台湾流行音乐的分析与研究

台湾流行音乐的分析与研究

摘要：本篇论文主要研究20世纪50年代—90年代的台湾流行音乐，通过各种政治因素、文化因素、艺术因素，分析各个时代音乐的背景及特点，描述台湾流行音乐由兴起到繁荣的过程。“民歌运动”是台湾流行音乐史上的一次重要变革，是台湾流行音乐的一次巨大飞跃。六七十年代，台湾流行音乐开始崛起，邓丽君等优秀歌手及创作人才带动了台湾音乐的发展。80年代初，台湾音乐经历了“民歌运动”的洗礼后，台湾流行音乐发生了一次巨大的蜕变。90年代末至新世纪初，r&b和流行摇滚开始成为乐坛主流，“周杰伦现象”开始开始成为新时代台湾流行音乐的重要标志。

关键词：台湾；流行音乐；分析；研究

中图分类号：j602 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0111-01

流行音乐是台湾普及文化极重要的一环。在90年代之前，此地学术界对台湾流行音乐从来少予重视。只有偶然出现在大学学生刊物的一二文章，会论及流行音乐。因为学术界的一大部分学者认为，流行音乐不严肃，也不是艺术，不像正统音乐具有研究价值。本人认为，流行音乐虽然具有娱乐性，但是据蒙特利尔大学音乐系主任菲立德嘉的统计，现代人每天平均有三个半小时会和音乐接触，而接触的又大部份是流行音乐。单从比重来看，已经具有研究价值。

1910年前后，留声机由日本引入台湾。由于政治、文化等方面

浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B

乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。

[音乐百科]台湾流行音乐百佳专辑(1993-2005年)

台湾流行音乐百佳专辑（1993-2005年） 1994年由我国台湾地区专业人士发起评选的1975年——1993年1月流行音乐百张最佳专辑，囊括了罗大佑、李宗盛和内地摇滚鼻祖崔健在内的优秀音乐人的作品，曾掀起一股流行音乐的讨论热潮。近日，这股热潮得以延续，继续由台湾地区专业人士评选的新百大专辑出炉，1993年到2005年的12年间，又有100张专辑进入流行音乐的殿堂。 若说1975—1993 年间的百张最佳专辑偏向于某一种“台湾流行乐界主流人士品位的呈现”，音乐类型上的广度有限；则1993—2005 年间的这一百张专辑，便有如彩绘般色彩缤纷，展示出原住民歌谣、流行、摇滚、朋克、放客、R&B 、Hip-Hop ……多元风貌的涵括性，即使亦有遗珠，也适切反映了世纪之交、世代更迭的台湾流行音乐，其勃发旺盛的生命力。 排名／发行年专辑名称／演唱者／发行公司 1／1999年6月《海洋》／陈建年／角头 2／2005年4月《匆匆》／胡德夫／野火乐集 3／1994年12月《浪人情歌》／伍佰／滚石 4／2000年1月《圣民歌─太阳?风?草原的声音》／纪晓君／魔岩 5／1998年2月《树枝孤鸟》／伍佰 & China Blue／魔岩 6／1997年9月《流浪到淡水》／金门王与李炳辉／滚石 7／1997年12月《飞机场的十点半》／陶喆／侠客 8／1997年11月《回家》／顺子／魔岩 9／2005年10月《华丽的冒险》／陈绮贞／艾回 10／1996年12月《姊妹》／张惠妹／丰华 11／1998年7月《让我想一想》／陈绮贞／魔岩 12／1999年6月《第一张创作疯狂世界》／五月天／滚石 13／1995年5月《阿姐鼓》／朱哲琴／飞碟 14／2001年9月《范特西》／周杰伦／博德曼BMG 15／1998年8月《ONE》／杨乃文／滚石 16／1994年11月《天空》／王靖雯／福茂 17／1996年1月《摇篮曲》／黑名单工作室／滚石 18／2000年6月《孙燕姿》／孙燕姿／华纳 19／1993年3月《吻别》／张学友／宝丽金 20／2000年8月《泥娃娃》／巴奈／角头 21／1999年11月《我要我们在一起》／范晓萱／福茂 22／1993年12月《化妆师》／陈小霞／科艺百代EMI

浅谈中国流行音乐的发展趋势

浅谈中国流行音乐的发展趋势 姓名李莹莹 （吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000） 指导教师：葛丹（讲师） 摘要：中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲，这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”，让博大精深的中国文化红遍了大江南北；也正是“中国风”，让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起，形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐，而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而，中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上，对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求，这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐，才能使中国的音乐历久弥新，长盛不衰，在世界乐坛中大放异彩。所以，中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。 关键词：流行；民族；音乐；融合；发展； Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li （Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000） Directive Teacher：Dan-Ge（lecture） Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk

常见流行音乐风格解析

常见流行音乐风格解析 01.trip-hop trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是"trip，hip hop", trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓"trip"，指迷幻，氤氲的药物’旅程’，所以，trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hip hop节奏的break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它与一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 trip-hop代表人物:trip-hop中公认的铁三角 ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut 02.world music world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music 通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。 03.new age

中国流行音乐的起源与发展现状

本科生毕业论文 题目：中国流行音乐的起源与发展现状 姓名：马欢 分院、系：国际经贸系 专业：国际经济与贸易 年级：2013级 学号：IBT13086 指导教师：陈嵚崟职称：教师职称 2015年12月30日

原创性声明 兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。 声明人（签名）： 日期：年月日

中国流行音乐的起源与发展现状 【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口，被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中，并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。 【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐

Thesis Title [Abstract]The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people's spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses. [Keywords]Chinese pop music，Public life，Creation and development，Teresa Teng music

中国现代流行音乐欣赏

“音乐欣赏” 中国现代流行音乐欣赏 12级市场营销 周小虎 学号2012125060

中国现代流行音乐 一发展历程 流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。 在现在的中国，随着文化的大发展、大繁荣，流行音乐的发展也可谓是一日千里，但在1988年以前，中国乐坛却是一片死寂。 直到1988年，流行音乐之风才突然间被人们感受到。在经过长时间的沉寂之后，1988年，中国流行音乐开始逐步迎来发展的高潮。中国音乐由最初反应政治生活、忽略普通民众感情逐渐向大众音乐靠近，开始反应普通民众的内心世界，体现民众的感情和日常生活。代表人物如： 标榜浪子形象的新人——王杰，作品《放我的真心在你的手心》； 充满稚气与傻劲的大男生——张雨生，作品《我的未来不是梦》、《天天想你》； 单恋歌手——陈昇，作品《你知道我在等你吗》； 周华健，作品《我是真的付出我的爱》；《寂寞的眼》…… 这些乐曲在文化的积淀上反应了中国歌手的进步，也真正体现了中国流行音乐的进步。 其中，在刘德华、张学友等一批老一代流行歌手的铺垫下，2000年11月，伴随着专辑《jay》热销，中国流行音乐未来华语乐坛领军人物、四大天王之首——周杰伦出道，开始以独特的曲风和独一无二

的唱法引领中国流行音乐潮流。 二代表人物简介 (1)生平 周杰伦（Jay Chou），亚洲最具社会影响力和传奇性的偶像天王巨星、“神话”级人物，华语乐坛皇帝、新四大天王之首，世界十大鬼才音乐人。词曲创作家、MV及电影导演、编剧及制作人。2000年后最具指标性流行歌手，四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人，唱片全球总销量近4000万张，有“亚洲流行天王”之称。2000年以专辑《jay》出道，2005年以《头文字D》涉足电影，2007年成立JVR有限公司、自编自导自演电影《不能说的秘密》，2010年主持电视节目《Mr.J频道》，2011年以《青蜂侠》跻身好莱坞进军国际，荣获美国MTV电影大奖最佳新人提名。2012年发行专辑《十二新作》销量一路飙升各大榜首。2013年周杰伦自编自导自演第二部影片《天台》登陆北美，获选美国纽约电影节闭幕片，并且将在全球上映。 （2）创作成就 作为中国现代流行音乐华语乐坛的中流砥柱，周杰伦的曲风足以承前启后、极具里程碑意义，而其成就也不可谓不高，主要代表作有专辑《十二新作》、《叶惠美》、《十一月的萧邦》、《七里香》、《八度空间》等，单曲如《青花瓷》、《东风破》、《双节棍》、《蜗牛》、《听妈妈的话》、《上海1943》、《发如雪》等，都深受广大青年喜爱。 （3）创作风格 周杰伦的音乐之所以吸引广大听众在于他以社会现象，人生情感

音乐风格类型

这是欧美音乐向大家介绍的160种目前能分出的音乐类型...... 这两天的音乐风格喜好大调查的投票中，有些同学说管理员的分类太业余.欧美音乐希望对目前流行的音乐风格做一个基本的调查，如果像这160种都分下，恐怕大家也很难有耐心看完. 音乐分类本来就仁者见仁智者见智.各位同学对音乐有不同的理解和认知. 如何分类也是永远讨论不完的问题. 那现在欧美音乐就向各位同学列出流行音乐风格160种所有的介绍，文字有些长，不知道各位同学能不能耐心的看完.如果大家对某种音乐类型有一种模糊的概念.大家就积极分享本日志吧！ 1.Acid Jazz（酸性爵士） 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside 和United Future Organization等等。 2.Acid Rock（酸性摇滚） 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 3.Acid Techno（酸性数码） 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 4.Adult Alternative（成人另类） 成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。 5.Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） 成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 6.Adult Contemporary（成人时代） 成人时代的本质是精练的风格。换句话说，它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul 这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音，但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于：成人时代更普遍使用音响合成（以及别的电子技术，如电子鼓）作为它的一个闪光

-当前中国流行音乐的演唱风格分析综述

四川音乐学院本科毕业论文（设计）当前中国流行音乐的演唱风格分析 学生所在系（院）流行音乐学院 专业（方向）音乐表演(流行演唱) 年级2012级 姓名X X X 学号20131210XXX 指导教师姓名X X X 完成时间：2017年5月

目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、绪论 (2) （一）研究背景、目的与意义 (2) （二）研究方法 (2) 二、相关理论分析 (2) （一）明星文化的变迁 (2) （二）流行音乐明星与大众 (2) 三、中国流行音乐的演唱风格 (2) （一）气息的运用 (2) （二）吐字与咬字 (3) （三）情绪的运用 (3) （四）从歌手的演唱风格中得出的启示 (4) 四、结论 (4) 致谢 (5) 参考文献 (6)

摘要 本文以中国流行音乐为例，通过对流行音乐的演唱风格进行分析，深入的了解中国流行音乐。一首流行歌曲不仅要了解歌词本身的内涵，还要在了解内涵的同时，唱出其中的情感。这就要求我们在流行音乐演唱的过程中，要注重演唱时的咬字，情绪，力度、节奏等等；还要注重所演唱作品的内涵，一名优秀的流行音乐演唱者，不仅要拥有美丽的外表，良好的音乐素养，完美的声乐条件，扎实的基本功。还要注重对其作品的欣赏，提高对流行音乐的认识。在日常的练习与演唱中，要将流行音乐音乐中的内容和音乐完美的结合在一起。希望本文研究能够对现实有所裨益。 关健词 中国;流行音乐;演唱风格

一、绪论 （一）研究背景、目的与意义 目前，国内外学术界对流行音乐进行了关注。其中，国外学者普遍认为，在流行音乐发展繁荣发展的背后，存在着不少隐忧，其中最为突出的问题，就是理论创新问题。再从国内学者的研究来看，流行音乐发展了三十几年，这一历程也涵盖着中国的社会政治意识、经济制度、文化伦理、审美趣味等等。实事求是的说，流行音乐之所以流行，主要是因为，其存在着朗朗上口的旋律，浅显易懂的歌词。据此，对其演唱风格进行研究，具备现实意义。 （二）研究方法 文献综述法。通过查阅中国期刊网、Net library 数据库、万方数据库和超星数字图书馆等相关数据库对国内外研究情况进行了相应的调查，并对相关文献资料进行了数据整理，从而归纳出理论依据。资料分析法。本文收集并研究了流行音乐问题，总结归纳整理了国内外学者对流行音乐问题的研究，使本文研究具备合理性、严谨性、可行性。归纳总结法。对课题的研究与实践的结果，从整体上进行归纳、总结、分析，找出问题的症结及其起因，得出符合实际的研究结论，制定出可行的解决问题方案，进而得出具有针对性和实效性解决问题的对策。 二、相关理论分析 （一）明星文化的变迁 明星完全随着文化工业的发展而出现，这也就使得发达的科技水平使宗教和传说中的英雄具备了世俗化的特征，而明星的出现，则直接对人们心灵的空缺进行了填补，他们甚至能够从某种意义上，起到社会粘合剂的作用。 （二）流行音乐明星与大众 自从20世纪80年代以后，电视开始逐渐对广播进行取代，从而直接的成为了对流行音乐进行承载的主要媒介、载体，尤其是在流行音乐得到了发展之后，直至今日，这种音乐形式都是唱片公司宣传歌手、歌曲的重要手段和载体，无论是周杰伦还是许嵩，亦或是JAY-Z，许多流行音乐歌手都能够凭借流行音乐从而大获成功，而在于大众的维系中，流行音乐的演唱风格，仍然占据着主导地位。 三、中国流行音乐的演唱风格 （一）气息的运用 细致的分析，笔者认为，演唱者对气息运用进行完全的掌握，本身能够显示出

世界音乐风格分类大全

世界音乐风格分类大全 一、前言 不同的年代有不同的音乐风格，也有不同的乐器，而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的，有的是根据演唱的方式来分的，等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢？ 二、音乐定义 音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。 三、音乐的作用 音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的、有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能，认识、教育功能和娱乐功能。 音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。 音乐是社会行为的一种形式，反映社会生活，又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。 四、音乐风格分类 1.什么是Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip Hop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut

三十年台湾香港流行音乐感想

祝帅：两岸三地的歌课后感想祝帅老师给我们上了一堂精彩的歌曲文化感悟课，感受很是深刻，当祝老师娓娓道来他的当年听这些三十年来的流行音乐的个人感悟和对其中所代表的文化的解读时，就更加吸引我了。 通过祝老师对三十年来流行音乐的变化的阐述，我感受到了，文化的变迁和时代的发展，在这个过程中有文化的解放和对自由的追求，其中“唱自己的歌”活动还表现了不仅仅是台湾人民的对自己的乡土文化的热爱和对中国自我认同的追求，还体现了当时的一种社会潮流，那就是表现自我，彰显自己的存在价值。 其中给我印象很是深刻的一点就是祝老师经常提起一句话，就是这个不是中国人自己创作的歌曲，所以我在推荐列表里没有列出来。这一段话给我一点启发，就是不论是歌曲创作还是科技创作，不管是文学还是纯科学的事物，当一个以创新为特点的事物被精心创造出来，有很大的可能被人珍视。而仅仅是对外国的现有事物进行表观性改造，不一定能出现好的作品（当然好的作品还是有的，不能以偏概全）。 还有祝老师不仅是想我们提及流行歌曲文化，还向我们介绍了一种市场化的包装给艺术界带来的危害，其中老师给我们留下的最深刻的一点说，台湾在上个世纪70年代到90年代确实在我们华语音乐届有着至关重要的作用也承担着改革的先行者形象，但是在这五六年以来，台湾的流行音乐有着过于娱乐化的倾向，这导致了台湾音乐的停滞不前和一些真正的音乐难以重现，给台湾流行音乐的发展带来了很大的隐患。因此，台湾的流行音乐前景堪忧。这个也引发了我的深思，当一件事物被娱乐话过分包装以后，就失去了他原来的风采，也丧失了原来的质朴。而脱离了本真的思想感情的音乐必然会被腐蚀。 其中对“风告诉我”感受很深。歌词如下。 风告诉我 风告诉我春悄悄走 海鸥飞了好远好远 没有人问他从哪里来 蓝天里有多少白云 没有人问他何处去 风告诉我春悄悄走 也许你要说声再见 勿忘我在故乡等着你 如果你在遥远的地方 如果你在遥远的地方 想起我请你呼唤我 小燕儿飞呀飞 可知我深情 告诉我快告诉我 他是否曾在夕阳下 他是否曾在月亮下想念我 故乡的风很是好，所以把歌词抄了下来。 故乡的风歌词 南方故乡吹来的风 带着潮水的呼唤

中国流行音乐现状与发展前景

中国流行音乐的现状与发展前景 1120150789 张红健 中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中，但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来，流行音乐在我国得到了迅猛发展，冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样，新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷，中国流行音乐的发展不容乐观。 一．流行音乐的现状 中国流行音乐在改革开放后进入真正的繁荣时期。对外开放使国外的流行音乐有了进入中国内地的可能性。中国人思想上的解放与进步为流行音乐的发展提供了土壤。再加上市场经济体系的逐渐完善，流行音乐，在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态，基本能够按照自身规律独立运行，一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是，任何事物的发展都是曲线上升的，流行音乐在其发展过程中不可避免的受到了经济利益的影响。为了获得足够的利益和回报，流行歌曲的创作陷入了一个怪圈:靠庸俗低下的内容来吸人眼球，依赖所谓时尚却毫无内涵的歌词来哗众取宠。在加上国内对版权立法的不健全，盗版猖獗让流行音乐的发展受到巨大影响。流行音乐需要大众的支持。 从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”、“快乐男声”，再到现在的“中国好声音”、“我是歌手”，这些都是中国流行歌曲界的大事。然而中国流行音乐在其中有什么收获有什么进步了么？仔细想想这些事情，“中国好声音”、“我是歌手”等节目固然火爆，观众看起来也大呼过瘾，可实际上这些节目推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意，如何可以得到更多金钱上的收益，却忽略了对于音乐本身的关注。这些音乐的确是“流行”极了，可这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。参赛者大多都是翻唱、改编，以换汤不换药的做法来获得暂时的吸引力，没有自己的风格，只是在学别人。这样做怎么能让流行音乐真正的蓬勃成长。 其实，中国并不缺少优秀的歌手、创作家，是什么让中国流行音乐萎靡不振？是整个流行音乐界急功近利的不良风气。几乎所有的歌手都渴望创作出新的歌曲来实现名利双收，可大多数却缺乏创作的灵感与耐心。而他们又不肯放弃垂手可得的金钱名气，于是翻唱改编成了他们的捷径。他们获得了自己想要的东西，可流行音乐却是原地踏步。李宗盛曾谈到了中国流行音乐圈的诸多怪现状，他直言不讳地批评：“现在的流行音乐圈，包括内地、港台在内，都进入了一个非常困难的时期。 二．流行音乐的发展 中国流行音乐的现状是不容乐观的，但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功。如天王周杰伦从别人的故事里寻找灵感，才女戴佩妮会记录长途旅行时的随想，情歌王子宇桐非则回味过去。正因为他们，未来的中国流行音乐还有希望。 我们应该怎样来发展中国的流行音乐？可以参考一下欧美国家流行音乐的发展。对比一下中国和欧美的流行音乐发展史：中国的流行音乐发展时间短却迅速，可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平，然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的；而欧美的流行音乐起源于一百多年前，是从无到有，是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的；还有，欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。从这对比中可

流行音乐赏析

中国流行音乐的前景-中国的即是世界的 近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。那么，在众多的艺术领域中音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱；而通俗音乐由自己本身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。 不同地域的国家和民族，有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐，特别是民歌。俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。的确如此，世界上许多民族的音乐作品如波兰音乐家肖邦的52首玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富有民族性格的作品，这些舞曲充满浓郁的乡土气息；而俄国十九世纪下半叶民族乐派鲍罗丁、里姆斯机-柯萨柯夫等人的“强力集团”，他们在音乐创作中力求运用民间歌曲和民间音乐语言，旋律中渗透着民间的素质，对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献；再如我国著名作曲家何占壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是依据民间戏曲——豫剧的音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口的交响音乐作品。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都植根于民族民间音乐的沃土之中，并都表现出各国的民族特色和民族风格。越是能冲破民族和国家的界限，为全国人民接受的音乐作品，越具有强烈的民族风格和民族特色。这也就是我们常说的一句话“只有民族的，才是世界的”。 中国的民间音乐，历史悠久、蕴藏丰富、浩如烟海。不同地域、不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的音乐艺术风格，在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉，尤其是一些少数民族的音乐更象一朵朵奇葩，绽放异彩，把中华民族的百花园装点得更加瑰丽多姿。她们不但有强烈的生活气息和时代印痕，更具独特的民族风格特色，他们是中华民族音乐艺术成长的摇篮和发展的沃土。那么，中国的通俗音乐应该如何汲取民族民间音乐的营养发展自己？我们又是如何看待中国通俗音乐民族化的必然性和意义？ 纵观中国通俗音乐的发展历程，的确走过了不太长但很坎坷的路。如果说对通俗音乐的认识和理解，各个时期、每个人可能都有不同的看法，但无论是通俗音乐或者是叫流行音乐，在我国大多数人所接受的、应该是被称作的“鼻祖”三十年代音乐家黎锦辉先生，尽管由于种种原因他曾创作了一些让人颓丧萎靡的音乐作品，诸如《毛毛雨》、《桃花江里美人多》等一类的歌曲，但就他的旋律也的确产生了很多曲调优美、流畅，富有民族化的歌曲，时代和历史使之没有得到进一步向正确、进步的方向发展，相反在台湾、香港倒是很好地继承和发展了黎锦辉先生的音乐民族化创作方向，以至于后来当中国大陆刚刚打开一点儿对外的窗口，即七十年代末八十年代初的改革开放，一些新的文化、理念和思潮一涌而进。音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后，很容易或者说一古脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。无论如何，中国大陆乐坛犹如“一石激起千层浪”，受到前所未有的震撼。使大陆音乐在一段在时间里音乐创作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音乐。 中国通俗歌曲继港台一段“软唱”之后，终于陷入了一阵沉默，音乐家们开始反思：我们自己的音乐何去何从？…… …… “我曾经问个不休？？？！！！……”，一声惊天动地、反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑、爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出！是啊，人们是应该问一问，什么是我们自己的音乐、我们的音乐怎么了？“脚下的路在走，身边的水在流”，难道我们还仅仅是“总在笑，一无所有”吗？崔健那

大学选修课流行音乐与鉴赏论文《论中国流行音乐》

论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌，但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言，音乐的本质没变，但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的，而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面，至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。

从流行音乐看台湾的爱情价值观

从流行音乐看台湾的爱情价值观：1998-2007 王柏蓁 铭传大学传播管理研究所研究生 摘要 流行音乐与人们的生活息息相关，透过对流行音乐的了解可以得知当代社会的价值观改变。许多研究都发现爱情一直是流行音乐的主题，本研究透过内容分析法，分析1998年至2007年十年间「金曲奖」的「最佳流行音乐演唱专辑奖」的128首歌曲中的爱情价值观，结果发现台湾流行音乐中呈现了悲伤、压抑的爱情观，但随着社会脉动呈现了较多元的男女性别从属关系。 关键词：流行音乐、爱情、内容分析 壹、绪论 一、研究背景与问题 流行音乐是一项重要的大众文化产品，与人们的生活息息相关，为了要吸引最多阅听人，会以人们普遍认同的文字语言来制造出受欢迎的音乐商品。因此流行音乐一方面属于商业体制的一环，另一方面则有传递信息与娱乐的功能，同时更是再现及传递文化价值、意识形态的重要工具（萧苹、苏振升，2001）。许多关于流行音乐的研究都发现，爱情歌曲是流行音乐的主要类型（柯永辉，1994；萧苹、苏振升，2001）因此谈到流行音乐，就不能忽视爱情歌曲的重要性，而流行音乐中所反映、呈现的爱情价值观也就成为一个值得研究的重要主题。从1990年年代开始，台湾渐渐有学者投入流行音乐研究的领域，观察台湾流行音乐的歌词文本，为流行音乐的内容描绘出一个粗浅的轮廓，本研究尤其着重在分析流行音乐中与爱情相关的歌曲，探讨台湾的流行音乐处理和呈现与爱情相关议题与概念的演变。 贰、文献探讨 台湾的流行音乐的内容研究，一直到1990年代以后才渐有出现（赵庭辉，1990；廖炳惠，1991；于静文，1995；方巧如，1996；柯永辉，1994；曾慧佳，1998）。廖炳惠（1991）最早开始关注流行音乐歌词的意涵，她以朱约信和陈明章的音乐为例，分析1990年代台湾抗议歌曲中的内容，发现这两个歌手都以城乡意识的铺陈，发泄对执政当局不满的情绪。 苏振升（2001）以内容分析法和符号学的方法，分析了1989到1998年中台湾流行音乐中的爱情价值观，他发现台湾流行音乐隐含男女性别从属关系：女性常常是附从于男性的角色，除了不断被动地等待男性追求之外，还显现出柔弱、需要照顾的特质；相对地，男性则表现出主导爱情以及想要征服女性的欲望。 陈慧玲（2003）以文本分析研究青少女流行音乐团体「S.H.E」、「ASOS」之「形象、身体文化与情欲流动」，发现两个团体在歌词中，都不约而同的出现少女对爱情关系的主动性，企图挑战传统两性的性别系统，浮现90年代后逐渐改变的青少女爱情观，但仍有为数不少的歌词中呈现了「等待爱情、扮演被动角色」的少女形象。 刘晓燕（2005）探讨2002年到2005年之间台湾流行音乐歌词中的两性图

流行音乐赏析

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。 流行音乐的英文翻译：POP MUSIC 流行音乐的发展 美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。 早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。