我的新钢琴

篇一：楼上新买了一架钢琴

楼上新买了一架钢琴，我们家便多了一些不安静，尤其在休息的时候，再好听的钢琴声也只能是噪音。太太的精神一直不太好，现在睡觉时间更少了。两个月后，看着太太黄黄的脸，我决定到楼上说说这件事。

那天晚上，刚看完足球比赛，我就按响了楼上邻居的门铃。我知道楼上的男主人很喜欢足球，就说是来聊聊足球。男主人很兴奋，和我讲了一大串足球明星。我说：“看足球只是我的第三爱好，听钢琴才是我的第二爱好。”接下来，话题就转到钢琴上来了。原来，是他的妻子和女儿喜欢弹钢琴。我说了几首钢琴名曲，最后特别强调：“只要听到钢琴的声音，电视里再好看的足球比赛，我也不会看。第三爱好必须让位给第二爱好。”男主人问：“那你的第一爱好是什么？”我笑着说：“真不好意思，我的第一爱好是睡觉，所以当我享受第一爱好时，第二爱好就??”

“不必说了，不必说了。”男主人连忙说，“以后，我让她们弹琴时一定关窗户，休息时间不要弹琴。”

1、作者去楼上找邻居是为了_______。

a、找邻居聊足球

b、和邻居聊爱好

c、休息时间不被打扰

d、看望邻居

2、作者最喜欢做什么？

a、看足球

b、听钢琴

c、聊天

d、睡觉

3、文中划线句子表示_______。

a、我睡觉的时候不喜欢听钢琴

b、我睡觉的时候喜欢听钢琴

c、我喜欢睡觉，不喜欢听钢琴

d、我喜欢睡觉，也喜欢听钢琴

4、从最后一段中可以推断_______。

a、男主人生气了

b、作者妻子的睡眠会改善

c、男主人家里以后不弹琴了

d、作者以后听不到邻居的钢琴声了

5、上文主要谈什么？

a、邻居的钢琴

b、作者的爱好

c、邻里的关系

d、矛盾的化解

篇二：钢琴入门：汤普森简易钢琴教程

钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》

《小汤》的学习目的是：通过对中央c附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础

第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央c以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。

伴奏：

书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在c大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。

第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》

a 音符节奏：(图

1) （图2）

b 音域：中央c为中心，上下五个音（见图2）

c 节拍：4/4 、2/4、3/4

d 调性：c调

重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。

《小汤1》：

1.严格地只在白键上弹奏。

2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》）

3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。

4.逐渐增加手指数量。

第一学时

内容：从钢琴键盘至练习题

本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央c

2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型

本课时的重点：1.中央c在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值

2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉

本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别

2.大指弹奏中央c 的正确手型

练习把握：1.反复确认键盘上中央c在高音谱表与低音谱表上的不同位置、

2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小（4-5周岁，下同）的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。

3.大指弹奏中央c 时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。

时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。

第二学时

知识点：1.高音谱表d、e音名的位置、低音谱表b、a音名的位置

2.键盘上d、e、b、a的位置

3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习

4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏

重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置

2.键盘上新学音名位置的确认

3.左右手2、3指断奏练习的力量感觉

4.曲子中强拍与艺术培养的联系

难点：1.谱表中新音符位置记忆（符头位置与谱表线、间的关系）

2.相同音名键盘位置与谱表位置的关系连接

3.断奏中手指重量与手型保持的力的均衡感觉

练习把握：1.注意分配好年龄小的学生每天练琴时间。小朋友刚开始学琴，不要一下子因基本练习的枯燥而失去对学习钢琴的兴趣。

2.家长不要过分强调手型，以免造成学生不知所措的感觉。手型力度与放松的均衡感觉可以在做游戏中反复练习获得。

3.通过练习曲子，给学生以丰富的想象空间，从而培养他们的艺术素养与表现力。

教学感悟：在学习钢琴过程中，对孩子心里素质的培养比学习专业知识更重要，潜移默化的去培育孩子学习知识的好习惯是最大的收获。

第三学时

学习内容：小矮人进行曲、小矮人舞曲、越过山坡、雷格泰姆舞

知识点：附点二分音符，四二拍、四三拍、四四拍在曲子中的强弱规律

重点：1.四首小曲子的艺术表现力

2.附点二分音符的形状及时值

3.手指弹奏音符的力量、手型在手指力量中的正确支撑

难点：手指触键与手型支撑时力量的均衡把握

练习要点：1.手指触键时的力量要通畅，断奏不是拍弹

2.弹曲子一般步骤：按拍号中的强弱拍读谱，加强节拍意识，慢弹曲子的每个小节，然后按句子慢速连贯全曲，连贯弹奏中启发学生丰富的想象，通过练习培养学生的艺术表现力。如小矮人进行曲与小矮人舞蹈这两首不同拍子的曲子，同样都是以小矮人为主人公，但是不同拍子就表现了主人公不同的两个活动主题，四二拍表现进行曲，四三拍表现舞蹈，通过不同强弱拍的规律弹奏，使学生很有练习的兴趣，并能展开想象空间，艺术的表现也随着曲子的熟练而大大加强。

教学感悟：学习弹钢琴的目标虽然各不相同，但通过弹钢琴培养孩子一个从小认真学习的好习惯却是每个家长共同的愿望。

第四学时

学习内容：排钟、滑稽面孔、老麦克唐纳

知识点：学习低音谱表第四间g音、一个小节中左右手的弹奏连接、第一次出现的左右手同时弹奏重点：1.

左手四指（无名指）的站立

2.g音在谱表与键盘上固定位置的记忆

3.左右手弹奏连接时的音乐性

难点：1.左手四指弹奏时力量与手型保持的协调统一

2.第一次双手弹奏时，左手四指与右手一指的力的适度与手型的良好放松

练习要点：1.练习左手四指站立的关键在于第一关节，因为它的手指较软，力度相对三指、二指也弱，要想使四指弹奏琴键时结实、有力，所以，从一开始就要有正确的概念：手型自然支撑，四指一关节站立，力量集中但又不僵硬。

2.练习排钟曲子时，首先是乐句的划分，两个小节一句，四个乐句后面，从第九小节开始双手合奏，模仿钟声。钟声很生活化，很能引发学生的想象，通过这首曲子的弹奏，可以启发学生细心观察生活环境的好习惯，因为这首曲子是很多大的公共场合的报时音乐。每一位学生艺术表现力的培养，都来源于平时的点滴积累，而我们老师与家长的责任在于触景触情的启发与随时随地的不断引导。

3.排钟曲子第九小节双手合奏练习，除了注意左手的四指，还要关注右手大指，由于大指在手指中的特殊位置，在弹奏时容易出现完全躺倒在键上的现象，这样不但大指紧张，还会引起整只手的僵硬，练习大指时，除了保持良好的手型，还要注意虎口的适度打开。

4.请认真做好课本上的书面作业。

教学感悟：教育是一个润物细无声的伟大工程，决不是家长把孩子复制成一个自己的简单过程。

第五学时

学习内容：1.乐理知识：休止符、高音谱表第一间f音、同音小连线

2.曲子：拔河、教堂管风琴、扬基歌、把我带回弗吉尼故乡、摘棉花的老人。注：本学时曲子较多，也可根据学生情况分为两个学时练习。

3.基本弹奏技术：右手四指基本练习、左右手1、2、3、4手指断奏巩固练习

知识点：1.三个休止符的不同形状及时值

2.f音在高音谱表第一间及键盘上的位置认知，音名与唱名的不同性质-及使用意义.

3.曲子不同情绪的音乐表现

重点把握：1.休止符的正确运用

2.左右手1、2、3、

4、手指弹奏力度的均衡与手型支撑

3.曲子音乐表现力的培养

难点：1.断奏时正确手型与各个手指力量的均衡协调

2.休止符在曲子中的准确运用

练习要点：1.认知全休止符、二分休止符、四分休止符，复习与休止符名称相对应的音符，准确认出形状，说出名称，与节拍器一起拍着拍子唱出时值。

2.拔河：这首乐曲四三拍，它的强弱规律是强弱弱，左右手旋律中没有音符的小节都用上了刚刚学过的全休止符。首先建议学生按拍子的强弱规律读谱，在读谱中启发学生的想象，四个小节一个乐句，一个乐句中又用左右手分别代表了参加拔河的双方力量，，经过激烈比赛，第四乐句中左手代表的一方终于胜利了。学生在读谱中增加了兴趣，丰富了想象，他们练习这首曲子的积极性就高。弹奏时，要培养学生看指法练习的好习惯，先在慢弹中体会每个手指的正确力量，正确的声音全身贯通，颗粒性强，饱满圆润。熟练后左右手的弹奏要连贯统一，通过弹奏，让学生体会用曲子描绘拔河场景的乐趣。

3.教堂管风琴：练习这首曲子时，先做课本上的书面作业，加深高音谱表第一间f音的位置认识，再把曲子中的音名巩固复习，在琴键上反复唱弹即可。

4.扬基歌：按要求做先做高音谱表、低音谱表的大声读谱作业，其目的是复习巩固前面所学过的音名位置。按四四拍的强弱规律读谱，在读谱中复习学过的三个休止符。曲子从慢到快弹出一种欢快情绪。

5.把我带回弗吉尼故乡、摘棉花的老人：两首情绪差不多的曲子。把我带回弗吉尼故乡的艺术主题是思念、向往。四个小节一句，通过四四拍强拍的弹奏把句子像说话一样表现出来。在反复练习这首曲子的过程中，启发引导学生艺术表现力在弹奏钢琴曲子时的重要性。摘棉花的老人曲子中应注意同音连线的学习和运用。

教学感悟：培养孩子弹钢琴，最主要的是培养孩子一个良好的学习习惯。习惯决定性格，性格决定命运。

第六学时

学习内容：自新大陆交响曲、军号响、划呀划、有谁知道我的忧愁

篇三：如何挑选新钢琴

如何挑选新钢琴

一、误区篇

随着国民经济收入的提高和住房条件的好转，钢琴这个“奢侈品”（此说法并不过分）也进入了寻常百姓之家，但购买钢琴的人群中也存在着不少消费误区和挑选方法。为什么要这样说呢？因为购买钢琴的：1.家庭经济条件各有不同；2.学钢琴的出发点（或预后期望值）各有不同；3.居家放置钢琴的面积各有不同；4.对音色的嗜好各有不同??，所以选此题更有让购

买钢琴者有一种自我对照、参考的余地，同时我在分析和讲解时避开钢琴制造中的技术用词，尽量做到通俗易懂。

购琴者应辨证地分析不科学的说法

1.钢琴可以传代下去。钢琴传代这一词句不能简单而又笼统地来说，确切地说来，在一架钢琴中，凡是牵涉到机械运转、联动、磨擦、敲击（与被敲击的琴钢丝）的部位是传不了代的。你想汽车的“心脏”是钢铁制成，在运转时有润滑系统所支持都传不了代，何况是缺少润滑系统的木制品与毛毡所制成的钢琴机芯呢！所以，唯一能传代下去的无非是一架钢琴的外壳而已（但也需极认真地保养）。

2.琴钢丝越老钢琴的音质越好。钢琴音质的好坏，琴钢丝是起着一定的作用，但它只起着1/4的作用。决定钢琴音质的好坏是由音板、琴钢丝、毛毡榔头、敲击点这四者的有机配合。另外，.琴钢丝虽然不象钢琴机芯那样易损，但也不至于可以传代下去，它也有一定的使用寿命。特别是那些劣质的琴钢丝，由于钢丝内在的质量不均匀，因为频率的纯净与否和钢丝内在的质量均匀有着决定性的关系，特别是在高音部分单根琴钢丝经震动后都能产生两个频率（中音和次高音段的裸钢丝，由于钢丝较长，若有轻微质量不均匀的现象经调律后或许能相互抵消），调律高手见了都无奈。

3.钢琴是保值的。此话又对又不对。对有些钢琴顶级名流演奏家和收藏家来说是有这种可能性，被收藏的钢琴一方面是属世界顶级名琴，另一方面被收藏的钢琴也需要有一定的使用间隔时间和每年的多次调律和整理（含零部件的更换），同时还得为它配置恒湿度的置放空间，并不是象古董瓷器那样收着就行了，这对一般的钢琴家或演奏人士来说，是望洋兴叹的。所以在世界绝对顶级名琴之下的钢琴是没有什么保值可言的。

我想证明一点的是：日本的“雅马哈”、“卡瓦伊”钢琴称霸于整个东南亚，国内二手钢琴市场中全被日本的“雅马哈”、“卡瓦伊”品牌统治着，难道日本人在经济方面的算计要比我们差？原因只有一个：钢琴到使用到一定期限后，就象人的内脏一样走向了衰老，由于将老钢琴“脏器”进行更新（其实就是钢琴内易磨损的毛毡部件）的人工极贵，所以一般日本的钢琴用户就采取弃旧买新的做法，这就是日本人的经济算计。也许有人会问：国内的专业钢琴老师为什么热衷于买日本的二手钢琴，其原因是这些钢琴的基础材质处理过关，音质和手感良好。这些二手钢琴经国内调律师整修后（国内的人工便宜），还能使用四五十年，绝对超过国内新琴的使用期限。

4.国内组装的外国品牌肯定比国内的品牌要好；合资的要比国内独资的要好。众所周知，钢琴是属西洋乐器，从设计到制造技术、设备都要比我国先进的多。有一些合资或国内独资的制造厂家为了打开产品销路，引进国外品牌或者生产流水线，但在员工的培训上却追求花

最小的投入以求最大的利润，其后生产出来的东西与“草根产品”没有什么两样。细心的购琴者可以发现：在这些品牌的外包装中都标有《只准许在中国大陆销售》的字，也就是说：你打我的牌可以（当然你还得给我钱）。

03年，我接触到这样一个品牌。外省的这家钢琴厂全部的生产线和钢琴图纸均从国外进口。在实际生产中，他忽视了钢琴制造中应考虑到西方人种与亚洲人种的身高区别，把制造钢琴的图纸一味地照搬，其结果是键盘面的高低要比亚洲通用型键盘面高出2公分，音律从拨弦到精调，四次就出厂

了，倒霉的是售后服务的调律师和用户：⑴在免费调音一个半月后就被投诉整体音律下降10音分之多；⑵1米45的琴童在练琴时须在琴凳上放个枕头垫着（前两天我路过该琴行去转转，琴行老板也诉说客户也有如此的反馈，但制造商却说“这是原汁原味”）。通常来说任何一个物件要销往另一个国家的话都要根据销往国的实际人体科学，国情等实际情况，这好比日本家电进入我国家电市场一样都要注明《符合中国大陆家电标准》、《销往中国大陆》等字样。

进口的国外钢琴零部件也不见得都是上乘的货，每个国家都存在着伪劣和次等的商品和原材料，只不过是打击的力度、法律制度的健全与否罢了。

6.钢琴老师挑选钢琴最内行。其实调律师在挑选钢琴方面应该比钢琴老师内行的多，因为他们是两种不同的专业，到一定的时候才有具体的认知关联。比如，音院钢琴系（特指钢琴系）的学生要读到研究生时才会把《钢琴调律与维修》作为选修课目，目的是懂得就行。而要做一个真正称职的调律师必须要会弹钢琴（至少约3~4级的水平），如果调律师不会弹钢琴，那么在对钢琴的调整、修理、整音时肯定会存在着不到之处，诸如在均匀音色时一定要使用到半音阶的上行与下行，在调整触键手感或整音时一定要会弹奏或是高亢或是低吟的乐曲??。钢琴老师挑选钢琴只注重钢琴的音色与手感；而一个真正称职的调律师在挑选钢琴时，在注重钢琴音色与手感的同时，还要着重查看钢琴机芯的工作情况和毛毡榔头的内在质量等，比如毛毡榔头在击弦时是否有微小的晃动和毛毡榔头晃动数量的多少。若新琴就产生了微小的晃动，那若干年后被敲击后的该音色肯定会产生“嚓、嚓”声；本音连续击键的次数是否达到了指标??等等。

二、准备篇

1.购新钢琴的前期准备

欲购钢琴时应先清楚自家放置钢琴场所的面积，根据现有的家庭经济条件，掌握学琴的基本目的等情况,然后了解目前市场上（也可上网查询）钢琴品牌、质量、价格方面的信息,最好是在拥有钢琴的亲戚朋友中仔细地打探和对比, 最后再制定出钢琴的品牌、高度、价位。

钢琴的品牌、价位由购琴者自己量身而定，对钢琴的高度应本着科学、合理，不要受某些钢琴经销商的干扰（钢琴的利润和价格的高低取决于钢琴自身的高度）。钢琴越高音量越大；反之钢琴越低音量越小（钢琴的高低与音质没有关系）。由于人在弹奏钢琴时的内在情绪直接被声压控制着，所以人们往往会喜欢弹奏高琴，认为高琴能激起弹奏人的表演欲。

a、低琴：115——118厘米比较适合中老年人作为家庭学琴之用，同时也比较适合“被逼型”的琴童学琴（因低琴的价格比较便宜，若中途搁置不怎么心疼）。

b、普通琴：120——126厘米比较适合琴童或钢琴学校作教育用琴。

c、高琴：128——135厘米，比较适合“我要学”的琴童学琴（琴童随着弹奏级别的升高对声压的要求也随之升高，以免半途又要换琴）。有经济条件的可考虑放置小型的三角琴，当然调律和维修成本也较高。

2.请个有资质的调律师陪同挑选

购琴者还必须了解好该钢琴经销店中你所中意的品牌、型号，钢琴大约在什么时候进货（钢琴经销商一般都是晚上进货），因为挑选钢琴要掌握这样一个原则——“百里挑一”，大千世界里不会存在相同音质和相同音量的钢琴。另外，购琴者可事先与经销商先制定一个最低价位。

购琴者在上述功课全准备充分的前提下，可请一个有资质的调律师陪同挑选，最好是候店开门或阴雨天（客少价低）使挑选钢琴的余地大些。目前请调律师挑琴的价格是200元/架，“老江湖”的调律师还会帮你一起同经销商砍价（拿了你的钱必会帮你说话，因为说不定你就是调律师今后的客户）。

三、挑琴篇

1.先把购琴者中意型号的所有钢琴大致地弹奏和检查一下

a.钢琴的音质是否均匀一致，“钢”性的味道是否浓厚，穿透力是否强，琴钢丝中的缠裸交界的音质过度是否连贯。

b.在你有意识地重弹和轻弹下，是否存有沙音或杂音，钢琴音量的大小是否得以变化。

c.从低音到高音，触键的手感是否一致，弹下琴键时的轻重感要适中。

d.黑白键面的平整度、间隙如何，左右晃动的松紧度是否适中。琴键的下沉是否达到10~11.5的深度。单键的断音连奏是否达到8~12次/秒的技术指标。

e.三个踏瓣的灵敏度如何，是否有磨擦的杂音，踩下延音踏瓣、双手摊平（稍用力）揿下低音琴键然后放开、瞬时放开延音踏瓣以检查止音效果如何（用此方法对全键盘进行检查）。

f.外观油漆的手感是否厚实光滑，大面积的平漆面是否“哈哈镜”，钢琴后面的背柱、肋木、音板是否有裂缝或脱胶现象等。在此我建议：钢琴的颜色还是以纯色为好，因“清水色”（显木纹的那种）若有磕碰修复不到原样，但纯色油漆的色度基本上是能够复原的。

2.在选定的几个琴中进行钢琴机芯的检查

a.打开上盖，卸下上门板。查看击弦机的弦槌、档接木、卡钉等排列的是否整齐，间隙是否均匀。

c.利用毛毡顶部的沟痕来检查毛毡榔头的运行是否跑偏。弦槌朝琴钢丝方向前进时是否晃动以及晃动数量的多少，如新钢琴时就有微小的晃动，经磨合后就会进入琴槌“摇晃”阶段，音色就被破坏，尽管能够修复，但保修期外马上进入修理阶段，有点??。

d.弦轴的排列是否整齐，受力后的琴钢丝是否被相邻的弦轴或琴钢丝挤压。弦轴是否全部向上翘起8~10度的仰角，轴套的四周是否有明显的空隙，否则说明弦轴板质差或制造缺馅。弦轴卷钢丝的最里圈离钢板处至少要有3毫米的距离，若太近，则说明钢板后面的弦轴板的质量有问题——因弦轴太松，新钢琴在挂弦和调音时已把弦轴往里砸了。

3.打开钢琴下门，

查看踏瓣机械等

a.查看露在钢琴外面的三个铸铜踏瓣是否有断裂痕迹，里面的杠杆装置是否合理或相互磨擦。拧动弱音踏瓣的调节螺丝是否有上下的余地。

b.检查铸铁钢板的下脚是否紧贴在钢琴内箱底面上，否之有低琴的铁骨配置高琴外壳以图暴利的嫌疑（你付出去的是银子，不是马路石子）。

c.察看底箱内是否有作业垃圾，这能衡量一个企业对质量的追求。

d.挑定后的善后处理：

a.抄好钢琴的钢印号码，以防“狸猫换太子”。

b.详细询问好附带品，如琴凳、钢琴顶盖布纱、脚垫、键盘布。

c.询问好钢琴保修期限，免费调音事项。

d.商量搬运费用，确定送琴日期。有些电梯需钢琴倒过来（横转）进去，这是容许的，谨防有些搬运工无事找钱赚。

e.可以先付10%的预付款并索取预付款收据（现在是卖方市场），等钢琴到家后校对钢琴号码、外观有无磕碰，付足余款（加预付款收据）索取正规发票。

一般市面上所售的钢琴都是属中低档次的练习用琴，若要挑选出合乎上述要求的确很难，上述所要求的只不过是给欲购钢琴的用户作挑选时的参考，因为有些存在的毛病经后期调整能够修复，有些是难以修复的。

篇四：如何购买新钢琴和二手钢琴

如何购买新钢琴和二手钢琴

——外行们必须注意的几个问题

（信息汇总）

（1）音色要避免过亮过暗。过亮的会觉得音色过于单一，变化可能性偏小，弹奏深沉暗淡的曲调时，就不好控制。这种琴用得久了，有的还会变得声音刺耳。过暗的，会有压抑感，好像“一针扎不出血”，不能把热情、激情痛痛快快地表现出来。这种琴的音色变化幅度也偏小。最好是明暗适中，有较大的音色可塑性。

（2）音色要均匀。无论偏亮还是偏暗，都一定要均匀、统一。切勿一段亮、一段暗。或者多数偏亮中夹杂几个“发闷”的音，多数偏暗中跳出几个亮得特别的音。

（3）琴键避免过重过轻。过重的，容易造成手掌、手腕的僵硬，失去灵活性，对初学钢琴的孩子那双柔嫩的小手，尤为不适。过轻的琴键，往往力度变化也偏小，也不利于训练手指的力量。所以，琴键

轻重，也是适中为好。

（4）触感要好。触感就是手指与键盘接触中的感觉。也就是弹奏中的手感。这种感觉应当舒服，感到琴键是“友好的”、“善解人意的”，很容易与手建立起密切的饿关系。而不是弹起琴来总觉得琴键别别扭扭，总觉得隔着层什么。

（5）延音要长。钢琴的声音一经发出，就开始减弱。在高音区更明显，声音会很快消失。这是钢琴的缺点。选琴时，应选择相比之下

声音延续长些的。在上述五条的前提下，琴的颜色、外观、谱架设计、琴腿有无等等，都是次要问题，在有选择余地时不妨挑选。

目前国内钢琴市场品牌很多，价格从8000，10000，20000到5 6万十几万的进口钢琴都有。钢琴品牌有国产、合资、国外独资、原装进口，国产的就不用说了，合资品牌的一定要看合资的国家是否有此品牌，国外品牌是否还存在，是否还在生产，品牌标识，商标是否一致。具体可以通过谷歌地图来查询具体地址。独资，合资在名称上是有区别的比如合资会直接写“北京xxx钢琴厂，独资企业一般是：“日本（德国）xxx（北京）钢琴厂。原装进口一般都会有完整的报关单。家庭使用，我个人建议看看卡哇伊，门德尔松这样的一线品牌，品质上会比较有保障。

首先要看最起码的东西，比如1.击弦机榔头是否整齐，榔头是否软硬适中，2.键盘是否整齐，起落是否有机械杂声，击键深度是否统一3.踏板是否灵活，是否有机械噪声4.音板是否有胶缝，如果有，说

明音板间接不到位，木纹是否直顺这些是钢琴品质上最根本的，说明没有质量问题的，如果看品质的话再接着往下看1.琴弦从缠弦（包铜丝的）过渡到裸弦上时音色是否仍然统一 2.高音区在大力度弹得时候泛音是否清晰（就是余音）3.低音区的琴键在弹下的时候音是否还很清楚（不乱，音高辨识度高）4.琴弦的弦轴是否松紧合适，有无跳跃感（无跳跃感为佳）5.榔头的击弦点是否在标准的1/96.琴框是否为实木7.琴键是单板还是胶合（单板为佳）

钢琴的质量，应注意以下几方面：

（1）音准可用a1=440hz的音叉与钢琴上a1音校准，再以此用三度、五度、八度弹奏，要协和；在三度和五度时稍有微微的波浪式音波，但其波动程度要相当，八度和音时应准确。音色、音量可与同类琴比较。

（2）触感触感从两方面检验，一是键，其弹力应轻重均匀，负荷量为75--100g左右时键下陷深度为. 9--10mm。键与键之间排列整齐一致；二是脚踏，其下陷深度30左右。踏动时应无杂音。强弱音设备应灵敏，弱音器踏脚要能使全部弦槌行程缩小2/3为宜。

（3）琴壳钢琴是高级乐器，因此对外观也应有较高的要求。一般琴壳用有花纹的名贵木料制成，如柳安木，枫木等。琴身前面，要求花纹整齐均匀。各部件接缝处要严密。表面不得有高低不平的创痕，棱角整齐一致，漆色均匀能照出人影。钢琴一般使用透明漆，使

花纹显露，易看出木料的质地。但有一种黑色和紫色琴，外表无法鉴别木料，须打开琴盖和上下门从内部察看。同时也要注意钢制琴脚的匀称，回轮转角的灵活和牢固，否则移动时易折断。

（4）共鸣盘钢琴音量大小，很大程度取决于共鸣盘，因此其各部分规格要求严格。拼合共鸣盘的板条宽度不小于90mm，木材纹路距离不超过2--3mm，不得有疤节和腐朽现象。肋木的圆弧半径要相同，其胶合应严密牢固，与背架结合不得松动。检查时要逐一察看，并用手试摇之。

（5）弦马弦马的形状、高低和安放位置都要符合设计要求，同时与共鸣盘胶合严密。其配合稍有不妥，即会影响音色，音量。

（6）机械部分这部分是钢琴的心脏，要求精密度较高，所有胶接部分都不能有松动现象，轴承不宜过紧过松。机件排列要整齐，转动灵活，弦槌按向琴弦时，应对准正中不偏斜。机件运动要保持无声息

（7）琴弦中高音琴弦色泽光亮应一致，无生锈现象，所用各号钢丝必须符合规格，不应有中间缺号情况；低音弦缠的铜丝应严密平整。

（8）钢板钢板应无砂眼和裂纹，否则易发生折断现象。

想要用久的，其他的我不知道，但是德国琴确实经久耐用的。。。我家的琴买了有好几年了，法兰山德的，每年调一次音，到现在音色还是很稳定，也没有什么其他毛病。。。我买的时候琴行送了我两次调音，一次就要200的。。。其他的维修费用也没什么了就

注意预防网络琴托，再不懂钢琴的消费者如果静下心来仔细分析一下相信不会买到错的钢琴，反倒是上百度搜来搜去，问来问去，看到琴托事先发好的否定某某品牌的文章转而推荐自己品牌的文章然后买到了垃圾琴，还白花很多钱，记住一个原则，不是琴托的人是不会有那么大的热情在网上说这个琴好，那个琴坏。设想一下你只是一个普通的消费者，你会不会整天在网上说钢琴的事？想一下就知道了。而且琴托的另一个特点是集体出现，这样才会有说服力，给消费者造成一种假象就是好像是某某琴真的挺好的，其实真心是消费者被玩了。。。。从南京到北京，买的没有卖的精。

钢琴是一种结构精密复杂，技术含量很高的贵重乐器，且有几十年的使用寿命，因此购买时精心挑选出一台优质琴，就显得极为重要。一台钢琴大约有八千多个零部件，任何部位的加工偏差都可能成为长期使用中的故障隐患。因此，选购钢琴时需要从多方面检查钢琴的制作工艺，精心挑选最适合自己的钢琴。鉴于目前购买家用立式钢琴的

篇五：2015新年钢琴音乐会致辞(评委身份)

2015新年钢琴音乐会致辞（评委身份）

2015新年钢琴音乐会致辞（评委身份）

感谢大家信任让我做这个评委。实在是名过其实！不当之处还请原谅。

分享学琴经验实不敢当，因为我们琪琪琴龄也就是短短一年半，在座的很多学姐学长们，家长的经验都很丰富，

都是陪练这个岗位身经百战、和孩子斗智斗勇的过程中成长起来的。所以，我只能说说我的陪练感受。

首先，我对钢琴这么看：一种界面友好的黑白分明的能发出美妙声音的物质。界面友好，是说没有任何基础的人都可以触键，让它发出声音；如果再用心一点，翻开一首流行歌曲的简谱，也能照猫画虎，把旋律表现出来。这都不难，但是，如果要想练就扎实的基本功，最终在这个基础上，把一首首经典作品融入自己的感情、游刃有余地完美演绎，实在不是一件容易的事情。从这个角度上，学琴就是一种修行。那么，敢于挑战钢琴的每一位小朋友都已经是很了不起的，同时，有志于投入精力财力帮助孩子学琴的家长，也很不容易。还好，在学琴修行的路上，我们有幸遇到了领路人——她是一位钢琴艺术造诣极深、同时极具亲和力的、并且还蛮赏心悦目的钢琴大师。在感慨自己幸运的同时，我也要感谢最亲爱的姚老师，以及支持她的后勤部队——姚家外婆，美小粽、萌七七，还有传媒学院的大学生陪练指导团。

继续陪练的话题。我认为，孩子学琴有阶段性，家长在各阶段有不同的处理策略。比如刚学琴的时候，家长的辅导作用就很重要；慢慢等孩子上路了，更重要的就是监督作用；再等孩子思维能力上了台阶，家长就可以逐渐放手，充分激发孩子的自主性，是又一重任。就我们现阶段，我推荐一个“笨方法”：两个工具——笔记本和相机。好记性不如烂笔头，就是准备一个专用的本子，在上课时，帮助孩子记下姚老师讲的要点。大致两块：回课部分和新的作业。比如：回课部分，哪支曲子第几行第几个小节，需要渐强；再比如录下老师对新曲子的示范，以便回家后孩子比照练习。在家每次练琴先脑后手，就是先自己复述老师讲的要点，然后拿本子来验证，想好后再动手弹。时间长了，翻翻以前的笔记，发现每次回课重复率较高的那条错误，终于不再出现了，这说明孩子确实有进步了，看得到的进步带给孩子成就感和继续前行的动力。今年9月，琪琪该上小学了，以后自己会写的字越来越多，我也要逐渐放手，做个”懒妈“，让她自己记笔记去吧。以后还请各位实战经验丰富的感谢大家信任让我做这个评委。实在是名过其实！不当之处还请原谅。

分享学琴经验实不敢当，因为我们琪琪琴龄也就是短短一年半，在座的很多学姐学长们，家长的经验都很丰富，都是陪练这个岗位身经百战、和孩子斗智斗勇的过程中成长起来的。所以，我只能说说我的陪练感受。

首先，我对钢琴这么看：一种界面友好的黑白分明的能发出美妙声音的物质。界面友好，是说没有任何基础的人都可以触键，让它发出声音；如果再用心一点，翻开一首流行歌曲的简谱，也能照猫画虎，把旋律表现出来。这都不难，但是，如果要想练就扎实的基本功，最终在这个基础上，把一首首经典作品融入自己的感情、游刃有余地完美演绎，实在不是一件容易的事情。从这个角度上，学琴就是一种修行。那么，敢于挑战钢琴的每一位小朋友都已经是很了不起的，同时，有志于投入精力财力帮助孩子学琴的家长，也很不容易。还好，在学琴修行的路上，我们有幸遇到了领路人——她是一位钢琴艺术造诣极深、同时极具亲和力的、并且还蛮赏心悦目的钢琴大师。在感慨自己幸运的同时，我也要感谢最亲爱的姚老师，以及支持她的后勤部队——姚家外婆，美小粽、

萌七七，还有传媒学院的大学生陪练指导团。

继续陪练的话题。我认为，孩子学琴有阶段性，家长在各阶段有不同的处理策略。比如刚学琴的时候，家长的辅导作用就很重要；慢慢等孩子上路了，更重要的就是监督作用；再等孩子思维能力上了台

阶，家长就可以逐渐放手，充分激发孩子的自主性，是又一重任。就我们现阶段，我推荐一个“笨方法”：两个工具——笔记本和相机。好记性不如烂笔头，就是准备一个专用的本子，在上课时，帮助孩子记下姚老师讲的要点。大致两块：回课部分和新的作业。比如：回课部分，哪支曲子第几行第几个小节，需要渐强；再比如录下老师对新曲子的示范，以便回家后孩子比照练习。在家每次练琴先脑后手，就是先自己复述老师讲的要点，然后拿本子来验证，想好后再动手弹。时间长了，翻翻以前的笔记，发现每次回课重复率较高的那条错误，终于不再出现了，这说明孩子确实有进步了，看得到的进步带给孩子成就感和继续前行的动力。今年9月，琪琪该上小学了，以后自己会写的字越来越多，我也要逐渐放手，做个”懒妈“，让她自己记笔记去吧。以后还请各位实战经验丰富的过来人多指教，比如介绍我们加入姚老师团队的一可妈，还有非常用心的甜甜妈、烨烨妈、思思妈等家长。

最后，祝我们姚老师团队的小盆友和永远陪伴你们的大朋友们在姚老师的统帅下，通过一堂堂的琴课学习，一回回的家庭练习，一次次的比赛历练，一场场音乐会的洗礼，小手拉小手、大手拉小手，一起成长、共同进步！感谢音乐会组委，也祝这次音乐会圆满成功！

指教，比如介绍我们加入姚老师团队的一可妈，还有非常用心的甜甜妈、烨烨妈、思思妈等家长。

完整的钢琴基础教案

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

钢琴教学创新模式构建思考

钢琴教学创新模式构建思考 摘要：钢琴教学是音乐教育的重要组成部分，是促使学生培养创新素质的重要途径。而为了促使钢琴教学充分发挥作用，必须进一步构建钢琴教学的创新模式。据此，本文主要对钢琴教学创新模式的构建与思考进行了详细分析。 关键词：钢琴教学；创新模式；构建；思考 一、钢琴教学创新模式的重要意义 所谓创造性思维能力主要是以既有的方法和结论作为基础，积极探索新方法，提出新问题，解决新问题，从而实现信息增值。充分合理利用创造性思维能力，能够进一步拓展人类的认识领域，并获得更多的新知识和新思维，从而促使人类社会实现快速发展和进步。这也是目前我国积极推广素质教育改革，提倡创新能力培养的关键所在。创新思维的重点就是创新，能够从所有的创新途径和方法中有所体现。钢琴教育是音乐教育的重要组成部分，其对创造性思维能力的培养发挥着十分重要的作用。在钢琴演奏过程中，音乐的音色、音调、节奏等因素，都会直接影响乐曲的演奏。所以，相同的钢琴乐谱，由不同的演奏者演奏，效果也大不相同。即使是相同的人，在不同环境和心境下，演奏效果也会有所变化。钢琴演奏者在演奏时，会逐渐将自身对音乐的理解和情感体验融入其中，以此形成独特的钢琴演奏风格，从而传达比较独特的情感体验，引发观众的强烈共鸣。但是，演奏者如果机械化敲击乐谱，并不综合考虑旋律形态、节奏的疏密、力度、结构、布局等多元化因素，那么演奏势必会渐渐失去生命力，无法给观众带来一定的情感共鸣。所以，钢琴演奏应具备十分强烈的创新性，在钢琴教育过程中，需要培养学生的创新能力。然而，在钢琴教学过程中，钢琴教学模式发挥着整合、引导的作用。钢琴教学的顺利进行，主要是由教学模式的科学性和合理性所决定的。所以，必须在钢琴教学过程中，积极培养学生的创新性，并探索钢琴教学的创新模式[1]。 二、钢琴教学创新模式的构建 （1）重视钢琴教学对学生的引导与启发。在钢琴教学创新模式下，教师要积极转变教学思想理念，实行以学生为主的教学模式。钢琴教学需要学生主动去探索，并对钢琴曲中的基调和韵律等进行详细分析，通过对曲谱的深层理解和想

学钢琴教学计划

2015学年度钢琴教案计划 一、教案的目的任务 钢琴课就是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教案使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解与认识。 其任务就是通过钢琴课教案使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法与具有一般的弹奏技能技巧,能正确的分析与处理一般的钢琴作品;初步了解与掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格,提高艺术修养与音乐表达能力,以适应高中音乐特长学生教案工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。 二.教案安排 1、钢琴教案必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2、教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3、在教案中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授与训练。 4、在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强 学生演奏及音乐表达能力的训练。 5、教案中发挥教师的主导作用,采用启发式教案。 三学习年限与课时安排 本课程学习两年,即四个学期,共72周,每周每生上课一学时,学生

每周练习十至十二学时。(练琴时间安排:高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。) 四教案方式 钢琴课就是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件不一,与每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教案方式以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须与学生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教案目的。教师可利用现代化教案手段,进行多元化教案。 五教案要求与教案内容 本大纲把四个学期(两年)的学习内容与要求分成八个级别。学生入学后,教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度,鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别,在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。 一级 教案要求: 1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。 2 达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。 教案内容及进程: １、基本练习:一升一降内大调与小调的音阶、琶音、与弦(四个八度) ２、练习曲:拜厄钢琴教程100课以内

钢琴基础教案-完整

第一章、钢琴教案 （徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写） 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时

授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号

（1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

钢琴谱集

下面就是童话整曲Pocket Piano简谱 G4-G5 14341 14341 1434 442 21 忘了有多久再没听到你对我说你最爱的故事 14341 16554 14342 2 2421 我想了很久我开始慌了是不是我又做错了什么 557 766 653 54 434 你哭着对我说童话里都是骗人的 4347 18765 557 766 我不可能是你的王子也许你不会懂 C5-C6 337 7678 8216 66555 从你说爱我以后我的天空星星都亮了

A4-A5 3765 565 5656 543 我愿变成童话里你爱的那个天使 3578 8874 465 张开双手变成翅膀守护你 3578 8874 4 6565 43 你要相信相信我们会像童话故事里 451 133 23 幸福和快乐是结局 这就是最简单的一首小曲子，只需一个界面中的八个键就可以完成，有几首也可以弹，但是需要左右切换键盘的。 如果大家喜欢，到时也可以试着贴出来，大家一起玩转Pocket Piano。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 更新《千里之外》副歌部分Pocket Piano简谱 这首歌对应的八个键是从G4-G5为1-8。 1 5556 541 2 44456 我送你离开千里之外你无声黑白 5556 5412 4445 65 沉默年代或许不该太遥远的相爱 1 5556 541 2 44456 我送你离开天涯之外你是否还在 5554 5554 244 244 琴声何来生死难猜用一生去等待

美国大学钢琴演奏专业排名

美国大学钢琴演奏专业排名 美国留学钢琴演奏专业排名。美国艺术专业在世界排名中是很靠前的，艺术类专业历来备受广大学子喜爱，下面就来看看美国留学钢琴演奏专业排名介绍。 美国留学钢琴演奏专业培养学生掌握钢琴独奏、合奏以及伴奏。包括钢琴教学、合奏、伴奏等表演以及曲目、键盘与踏板技巧、演奏会与个人风格发展等方面的指导。下文是对美国留学钢琴演奏专业排名介绍。 1 University of Rochester (Eastman School of Music) 罗切斯特大学伊斯特曼音乐学院 1、Juilliard School 茱莉亚音乐学院 3、Curtis Institute of Music 柯蒂斯音乐学院 4、New England Conservatory of Music 新英格兰音乐学院 5、Indiana University-Bloomington 印第安纳大学伯明顿分校 6、University of Michigan-Ann Arbor 密西根大学安娜堡分校 7、Northwestern University 西北大学 8、Oberlin College Conservatory 欧柏林音乐学院 9、University of Cincinnati 辛辛那提大学 10、University of Illinois-Urbana-Champaign 伊利诺伊大学厄本那香槟分校 11、Yale University 耶鲁大学 12、Florida State University 佛罗里达州立大学 13、Manhattan School of Music 曼哈顿音乐学院 14、Berklee College of Music 伯克利音乐学院 15、University of Southern California 南加州大学 16、Johns Hopkins University (Peabody) 约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院 17、University of North Texas 北德克萨斯大学 18、Cleveland Institute of Music 克利夫兰音乐学院 19、University of Texas-Austin 德州大学奥斯汀分校 20、Arizona State University 亚利桑那州立大学

电脑键盘钢琴曲谱

《痴心绝对》 个人收集整理勿做商业用途 《童话》 个人收集整理勿做商业用途 个人收集整理勿做商业用途 《下一站天后》 个人收集整理勿做商业用途 《安静》 个人收集整理勿做商业用途 《天空之城》 个人收集整理勿做商业用途 ... 个人收集整理勿做商业用途 《好好恋爱》 个人收集整理勿做商业用途 个人收集整理勿做商业用途 《梦中地婚礼》 个人收集整理勿做商业用途 个人收集整理勿做商业用途 《美丽地神话》 个人收集整理勿做商业用途 个人收集整理勿做商业用途 《卡农》括号表示两个键一起按，表示停顿 () () () 个人收集整理勿做商业用途 ()() () () () () () 个人收集整理勿做商业用途 ()() () () ()() () () 个人收集整理勿做商业用途 ()() () () ()()()()()()()()()()()()()()()()() 个人收集整理勿做商业用途() () ()() () () ()个人收集整理勿做商业用途 《遇见》

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学前教育专业钢琴教学问题与策略.docx

学前教育专业钢琴教学问题与策略钢琴是音学前教育专业必修的专业课之一，准确定位学前教育专业学生的培养目标，更新教材资料、完善教学手段，能引导学生树立正确的职业价值观，增强课堂教学效果，提高钢琴教学水平。 1调查学前教育专业钢琴教学问题 学生是教学活动的主体，钢琴是一门技术活，教学目标是一切教学活动的出发点，教学活动离不开教学环境，教学设备是完成教学活动的必要因素，根据调查结果表明，学前教育专业的学生基本没有学过钢琴，大部分的学生都觉得学习钢琴很重要，学前教育专业的情况不乐观，大部分学生不清楚课时教学目标，教学设备都不够完善。需要长时间不断的练习和巩固，不利于教师的专业发展。教材是课堂教学内容的主要来源，钢琴基础的学习都是最重要的，是教师教学和学生学习的依据，要掌握正确的弹奏方法和加强基本功练习，但根据调查显示，教材的使用并没有突出各自的专业特点，对歌曲伴奏、自弹自唱的安排有所欠缺。教师根据教学内容和教学对象，实现教学目的而采取的教与学应科学合理的选择教学方法，随着钢琴理论研究领域的不断完善。应选择好的科学的学习方法，逐渐探索出多种授课方式，学习变得更有意义。在课堂上结合学生的实际练习情况，要合理的选择，科学的应用。 2分析学前教育专业钢琴教学问题 成因学生方面存在的问题，表现为学习兴趣不高，学琴自主性差，对于钢琴的学习更是零基础，大部分的学生没有目标，考试时只针对

了考试的曲目进行练习，学习动机并不是对钢琴自身的喜爱，有的甚至连钢琴弹奏的坐姿和手型是错误的。教学目标方面存在的问题表现为学生对学期目标不了解，对本专业钢琴学科目标不清楚，学生对课时目标不明确。教学环境方面存在的问题表现为钢琴学习氛围有待加强，教学设别不完善，有时琴房不充足，学习氛围总的来说不是很浓郁，保证不了练琴时间，影响了学琴的效率。课堂教学气氛不佳，老师和学生的交流不默契，学生实践机会太少，缺乏锻炼，钢琴的弹奏水平和表现力不强，有待师生的共同努力来提高。教学内容方面存在的问题表现为钢琴相关课程设置的问题，学生的理论知识很贫乏，只开设了钢琴基础课程，学生的音乐理解能力和社会实践能力低。教材与教学内容方面也存在问题，教师没有结合本专业的专业特点，导致出现能弹不能教的问题。 教学方法方面存在的问题表现为采用传统的“一对二”的个别课教学，教学环境封闭，缺乏与外界的沟通与交流，老师更多的是技巧训练方面的指导，不可避免地造成重复劳动，对教学方法和手段的多样化缺乏思考，缺乏系统性、规范性和评价的科学性，个别课教学使学生之间缺乏交流，教学内容不会得到扩展，导致了教师资源的极大浪费;数码钢琴集体课教学的弊端表现为教学进度和教学内容基本相同，又受到时间的限制，忽视了学生的个体差异，教师不能听完所有的同学的回课，学生的个性得不到发展;授课方法也存在问题，只采用讲授法、示范法及练习法，应该科学的结合、大胆的创新，需要更多的方法来辅助教学才行。教学反馈方面存在的问题表现为学评价的

相遇原唱歌词下载,相遇文本LRC歌词,时代少年团相遇简谱完整版

相遇原唱歌词下载，相遇文本LRC歌词，时代少年团相遇简谱完整版 ============== 相遇原唱歌词完整版如下====================== 相遇- 时代少年团 马嘉祺： 当一切问题不再朦胧 晨曦穿过废墟裂缝 该何去该何从 我都在你身后 丁程鑫： 不知何时沙哑喉咙 压抑着呼喊的冲动 不停的刺痛 失去梦想的轮廓 严浩翔/刘耀文： 来得及说晚安能和美梦有关 遮住伤口陪你run run run run 如果世界黑暗闭上眼去游玩 我们也要一起down down down down down 贺峻霖： 你就像是我的一半 快乐和痛苦一定都同感 我们好好彼此欣赏就足够 宋亚轩： 爱在温柔里生长 蔓延至我的灵魂变完整 来对抗全世界的冰冷

马嘉祺： 伤口在慢慢的愈合 我们能拥抱着聆听了黑夜就足够张真源/严浩翔： Me before U 曾经笑容不属于我Oh 在遇见你以后的美好无需祈祷Me before U 刘耀文： 你藏身于无尽黑暗秘密终于松口贺峻霖： 遇见你之后才能拯救 Me before U 丁程鑫： 追寻的岛屿无影无踪 又一次把美梦扑空 我在你身后当你的听众 宋亚轩： 不需要和世界苟同 哪怕一次又一次的捉弄 疼或暖都会让你更不同 刘耀文： 我陪你俯瞰大地 看遍爱和失去Right 就在风中片刻栖息飞过山顶一起决定不逃避哪怕摸黑前行严浩翔：

黑夜里我正等待黎明 人群中只有我们逆行 即使失去一切我们心依然 Stay together forever 马嘉祺： 爱在温柔里生长 蔓延至我的灵魂变完整 来对抗全世界的冰冷 贺峻霖： 伤口在慢慢的愈合 我们能拥抱着聆听了黑夜就足够张真源/严浩翔： Me before U 曾经笑容不属于我Oh 在遇见你以后的美好无需祈祷Me before U 刘耀文： 你藏身于无尽黑暗秘密终于松口马嘉祺： 遇见你之后才能拯救 Me before U 宋亚轩/刘耀文： I don't wanna go back I can't go back there 贺峻霖： 你不再是躲藏在角落的 少年般不堪一击

钢琴基础教学教案

钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶 师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。

生活中的一朵浪花作文【初中初一700字】

生活中的一朵浪花 我站在青岛金色的沙滩上，海风轻拂着我的脸庞，海水敲击着我的双脚。抬起头，美丽的白墙，那是浪花 。 远方的浪花很快到了脚边，但它已失去了那磅礴的气势，轻轻地拂过水面，消失了，出现的时间很短暂。 如果，大海失去了浪花，那便是失去了活力，生气。大海也不是由一朵又一朵的浪花组成的吗？生命亦是如此，成功、失败、喜、怒、哀、乐，如浪花一般，装点着生命的海洋，使生命五彩缤纷。 刚放寒假，迎来的便是十级的钢琴谱，想到老师万般叮嘱：“十级就是金字塔的顶端，我相信你，今年一定要考出。”我叹了口气，看来这个寒假加上之后的暑假有得好忙了！ 这个星期，我第一次被老师骂了，因为很多不该弹错的地方都弹错，跳音都没弹出来。老师走后，我没有像往常一样继续弹几遍，而是瘫坐在沙发上。

无意中，看到桌子上的报纸上有一篇作文“感谢你，钢琴”。我真有点羡慕他，是感谢钢琴，而我，有时会恨钢琴，它剥夺了我好多自由，快乐的时光。 妈妈看到我在发呆，便什么都知道了。她微笑着走过来坐在我身旁，不紧不慢地说：“很累的话就休息几天，别有太大压力，妈妈知道你行的！”“恩。”我心情一下子好了很多。 调整后，我又坐在了钢琴凳上。诶，好好弹吧，考完了就结束了，不然明年再考还要辛苦一年，不合算的。想着想着，我扑哧一下笑了，还是老老实实弹我的钢琴吧！ “嘿！小心。”妹妹吧我从回忆拉回了现实，只见一朵大浪花朝我扑来，下一秒，我已投入了大海的拥抱。“哈哈哈！”浑身湿透的我引来了大家的笑声。“哈哈。”我也笑了。 也许，这朵大浪花就像我那天一样，长久以来积聚在内心的不满、愤怒在那一刻爆发，但是，等到冲到滩上，也就平静了。 浪花依旧一朵接着一朵，生活中的浪花也是如此……

钢琴教学计划(最新)

钢琴教学计划 一、教学目标： 1、初步了解钢琴，激发学生的学习兴趣，在学习过程中能够学会独 2、理论联系实际，循序渐进，根据学生不同的性格特点、学习能力 3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感，可以定期 二、教学内容：（下面列举的不是固定教材，根据学生的不同特点选择教材，可以有所增减） 《小汤普森简易钢琴教程》1—2册；《拜厄钢琴基本教程； 基本要求： 1、初步认识五线谱,能摆出正确的手型，能够边弹边数拍子。 2、掌握“落臂、走路“两种基本的弹奏方式。 （二）初级阶段 基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音（3—4个同向八度）练习曲：《拜厄》后半部分巩固练习、《车尔尼599》 乐曲：《钢琴基础教程》1册.

1、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要 2、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清 3、左右手能够熟练弹奏，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏 24个大小调音阶、琶音。 曲：《钢琴基础教程》1、2册；《中国音协全国钢琴考级曲》； 1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力，视奏能力。 2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。 3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力（四）中高级阶段 基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音。 练习曲：《车尔尼849》后半部分；《车尔尼299》前半部分；

曲：《巴赫钢琴初级曲集》；《中国音协钢琴考级作品集》；《钢琴基础教程》3、4册 1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌 2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。（五）高级阶段 基本练习：《哈农练指法》；24个大小调音阶 练习曲:《车尔尼299 》后半部分；《车尔尼740》 乐曲：《巴赫小前奏曲与赋格》；《中国音协钢琴考级作品集》 基本要求： 1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。 2、提高视奏能力，多弹中外优秀作品。 3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。 （一）导入期练习——弹琴的重要性

电脑钢琴曲谱

电脑钢琴曲谱 https://www.wendangku.net/doc/f74935039.html,/uploadflash/47/flash8net_46824.s wf 低音 1--A 2--B 3--C 4--D 5--E 6--F 7--G 中音 1--H 2--I 3--J 4--K 5--L 6--M 7--N 高音 1--O 2--P 3--Q 4--R 5--S 6--T 7--U 更高音 1--V 2--W 3--X 4--Y 5—Z 琴键上从低音到高音是按ABCDEFG....的顺序来的请先用鼠标点下视频后按键盘 贴一些曲谱~~ 《童话》 LONOL LONOL LONO OOMMLLONOL LQPPO LONOM MMOTS PPRRQQ QQNPOONO ONOR LSRQPPPRRQQ QQVUTUV VPOT TTSSSLSRQQRQ QRQ RQPOOQST TTSPPRQ OQST TTSPPRQRQPO PQMMOONO 《痴心绝对》 OPQQQRQPPOPPSP ONOOOQQOOMNNQNMLMMMRRQSO MLMMMRROOMPOOPQQQRQPPOPPSP ONOOOQQOOMNNQNMLMMRRQSO MLMMMRROOONO 《安静》 QQQQPONPPPO LQPOOOLQPOOPQQQQPONPPPO LQPOOOLQPOOPPQRRRRRQPOOOPP LSSSRQPPPQQMRQRQPOONOL QRQRQPOPSLQRSRQSLQRSRQS LQRSRQOPPPQOSSOONOOSSOONOO RRQQPPORRQQPPOLQRSRQSLQRSRQS LQRSRQOPPPQOSSOONOOSSOONOO RRQQPPOORQPOMOO 《下一站天后》 QQQSP PSOOOQM RQRTQ RSPPMOP QPQSSPQVUSST RQRSMOQPO

学前教育专业钢琴教学大纲

幼儿师范《钢琴》课程教学大纲 课程名称：钢琴课程代码： 开课学期： 1.2.3.4 课程类别：学科基础课 学时：140学时学分： 适用专业: 学前教育考核方式：技能考核 一、课程教学目标 1、通过教学，使学生掌握钢琴弹奏基础理论知识和基本技能。 2、使学生具备从事幼儿音乐教育所必需的弹奏技能和表现能力。 3、通过教学，培养学生良好的乐感、自学能力、分析作品、处理作品的能力。 二、课程的性质目的和任务 钢琴教学是音乐教育的重要组成部分，也是学前教育专业学生必修的专业技能课程。作为学前教育专业的钢琴教学，应贯彻统一性、实用性和灵活性相结合的原则，从本学科的学科特点出发，在掌握钢琴基本弹奏知识和基本技能的基础上，培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏和编配幼儿歌曲伴奏的能力。钢琴教学在学前教育专业中占有重要的位置。 1、课程的性质：学前教育专业教学计划中设置的必修专业课程。 2、教学目的：通过教学，使学生掌握钢琴弹奏基础理论知识和基本技能，具有较好的音乐表现能力和感受能力，能够胜任将来的音乐教学对钢琴演奏的要求，并顺利完成音乐教育活动。重点培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏和编配幼儿歌曲伴奏的能力。

3、教学任务：本课程属于学前教育的专业课程，通过教学，使学生具备一定的钢琴演奏技能和弹奏幼儿歌曲简易伴奏的能力。 三、课程教学的基本要求 1、了解钢琴演奏的基本常识，培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏的能力。 2、培养学生学习乐器的兴趣、良好的乐感、自学能力和音乐表现能力。 3、培养学生自觉练习的精神和养成爱护、保养乐器的习惯。 四、课程教学内容 第一单元钢琴基本常识、弹奏的基本要点与非连音奏法（40课时） 1、教学基本要求：使学生了解钢琴的基本构造、性能、保养常识以及钢琴弹奏的基本要点，掌握弹奏钢琴的正确姿势、手形、非连音、跳音的基本弹奏方法，提高学生单手独立弹奏和双手配合协调能力。 2、教学重点和难点：弹奏姿势，手形，非连音弹奏方法，跳音的弹奏方法。 3、教学内容： 第一课钢琴基本常识、弹奏的基本要点、分手单音练习（10课时） 1、钢琴基本常识 2、钢琴弹奏的基本要点 （1）弹奏姿势 （2）常用指法 （3）练琴方法 (4)五线谱一键盘对照表 3、分手单音练习

生活中的一朵浪花650字三篇 生命中的一朵浪花

生活中的一朵浪花650字三篇生命中的一朵浪花 精品文档，仅供参考

生活中的一朵浪花650字三篇生命中的一朵浪花 生活犹如一片大海，有时需要朵朵浪花才能显示它的生气而后不禁，令我感慨青春的魅力以及青春散场后长大的片刻。浪花拍打石礁留下的印迹，更是成长的足迹吧!中国文库-教育资源网为大家整理的相关的生活中的一朵浪花650字三篇，供大家参考选择。 生活中的一朵浪花650字一篇 生活中的一朵浪花 漫步海边，静静聆听浪花拍打岸的声音，清新宁静，伴着海风的吹拂。似乎为平静的水面添了些许生机 待到家长会开完，已是黄昏时分。路上行人往来匆匆，如陀螺一般忙碌着。晚风拂过面颊，已觉微凉之意。而我们却无暇顾及这些，只在焦急着等待回家的末班车。辗转反侧，几度回顾，只有刺眼的灯光打在我们脸上，从身边迅速滑过，继而疾驰而去;路上的行人往来匆匆，都在本想家那个唯一的停靠点;远处的灯光在忽闪着眼睛，一红，一绿，似在张望远方。我想，灯光眺望着的，正是家的方向吧 焦急的等待过后，一切都未改变。车辆仍在疾驰，行人依旧不履急促，路灯依然眺望，眺望，而我们，也依旧站在路旁，等待回家的末班车。一辆破旧的三轮车滑过我们的视线，妈妈的眼中似乎有了一线生机，大声呼唤着那个邻村大妈的名字。三轮车在听到了呼唤声后，像时光停滞般呜的一

声停止了飞驰，静待着我们的临近。我们加快了脚步，像遇到救星般飞快的跑过马路，来到另一侧，未等停下脚步，就如离弦的箭般冲上了车。 上车之后，三轮车仍如原先一样飞驰在马路，似在追寻着家的方向。妈妈和邻村的大妈聊起家常，说起各自孩子的去向。我在一旁静静听着，观赏着两侧的风景。夕阳西下，暮色四合挺拔的小树向身后飞速的奔去，斑马线也在急促退回去，热闹的庄稼已没人影，偶路过几户人家，昏黄的灯光从窗外映出，于路上的漆黑形成了明显的对比，更显屋内的温馨﹑和谐之感，路上的车辆也变得稀稀疏疏，火红的灯光似在诉说对家的渴望，更觉才映入眼帘，一会儿便烟清云散时间在飞驰中慢慢溜走，与家的距离便也越来越近了。 到了邻村，还需要骑一段自行车才能回家。坐在妈妈的身后，顿觉妈妈的背着般温暖，似能驱散秋日的荒凉与冬日寂寥，路上无一人，只有车轮转动而发出的吱喲声，我静静听着妈妈急促的呼吸声，有一点儿心酸，也无意增加了一些责任感。车轮慢慢转动在小路上，吱喲声驶进了我的耳朵，也溢进我的心田 面朝大海，春暖花升生活犹如一片大海，有时需要朵朵浪花才能显示它的生气而后不禁，令我感慨青春的魅力以及青春散场后长大的片刻。浪花拍打石礁留下的印迹，更是成长的足迹吧!

高校音乐教育专业钢琴教学现状思考

高校音乐教育专业钢琴教学现状思考 摘要：随着社会的发展，文化教育面临着越来越复杂的环境，从音乐教育专业钢琴教学的角度来说，文化多元化的社会发展趋势必然导致钢琴教学内容的增加以及涉猎面的拓宽，然而我国高校当前的音乐教育仍遵循原有的教学模式，按照传统方法设计教学内容，继而在很大程度上导致钢琴教学不能达到提高学生专业素质，提高其综合能力的目的。这一现状亟需得到关注与改变，文中将对我国高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题进行简要分析，并探析其现有的特点，最终根据其存在的问题与特点提出提高教育教学水平的有效途径。 关键词：高校;音乐教育专业;钢琴教学;现状;思考 随着各国在经济等方面的交流的增多，西方很多文化也广泛的传入了中国，音乐文化也是其中之一，中西音乐文化在交流的过程中必然会碰撞出不一样的火花，高校学生可以通过不同的途径接触到西方音乐文化，这为高校音乐教育专业的教学提出了新的要求，教师要思考如何平衡中西方文化的教学。钢琴教学是音乐教育专业中的重要组成部分，为了有效的提高钢琴教学质量，促进学生能力与素质的全面发展，应当对钢琴教学进行全面的分析，了解其发展现状，并针对现存的问题进行探究，提出有效的教学方法与教学途径。 一、我国高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题 社会的发展使人们逐渐认识到音乐文化发展的重要性，因此很多高校均陆续设置了与音乐有关的专业，钢琴教育在音乐教育中起着不可替代的作用，对这门知识的学习既能够提高学生的音乐实践能力、音乐理论素质，又能够提高其自身的技能以及审美能力。第一，教学资源匹配度的问题。近年来，音乐教育专业呈现出一定程度的扩招趋势，但是该趋势仅表现在招生方面，师资力量仍维持原有的状态，这种情况会导致师资力量难以满足教学实际需求等问题的发生，最终影响教学质量与教学效果。另外，部分教师的能力水平也有限，并不能满足现代化教学的需求。第二，学生之间存在的素质差异。高校学生来自不同的环境、受过不同程度的教育，其音乐素质有高有低，这给教学带来一定的难度，如果教师教授的内容难度较低，则不能满足原有音乐素质较高的学生的学习需求；相反如果内容难度较高，那么音乐素质相对较低的学生则很难明白其中的难点。第三，教

醉清风钢琴谱简谱_弦子醉清风

醉清风钢琴谱简谱_弦子醉清风 《醉清风》是薛永嘉作词Marko作曲歌手弦子演唱。此曲讲述人间爱和恨其实是简单，面对人世间种种爱恨情愁，放下一切包袱，选择原谅和包容。下面是弦子演唱歌曲《醉清风》的简谱及相关内容，欢迎阅读。醉清风钢琴谱简谱_弦子醉清风歌曲歌词 月色正朦胧 与清风把酒相送 太多的诗颂 醉生梦死也空 和你醉后缠绵 你曾记得 乱了分寸的心动 怎么只有这首歌 会让你轻声合 醉清风 梦境的虚有 琴声一曲相送 还有没有情浓 风花雪月颜容 和你醉后缠绵

你曾记得 乱了分寸的心动 蝴蝶去向无影踪 举杯消愁意正浓 无人宠 是我想得太多 犹如飞蛾扑火那么冲动最后 还有一盏烛火 燃尽我 曲终人散 谁无过错 我看破 月色正朦胧 与清风把酒相送 太多的诗颂 醉生梦死夜空 和你醉后缠绵 你曾记得 梦境的虚有 琴声一曲相送 还有没有情浓

风花雪月颜容 和你醉后缠绵 你曾记得 梦境的虚有 琴声一曲相送 还有没有情浓 风花雪月颜容 和你醉后缠绵 你曾记得 乱了分寸的心动 蝴蝶去向无影踪 举杯消愁意正浓 无人宠 是我想得太多 犹如飞蛾扑火那么冲动最后 还有一盏烛火 燃尽我 曲终人散 谁无过错 我看破 歌手简介

弦子(Stringer)，原名张弦子。1986年4月22日，出生于广西壮族自治区百色市德保县。毕业于北京现代音乐研修学院，中国流行女歌手、演员。 2004年因演唱歌曲《醉清风》，在网络上获得网友支持。2005年被台湾制作人陈子鸿相中，签约成为歌手，其后与潘玮柏合唱《不得不爱》而获得更多关注。2006年发行首张专辑《箭在弦上》，2007年弦子获得第14届东方风云榜东方新人银奖、入围台湾金曲奖最佳新人。2011年11月，发行第四张专辑《逆风的蔷薇》。2013年参加综艺节目《中国星跳跃》，获得冠军，同年8月发行第五张专辑《看走眼》。 2014年参加综艺节目《百变大咖秀》，并主演青春音乐剧《我的青春高八度》。4月，在影视、唱片、综艺节目上全方位发展的弦子，获得中国TOP排行榜内地全能艺人奖项。2015年弦子主演了都市情感励志剧《美丽的秘密》和《翻身姐妹》。2016年1月21日，与李茂在北京举行婚礼。

浅谈当前国内钢琴艺术指导专业现状

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/f74935039.html, 浅谈当前国内钢琴艺术指导专业现状 作者：郭倩 来源：《黄河之声》2017年第01期 摘要：钢琴艺术指导作为我国新型的专业发展方向，其在全国范围内众多音乐类高校中逐渐设立本科、研究生及博士生等层次的教研组织。迄今为止，虽然该专业发展仍处于稚嫩状态，但却是以“协作钢琴”之名取代传统意义上的“钢琴伴奏”，实为一种思想觉醒。本文首先概述了钢琴艺术指导，其次着重对我国钢琴艺术指导专业现状进行分析，最后提出其具体的对策，以期促进钢琴艺术指导专业的发展，同时也为培养钢琴人才提供理论基础。 关键词：国内；钢琴艺术；指导专业；现状 现代钢琴于1709年首次亮相世界舞台，直至今日已有300多年。近代以来，随着大量优秀钢琴作品的不断涌现，其表现力也越来越丰富，当我们在为其独奏魅力感到惊艳的同时，却又惊喜地发现其作为一种伴奏乐器的价值。在我国，由于音乐、文化等不断发展与进步，钢琴伴奏逐渐深受社会各界的广泛关注和重视，并且成为众多音乐类高校的必修课程，更有学校将其直接设置为一门独立学科。文章将对钢琴艺术指导进行概述，分析了当前国内钢琴艺术指导专业现状，并提出推动其专业发展的可行对策，进而有效促进我国钢琴艺术指导专业建设与发展，为培养高技能钢琴人才提供理论基础。 一、钢琴艺术指导概述 钢琴独奏与伴奏之间存有较大差异：前者通常以独立的演奏家角色来演绎作品，后者则需要与其他演唱家进行合作，在形成共识、相互理解的前提下共同演绎作品。一般而言，钢琴独奏家常为一己之心而宣一己之情，而伴奏家却有所不同，其关键在于与其他合作者共进退、同呼吸。尽管钢琴艺术指导专业是钢琴独奏及伴奏的重要“亲属”，但是此二者的工作却具有天壤之别，钢琴伴奏的重心隶属于独奏者和演唱者。在正常情况下，演唱者会就某些音乐处理问题同伴奏者进行深入沟通，继而实现合乐演出，而伴奏者在一定程度上处于被动状态。钢琴艺术指导对于诠释作品有着重要作用，不仅丰富了音乐知识以及艺术阅历，而且也有效把控声乐作品的编排。此外，艺术指导还扮演着器乐艺术指导者角色，既要具备扎实的演奏功底，同时还需要对作品风格和出处、乐器声音和技术以及艺术处理等诸多方面进行深入了解。 设置钢琴艺术指导专业，不只是纯粹地打破钢琴伴奏处于被动局面，当然也并非为了提升伴奏者的地位。实际上，钢琴艺术指导与钢琴伴奏之间不能划上等号，而钢琴艺术指导的实质在于作品分析、舞台表演及乐队指挥等技术职能与钢琴伴奏进行完美嫁接，集中展现钢琴艺术和演奏能力。于20世纪90年代初，美国著名钢琴家Samuel Sanders提出了“钢琴艺术指导”（collaborative Piano）这一概念。之后，北美及欧洲为突出钢琴同其他乐器、演唱者的平等地位和艺术影响力，另立新的名称，最后发展为一门独立学科。欧洲地区的大部分高校都设有本科生、硕士生、博士生等更高层次的专业化教学，而在我国也有很多音乐类高校纷纷开设钢琴

钢琴基础教案

钢琴基础教案 第一学期 第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学内容： 钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学目标： 1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。 教学重点： 1、弹奏手形。 2、手臂自然下垂的重力体验。 教学难点： 正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。 教学方法： 讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法 教学准备： 1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。 2、乐曲演奏音像资料。 教学时量： 3学时 教学过程： 一、介绍钢琴的相关知识 1、“钢琴”乐器介绍 讲述：钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。 欣赏：教师演奏三首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。 《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》 2、学习钢琴的条件 讲述：以前钢琴属于阳春白雪的乐器，西欧的富家小姐，公子作为一种艺术修养必学。，从80年代开始，我国钢琴不断普及，如今，钢琴已进入寻常百姓家，当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。实践证明，智力正常，十指键全，有刻苦，顽强的毅力，有持之以恒的精神，就可以学好钢琴。 欣赏：朗朗的演奏录像，幼儿的演奏录像，高年级学生的演奏录像，用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望 3、学习钢琴的特点 感知：模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。为什么我的手指不能灵活运动？ 讨论：学钢琴有什么特点？ 归纳：引导学生讨论后归纳： 1、是一种肌肉群的协调运动，动作精细复杂。