德国柏林新国家美术馆

密斯的名声，从1929年设计巴塞罗纳国际博览会德国馆开始，走过40年的人生，为他的祖国设计的新国家美术馆，标志着人生最后乃至最高的到达。和巴塞罗纳的德国馆相比，晚年的设计已经是在单纯的造型中寻找到归宿，他为新国家美术馆设计的是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方。

密斯同样崇尚绝对主义绘画的崇高性，并试图建造了一座绝对主义的殿堂，这座新国家美术馆，与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系。只不过密斯是把灰色的正方形地面当作画布，如果我们的视角是从空中垂直看这座建筑，就是一个黑色的正方形，最好的说明是这座建筑的施工图纸上再清楚不过地展示了正方形和边缘的关系。然而真正的震撼不是来自从俯视的角度，而是当你走进这个美术馆，只有八根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶，盖在所有人的头顶上，形成巨大的压迫感。

如果说艺术的本质是向原点的回归，那么密斯是通过“新国家美术馆”这件封笔作，回归到绝对主义绘画的偶像“黑色的正方形”所要表现的终极世界。当我们对弗里德里希的绘画进行连续考察之后，会发现这位浪漫主义的顶级画家一生的作品，是一个“祈”的人生旅程，那么作为浪漫主义文脉的继承者密斯?凡德罗的建筑，则是虔诚的“祈”之生涯写照。

美术馆本身是一件钢与玻璃的雕塑，里面的陈列品有从印象派到德国表现主义、现实主义、立体主义的绘画作品，乃至亨利·摩尔等人的大型雕塑。

在它的对面，柏林爱乐音乐厅金黄色的墙面和曲折和造型有如乐海中的扬起的风帆。

在钢铁和玻璃广泛应用之前，建筑形式受到各种结构的限制，同时也被建筑者的思想所束缚，但在二十世纪后，一批思想先进的建筑师们涌现了，密斯正是其中的一位先行者。

“少就是多”“少”不是空白而精简。“多”不是拥挤而完美。密斯的这句建筑史上最为经典的名句影响了这个世界七十多年，本文通过他的建筑作品来了解他的成长过程，辉煌的一夜和他对建筑界的影响。

《黑色的沉默——密斯凡德罗的新国家美术馆》一文中曾讲述了密斯建筑设计的基础，正方体是一种模数，也就是本身是一个很大的正方体然后叠加另一个正方体，密斯通过这封笔作回归到了“黑色正方体”绝对主义绘画的终极世界里，这作品是他整个生涯的写照.

密斯是战后美国现在主义影响最大的现代主义建筑师，知道现在人们仍记住他，在当今世界顶级的建筑奖项中，其中就有一个密斯凡德罗建筑奖，这个奖项为了纪念这位伟大的建筑师外同时也为了激励欧洲建筑的发展。密斯的贡献在于通过钢框架结构和玻璃在建筑中的应用的探索，注意自然环境和人的融合，他的建筑理念已经扬名世界，成为了钢铁和玻璃建筑结构之父。

“更少等于更多”，建筑艺术家Ludwig Mies van der Rohe因为这个创作准则而闻名于世。他将这个准则全面地应用到他唯一的作品－－柏林新国家艺术画廊的设计当中。Ludwig这个建筑师和幻想家生于德国亚琛，在1938年曾经流亡到美国，继而在二战之后迁回到德国。设计这个建筑工程的任务在1962年突然降临到当时已经76岁的Mies van der Rohe身上。六年之后，也就是他去世的前一年，这项建筑正式完工。由钢铁做成的长方形亭子建造于花岗岩阳台上。引人注目的是，在一楼的大厅里似乎不需要起支撑作用的墙。房顶由连接着各条边的两条钢柱支撑着，似乎悬浮在空中。大厅完整的侧壁都安装上了玻璃，这样便建立起一个单独的，巨大的，透明的空间。而实际上真正的展览都陈列在地下一层

博物馆、美术馆之旅

博物馆、美术馆之旅 中山市雏鹰学校四（1）班孙悦欣同学在一个阳光明媚的早晨，我怀着激动的心情去参观了广东省博物馆。 去博物馆的路上，我怀着好奇的心情听着导游给我们讲解历史，我感觉历史蕴藏着神秘的力量，神秘的让我无法相信。 不久我们就来到了博物馆，走进了馆内，映入眼帘的是晶光闪闪的金银，不可思议的艺术品，用泥土烧制成的陶瓷，古董，还有埋藏在地下以久的恐龙化石都安安静静的放在这里。哇，突然一艘巨大船出现在我眼前，我小心翼翼地走上船，看到了许多地球上很稀少的珍贵的物品。下一站就是木雕展厅了，让我亲眼目睹了这精美的木雕，感觉真为我们的祖国璀璨的文化而感到自豪。忽然，我目不转睛的盯着柜台上的小木偶，感叹这雕工真厉害，能刻出这栩栩如生的非常可爱的小木偶，让我想起我的一本童话书里的小木偶的故事，书中的小木偶是只有一种表情，那就是笑，而且会说话，而柜台上的这个小木偶它只是一动不动地站那里，我越看越喜欢，由于时间紧迫，我恋恋不舍地离开了小木偶。 今年是抗战胜利70周年，听着老师说那感人抗战英雄，我知道我必须努力学习，将来要报答祖国，可是今天，我看到了当年抗日战争的图片，我不禁流下了眼泪，更加深化了

我的爱国之心。 接着，我们来到了美术馆，看着一幅幅珍贵的画，让人感觉如神来之笔，如：熊猫抱石，闲日等，都有一种身临其境，惊叹不已的感觉。下一站就是艺术品了，人工蜘蛛网，最引人注目的是光影盒子，它在一个盒子外面画一幅画，里面放一盏小灯，放一个黑暗的地方。还有小朋友和爸爸妈妈一起用橡皮泥弄成的花花草草，好温馨的一个场面，让我向往和平的生活。 这一天真是让我难以忘却啊，以前我们的祖国经常被别人抢掠，我们的国宝有很多都被侵略者抢走了，留下了这些珍贵的宝物，我们再也不要让这些宝物掉到任何人的手里，因为我们的祖国已经强大起来了，我们的祖国会有一个辉煌的明天。

美术馆,博物馆设计的功能分区

第一节建筑防火 第5.1.1条藏品库区的防火分区面积，单层建筑不得大于1500㎡,多层建筑不得大于1000㎡，同一防火分区内的隔间面积不得大于500㎡。陈列区的防火分区面积不得大于25 00㎡，同一防火分区内的隔间面积不得大于1000㎡。 第5.1.2条藏品库房、陈列室的隔墙应为非燃烧体。防火分区内的隔间应采用耐火极限不低于3h的隔墙和乙级防火门分隔。封闭式竖井的围护结构应采用非燃烧体及丙级防火门。 第5.1.3条藏品库房和陈列室内的固定装修应选用非燃烧体或阻燃材料。 第二节安全疏散 第5.2.1条藏品库区的电梯和安全疏散楼梯应设在每层藏品库房的总门之外，疏散楼梯宜采用封闭楼梯间。 第5.2.2条陈列室的外门应向外开启，不得设置门槛。 第三节消防设施 第5.3.1条大、中型馆必须设置火灾自动报警系统。 第5.3.2条珍品库房及大、中型馆内收藏纸质书画、纺织品等遇水即损藏品的库房应设置气体灭火装置。大型馆内的普通藏品库房和陈列室宜设置预防作用的自动喷水灭火系统。 博物馆照明设计规范 一总则 1. 为了使博物馆既能向观众提供良好的视觉环境，又能使光学辐射对其藏品的损害减少到最低程度，特制定本规范。 2. 本规范适用于新建和改建的博物馆的照明设计。利用古或旧建筑设立的博物馆可参照执行。 3. 博物馆的照明设计必须遵循有利于观赏展品和保护展品的原则，达到安全可靠、经济适用、技术先进、节约能源、维修方便的要求。 4. 博物馆的照明设计，除应符合本规范外，尚应符合国家现行的有关强制性标准的规定。 二术语 1. 光辐射optical radiation 包括可见辐射、紫外辐射和红外辐射。 可见辐射visible radiation 能直接引起视感觉的光学辐射，通常将其波长范围限定在于380nm和780nm之间。 紫外辐射ultraviolet radiation 波长比可见辐射短的光学辐射，通常将其波长范围限定在100nm和400nm之间。

德国历史博物馆案例分析

1970年代，美国首府华盛顿国家美术馆东馆落成；1980年代，法国首府巴黎卢浮宫完成扩建修缮；本世纪伊始2003年，德国首府柏林国家历史博物馆新馆面向公众开放。这3座居于三国首府且不同年代的重要建筑均出自建筑师贝聿铭之手。自现代建筑产生以来，不同风格流派此消彼长。而此3座建筑尽管位于不同时空，却延续了贝氏的一贯作风，以一种贵族式的优雅始终居于现代建筑的时尚之列。 从罗西到贝聿铭 由于历史原因，柏林在短短几十年内经历合而分之、分而合之的复杂历程。政治因素对城市规划及建筑设计产生莫大影响，例如柏林墙两侧百米范围之内若干年来都是不毛之地。1987年10月东西柏林共同筹建新历史博物馆，选址位于Spree河畔，当时的建设部长奥斯卡·施奈德（Oscar Schneider）指出此项计划是“本世纪内所能举办的最重要、最具吸引力的建设任务之一”。 1988年6月意大利建筑师阿尔多·罗西（Aldo Rossi）以其浓缩欧洲古典精髓的建筑空间组合，诸如柱廊、圆厅、钟塔、巴西利卡长厅等，赢得竞赛首奖。然而次年11月柏林墙轰然倒塌，原基地成为新总理府所在。建于18世纪的原军械库改作历史博物馆，与之相邻的仓库和工作室则作为新馆基地。新馆异地而处，罗西的设计被搁置。统一后的柏林当局极为欣赏贝聿铭先前所做的诸多博物馆建筑，但是众所周知贝氏早已不再参与任何竞标，仅接受委托选择设计部分项目。柏林文化局决定突破凡是公共建筑的设计委托必需通过竞标选择建筑师的规定，直接委托贝聿铭设计。1995年9月贝聿铭与当时的德国总理赫尔穆特·科尔（Helmut Kohl）会晤，双方就统一后的柏林作为国家新首都所面临的问题交换了意见，但是贝聿铭并未当即接受委托。按照惯例，贝聿铭在接受每项委托之前必需先对项目本身及所处环境进行多次调查，往往决定之时，德国国家历史博物馆新馆NEW EXHITITION HALL OF THE GERMAN HISTORICAL MUSEUM已经对设计有了一定想法。此次亦不例外，在经过对林的数次明查暗访之后，贝聿铭最终接下委托。19971月他首次将设计介绍给公众，得到了专家、媒体、大的广泛支持。2003年5月，新馆落成，获得Pei Bau（氏建筑）之称。 从军械库到新馆 新址位于柏林市中心Unter den Linden大街，博物馆岛相对。军械库提供7 500m2永久展场，其他厅则安置于4 700m2的新馆内，两馆之间仅有一巷之隔军械库是普鲁士王朝时期的巴洛克式建筑，周围俱是典建筑，如新警士厅、老博物馆等。新馆处于历史建包围之中，缺少造型及立面的表现空间。地段的限制、周边历史建筑的联系，以及文物保护的要求，增加了计的难度。新馆必需将一块小且难用的基地变成一个人入胜的场所，同时需要建立历史与现代的联系。 在占地不足2 000m2的不规则基地上，贝聿铭采三角形作为建筑主体的基本形，利用单纯的色调及材质使造型厚重凝练又富于光影变化，极具雕塑感。三角的北边与基地北部的斜街平行，保持街景的延续性。层切出相似三角形平台。三角形的另一边朝向西南，过等高的弧形石墙弱化几何棱角。东边L形体量的附属房通过廊桥与主体联系。 贝聿铭认为新馆与老馆是共生关系，为其空间及能上的联系创造更多机会。弧形玻璃大厅作为与军械相邻的界面，起到景框作用，同时造成透视上的水平展，与军械库北立面的古典秩序形成对比。末端的玻螺旋楼梯成为附近诸多历史建筑街区中的标志。主入位于螺旋楼梯旁，同时也可通过地下一层从军械库进入参观者通过主入口旋转门进入接待厅。地下一层几乎部用来作为一个开放式展厅，地上3层则提供不同大和层高的展厅，展示面积2 600m2，另外有一个57座的小视听室、图书礼品店、小工作室，地下二层则提机房和临时库房。 建筑造型 三角形是贝聿铭惯用的造型。一个等腰三角形和角三角形构成的华盛顿国家美术馆东馆，标志着贝聿对三角形的运用已臻成熟；卢浮宫前的金字塔更是三形建筑的代表作。三角形构图

贝聿铭华盛顿国家美术馆东馆

贝聿铭华盛顿国家美术 馆东馆 集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]

出国会大厦西阶，在美丽的国家大草坪北边和宾夕法尼亚大街(PennsylvaniaAve)夹角地带，耸立着两座迥然不同的花岗岩建筑，一座在西，为新古典式建筑，有着古希腊建筑风格;一座在东，是一幢充满现代风格的三角形建筑。它们有一个共同的名字——国家美术馆。这里是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一，每一个爱好艺术的人都会在此流连忘返，在目不暇接中全身心感受到艺术的魅力。 华盛顿国家美术馆东馆 华盛顿国家美术馆东馆 1937年，国会就决定把位于国家美术馆东边的一块梯形地块留作将来美术馆扩建之用。后人始终赞叹这项未雨绸缪的决定。美术馆的扩建计划(东馆)从1968年开始，由威廉·梅隆之子保尔·梅隆提供资金，美籍华人建筑师贝聿铭担任设计师。 东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许多特殊要求。贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界，并获得美国建筑师协会金质奖章。 华盛顿国家美术馆东馆 华盛顿国家美术馆东馆 东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔100余米正对西馆东翼。附近多是的重要公共建筑。贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。 华盛顿国家美术馆东馆 华盛顿国家美术馆东馆 展览馆和研究中心的入口都安排在西面一个长方形凹框中。展览馆入口宽阔醒目，它的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，加强了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线,清晰的阴影,使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。展览馆入口北侧有大型铜雕，无论就其位置、立意和形象来说，都与建筑紧密结合，相得益彰。

湖北美术馆调研报告

湖北美术馆建筑形式的调研报告 一、概论 湖北美术馆位于武汉市武昌东湖之滨，环境优美，交通便利，与湖北省博物馆相毗邻，是省文化建设的标志性建筑之一。 美术馆占地面积：15318平方米 建筑面积：25000平方米 总投资： 1.4亿元 主体建筑地上4层，地下1层，其按美术馆的功能与设施所建，馆内有十个展厅，展区面积约5000平方米，展线总长度1200多米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的展览。 其中第一层的展厅室内空间高度为4.8米，二、三层展厅空间高度为3.8米；部分展厅安装有滑动自如的活动展板及活动展墙，能变化出多种不同的空间布置，满足不同展览的要求。 同时展厅内配备有中央空调系统、恒温恒湿系统、中央监控系统、火灾报警系统、24小时警报安全系统等先进设施。 此外，还拥有现代化的典藏画库、多功能学术报告厅、贵宾厅、艺术家工作室、艺术培训中心、电影厅、中西餐厅、咖啡厅等先进配套服务设施，是集展览、收藏、研究、教育、交流、服务等功能于一体的高品位的造型艺术博物馆。 二、摘要介绍 湖北美术馆整体构成看上去是几个简单几何形体的结合，前面的圆柱被一个长方体切断再加上后面的五个间隔分开的五个长方体，就是这样的一些简单的

几何形体巧妙的组合使美术馆成为一件艺术珍品，前面的半弧形和后面的领教分明的长方体形成强烈的对比，再加上长方体内凹的一块加上长方体的立面的一些开窗使长方体的立面丰富起来，长方体后面的五个在体量上小一些的长方体是整个建筑的延续，同时这一部分也是整个建筑的核心部分——展馆。五个连续间隔的长方体不仅丰富了建筑的形式，同时也是功能上的要求。 一层主要为1、2号展厅、电影厅、音乐厅、贵宾厅、休闲区、总服务台和咖啡屋。湖北美术馆的配套综合服务设施，将以美术馆的其它功能为依托，包括音乐厅、电影厅、艺术书店、中西餐厅、咖啡厅等，让观众在与艺术进行最直观交流的同时，也满足其购物、休闲等不同的需求。 美术馆的功能分区明显因此采用了不同的功能区都拥有自己单独的出入口，从图上可以看出有办公室、电影院、音乐厅、咖啡厅、贵宾室的出入口。这些设计使起到分开人流作用同时让功能分区更加明显清晰。美术馆的入口是一排的圆弧形排列粗壮高耸的柱廊，这和人自身体量的强烈对比，让人不由自主的以为这是朝圣的门口。开门就让参观的人产生敬畏的心情。大厅的上空悬空同外面的相呼应，同时也让游客有开旷的视野和足够的中转空间。大厅是连接几个重要配套设施的枢纽，同时也是一个地标性建筑的门面。从一个大厅就可以看出整个建筑的水平。

德国斯图加特新国立美术馆

名师名作作品分析报告 题目：德国斯图加特新国立美术馆 分析报告 学院：建筑与城市规划学院 专业：建筑学 姓名： 学号： 2014 年 11 月 18 日

德国斯图加特新国立美术馆 ——詹姆斯·斯特林（James Sterling） 简述：英国后现代主义建筑大师詹姆斯·斯特林将建筑带向了一个新的风格——既让人辨认其历史根源，又能与其周围建筑产生密切关系。70年代后期，斯特林的建筑风格已发展为高技派，更加注重建筑大环境与地方文化的融合与协调，运用古典构图元素的建筑语言表现新的建筑概念。于是德国斯图加特新州立美术馆应运而生。 1.场所精神、空间精神： 第一眼看到斯图加特新国立美术馆就被它的鲜艳无比的色彩所吸引了，建筑的弧线就像彩带一样流畅明快。过去的美术馆多为更加庄重、宁静的建筑。美术本身的特点就是对美、对文化、对精神品质高度追求的产物。因此美术馆的建筑便成为这一产物很为重要的文化形象表征与依托之一。同时它自身也可以是一件静止下来的雕塑品，承载着我们所有对于城市和历史的记忆与理解。而斯特林不想把美术馆做的太具有纪念性取悦德意志当权者，反而运用了更加大众化、更具娱乐性质的方式来表达自己对美术馆建筑的理解。 ①重视建筑与环境，人与自然的和谐——新馆是u形老馆的扩建，为解决场地两侧巨大的城市高差，斯特林把场地的斜坡融合成为建筑的室外休步行区，把城市两侧的人群吸引到美术馆内，让人们自然地参与到其中，重视市民的参与性。（玻璃幕墙边的条形座椅也是） ②对纪念性的追求——运用古典构图元素的建筑语言表现新的建筑理念（几乎对称的布局，明显的中轴线，古罗马风的内庭。。。。。。）。多种元素糅合起来（多种古代建筑元素同现代构成主义的雨篷，高技派的玻璃幕墙和管道、大众商业化的室内顶棚等现代元素融为一体，各种元素的碰撞制造了一种富有魅力的“杂乱无章”的感觉）

贝老的简介

（Ieoh Ming Pei）（1917-）美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一贝祖怡。10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。 风格 作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。 作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。贝聿铭(1917— )是美籍华人，被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。 贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的，从小立志要当一名建筑师。后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了“贝聿铭设计公司”，专门承担工程的设计任务。 在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还有丹佛市的摩天大楼，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。 在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大厅最令人叹为观止。美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且分布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿铭设计的香山饭店名列榜上。 贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑广场的卢浮宫的扩建设计。使这个拥有埃菲尔铁塔等世界建筑奇迹的国度也为之倾倒。这项工程完工后，卢浮宫成为世界上最大的博物馆。人们赞扬这位东方民族的设计师，说他的独到设计“征服了巴黎”。 1918年其父亲出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过他的童年。1927年父亲调职举家搬至上海。初中就读上海青年会中学，高中毕业自圣约翰大学附属中学，后来赴宾州大学攻读，因为认为自己没有画图的天赋而转读剑桥的麻省理工学院，贝氏埋首于图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，柯比意的作品是他最醉心的，日后贝氏作品所呈现的雕塑性，就是深受柯比意的影响。1939年毕业。 美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。 贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。

美术馆设计说明

美术馆设计说明2008-12-26 19:33:34来自: 路人饼 美术馆设计 一、美术馆的功能： (一) 六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。 1. 学术功能形象 根据本馆的学术定位，我们将从三个方面努力做得较具特点和高度。 A．以美术馆建馆目标为立足点，关注中国近现代及当代美术状态，以"史"的眼光来梳理中国近现代以来的美术现象。 B．以中西文化交汇的沿海文化为出发点，关切海外华人美术和国际美术动态，开展国际文化的多种合作、交流和收藏。 2. 教育功能和休闲功能形象 这两种功能形象即有相近和一致之处，即注重美术馆与大众的联系，又有不同的侧重点。教育功能形象较重视通过高品位的藏品展品和多样化的展示方式和教育方式同大众直接发生关系，使大众在直接参与中有意识地获得美育效果；休闲功能即侧重于情趣氛围和提供相应的服务项目，使公众有一个假日休闲的好去处。 因此，宣传和树立教育、休闲的美术馆形象，是使美术馆与大众拉近距离，使社会及大众关心并愿意接近美术馆的一项极其重要的工作。 二、美术馆相关设施： (一) 照明设计： 1. 采光方式：

密斯凡德罗柏林国家美术馆分析建筑学

简介：密斯崇尚绝对主义绘画的崇高性，并试图建造了一座绝对主义的殿堂，这座新国家 美术馆，与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系。他一生推崇“lessismore”，柏林美术馆作为密斯凡德罗的封笔之作，遵循了这个观点，并将屋顶、皮、骨、基座等抽离开来后再放到一起，带来了震撼的效果。 场地：柏林国家新美术馆位于肯珀广场（Kemperplatz），广场的另一侧是由汉斯沙龙建造 的柏林爱乐音乐厅，广场旁边是当时战后因不同意识形态的斗争而分裂成东西两部分的波茨坦广场（Potzdamerplatz），柏林墙推到后现在成为发达的商业区。 空间： 1）建筑室外为90cm的基座，建筑外表皮覆盖了大量地玻璃墙面，将室外的景色引入到室内，同时又投射了室外的景色在玻璃上，使内外的界限变得模糊。 2）建筑室内空间主要分为两部分，常设展示空间和策划展示空间。其中，常设位于基座当中，基本上位于地下。而策划空间则位于其上，其上只用8根细钢柱支撑了边长64.8m的正方形屋顶，室内的分隔主要是用活动隔板，可以根据不同的需要调整，创造了空间的更多可能性，这也是密斯的一个重要的理论——universalspace（通用空间）的一个很好的践行。通用空间指的就是他能容纳各种功能，又能产生所有功能。他还利用了钢框架和玻璃的材料特性，使整个建筑空间都显得十分空灵通透。 3）缺点：过分追求了纯粹性，常设展览安排在地下，导致功能布局不合理。欣赏展品的趣味不在其考虑范围内，密斯也自己说过，“我不要趣味，我只要优秀”。 参考文献：1. 《东西方的会合》， [瑞士] 维尔纳·布雷泽，中国建筑工业出版社， 2006- 2. 《建筑，思考的符号》， [韩]承孝相，清华大学出版社，2008.1

美术馆网站建设的目的和需求分析

美术馆网站建设的目的和需求分析 在新时代下，美术馆网站建设有一定的现实意义，美术馆属于公益性事业，也是国家文化财富的重要组成部分，美术馆网站的建设有利于传承发扬国家民族文化艺术。 美术馆网站建设的目的 1，美术馆网站的建设体现了国家文化繁荣，展示美术作品，加强了广大艺术爱好的沟通和交流。美术馆网站也为艺术爱好者提供一个很大的平台。全国各地的爱好者想要交流不用再相聚一堂，只要利用网络在美术馆网站就可以随时随地交流。 2，美术馆网站的建设丰富了网络资源，也便于民间艺术爱好者的积极参与，因为网站设计了在线留言，在线交流功能，大大增强了所有对美术爱好者的互动。 3，美术馆网站建设向全世界传递了美术资讯，普及了艺术的知识，也加大了美术文化在互联网中的普及和应用，网络是互联互通，这也就扩大了美术馆的影响范围。 美术馆网站建设的意义 美术馆建立网站，让美术通过网络的平台，实现艺术展览，艺术交流。爱搜客网站建设认为可以让广大的美术爱好者及时了解目前国内美术的取得成就，也可以欣赏来自不同国家的美术作品，从而扩大美术文化的视野，丰富审美文化知识。

另外通过构建开放的网络平台，使得民间艺术，传统的艺术，以及国外的艺术等各种元素得以集合在一起，促进文化艺术的发展和交流。也为我国美术的繁荣增添了民间和国外的元素。 美术馆网站的需求分析 1，美术馆网站对于信息发布系统，后台应该尽量的简洁实用，一般建站公司都会提供一些编辑器，但是如果一般的编辑器不适用，那就需要研发一套专业的编辑器，专门为美术馆类网站服务，这套编辑器可以统一字体格式，颜色的设置，最重要的是图片大小尺寸的设置，因为美术馆网站展览，更多的是图片的展示，所以编辑器要尽可能的适合各种类型，各种尺寸图片的需求，这样可以减少图片上传的时间和精力，也能更好的运营网站。 2，对信息的管理，按照运营级别的权限，运营者可以对信息自行添加，修改和删除；另外设置网友互动功能，实现网友的参与，网友也可自己上传优秀的照片，也可以自己删除，增加和修改，但对于审核则需要专业的运营人员严格把关，不能让一些没有艺术感的照片发布到网站上，网友的上传功能虽然增加网站的活力和网站的量化，但是也不能随意上传。 3，美术馆网站可以多方面展示艺术的特色，美术馆网站的需要大量的图片去填充，增加不同的艺术感，所以在美术馆的建设过程中，制定合适的，全面的，特色栏目就需要在页面上进行多方位的体现。 4，美术馆网站的建设还需要拥有高效安全的数据备份，能恢复运营人不小心或者网站遭受外界的攻击时能及时恢复必要的数据信息，还有强大的后台管理功能，精简网站后期的管理和维护工作。 美术馆网站建设也是信息化时代下，艺术的发展的时代要求。

德国历史博物馆案例分析

背景 1970年代，美国首府华盛顿国家美术馆东馆落成；1980年代，法国首府巴黎卢浮宫完成扩建修缮；本世纪伊始2003年，德国首府柏林国家历史博物馆新馆面向公众开放。这3座居于三国首府且不同年代的重要建筑均出自建筑师贝聿铭之手。自现代建筑产生以来，不同风格流派此消彼长。而此3座建筑尽管位于不同时空，却延续了贝氏的一贯作风，以一种贵族式的优雅始终居于现代建筑的时尚之列。 从罗西到贝聿铭 由于历史原因，柏林在短短几十年经历合而分之、分而合之的复杂历程。政治因素对城市规划及建筑设计产生莫大影响，例如柏林墙两侧百米围之若干年来都是不毛之地。1987年10月东西柏林共同筹建新历史博物馆，选址位于Spree河畔，当时的建设部长奥斯卡· 施奈德（Oscar Schneider）指出此项计划是“本世纪所能举办的最重要、最具吸引力的建设任务之一”。 1988年6月意大利建筑师阿尔多·罗西（Aldo Rossi）以其浓缩欧洲古典精髓的建筑空间组合，诸如柱廊、圆厅、钟塔、巴西利卡长厅等，赢得竞赛首奖。然而次年11月柏林墙轰然倒塌，原基地成为新总理府所在。建于18世纪的原军械库改作历史博物馆，与之相邻的仓

库和工作室则作为新馆基地。新馆异地而处，罗西的设计被搁置。统一后的柏林当局极为欣赏贝聿铭先前所做的诸多博物馆建筑，但是众所周知贝氏早已不再参与任何竞标，仅接受委托选择设计部分项目。柏林文化局决定突破凡是公共建筑的设计委托必需通过竞标选择建筑师的规定，直接委托贝聿铭设计。1995年9月贝聿铭与当时的德国总理赫尔穆特·科尔（Helmut Kohl）会晤，双方就统一后的柏林作为国家新首都所面临的问题交换了意见，但是贝聿铭并未当即接受委托。按照惯例，贝聿铭在接受每项委托之前必需先对项目本身及所处环境进行多次调查，往往决定之时，德国国家历史博物馆新馆NEW EXHITITION HALL OF THE GERMAN HISTORICAL MUSEUM已经对设计有了一定想法。此次亦不例外，在经过对林的数次明查暗访之后，贝聿铭最终接下委托。19971月他首次将设计介绍给公众，得到了专家、媒体、大的广泛支持。2003年5月，新馆落成，获得Pei Bau（氏建筑）之称。 从军械库到新馆 新址位于柏林市中心Unter den Linden大街，博物馆岛相对。军械库提供7 500m2永久展场，其他厅则安置于4 700m2的新馆，两馆之间仅有一巷之隔军械库是普鲁士王朝时期的巴洛克式建筑，周围俱是典建筑，如新警士厅、老博物馆等。新馆处于历史建包围之中，缺少造型及立面的表现空间。地段的限制、周边历史建筑的联系，以及文物保护的要求，增加了计的难度。新馆必需将一块小且难用的基地变成一个人入胜的场所，同时需要建立历史与现代的联系。 在占地不足2 000m2的不规则基地上，贝聿铭采三角形作为建筑主体的基本形，利用单纯的色调及材质使造型厚重凝练又富于光影变化，极具雕塑感。三角的北边与基地北部的斜街平行，保持街景的延续性。层切出相似三角形平台。三角形的另一边朝向西南，过等高的弧形石墙弱化几何棱角。东边L形体量的附属房通过廊桥与主体联系。 贝聿铭认为新馆与老馆是共生关系，为其空间及能上的联系创造更多机会。弧形玻璃大厅作为与军械相邻的界面，起到景框作用，同时造成透视上的水平展，与军械库北立面的古典秩序形成对比。末端的玻螺旋楼梯成为附近诸多历史建筑街区中的标志。主入位于螺旋楼梯旁，同时也可通过地下一层从军械库进入参观者通过主入口旋转门进入接待厅。地下一层几乎部用来作为一个开放式展厅，地上3层则提供不同大和层高的展厅，展示面积2 600m2，另外有一个57座的小视听室、图书礼品店、小工作室，地下二层则提机房和临时库房。

美国国家美术馆东馆建筑设计分析

美国国家美术馆东馆建筑设计解析美国国家美术馆东馆是美国国家美术馆的扩建部 分，由美籍华人建筑师贝聿铭设计,1978 年落成。它包 括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理 机构用房。原西馆落成于1941 年,两者前后时间差长达 37 年。新老两馆的建筑风格和处理手法差异较大,但又 能相互协调统一。 东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许 多特殊要求。贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解 决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界， 并获得美国建筑师协会金质奖章。 对于美国国家美术馆东馆的设计主要分为以下几个方面加以描述：建筑与周围环境，建筑空间，建筑形式。 建筑与周围环境 东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。 在接授委托案从华府回纽约的飞机上，贝氏分析基地为东馆绘出了远景的草图，首先他尊重所有既定的条件，沿着宾州大道画了一条平等线，顺着西馆的建筑线在南侧定下另一条线，困为西厅呈对称性，为了呼应此古典主义的基本美 学，同时延续西馆的中轴特性，乃将原轴线向 东延伸，，轴线与北侧边线相交，如此决定了 建筑物的基本轮廓——一个顺应环境的梯形， 梯形的对角相连，分割出一等腰三角形，一直 角三角形，前者是艺廊，后者是研究中心，在 构思阶段，贝氏拟将等腰三角形对分成两相等的空间，在第四街配置一个圆环，经再三琢磨，决定以三角形作为模矩，首先将直角三角形与等腰三角形略加分开，以彰显出个别的特殊的机能，这是贝氏忠诚表现的一贯手法，等腰三象形的三个角配置四边形的空间，作为展览室，以实践“馆中馆”的构想，艺廊与研究中心间以一个三角中庭结合，使两似分实合，而为了打破研究中心南侧朝向陌区笔直单调的立面，他用心地的设计三角的造型，以

博物馆岛_柏林_德国

博物馆岛，柏林，德国 MUSEUMSINSEL, B ERLIN, GERMANY １

从１９９９年开始，博物馆岛的建设议程就已经列入了联合国教科文组织的世界遗产名单。这一区的５座博物馆包括：老博物馆（Ａｌｔｅ　Ｍｕｓｅｕｍ）、新博物馆（Ｎｅｕｅ　Ｍｕｓｅｕｍ）、老国家美术馆（ＡｌｔｅＮａｔｉｏｎａｌｇａｌｅｒｉｅ）、博德博物馆（Ｂｏｄｅｍｕｓｅｕｍ）以及佩加蒙博物馆（Ｐｅｒｇａｍｏｎｍｕｓｅｕｍ）。它们分别建于１９世纪普鲁士王和德国帝王的统治时期。 德国重新统一之后，普鲁士文化遗产基金会承担了重建这些博物馆的责任。重建和更新这些建筑需要大量相关的工作。整个更新项目从１９９０年代开始启动，预计需要２０年才能完成。 柏林国家博物馆使得博物馆岛的意义更加重大。代表人类６　０００年历史的艺术品将在这里展出。战后就一直空置的新博物馆将于２００９年完成更新。这个博物馆的设计由英国建筑师戴卫?奇普菲尔德（Ｄａｖｉｄ　Ｃｈｉｐｐｅｒｆｉｅｌｄ）主笔。老国家美术馆和博德博物馆的改造已经完工。□ Ｓｉｎｃｅ　１９９９　ｔｈｅ　ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ　ｏｆ　ｔｈｅＭｕｓｅｕｍｓｉｎｓｅｌ　ｉｓ　ｏｎ　ｔｈｅ　ＵＮＥＳＣＯ　ＷｏｒｌｄＨｅｒｉｔａｇｅ　Ｌｉｓｔ．　Ｆｉｖｅ　ｍｕｓｅｕｍｓ，　ｂｕｉｌｔ　ｉｎｔｈｅ　１９ｔｈ　ｃｅｎｔｕｒｙ　ｕｎｄｅｒ　ｔｈｅ　Ｐｒｕｓｓｉａｎｋｉｎｇｓ　ａｎｄ　Ｇｅｒｍａｎ　Ｅｍｐｅｒｏｒｓ，　ａｒｅｉｎｃｏｒｐｏｒａｔｅｄ　ｉｎｔｏ　ｔｈｅ　ｅｎｓｅｍｂｌｅ：　ｔｈｅＡｌｔｅ　Ｍｕｓｅｕｍ，　ｔｈｅ　Ｎｅｕｅ　Ｍｕｓｅｕｍ，　ｔｈｅＡｌｔｅ　Ｎａｔｉｏｎａｌｇａｌｅｒｉｅ，　ｔｈｅ　Ｂｏｄｅ　Ｍｕｓｅｕｍ，ａｎｄ　ｔｈｅ　Ｐｅｒｇａｍｏｎ　Ｍｕｓｅｕｍ． Ａｆｔｅｒ　ｔｈｅ　ｒｅｕｎｉｆｉｃａｔｉｏｎ　ｏｆ　Ｇｅｒｍａｎｙ，ｔｈｅ　Ｐｒｕｓｓｉａｎ　Ｃｕｌｔｕｒａｌ　ＨｅｒｉｔａｇｅＦｏｕｎｄａｔｉｏｎ　ｔｏｏｋ　ｏｎ　ｔｈｅ　ｒｅｓｐｏｎｓｉｂｉｌｉｔｙｆｏｒ　ｔｈｅｓｅ　ｍｕｓｅｕｍｓ．　Ｅｘｔｅｎｓｉｖｅ　ｗｏｒｋ　ｗｉｌｌｂｅ　ｎｅｃｅｓｓａｒｙ　ｉｎ　ｏｒｄｅｒ　ｔｏ　ｒｅｂｕｉｌｄ　ａｎｄ ｍｏｄｅｒｎｉｓｅ　ｔｈｅｓｅ　ｂｕｉｌｄｉｎｇｓ．　Ｏｖｅｒａｌｌ ｒｅｎｏｖａｔｉｏｎｓ　ａｎｄ　ｅｘｐａｎｓｉｏｎ　ｗｅｒｅ　ｂｅｇｕｎｉｎ　ｔｈｅ　ｅａｒｌｙ　１９９０ｓ　ａｎｄ　ａｒｅ　ｅｓｔｉｍａｔｅｄ　ｔｏｔａｋｅ　ｔｗｅｎｔｙ　ｙｅａｒｓ　ｔｏ　ｃｏｍｐｌｅｔｅ． Ｔｈｅ　Ｓｔａｔｅ　Ｍｕｓｅｕｍｓ　ｏｆ　Ｂｅｒｌｉｎ　ｈａｖｅｍａｄｅ　ｔｈｅ　Ｍｕｓｅｕｍｓｉｎｓｅｌ　ｔｈｅ　ｃｅｎｔｒｅ　ｏｆｔｈｅｉｒ　ｎｅｗ　ｌｏｃａｔｉｏｎ　ｃｏｎｃｅｐｔ．　Ａｒｔｔｈｒｏｕｇｈｏｕｔ　６　０００　ｙｅａｒｓ　ｏｆ　ｈｕｍａｎ　ｈｉｓｔｏｒｙｗｉｌｌ　ｂｅ　ｅｘｈｉｂｉｔｅｄ　ｈｅｒｅ．　Ｔｈｅ　ＮｅｕｅＭｕｓｅｕｍ，　ｗｈｉｃｈ　ｈａｓ　ｂｅｅｎ　ｅｍｐｔｙ　ｓｉｎｃｅｔｈｅ　ｗａｒ，　ｉｓ　ｓｃｈｅｄｕｌｅｄ　ｆｏｒ　ｃｏｍｐｌｅｔｉｏｎ　ｉｎ２００９．　Ｔｈｅ　ｃｏｎｃｅｐｔ　ｆｏｒ　ｔｈｉｓ　ｍｕｓｅｕｍ　ｗａｓｄｅｖｅｌｏｐｅｄ　ｂｙ　ｔｈｅ　Ｂｒｉｔｉｓｈ　ａｒｃｈｉｔｅｃｔ　ＤａｖｉｄＣｈｉｐｐｅｒｆｉｅｌｄ．　Ｔｈｅ　Ａｌｔｅ　Ｎａｔｉｏｎａｌｇａｌｅｒｉｅａｎｄ　ｔｈｅ　Ｂｏｄｅ　Ｍｕｓｅｕｍ　ｈａｖｅ　ａｌｒｅａｄｙ　ｂｅｅｎ ｒｅｎｏｖａｔｅｄ．　□ ５ ２ ３ ４ １　老国家美术馆／Ｔｈｅ　Ｏｌｄ　Ｎａｔｉｏｎａｌ　Ｇａｌｌｅｒｙ．　Ａｒｃｈ．：　Ｆ．　Ａ．　Ｓｔｕｅｌｅｒ，　Ｈ．　Ｓｔｒａｃｋ；　ｈｇ ｍｅｒｚ　ａｒｃｈｉｔｅｋｔｅｎ　（Ｃｏｎｖｅｒｓｉｏｎ）? Ａｎｄｒｅａｓ　Ｍｕｈｓ２　区位／Ｌｏｃａｔｉｏｎ ３　老博物馆室内／Ｉｎｓｉｄｅ　ｔｈｅ　Ｏｌｄ　Ｍｕｓｅｕｍ，　Ａｒｃｈ．：　Ｋａｒｌ　Ｆｒｉｅｄｒｉｃｈ　Ｓｃｈｉｎｋｅｌ　? Ｓｅｎａｔｓｖｅｒｗａｌｔｕｎｇ　ｆｕｅｒ　Ｓｔａｄｔｅｎｔｗｉｃｋｌｕｎｇ４　博德博物馆／Ｂｏｄｅ　Ｍｕｓｅｕｍ，　Ａｒｃｈ．：　Ｅ．　ｖｏｎ　Ｉｈｎｅ；　Ｈｅｉｎｚ　Ｔｅｓａｒ　（Ｃｏｎｖｅｒｓｉｏｎ）　? Ｓｅｎａｔｓｖｅｒｗａｌｔｕｎｇ　ｆｕｅｒＳｔａｄｔｅｎｔｗｉｃｋｌｕｎｇ５　老博物馆／Ｔｈｅ　Ｏｌｄ　Ｍｕｓｅｕｍ，　Ａｒｃｈ．：　Ｋａｒｌ　Ｆｒｉｅｄｒｉｃｈ　Ｓｃｈｉｎｋｅｌ．　Ｉｎ　ｔｈｅ　ｆｏｒｅｇｒｏｕｎｄ　ｔｈｅ　Ｌｕｓｔｇａｒｔｅｎ，ｒｅｍｏｄｅｌｌｉｎｇ　ｂｙＨａｎｓ　Ｌｏｉｄｌ　? Ｓｅｎａｔｓｖｅｒｗａｌｔｕｎｇ　ｆｕｅｒ　Ｓｔａｄｔｅｎｔｗｉｃｋｌｕｎｇ

关于美术馆设计要求的相关资料

关于美术馆设计要求的相关资料 美术馆设计 一、美术馆的功能： (一)六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。 从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。 二、美术馆相关设施： (一)照明设计： 1.采光方式： 1)博物馆的建筑形式主要有三种：一是专门设计的，二是直接利用一般性展览馆改造的，三是利用其他古旧建筑设立的。 2)照明的方法有三种：一是以天然采光为主，人工照明为辅的，这种类型占较大的比例；二是天然采光和人工照明相结合的；三是全部采用人工照明的，这种类型所占比例较少，在我国的历史较短，大约才２０多年。 3)天然采光的方式有四种：一是高侧窗采光；二是侧窗采光；三是高侧窗和侧窗并存；四是天窗采光。 4)人工照明的方式有五种：一是一般照明；二是区域照明结合一般照明；三是定向区域照明；四是定向区域照明结合一般照明；五是展柜照明。 5)照明水平：以天然采光为主、人工照明为辅

6)灯和灯具：灯主要为荧光灯和白炽灯，荧光灯占较大的比例。灯具多采用市场出售的一般用途的灯具。 7)展柜照明：大多数展馆柜中的光源遮挡不好，一、二次反射现象比较严重。 8)展品的保护和保管：绝大多数陈列室、文物库房需防紫外线措施 2.陈列室的照明设计 1)各陈列室之间可能因为展品的不同而有不同的亮度，观众在不同的展室之间走动时，所看见的亮度就有一个变化的范围和变化的方向问题，比如，从低亮度到高亮度或从高亮度到低亮度。通常，人眼所能适应的亮度变化范围有一个界限，而且从低亮度到高亮度比从高亮度到低亮度所需要的适应时间短。因此，应使较低亮度的展室与中等亮度的展室相邻接。 2)观众到博物馆时，必然是从明亮的室外进到相对较暗的展室，如果中间没有一个过渡区域（门厅），就不能满足视觉暗适应的要求，开始时无法看清展品。 3)在发生火灾意义事故或断电的情况下，启用应急照明，对及时疏散观众、保证观众人身安全和抢救、保护展品至关重要。 4)一般来说，人的眼睛由于适应状态的不同，即使视对象有相同的亮度，实际感到的主观亮度也会是不同的。眼睛的适应亮度越低，视对象的感觉就越亮。因此，只能通过设置视觉适应的过渡区把观众的适应亮度压低，才能使的展室看起来仍然明亮。 3.光源和灯具 1)荧光灯和白炽灯是目前博物馆最普遍采用的人工照明光源，这是因为白炽灯能使展品生动鲜明，而且它的紫外线含量极少，而荧光灯的亮度低，发光效率高，而且紫外线含量也远比天然光低得多，并且这两种灯的品种、规格都很多，便于设计人员选择。高强度气体放电灯只在特殊情况（展室特别高大、对颜色的鉴别不太重要）时才可采用。这时要特别注意减少其紫外辐射和控制其眩光。在采用卤钨灯时，应采取适当的散热和安全防火措施。

美术馆调研报告

美术馆调研 一．美术馆简介 （一）．定义：美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见 的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。 （二）．六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。从功能的总体把握和 宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。 （三）．分类：美术馆可分为综合性美术馆和专门性美术馆。前者如纽约大都会美术馆；后 者如纽约亚洲东方艺术馆。 （四）．组成：美术馆建筑一般由展出、保存、修复加工、研究、观众活动等部分和管理 用房组成。展出部分包括基本陈列室、特殊陈列室、临时陈列室、展出庭院、讲解员室等。保存部分有卸车台、接纳室、暂存室、登录编目室、摄影室、消毒室、化验室、藏品库、珍品库等。修复加工和研究部分有修复室、摹拓室、装裱室、资料室、图书馆等。 （五）设计要点：建筑布置要明确分区，有便捷的参观路线，避免迂回、重复、交叉。要做 到可以全部开放,也可以部分开放；观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输和拆装，须有必要的运输条件，如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列和保存艺术品的房间，要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体和阳光直射（绘画、印刷品和纺织品只宜在人工照明下展出）。理想的环境条件是相对湿度40～60%，温度16～24℃。热带和干燥地区要注意防止高温加速化学反应。③应有充分的通风和换气条件，并须限制展出时间和参观人数，以免空气污浊，损害珍贵展品。处理好建筑与城市环境，自然环境的关系，注重室内外环境设计。 （六）美术馆建筑：随着科技的发展，美术馆的建筑材料越来越现代化，建筑的内外部材质、 样色、空间等，对视觉有主要影响，同时也会影响听觉，影响观众的感受。一个好的展览设计首先应让观众置身其中是舒适的、放松的。如果观众在展场中有排斥感、不舒服，再好的艺术品恐怕也不会完整地欣赏下去。 （七）调研感想：设计美术馆是创造性的安排视觉、空间与环境的工作。美术馆设计的重点

当代美术馆的功能与作用

美术报/2007年/9月/22日/第035版 评论周刊 当代美术馆的功能与作用 李雅芳 美术馆是我国公共文化事业的重要组成部分，也是公共文化服务体系的一个重要支脉，美术馆作为公益性文化事业单位，一方面在积累国家文化财富、传承展示优秀民族文化方面担负着重大责任；另一方面也在社会公共文化服务方面发挥越来越重要的作用，承载着文化建设大发展、大繁荣的重任。 要完成以上的职责和任务，首先它必须做到场馆建设、策展定位、导向作用、收藏研究、征集优秀作品等几个方面。 美术馆的建设是有一定的标准和要求的。一方面美术馆作为城市重要的文化标志之一，它不仅要展现城市的文化形象，有地域特色，而且在功能涉及方面有着专业要求和技术指标，达到藏品收藏、保管优秀作品的保管条件，做到恒温、恒湿和基本的安全保障。场馆的面积展厅的设计、安全通道、开窗的大小及残疾人无障碍通道等方面都要达到建筑专业标准和艺术专业标准，否则，投入使用之后就会出现很多问题，影响展览的综合要求及效果。当然，作为经济较发达地区，及有规模的地市级美术馆可以按上述要求建设，还有一种兴建美术馆的渠道是批准一些社会及民间有实力的人士投资美术馆建设，这绝对是一举两得。一是中国目前各地新建美术馆数量并不多，有的地方财政力量薄弱，根本顾不上；二是一个城市或一个地方美术馆多几个，展览的内容多，场次多，观众势必多，增加了受众面；其次是在有条件的乡镇兴建小型的美术馆，还可兴建已故或在世名人美术馆，这些都因地而异，因财力而行。 美术馆是艺术的殿堂，在美术馆使我们能够欣赏到代表某一个时代艺术水平的，如《开国大典》、《毛泽东去安源》、《父亲》等最优秀的艺术作品。美术馆通过展览向公众传达一种艺术标准和价值取向，发挥着潜移默化的，公开和直接的导向作用，提高公众的审美情操，让公众得到心灵净化和愉悦；同时是推动文艺创作繁荣发展，发挥创作导向作用的最直接的方式和手段。一般来说，地市级美术馆的展览展出本地艺术家的作品的频率肯定要多些，还有许多当地政府部门下达的一些指令性展览也不在少数。另外，重大节日、重要活动的展览往往也是不可不办，关键在于各级美术馆的策展定位，除了完成上述诸多展事外，要考虑办馆特色，有所侧重，还可以采取多种多样的办展方式，走出去，请进来，下部队，到基层，到学校，到企业，到农村，展览规模可大可小，展品风格、展品内容可以多种多样，让不同层次、不同爱好的公众都能欣赏到自己喜爱的作品。 策划、举办一个大、中型展览，少则一个月，多则几个月。从筹资、征稿、布展、宣传广告到请柬设计等有许多繁杂细致的工作。如果花几万元财力及人力精心筹备的展览，而参观的人数一千都不到，那就失去了展览的应有作用。现在有些展览开幕式即闭幕式，第一天热热闹闹（当然有的观众是提前组织邀请的，因为参加的人少了，参加开幕式的有关领导好像没有面子，出现这种情况各地不一，像中国美术馆办的法国印象派画家的作品展观众人潮如织，不请自来），第二天，第三天来参观的就非常少，这时举办者就要反思是宣传力度不够，还是展览内容不对观众胃口，有的展览，画家本身就是主要观众，有一些观众是业务美术作者，其他的观众寥寥无几。 如何培养观众的欣赏眼光，则需要策展人不定期针对不同阶层的观众进行艺术欣赏指导，除了对作品的内容、技法及风格进行介绍外，还要讲述作品的时代背景及产生的影响，有规模地开办大众美学及审美讲座。有条件的美术馆可配美术作品讲解员，对观众进行重点讲解，避免内行看门道，外行看热闹的情况，常常看到偌大的一个展览，有少数的观众不到十几分钟看完就走，