。此种遗风一直延续到２０世纪４０年代末乃至建国初期故甘肃观众称它为“老秦腔”。就目前所能搜集到的“老秦腔”中可供入词演唱的曲牌和佛曲就不下百首而且皆系“甘所有陕所无”的孤品。即便板腔体唱腔也很有自己的特色仅就作为最基本腔调的二六板而言则多在上句腔落尾和下句腔中部各自额外扩充出一个极其规律的衬词附加乐逗其格式手法颇与甘肃某些小调杂曲衬词运用方式极其相仿由此多少呈露出甘肃“老秦腔”之二六板可能由当地民歌衍化发展而成的原始迹象。这正好印证了《辞海》关于秦腔由“明中叶以前在陕西、甘肃一带的民歌基础上形成”一说。甘肃秦腔的唱腔音乐旋律也极富明代魏良辅所言“错用乡语”的特点当地方言四声音韵给其旋律走向以及词曲结合的影响是显而易见的。尤其早期甘肃戏班的演出方式也很有意思它们一般大都先以唱“曲子”为开场而后再转入唱秦腔当地观众把这种曲子、秦腔混杂演出的局面形象地戏称为“风雪搅”。也许正是上述种种缘故清末戏剧家徐珂在其《清稗类钞》一书中便为当地的甘肃秦腔冠以“北派之秦腔”并称山陕调为“秦腔”称甘肃调为“西腔”以示同陕西秦腔相区别。 清道、咸时期已出现了不少有关甘肃秦腔艺人活动的文字记述。中华民国八年(１９１９)重修原清道光版《靖远县志》之“忠义传”一章便有“优人张某工歌舞善诙谐同治五年(１８６７)城陷被执。贼素闻其声使演剧许以不杀。拒之且引往事大骂逆贼贼怒杀之”的记载。这一时期甘肃老秦腔戏班凭籍以本地演员为主体以生、净行当神鬼戏、侠义戏为主体两大优势在甘肃各地显得十分兴盛活跃。如宁远于家班的于大班长、傅邦、张麻子、王保同等金塔魏家班的魏长三、杜荣棠、宋子汉、尕保子、申正奎、周旦儿、吴天赐等宁县李聚财戏班的李聚财、石娃子、子娃子、次娃子等庄浪将军爷戏班的刘世福、景占魁、马本烈、王东厚、张明正等甘谷戏班的杨全儿、王宝童等以及清光绪初年兰州东盛班的陈德胜(十娃子)、李德贵、桑大嘴、李海亭(六指子)、张天宝、薛保元(三木头)和兰州福庆班的张福庆、米喜子(麻旦儿)、黄毛子、唐华(唐待诏)、刘彦青等等都是以本地演员组建起来的秦腔班社并以《药王卷》、《碧游宫》、《黄河阵》、《马踏五营》、《火焰驹》、《白逼宫》、《太湖城》、《游西湖》等生、净刚烈的剧目长年以赶庙会从事演艺活动。这些演员不仅在行当上面面精通艺技上也是无所不能。尤其称道的是他们以渊博的知识擅于以神话传说随时编排连台本戏并就地演出。光绪二十年甘谷艺人杨全儿到兰州献艺会首要求连唱七十二天会戏却不能重戏而且所演剧目必须以苍颉和观音菩萨等神仙为主角这无疑是个有意刁难的苛求但杨却主动承担他以传说中
读秦腔有感
一方水土养育一方人，一地方音自有一种独特的腔调韵律，可以毫不夸张地说有一种方音就会有一种地方戏。产生于三秦大地的秦腔在乡村异常响亮，它有哪些迷人之处呢？贾平凹在他的秦腔中告诉了我们20世纪90年代初，陕西涌现出贾平凹、陈忠实、高建群等知名作家，人称陕军东征。贾平凹是陕军的领军人物，在小说、散文创作领域卓有成就，他的作品多写以家乡商洛为中心的秦地的人事风物。 这篇散文名为《秦腔》，但它的用意并不在介绍秦腔的产生、沿革、行当、艺人、剧目等作为一个剧种的诸因素，它要写的是秦腔和养育了这一艺术样式的秦川百姓的血肉联系。秦腔来自草野，创造它的是下里巴人，能够真正欣赏它的也不会是有闲阶级，只能是大苦中求大乐的草根百姓。文中写到秦腔源于八百里秦川西府的民性敦厚和特殊方音，作为秦川农民五大生命要素之一，和西凤酒、长线辣子、大叶卷烟、羊肉泡馍比较起来，它是唯一精神性的需求，是恶劣物质条件下的精神享受。秦腔对于秦地乡村的重要自不待言，农民把所有农闲时的注意给它，也从中得到足够的乐趣。从搭台、排练到演出，他们全程参与，尤其是演出几乎成了全村人的盛典。全民动员的秦腔也成为村民生活的一部分，上演了各式各样的生活悲喜剧。作者说的好：广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，能使八百里秦川的劳作农民喜怒哀乐。 《秦腔》不但绘形绘色写出了一个地方剧种的生成、变迁的特点，更重要的是通过对秦川大地上人们的喜怒哀乐等风土人情的描绘，展现了他们热情蓬勃的生命力。作者生于斯长于斯，对故土的热爱使得作者在描述中更多地凸现了黄土地人民的人情美，而滤掉了其中可能存在的愚昧与丑陋。在贾平凹笔下，秦腔是黄土地与老百姓生生不息的命运之声。 作者通过绘形绘色描写秦地的风土人情，传递了作者对秦文化的领悟，并在文化的把握中透视民众的生存状态与生存哲学。农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的固乏便一尽儿涤荡净了。秦腔与他们，和西凤白酒、长线辣子、大叶卷烟、牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。每每村里过红白丧喜之事，那必是要包一台秦腔的，生儿以秦腔迎接，送葬以秦腔志哀，似乎这个人生的世界，就是秦腔的舞台，人只要在舞台上，生、旦、净、丑，才各显了真性，恶的夸张其丑，善的凸现其美，善使他们获得了美的教育，恶的也使丑里化作了美的艺术。《秦腔》用瓷实精到的描写重塑了一个鲜活真实的世界。贾平凹以对农村农民过着的一堆鸡零狗碎的泼烦日子的痛切感受，从细枝末节、鸡毛蒜皮的日常事入手的描写，细流蔓延，汇流成海，浑然天成，直达本质的真实。从某种角度而言，也是对近年来许多临空高蹈、不无夸饰的宏大叙事的一种拨乱反正。 《秦腔》看似日常、琐碎，实则坚韧、淡定。它显示出了贾平凹在叙事上一次冒险的野心，一次白描炫技的成功。或许贾平凹比任何人都看清了在现代化、城市浪潮的冲击下，新一代农村正不可避免地面临着古老的农村文化势不可挡地解体的洪流，因此，他借用中国最古老的剧种之一的秦腔，赋予它成为小说中一种民间文化载体的意义，同时利用这一传统文
秦腔全本戏《金沙滩》#优选.
秦腔全本戏《金沙滩》 秦腔全本戏《金沙滩》 、 《金沙滩》剧情介绍：《金沙滩》又名《双龙会》、《八虎闯幽州》，秦腔传统剧。宋王赵光义为践兄王在世时曾许下赴五台山为神还愿之诺，北国天庆王恰在此时又邀其去幽州赏景游玩，奸臣潘仁美极力怂恿前去。大将杨继业身负保驾自责。谏宋王勿去幽州，宋王非但不听，反将杨囚于五台。岂料宋王此番赴幽中敌奸计，在险遭不测之时，又多亏杨继业父子出兵相救。随后，北国又约宋王金沙滩赴宴，杨继业明知是北国设宴暗藏杀机，宋王若去，凶多吉少，遂名长子假扮宋王，替王赴死。金沙滩宴会演变为激烈的血肉厮杀，最终，杨老将军八个二子中五人殒命，历经生死劫难的宋王战后在五台山封官赐赏，安抚杨将。老将杨继业儿死大半，心灰意灭，决定告老还乡。五郎杨延昭看透了帝王的残忍无情，拒不受封，一意落发为僧，在五台山当了一名和尚。此剧行当齐全，剧情激昂。最能表现秦腔慷慨悲壮，以苦音见长的剧中特色。
我看秦腔《金沙滩》 关于《金沙滩》的故事，可谓家喻户晓，妇孺皆知。传说宋、辽在金沙滩一带交战中，辽王心怀叵测，佯请宋王到辽营举行“双龙会”，妄图一网打尽宋室君臣。宋室君臣四下派人打探情报并掌握了辽王的这一真实意图后，深知是“鸿门宴”，为确保宋王迅速安全地撤离危险地带，杨业让大郎假扮皇帝赵光义，命二郎延安、三郎延定、四郎延辉、五郎延德、八郎延顺等随行保护，自己带六郎延昭、七郎延嗣等，保驾宋君突围。双龙会上，大郎用袖箭射死辽天庆王，辽臣见状，即命四下伏兵包围了赴宴的宋室全部文臣武将。经过一场恶战，四郎、八郎被俘，大郎、二郎、三朗战死，而三郎死得最惨，在荒荒草滩被乱马踏成肉泥。据说，三郎当年遇难之处就是现在金沙滩西三里处的盐丰营村南那片多年 生芨芨草滩。如今芨芨草长得高大茂盛，老人们说那是三郎碧皿浇灌的结果。再说六郎在前开路，杨业和七郎断后，父子三人拚力征战，终于使宋王突出重围，安全返回宋营。六郎回头一看，却不见父亲杨业和七弟延嗣，六郎将宋王妥善安置后，掉转马头，杀进重围寻找父亲和七弟，结果三人都遭围困，辽军却潮水般涌向金沙滩和两狼山。七郎奉父命到