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绘画的魅力

七彩绘画

曲枝共安彝族乡小学六年级

从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读学前班的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一幅成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。我现在越来越爱画画，在我开心的时候，我喜欢画一幅幅的人物画，喜欢照着书皮的动漫人物临摹，朋友夸我的画是惟妙惟肖，我会开心地露出笑脸。在我难过的时候，我喜欢画可爱的小动物，他们可以在我需要安慰的时候陪伴着我

每当美术课时，我就来劲儿了，开始在纸上大胆发挥我的想象。那次，老师让我们临摹徐悲鸿的马，我临摹完后，就加以想象，给那匹马加了一对翅膀，而且还在马马蹄下面加了几朵云，马背上坐着一个小女孩，那就是我。我越看越觉得有趣，越看越完美，我喜滋滋地拿着我的作品去给老师批，可结果却被老师打了一个“待及格”，还把我骂了一顿：“世界上有这种马吗？这是名人的画，你怎么可以随便更改！重画！”不得已，我只好又重画了一张。可这一次的挫折却没有让我灰心，反而让我更加喜爱画画了。如今虽然我读6年级了，画画的时间也随之减少了，但是，我喜爱画画的心却一直没有改变，每当我欣赏着自己以前的作品时，就会情不自禁地拿起笔，再画一次。

画画使我的生活变得充实、有趣，画画给我带来了无穷的快乐，让生活多姿多彩，我会用我的画陪我走过我的童年。

艺术综合名词解释

艺术综合名词解释基本概念 1、有意味的形式这是从艺术的本质对艺术的定义，由20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔在其《艺术》一书中提出来的，认为艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓“形式”，就视觉艺术而言，指有线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系，他把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化作用等现实生活的内容全部排除在外；所谓“意味”，是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的形式，也即“有意味的形式”。有意味的形式突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步，但是把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断，抽象的谈论审美情感和有意味的形式，则陷入了形式主义和神秘主义。 2、陌生化 “陌生化”是俄国形式主义什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中提出的核心概念，也是形式主义文论中最富有价值而且至今仍有启迪意义的思想。所谓陌生化就是讲对象从正常的感觉领域中移出，通过施展创造性手段，重新构造对对象的感觉，从而扩大认知的深度和广度，不断给读者以新鲜感的创作方式。文学的价值就在于让人们通过阅读恢复对生活的感觉，在这一感觉过程中产生审美快感。如果审美感觉的时间越长，文学作品的艺术感染力就越强，陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。 3、结构主义结构主义是二十世纪下半叶最常用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。它的直接源头是俄国形式主义。广泛来讲，结构主义企图探索一个文化意义是通过什么样的相互关系被表达出来。通常大家将索绪尔的作品当做一个起点。20世纪60年代结构主义思潮开始盛行，法国文学研究由于受这一思潮的影响，形成了罗兰·巴特的符号学理论为代表的结构主义文论，他同列维·斯特劳斯、福柯以及阿尔都塞等人被称之为结构主义文论的“巨头”，在文论界和整个西方思想界产生了巨大影响。他们对作品进行整体的模式研究，追踪作品的“深层结构”，注重二元对立的方法。 4、互文性作为一种诞生于结构主义和后结构主义的文本理论，已经大大突破了理论研究和可操作性术语的范畴，它以其对文学传统的包容性、对文学研究视野的可拓展性，在文学研究和文学写作中扮演者越来越重要的角色。“互文性”又称为“文本间性”和“互文本性”，这一概念首先由法国符号学家、女权主义批评家茱丽娅·克里斯蒂娃在其《符号学》一书中提出：“任何作品的本**像是许多行文的镶嵌品那样构成，任何本**是对其他本文的吸收和转化。”其基本内涵是，每一个文本都是其他文本的镜子，每一个文本都是对其他文本的吸收和转化，它们相互参照，彼此牵连，形成一个巨大的开放网络，以此构成文本过去、现在、将来的巨大开放体系和文学符号学的演变过程。 5、新批评“文学本体论” “新批评”一词，源于美国文艺批评家兰塞姆1914年出版的《新批评》一书。新批评是英美现代文学批评中最有影响的流派之一，它于二十世纪二十年代在英国发端，三十年代在美国形成，并与四五十年代在美国蔚成大势。五十年代后期，新批评减去衰落，但新批评提倡

初中美术《色彩的魅力.》优质教案、教学设计

《色彩的魅力》教学设计学习领域：造型·表现一、教学目标： 1.知识与技能目标：掌握色彩的三原色、三要素、色彩对比等基本色彩知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 2.过程与方法目标：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 3.情感与价值观目标：提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维，促进学生的个性发展。二、教学重点、难点让学生认识色彩，并运用色彩进行创作表现，抒发情感。三、教学准备多媒体课件、水彩画工具、装饰画线稿、彩铅、油画棒等四、教学过程：（一）音乐导入播放两段不同风格的音乐（轻音乐、摇滚乐），让学生找出与之风格相对应的配色图片（二）新授环节 ?感知阶段感受大自然的色彩 ?发展认知阶段 1、三原色：红、黄、蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色） 2、三间色：绿、橙、紫（在两种原色之间调配出来的颜色） 3、冷暖色：（视觉上感受的色彩的冷暖分别）自主探究 1、观察分析教材中的色相环，理解色彩三要素色彩三要素：色相（颜色的相貌）明度（色的明暗深浅程度）纯度（颜色调和后纯度降低） 2、观察教材中的色相环，分析对比色、类似色在色相环中各自有什么关系？

对比色：色环中180 度正对的颜色类似色：色环中30~90 度范围内的颜色巩固认知阶段（体验色彩的奥秘，每种色彩都有自己的脾气）红色：（玫瑰、太阳、红旗）喜庆、热情、危险、革命黄色：（灯火、香蕉、葵花、蛋糕）光明、快乐、希望蓝色：（晴空、湖泊、海洋、冰峰）冷静、理智、永恒、深远绿色：（树木、草原、农田、青山）和平、生机、希望、安全紫色：（葡萄、茄子、丁香、夜空）高贵、典雅、庄重、神秘黑色：（夜晚、煤炭、头发、墨水）严肃、刚健、恐惧、死亡白色：（雪山、白鸽、浪花、面粉）纯洁、神圣、空虚、飘逸三、学生作业 1、运用所学的色彩搭配知识为黑白装饰画线稿配色 2、作业要求： ①选择你喜欢的色调，至少用两种色相来搭配； ②可以表达欢快、沉静、热烈、神秘等各种感受，或者表达不同季节给人们带来的色彩视觉感受。 3、出示作业范例：课件图片、教材中的图片学生先构思，然后创作，教师巡回指导四、展示与讲评 1、学生展示，讲解自己的作品，谈配色思路 2、互评 3、教师总结评价五、课堂小结欣赏一幅室内设计的作品，色彩搭配会应用到室内设计中，在生活中的其他领域也有应用，色彩不仅能运用在设计中，在我们的生活中，还可以运用所学的色彩搭配知识，来表现记录每天的心情。六、板书设计色彩的魅力三原色三要素对比色类似色

综合实践课程——美术学科复习课程

综合实践课程——美术学科活动计划方案美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一，同时又是综合实践课程有机的组成部分。普通高中美术课程具有人文学科的特征，通过美术课程的学习，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。（二）传承文化艺术，弘扬人文精神我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。（三）激发创新精神，增强实践能力美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。（四）调节心理状态，促进身心健康美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。（五）拓宽发展空间，助益人生规划

《点与线的魅力》教案

《点与线的魅力》教案学习目标： 1、知识与技能：撑握点、线构成的基础知识和设计方法。 2、过程与方法：能从生活出发，设计具有美观和独特创意的平面构成作品。 3、情感态度和价值观：能运用美术术语和文字从设计的角度进行评述表达自己某种审美情感，感悟点、线的韵律美。教学重点：点、线构成的形式法则。教学难点：运用平面构成的基本形式表达一定的情感。教学准备： 1、教具准备：课件、相关图片，作品实例。 2、学生准备：课本。教学过程：一、课堂导入： 1、展示生活中点、线、面构成的图片，体会当中的美感。揭示课题：点与线的魅力。 2、从标志蕴含的意义我们可以看到世界遗产包含了文化与自然之间的相互依存，同时也是保护的象征。二、课堂发展： 1、活动一：欣赏与探索点与线的特征。请小组派代表到讲台前与大家分享探究的成果。 2、师生对小组课前的调查进行评价。 3、欣赏范例，让学生自主阅读学习教材内容展开讨论，归纳平面构成的要素，加深对点与线的理解。 4、教师归纳点与线的特征。 5、活动二：欣赏与探索点与线的构成规律。设问：你能从身边的事物中感悟到点与线所构成的美吗？理解平面构成的定义。 6、展示图例作品，让学生找出构成规律，归纳、分析出几种基本的构成形式：重复、特异、渐变、发射。

7、手绘草图创作：运用所学的构成知识进行服装图案的设计，表达一定的情感。分小组确定正稿，用剪贴的方法完成一件服装图案制作。 8、评价：请学生对作品自评与互评。教师点评部分有特点的作品。请同学说说这堂课你学到了哪些具体的美术知识，有什么感受！三、课堂练习：手绘草图创作：运用所学的构成知识进行服装图案的设计。四、课后延伸：要求学生完善设计作品并思考：探索平面构成中的色彩应用。

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计中国古代绘画赏析---山水篇河北省石家庄市第二十三中学张利梅学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。生：美术书纸笔教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结导入：师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。出示课题：中国古典绘画赏析（通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）

人教版四年级美术：《点的魅力》教案1.doc

《点的魅力》教案教学目标： 1.引导学生体会点在不同的位置，给人以不同的感觉。 2.引导学生了解点排列与点有大到小排列所产生的不同效果。 3.让学生在纸上画摆放点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品，感受抽象画面的魅力。 4.在摆放点中发现有创意的点组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。教学重难点： 1.让学生从大自然和生活的万物中发现点在纸上的不同位置，会给人不同的感觉。 2.通过对教材创造性的处理，突出一个“玩”字，力求在教学中师生共同创设轻松和谐的氛围，既竞争又合作，共同发现点的魅力，用点来创造出有创意的作品。教学用具：彩色笔、卡纸、剪刀、胶水等材料。教学过程：一、激趣导入——通过讲故事，认识点 1、同学们，今天老师给大家请来了一位神秘的朋友，它与我们如影随形，时刻伴随我们，装点着，美化着我们的生活，关于它还有一个有趣的故事呢。（师边放动画边讲） 2、这个故事的名字就叫魅力小圆点，瞧，它来了：同学们，大家好！我就是小圆点，我喜欢穿各种色彩的衣服，我的本领可大了能大能小，在生活中和美术作品中经常可以见到我的身影！想了解我吗？下面我就邀请大家到我们圆点之家去做客！板书设计：点的魅力二、探究学习——访问小圆点之家同学们，听完了小圆点的自我介绍，它的自我评价还挺高，那下面就让小圆点来一展它的魅力吧。 1、课件展示一颗蒲公英变成点轻轻飘落在纸的不同位置，通过对比让学生仔细体味画面的变化，说出点在不同的位置会有什么不同的感受？（板书：点的魅力——稳定感、下落感、安定感）实践：这里有几个小圆点找不到自己的家了，让我们帮助她们，把她们送回各自的家吧！找同学上黑板动手排列吸引感、排斥感和对称感。（板书：吸引感、排斥感） 2、点在画面中的位置不同，就会有不同的变化，那么让我们看看多个点排在一起会有什么

[word格式]浅谈综合绘画材料与媒介

[word格式] 浅谈综合绘画材料与媒介浅谈综合绘画材料与媒介科技信息音体美浅谈综合绘画材料与嫁介河南省信息管理学校工程艺术管理系岳源 ]’’综合绘画”是用”综合材料”和”综合技法”来创作的绘画作 [摘要品.”综合绘画”的材料媒介具有广泛性,多样性,它与绘画既相互联系又相互促进.从古至今,从中到外,被艺术家们广泛而巧妙的应用.正确的选择,应用综合材料媒介,可带来更深层次的艺术观念的变化,从而使艺术表现的范围也更加广泛. [关键词]绘画材料材料媒介一 ,综合绘画概述综合绘画不是一个画种,也不是一种技法,而是”Mixed.Mdeia”(混合媒介或综合材料)这一外来名词的汉译名称.西方传统概念正是按媒介材料的不同划分.如油性材料称为油画,水性材料称为水彩.中国画称为水墨画.”综合材料”就是多种媒材,有油性,水性,颜色,也有染料, 矿物色,或是泥土,玻璃,钢铁,化学试剂,织物,纤维等等,各种材料都可以在绘画创作中使用,在西方这些媒材方法称为”Mixed.Mdeia”即综合材料,在国内以”综合绘画”来命名易于让人理解,它就是用”综合材料”来创作的绘画作品,是”综合材料”和”综合技法”在绘画上的统称. “绘画走向综合”已不是一种对未来的推测,在相当层面它已成为事实. 我们越来越多地感到难以用某一传统习惯的名称,如油画,国画,版画

等去界定画面效果和媒材技法的作品.近年来,综合绘画及其材种与表现的创作画越来越受到重视. 正确的选择应用材料媒介,可带来更深层次的艺术观念的变化,从而使艺术表现的范围也更加广泛. 二,中国古代绘画的材料与媒介自从艺术诞生之时,艺术材料媒介便是丰富多彩的.因为不管处于何种环境,何种发展过程之中,艺术创作与表现都是人类生活不可分割的一部分,不论有何种限制,人类总能凭着他的智慧找到恰当的材料媒介,通过艺术的语言,表达自己的情感,祈愿和理想. 分布在地球各地的原始人类的艺术创作及其媒材有共同之处.如原始的陶器,洞窑壁画和大地艺术等,是世界各地区原始艺术共同的形态.古代希腊,埃及印度,和中国都在艺术创造及媒介的丰富性,多样性上作出过卓越的贡献. 中国艺术在长期的发展中,逐步形成了风格,形式,媒材等多方面的独特性,从秦汉起到近现代,绘画艺术经历几千年的发展,形成了多种门类和形态,媒材样式也都迥然相异,各时代的艺术创造都留下了不朽的作品.如:彩陶装饰绘画,发现最早并且很有代表性的是仰韶文化; 岩画,通常是以岩石为媒介,以敲,凿,绘,刻的手法,表现人们的生活和情感;地画,是以地,地面为媒介,用木炭,炭粉绘成;帛画,在丝织品上用毛笔和墨绘画;除上述之外,铜镜彩绘,贝壳画,漆画,木材画,壁画以及民间传统的剪纸,年画,皮影,布贴等,都用以不同的时期,不同的媒介,不同的技法,充分展示了各自固有的特点,艺术特征,深刻表达了艺术家赖以表达的思想情感. 通过回顾传统,可知绘画与媒介的多样性并不是今天的专利,在远

如何欣赏西方绘画艺术

如何欣赏西方绘画艺术对于油画的鉴赏，油画与国画一样，同样讲究构图、布局和画面立意及意境，更重色彩。但画油画的工具不同，是用油彩画在布上，所以色彩和技法比其他画种更丰富、更多的变化手段。油画的层次也很丰富，表现力、立体感和三维空间都特强，真是可以把人带到一个真实的意境之中。对于油画的鉴赏,油画与国画一样,同样讲究构图、布局和画面立意及意境,更重色彩。油画的颜料色彩是非常丰富的，与中国画比较，色彩更鲜艳，更立体，更丰富，视觉感更强。当然并不是讲一幅画的色彩越多越好，油画在西方已经有三四百年的历史，形成了许多的流派，不同的流派的颜色，色彩的使用各不相同，一幅好的油画作品它整体的色彩是非常协调的同时有些色彩是有视觉冲击力的。油画很强调真实感，表达的手段也越来越丰富了，例如可用刀刮、用笔画、贴麻布、贴报纸，甚至贴金属丝、纤维等等，力图给人视觉冲击力。油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是

美术课堂的魅力

美术课堂的魅力本学期由于学科归位和岗位需求，我任教四年级的美术学科，虽然对美术并不陌生，但这是我从教八年来第一次教美术，所以对美术教学工作充满了期待和些许焦虑。如今，美术教育是素质教育中不可或缺的一部分，随着社会日新月异的高速发展，科技突飞猛进的更新换代，对于新时代中小学生的全面培养也日益重视。美术课是对中小学生的美育的重要途径，可以促进学生的智力发展，更好的掌握知识和技能，培养他们全面发展的重要手段。换者言，美术课是孩子们非常喜爱的课程之一，在各学科的高强度学习之余，加入美术课的放松和调整，舒缓了学生紧张的情绪，更加丰富了学生的学习生活。学生对美术课的喜爱可以从我每一次踏入教室时，他们不自主的欢呼和微笑中充分地体现出来，所以在美术教育中，我努力上好每一节课，每一次踏入教室都是有备而来，积极关注个别差异，促进每个富有个性发展的孩子提高进步。尊重学生、激励学生，重视美术教育对学生身心的促

进作用，培养学生的审美能力、热爱生活的心态、创造性思维以及综合实践能力是我一直在追寻的目标。当然，美术课的节奏与其他科目不同，没有课业负担，课堂氛围也是相对轻松，有时为了让孩子们能愉快地绘画、手工，我也会精心为他们准备一段舒缓的音乐，在培养学生美术能力的同时提高愉快的感受。这个平衡点也是我最初些许焦虑的原因，我需要想办法增加美术课的趣味性，还要保证有效地组织美术教学活动。美术课也同样重要，它不仅是一门欣赏课，它还可以交流、互动，表现形式也多种多样，鼓励学生用自己喜欢的方式来表现，从中获得相应的成就感，并逐步在美术教育中养成自己的审美准则。当然，美术学科同样也有学困生，他们面对美术课题缺乏灵感，不知道从何下手，或者经过努力也之中没有制作出自己满意的作品。所以需要借助美术教育多角度思考，促进学生创造性思维，积极引导学生认识事物、全面观察，去体验、感受美好的生活。美术课堂的魅力不仅限于在画纸上描绘自己的灵感和想法，因为观

赣美版九年级美术汉字艺术魅力优质教案

9汉字艺术魅力教材分析：本课是冀美版初中美术16册第2课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课属于综合·探索领域，使学生了解汉字的发展历史，并提高学生对汉字的审美能力。教学目标： 1、知识目标：让学生理解感受不同形式的汉字中所蕴涵的文化特征及审美价值。 2、能力目标：能够从汉字形象中寻找灵感，创作具有韵味的美术作品。 3、情感目标：愿意从美术的角度关注汉字，愿意参与文化传承与交流。教具、学具：多媒体课件、学生自选纸、彩笔等材料。重点难点：如何创造性地使用汉字，进行作品创作。教师准备：多媒体课件。学生准备：美术书、图画笔、美术本。一、课题导入：师：同学们,大家都知道我国是一个历史悠久的文明古国,那么我们五千年的历史文化靠什么来传承和发展的呢？（汉字）师：对,汉字是人类进入文明史的重要标志,是人类智慧的结晶。今天，我们一起走进汉字的天地,去感受、欣赏汉字的美丽。（板书：汉字的艺术魅力）师：观看视频短片，进一步了解古今汉字的变化与不同，及

汉字的艺术魅力所在。二、讲授新课 1、汉字的创造师：汉字是有谁发明创造的，汉字又是怎么创造出来的呢？教师讲故事：从前，有一个名叫"仓颉"的人，仓颉是皇帝（黄帝）的史官，他记录当时的重大事情，但是结绳记事很落后，时间一长就很容易忘，皇帝派他造字，仓颉不敢怠慢，找了一间屋子住下，就关起门来造字。可是，好儿天过去了，他一个字也没造出来，他想不通--字应从何造起？有一天，他闷闷不乐地出了门，沿着一条小河盲目地走着。前面来了一个渔夫挑着鱼篓。擦身而过的时候一条鱼儿跳了出来，在仓颉面前跳来跳去，沙滩上留下了鱼的印记。他突发奇想，俯身在沙滩上画了一个鱼形状的道道儿，他又赶紧叫住那位渔夫，问他是什么，渔夫一看笑了：这不是鱼吗？于是，第一个汉字就产生了。这就是象形文字。后来，他又照着这种方法，发明了好多的汉字，这些字就是象形文字。 2、文字探踪师：了解文字探踪，通过多媒体了解。楔形文字：5500年前两河流域苏美尔人创造的楔形文字。象形文字：5000年前尼罗河流域古埃及人创造的象形文字。甲骨文：3300年前中国殷商时期出土的甲骨文字。多媒体显示图片，更能直观的认识。学习了远古时代的汉字，现在学习现代汉字的变化。多媒体

美术形的魅力

上课时间： 3月9号---3月12号备课时间：3月8号课题：第一课形的魅力课时：1课时课堂类型：造型表现设计应用教学目标： 1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。 2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重点： 1、认识形状的概念和形式。教学难点： 2、学会运用各种造型组成画面。教学过程：一、导入阶段： 1、欣赏各种平面形状师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？ 2、导入课题：《形的魅力》二、发展阶段： 1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等） 2、形的分类（知识窗内容）几何形（三角形、正方形、矩形、

椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状） 3、形的特点（外形和骨式的变化）：有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形三、拓展阶段： 1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状） 2、制作步骤（教师示范）四、学生作业：设计、制作一幅画。五、学生练习，教师巡回辅导。六、作品展示： 1、小组展示、评述学生自己的作品。 2、学生展示并评述自己的作品。七、教学反思：在课堂上我让学生欣赏了不同画家的抽象性的绘画作品，带领学生分析作品中的各种形状，感受不同的组合表现出的不同感受，并且在黑板上使用抽象的不规则形状演示了创作的过程，同时在作业前提出作业要求，要用各种形状进行任意的排列组合，形成抽象的画面。

外国美术作品欣赏(一)

初中第五册美术教案授课教师：李帅外国美术作品欣赏（一） ——金字塔和狮身人面像课型：单一课教学方法：视（看挂图、纪灯或者说录像）、听（听解说、听音乐）欣赏相结合。（一）教学目的 1、通过视、听欣赏教学、使学生了解从旧石器时代起各国历代雕塑、工艺、建筑、绘画等美术发展史概况。从美术的角度初步了解世界各国民族灿烂的古文化，培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。 2、以作品的艺术成就，让学生了解艺术的世界性。（二）教学重点介绍埃及金字塔的艺术特征和艺术价值、成就。（三）教具准备 1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲磁带。 2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。（四）教学步骤一、组织教学二、导入新课解说：（播放相关古典音乐）世界的四大古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹，难道不是吗？那么请你欣赏世界各国古代先民们智慧的结晶——外国古代美术。三、新授： 1、胡福金字塔和狮身人面像（悬挂图片，播放相关音乐）埃及是古代文明的发祥地之一。“埃及是尼罗河赐与的礼物”（希罗多德），

尼罗河由南向北纵贯埃及，在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出一条狭长的绿洲。在这里产生了古埃及文明。图片简介：金字塔是古王国法老的陵墓。在古埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。后来，随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔。起初是台阶金字塔，到古王国盛期，演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。而《胡福金字塔》是其中最大的一个，高146.5米，基座四边各长233米，正对东西南北四方，是一座四方尖锥形庞然大物。它由230万块2.5吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。艺术特点：埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的，是社会生活中不可分割的一部分。这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功，法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇巨像，表现他至高无上的地位，为了神化法老和贵族，在题材上和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。表现思想：金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。站在它的脚下，人们会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇。哈夫拉金字塔前的狮身人历面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿成。雕像身长约57米，面部为5米，一只耳朵就有2米。它头戴菱形巾冠，前额雕刻着圣蛇，两眼直视前方，面部仍保持着哈夫拉

中国绘画,艺术鉴赏

中国绘画：线条是中国画造型的基本手段，这与西洋画是不同的，西洋画主要依靠明暗调子，即通过光投射到对象上所产生的明暗变化来造型。中国画则主要依靠线条来造型。线条不仅用来表现物体的轮廓，也用来表现物体的质感和明暗，因此，中国画线条的变化是很丰富的，有轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥、瘦等种种区别．而单是中国古代画人物衣服的褶纹，就总结出了十八种描法，称为“十八描”，它包括：铁丝描、橄榄描、行云流水描、枣核描、战笔水纹描、减笔描、柳叶描、竹叶描、混拙、撅头钉描、枯柴描、蚯蚓描、高古游丝描、琴统描、马蝗描、钉头鼠尾描、曹衣描、拆芦描等等，这么多的线的描法，真是五花八门、丰富多彩了。而且古代中国画家们在实践的基础上还总结出了用笔的“五忌”、“六要”。用笔五忌是指忌刻、板、枯、弱、结；用笔六要是指一要自然有力，二要变化有联系，三要苍老而滋润，四要松灵而凝炼，五要刚柔相济，六要巧拙互用等。这些都是画家们的经验之谈，可作为我们品评中国画的借鉴。用墨就像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗等。墨虽然是黑的，但中国画却有“墨分五彩”或“墨分六彩”的说法，五彩是指黑、浓、淡、干、湿，如果把自也算在内，就成为六彩。古人说“墨即是色”，浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡于湿之分，只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡于湿结合起来，变化多，生动而才有气韵。一般来说，用墨之法，有焦墨、积墨、破墨、擂墨之分，焦墨是一种磨得极浓的墨，用焦墨的时候需有浓墨、淡墨在旁呼应，否则，焦墨孤立，难见笔意。积墨，就是用浓墨和淡墨连染连敷几次，使其出现一种深厚的味道，破墨，则是先用淡墨上纸，趁湿再浓墨加上，由于宣纸的特殊性能，会变化出一种奇妙的韵味。擂墨，就是用大楷笔蘸浓墨，拧在纸上捺转，略似鱼鳞，由浓致淡，参差不齐，谓之擂墨。因此，用墨和用笔又是分不开的。中国画因为讲究笔墨，所以评论或欣赏一幅中国画，就要看它的笔墨功夫。一般认为，笔墨大胆、雄健、流畅、自然，给人一种力量的感觉，是好的：反之，笔墨轻嬴、困弱、滞凝，则是不好的，笔墨常关系着一幅中国画作品成败的关键。画法洗练纵逸的写意人物画，梁楷以寥寥数笔就把号称诗仙的唐代大诗人李白那种桀骜不驯、才华横溢的风度神韵，刻画得惟妙惟肖，真可谓“笔”简意赅。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。《张卿子像》中国画明曾鲸此图描绘的是被董其昌、陈继儒称为“奇才”的诗人兼名医张卿子。乌巾朱履，左手捻须，意态安详。画像面部先用淡墨多层烘染，再行敷色，赭石中略掺铅粉，耳朵等部位则用较浓的赭色勾提，达到笔墨色浑然一体、形神兼备。是我国传统肖像画的代表作。《溪山行旅图》中国画（宋）范宽现存的范宽最重要的代表作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以高山仰止之感。单从构图上来说，此画应属平易之作，但却产生了非凡的力量。究其原因至少有两个：一是造型的峻巍。作者在画幅的主要部位安排了一个大质量的山峰，造成了一种心理效应，即所谓的“振人心弦、夺人魂魄”。其次是笔墨的酣畅厚重。作者先用颤涩的侧峰勾勒出山岩峻峭的边沿，然后多层次地运用坚劲沉雄的中锋、雨点皴塑出岩石向背的纹理和质量感，因而出现了神奇的境界。范宽作画常从真山真水中滋发妙悟与灵境。既强调写生，又能妙造其意，得山之骨法，是中国山水画史上卓具开拓精神的大师《花篮图》中国画（宋）李嵩的《花篮图》，画幅虽小(19．2×26．1厘米)，但以极其

大班艺术综合活动

大班艺术综合活动——漂亮的套娃哈市艺术幼儿园尚波活动目标： 1、激发幼儿喜欢参与套娃设计与绘画活动。 2、引导幼儿对折、剪出套娃轮廓，并添画花纹等图案进行装饰。 3、知道套娃是俄罗斯的特色工艺品，初步了解它的来历和特征。活动准备：1、套娃玩具四套2、有关套娃的各种图片3、幼儿操作材料（画纸、彩笔、剪刀每个幼儿一份）4、歌曲《漂亮的套娃》、钢琴曲《童年》活动过程：一、开始部分：我是小小魔术师（吸引幼儿注意，引起幼儿学习兴趣） 1、师：今天，老师给小朋友带来一位小客人，大家一起看看她是谁呢？（套娃） 2、教师出示套娃 3、请幼儿说说套娃是什么样子的？ 4、老师来当小小魔术师，我要变出许多个漂亮的套娃，你们看（请幼儿欣赏不同大小的一组套娃）二、基本部分（一）玩套娃——请每组幼儿边玩边进行观察外貌观察：头、眉毛、眼睛、鼻子、嘴、头发服饰观察：衣服的颜色、图案（二）自由讨论：套娃的特点 1、问题：1）套娃是由什么做成的？（木头）（2）你们小组的套娃是由几个娃娃组成的？

（3）每组套娃都有什么相同的地方？有什么不同的地方？ 2、教师小结：俄罗斯套娃是俄罗斯特产木制玩具，一般由多个一样图案的空心木娃娃一个套一个组成，最多可达十多个，通常为圆柱形，底部平坦可以直立。最普通的图案是一个穿着俄罗斯民族服装的姑娘，叫做“玛特罗什卡”，这也成为这种娃娃的通称。（三）听故事：套娃的由来（初步了解俄罗斯套娃的由来）（四）欣赏幻灯片：美丽的套娃（进一步感受俄罗斯套娃的艺术魅力）（五）游戏：模仿套娃（分组表演）（六）绘画活动：我是小小设计师 1、教师讲解说明绘画的要求 2、幼儿设计并绘画，教师巡回指导 3、展示幼儿绘画作品 4、教师小结三、结束活动：歌表演《美丽的套娃》

点与线的魅力教案

点与线的魅力课题：点与线的魅力——我们身边的点、线、面课型：设计与应用教学目标：启发学生欣赏点、线构成图案的美感，了解其应用价值，培养学生对形象的观察能力、想象能力、思维能力和创造能力。引导学生细心观察生活、热爱生活，从生活中发现美、寻找美。教学重点： 1、点、线的基本知识与艺术魅力。 2、激发创作热情，启发设计思维，提高对美的认识。 3、灵活运用点、线的平面构成设计。教学难点： 1、点、线的排列组合成富于韵律及美感的图案的规律和方法。 2、设计出构图均衡、富有美感的点线构成。教学过程：一、导入：图片欣赏：播放课件，以点为主要构成元素的图片作品和以线为主要构成元素的作品各一组，请学生找出共同的造型元素。提问1：请同学们分组讨论、认真观察，这几幅图片中的共同特点是什么？什么感受？（点与现构成。富有节奏美感、韵律美感。）二、讲授新课：点与线的构成是一切工艺美术设计的基础，在生活中，只要我们留心观察、寻找，会发现许多事物是直接由点、线构成的，使我们的生活呈现出多姿多彩的奇妙形象，有着出无穷无尽的美感与魅力。

提问2：请同学们仔细想一想，生活中哪些地方存在着漂亮的点与线？（引导学生说出日常生活中有点、线特征的例子。）建筑设计、书籍封面设计、邮票设计、海报设计、服装设计等。点：在日常生活中，很多东西都可以看成是点。湖中的一艘小船、天空中的太阳、夜空的星星、草丛中的小花。小到一颗纽扣，大到一棵树，一幢楼。线：小到一根线，大到一条公路，都可以作为线的存在。 1、生活中的点与线：（播放课件，生活中的点与线部分。） 2、绘画中点与线的概念：（首先区别于数学中点与线的概念）点：它是一切形态的基础，最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。点表示位置，没有长度宽度，只有微小的面积。是一条线的始点或终点，也可存在于两线交叉处。进行设计时，点给予人的印象是“圆”形的，其实它有各种规则形和自由形之分。请上来两个同学，设计各种不同的“点”。一个画出规则形（或几何形），一个画出不规则形（有机形或偶然形）。（手绘补充各种形态的“点”。）连续的点会产生节奏、韵律和方向，密集的点可以形成线，疏密的点阵会产生空间感。（播放课件，图片说明点的特性。）线：有长短、粗细、曲直之分，可以理解为点运动后形成的轨迹。线更强调外形和方向，可以起到引导视线的作用。画面的工整感、速度感也是由线形来实现的。----- 请一个同学上讲台来画出呈现任意形态的“线”。（手绘补充各种不同形态的“线”。）直线与曲线：直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定。垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。

中国绘画艺术欣赏

中国绘画艺术欣赏感悟与心得在中华民族蔓延数千年的文化传统中生长发育起来的中国绘画艺术，以其独特的面貌屹立于东方大地。在漫长的历史进程中，形成了自身一套独有的审美体系、创作理念和表现形式。中国绘画具有独特鲜明的民族风格和完整的画学体系，是华夏文化与创造的结晶，是民族精神的闪光。美术史家把中国的绘画与希腊的雕刻、德国的音乐称为世界文化史上鼎足而立的三大艺术，又因其源远流长，博大精深，被称之为国粹。在中国绘画艺术的发展中，倾注了古今大师们的心血，中国绘画发展于今，也委实经历了一番不平常的历程。中国绘画与中国传统文化息息相关，体现着热爱自然、忍耐细致、中庸的民族性格，诠释了儒、道、释的哲学思想。对于原始的绘画艺术，这些绘画具有一定的文字功能和符号意义，反映了先民社会生活的信息及相关的图腾崇拜。进入商周时期，手工业生产规模扩大，青铜器得到了极大的发展，青铜文化集中反映了当时的文化特征。及至秦汉时期，在继承了前代绘画的基础上，绘画有了长足的发展。绘画的种类也增多，包括壁画、帛画、秦汉画像石及画像砖、器物上的装饰绘画等等，在内容上，反映了广泛、丰富的社会生活；在形式上，以相对写实的艺术风貌冲破装饰风格的羁绊，扫除西周时代的陈旧格式，呈现出崭新面貌；在思想上，要求绘画“恶以戒世，善以示后”的教化作用。这一时期随着儒家思想正统地位的确立,儒家的艺术观也就成为中华民族的传统艺术观。强调艺术的人工制作和社会政治服务的外在功利,注重其“厚人伦,美教化,移风俗”的社会效果,这种艺术观始终是中国艺术家心目中确定主题内容的准则。魏晋南北朝是我国历史上战乱频繁的动荡时期，痛苦动荡的社会促进了精神领域的全速发展，并给这个时代的艺术打上鲜明的时代烙印。在内容上以生活为主，注重人的因素，体现出人文主义的精神。在题材上，继承汉代的神话和历史故事题材，同时，新的绘画题材如肖像画、文学题材绘画、风俗画、花鸟画兴起，山水画也成为独立的画科。在风格上，从汉代的雄浑、粗朴、古拙、转为严谨精密、体韵飘然的风尚。隋唐时期统治者提倡绘画，许多著名画家云集宫廷，由于经济文化的迅速发展各题材竞立并存，中国古代绘画进入绚丽多彩的时期。此时人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反应现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就超过了以前的各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。两宋绘画经历三百多年，题材、风格、技法都有大发展。艺术水平和表现力达到新境界。绘画内容，转向生活中的形象描写,注重真实的具体的描写。表现

美术与综合实践

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浅谈美术与综合实践活动美术新课程加强了美术学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验的联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。综合实践活动课程也强调学生通过实践,增强探究和创新意识，学习科学研究的方法，发展综合运用知识的能力，增进学校与社会的密切联系,培养学生的社会责任感，与美术新课程强调要加强学生美术学习活动的综合性和探究性等理念相一致。综合实践活动课程是一种基于学习者的直接体验,密切联系学生、生活、社会，在以学生自主活动为特征的实践操作中体现对知识的综合运用和实践科学结论、发现新知识的课程形态,在美术课程的四大学习领域中可以很好的加以迁移、延伸和整合。学生通过美术综合实践活动,增强探究与创新意识，学习科学研究方法,发展综合运用知识的能力，更有利于加强学生对自然的了解、对社会的了解与参与,密切学生与社会生活的联系,建立新的学习方式；促进学生多方面的情感、态度和价值观的发展,培养学生的动手能力、利用信息的能力；从而更好地培养学生的审美素养和创造能力。美术综合探究实践活动是引导学生主动探究、研究、创造以及综合解决问题的综合性美术实践活动。拓展性、探究性、创造性和实践性是其总体特征。综合实践活课不是教出来的。对于综合实践课的价值，华东师范大学课程与教学研究所教授张华认为,综合实践活动要体现的是生活世界对孩子们发展的价值，其意义是帮助孩子们在体验生活中学会生活，热爱生活。解决的基本问题是每一个人

20世纪外国绘画艺术欣赏

20世纪外国绘画我说课的内容是人美版高中美术课程第13课《20世纪外国绘画》。我主要从教材分析、教法运用、教学手段和教学过程四个方面加以阐述。一、教材分析：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是"许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。"

我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。教学目标：认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。培养学生欣赏外国现代

美术课的魅力

美术课的魅力上传: 刘剑平更新时间：2012-5-28 17:03:59 通过这次的培训经历使我受益菲浅，第一次参加远程研修的工作，开始时可说是毫无认识和经验，不知道自己到底要干什么。到这次远程研修结束的时候，我们不仅是对这种新型的研修方式有了比较深刻的认识和体会，同时已经积累了做好美术学科远程研修的初步经验。视频课程，这是教师研修的基本教材，属于前期拍摄的内容。视频课程的设计和拍摄很重要，一定要有针对性和理论联系实际，能够满足美术教师专业化成长的学习需求。这次高中美术的视频课程总的反映很好，形式生动活泼，内容切实鲜活，专家阐述到位，很多学员看后觉得很有感触深受启发。研修班级管理。远程研修对于远在各地的学员没有行政约束力，保证按时上机和提交作业是研修的基本保证。我们能通过发布课程公告信息和团队人员分工跟进班级的学习情况，及时发现出色的研修心得和优秀的学员事例，及时在网络上发布刺激学员的学习进展。进一步通过他们了解和把握学员研修情况。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动学生的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教学生的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。在这过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。（想念、高兴、悲伤等），要时刻为学生着想。在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。