调式中的不稳定音

调式中的不稳定音

Q：

小字一组的#4 6 1 是那些大小调式中的不稳定音?做这道题的思路是什么? A1：

在大小调体系中，不稳定音级是Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级，而在Ⅱ级上构成的三和弦和在Ⅶ级上构成的三和弦、七和弦都是由不稳定音级构成的。你可以把＃F、A、C看成一个分解的减三和弦，在和声大调、（旋律大调）、自然小调、和声小调的Ⅱ级以及自然大调、和声大调、和声小调、（旋律小调）的Ⅶ级上构建的三和弦都是减三和弦，然后再推出各调的主音即可。

答案如下：E和声大调、E旋律大调、e自然小调、e 和声小调(#F：Ⅱ、A：Ⅳ、C：Ⅵ)；G自然大调、G和声大调、g和声小调、g旋律小调(#F：Ⅶ、A：Ⅱ、C：Ⅳ)。如上题无音域要求，即是正确答案，但题目要求三个音都在小字一组内，无论哪一个调，三个音级都不可能在一个音组内，至少要两个音组，所以无正确答案!

Q：

谢谢夏娃老师,你的答案是正确的,但是对于这种类型题的解题方法我还不是很明白!如果一组音,不是3个或者4个音怎么办?比如:#A #C E #G 还原G 这组音是那些大小调式的不稳定音? 谢谢讲解!

A2：

这个题目中的三个音之间刚好是三度关系，而大小调式中的不稳定音级是VII、II、IV、VI，也是三度关系。因此，要判断#F、A、C（哪个音组都一样）属于哪些大小调，可以采用将这三个音分别看成VII、II、IV 级或 II、IV、VI 级，求出所属的调来。

将#F、A、C看成是VII、II、IV 级，属于G大调和g和声小调（VII为#F 往上小二度为 I 级是G）；看成II、IV、VI 级，属于e小调和E和声大调（II 为#F往下大二度为 I 级是E ）。

A1：

如果是四个音级同时出现的话，那么Ⅵ、Ⅶ为相临的两个音级，题目中的#G(还原G)和#A为相临音级，所以#G和还原G一定为Ⅵ级，#A为七级，再看Ⅵ级音为#G和G，只有旋律大小调在上下行的时候才有可能出现音级的变化，所以可以把此答案锁定在旋律大小调范围内，题目中的#A可作为旋律大调上行时的Ⅶ级(如作为下行时降低的Ⅵ级，便超出常用的十五个调)和旋律小调上行时的升Ⅶ或行进的Ⅶ级音。由此推出答案为：B旋律大调、b旋律小调、#b旋律小调，最后根据调号可以把两个小调排除掉(调号与题目中所给出的音级升降记号不符)。

最后答案：B旋律大调

A2:

回答为B旋律大调是错误的。旋律大调中的VII级音要降低半音（下行降低VII、VI级），而B大调的VII级是#A，成为旋律大调时要变成还原A 。而这里的题目是#A、#C、E、#G（或还原G），所以不是B旋律大调。可以看出这四个音构成了减小七和弦（还原G则是减七和弦），正确的答案应是B自然大调（还原G时为B和声大调）。

A1:

题目中的＃G和还原G是同时存在于一条音阶当中的。

B旋律大调音阶：B-＃C-＃D-E-＃F-＃G-＃A-B-还原A-还原G-＃F-E-＃D-＃C B，四个音同时存在，题目中给出的只是部分不稳定音级，还原A也属于不稳定音级，但没在题目中出现，旋律大小调的特点就是上下行时音阶Ⅵ、Ⅶ级的变化，所以我坚持认为此题答案应为： B旋律大调

A3:

同意夏娃的答案应该看着上下行中的四个音

A2:

旋律小调的结构特征在音阶的上行（升高VI、VII级），下行恢复为自然小调（将升高半音的VI、VII级又还原）；旋律大调的结构特征在音阶的下行（降低VII、VI级），上行是与自然大调相同的。

题目中的四个音，并没有给出#A可以还原的条件，而只给了#G可以还原（题目是“比如:#A #C E #G 还原G ”）。因此就题目来讲， #A音是不存在于B旋律大调的。

A1:

旋律大调音阶的上行虽说是与自然大调音阶相同，却是属于旋律大调音阶的一部分，如果把旋律大调音阶上下行孤立起来看的话，那么音阶写成上下行就没什么意义了！所以上行时的Ⅵ、Ⅶ级音虽然没有降低，却仍然属于旋律大调音阶的一部分，＃A即是这个道理了！

A2:

但如果旋律大调的音阶只有上行而没有了下行，还能成为旋律大调吗？关键的是题目中#A并没有还原，难道能够想象它是还原的吗？

其实思考一下旋律大调的产生（主要是在大调中为了增加VI 级下行向V 级的倾向性，而将VI 级降低半音成为下行小二度解决，这种需要特别是在和声的进行中，因此取名和声大调。但VI 级的降低导致与VII 级间出现了增二度这样的变化音程，为了在声部进行中避免这个增二度，又要保留降低的VI 级，因而连同VII 级也一起降低半音，这样便产生了旋律大调。可以看出这完全是一个下行的进行——1 - b7 - b6 - 5 ），就可以知道其特征主要是在音阶的下行。在许多乐理书的练习与考试中，构成旋律大调的音阶只要求写下行而不写上行便是这个原因。

潮州筝曲《寒鸦戏水》的演奏特点

长春理工大学学报 Journal of Changchun University of Science and Technology 第7卷第3期2012年3月 Vol.7No.3Mar.2012 潮州筝曲《寒鸦戏水》的演奏特点 丁雯娴 （南京晓庄学院行知学院，江苏南京，211171） ［摘 要］ 通过对潮州筝曲《寒鸦戏水》的曲式、结构、调式、艺术特征和演奏手法等方面进行分析探讨，试图探寻潮州地方音乐的表现形式和演奏特征，进一步探讨了潮州筝曲的历史传承以及发展方向。［关键词］潮州筝曲；寒鸦戏水；演奏特点；探讨 ［中图分类号］ J648.32 ［文献标识码］ A ［作者简介］丁雯娴（1991-），女，本科，研究方向为音乐。 在潮州筝曲中，《寒鸦戏水》是著名的客家筝曲之一，同时也是潮州音乐——潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的套曲之一。所谓客家筝曲，又叫“中洲古调”。《寒鸦戏水》采用了传统16弦钢丝筝进行演奏，具有音色清越，音韵委婉，余音悠长等特征。寒鸦，一种水鸟，又叫鸥鸟。《寒鸦戏水》正是描写了一幅寒鸦在水中悠闲自得和互相嬉戏、追逐的生动图画。全曲共分3段，每段的个性特征极为鲜明，段落界限比较明晰清楚，是一首极为典型的板式变奏体音乐。在第1段中为头板（也叫慢板），主要为4／4拍；而第2段为拷拍（也叫拷打），主要为1／4拍；第3段则为三板（也叫中板），同样为1／4拍，但速度相对比较快。从《寒鸦戏水》乐曲的板式结构来看，是典型的潮州弦诗套曲。乐曲不仅旋律优美，而且格调清新、韵味别致。所以，人们常把它称为潮州的州歌。笔者通过对《寒鸦戏水》的曲式、结构、调式、艺术特征和演奏手法等进行探讨，试图探寻潮州筝曲的表现形式和演奏特征，并探讨了其历史传承及发展方向。 一、《寒鸦戏水》的曲式结构与特征 从《寒鸦戏水》的曲式结构来看，主要包括头板、拷拍、三板等3个部分。而乐曲的速度则由慢及快，逐渐达到高潮，旋律以蛇蜕皮的方式逐步进行与发展，呈现出骨干音的特征。此外，《寒鸦戏水》的3个部分又可以分为68板。这就是说，《寒鸦戏水》的其中一部分都反复进行3次，人们通常把这种结构称为曲速三变，主要是在节奏变化、演奏速度、音符疏密等方面有所差异。因为《寒鸦戏水》的每段按句又可分为起、承、转、合四句，由此可见潮州筝曲的曲式结构以及特征同古代诗词存在着很大程度的联系。笔者对《寒鸦戏水》68板结构进行简单探讨，其头板（原曲）速度极缓，一般为8／4拍，而现常见的多为4／4拍。因此，在保持头板原形的前提下，我们利用压缩、填字等方式，使其速度加快为二板或者三板，故又称为“拷打”。而1／4拍子则为快板。在三板的前提下，《寒鸦戏水》保留旋律的主要部分，适当抽减了一些音符拷拍，形成了切分奏音、旋律跳跃等优美效果。另外，为了更进一步渲染主题、烘托气氛，则由二板发展到了三板。一般而言，三板较慢的为2／4拍子，稍快的为1／4拍子，较快的也 为1／4拍子。 二、《寒鸦戏水》的主要调式 作为潮州传统代表乐曲之一——《寒鸦戏水》以重36调来对旋律和调式进行装饰。所谓“重36”，就是相对于潮乐古谱“24谱”调名而得来。“24谱”就是以潮语方言念唱“2、3、4、5、6、7、8”，相当于音乐简谱里的“slo.1a.do.re.mi.so1.1a ”等音调。重36就是在24谱“36”（即1a 、mi ）两个音上使用重复的技术手法，达到重二音的艺术效果。在实际演奏过程中，《寒鸦戏水》调式的变化采用了典雅、婉约的艺术风格，形成了自身独特的艺术旋律，同其他筝乐有很大的区别。 三、《寒鸦戏水》的艺术特征 （一）曲式结构方面 在《寒鸦戏水》曲式结构上，属于比较典型的68板，全曲由68个小节构成，分8个乐句，每个乐句8节。其中，《寒鸦戏水》的第5句为8节加4节，共12节。 （二）演奏手法方面 在《寒鸦戏水》演奏手法上，共分为3个组成部分。但是，这3个组成部分却为同一变奏旋律，演奏手法也由板式变化发展而来，在板式变奏中则有其固定的节拍布局和方式。比如，在《寒鸦戏水》第1段中，就有68节，为4/4节拍慢板。这部分通常可以单独进行演奏。而在第2段中也为68节，1/4节拍中板，旋律多为压缩切分进行。在第3段中同样是68节，为1/4或2/4节拍快板，这部分采用了潮州传统音乐惯用的“催”手法，把旋律进行几次重复变奏，一般为每次变换一种节奏，通常在热烈、快速的氛围里结束乐曲。 （三）旋律调式方面 《寒鸦戏水》在旋律调式上，主要运用了潮州音乐自身独特的重36调。一般情况下，潮州音乐在旋律调式方面，主要有轻36、重36、活5等几种调式。其调式音列基本旋律及特征为：轻36调为sol la （↓si ）do re mi (↑fa)sol ；重36调为sol （la ）↓si do re （mi ）↑fa sol ；活5调则为sol （la ）↓si do re （mi ）↑fa sol 。在这3个调式中，其主要区 别就在“fa ”和“si ”两个音上。通常而言，轻36调重点突出 - ---231

聆听心声音乐审美心理分析答案

聆听心声：音乐审美心理分析 一、音乐为什么那么难“懂”？ 1.1音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 我的答案：C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 我的答案：D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（） 我的答案：× 1.2音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 A、视觉感受 B、想象能力

C、语言能力 D、情绪体验 我的答案：D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 我的答案：A 3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）我的答案：√ 1.3美术何需“懂” 1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 我的答案：C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡

D、色彩和谐 我的答案：C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（） 我的答案：× 1.4文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 我的答案：D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 我的答案：A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（）我的答案：× 1.5如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】（）是最感性的艺术。 A、文学

音乐艺术的基本特征

音乐艺术的基本特征 任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。 一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术。音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。 二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉仍是基础，是关键”。 三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着，直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必须把一定的时间作为前提。在此过程中，只是我们的欣赏视角改变而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变化发展的，从而更好的呈现给欣赏者。 四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间，它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。 五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲，还是没有歌词语义结合的器乐曲，它们可能是一种情绪、意境的反映；可能是几种情绪的对比和冲突；可能是一种情感的起伏和发展；还可能是某种乐思的概括。音乐以声音为媒介，从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。它可以直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用，因此，音乐最擅长的就是抒发情感。 六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。音乐的作用主要体现在：1.人们在音乐营造的情感气氛中，产生了自我情感的跌宕起伏，使精神世界在某些方面发生某种程度的变化，并从中受到熏陶。所以，音乐一直是人们表达思想感情，丰富精神生活，满足审美需要，进行教育的最简单、最有效的方式之一。2.审美价值是音乐最根本的价值，音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界，在人们的欣赏与愉悦中实现其教育价值。3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界，能更深入、更强烈地打动人，所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。

聆听心声：音乐审美心理分析-网课答案

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10. 单选题喜欢先锋音乐的人群对通俗音乐的评价很可能是（）。幼稚 11. 单选题人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 平衡 12. 单选题下面能带给人厉害感觉的是（）。 尖下巴 13. 单选题音乐家要有好的生存状态，需要具备（）。 真功夫 14. 单选题下面哪种反应更接近本能（） 肢体律动反应 15. 单选题拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》依靠（）获得高潮。 阻碍求异心理的满足 16. 单选题人与动物的区别不仅在于理性，还在于人有动物无法企及的（） 感性需要 17. 单选题对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲，》的演绎版本中，（）的更有新意。 霍洛维兹 18. 单选题顺应求异心理，会使人产生（）。 能力释放感 19. 单选题《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章通过（）表现大海的广阔视野。

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1.多声部音乐是相对于单声部音乐而言的，泛指包含两个或两个以上的声部呈现的音乐形态。 2.多声部音乐由于纵向声部安排的方式不同，又可分为主调音乐和复调音乐。 a以某一声部旋律表达主要内容，其他声部以各种方式作为陪衬，丰富这一主要声部的多声部音乐形态称为主调音乐。 b两个或两个以上的具有独立意义的旋律声部，按一定的规律有机结合而成的多声部音乐形态称为复调音乐。 3.织体： 多声部音乐作品纵、横向的声部安排所形成的样式，它是多声部音乐的整体表现手段之一，与旋律及其他要素一道配合着完成音乐所要表达的内容。分为主调音乐织体和复调音乐织体。 4.随着音乐音响有层次有的组织进行而形成的结构样式称之为曲式。 5.一段完整的横向音乐包括以下主要几个部分： 乐段、乐句、乐节、以及乐汇等不同规模的结构层次。 A乐段是表达完整或相对完整乐思的最小曲式单位。典型的乐段通常有两个乐句构成。 B乐句是乐段的重要组成部分。 6.主功能组：1属功能组：357下属功能组：246 7.正三xx：145副三xx：2367 8.终止： 主题乐思通过呈示并发展到相应程度后的收束。 A半终止（中间终止）：

位于乐段内部的句尾收束性和声进行。 B全终止（结束终止）： 位于乐段结束处以及全曲结束处和声进行。半终止通常停顿在不稳定性质的4或5级上。 9.离调： 是调式运动的方式之一，是在基本调性（或主要调性）整体贯穿的格局下形成的片段性的调性运动，具有局部性和暂时性的运动表征。 10.转调： 是乐思在展开陈述时调性由此调转向彼调的运动。离调是掉性的短暂变化并及时回归，而转调则是由前调进入后调并结束于后调的运动表征。 11.曲式结构的基本原则： a并列原则（两个不同或不完全相同的结构单位横向的并列组合，其实就是两部分没什么关系） b 再现原则（在呼应原则上发展而来的一种更为完善、更具逻辑性、更能反映事物的运动发展本质规律的组合原则，形成的基础是辩证法的对立统一原则： 又可分为“起开合”和“起承转合”） c变奏原则（基于同一乐思母体，更具发展需要，通过不同的写作方法，不断丰富，完善主题乐思的重要手段之一，强调变化的统一性，结构图： A（主题）A2A3A4…….An） d回旋原则（主要乐思出现三次或三次以上，先后出现的两次相同的乐思之间分别插入各不相同的对比乐思，结构图： A+B+A+C+A+……….A(代表基本不变的基本乐思，在这里也叫叠部)）

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教你如何调节人声音色的调试技巧 人声音色的调试技巧 1. 人声是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 2. 如果高频段频率过弱，其音色就变得灰哑、缺少韵味、和个性；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、刺耳。 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。 3. 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。 音响话筒怎样调节使用效果好! 调试篇 1.怎样调好话筒? 目前流行、通俗的演唱使用的动圈话筒音箱摆放尽量不要把话筒拾音区域覆盖进去。唱歌底气不足的加中高频，突出他的亮，底气很足的减低频，省得声音破掉，女人加低频声音厚，男人加高频声音透。 2.如何调音? ①设备的开、关机顺序 由音源设备(CD机、DVD机、)、音频处理设备(效果器、等)到功率放大器到电视机、投影机、。关机时顺序相反，应先关功放。这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。 KTV音响声道系统三大的特点 声道系统的特点: 第一从声音效果上，能够使声音的密度感更好，声场更加宽阔，能够很好的营造出临场感和现场气氛，声场的密度感大大增加歌唱时倍感轻松， ◆第二从声压水平上来看，采用三只辅助音响能够使较小尺寸的音箱达到相同的声音量感和声压水平，这样更加便于我们进行箱体的安装，使其更好的溶入装修之中。同时在低频的表现上来看，多只小尺寸的扬声器的低频速度感比单只大口径扬声器单元更好，主观听感的冲击力和刺激感更加强烈，表现的声底将更干净，清晰。 第三从音箱运行安全性上，众所周知卡拉OK 音箱的扬声器是很容易损坏的，除了摔MIC，啸叫等

河南筝的音乐特征及乐曲

大 众 文 艺大 8摘要：本文通过对河南筝的文化溯源，并对河南筝所具有的乐 律特征进行详尽的分析，还通过音阶特征、调式特征、风格特征和演奏特征从曲调上进行全方位的分析，并通过借用潮州筝名曲进行对比分析， 关键词：河南筝；音乐特征；乐曲分析 从《史记》《汉书》中所记载的文字来看，筝在秦汉两代已有相当普遍的发展。在东汉，汉光武帝建都洛阳，而北宋建都汴梁(即今之开封)，都是在河南地区，而在这个地区早就流行着所谓“郑卫之音”的民间音乐。这里只要指春秋时期在各诸侯国兴起的以郑国、卫国地区(今河南省新郑、滑县一带)为代表的民间音乐，而并非贬意的理解，“亡国之音”“淫乐”的代名词。秦筝随着迁都流入河南，和当地民间音乐「郑卫之音」融合发展成为后世有名的中州古调。 一、河南筝的文化溯源 “民族器乐曲牌的多种来源中，有的是从声乐曲牌一直变换而成，有的则是由此乐器移植到彼乐器……”最早的河南民间说唱艺术大调曲子中便存在着河南筝最早的板头曲和唱腔曲牌音乐，在20年代50世纪之前“河南筝乐流派”这个具有艺术流派定义的称谓都被“板头曲”代替，其最主要的原因便是河南筝乐的主要来源之一是“板头曲”。目前，所有板头曲曲目大多都是由古筝独奏曲形式记录下来的，这些记录下来的板头曲也是河南筝乐流派中传统曲目的重要组成部分。《中国曲艺音乐?南阳地区卷（上下）》中收录的板头曲共有42首，包括了河南传统筝乐曲目总量的80%以上。河南平顶山、驻马店地区主要为大调曲子的流传地，在这些地方的曲艺志中同样以古筝独奏形式演奏的曲谱记载了38首河南筝曲谱。尽管如此早期的河南筝乐也是以“板头曲”的演奏形式依附于大调子曲子而演奏，并未成为一种独立的艺术形式，于是就有了“板头曲”这一称谓。 除直接沿用到河南筝乐来的板头曲音乐，河南传统的筝曲中还有很大一部分是将大调曲子的唱腔曲牌音乐进行重新编排而来的，河南音乐的全部曲目便由这些改编而来的曲目和板头曲组成。任志清在20世纪50年代先后创作了《新开板》《幸福渠》等乐曲，将传统传统唱腔曲牌乐曲从最初“照搬”的改编模式发展为“新形势与新内容”的创作。他在60年代先后又为中国唱片录制了《山谷开红花》《汉江韵》等乐曲，将河南筝乐曲目创作推向一片新天地。 1953年之后，板头曲筝乐和曲牌筝乐渐渐融入了中央音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院等艺术院校中。“河南筝乐”这一称谓便是在这个时期由这些专业的音乐院与艺术院校用来区别与潮州筝、客家筝、山东筝等其他筝派的一种独具地方特色的筝乐流派名称。这表示着河南筝乐由板头曲和唱腔曲牌体的形式上升到一种独立的筝乐表演形式。 二、河南筝的乐律 河南筝曲多用变徵而少用清角，近于三分损益律的七声古音阶，但二变的音高，并非绝对不变，音高往往会更靠近于宫音和徵音；旋法上是以五声音阶为骨干，虽然也是“七音、六律以奉五声”，但已远远超出了“奉五音”的关系，从整个刚音方面来看，二变音已经与其它五音有着同等重要的地位，甚至用这两变音来突出河南筝所独有的音乐上的色彩与风格。 乐律上基本上采用的也是三分损益律，不同的是河南筝曲虽然也有大颤与游移的现象，但音高相对比较稳定，音级上的微升、微降现象较少，使得整个音乐仍统一在三分损益律的律制中。 从河南筝曲旋律音阶调式形态来看，河南筝曲也存在以“变为宫”的转宫现象，不同的是，在河南筝曲中变宫音用的很多，而闰音很少用。 三、河南筝的音阶调式 河南筝的音阶调式较潮州筝音阶调式相比，就没有那么丰富了，主要以“1、2、3、#4、5、6、7音”的音阶组成旋律，调式主要采用宫调式，大都表现哀怨、凄凉(例如《陈杏元和番》《陈杏元落院》)或者情绪欢快、轻松(例如《高山流山》《百鸟朝凤》)等性格不同的音乐，并且都铿锵有力、韵味十足。以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋?序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。 除此之外河南筝曲调弦定音为五声音阶(1、2、3、5、6、l。音)，多用D宫均调或G宫均调，现代筝曲中，还有将传统同名曲移高五度来演奏的情况，使原有调色彩变得更为明亮，音乐从整体上显得淳朴有力、酣畅淋漓。 四、河南筝的音乐特征 （一）风格特征 “郑音即嘹亮”体现了河南筝的风格，如同当地人的性格一样豪爽明快，和当地的方言语调很吻合，融入了当地戏曲的声腔特点：调式虽然单一，但因揉音不同，产生了不同种类的风格差异，整体上铿锵有力、韵味十足、浑厚淳朴；激昂处如引吭长啸，卢振林木，悲切处似呜咽微吟，哀啭久绝。 （二）演奏特征 河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹。例如在mi弦上按至sol的音高，然后左手按音由5-#4-4-3音滑上)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边滑边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在指法的运用上，则无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打，或是凄婉欲绝的走吟，悲壮苍凉的重颤，莫不和曲调曲情浑然一体，描摹情态，刻画入微。 （三）曲调特征 河南筝的曲调，歌唱性很强，旋律中四、五、六度的大跳很多，于清新流畅中见顿挫雄壮；装饰音较多，频繁使用的大二、小三度的上、下滑音，特别适合中州铿锵抑扬的声调，使筝曲具有朴实纯正的韵味。河南筝的节奏比较统一，一般整首作品节奏速度变化不是很大，但节拍的强弱对比突出，曲调变化幅度较大。 五、传统曲目分析 河南筝曲《陈杏元和番》与《陈杏元落院》是河南筝派当中最具代表性的两首姊妹曲。乐曲的内容取材于戏曲故事《二度梅》。描写的是唐代吏部尚书陈日升之女陈杏元，受奸臣卢杞陷害，被迫前往北国和番。行至雁门关时，她借拜昭君为名，在落雁坡企图投涧自尽，但恰好落入邯郸节度使邹伯符院中被救。这两首乐曲分别描写了陈杏元在前去和番途中的悲愤心情和落院遇救后向邹夫人倾诉自己不幸身世的凄切情景。 两首乐曲都很深沉、忧郁，感人至深。在《和番》一曲中，较多地使用了“游摇”及缓慢而起的“下滑音”等技法，描述了主人公心中的怨愤。而《落院》一曲则川了起伏多变的音调，戏剧性地描绘出陈杏元哭诉时的情景。 河南筝的音乐特征及乐曲分析 徐 颖 （武昌理工学院音乐系 湖北武汉 430223） 理论研究?音乐

中国器乐音乐类别及其特征

中国器乐音乐类别及其特征 XX系XX班XXX 中国民族音乐有着悠久的历史，并且形成了自身独特的风格特征。中国民族音乐讲究线条、和谐、意境，追求内在思想上广阔、自由、美的空间。其中，中国传统文化中的语言方式、传统记谱方式以及“写意”式的美学表现思想都对中国民族音乐风格特征的形成产生了较大影响。 中国民族音乐有着数千年的历史积累，是各民族共同创造的结果。在音乐的体裁和形式，音调和风格等挥个方面都呈现着多彩的面貌。中国民族音乐风格的形成受到各民族所处自然生态环境及其由此而形成的主要生产方式、生活习俗以及语言、宗教等诸多因素的综合影响，反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等。中国传统音乐中的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐等五大类，其风格特征既有共性，也有个性。而且，它们共同形成了自身内在的鲜明个性：讲究气韵与意境；强调风骨与神貌；注重人与自然的和谐统一；追求表现中情感与伦理的结合、渗透；推崇蕴蓄、婉曲；遵守谐调与中和、简约与适度等。这些美学上独特的追求，铸成了中国民族文化艺术固有的风格特征。 一、中国民族音乐的基本风格特征 中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色，但它们都共同地蕴藏着以上特征，并且体现在音乐形态的各个方面。中国民族音乐反映出自身的风格与特征有别于西方音乐，其主要原因在于中国数千年来以传统生产、生活方式为基础的宗法社会决定着人们的社会意识形态、心理素质。一方面“成教化、助人伦”，旨在维护种种关系；另一方面受庄禅影响，追求神化出世。勤劳质朴，尊重传统，自足自得，崇尚中庸等成为集体潜意识，渗透在社会文化的各个领域和各个方面.人们心理、生理、物质和生存的文化根基使得人们在长期的艺术实践中形成一种习惯，讲究和谐、追求悟性等等，它包含在音乐的创作技巧，形式和心理需求。中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。 1、线条 中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式，与西方音乐注重立体的声响效果，通过和声及多声思维而构成音乐的框架来表现一种哲理，音乐上有较丰富的逻辑性等特征有着明显的区别。中国民族音乐以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容，其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩，孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵，多彩优婉，会通于书法、绘画、雕塑，舞蹈等艺术线条，通过乐音的线性表情显现，在音乐中常运用音量的控制，乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。它体现在线条上的美化处理中，一是对单音的处理；二是旋律进行时的装饰。 发音的过程是表现为声的运动过程。在这一过程中对单音加以艺术化处理，如音量、音色等就使得音乐的线条得以修饰，而成为民族音乐风格的重要体现之一。中国民族音乐的音并不是演唱或演奏之后使其作直线的任意消失，而是当音发出后，将其进行修饰，以增加作品的深度和韵味。如民歌、戏曲、器乐曲中的滑音、倚音等各种装饰，在乐器演奏中的吟、揉、推拉等技法，它产生于本位音与稍低或稍高的音迅速交替而产生的滑动式的演奏，是一种表现力丰富的演奏手法，使音呈波浪式的弯曲状，形成来回往复的曲线，增加乐曲的韵味。

潮州古筝的基本特点和技法概要

潮州古筝的基本特点和技法概要 潮州古筝是“茫茫九派中国筝”中的重要一派，以柔美、细腻、擅受而著称，向来为古筝界同仁所喜爱，流传甚广。这几年，我参加了各地的古筝乐活动，在与筝友们的切磋、交流中发现，外地古筝友弹奏潮州古筝普遍存在生硬、少韵的毛病，甚则“咸句”，(不符合潮古筝造句特点和规律)或南古筝北调。这主要是外地古筝友缺少潮州传统文化的熏陶，对潮州古筝的特点和技法不了解、不熟悉。更有甚者，有些古筝友摆上潮州古筝谱，以其先入为主的音律，调式概念和自己熟知的技法弹潮古筝，如此轻者少韵、乐音生硬、调式不分；重者南古筝北弹，风韵全无。笔者不揣浅陋，将潮州古筝的基本特点和技法概述于下，期望对广大潮筝爱好者有所裨益并弹奏地道的潮州古筝曲。 一、潮州古筝基本特点： 1.二四谱：二四谱称之为“友谱”、“绝谱”，是潮州古筝、弦诗乐早期的记谱法。二四谱使用二——八(相等于简谱5——5)的中国数字符号，以潮州方言为唱名。它强调念唱，以音生韵，以韵带声，籍以理解乐曲意境，提高表达水平。二四谱有板无眼，只记基本乐音，不记花音，留给演奏者造句做韵的空间。随着时代的变迁，二四谱渐次被工尺谱、简谱取代，然二四谱的精髓——以音生韵，以韵带声的是当今潮古筝，弦诗乐的灵魂。 2.潮州方言：潮州位于粤东，比邻福建，有“省尾国角”之称。潮州方言很有特点。很多外地人乍到潮汕，耳闻潮语，恍如进入陌生的国度。固潮州方言有八个声调，是汉语方言最古老的一支，被誉为研究汉语的活化石。有人对潮州方言有很生动的比喻，称之为“鸟语蛇言”，指的是潮州话轻飘、甜美、多渭音，这与潮州古筝柔美、细腻、多韵的演奏风格可谓一脉相承。不了解、不熟悉潮州方言的特点。弄清楚潮州方言与潮州古筝的密切关系，加之指法不当，把柔美、流畅的潮州古筝弹成生硬、乏味的音符就不难理解了。 3.原调读谱，按音变调：潮州古筝有轻、重、反(含轻三重六)、活四大调，其特点是原调读谱，按音变调。各调可通过按音互为变化，有较大的灵活性。如轻六调《过江龙》通过按音，改变乐曲骨干音，即可衍生其它各调。潮州古筝调式变化，其奥妙在于按音变调。轻六调《过江龙》骨干音“3.6”易为“ 4.7”即为重六调；易“3”为“4”即成轻三重六调；突出“2.7”的色彩音避去“3”，即是活五调。 反线调由轻六调下移五度而来，有明显的转调痕迹，但不是对原旋律的严格移位。轻六调转反线调之后，仍以原调读谱，弹奏，要突出“4”的色彩音。若不明道理，按机械的“F 调转bB调”来弹奏，不但“反线”若无，且“轻六”调式依然。 4.即兴发挥，自得其乐：这是民族民间音乐的特点，更是潮州古筝的特色所在。在不改变板拍，骨干音的前提下，演奏者根据自己对乐曲的理解和感受不同，对乐曲加工润饰，即兴发挥，自得其乐。纵观潮州筝高手，演奏曲目相同，版本各异，就是同一筝手，每次弹奏也会因气氛、情绪的改变而奏出效果迥异的古筝曲。听惯了国内流行的，根据郭鹰先生传谱整理的《寒鸦戏水》，再潮汕采风，往往会给人耳目一新之感。人各一谱，句逗不同、技法不一。这才是潮州古筝的魅力所在。即兴发挥在乐谱中找不着，学不到。重在多聆听，勤积累，自能融会贯通，知常达变。

聆听心声：音乐审美心理分析答案

音乐为什么那么难“懂” 1 音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（C）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 2 乐曲解说对音乐审美带来的影响是（D）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 3 只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（×） 音乐何需“懂” 1 音乐首先激活的是人的听觉感受和（D）。

A、视觉感受 B、想象能力 C、语言能力 D、情绪体验 2 《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（A）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 3 音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（√） 美术何需“懂” 1 看不懂现代派的美术作品，主要是因为（C）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 2

人对画面结构的本能反应是期待画面（C）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡 D、色彩和谐 3 作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（×） 文学何需“懂” 1 “黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（D）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 2 下面文字属于文学表达的是（A）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。

3 要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（×） 如果生活缺乏“感性思维” 1 （C）是最感性的艺术。 A、文学 B、美术 C、音乐 D、舞蹈 2 下面思维方式不属于艺术审美的是（D）。 A、好不好听 B、好不好看 C、美不美 D、像不像 3 五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。（√）

音乐方面的基本知识

音乐乐理基础知识大全 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC

第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。 音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。 在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。 第二章音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。 在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。 根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

音乐基础知识讲解

基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

潮州音乐的特征及传承探讨

潮州音乐的特征及传承探讨 【摘要】历史悠久的潮州音乐因其古朴典雅的风格流芳于世，如何传承与发展是当今社会值得思考的问题。 【关键词】潮州音乐；传承；特征 潮州音乐是流传于广东潮汕地区各类民间器乐的总称，除潮州外，还广泛流行于闽南、粤东、广州、上海、台湾、香港、澳门各地及东南亚各国和潮人聚居地。潮州音乐的源头可追溯到唐宋之际，至明清时期发展成熟。 潮州音乐主要特点是古朴典雅、优美抒情。它的主要乐器是二弦、二胡、扬琴以及锣鼓等打击乐器。潮州音乐保留了很多南音古韵，日益为世界所关注。它源于当地民歌、歌舞、小调，并吸收弋阳腔、昆腔、秦腔、汉调、道调和法曲诸乐的素材，兼容并蓄，自成一类。它蕴藏丰富，品种繁多，大致可分为广场乐和室内乐两大类。前者包括潮州大锣鼓、外江锣鼓乐、潮州小锣鼓、潮州花音锣鼓、潮州八音锣鼓，后者包括笛套古乐、潮州弦诗乐、潮州细乐、潮州庙堂音乐等。现在经常演奏而广泛流传的《画眉跳架》、《粉蝶采花》等就是潮州小锣鼓的优秀作品。弦丝乐又叫弦诗乐，是一种由几个人组合演奏的音乐。这种音乐曲调轻快而抒情，旋律和谐悦耳，具有南派音乐的韵味，是潮汕农村最流行最普及的乐种。而笛套音乐可分笛套锣鼓和笛套音乐类，它是属于宫廷音乐的一种，风格庄重古朴。潮州细乐则是潮州弦丝乐的变种，是以三弦、琵琶、古筝为主要乐器组合演奏的乐种，清新细腻，极具抒情韵味。庙堂音乐则是一种从事佛事活动时演奏的曲子，悠扬典雅，现在各庙堂演奏的就是这种乐曲。所以潮州音乐是一种宠大而完整的音乐体系。潮州音乐内涵丰富，既能表现小桥流水式的趣味，又能演绎出气壮山河的史诗。潮州音乐所独有的“二四谱”是十分古老的谱式，在其独特的律制中，“si”、“fa”二音的灵活变化体现了潮乐独特的韵味，同时构成潮乐轻六、重六、活五、反线等多种调式以及演奏上强调充分发挥作韵和即兴加花的两种技法。潮州音乐的乐器组合、演奏技巧、曲式结构、变奏手法都具有独特的章法和美学依据，是一笔非常宝贵的音乐文化遗产。潮乐的曲体结构具有民族特点，符合民族审美习惯。旋法以五声骨干音为主，虽有六声、七声的运用，但实质是“奉五音”的关系。乐律基本上是用三分损益律，但在七声音阶中，由于si音偏低fa音偏高，常出现3/4全音和1/2半音，所谓中立四度、中立七度的中立音程，又越出了三分损益律的局限。由于某些音级在音高上的微升、微降和游移现象，旋法极讲究润饰和作韵，使调式色彩产生种种之变幻，令人回昧无穷。实际上起着类似调号的作用。这些调皆出自“二四谱”的易音变奏而得称，并各自体现特定的情绪气氛。相对而言，“轻六”表现轻松愉快，“重六”表现深情激越、“活五”表现缠绵悱侧、“轻三重六”表现幽闷思恋，“反线”表现逸畅谐趣。这些音符调式的变幻，也就是潮乐色彩变奏体现，极富表情意义，使调式加强对比变化，又巧妙支运用了综合调式性的表现手法，故形式独特的风格。 由于历史和经济原因，潮州音乐已出现逐渐衰落的状态。历史资料散佚，艺术人才老化等等，无不制约着潮州音乐的传承和发展，因此，有关方面需要进一

音乐教学的审美要素分析

音乐教学的审美要素分析 普通音乐教育的目的，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素质及审美能力，接受并创造音乐文明，进而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成为全面发展、身心和谐的人。 普通音乐教育是以审美教育为核心的音乐教育，研究其教学领域的审美要素和教学过程的审美特征，使音乐教学按照美的规律来设置、构建和施教，具有十分重要的意义。 一、音乐教法的审美原则 音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法，主要体现为：从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。概括地说，它遵循着下面一些原则： 1．情感性原则。音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。审美教育从本质上讲是一种情感教育。在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶情淑性。 2．形象性原则。形象性是音乐艺术的主要特点之一。由旋律、节奏、和声等音乐语言所创造的音乐形象，具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征。音乐审美教育正是借助这些具体可感的形象来诱发和感染受教者。因此，音乐教学化原则在于以美引真，最易为学生所接受，尤其是在乐理、识谱等教学中，变抽象、枯燥的概念为生动有趣的形象，能取得事半功倍的效果。 3．欣赏性原则。音乐教学中的一切活动都具有“欣赏性”，音乐教学的全过程都应体现“欣赏”的意义。就是说，在课堂里，师生要用审美的态度来共享音乐，比如唱歌，不是唱会就行了，而是唱好，充满情趣，富于美感。在音乐上教育儿童的并不在于他“唱得多”而是“唱得好”。 4．愉悦性原则。音乐教学的愉悦性是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制。当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使“学习是一种艰苦劳动”披上一层乐于主动接受的色彩。这种变“苦学”为“乐学”的状况最适于在音乐教学中体现，这就是所谓“乐(音乐)即是乐(快乐)”的道理。音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，进而产生持久的音乐学习动力。 5．实践性原则。音乐是实践性、操作性很强的学科，音乐教学要特别注重学生的参与意识，鼓励学生对音乐作出积极的反应。例如欣赏教学，学生光是被动地听是不行的，应积极引导他们对所听音乐作出一系列反应：语言反应（讲讲音乐表达了什么），身体反应（通过身体动作表现所听音乐），内心反应（内在情感体验），歌唱反应（唱音乐主题）以及演奏反应（为所听乐曲配节奏乐）等。 6．相互交流性原则。师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的首要标志。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。建立这种良好教与学的关系的关键在于施教者，音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生，创造一种平等民主、相互交流的教学气氛。 7．音乐教育是人的教育原则。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”[1]霍姆林斯基的话准确地表述了音乐教育的目的。 中小学生处于人生的养成阶段，作为美育的音乐教育，对他们品质的形成、情感的培养、人格的完善、审美能力的提高，具有不可替代的作用。所以，中小学音乐教育的目的不在于音乐技能的传授，更在于对学生做为人的素质的全面养成。 二、音乐教师的审美规范 依据审美教育学的观点，施教者的劳动形态应当具有审美性。音乐教师是美的传播者，一个优秀的音乐教师，不仅会使学生产生对教师的信任感，增强音乐学习的动力。而且还学会使其潜移默化地受到美的影响和熏陶。 1．教学仪态。教学仪态是教师在教学活动中所显现的符合礼仪要求审美规范的仪容、服饰、表情、姿态、