艺术与生活的关系
艺术与生活关系的感想
歌德曾经说：除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世
界联系，也没有一种方法比艺术更好。
我一直觉得艺术意识一门深不可测的门类，可是经过这么多年的
学习与认识，我慢慢地发现我的认识只是很浅的一方面，我对艺术的认识仅仅停留在能看到的食物上面，就是我们经常见到的逼真的绘画，栩栩如生的根雕，遒劲有力的书法和优美的自然风景。其实我理解的还是不够，中华奇石馆馆长李文科曾经说过：我们将“技术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。
艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活
的奥秘和热情的世界。所以，有时候一首词、一句诗、一篇美文或者一幅画都在无形中传达着人类的各种各样的情感和他们复杂的内心
活动。每个人都有一种潜在的愿望，那就是发挥个人技能，挖掘自身灵感，表达自己最强烈的心灵感受，希望自己是一个造就者。在旧石器时代，人类为了生存而劳动，劳动就要制造工具。人们的主要劳动工具是打制石器，而祖先在打制石器过程中。逐步培养起造型技能，并萌发出审美观念。他们把骨头磨制成针的形状,不仅美观更加有适
用性，他们在满足于自己是创造者的同时也体会到艺术的魅力。由于当时以狩猎为生，因而出现了原始绘画—岩画，有奔跑的野牛、鹿、羊等，还有他们狩猎的情景，生活的场景，具有浓厚的生活气息。
人与自然生活的互动其最终结果是为了满足强烈的目的性需求，
也就是人与物交互时本能的通过视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉体验所激发的情感，这种情感必定是创作者把感性的形式上升为理性的内容。最终实现艺术创作者与外在世界互动所产生审美信息和精神意向。艺术是艺术创作者个人灵动的感受与自然生活碰撞的主观情感的表现。个人灵动的感受是抽取的动力和方式，表现是个人的情感体验。对自然、人类、文化的一种真诚的情感是人与生俱来的，属于全人类的它是艺术创作者灵感的源泉，更是艺术作品创作的基础和动力。“因而从某种意义上说“文艺复兴”就是情感的复兴。艺术是情感表达的一种方式，是情绪冲动之表现，不同的时代，不同的人们都在寻找探索着表达他们自我情感的最佳方式。个人灵动的感受源于生活，丰富的自然生活是提供灵感的源泉，同时也是抽取的动力和方式。抽取的原动力则来自于想法感受，不论是多么古老多么传统的艺术，还是多么现代多么前卫的艺术。想法感受则是创作的灵魂。
艺术创作进入了生活，它给人带来的审美愉悦并不是艺术的本质属性，其存在的最终价值还在于满足人们某一既定的目标或目的。蕴育在艺术与自然生活中的互动美就是说服了人的视觉，内心被打动，而人与物的互动就是心智和视觉开发的结合，他总是游走于感性和理性之间，最终以抽取和表现的方式清晰的表达。
中华民族的艺术正在不断世界化，个性的意念已经持续公众化，
艺术最终是大众的，是常态的，是有益并吻合于社会主流意识的，是一种真实存在的美。艺术的主流策源力是来自于正常心理下对自然
界的感受、诞生于人类正常生活的觉察、升华在头脑风暴的创意、传播在公众审美的意识。艺术本是一种常态，一种大众公共意识下不断升华的审美状态，而不是天马行空的自我陶醉和特例独行的孤芳自赏。艺术心理应是朴素的而非噱头的。
艺术离开生活就像鱼儿没有了水，就会变得干涸而没有生气，而
生活中如果没有了艺术，生活就像缺少了润滑剂一样到处存在焦虑与急躁。有了艺术地存在，我们就可以汲取灵感，分享灵感，锻炼自己对设计整体性的感受能力，从而挖掘出每个人潜在的创造能力。
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艺术与生活的关系(内容充实)
艺术与生活关系的感想 歌德曾经说：除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。 我一直觉得艺术意识一门深不可测的门类，可是经过这么多年的学习与认识，我慢慢地发现我的认识只是很浅的一方面，我对艺术的认识仅仅停留在能看到的食物上面，就是我们经常见到的逼真的绘画，栩栩如生的根雕，遒劲有力的书法和优美的自然风景。其实我理解的还是不够，中华奇石馆馆长李文科曾经说过：我们将“技术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。 艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。所以，有时候一首词、一句诗、一篇美文或者一幅画都在无形中传达着人类的各种各样的情感和他们复杂的内心活动。每个人都有一种潜在的愿望，那就是发挥个人技能，挖掘自身灵感，表达自己最强烈的心灵感受，希望自己是一个造就者。在旧石器时代，人类为了生存而劳动，劳动就要制造工具。人们的主要劳动工具是打制石器，而祖先在打制石器过程中。逐步培养起造型技能，
并萌发出审美观念。他们把骨头磨制成针的形状,不仅美观更加有适用性，他们在满足于自己是创造者的同时也体会到艺术的魅力。由于当时以狩猎为生，因而出现了原始绘画—岩画，有奔跑的野牛、鹿、羊等，还有他们狩猎的情景，生活的场景，具有浓厚的生活气息。 人与自然生活的互动其最终结果是为了满足强烈的目的性需求，也就是人与物交互时本能的通过视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉体验所激发的情感，这种情感必定是创作者把感性的形式上升为理性的内容。最终实现艺术创作者与外在世界互动所产生审美信息和精神意向。艺术是艺术创作者个人灵动的感受与自然生活碰撞的主观情感的表现。个人灵动的感受是抽取的动力和方式，表现是个人的情感体验。对自然、人类、文化的一种真诚的情感是人与生俱来的，属于全人类的它是艺术创作者灵感的源泉，更是艺术作品创作的基础和动力。“因而从某种意义上说“文艺复兴”就是情感的复兴。艺术是情感表达的一种方式，是情绪冲动之表现，不同的时代，不同的人们都在寻找探索着表达他们自我情感的最佳方式。个人灵动的感受源于生活，丰富的自然生活是提供灵感的源泉，同时也是抽取的动力和方式。抽取的原动力则来自于想法感受，不论是多么古老多么传统的艺术，还是多么现代多么前卫的艺术。想法感受则是创作的灵魂。 艺术创作进入了生活，它给人带来的审美愉悦并不是艺术的本质属性，其存在的最终价值还在于满足人们某一既定的目标或目的。蕴育在艺术与自然生活中的互动美就是说服了人的视觉，内心被打动，而人与物的互动就是心智和视觉开发的结合，他总是游走于感性和理
浅谈艺术的功能
浅谈艺术的功能 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
浅谈艺术的功能 一谈到艺术，大家就会感到高深莫测。实际上，生活中，艺术无处不在。也正如罗丹所说的：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美的含义比艺术要广，美包括自然美、社会美、艺术美。 美是人类社会追求的目标之一。认识探讨艺术的功能作用，就是揭示不同艺术作品或整个艺术对人类的价值内涵。自从有了人类，艺术就伴随着社会的发展而发展，艺术是人类追求美、创造美的需求，艺术提升了人类的生活质量，使人们从物质追求升华到精神追求，净化灵魂的境界。随着时代发展的步伐，当今，凡是有人生活的地方都离不开艺术。艺术美将融入社会生活的方方面面。 我们都知道黄金分割率，又称黄金率，是指公元十九世纪德国美学家柴依辛(Zeising)所发现的矩形中短边和长边的比例为0．618。他认为这种比例具有“多样的统一”，轻重匀称，没有均等或悬殊的形势，最合乎美感的要求。现在许多门、窗、画框、国旗的宽与长大多接近这种比例。人身上很多部位的比例都接近0．618。画家陈醉写过一本《裸体艺术论》，他以人类的发展史为线索，以古希腊艺术、基督教艺术，以及印度、中国和非洲艺术为背景，从美学、文艺学、艺术史理论等多种角度入手，通过对大量裸体艺术作品的研究分析，系统地论述了从原始至现代的裸体艺术。没有那一个画家不研究人体，不画人体的。一幅好的人体写生，就是一幅艺术作品。
艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。 艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能等多种社会功能，但审美价值却是艺术最主要和最基本的特性。艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要，作为自己最主要和最基本的功能。 艺术的审美功能，是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中，获得丰富的美感享受与满足的功效。艺术品的价值首先在于审美，其他的社会功能都只能通过审美功能才能有效地发挥出来。真正的艺术品是艺术创作者美感体验的升华、外化、凝结的结果，是物理操作与精神流变的转化过程。当人们在欣赏它们时，艺术美的魅力便生发成为刺激、打动欣赏者心灵的作用力，从而显现艺术的审美功能。 艺术的审美功能主要表现在：第一、艺术能给予艺术创作者和艺术欣赏者以自我精神生活的享受、满足与愉悦，并陶冶人的性情，提高人的审美判断能力。第二、艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。优秀的艺术作品能让欣赏者产生极大的审美心理振荡和情感激动，让人真正体会和认识到“春夏秋冬皆有情，酸甜苦辣都是歌”的艺术魅力所在。在整个欣赏过程中，欣赏者艺术情趣和生活情趣多少会受到影响、受到教育熏陶，从而提高审美能力。毫不夸张地说审美活动可以使我们的生活更加丰富多彩，让社会充满和谐，让人类向往美好。
浅谈戏曲表演艺术与生活关系
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/f53568256.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系 作者：王萍 来源：《商业文化》2011年第10期 摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞 台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。 关键词：戏曲表演；艺术；生活 中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假 和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。 二、内和外 体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？ 演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个
艺术与生活论文
艺术与生活论文 生活空间艺术与城市视觉文化品牌的塑造 摘要：在当代城市面貌甘趋“同质化”的时代，一座城市如何能在千篇一律的城市形象中脱颖而出，彰显自己独特的魅力，提升自身的竟争力已成为影响城市未来发展的因素之一。而通过公共艺术的实施，来塑造富有地域特色和文化意蕴的视觉文化品牌，已成为当代城市增强竞争力的一种手段和策略。 关键词：公共艺术视觉文化城市品牌 随着城市化进程的加速和城市间竞争的日益激烈，塑造城市品牌已成为各国城市实现经济社会可持续发展的关键。一座城市是否拥有鲜明的文化个性与独特的城市品牌，己成为评判一座城市是否具有强大的综合竞争实力和国际竞争能力的象征与标志。因此，改善城市形象、塑造城市文化品牌，从城市的视觉形态和文化形态上展现城市的个性与魅力，以区别于其他竞争者，成为当代城市在激烈的发展竞争中取得胜券的关键因素。 城市的视觉文化品牌建设作为城市发展、建设、规划的一项系统工程，越来越引起城市建设者的关注。公共艺术作为一种新兴的艺术形式在介入都市过程中为提升城市的综合竞争力，争取在新世纪经济发展和市场竞争中保持领先地位发挥着中要的作用。 公共艺术概念的认知
公共艺术作为一种艺术观念或文化现象是当代大众美学以及日常生活美学的延伸和社会民主化进程发展的必然结果。它突破了传统艺术的藩篱将艺术的概念扩大化，正如刘茵茵提出的公共艺术即是“那些在传统的画廊或美术馆系以外发生的当代艺术类型。”公共艺术的范畴已然超越了传统的以满足人的审美体验或精神需求为主的雕塑、壁画等视觉艺术形式而扩展到了建筑、景观、公共设施和装置艺术等具有艺术性的视觉形态或艺术行为领域。 公共艺术概念的广泛性和兼容性特征决定了其价值属性的多元化与多义性。公共艺术融入都市并不仅仅只是充当城市的“化妆品”，置于特定场域之中的公共艺术品在“妆点”和“美化”环境的同时更重要的是能化景物为情思，即升华为城市的“符号”或“标识”，承担起传承地域文脉、体现场所精神、追述城市记忆、形成地域认同、凝练城市特色和塑造城市形象的文化共同体以及促进社会、经济发展之功能。即公共艺术的美学功能、文化功能、社会功能与实用性，这四个方面是构成完整的公共艺术不可或缺的部分，只有四者相合才能称之谓真正的公共艺术。正如《周礼·考工记》所云：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良也。”公共艺术亦是如此，偏执于任何一方面都会导致对公共艺术精神的曲解。 品牌塑造介入城市建设 城市品牌的观念是近几年刚兴起的一种城市经营理念。品牌一词最早缘于企业产品的营销策略，是企业为在产品“同质化”时代的竞争
艺术与生活的关系说课材料
艺术与生活的关系
艺术导论——生活与艺术的关系 生活与艺术的关系
摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。 关键词: 生活艺术关系 在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。所以，生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 1、生活中充满着艺术 在生活中，处处都有艺术。视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书
论艺术教育在当代社会生活中的重要意义
论艺术教育在当代社会生活中的重要意义 艺术在生活中无处不在，她会以不同的形式体现出来，给不同的人带来不同的感受，这就是艺术的魅力所在之处。那么什么是艺术呢？我觉得没人可以给她一个定义，因为这世上的一切都是艺术，无论你看得见的、看不见的、存在的、不存在的都可以是艺术的表现体。 既然艺术这么的重要，那么，我们是从什么时候开始接触和学习艺术的呢？美学和艺术又有什么样的联系呢？我们又是怎么样提升自己的艺术修养呢？艺术对我们这个社会又有多大的贡献呢？有人说“生活就是艺术”又是怎样的艺术呢？艺术和大自然又有怎样的联系呢？接下来我们将就这些问题来讨论艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 1我们是从什么时候开始接触和学习艺术的？ 人类是大自然的艺术的结晶。人类的开始是由精子和卵细胞结合的，她们的结合是多么的美妙、神奇，从而孕育出可爱的小生命，然而我们本身就是完美的一件艺术品、是大自然完美的杰作。所以我们最开始接触艺术的时候，也就是我们出生的那一刻，也可以说就是在我们形成的那一瞬。 艺术是多么奇妙的东西啊！伴随着美妙的音乐，我们从娘胎的肚子里爬出来了。那哇哇坠地的哭声，不仅仅是向世界宣告你神奇般来临，也是演绎神奇艺术的开始。我们接触的艺术就是
从声音开始的。随后我们知道了颜色、语言、朋友、花草、冰雪、星河、分子、文章等等，这些所有我们知道的，不知道的，都是艺术的表现体。 然而每个人都有不一样的人生，有不一样的艺术修养，所以对艺术的感知都不一样。<哈姆雷特>就是莎士比亚写出的一部很好的艺术品,然而一千个读者就有一个哈姆雷特,就是说不同的人对同一艺术品又不同的领悟和感受；同样地第一千零一个读者就可能与前一千个读者有相同的理解，虽然生活经历不同，但是还是可能对同一事物有相同的想法的。这就是艺术的诡异之处。 2.美学和艺术有什么联系呢？ 美学和艺术在生活中很难分开，觉得二者在我们的表述中是同一类事物。实际上，美学是分支于哲学的发展，参照了心理学的内容，在艺术的伴随下成长起来。所以美学不是艺术、艺术也不是美学。但由于艺术与美的关系最密切，所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。 美是人的本质的能动表现和感应与自然和社会的艺术性和谐，美学是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性，思想意境的合理性，心理共鸣的可感性。一切都是联系到演绎者和欣赏者的和谐关系问题。如果美学脱离了艺术，就如花儿离开了树枝，不仅脱离了主体，缺少了滋润的源泉，也不能长久的绽放。
浅谈当代艺术
浅谈当代艺术 对于学习艺术的人来说，关于当代艺术的问题一定是一个我们不可回避的话题。我们身在一个艺术思维空前解放、并且人人都自称是艺术家的时代里，当代艺术比任何一个时代更接近大众，博物馆、画廊、双年展、大街上……艺术随处可见，但它同样也比任何时代更容易受到非议和疑惑。那么、我想就这篇文章粗略地谈谈当代艺术所面临的一些问题，关于“什么是艺术”“如何成为一名当代艺术家？”而我的初哀非常简单，我希望我们都能够更加自主地判断艺术、认识艺术、认识我们所处的当代环境，并且享受艺术、追求自由的艺术。这是无比重要的一件事。 标签：杜尚、新颖性、原创性、记忆、当代环境、自由 对于从事艺术行业的人来说，我们不难发现，当代艺术己然成了现在的主流。所以对于当代艺术的思考和理解，似乎是一件不可回避的事情。而当我们谈及当代艺术的时候，无疑要正面的回答一个棘手的问题，那就是“什么是艺术？”首先，我们要清楚的是，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所包含的事物会大不相同。希腊时期的人们并没有我们所理解的“美术”（绘画和雕塑）的概念。罗马人也非常势力地欣赏高尚的（自由主义的）艺术，比如修辞或音乐。而在18世纪，fine art的定义出现了，由此将绘画、雕塑、建筑等囊括在了艺术的范畴。而时至今日、“艺术”的定义仍然在不断的被拓宽和刷新。这也是当代艺术家们正在努力做的一件事，我们正在不断的刷新着我们这个时代对艺术的新的理解。正如藝术史学家贡布里希说过：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”所以，艺术并不是一个非常确定的什么东西。而艺术家就是制作这些东西的男男女女。 艺术史学家汉斯·贝尔廷认为，我们所理解的艺术概念始于1400年左右。该艺术理念被延续并被改善着，我们认为这理所当然——哦，是的，这就是艺术，那就是艺术——直到19世纪中后期出现了现代主义。人们开始质疑什么是艺术、我们做的又是什么。经过这样漫长的过渡，在这个自我意识觉醒的过程中，人们、艺术家们开始询问艺术的本质是什么。直到20世纪10年代杜尚出现了，他标新立异地主张：任何事物都可以成为艺术。而杜尚提出了这个想法后，人们理智上接受了它，但让人真正把它作为一个观点来看待却要花很长时间。20世纪上半叶，所有的学说——立体主义、未来主义、超现实主义、抽象表现主义——整体而言，似乎都专注于外传统有形媒体中进行形式和内容的创新。立体主义者可能激发了表面空间的概念，但他们主要用油画来表现。50年后，抽象表现主义者依旧用画笔在画布上对艺术史进行勾勒。作为艺术家的艺术家当然进行了疯狂试验，但直到20世纪60年代，杜尚的想法才因波普艺术家而真正成形，那时，确实任何东西都被宣称为艺术品。 而任何东西都可以成为艺术这一想法，也正是如今的21世纪的核心想法。我们的思考、感觉和生活方式意味着，如今的艺术无所不包，艺术的类型也在不断的被刷新。因为就像名声会随着时间变化一样，艺术的定义也是如此。那么“如
关于艺术与生活的唯美句子
关于艺术与生活的唯美句子 自然是上帝的造物，艺术是人类的展品。 艺术是人类创造的自然，自然是上帝创造的艺术。 艺术恒久，生命短暂。 没有生命便没有艺术。 伟大的艺术品不必追随潮流，他本身就能引领潮流。 要知道艺术家只有通过想象才能获得自然界的真实！ 沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。 在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。 艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。 异端是生活的诗歌，因此有异端思想是无伤于一个诗人的。 作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世，学我者生，似我者死。 每个孩子都是艺术家，问题的关键在于如何在长大之后仍然是个艺术家。 艺术向来都是要投入整个身心的事情，因此，艺术归根结底都是悲剧性的。 真理和美德是艺术的两个密友，你要当作家，当批评家吗？请首先做一个有道德的人。 新事物的香味太过浓郁，他们虚脱的头脑受不了，必须靠时
光冲淡这一味道，艺术品一定要积满成年灰尘后才会有人领悟。 一个为艺术而艺术的人，常常从最不重要和最平凡的形象中获得最大的乐趣。 我呼吁：饿死他们狗日的诗人首先饿死我一个用墨水污染土地的帮凶一个艺术世界的杂种 通常情况下，选择献身艺术的人，都曾自视与众不同。然而他很快会发现，自己的艺术、自己的与众不同，往往就扎根在与所有人的相似中。 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 艺术的价值就在于借助于外在物质形式显示一种内在的生气、感情、灵魂、风格和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
浅谈人类现实生活与艺术的建构
浅谈人类现实生活与艺术的建构 摘要：“模仿说”理论作为联系人类现实生活与艺术之间的桥梁，贯穿在理论史发展的各个时期。本文主要探讨前苏格拉底“模仿说”理论提出和发展概貌，并认为他们在丰富模仿内容，扩大模仿对象方面提出了一系列有价值的思想，其中主要包括早期诗人、毕达哥拉斯学派、赫拉克利特、德莫谟利特、苏格拉底和智者派等人的观点，在对他们的比较研究中，使人们对这一理论有更加清晰的认识。 关键词：模仿；艺术；现实 模仿行为是自人类产生开始即伴随其生活的行为，人类作为高等动物生活的这一项重要事实在古希腊时代尤为明显，在这样的行为中，模仿对于人就成了生活的基本事实，也成了艺术的基本事实。原始初民面对充满未知的外部世界和自身生存的基本需要，吸收一切行为方式为其所用用于生活并世代相传，在这一过程中，模仿起到了学习和传承的重要作用。而就艺术层面来说，在艺术与现实的关系上，主张前者是对后者的模仿；在艺术的本质特征上，也是重要的形成因素因而，“模仿”成为与艺术从开始到现在都紧密联系的行为，以美学眼光来看模仿是主体审美心理与客体的结合行为。在这样的结合过程中，选择什么作为客体就成为各家关注的焦点所在。
一、早期诗人的模仿理论 鲍桑葵曾经说过：“美学思想，当其最富有历史性的时候，就常常最富有生命力”。模仿说也不例外，无论是机械复制，还是拟象理论，都是对模仿理论的遥相呼应，是其理论的某种突出和变异。模仿理论从萌芽到成熟的古希腊时期，无论在观念还是在行为上，已经得到人们广泛的关注和日益深刻的运用。荷马在《阿波罗颂》中第一次使用了模仿（mimesis），不过荷马这里指的是表现，他认为艺术模仿不是模仿整个现实，而是模仿某种特殊现实（神的世界）。实际上希腊人是将医药、耕作、骑射等与生产技术密切联系的人工制造泛称为艺术，而把诗歌、绘画、雕塑、音乐等称作“模仿性艺术”，最早是用于表演的一种演员的技巧。最先在著述中明确体现模仿论思想的当推诗人、哲学家色诺芬，他说：“可是假如牛（马）和狮子有乎，并且能够像人一样用乎作画和塑像的话，它们就会各自照着自己的模样，马上画出和塑出马（牛），会画出和塑出狮形的神像了。”（色诺芬：《回忆录》）言外之意，人是模仿自己的模样描出和塑出神像的。当然，早期诗人的模仿理论只是只言片语，还没形成系统化的认识和理论。 二、毕达哥拉斯学派的模仿理论 相对于以前的偶尔提及模仿理论，而作为审美学说的一个最早范例——毕达哥拉斯学派的模仿理论，后人则论述较少。但他们学说中最著名的声乐理论，实际也暗含着模仿论思想。他们认为天体音乐、泛音、人间音乐（它在提供快感的艺术中居首位）实质
浅谈艺术设计与生活的关系
设计与生活碰撞，艺术与趣味交融 ----生命科学学院生物科学专业吴莎极2010312040 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。 在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。 于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。他们相对于传统艺术来讲，很难将其视作种种“世界观”的表现，尽管它们毫无共同的特质，当人们难以把握现代艺术和后现代艺术创作中对传统艺术
浅谈当代艺术与设计的关系
浅谈当代艺术与设计的关系 在很长一段时间里，不仅普通人们对于艺术与设计有着模糊不清的概念，就连一些专门从事这一行业的人也不见得能很好的把握，也总是模棱两可，捉摸不定。 通过学院举办的《当代艺术与设计座谈会》，邀请的嘉宾是今日美术馆的馆长——张子康先生（张子康，今日美术馆馆长。1989年7月毕业于河北师范大学美术系。1989年9月在《河北图书商报》任美术编辑。1992年5月在河北教育出版社文化编辑室工作。1998年9月——1999年7月进修于中央美术学院国画系山水画室助教研修班，现为今日美术馆馆长。今日美术馆是以“民营非企业”，2002年由今日集团董事长张宝全先生创建并首任馆长，2004年底由张子康先生接任。张子康先生还兼任《东方艺术》杂志主编。今日美术馆系中国加入WTO后第一个按照国际美术馆规范建设和运营的纯民间美术馆。今日美术馆无梁无柱全开放自由展览空间及恒温恒湿、自动展板、自动灯光、多媒体声光展示系统等，系中国美术馆最高硬件标准，同时也跻身于国际一流美术馆行列。今日美术馆现有和正在筹建的下属企业有：今日美术馆出版社（香港）、今日美术馆杂志、今日美术馆网站、中国当代美术家数字资料库、中国当代书法家数字资料库、今日美术馆拍卖公司、今日美术馆画廊以及今日美术馆画院、今日美术馆研究院、今日美术馆艺术产业联盟等综合艺术产业实体。今日美术馆在关注中国当代艺术和当代艺术流派及领军人物的同时，更注重对艺
术市场的培育和发展，形成和国际知名美术馆、博物馆、画廊等艺术产业机构相适应的艺术运营模式，为当代艺术家及其艺术品提供一个面向世界的全开放式平台。今日美术馆开馆的《彩墨江山展》、《流行书风展》，其鲜明的学术性以及在美术史、书法史上的重大意义不仅受到国内外媒体及艺术机构的关注，也给中国美术界、书法界带来强烈震撼，促进了中国艺术流派的形成和发展。今日美术馆展览面积1800余平方米，展线长约1000余延米，其全开放自由空间和活动展板、活动灯光不仅能适应所有二维平面作品展览，同时更能适应雕塑、装置等三维空间作品展览。）听了他的讲解以及他和设计系的老师的讨论，我对于当代艺术与设计的关系有点心得体会： 对于当代艺术与设计的关系的理解事实上它们是即有区别又有着千丝万缕割不断的联系的。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，它们之间的关系相当微妙。当代艺术与设计的关系是辩证的，当代艺术的发展对于设计会有影响，反过来设计的发展也影响着艺术。 一、当代艺术与设计的区别 1、当代艺术与设计的概念 纯艺术和设计有很大的区别，一个是以形态思维为中心的，一个是以逻辑思维引导形态思维的，如果和在一起，在各种具体问题上的冲突将是没完没了的。包豪斯在魏玛时期曾经有过这方面的问题。格罗佩斯在1919年建立学院时，根据魏玛共和国政府要求，把早就在
(完整版)艺术与生活的关系
艺术是生活的客观反映，生活是艺术的创作源泉。艺术来源于生活而高于生活，生活又得益于艺术反馈而进步、文明。 人类的艺术史证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术会失去生命的养分与光华；而生活永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的来源。人类生活正是因为有艺术的存在，才丰富了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。 艺术来源于生活，高于生活。 艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。 艺术来源于生活
生活与艺术论文：生活与艺术
生活与艺术论文：生活与艺术 内容摘要：艺术的源泉是生活，这是为整个艺术史从原始艺术一直到现当代艺术证明了的真理。本文来谈谈艺术来源于生活，生活就是艺术的源泉。 关键词：生活艺术源泉 一.艺术来源于什么？古往今来，人们无数的解释、无数的定义，而把古今中外的艺术来源的本质和定义归纳起来，又不外乎两种基本观点，即再现论和表现论。 再现论的观点认为艺术来源是社会生活以及自然的形 象反映。如亚里士多德、别林斯基、车尔尼雪夫斯基、普列汉诺夫、毛泽东等人的艺术观。表现论的观点认为艺术来源是传达感情、艺术就是感情。在现代，如恩斯特·卡西尔、欧盖尼·费尔龙、苏珊·朗格、科林伍德……有的主张艺术是情感的符号，有的主张艺术是情感的形式，有的主张艺术是情感的宣泄，等等。 二.关于艺术来源本质的再现论和表现论，马克思主义认为，意识是存在的反映，社会意识是社会存在的反映。 艺术是社会意识形态的一种形式，所以艺术从根本上说也必然是社会存在的反映。社会生活是艺术的唯一源泉，艺术的内容来自生活包括能暗示生活的自然美。总之生活是第一性的，艺术是第二性的，生活是“原本”，艺术是“副本”。 当代西方艺术虽然极为抽象、离奇，但最终也根源于社
会生活。西方现当代艺术中那光怪离陆的色彩、畸形扭曲的线条、不可名状的音响和那难以辨认的对象等等，从根本上说都是现、当代资本主义世界的矛盾，如：动荡的社会、混乱的秩序、快速的节奏、畸形的生活、空虚的人生、迷茫的心态和变态的心理的反应。总之，就是艺术的源泉、内容而言，它是社会生活的形象反映。再研究艺术本质的时候，我们必须坚持。这一唯物主义的基本观点。 三.说艺术是现实生活的反映，但艺术是现实生活的形象反映，但艺术不是现实生活的机械的摹写和复制，艺术又可以说是人的感情的创造性表现，即情感的物态化、形式化、符号化。如果我们在研究艺术来源的本质时排除了情感表现因素，孤立地强调艺术是现实生活的形象反映，那就会滑向机械唯物论很多艺术问题便无法解释。随便举个例子：比如新闻照片也是社会生活的形象反映，但新闻照片绝不是艺术。所以，我们研究艺术的本质时就对不能忽视情感因素。 艺术是情感的表现，还可以从大量的艺术作品中得到证明。艺术总是包含、浸透了人的情感，情感是艺术的一个重要的特征。从艺术的构成因素看，艺术的构成因素与创造主体的情感也有直接关系。如情感的结晶。从艺术的构成因素看，艺术的构成与创造主题也有直接关系。如绘画中的线条、色彩；音乐中的音调、旋律；诗歌中的文字；舞蹈中的舞姿、
艺术与生活的关系
艺术导论——生活与艺术的关系
生活与艺术的关系 摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。 关键词: 生活艺术关系 在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。所以，生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 1、生活中充满着艺术 在生活中，处处都有艺术。视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 2、生活不完全是艺术
论艺术与生活的关系
论艺术与生活的关系 谈到艺术与生活的关系，相信任何一个人都会立刻想到一句话——艺术源自于生活，却高于生活。这句话自然有它的道理。但是，当我们以不同的角度来看待艺术和生活的关系，你就会发现，艺术与生活之间是相互融合的，艺术虽然“高于”生活，但最终，它是回归生活的，同生活是密不可分的。文章就以艺术和生活的关系展开探讨，全文皆为笔者自己的拙见，如有不足和疏漏，希望读者不吝指教。 标签：艺术生活关系 我们每个人在自然界从事的活动构成了我们的日常生活。而艺术，就是通过对这些活动进行认知、感悟、提炼、加工，并通过一定的形式再现出来[1]。艺术的形式十分多样，其中表达的生活场景也形态万千，例如，有人利用音乐来表现雪山与高原，有人利用戏曲来描绘男女爱情，有人用绘画来描绘“古道西风”的凄美，有人用摄影来表达“烽火连天”的战事。而生活的节奏也不是一沉不变的，它的不断变化为艺术的发展提供了新的思路。 一、生活是艺术唯一的源泉 我认为，说生活是艺术唯一的源泉一点也没有夸大其词。这是因为，无论艺术的形式如何变化，它唯一的目的就是在于“服务于生活”[2]。在我们所知道的众多艺术的起源学说中，最为人们所认可的就是“劳动说”。达尔文的进化论告诉我们，人类是从类人猿进化而来的，但是，起初人类并没有具备类人猿专门化的生存能力。于是，为了适应环境，人来开始制造工具，这就为艺术的起源创造了条件。当然，这一个阶段人类造物的目的在于满足生存的基本需求，但是，随着社会结构和生产力的发展，“造物”不单单要满足生存需求，还要符合人们的审美艺术。 此外，艺术是由艺术家创造出来的，从这个角度来讲，更加符合“生活是艺术唯一的源泉”。这是因为，艺术家本身就是生活中的人，他们的艺术作品中富含着生活的经历，烙印着生活的气息。无论多么抽象的艺术形象都能够在生活中找到与它相对应的原型。此处以我们中华民族的图腾“龙”为例，它的构成就是对自然界中蛇、蜥蜴、鳄等动物的身体部分进行组合形成的。 二、艺术应当是对生活的提炼与升华 马克思曾经说过这样一句话：“劳动就是创造了人的本身”[3]。起初，人们为了生存和生活，一切劳动都不具备任何的审美性质，那个阶段，艺术与生活还是“一体的”，也就无所谓孰高孰低。但是，随着社会的进步，伴随劳动的艺术形态也得到了发展。从奴隶制社会到公元前5世纪，国内外学者们提出了一系列的艺术理论，为艺术创作奠定了良好的基础。艺术便逐渐从生活中分离出来。大批艺术学家开始探讨艺术与生活的关系。并提出，虽然生活和艺术两者都具有独特的
艺术与生活的关系
生活与艺术的关系 文化产业管理班李明1011032007 我想联系我自身谈谈生活与艺术的关系，首先我想说我原本的一个观念，我一直觉得艺术是高雅的贵族的，这不仅仅是我自己的看法，现实生活中有很多的人或许自己本身的文化不是很高，艺术的鉴赏能力也不是很具备，可是他们有钱，是暴发户，为了改变别人的看法，提升自己的档次品味，就有了社会上很多的“花钱买品味“的案例，其实一场演奏会真正能提升一个人多少素养呢，真正的内涵是良好的人文与教育所日积月累的熏陶出来的，这种花钱买艺术纯粹是自欺欺人罢了。 生活呢？生活在我眼中是平凡的，现代很多人所处的生活环境是紧张的，浮躁的，充满了艰苦和奋斗的，在我的眼中是有点悲观主义色彩的。我一直不觉得那些高雅的钢琴曲，合奏乐和我们的生活有什么关系。 可是上了艺术概论的课之后我发现了一点，我狭隘的定义了艺术，艺术也是分种类的，也是分丰富多彩的。它是有不同层次的。不同层次的艺术反映不同层次的社会生活，同时相应层次的艺术都是来源于同层次的社会生活，同时也是这个社会生活的反映。 毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》中有一段经典性的论述：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？座位观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中得反映的产物。生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西们，都是粗糙的东西，但是也是最生动的，最丰富的，最基本的东西……是一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一源泉，这是唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。” 这句话虽然只说了文学，但是很大程度上说明了艺术其实是来源的生活的，而且肯定了艺术是社会的意识形态。 再看看我们现实生活中，就拿我们大学生接触的最多的流行音乐来说吧，很多歌都是写的是作者的思想情感，同时也有很多涉及了现在的社会现实，比如《好期盼》就很真的写出了这一代男人的现状况，同时最近很火的《蜗居》《奋斗》《裸婚时代》等等都是根据现实基础所创作出来的，例如《裸婚时代》所反映的社会现实1.房价高. 2.物价高. 3.药价高. 4.工资低5.生育难.等等等等……这些影
浅谈艺术来源于生活而高于生活
浅谈艺术来源于生活而高 于生活 Prepared on 22 November 2020
浅谈“艺术来源于生活而高于生活” 艺术对于不同的人有着完全不同的意义，这一点是众所周知的，因为每个人有着不同的生活体验与社会价值的认识。当观众面对一件艺术作品时，作品中的一些视觉因素与精神内质也许会引发他某种心理感应，勾起某些个体生存经验的记忆，从而产生对这件作品的喜好或共鸣在这里，艺术使人与人的不同的经验积累在视觉传达中得以沟通，并产生精神交流的奇迹和社会价值。 艺术创作者与欣赏其作品的人也许永远都不可能完全一致，但可能会产生相对的共鸣。前者在创作过程中往往糅合了自己的生活体验与认知，而后者只有拥有了相似的经验才能有机会真正理解其作品中的微妙。当然某些为了迎合大多数观赏者而创作的作品，我们也许不应该称其为真正的艺术品，充其量也只能是一件商品或其它什么东西。然而，任何时期的艺术都不可能是真空的艺术它必定是特定时代、特定文化与社会条件下的艺术。所以作为艺术家在认真思考、真诚创作的同时是否能抵御来自各方面的干预与影响，就显得尤其重要。 我曾经被这样的理论纠缠和迷惑：“艺术来源于生活同时又高于生活”。“来源于生活”无庸置疑，可它一定要高于生活吗，真的只有艺术所创造的生活比现实的生活更丰富更有刺激性更值得信任吗，于是我说：生活应是第一位的，艺术不可能高于生活。我的意思是说，生活给予我们的东西已经先于艺术给予了我们，而且艺术给予的不会比生活给予的更多。艺术不应该构成对生活的警示或抵抗，而它最多只是对生活的注释或误读。艺术不应自以为是。因为生活是
在我们内心中最真实的体验，并且转瞬即逝，它无法被复制被还原，它只归于我们内心，归于我们的经验。 再看看我们现实生活中，就拿我们大学生接触的最多的流行音乐来说吧，很多歌都是写的是作者的思想情感，同时也有很多涉及了现在的社会现实，比如《好期盼》就很真的写出了这一代男人的现状况，同时之前很火的《蜗居》、《奋斗》、《裸婚时代》等等都是根据现实基础所创作出来的，例如《裸婚时代》所反映的社会现实1.房价高.2.物价高.3.药价高.4.工资低5.生育难.等等等等这些影片之所以能取得那么高的票房也是因为它贴近生活，给人们以情感和心灵上的共鸣。艺术是源于生活，同时又反映生活的，我还认为艺术是生活的提炼与进步，平凡的生活经过艺术的洗礼之后，就一一种容易让人接受和感动的形式出现了。 以上所说的并不是否定“艺术来源于生活而高于生活”这句话，我认为这里的“高”并非是姿态上的高，而是一种沉淀上的高度。当然，如果艺术彻底的还原于生活，那么艺术也就消解了它自身的意义，并且失去了存在的价值。既然称其为“艺术”，那么它就必然要充溢着艺术的气息。我们在创作过程中，在对我们的经验还原时，生活给予了我们什么，我们就应该去表达什么。所谓的艺术观念或创作技巧本身也是生活的一部分，并且应该是建立在对生活和艺术两者间相互理解的基础上的，而这种理解是双重的，同时又是相通的。虽然每个人的生活与创作方式不同，但只要持有相同的态度，就会彼此真诚相见。
浅谈对当代艺术的看法
浅谈对当代艺术的看法 尹佳 当代艺术的定义 什么是当代艺术，在讨论这问题之前是必须先要弄清楚的概念。“当代艺术”它在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指那些有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍冠以“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与“现代派艺术”这个概念混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家所置身的是当代的语境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。现代向当代的过度，变化的主要契机是“二战”引起的人对生存价值的思考。在西方国家的学者习惯把“二战”结束看作为现代艺术与当代艺术在时间上的分水岭，然后依据文化取向和美学诉求的异同，而将19世纪中期到二战前的艺术称为“现代主义艺术”，其后的则称为“后现代主义艺术”或“当代艺术”。从严格的意义上，西方学术界则将1969年举办的“当态度成为形式”展览视为当代艺术的起点，因为正是这个展览强调了：无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度。从此，艺术家对现今状况所作的意识判断，成为当代艺术展开工作的基础，“当代艺术”一词正式出现。 当代艺术在中国的发展 在中国，“现代主义艺术”和“当代艺术”这两个概念其实并没有被明确定义过。面对各种艺术现象，结论也不一致。最典型的观点主要三种：一种是将上世纪80年代的艺术看作是“现代艺术”，将上世纪90年代的艺术理解为“当代艺术”；第二种观点是将过去三十年出现的实验艺术看作为“当代艺术”；第三种则以艺术现象和艺术风格为依据，认为“当代艺术”涵盖了政治波普、新生代、泼皮艺术、卡通艺术等。这几种结论无法统一的现状，是由中国艺术本身短暂的发展历史的现实条件所决定的。当代艺术特别在意艺术作品在它所处的时代所产生的积极作用。这样一来，“当代性”不仅是当代艺术的价值核心，也意味着当代