外国美术史期末考试总结

外国美术史

一填空。

1两河流域塔庙建筑济古拉特

2三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔.

3 金字塔的发展过程：马斯塔巴

1两折式金字塔2左塞尔金字塔

（由梯形到两锥形过渡阶段）

4文艺复兴最早的大师：乔托;最晚的大师：波提切利

5埃及艺术又称为黑夜艺术

6原始时期，巨石建筑名字石柱、石台、石栏，老师貌似说填这个门希尔式，多尔门式，克罗姆列克式

7 岩画最具代表性的西班牙的，北欧的

二填空。

1 万神殿是古罗马拱券类型的杰出代表。

2以下哪种不是对偶倒列？埃赫那顿像

3《根特祭坛画》杨凡埃克和他哥哥胡伯特凡埃克

4德国哪个教堂出现了供养人形象？瑙姆堡教堂

5杜桥，达芬奇，波茨都画过最后的晚餐，波茨画的是普通的家庭聚餐。

6公元一世纪建筑大师维特鲁威提出建筑的三要素“实用、坚固、美观”。

4狮子门:建于公元前1350—1300年。门宽3 5米，可供骑兵和战车通过，门上过梁是块巨石，重达20吨，中间比两头厚，在巨石的门楣上有一个三角形的叠涩券，用以减少门楣的承重力，中间镶着一块三角形的石板，上面刻着一对雄狮护柱的浮雕。狮子中间的一根柱子是宫殿的象征,它像克里特主宫的柱子一样是上粗下细。这一对雄狮，俯视着进入城门的人，更突出了城门的庄严肃穆。（P14）

5黑绘风格:黑绘风格出现于公元前6世纪初,它是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,有如剪影,细部稍用勾线表现,其代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。（P16）

6加洛林文艺复兴：，发生在公元8世纪晚期至9世纪，法兰克大帝查理曼把西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝。为了将辉煌的文化传统注入这些半野蛮民族血液中，查理曼召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿造古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称之为“加洛林文艺复兴”。（P37）

7 P55渐隐法：达芬奇所创，常以模糊不清的轮廓使一个形状融入到另一个形状中去。

8 P62样式主义：样式主义亦称矫饰主义或风格主义，它是意大利文艺复兴艺术向巴洛克艺术转变的一个过渡时期的特殊艺术现象，它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐，也区别于后来的巴洛克艺术，史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”艺术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。

9 P47人文主义：1内容世俗化2技法科学化3审美的理想化

关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。

10 乔托：乔托是福罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一，被誉为“欧洲绘画之父”乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出绰越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实基础49页

四简答。

1亚述艺术的艺术特征？

答亚述的艺术以表现狩猎和战争为主。以浮雕为主造型手法，多表现猎狮场面。艺术风格粗犷强悍，代表作《受伤的狮子》、《人首翼牛石雕》。亚述美术特点狮子》、《人首翼牛石雕》。P6

2埃及雕塑分类及其特征P8

（吕苗划得，朱强没有）雕塑的程式

1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；

2、根据人物尊卑决定比例大小；

3、人物着重刻划头部，其他部位非常简略；

4、面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；

5、雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。

3古希腊建筑P169柱式特点）：

头由方形柱冠和圆盘组成

带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快

要流行于小亚细亚地区。

和严密安稳的内部空间。（杜勒姆教堂）

4罗马建筑的特征（欧洲中世纪）

①罗马有一种常见的公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割，平时供市民集会使用，称为“巴西里卡”。圣彼得教堂是规模最大的“巴西里卡”教堂之一。②拜占庭的建筑主要继承了罗马风格。早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式圆穹顶。到拜占庭帝国的中后期，四边侧翼相等的希腊十字式平面取代了圆形，多边形形式。圣索菲亚教堂就是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。③罗马式教堂是从巴西利卡式演变过来的，并开始用石头屋顶代替木顶。罗马式教堂具有封建城堡的特点，石墙很厚，窗户小，距离地面较高等特点。最著名的是法国的圣赛尔大教堂和英国杜勒姆大教堂。

5教堂建筑的五种发展模式

6意大利文艺复兴

意大利是文艺复兴的发源地。主要是反对中世纪的斗争，以人道主义取代非人道主义。主要

有佛洛伦萨、威尼斯、罗马等地的绘画、雕塑和建筑。

开端：

雕塑：①尼古拉·皮萨诺：雕塑家代表作《基督降生》《博士来拜》《基督受难》绘画：②奇马布埃（重点）：以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次运用。代表作《圣母子》

③杜乔（重点）：锡耶纳画派的创始人代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。

④乔托（必背）：佛罗伦萨画派创始人。乔托风格：A.与拜占庭风格彻底决裂。B.恢复了被古希腊古罗马艺术家所发明的，但在中世纪一度失传的写实技法。C.发明了通过直接观察自然，以再现客观现实的写实技法。代表作有《逃亡埃及》《犹大之吻》《哀悼基督》《金门相会》

早期：

①布鲁内莱斯基：建筑师，作品有佛罗伦萨大教堂

②多纳太罗（重点）：雕塑家，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹（模仿自然的现实），复兴了古希腊罗马的古典样式（高贵、典雅）。A.以直接研究人与自然为基础的新的写实手法B.以借鉴古典美术表现形式为基础的理想化的艺术处理方法。C.强调作者本人的强烈个性表现。代表作《加塔梅拉塔骑马像》《大卫》——自古希腊以来第一件圆雕裸体雕像。

③马萨（重点）乔：画家继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。《出乐园》《纳税钱》

④波提切利（重点）：他的绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不在使用宗教题材，能更自由的抒发个性和世俗的感情。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。《春》《维纳斯的诞生》《诽谤》《三王来拜》。

盛期：

①达芬奇（重点）：整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，画面充满科学精神和哲理思考。代表作有《天使领报》《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽萨》等。

②米开朗基罗（重点）：在作品中倾注于自己满腔悲剧性的激情。代表作有《大卫》《创造亚当》《摩西》《末日的审判》《哀悼基督》等。A.复杂、奇特、人体强壮如巨人。B.通过肢体和表情表现满腔悲剧的冲突。C.更具男性化、力量感和爆发性。

③拉斐尔（重点）：以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。代表作《雅典学园》《西斯廷圣母》《金丝雀圣母》《草地上的圣母》《圣母玛利亚的订婚》等。

五论述。

1威尼斯画派与福罗伦萨画派的差异；

1威尼斯画派活跃于15世纪至16世纪，是意大利文艺复兴时期主要画派之一。因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。对欧洲绘画影响极大。2乔万尼·贝利尼被认为是威尼斯画派的创始人。他注重风景的描写，把自然景诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。《有小树的圣母》《神的欢宴》3乔尔乔纳贝利

尼的学生，是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主贝利尼的学生，是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。《暴风雨来临之前》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》4提香其作品是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》《花神》。最早运用笔触的画家，“绘画之父”。5丁托列托“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《自画像》《耶稣被钉上十字架》。佛罗伦萨画派1是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导2乔托佛罗伦萨画派的创始人也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。代表作《犹大之吻》3马萨乔是佛罗伦萨画派的早期代表画家代表作《圣母子与诸圣徒》，4波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。代表作《春》。5达芬奇是佛罗伦萨画派盛期的代表画家，代表作《蒙娜丽莎》6米开朗基罗意大利文艺复兴盛期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。代表作《最后的审判》7拉斐尔最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。代表作《雅典学院》差异；威尼斯画派多描绘古希腊神话，赋予感官魅力色彩表现上，世俗享乐主义，占有支配地位的并不是科学和知识而是美。佛罗伦萨画派倾向于宗教《圣经》题材，重素描，线条和尊构图的对称、均衡、和谐。科学和理性，将解刨学和透视学和光学原理运用于绘画中。

2腊古罗马艺术差异比较

古罗马与古希腊艺术十分接近，古罗马艺术是古希腊艺术的延伸、继承和发展。他们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。

希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，使罗马人望尘莫及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。

希腊和罗马艺术可以这样概括比较：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。

1术没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征。

2罗马艺术不像希腊艺术那样单纯。受伊特鲁利亚、希腊、埃及、两河影响。

除帝国正统艺术外还存在地方风格。

3希腊艺术主要用于敬神，带有理性化的色彩，罗马艺术大多数是以给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的

4希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，罗马人在肖像雕刻方面有独特

成就。希腊雕刻强调的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。

5罗马人在建筑上取得了独特的成就，技术上首先开始运用三合土结构上广泛采用拱券，类型上更丰富，希腊主要是神庙和剧院建筑，罗马除此之外还有各种类型的实用和纪念性建筑

六论述。

1蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，

1.科学与艺术相结合，采用平衡稳定的构图，把透视法解剖学知识运用

到艺术表现上，

2.追求理想美，情调任务内心活动的刻画

3.具有极强的人文主义思想，关注人自身的加之和社会世俗化生活是作

品具有真实性和时代感。

2赏析拉斐尔的《雅典学院》

这幅画是拉斐尔为罗马教皇在梵蒂冈签署法令的一座大厅内所画的四幅大壁画之一。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代、不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们自由地讨论，情绪热烈，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。这座建筑显然是以波拉芒特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像和音乐之神阿波罗雕像。位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里土多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，他们各自的活动和动态，都统一在为探求真理而自由争辩的崇高主题之中，丝毫不显得杂乱，整个作品的构图十分宏大，画面层次分明，人物有聚有散，疏密得当。

《雅典学院》为拉斐尔诠释哲学的力作，它和米开朗基罗的《创世纪》以及达·芬奇的《最后的晚餐》被艺术史学家视为文艺复兴盛期的经典艺术之作。事实上，这里的许多形象，

体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫、赭等色相交错。增强了画面的空间深远感，连地面的图案，更加的壮丽。

另外，此画中，拉斐尔不仅塑造了那些思想家的典型形象，揭示了他们各自不同的性格特征和丰富的精神面貌,而且在构图上还巧妙地利用建筑的特点，把画面上背景,建筑物的透视和前面真实建筑物的半圆拱门连接起来，扩大了壁画的空间效果，使建筑物显得更加宽敞，壮丽。给人们以视觉和心灵的震撼！

中外国美术史试题及答案

外国美术史试题及答案3 一、填空题（40分） 1、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的出土的女性雕像。 2、埃及人相信“灵魂永生”，故对埃及艺术产生了重要影响。 3、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是神庙，而神庙则以有一组女像柱而著称。 4、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家，其代表作有《》。 5、古罗马浮雕具有和的特征，其最突出的代表作是纪念柱浮雕。 6、拜占庭式教堂的典型代表是。 7、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是，其代表作品有《》和《》。 8、欧洲油画技术的革新者是（国）的。 9、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是和。 10、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的，在绘画方面的代表是佛兰德斯的。 11、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是画，一类是画。 12、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。 13、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《》、（2）《》、（3）《》。 14、代表着浪漫派色彩成就的《》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《》。 15、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《》、《》和《》等。 16、在法国印象派中，以画人物著称的画家有、和；以画风景著称的画家又、和。 17、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是，而另一位画家的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。 18、法国立体主业美术的创立者是，其油画作品《》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。 二、名词解释（20分） 1、岩画 2、罗可可艺术 3、巡回画派 4、新印象派 三、简答题（20分） 1、罗马式建筑的主要特点是什么？ 2、简述法国后印象主义美术的基本特征 四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分） 1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。2. 籍里柯的《梅杜萨之筏》。 外国美术史答案 一、填空题（40分） 1、温林多夫 2、宗教 3、帕特农、伊克瑞翁 4、留西波斯、赫拉克勒斯 5、记事、写实，图拉真 6、圣菲索亚教堂 7、波提切利、维那斯的诞生 春8、尼德兰、凡·埃克兄弟9、乔尔乔内、提香10、贝尼尼、鲁本斯 11、宗教题材、风俗12、夏尔丹13、荷加斯兄弟的宣誓、布鲁图斯、马拉之死14、阿尔及利亚女人、马赛曲15、播种者、拾穗者、晚钟16、马奈、德加、雷诺阿、莫奈、西斯莱、毕沙罗17、透纳、康斯太勃尔18、毕加索、亚威农少女 二、名词解释（20分） 1、指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。 2、18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。 3、19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又

《外国美术史》读书心得体会

《外国美术史》读书心得体会 本文是《外国美术史》读书心得体会，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 在整个世界中，无论是雕刻、素描或油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段：即在大自然中眼睛所看到的由五彩缤纷的色块所组成的独立的物体。在法国和西班牙洞窟中我们获悉人类最早的绘画作品勾勒的动物线条与大地或天空都毫无关系，即与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系的。如后来出现的复合重叠动物群和再后来有明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字在中国是刻写铭文。加上色彩来点缀图象，勾勒线条和区分它们的各部分。色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓，在欧洲是16世纪才开始的。在西方，绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应，正如它是现实或者遐想世界的一个窗口。它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感，用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。尽管这些发现足以使画家"欺骗"观众的眼晴，但是幻觉手法并不是它自身追求的目的。不管怎样，它们导致独特的西方艺术形式的出现——架上绘画——画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题它与文艺复兴崇拜的"美"是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生——画家朝着视觉真实感的目的靠近——只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的，而现在却成为室内陈设，或者艺术画廊中的展览品。毕加索说："画钩是绘画的祸根，"绘制一幅绘画作品，为的就是尽快被买来挂在墙上，它变成一种装饰形式。 艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化，而发

外国美术史试题和答案(美术招聘考试用)

外国美术史试题和答案（美术招聘考试用） 1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种? 2.古埃及艺术的特点是什么? 3.两河流域古巴比伦的艺术特征是什么? 4.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 5.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础? 6.古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么? 7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么? 8.拜占庭艺术的特征是什么? 9.罗马式建筑的主要特征是什么? 10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明. 11.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别? 12.什么是蛮族艺术? 13.如和理解加洛林文艺复兴. 14. 伊斯兰教艺术的特点是什么?举出伊斯兰教的著名建筑. 15.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么? 16.达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么? 17.意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用? 18.什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家. 19.老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么? 20.威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些? 21.提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响? 22.丢勒的艺术成就是什么? 23.乔托的艺术特点是什么? 24.德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就? 25.巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别? 26.巴洛克艺术的表现在哪些方面? 27.卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么? 28.戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些? 29.“荷兰小画派”的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同? 30.维米尔的艺术特点是什么? 31.伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么? 32.17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁?他在法国艺术史上的地位和影响是什么? 33.罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些? 34.鲁本斯的艺术风格及成就是什么? 35.法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系? 36.大卫有哪些艺术成就? 37.安哥尔的艺术主义和主要成就是什么? 38.浪漫主义的美学特征是什么?其代表人物是谁? 39.德拉克洛瓦的艺术特点是什么? 40.巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些? 41.柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么?

外国美术史(重点总结)

外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。 8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 （为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着） 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 19.罗马美术；建筑；拱券结构：《万神殿》、凯旋门。纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。 21.哥特式美术；最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院

外国美术史知识点汇总

《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自

中外美术史心得体会

《中外美术史》心得体会 这学期我们开设了中分外美术史课程，通过老师的讲解和自己的理解，了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史，有了一定的。 因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的，由于中国画家们的学习，从而中国艺术又进入新的阶段。 所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会，但这只是其中小小的一部分，然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维，无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念，就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导，所以都有属于自己的作画风格和技巧，不断的发展。就是因为这样所以中西方美术一直迄

立于世界的顶端。到国画大师黄宾弘开始中国绘画开始借鉴并学习西方的思想及绘画，这并不是中国艺术落后与西方，而是中西方理念不同。中西方结合，一种崭新的绘画形成，从而中国绘画有得以进一步的提高。所以我觉得拥有自己的思想、自己的看法、不同于别人的创新意识这是对于以后作为一名设计者的基本要求，同时在拥有这些的时候应该不断的学习的借鉴其他优秀的作者及其作品，不断地充实和武装自己，这样自己才能不断地变强，成为一名成功的设计者。感谢您的支持与配合，我们会努力把内容做得更好！

外国美术史试题

浙江省2006年7月高等教育自学考试 一、填空题(本大题共8小题，每空1分，共15分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.苏美尔人建造的最典型的塔庙是乌尔第三王朝的基库拉塔，人称这种类似金字塔的建筑为“基库拉塔”。 2.埃及人的雕像遵循着严格的正面律规范。 3.希腊神庙建筑中最主要的两种柱式是多利亚式、伊奥尼亚式。 4.波留克列特是古希腊时期著名的艺术理论家，他写了《法则》一书，提出了头与人体之比为1：7。 5.科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰，设计者巧妙地运用了拱券技术，是罗马最大的椭圆形竞技场。 6.西斯庭教堂天顶上的画《创世纪》，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。 7.17世纪荷兰杰出肖像画家哈尔斯，是荷兰小画派的奠基人，其代表作品是《吉卜赛女郎》。 8.乔托被誊为欧洲近代绘画之父，其代表的壁画作品是《犹大之吻》。 二、单项选择题(本大题共20小题，每小题1分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.我们现在发现的最早的洞窟壁画主要分布在法国和西班牙,其中以_______、_______最为典型。（A） A.拉斯科洞窟、阿尔塔米拉洞窟 B.勒文特洞窟、布列塔尼洞窟 C.拉斯科洞窟、勒文特洞窟 D.阿尔塔米拉洞窟、布列塔尼洞窟 2.《掷铁饼者》是希腊古典时期的雕塑家_______的作品。（B） A.菲狄亚斯 B.米隆 C.多拉太罗 D.乌东 ３.德国文艺复兴最杰出的代表人物是（C） A.卡拉瓦乔 B.伦勃朗 C.丢勒 D.鲁本斯 ４.《强劫留西帕斯的女儿》的作者是（C） A.凡·代克 B.委拉斯开兹 C.鲁本斯 D.哈尔斯 ５.巴洛克艺术家伦勃朗的代表作品有_______、_______。（A） A.《夜巡》、《自画像》 B.《吉卜赛女郎》、《自画像》 C.《夜巡》、《吉卜赛女郎》 D.《春》、《夜巡》 ６.罗可可美术家弗拉戈纳的代表作是（C） A.《春》 B.《秋》 C.《秋千》 D.《泉》 ７.维米尔是_______的代表人物。（B） A.巴比松画派 B.荷兰小画派 C.枫丹白露画派 D.拉斐尔前派 8.新古典主义美术的两位大师是_______、_______。（C） A.达芬奇、拉斐尔 B.塞尚、凡高 C.大卫、安格尔 D.大卫、布歇

外国美术史知识点梳理版

原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩 猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 古代两河流域美术 4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年） 雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的 杰作。浮雕《纳美尔浮雕石板》 7.中王国美术（前2150年——前1700年）： 建筑：门图普太普享殿、方尖碑。 8.新王国美术（前1071年——前332年）： 建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。 古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希 腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利克式和爱奥尼亚式。 在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的 盾上刻着）《命运三女神》 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了 人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙 罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做 成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高 两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 古代罗马美术20..罗马美术； 建筑；拱券结构——《万神殿》、罗马式——凯旋门、纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 欧洲中世纪美术20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。

学习西方美术史有感学习体会

前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个ｐａｎｏｒａｍａ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画家的作品，可以比较公平地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。西班牙绘画直到１９世纪初

外国美术史试题及答案

外国美术史试题及答案一填空题 1、人类最早的造型艺术产生于（旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。 2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（伊奥尼亚）式。 4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是（波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻（《持矛者》）中。 5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（万神庙）。 6、罗马式教堂是以（巴西里卡）式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有（封建城堡）的特点。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是（乔托），其代表作有壁画（《逃往埃及》）等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是（达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）。 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是（尼德兰）的（勃鲁盖尔）。 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是（团体肖像画），其代表画家是（哈尔斯）和（伦勃朗）。 11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是（宫廷）肖像，一类是（亲友）肖像，一类是（下层人民）肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是（华多、布歇、弗拉戈纳尔）。 13、法国新古典主义画家大卫的作品（《马拉之死》），表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品（《但丁之舟》），而他在一八二四年创作的油画作品（《希阿岛的屠杀》）则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是（卢梭），而另一位画家（杜比尼），则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家（杜米埃）。 17、法国后印象主义的代表人物有强调（结构）美的（塞尚），强调（线条）美的（凡高）和强调（装饰）美的（高更）。 18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是（巡回画派），其组织者和思想领袖是画家（克拉姆斯科伊），而代表这一画派现实主义艺术最高成就的则是画家（列宾）1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的（拉斯科）和西班牙的（阿尔塔米拉）。 2、古埃及金字塔经历了一个从（长方形石墓）到（梯形金字塔），最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 3、希腊瓶画的三种绘画样式是（黑绘式、红绘式、东方式）。 4、《掷铁饼者》的作者是希腊雕刻家（米隆）。 5、（凯旋门）是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即（一跨）式和（三跨）式。 6、巴黎圣母院是著名的（哥特）式建筑之一。 7、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家（马萨乔）。 8、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是（透视学）和（解剖学）。 9、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是（丢勒）和（荷尔拜因）。

《外国美术史》知识点汇总资料

《外国美术史》知识点汇总资料 外美史 史前美术：（洞窟壁画，小型雕刻，巨石建筑） 1。洞窟壁画作用：一种原始的巫术手段。 2．洞窟壁画特点：表现对象以动物为主体，表现手法大多为写实。 3。旧石器时代的小型女性雕像在造型上强调女性生理特征，表现生殖崇拜观念。 古埃及美术：（绘画，雕像，建筑） 1。古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的是正面律。 2．古埃及雕刻特色：宗教性实用性生动性固定性巨大性 3．图坦哈蒙的陵墓出土了许多金棺、金面具等许多工艺品。 4、古埃及艺术形成独立体系的原因是:1）．地理位置封闭2）．没有外来武力侵犯3）．特殊的宗教信仰4）．统治的要求 古代两河流域：（苏美尔，阿卡德，古巴比伦，亚述，巴比伦） 1．阿卡德美术的性质是歌颂王权 2．汉谟拉比法典表现了国王和太阳神 3．亚述人喜爱猎狮并在浮雕作品中表现猎狮场面。 4．古代两河流域美术所指的两条河流是幼发拉底河和底格里斯河。 古希腊美术：（雕像，建筑） 1．。克里特岛上的小型雕像是抓蛇女神像

2，迈锡尼城狮门的造型特征是1）巨石建筑2）三角形石刻3）有动物浮雕3．。古希腊雅典卫城的设计者是著名雕刻家菲狄亚斯 4．。希腊神庙建筑的柱式有多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式和人像式。5．。古希腊古风时期雕像脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为--古风的微笑。 “古风的微笑”指的是不自然的表情公式化的表情 6．。《掷铁饼者》的作者是米隆 7．。希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式、东方式 古代罗马：（雕塑，建筑，绘画） 1．。古罗马浮雕具有叙事和写实的特征 2．。角斗场、万神殿和凯旋门是古罗马创造的特殊建筑类型。 3．。古代罗马美术特点1）．罗马人的艺术更倾向于实用主义。2）．在表现内容上多为享乐性的世俗生活。3)．在形式上追求雄伟壮丽4)．在人物表现上强调个性5)．其突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。 中世纪美术：（拜占庭式，罗马式，哥特式） 1．基督教早期的秘密宗教场所被称为民居教堂 2．罗马式建筑的特点：1、建筑物外观巨大，繁复2、墙壁厚实沉重3内部空间复杂4十字形布局5半圆形的拱门窗孔。6圆形的穹窿型屋顶7窗子很小内部昏暗朦胧8有塔楼9内部装饰简单粗陋 3．。哥特式典型：意大利的米兰大教堂法国的巴黎圣母院 4．。哥特式建筑的特点：1、高耸削瘦轻盈剔透表现了向往天国的心理愿望2、数量众多的尖笋状塔楼3。飞扶壁4、十字形布局5、束柱6、追求高度7、装饰豪华8、尖拱天花板9、尖拱门窗10、大窗户11、彩色玻璃窗 5．。拜占庭镶嵌画主要表现宗教秩序

外美史学习心得

外国美术史专题课后心得 经过两个周的外国美术史专题学习，我深深的被外国文化和艺术的气息所陶醉，被老师的个人魅力所感染。老师上课风趣幽默却又不离开主题，因而我们课上课下丝毫没有负担和压力，我们可以发表自己的言论，观点和看法，时常处于一种轻松愉快的氛围之中。以问促思，以思促教这是老师最有特色的教学方式，既可以调动我们每个人的积极性，又可以充分把我们的思维打开，形成良好的思维模式和学习的意识。 在我看来，学习外国美术史是很有意义的，她内容广泛，理论丰富，既介绍到在各个不同时期的不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征，又说到不同时期里的一些不同画派和具有代表性的画家。还有人类早期文明和各时期不同的建筑特点的介绍等等，我们从中汲取的是不仅仅是理论方面的知识更多的是人文历史方面的素养，人文学科是一个知识含盖丰富的社会科学，而美术是这个社会科学的一个线索，她贯穿着整个社会发展的始末，我们以她为拓展可以窥视到社会发展的全貌。特别是我们最近学到的都是文艺复兴时期的艺术，这个时期可以说是一个社会思想文化发展的转型，因为文艺复兴是一场资产阶级宣传资本主义思想文化的运动，是欧洲第一次思想文化的解放运动，有着深刻的历史意义。这些艺术作品都反映着这个时代的烙印，因为艺术反映的常常是一个人的内心世界和对尖锐的社会问题的看法，所以委婉而隐约的传达着资本主义自由平等的思想。 比如说，拉菲尔的圣母象，相比以前的作品来说更加和蔼可亲，

俨然一个人间的慈母形象，暗示了人与人平等，自由的理念；再如蒙娜丽沙朴素世俗的穿戴，因为哪个年代的人物画像一般都穿着华丽并且佩带着名贵的珠宝，但正是这个例外也说明了人民的平等愿望，自画像不在是贵妇门的专利了；大卫展现了力与美的完美结合，恰恰反映了哪个年代人们对美的追求。 我觉得通过这两个周的学习，我学会了从艺术的角度去分析历史的进程，用文化的视角去看待一个美术作品所含盖的社会含义和文化信息。美术是一种工具是一种思想，我们要利用好这个工具，学好这种思想，用她去发现世界，完美我们的生活和人生！

外国美术史试题及答案1到5套剖析

一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于( ），即距今三万到一万多年之间。欧洲大陆的旧石器时代美术主要包括 和。新石器时代的欧洲主要艺术遗迹是 。 2、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的和西班牙 的。 其中，出现了人类的形象。原始洞窟壁画常用的色彩是色和 色。 3、欧洲中石器岩画以西班牙的岩画最为突出。 4、《受伤的野牛》是（国）的洞窟壁画中最有代表性的作品。 5、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的出土的女性雕像。它反映了处于母系氏族社会阶段的人类对的关注。 6、原始社会女性小雕像的代表作品有和。 是一件刻在牛肩胛骨上的著 名史前线刻艺术作品。 7、埃及人相信“灵魂永生”，故对埃及艺术产生了重要影响。 8、20世纪以来西方最有势力的艺术起源的学说是。首创这一理论的 是英国人类学家。认为艺术起源于模仿是流行于 的学说，、等人都持有 这一观点。艺术起源于劳动的主要理论依据来源于俄国的 和、的一些论述。游戏说由 德国美学家提出，由所发展。 9、新石器时代是一个以为中心的实用美术的时代。欧洲新石器时代美术的主要成就是。其中最著名的是国南部索尔兹伯里平原上的巨石圈，被称为 。 10、人类文明的初期在东西半球不同的生存环境中，形成了流域、 流域、 流域、流域以及墨西哥、玛雅几大文明。 11、埃及艺术是围绕着人死后的生活而展开的，因此有人称埃及的艺术为 “”。 12、埃及早期王国时期表现上埃及战胜下埃及的著名艺术遗物叫 做。 7、古埃及雕刻程式在（）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 8、古埃及金字塔经历了一个从到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 9、古埃及三大金字塔指得是金字塔、金字塔和

外国美术史要点笔记总汇

人生有新故，贵贱不相逾。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。有志者，事竟成。本文由ljj0505309贡献 doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。 《外国美术史笔记总结》外国美术史笔记总结》 一. 史前美术及古代美术 1．爱琴及古代希腊美术。 A 古风时代，美术史上通常把雕像中的男青年称为“库罗斯”，把少女着衣称为“科丽” B 古典时期古典初期的希腊雕像带着朴实和严谨的风格，青铜像《德尔斐的奴者》最为典型米隆的《掷铁饼者》；波利克莱妥斯的《持矛者》；帕特侬神庙；《三女神》是帕特侬神庙东山墙雕刻局部 18 世纪德国美术史家温克儿曼的话慨括是“高贵的单纯和静穆的伟大”，也是古典盛期美术的本质特征。晚期有：史柯帕斯------《头像》。普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的运动员》， C 希腊时期合作的《拉奥孔》，公元前 2 世纪前后著名的《米罗的维纳斯》，《萨莫色雷斯的胜利女神》 2.埃特鲁里亚和古代罗马美术帝国早期和中期的罗马美术帝国时期神庙建筑的杰出代表是罗马万神殿，纪念性建筑有：提图斯凯旋门；图拉真记功柱。兽场有：科洛西姆斗兽场 二. 中世纪欧洲美术 1. 拜占庭美术建筑有；圣索菲亚教堂 2. 罗马史美术建筑：比萨主教堂 3 哥特式美术建筑特点： A. 哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配构成教堂的骨架；B.发明飞扶壁，在侧廊的扶壁或侧廊顶部用独立的飞券凌空跨过侧廊上方，于中堂拱顶的起脚处抵住中堂；C.柱子又高又细；D。外部体形巍峨高大，高耸向上。代表建筑有：法国的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；兰斯主教堂；亚眠主教堂；德国有科隆主教堂；意大利的米兰主教堂绘画：乔托----《哀悼基督》 三. 文艺复兴时期的欧洲美术 1. 佛罗伦萨早期文艺复兴美术多纳泰罗------《大卫》；波提切利------《春》和《维纳斯的诞生》 2. 意大利盛期文艺复兴美术 A. 达.芬奇特点：薄雾法，柔和细腻的明暗过度，栩栩如生地塑造出可感可触的人物和环境，精致的细节从属于整体的生动效果，科学知识与艺术要求获得了深刻的统一，把解刨和透视运用于绘画当中。完美的构图，和谐的形与空间，丰富的心理刻画，深刻的人性。作品：《岩间圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.丽莎》 B．米开朗琪罗特点：以力量和气势见长，具有雄浑壮伟的英雄精神，他刻画的女性形象也具有刚勇的气概。作品：《大卫》，从极具表现力的传达出他对人的信心，对新社会理想的热情。《摩西》，蕴含着无比的力量和内在的紧张感，威严的目光有震慑一切的气势，体现了“令人生畏”的风格。《创世纪》《创造亚当》《末日审判》 C.拉斐尔特点：他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他把感性美与精神美和谐的统一起来，是古典主义的完美的体现，它那纯洁，明朗，单纯，自然的情韵更接近希腊的精神，平易近人，亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。纯真优美，庄重自然，明快清晰，和谐简洁古典主义的品质在他身上得到体现。作品：《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》《雅典学派》 D．提香和威尼斯画派的杰出代表乔尔乔涅----《入睡的维纳斯》，《暴风雨》。提香-----《酒神节的狂欢》，《乌尔比若的维纳斯》。委罗涅塞------《利未家的宴会》。丁托列托-----《最后的晚餐》 四．意大利以外地区的文艺复兴美术 1.尼德兰文艺复兴美术奠基人是凡.埃克兄弟-----《根特祭坛画》，也标志着油画的成熟。勃鲁盖尔-----《雪中猎人》，《农民的舞蹈》，《农民的婚礼》 2. 德国的文艺复兴美术丢勒-----《四骑士》，《四使徒》。荷尔拜因-----《伊拉斯谟肖像》 3. 西班牙文艺复兴美术埃尔.格列柯-----《托莱多风景》 五.17 世纪意大利美术 1.阿尼巴尔.卡拉齐------法尔耐塞宫大壁画。卡拉瓦乔----

《外国美术史》复习笔记

《外国美术史》复习笔记 1、法国的拉斯科洞窟： 1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟： 1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。 3、拉文特岩画： 1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。 3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 4、巴比伦美术： 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 5、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 6、金字塔建筑艺术特色： 1）金字塔是古王国法老的陵墓。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。 7、古埃及雕刻程式有： 1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众： 2）根据人物地位的尊卑军定比例的大小： 3）人物这种刻画头部，其部位非常简略； 4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； 5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 8、古埃及浮雕和壁画的特点： 1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；

学习外国美术史的感想

学习外国美术史的感想 人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。 作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。 在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。 人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒?伟大的艺术 品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。 外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高

了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。所以我武断地认为艺术是真情实感。蒙克的画让人觉得很难受，他的《呐喊》还有他对他情人的爱都是那么得强烈，以至于他的情人承受不了而自杀。这一幅幅生动而又让人们难以琢磨透其寓意的画，让我越来越对其充满了无限的热爱与想象。这些只是我对画面中个别作者的情感的大概的描述，只是我举得一些例子而已。 通过对这门课的学习，让我深刻的感受到了艺术的伟大，我不知道是否每个行业都可以称为艺术，但我希望是这样。如果艺术源自需要，源自表达，如果艺术就是一种美，那么我希望这个美的定义可以更广一点，再广一点。除了比例形式色彩之外，还有智慧金钱效率。。。当你去追求他们时你会发现这里面有着和绘画一样的艺术性。你同样需要从大自然和人类中学习，同样要真情实感，同样要学会换个角度想问题，同样需要找到你正在做的事的语言，创造性地将他们打散，然后组织成一个你认为有利于那件事的草图，最后将他们实施。在生活中即使每个人都知道这一点，但最终完成艺术的人还是少数。因为急于求成的人做不好艺术，焦躁不安的人做不好艺术，自卑自傲的人做不好艺术。在我