北岛、舒婷、顾城的诗歌创作
北岛、舒婷、顾城的诗
引言
如果把“朦胧诗”看成是80年代前期的一场现代主义诗歌运动，或一次现代主义诗歌美学观念的浪潮，那这个浪潮在其内容和艺术特征上又明显地分为两个阶段。
第一个阶段与整个文坛的“伤痕”、“反思”主题相关，与当下的政治气候、社会形势密切相联；从美学特征上看，它总体上近似于“前期象征主义”，即注重意象、暗示、直觉，色调阴郁，具有强烈的主体内心色彩。它们的代表是北岛、舒婷、顾城等人。
第二个阶段则越出了80年代初期的当下社会主题。从1982年以后，与北岛等人同时出现的江河和后来居上的杨炼就把朦胧诗的主题引向了更加深入的历史空间与文化思考，领先一步开始了诗歌的“文化寻根”阶段。杨炼和江河以历史文化为依托，写出了大量结构宏伟、思想深湛的《荒原》（艾略特）式的组诗作品，将新时期的诗歌发展推向了新的高度；从美学特征上看，作为“朦胧诗”后期代表的杨炼、江河的作品，更倾向于“后期象征主义”，注重知性、哲学的内涵，更加丰厚成熟。
在70年代末、80年代初，北岛、舒婷以及顾城的名字，可以说是一代青年人心中的偶像，它们与一个充满神秘感的、率先向旧的诗歌审美观念挑战的诗歌潮流几乎是同义语。从风格来看，北岛和舒婷两人分别代表了朦胧诗严峻的和抒情的、坚硬的和柔婉的、批判的和理想的、反叛的和亲近传统的、挑战的和和谐的、崇高的和优美的、现代的和浪漫的一面。自然，这样说也是相对的。
北岛的诗
一、作者简介：
北岛（1949－），原名赵振开，生于北京。1969年高中毕业后当过建筑工人，70年代中期开始创作，1979年开始发表作品。1987年出国，现留居欧洲。
二、北岛的诗作从内容上看大致有以下三个方面：
第一，一个清醒的、孤独的觉醒者的自我描绘与内心表达。在混乱的、迷惘的年代里，可谓“世人皆醉我独醒”。《岛》是诗人的一帧自画像：?你在雾海中航行／没有帆／你在月夜下停泊／没有锚／路从这里消失／夜从这里消失……”
——这是禁地
这是自由的结局
沙地上插着一支羽毛的笔
带着微温的气息
“啊，棕桐／是你的沉默／举起叛逆者的剑”。假如说这是默然的独白，那么《回答》等诗则是宣言，它明确表达了诗人对社会的判断和自我的选择：?卑鄙是卑鄙者的通行证／高尚是高尚者的墓志铭?，这类富有思想含量的诗句曾广为流传；?告诉你吧，世界／我——不——相——信！?这样的诗句也曾成为一种新的理性与价值观念的代表和象征。这样的作品还有《陌生的海滩》、《恶梦》等。
第二，对正义的坚守、对苦难的坚定承受、对自我理想人格的悲壮颂歌。
《宣告》是英雄主义的写照，表达了诗人对苦难与悲剧挺身承担的勇气：“我只能选择天空／决不跪在地上／以显示刽子手们的高大／好阴挡自由的风／从星星般的弹孔中／将流出血红的黎明”。与之相似的还有《雨夜》一诗中的著名诗句：“即使明天早上／枪口和血淋淋的太阳／让我交出自由、青春和笔／我也决不会交出这个夜晚／我决不会交出你”，既有正义的力量，又有人格的光辉。这类作品还有《结局或开始》、《走向冬天》等。
第三，对时代和历史的深刻反思，悲观主义的态度和深邃的痛感，表现了一个诗人应有的良知、勇气、胆识和魄力，如《古寺》、《一切》等。当然，这类作品也不免流露出一丝绝望，如?一切都是烟云／一切都是命运……?一类诗句。但这比简单的乐观主义要有意义得多。除此之外，北岛还写有不少与时代氛围完全相抵的爱情诗，表现了坚定的人本主义价值信念。如《无题》、《爱情故事》、《黄昏·丁家滩》等。
三、北岛诗歌艺术特色
从艺术上看，北岛的诗作主要有以下几个特色：
一是黑色的质地与冷峻的风格，用思想消解了情感和情绪，所以读来充满了质感和力度，当然，思想又借助那些阴冷的形象而产生感染与震动作用；
二是较强的现代主义特征，多运用隐喻、暗示、象征，以及跳跃、切换、变形的手法，语言的冷色调处理、形象的深度设置与知性内涵的强化等，如《古寺》、《慧星》、《岛》诸诗；
三是对具体事件和背景的有意抽取，使形象、事件陌生化、抽象化，并因而富有歧义和弹性的深度，如《雨夜》、《迷途》、《黄昏·丁家滩》、《你说》诸篇都具有了“多解”性质，它们既可以有除了爱情之外的多种理解，同
时又可将每个读者的人生经验代入其中，因之更具有艺术的感染力；
四是一套完全不同于“文革”诗歌和十七年诗歌的特定意义与风格的意象符号的创造，对整个新时期诗歌的语言革新有着不可抹杀的启示与开拓意义。在北岛的诗中，黄昏、海岸、海浪、沙滩、帆、船、夜、乌鸦、凶手……一类词语构成了一套“北岛式”的冷色调的象征语符系统，并在总体上形成了一种全新的语境。与此同时，北岛还十分注重鲜活的意象创造。如?消失的钟声／结成蛛网／在裂缝的柱子里／扩散成一圈圈年轮?，?乌龟在泥土中复活／驮着沉重的秘密，爬出门坎?《古寺》）；?以太阳的名义／黑暗在公开地掠夺?（《结局或开始》）；?夜，迎风而立／为浩劫／为潜伏的凶手／铺下柔软的地毯?（《岛》）等。北岛还构筑了一系列巧妙的意象构词，如?时间这面晦暗的镜子?、?晾在沙滩上的阳光?、?乌鸦，这夜的碎片?、?绿色的淫荡?、?贫困的烟头?等等，这些都无不为后继者提供鲜活的艺术启示，为新时期诗歌的变革前进起着艺术的导引作用。
四、名篇赏折：《回答》、《宣告》。
舒婷的诗
一、作者简介：
舒婷（1952－），原名龚佩瑜、龚舒婷。生于福建漳州，后一直生活于厦门。1969年下乡至闽西太拔，1972年返城，当过泥水工、挡车工、焊锡工。1980年始从事专业创作。著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等多种，其中《双桅船》获全国第一届新诗集优秀奖。多次出访国外，多次被评为最受欢迎的诗人。
1985年后，舒婷一度中止了诗歌创作，写了大量的散文。她的散文以幽默机智见长，或是自我调侃或是在戏谑中表现亲情友情。进入90年代，舒婷与海外诗坛保持着密切的接触与交流，接受着诗歌创作的最新信息。
如果说北岛是表达了悲观主义的绝望，舒婷则更带有一定的理想主义者的特点。她的诗“忧伤而不绝望，沉郁而不悲观”，充满对价值寻找的渴望。同时，他的诗不像北岛那样以思想为主，而是以情感表达为主，富有强烈的感情色彩。所以在新时期，她应是一个最典范的带有“浪漫主义”色彩的抒情诗人。
二、舒婷诗作的内容特征表现为以下几个方面：
一是苦难中理想的追寻。
在风暴与沉落中，没有丧失对信念与价值的坚守。从未对历史正义性和自我价值表示怀疑，闪烁着传统的社会理想精神。在这方面，她的名篇《祖国啊，我亲爱的祖国》可谓是代表，这篇作品将个人命运同民族命运紧紧联系在一起，
唱出了忧伤中的希望和沉重中的信念，充满献身的理想精神。?我是你簇新的理想?、?雪被下古莲的胚芽?、?挂着眼泪的笑涡?、?新刷出的雪白的起跑线?……格调是乐观的。此外，像《珠贝——大海的眼泪》、《这也是一切》等作品也都表达了类似的情绪，即对自我价值的确信和歌颂，对理想、理性、未来的再确认。
二是对生命自由人格的坚定追求，对传统道德理性的反思背叛。《船》是对自由生命的向往，一只与海岸线咫尺相望的小船竟无法属于自由的大海，留下永久的叹息。诗人疑问：?难道真挚的爱／将随着船板一起腐烂／难道飞翔的灵魂／将终身监禁在自由的门槛?？《流水线》一诗曾受到过指责，它是对人的生存价值的一种现代思考，表达了在沉重的秩序中人性失落的担忧，“唯独不能感受到我自己的存在”。一些写爱情的作品主要传达了自由与独立的意识，在《神女峰》一诗中，诗人面对超越时空距离的妇女命运化身，以自己的心灵复活了千百年来那痛苦美丽的梦，激荡起对人的独立价值被漠视的尖锐不满，发出了充满悲剧性的对人性复苏的深情呼喊：?与其在悬崖上展览千年／不如在爱人肩头痛哭一晚?。它的“宣言”是高亢和悲壮的，情感与观念表达也淋漓尽致，是一首不可多得的现代爱情诗（参阅王庆生新P381！）；《雨夜》等也是这类作品。另一首《致橡树》虽属名篇，但却稍带概念之嫌：?不仅爱你伟岸的身躯／也爱你坚持的位臵，足下的土地?(参阅王庆生新P379)。
三是对人道主义、人的自我价值与尊严的肯定确认，对人格独立和人生理想的追求张扬，着意表现了对人与人之间的理解、友爱、信任、关心、尊重、支持、爱护的渴望，将人性美理想化和诗化，并以此来对现实和历史进行反思，这些构成了舒婷全部诗歌的核心思想。《风暴过去之后》。《一代人的呼声》和许多赠答诗都属于这类作品。
她最早发表于《诗刊》1979年4月号的《致橡树》之所以能引起广泛的注目与认同，不仅仅在于宣示了一种爱情观念：?我如果爱你，／绝不像攀援的凌霄花，／借你的高枝炫耀自己；／我如果爱你，／绝不学痴情的鸟儿，／为绿荫重复单调的歌曲；?更为重要的是借此表达了一种对人格独立与尊严的肯定：?我必须是你近旁的一株木棉，／做为树的形象和你站在一起?。诗人以“木棉”和“橡树”作为象征，表达了一个更广泛更深刻的主题。正如她自己所说：?今天，人们迫切需要尊重、信任与温暖。我愿意尽可能地用诗来表现我对‘人’的一种关切?（舒婷《人啊，理解我吧》，《诗刊》1980年10月号。）。
在张扬自我意识的同时，舒婷诗歌以“自我”为核心构建了一个全新的抒情形象。她早期诗中的抒情形象明显地带有个人与时代双重复合的情绪特征。沉迷与苏醒、痛苦与欢欣、浪漫而感伤、勇敢而坚定，凝结为“自我”的情感冲突与对立：?从岩至岩／多么寂寞我的影／从黄昏到夜阑／多么骄傲我的心?（《致大海》）；?要有坚实的肩膀／能靠上疲倦的头／需要有一双手，／支持沉重的时刻?；?道路已经选择／没有蔷薇花／并不曾后悔过?。但是强烈的忧患意识和历史使命感又使得诗人把个人的悲喜追求与对现实的感知结合起来，在国家与民族的历史发展中不断寻求和确定自我的位置和价值。在其后的《祖国啊，我亲爱的祖国》、《会唱歌的鸢尾花》中，其抒情形象既是“迷惘的我”，又是“深思的我”和“沸腾的我”，是一个超越了诗人“自我”的具有普遍概括意义的一代人形象。
三、舒婷的诗作，有两个明显的艺术特征：
舒婷的诗或是以其优美的意境、精美的语言和柔婉典雅的风格为读者喜爱；或是以强烈的情感、崭新的思考和悲剧般的壮美，使人感动警醒。作为一个优秀的诗人，她的创作风格不是一成不变的。但有两个基本的特征，贯穿着
她的全部诗歌创作，这就是：
一是特有的女性气质与风格；
二是浪漫主义与现代主义相结合的抒情特色。
首先，舒婷的作品充分表现了女性情感的细腻和温柔，表现出女性心理的曲折和复杂，其中既充满了迷惘，又充满了坚韧；即充满了忧伤，又充满了欢乐；既欲打开倾诉的闸门，又常常犹豫不决。充满了理智与情感的矛盾。以女性独特的情绪体验辐射外部世界，呈现个人心灵对生活熔解的秘密。从“美丽的梦留下美丽的忧伤”到“理想使痛苦光辉”，舒婷诗歌再现了整整一代人复杂的心理情绪流程。这在《四月的黄昏》、《路遇》、《雨别》、《无题》等诗中犹为突出。如《四月的黄昏》描写的内心情绪就极为细腻真切：四月的黄昏里
流曳着一组组绿色的旋律
在峡谷低回
在天空游移
若是灵魂里溢满了回响
又何必苦苦寻觅
要歌唱你就歌唱吧，但请
轻轻，轻轻，温柔地
……
其次，从一个特定角度看，舒婷的诗明显地标志着当代中国诗歌由浪漫主义时代向现代主义时代的过渡。一方面，她是一个典型的抒情诗人，其情感典雅，追求崇高和优美的品格；同时她又是一个用现代主义，尤其是象征主义手法写作的诗人，用感觉、意象、暗示来说话，较少直率的表露。这具
体表现在：
一是其感觉主义色彩，许多作品对事件和情景不作具体直观的叙述，而用片断的感觉和联想来表现，如《往事二三》：?一只打翻的酒盅／石路在月光下浮动／……按树林旋转起来／繁星拼成了万花筒?。《墙》：?夜晚，墙活动起来／伸出柔软的伪足／挤压我，勒索我／要我适应各种各样的形状……?二是通过感觉的转化、结构的多变和跳跃，产生扑朔迷离的色彩和意义的扩张与辐射。如《路遇》：?凤凰树突然倾斜／自行车的铃声悬浮在空间……?，三个跳跃很大的段落，分别暗示了三个情绪与感觉阶段。
三是同北岛一样，舒婷也创造了一套属于她自己的象征符号系统，推动了诗歌语言的变革，只不过在这些象征意象的特点上更具有温和和优美的色调，而不像北岛那样灰冷。她的“船”、“帆”、“树”、“花朵”、“黄昏”、“大海”、“星星”等，展示了朦胧诗语言形象丰富、优美、抒情与蕴藉的一面。
舒婷独特的观照方式赋予她诗歌单纯外观下蕴含着丰富的情感层次。她非常善于在温婉典雅的倾诉和独白中传达忧伤而美丽的诗情，经常选择矛盾的对立的意象，借助一些转折、假设、让步式的语序来构筑多元立体情绪结构。如《四月的黄昏》：?也许有一个约会／压今尚未如期／也许有一次热恋／永不能相许／要哭泣你就哭泣吧，让泪水／流啊，流啊，默默地?，意绪惆怅而热切，迷朦而神往。在《往事二三》、《思念》等诗中，舒婷还运用意象叠加时空切割构筑总体象征，借以表现多义和不确定的复杂的主观直觉体验。
四、代表诗作赏折：
《致橡树》、《双桅船》、《祖国啊，我亲爱的祖国》等
浅谈舒婷诗歌的语言特色
浅谈舒婷诗歌的语言特色 任何诗歌的外在形式，无不是由诗人的内在情感律动而决定的，直接服从于对一种复杂情感状态的传达。舒婷诗歌中的语言结构的明显特色就是运用转折、假设、选择和虚拟等句式。这都是为了表现她独特的内心情感的纠结、缠绕、冲突，以及为矛盾冲突的情感寻找解脱、出路的努力。她的诗歌之所以具有强大的思想穿透力和艺术感染力，从而与读者产生共鸣，原因即在此。 在她的诗中，经常出现连接性虚词:如果……纵然……却……、虽然……但是……、与其……不如……、不是……而是……、也许……等等。如“如果有一个晴和的夜晚，/也是这样的风，吹得脸发烫”(《寄杭城)));“无限的大海/纵有辽远的疆城/咫尺之内/却丧失了最后的力量”(《船》);“呵，母亲，/为了留住你渐渐隐去的身影，/虽然晨曦把梦剪成烟缕/我还久久不敢睁开眼睛，”纵然呼喊能够穿透黄土/我怎敢惊动你的安眠?”(《呵，母亲》)。 以及《致橡树》的前半部分也出现了“绝不”、“也不止”、“甚至”、“不”、“必须”等几个虚词，它们不仅把诗中的多个意象连贯起来，而且是诗作塑造意象表情达意的重要法宝。如：我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。其中，攀援的凌霄花所象征的是“攀高枝型”女子的情爱模式。诗人把那些凭借紫色嫁与豪门而依附对方过奢华生活的女性喻为“攀援的凌霄花”，她们之所以要在人前炫耀自己春藤缠绕的幸福，也许是要掩盖出售美貌与青春而付出的沉重代价，或是那种高处不胜寒的寂寞，或是失去人格与尊严的悲哀。诗人对这类“攀高枝”女子的情爱观嗤之以鼻，因为它根本谈不上爱，与诗人心目中理想的爱情根本不沾边，所以诗中用了语气副词“绝不”，表达了诗人对这种“爱情”断然否定的态度。 在《寄杭城》中，用一个假设出来的美丽清新的意境，来表达诗人心灵深处的序幕，真挚的友谊被赋予了诗情画意般的色彩，如此迷人而令人神往，纯洁的友情，犹如湛蓝的江水，清澈如流;《呵，母亲》中抒情主人公为了表达对母亲深挚、神圣的爱，用了一系列的转折假设句式，“企图”寻找表达这种爱的最恰当的方式，但终究为没有找到充分传达这份深挚的爱而感不安。而在那个连血缘伦理也受到侵犯的年代里，也只能将爱抑制在悲凉的心境中。在《神女峰》中用“与其……不如……”构成的选择句式，传达和表现了带有忧伤成份的柔和细腻，委婉的情感中透露着觉醒后的坚强。 舒婷是位抒情诗人，她的情感的美丽多半也是由于她自然地托出一颗矛盾冲突的内心真实:一半是“多么寂寞我的影”，一半是“多么骄傲我的心”(《致大海》)。也正是如此矛盾的心情，舒婷采用了富
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论舒婷诗中的自我形象
论舒婷诗中的自我形象 路亚宁 【内容摘要】：舒婷是我国“朦胧诗”发展过程中的一位突出人物，她就像一颗璀璨的明星，在80年代的诗坛，呈现出了一个崭新的自我，使“现代派”诗达到一个巅盛时期。舒婷的成就有其独特的历史背景，因而她的诗作必然具有张扬着自己独特个性的方面，即一个特殊时代的一位女作家对世事的洞察和对待文学的感悟。她对艺术进行多方面的探索，采用多种手法，大胆革新，直插个体灵魂的深处，令整个诗坛耳目一新。本文力图从舒婷创作“朦胧诗”的时代背景探寻她对诗文学创作转折的原因，经过对其作品的分析从中演绎出她的自我形象、艺术形式和抒情形式的变化，进而探寻她及其朦胧诗在我国文学史上的作用和地位。 【关键词】：自我形象艺术形式抒情形式 舒婷，作为80年代初诗坛上升起的一颗新星，与其他“朦胧诗”的成员一起，引起了极大的关注。一种“新的美学原则在崛起”。由大时代的歌颂转向了自我的吟唱。“他们不屑于做时代精神的号筒”，“有屑于表现自我情感世界以外的丰功伟绩”，“回避……我们习惯了的人物的经历，英勇的斗争和忘我的劳动场景；”“不是直接去赞美生活，而是追求生活理解在心灵中的秘密。”“诗中出现的‘自卫’”。【1】对人的关注继“五四”之后有一次被提出来。在我们看来，舒婷的诗所表现出来的情感体验实在是一种生命情感的原型。人不再是群体，而成为个体。对自我的认同和对个性价值的尊重，是舒婷的核心。无论是从内容，还是形式上，进行了大胆的反抗。一代青年的形象出现在诗中，有理想，有追求，怀疑过去，展望未来，对爱情的礼赞，是舒婷早期诗中最突出的内容。1982年以后舒婷转向了理性的思考，更加显得成熟。 一、诗中的自我形象 不同时期，以“自我”为核心构成了鲜明的抒情形象。在舒婷等一代新人的诗作中，开始从外在描述转向内在体验的倾诉。“中国的诗人们不仅开始对诗进行政治上的思考，也开始对自身规律进行认真的回想”。【2】徐敬亚这样断定，诗歌转向了自身，更多的转换为对个体的关注。他的诗作中，强调人的独立，肯定自我的创造精神。 1、早期诗中“反叛者”的形象。面对复杂变化莫测的生活，“一代人”的理
浅析舒婷的诗歌中的女性意识
浅析舒婷的诗歌中的女性意识 ——女性三部曲（《致橡树》、《神女峰》、《惠安女子》） 英林中学语文组洪金杯 【摘要】朦胧诗人舒婷的诗歌创作，独具女性特质，开创了新时期女性诗歌的新纪元。舒婷的诗歌，饱含着丰富的情感，以鲜明的女性意识，构建出崭新而独立的女性意象，融古典与现代于一体，带着女性话语的芳香气质，独具女性魅力。 【关键词】女性意识舒婷朦胧独立的宣言爱情 舒婷是我国当代最有才华的女诗人之一，她的诗歌创作具有明显的个性,以现代意识思考人的本质,寻求人的自我价值，对祖国、对人民的炽热的爱,是舒婷诗歌创作的源泉,她在诗歌除中,以深沉的历史使命感和强烈的时代责任感表达了自己对祖国、对人民命运的关切。作为朦胧诗派的代表作家，她以女性特有的细腻和敏感，于清隽蕴藉之诗意境界，传达她独自深入的灵魂的歌吟，将传统面影与现代气质达到了完美的融合。 在女性诗歌的创作还比较凋零的季节,作为一位真诚而本色的女诗人,舒婷用她温婉细腻而饱含着淡淡忧伤的笔调,深沉而冷静地吟唱着一曲曲动人的女性之歌。她谱写的女性诗歌以其对人的尊严的倾诉与提升,对爱的世界的理想与渴求,对意象的自然景物化及疏密有致的组合,对心理活动的细腻刻画及平朴、纯净、接近口语的诗歌语言的追求,显示了她独特的艺术个性,具有鲜明的艺术特色。 舒婷女性诗歌的特色首先体现在她诗中所蕴含的伟大的人格力量和崇高的爱情理想。这两者是相辅相依的,正是舒婷用她的女儿心时刻关切生命,维护人的尊严,追求人的价值和人类关系的平等,基于如此伟大的人格力量才使她具有了一种平等的建立在人格独立之上的相互理解、相互尊重、相互扶持的崇高理想,而其人格力量又因理想而更加光辉。在长期的封建社会中,女性的独立人格被极大的扭曲,形成了对男性的根深蒂固的依附心理:相夫教子成为女人的生活内容,夫唱妻随成为女人的生活准则,夫荣妻贵成为女人的生活理想。几乎所有的女人都默默忍受甚至盲目屈从,只有舒婷发出了振聋发聩的呼唤:我如果爱你———/ 绝不像攀援的凌霄花/ 借你的高枝炫耀自己;/ 我如果爱你———/ 绝不学痴情的鸟儿/ 为绿荫重复单调的歌曲;/ 也不止像泉源/ 长年送来清凉的慰籍;/ 也不止像险峰/ 增加你的高度,衬托你的威仪。/ 甚至日光。/ 甚至春雨。/ 不,这些都还不够! / 我必须是你近旁的一株木棉,/ 做为树的形象和你站在一起。/ (《致橡树》这首诗可视作新时期女性人格的骄傲宣言,它集中体现了诗人崇高的爱情理想。诗中的“凌霄花”象征依附式的爱情观,“鸟儿”象征奉献性的爱情观,诗人通过对这两种爱情观的批判来确立自己的爱情理想。在诗人的心目中真正的爱情应该是:“我必须是你近旁的一株木棉,做为树的形象和你站在一起”。也就是说,爱情并不是一个人的进身之阶,更不是以牺牲自己为代价,真正的爱情应该是建立在双方保持独立人格的基础上的相互理解、相互尊重和相互扶持。女性不再是陪衬,不再是附属,而是首先以一个独立的人的身份出现,他们首先意识到自己是人然后才是女人。正如诗人所言:花和蝶的关系是相悦、木和水的关系是互需、只有一棵树才能感受到另一棵树的体验,感受鸟们、阳光、春雨的给予。因此,相爱的双方不仅是心灵的相通,更是人格的相映,又是命运的“分担”和“共享”。也因为“两个人
浅析舒婷诗歌中的人文关怀
舒婷诗歌论 ——浅析舒婷诗歌中的人文关怀 中文系2008级2班马雪姣 摘要：舒婷的诗歌在主题上侧重于揭示理想追求过程中的内心矛盾，表现那一代青年从迷惘到觉醒的痛苦、探求、欢乐的情感轨迹，她的诗歌以其对“爱的世界”的理想与渴求，对“人的尊严”的倾诉与提升，及其形式的的现代化拥有众多读者。本文主要阐释了舒婷诗歌中充满的人性、人道主义，以及对女性独立人格和命运的关注，旨在发掘其诗歌中洋溢的浓郁的人文关怀。 关键词：舒婷诗歌；人道主义；人文关怀 舒婷，原名龚佩瑜，中国当代女诗人。1925年6月6日出生于福建，1969年初未毕业即下乡插队，1971年开始写诗和散文，并得到当时福建诗人蔡其矫的指导，其诗在知青中流传。她的创作具有典型的浪漫主义风格，在主题上侧重于揭示理想追求过程中的内心矛盾，表现那一代青年从迷惘到觉醒的痛苦、探求、欢乐的情感轨迹。她的诗歌以其对“爱的世界”的渴求，对“人的尊严”的倾诉与提升，及其形式的现代化拥有众多读者。她从关心个人命运，关心个体的价值出发，上升到对他人，对民族命运的关切。她把个人的许多感情内容和心理过程写入诗中，她说：“我通过我自己深深的意识到：今天，人们迫切的需要尊重、信任和温暖。我愿尽可能地用诗来表现我对‘人’的一种关切。”又说：“我相信，人和人是能够互相理解的，因为通往心灵的道路总可以找到。”[1]——诗，正是可供选择的道路之一。因此，她“为开拓心灵的处女地／走入禁区”（《献给我的同代人》），目的是为“写一行饱满的诗／进入所有的心灵”（《馈赠》）。 舒婷的诗歌具有三个重要特征：一是有强烈的社会责任感，二是对人的尊严、价值、人与人之间的关系的探求，三是对女性独立人格和命运的关注。围绕此三方面，本文主要阐释了舒婷诗歌中充满的人性、人道主义和爱，以及对女性独立人格和命运的关注，旨在发掘其诗歌中洋溢着的浓郁的人文关怀。 一、舒婷对民族命运的关切 舒婷的作品当中有不少关注民族命运，反思现实，歌颂祖国的诗篇，其中并不回避历史的苦难，也没有任何悲观的抱怨和偏激的否定，而是真正的面对和乐观的劝谕，忧愤而又热烈，激扬而又丰厚。表现了炽热得爱国情愫及勇于承担的情怀。典型的诗作有《献给我的同代人》、《祖国啊我亲爱的祖国》。 《献给我的同代人》表现得那一代人愿意为祖国贡献自己的一切的爱国情怀，如诗中所写“他们在天上／愿为一颗星／他们在地上／愿为一盏灯”，也许，他们不能点亮整片夜空，不能照亮整个中国大地，但他们“不怕显得多么渺小／只要尽其可能／即使像眼泪一样跌碎”他们也始终相信“敏感的大地／处处仍有／持久而悠远的回声”，他们愿为祖国发展道路上的开路先锋，“为开拓心灵的处女地／走入禁区／也许／就在那里牺牲”，他们也无所畏惧，只为“留下歪歪斜斜的脚印／给后来者签署通行证”。诗中舒婷以一颗赤子之心，以一种甘愿奉献自己的方式向祖国表达了她对祖国的深情，体现了那一代人强烈的社会责任感和
论舒婷诗歌的浪漫主义特征
论舒婷诗歌的浪漫主义特征 摘要 舒婷是一个天才式的抒情诗人。她的诗，是用真情谱写的一曲美丽而忧伤的歌！她的诗歌，将感情和艺术融合得天衣无缝，和谐的音韵性、优美的形式感、飞驰的想像、丰富的意象、深邃的意境都是那样信手拈来、自然天成，将浪漫主义的审美特征发挥到了极致，给单调的中国现代诗歌带来清新的空气。本文从舒婷诗歌的情感和意向入手，探讨其诗歌的浪漫主义特征。 全文分为引论、正文、结语三个部分。正文部分围绕舒婷诗歌的浪漫主义特征分两章加以阐述。浪漫主义最大的特点就是抒情性和丰富的想象。第一章主要论述舒婷诗歌忧伤的情感。舒婷的诗诞生在中国的苦难岁月，忧伤是她情感和创作的一大特色。她的诗，既是对时代忧伤的抒写，也是对爱情忧伤的诠释，同时亦流露着温婉柔情的母性情怀；她把个人忧伤与大众的忧伤结合在一起，在忧伤中又蕴含着对未来无限的憧憬。第二章主要分析其诗歌的意象艺术。她的诗歌意象十分丰富，其意象的变化与组合随情绪的变化而变化，自然天成，具有“因情置象”的特点。 关键词：舒婷，忧伤，音韵节奏，意象，抒情艺术 Abstract Shu Ting is a genius of the Lyric poet. Her poetry, is a beautiful and sad song which composes with the true feelings! Her poetry, the feelings and art have a seamless heavenly robe, sound rhyme, graceful form harmoniousfeeling, flying imagination, rich imagery, profound artistic conception is that kind of have one's words at hand, naturalTiancheng, the aesthetic features of Romanticism to play to the extreme, to the Chinese modern poetry monotonous bring fresh air. This paper from the emotion and intention of Shu Ting's poetry of the romantic characteristics, discusses its poetry. The full text is divided into three parts: introduction, text,epilogue. The romantic features around Shu Ting's poetry is divided into two chapters to elaborate. Romantic is the biggest lyricism and rich imagination. The first chapter mainly discusses Shu Ting's poetry feeling of sadness. Suffering the poetry of Shu Ting was
论翟永明诗歌中的女性意识【开题报告】
毕业论文（设计）开题报告 题目：论翟永明诗歌中的女性意识 专业：汉语言文学 一、选题的背景、意义 在八十年代以来的中国诗歌谱系中，翟永明被普遍认为是当代最优秀的女诗人。其作品曾被翻译成为英、德、日、荷兰等国文字，出版有诗集《女人》、《在一切玫瑰之上》、《称之为一切》、《黑夜中的素歌》、《翟永明诗集》、《终于使我周转不灵》；散文随笔集《纸上建筑》、《坚韧的破碎之花》、《纽约，纽约以西》等。她成名于早期作品组诗《女人》，并在二十余年来的写作中坚定地保持充沛的写作和思考的活力，且每个时期都有重要作品问世，在中国诗坛具有无可置疑的重要性，诗人欧阳江河称其为“东方最美丽的女人”，诗人伊沙则曾戏谑地称赞“第三代诗人都有翟永明情结”，也正是这种来自外部的女性身份设定以及她作品中所主动涉及到的女性意识元素，让她的作品和相关的言论成为本文的研究起点。 二十世纪法国最有影响的女性之一及存在主义学者、文学家波伏瓦曾将女性称为“第二性”，即相比于男性而言，女性是一个非主导性阶级。在这样一个跨历史跨文化的普遍存在的社会结构当中，女性在政治、经济、文化、思想、观念、伦理等各个领域都与男性不平等，即使在家庭这样的私人领域中，女性也处于与男性不平等的地位。但女性的这种历史性的失败不单决定于其生理因素，更多地是由社会和人类文化人为地建构起来的。1也正因为如此，不管有多少女性作家或诗人不喜欢甚至拒绝被人贴上性别标签，而且在这种拒绝背后隐藏着的也是对这种潜在歧视的不满，但她们却在自己的作品中不可避免地打上了性别烙印。不过也恰恰是这种烙印鲜明的作品，反过来给我们提供了一个以资讨论的样本，并透露了她们更深反叛和独立的可能。 二、相关研究的最新成果及动态 本文首先试图从时间上理清翟永明诗歌中女性意识及其变化的整体脉络，主要以诗人成名之初的组诗《女人》、九十年代比较重要的作品《更衣室》《女子澡堂》、新世纪以来的《她的视点》以及新作《关于雏妓的一次报道》等作品为探讨对象；然后试图在空间上将翟永明的诗及其女性意识与不同时期的女性诗人作家作纵向、横向和同时期的比较，在这副作品及思想的坐标系中最终确定翟永明诗歌所处的坐标点；最后，本文将在比较总结的基础上得出相关结论，最终以抛砖引玉的形式试图给当代诗歌研究和诗人研究提供一个新的契机。 女性诗歌是“女性文学”的重要构成部分。那么，何为“女性文学”呢？在相当长的时期内，“女性文学”被泛指为女性写作的文学，即使在国外，“women’s literature”也是一个被长期使用的“熟语”。大约自上世纪50年代以来，“女性文学”的涵盖范畴被自觉地约小，特指由女作家、女诗人创作的，表现女性生存和生命经验的作品。 评论家陈超对翟永明的研究最为系统，他曾有一种对翟写作的分期归纳：
北岛的诗
【回答】 卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，为了在审判前，宣读那些被判决的声音。告诉你吧，世界我--不--相--信！纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算作第一千零一名。我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信梦是假的，我不相信死无报应。如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。 【宣告】 也许最后的时刻到了我没有留下遗嘱只留下笔，给我的母亲我并不是英雄在没有英雄的年代里，我只想做一个人。宁静的地平线分开了生者和死者的行列我只能选择天空决不跪在地上以显出 刽子手们的高大好阻挡自由的风从星星的弹空里将流出血红的 黎明 【结局或开始---献给遇罗克】 我，站在这里代替另一个被杀害的人为了每当太阳升起让沉重的影子象道路穿过整个国土悲哀的雾覆盖着补丁般错落的屋顶在 房子与房子之间烟囱喷吐着灰烬般的人群温暖从明亮的树梢吹
散逗留在贫困的烟头上一只只疲倦的手中升起低沉的乌云以太阳的名义黑暗公开地掠夺沉默依然是东方的故事人民在古老的壁画上默默地永生默默地死去呵，我的土地你为什么不再歌唱难道连黄河纤夫的绳索也象崩断的琴弦不再发出鸣响难道时间这面晦暗的镜子也永远背对着你只留下星星和浮云我寻找着你在一次次梦中一个个多雾的夜里或早晨我寻找春天和苹果树蜜蜂牵动的一缕缕微风我寻找海岸的潮汐浪峰上的阳光变成的鸥群我寻找砌在墙里的传说你和我被遗忘的姓名如果鲜血会使你肥沃明天的枝头上成熟的果实会留下我的颜色必须承认在死亡白色的寒光中我，战栗了谁愿意做陨石或受难者冰冷的塑像看着不熄的青春之火在别人的手中传递即使鸽子落到肩上也感不到体温和呼吸它们梳理一番羽毛又匆匆飞去我是人我需要爱我渴望在情人的眼睛里度过每个宁静的黄昏在摇篮的晃动中等待着儿子第一声呼唤在草地和落叶上在每一道真挚的目光上我写下生活的诗这普普通通的愿望如今成了做人的全部代价一生中我多次撒谎却始终诚实地遵守着一个儿时的诺言因此，那与孩子的心不能相容的世界再也没有饶恕过我我，站在这里代替另一个被杀害的人没有别的选择在我倒下的地方将会有另一个人站起我的肩上是风风上是闪烁的星群也许有一天太阳变成了萎缩的花环垂放在每一个不朽的战士森林般生长的墓碑前乌鸦，这夜的碎片纷纷扬扬 【一切】
顾城诗歌赏析
今天我给大家介绍一位诗人：顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。主要作品集有《黑眼睛》《英儿》《灵台独语》等译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。 诗人是天生的忧郁者，豪放是外放的风骨，忧伤才是内敛的精魂。他们有着比常人更为细腻的感觉，更灵敏的触觉。快乐更纯粹，忧伤也更直接。对待生活更热情，也更偏执。他们的世界，自成一个王国。于是在顾城的笔触里，我们读到一个明亮宽广的世界，也读到一片永远来不及长出草的牧场；读到一个孩子的任性和张狂，也读到他面对现实的忧伤和迷茫；读到坚持，读到慌张；读到梦想，读到绝望；读到天黑，读到天亮。最终，他用他行云流水般的疯言疯语，用一个孩子般的固执天真，紧握住手中的力量，直面绝望，坚持希望。 接下来我们欣赏几首顾城的小诗。 【赏析】《小花的信念》 有很多人喜欢顾城这位诗人，喜欢他在《一代人》当中，写的那句：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。他被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”，总喜欢仰着头看树，低着头看花，蹲着身子看蚂蚁。这首诗也许就是他一个人走山路的时候，看到一片黄色的小花，写下来的吧！让我们放开声音来读一读这首诗，找找诗带给你的与众不同的感觉。（学生齐读） 你有什么感觉？你一时说不上来，是吧？我也和你一样。一开始读，我们就被带入了一条“山石组成的路”，我们边读，边驻足，因为文字组成的诗句总让我们要停一停，要想一想，例如想：“小花遇到石头怎样的冷遇呢？”“石头真的会发芽吗？”“令它发芽的力量是什么？” 读这首诗，让我们学会了思考。而且这种思考很奇怪，在脑海里是接连不断席卷而来的，当你读完整首诗，我们又会继续思考下去：小花的信念究竟是什么？是勇敢地面对学习上、生活中遇到的种种挫折吗？小花，它像我们身边的哪些人呢？……这样的思考，就使得读诗有价值了，也使得你有长进了。你还可以模仿着写写《小草的信念》《小树的信念》《小雨的信念》，同样在写的时候，要学着边写边思考哦。 这首诗不长，仅仅只有9句，但是却通过石头的变化巧妙地写出了小花的信念：乐观地面对生活，豁达地宽待他人，真诚地期待真诚，任何奇迹都会发生。 谢谢那片长在山石上的小花，带给了我们这么多可贵的思考！ 【赏析】《星月的来由》是顾城12岁时写的诗。星星和月亮是我们太常见的事物了，我们已经习惯了它们的存在。它们从哪儿来的？我们已经忽略。但诗人以它永远好奇而敏感的心去感受世界，体悟生活，创造一个真善美的世界。顾城的这首儿童诗，用清澈透明、亲近自然的语句，表达他奇异的想象，给我们一个神奇而纯粹的世界，因此，读来让人感到纯净、透明，充满孩子的童趣与好奇。现在，我们的世界，我们孩子的世界，还有这么美丽吗？ 【赏析】《调》表达作者对于自由的向往，对生命的热爱。 《土块》对新生活的期待。 在诗里，我们看到了自然界的一切，太阳、月亮、星光、树林、花草……都充满着和谐的美。我们也明白了要乐观地面对生活，豁达地宽待他人，相信任何奇迹都会发生。
舒婷诗作赏析
作者介绍： 舒婷是我国当代著名女诗人，被誉为我过朦胧诗派的代表诗人，与北岛、顾城齐名。舒婷原名：龚佩瑜，福建泉州人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年到福建省文联工作，从事专业写作。著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“诗想”》、《舒婷文集》(3卷)、《真水无香》等。诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，并被编入选入苏教版高一语文必修三和人教版语文九年级下册，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖；《真水无香》获第六届华语文学传媒盛典“年度散文家授奖”。另《在那颗星子下——中学时代的一件事》节选之沪教版六年级下的语文教材，十分准确地写出了孩提时代的人的心声。
致橡树 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰 增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下 叶，相触在云里。 每一阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干 像刀、像剑， 也像戟； 我有我的红硕的花朵 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，足下的土地。1977年3月27日
以《赠》为例浅谈舒婷诗歌中的女性意识
以《赠》为例浅谈舒婷诗歌中的女性意识 在北岛、顾城、海子、江河等等活跃在现代诗坛上的诗人中，舒婷也可以说是很有代表性、也很独特的一位了。有别于与她同时代的男性诗人们，舒婷的诗歌更偏重于感性而非理性，她曾坦言“我写诗的时候，宁愿听从感情的引领而不大信任思想的加减乘除法”，说自己“总也深刻不起来”。的确，与北岛、江河等诗人相比，舒婷的诗歌很少涉及玄想和逻辑，也很少出现隐晦的暗示和譬喻，因而显得浅白易懂，但也正因为如此，她的诗歌总是感情充沛，无论风格是直白热烈，还是细腻委婉，都因为切近读者的情感体验而分外容易扣人心弦。 如果说感性的是女性的，理性的是男性的，这样的判断显然失之武断。包括舒婷在内的许多女诗人都对社会和人生进行过冷静的、批判性的思考，她们的作品中所表现出来的那种思想的睿智和活跃丝毫不逊于男子；而雪莱、叶芝、徐志摩等诗人的作品中也往往充满了柔性元素，他们的敏锐易感是许多女孩子都不具备的。理性和感性是人性的两个方面，因而也同时存在于每一位诗人的诗作之中，但一个感性的女诗人和一个感性的男诗人，或是一个理性的女诗人和一个理性的男诗人，却的的确确有着很大的不同。在《赠》这首诗中，舒婷的感情和表达感情的方式，就体现出了很明显的女性特色。 我们可以把舒婷的《赠》和北岛的《雨夜》做一个比较。这两首诗的主题相似，都在抒写文革之后一代青年人的迷茫与觉醒、脆弱与坚持，两首诗都出现了“我”和“你”，这个“你”身份不明，估计是“我”的异性友人或是恋人。然而两个“我”对“你”的诉求就自然而然地出现了明显的不同。 在《雨夜》中，“我”用深情的笔触记述了和“你”的美好记忆，强调“即使明天早上/枪口和血淋淋的朝霞/让我交出青春、自由和笔/我也决不会交出这个夜晚/我决不会交出你”，宣称“你的微笑将印在红色的月亮上/每夜升起在我的小窗前/唤醒记忆”。这些词句至少向我们透露了两个信息：首先，在“我”看来，“你”是“我”要保护的对象，“我”宁愿自己承担危险和迫害而希望“你”能幸福安宁；其次，对“我”来说，“你”是“我”的理想、信仰和对未来的美好期许的寄托，是“我”的勇气和力量的来源。这样的态度就是很典型的男性对待女性的态度。事实上，诗中的“你”并不一定明白“我”在追求什么，期望什么，但这没关系，“我”把“我”的理想投射在“你”身上，塑造了一个美好的形象，或者说幻象，对“我”来说，这个幻象就是“我”的理想和追求的化身；而与此同时，现实中的“你”又给了“我”安慰和温暖，让“我”在紧张而孤独的追求信仰的路途上得到了舒缓和鼓励。 而在《赠》中，“我”是这样说的：“如果你是火/我愿是炭/想这样安慰你/然而我不敢”，“如果你是树/我就是土壤/像这样提醒你/然而我不敢”，这表明“我”不仅仅希望做“你”在生活中的陪伴者和在“你”保护下的小女人，而希望“你”向我倾诉“你”的思想和信念，与“我”并肩战斗。“我为你扼腕可惜”，可惜什么呢？也许是可惜“你”拱肩袖手，不够坚定，但更有可能，是在可惜“你”不肯信任“我”，不相信“我”能理解“你”，从而错失了一个真正了解“我”的机会；“我为你举手加额”，什么样的情绪让人举手加额？我们几乎可以看到“我”为“你”的冥顽不化而无奈叹气的样子。“你没有问问/走过你的窗下时/每夜我怎么想”，这些话说出来几乎是有点幽怨的，作为一个新女性，“我”并不甘于无知而幸福地被人保护，“我”希望觉醒，希望战斗，希望和“你”并肩站在一起，但对于一个女性来说，她想走上这条路要面对并克服比男性更多的困难。 作为新时代的女性，舒婷的许多诗歌都体现出了鲜明的女权意识。《致橡树》、《神女峰》、《惠安女子》等都表达了新女性对独立自主、平等而互相尊重的爱情、承担社会责任等的要求。一个很有趣的现象是，对舒婷来说，女权意识既给了她力量，又是她矛盾痛苦的来源。舒婷处在一个女性的社会定位发生巨大变化的时期，女性在承担传统的家庭责任和家庭义务
北岛诗歌特点浅析
北岛诗歌特点浅析 ——王奇北岛被公认为“朦胧诗”的首席代表诗人，他的前期诗歌反映了从迷惘到觉醒的一代青年的真实心声。本人将从北岛诗歌中体现的精神、诗歌意象、艺术手法、色彩的运用以及塑造的独特形象这五个方面来浅析北岛的诗歌特点。 （一）、浓烈的反叛精神 读北岛的诗的第一个特点便是能从中传递出一股浓烈的反叛精神。这种精神如同对时代喷出革命的火焰在纸上熊熊燃烧。正如诗中所能表现的那样，诗人北岛的心中在沸腾，诗歌的文字在跳跃，与此同时，作为读者的我们也不禁兴奋起来，就如《回答》中所写的那样： “告诉你吧，世界， 我—不—相—信！ 纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算做第一千零一名。 我不相信天是蓝的； 我不相信雷的回声； 我不相信梦是假的； 我不相信死无报应 如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中； 如果陆地注定要上升， 就让人类重新新选择生存的峰顶。” 读罢这样的诗句，我们的热血有没有沸腾？北岛在诗里行间所透露的是一种坚定的信念“不相信”是一种豪情，是一种无畏一切的叛逆精神。诗句开端便呈现出一种宣言式的告白，紧接着便是以假设作台阶，放低了“我”的位置，却又在不经意间，诗歌纵身一越，其精神就更为显著了，力度再度加强，再是一连串
的“不相信”构成了排比句式，表面上只是简单的自然事物的否定，但实质上是形象化地抽象式地反面透析反叛精神。诗歌以正、反两面地加以阐述，更为着重地突出了诗人北岛的反叛精神。而这一点，在《雨夜》中也同样得到了证明：“即使明天早上 枪口和血淋淋的太阳 让我交出自由、青春和笔 我也决不会交出这个夜晚 我决不会交出你” （二）、诗歌意象丰富，蕴藉深沉 诗人北岛的诗歌中的另一特点便是意象群众多即意象丰富，同时意象蕴藉深沉。如在北岛的第一辑中的《一束》中所表现的： “在我和世界之间 你是海湾，是帆 是缆绳忠实的两端 你是喷泉，是风 是童年清脆的呼喊” 诗中所出现的“海湾”、“帆”、喷“泉”、“风”、“清脆的呼喊”等都是被抽象化了的对象，诗人在采用它们的时候即它们被写入时光的时候，它们已不再是原本的面目，已不再具体了，而是被赋予以某种精髓或是内涵。在同一首诗的后面部分中所提到的“画框”、“窗口”、“田园”等，也不再是我们肉眼所能见到的事物，而是成为了诗歌中的或者是灵魂中的另一种符号。诗歌中意象群的出现，使得诗歌更加生动形象，给读者形象思维，使情感的流质得到了相应的载体，读者接受时能够更加地准确、鲜明。这点在《太阳城札记》中也是如此。在这首诗中出现了纸屑、网等意象，代表着自由、生活之类。这样读者在理解这些时便更加地容易，但又给我们一定的想象空间。北岛在诗歌中寻找“生命的湖”和“红帆船”，这种象征主义手法的应用，同样是对继承与发扬中国诗歌艺术的证明。 （三）、诗歌创作中的多种艺术手法的应用
舒婷诗歌赏析
【作者简介】 舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。 舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。 致橡树 舒婷 我如果爱你—— 绝不像攀的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单纯的歌曲； 也不止像泉源 长年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰 增加你的高度，衬托你的威仪， 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下 叶，相触在云里。
每一阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干 像刀、像剑， 也像戟； 我有我红硕的花朵 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，足下的土地。 【注释】 [1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。夏秋开花，橙红色。 [2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。 [3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。这种圆弧常同时出现两个。红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”；红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。 【赏析】 《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。 全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀
顾城的诗读后感2000字 顾城的诗读后感
顾城的诗读后感2000字顾城的诗读后感 初次接触顾城的诗是因为他的那首《一代人》，当中的句子给我的印象十分深刻。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。” 打那以后我便明白有这样一位朦胧诗人。浏览过顾城先生的许多照片时，我略感惊讶，他总是戴着一顶用裤脚改成的帽子。依照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。一顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。 正是这样一位如荷花一般诗人，让我感到他就像一位纯粹的艺术家，有着自我非比寻常的灵魂。《顾城诗集》中当我阅读《顾城诗集》之时，我依旧十分钟爱《一代人》，并非因为我听到的最多，也并非因为它最有名，短短的两句诗将黑暗与光明对立统一在了一齐，十分潇洒地跨越了这之中棘手的樊篱，黑不是色彩，没有了光的反射便是黑，带有一种令人窒息的压抑感，而用黑色的眼睛去寻找光明，正是一种叛逆，一种反抗，是一代人渴求吸收一切光明的象征。从中我也看到了顾城澄澈的内心，这是他的自我阐释，经历了“十年浩劫”他用诗歌道出了一代青年人坚定的内心。我相信，能够写出如此诗句的诗人定会拥有一颗无比向往光明的心。我愈发认为，他的高洁，与生俱来，由内而外。
而当我读到《我是一个任性的孩子》的时候，便想到形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，虽然很矫情，却又很妥帖。 诗中这句“幻想妈妈宠坏的孩子/我任性”描述了他的一生，正是任由自我的想法，固执地编制自我的梦，这是顾城的执着，也是顾城的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，诗人情愿“闭上眼，世界就与我无关了”。他甘愿守住的是自我心中的世界，他要“集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发”。这让我想到年少的自我，也固执地这样想过。此刻也会偶尔想一想，但大多数，也只是偶尔。没有办法，生活在现实中的我们，至少此刻还没有办法去守住自我编织的小世界。 我能够从他诗中感受到他丰富而温柔的内心。很多时候，他的诗让我感到他就像是一个孤单而又笨拙的小孩，正是这样一颗心让他写出了不一样于别人的诗句。不论是《野草》中略带寂寞的“无名小花”，又或是《远和近》中因为感情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的“被上帝藏进浓雾的砍残的月亮”，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。 就算扣上手中书本，也扣不上和诗句一同律动着的我的心。 我以前写过篇名为《麻雀》的作文，老师在评语中写到“颇有些顾城的味道”，那是我第一次好奇顾城是谁。之后读到了《一代人》、《远和近》才算真的与顾城的诗有了接触。但大多都是朦胧诗。
论舒婷诗歌中体现的女性意识
论舒婷诗歌中体现的女性意识 【摘要】舒婷，当代著名女作家，朦胧诗派的典型代表人物，她的诗歌柔婉舒畅而饱含深情，是新时期女性诗歌创作的先声代表。她的诗歌充满了浪漫主义色彩和理想主义色彩，并以鲜明的女性认识全面而深刻地构建出了作为“自然形象”的崭新而独立的女性意象。本文将通过探索舒婷诗歌女性的自我价值，解答诗歌中女性对爱的诉求，树立女性的独立意识。 【关键字】舒婷；诗歌；女性意识；男女平等 Theory of ShuTing poems reflect female consciousness Grade2011，Chinese Department，Shaoyang University Cui yu Abstract: ShuTing,the famous contemporary woman writer,typical representative of obscure poetry,her poetry soften a refreshed and full of deep feeling, is the first sound represents the female poetry writing in the new period.Her poetry is full of romantic and idealism color,and with distinct women know comprehensively and deeply build out as a "natural" new and independent female image.This article explores ShuTing poetry women's self-worth,answer poetry women appeal for love, set up the ideas of women's independence． Key words: ShuTing; Female consciousness; independent 、
舒婷诗歌《神女峰》赏析
舒婷诗歌《神女峰》赏析 神女峰 在向你挥舞的各色花帕中 是谁的手突然收回 紧紧捂住了自己的眼睛 当人们四散离去，谁 还站在船尾 衣裙漫飞，如翻涌不息的云 江涛 高一声 低一声 美丽的梦留下美丽的忧伤 人间天上，代代相传 但是，心 真能变成石头吗 沿着江峰 金光菊和女贞子的洪流 正煽动着新的背叛 与其在悬崖上展览千年 不如在爱人肩头痛哭一晚 赏析： 《神女峰》是在长江上看到神女峰美景后，有感而发创作的。全诗分为三部分，第一段写了诗人看到神女峰的一系列动作，第二段写了诗人的情感，第三段则进一步抒发了澎湃的情感。神女峰是屹立在江边悬崖上的一座小山峰，它的命名于一个古老的传说，是古代女性坚贞忠诚的化身。这座巫峡挺立的山峰，在一般游客眼里，只是一片美丽的风景，而却赋予了它新的意义。 “挥舞的花帕”代表了世俗中对女性贞洁的观念，而突然收回的手则昭示了诗人心中的惊醒与悸痛。从“紧紧捂住自己的眼睛”能看出诗人为神女说代表的手封建思想桎梏的古代女性伤心落泪。在凄美的爱情故事流传的同时，诗人仿佛体会但当事人心中的凄苦和无奈。，“心真的能变成石头吗”一句，拨开了覆盖在神女峰传说中表面的虚化，揭示了女性内心不为人所知的悲凉。“为眺望远天的杳鹤”而错过的“无数次春江月明”表示无限惋惜。并进一步对这种散发着男权气息的“妇道妇德”进行了彻底的解构：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚。从一个女性的眼光，用悲天悯人的情怀写出了复杂细致的情感，体现了女性独有的敏感细腻，在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。 诗歌反应了女性对自身自由和解放的追求，同时批判了以人的幸福做为牺牲品的旧道德。在男权主义社会里，女性一直处于被动地位。男性按自己的道德标准把女性定格在贤妻良母的位置上，以妇德来约束女性的行为。长期以往，女性不得不认同这些规范，并慢慢化为自身道德律令。虽然被人赞誉为贞洁的典范，受后人膜拜，但却不能享受生命的快乐，这种荣誉是虚伪的。。“不如在爱人肩头痛哭一晚”，是对真正爱情和生命的向往和追求，是对封建道德的强烈批判，也是对男权主义文化的声讨。这篇诗歌多愁善感，委婉的表达了由神女峰产生的一系列联想，和面对神女峰这千年流传的人间神话进行的“煽动性的背叛”。作为朦胧派的代表人物，全诗呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，
顾城诗精选
【生命的愿望】1982.5 （一） 春天来的时候 木鞋上还沾着薄雪 山坡上霸道的小灌木还没有想到梳头 春天走的时候 每朵花都很奇妙 她们被水池挡住了去路静静地变成了草莓 （二） 所有青色的骑士 都渴望去暴雨中厮杀都想面对密集的阳光庄严地一动也不动 秋风将吹过山谷 荣誉将变得暗淡 黑滚珠一样的小田鼠将突然窜过田野 （三） 即使星球熄灭了 果实也会燃烧 在印加帝国的酒窖里储存着太阳的血液 浮雕上聚集着水汽 生命仍在要求 它将在地下生长 变成强壮的根块【陶】1991.2 小孩这里有一片烟一个树叶 一个长鼻子的故事 你可以呆会 不要钱 没入说你 管你的人都在外边 他们喝汽水去了 笑就笑 鸟会在你头上叫出画来【假如……】1981.2. 假如钟声响了 就请用羽毛 把我安葬 我将在冥夜中 编织一对 巨大的翅膀 在我眷恋的祖国上空 继续飞翔 【弧线】1980.8 鸟儿在疾风中 迅速转向 少年去捡拾 一枚分币 葡萄藤因幻想 而延伸的触丝 海浪因退缩 而耸起的背脊 【信念】1980.8 土地上生长着信念 有多少秋天就有多少春天 是象就要长牙 是蝉就要振弦 我将重临这个世界 我是一道光线 也是一缕青烟 【雨行】1980.8 云灰灰的 再也洗不干净 我们打开雨伞 索性涂黑了天空 在缓缓飘动的夜里 有两对双星 似乎没有定轨 只是时远时近…… 【实话】1989.11 陶瓶说，我价值一千把铁锤 铁锤说，我打碎了一百个陶瓶 匠人说，我做了一千把铁锤 伟人说，我杀了一百个匠人 铁锤说，我还打死了一个伟人 陶瓶说，我现在就装着那个伟 人的骨灰 【子弹】1986.10 我听够了世界的胡说八道 说鸟属于网 鱼也属于网 牛属于锯开的松树 南美洲牛蝇属于松胶 我的嗓子属于公鸡 而鸡属于最后一刀 种了二百年的玉米 子弹直往下掉 光荣属于齿轮，柔软属于黄金 我只想在天涯海角放石头和 葡萄 【转弯】1987.4 梦里有许多 房子它们是 相通的从这个台阶 到那个台阶 每个转弯都必须 十分合适 云鸟尽头的绿光 棕红的大地出现果子 他对我讲过死亡 在一条路上 在我手上放了种子 没有声音 后来我是一个人 【给我的尊师安徒生】1980.1 ——安徒生和作者本人都曾 当过笨拙的木匠。 （一） 你推动木刨， 象驾驶着独木舟， 在那平滑的海上， 缓缓漂流…… 刨花象浪花散开， 消逝在海天尽头； 木纹象波动的诗行， 带来岁月的问候。 没有旗帜， 没有金银、彩绸， 但全世界的帝王， 也不会比你富有。 你运载着一个天国， 运载着花和梦的气球， 所有纯美的童心， 都是你的港口。 （二） 金色的流沙 湮没了你的童话 连同我—— 无知的微笑和眼泪 我相信 那一切都是种子 只有经过埋葬 才有生机 当我回来的时候 眉发已雪白 沙漠却成了 一个碧绿的世界 我愿在这里安歇 在花朵和露水中间 我将重新找到 儿时丢失的情感 【养鸡岁月】1991.9 你喜欢歌谣孩子 唱过的树都倒了 花开如火也如寂寞