平淡恬静与雄浑壮美王维、苏轼山水诗的比较

第１８卷第２期广西商业高等专科学校学报２００１年６月Ｖ０１．１８Ｎｏ．２Ｊｏｕｒｎａｌｏｆ６ｍｎｇｘｉＣｏｎｎｎｅｒｃｉａｌＣｏｌｌｅｇｅＪｌＪＮＥ．２００１

平淡恬静与雄浑壮美

——王维、苏轼山水诗的比较

吕琛

（广西商业高等专科学校，南宁５３０００３）

［摘要］平淡恬静与雄浑壮美是两种截然不同的审美心态和创作风格。本文试从“动”和“静”这个角度来比较王维、苏轼山水诗的创作追求及其美学特征。

［关键词］山水诗宁静雄浑壮美

［中图分类号］１２０７．２２（文献标识码］Ａ（文章编号］１００４—６２３２（２００１）０２—００６６—０２

王维、苏轼同为我国古代著名的诗人、学者、画家，他们的山水诗都由写形到传神，创造出“诗中有画，画中有诗”的秀美意境，留下无数不朽的名篇。但由于两人的思想、个性、学识、经历等不同，其山水诗创作风格有相异之处。王维信佛，晚年归隐山林，因而他的山水诗中便渗透较为“空寂”和“无为”的佛道思想，在创作上力求一种超尘脱俗而虚幻空寂的禅悟之境，其诗透出一种平淡恬静之美；而苏轼始终抱有济时用世之志，胸怀宽阔，意气风发，其诗写得阔大开朗，意境雄浑壮美，给人以充满生机，积极向上的美感。本文拟就他们两人的山水诗作一些比较。

王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧优美的意境，他善于从平凡的事物中发现美，不仅以细致的笔墨写出景物的鲜明形象，而且往往从景物中写出一种环境气氛和精神气质。

最有代表性的是他的一些短诗。如“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”（《鹿柴》）空山寂寥无人，但又听到人语的回响，仿佛是来自另一个世界。一缕夕阳的返照透过密林复照在青苔上，更点缀了环境的凄清幽静。又如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣间》）整首诗的意境是“静”。桂树枝叶繁茂，花瓣细小，花落、尤其在夜间，并不容易觉察。诗的开头用“人闲”二字说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。正因为如此，当细小的桂花从枝上落下，才被诗人发现了、察觉了，而夜的静谧和空寂竟使得月亮升起，带来皎洁的银辉时，山鸟惊起和呜叫。诗中写的花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示春涧的幽静。动的景物反而取得静的效果，即所谓“置静意于喧动中。”（惠洪《冷斋夜话》）

另外还有一首脍炙人口的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松问照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这无疑也是一幅静美的山水图画，画卷中奏鸣着美妙的音乐旋律：月光透过松间的枝桠，清清的泉水在石上奔涌。竹林里传来的喧笑打破沉寂，是姑娘们洗完衣服回来了；亭亭玉立的莲叶在寂静中突然向两边分开，是晚归的渔船从荷叶中荡出来了，真是令人神往的世外桃源！“空”字起首，使全篇展示全景，空灵远大，无所不涵。诗中的松间明月，石上清泉无不染上朦胧的禅意，字字透着诗人的情趣。

诸如此类取景深幽静美的诗句在王维诗中俯拾皆是。由于诗人潜心于自然山水，对一草一木的观察极为细致，感受非常敏锐，因此其山水诗所展示的无一不是大自然生生不息的原生状态，不受人为因素的干扰，没有孤独，没有惆怅，只有一片空灵的寂静，而美的意境就产生于对这自然永恒的空静之美的感悟之中。

与王维相反，苏轼很少冷静、舒缓地描绘幽寂的自然景物，而是经常以热烈的激情，迅速地捕捉

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住景物在运动变化中的形象，以动态来传递景物之“神”。

比如苏轼的一首诗《百步洪》写的是气势磅礴、惊心怵目的高山飞瀑图：“长洪斗落生跳波，轻舟南下如投梭。水师绝叫凫雁起，乱石一线争磋磨。有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。四山眩转风掠耳，但见流沫生千涡。”开头四句，文势奔腾而出：水从高高的坝上直泻而下，轻舟象梭子一般驰去，两岸乱石磋磨只留一线水路，吓得船夫失声大叫，凫雁惊飞。接着一口气用六种形象来写轻舟下驶的迅捷，以突出水势的急速汹涌。他的另一首《有美堂暴雨》也充满动感：“游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。十分潋滟金樽凸，千杖敲铿羯鼓催。唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。”这里描绘的是秋日的暴雨，乌云密布，风把江水吹得“立”起来，风挟雨至，如千锤急下敲击着羯鼓，唤醒沉醉中的李白，叫他倾泻出象琼瑰一样的好诗来。全诗雄奇峻发，气势逼人，简直就是据纸挥毫，任笔驰骋，兴会淋漓。

不仅如此，更令人惊叹的是，即使是描写相对静止的或缓慢移动的自然景物，苏轼也能借助于大胆惊人的想象，以飞动的事物去描状、衬托，创造出气势飞腾的效果来。就连凝重沉稳、静穆的山，也被他写得富于飞动感。如他的《江上看山》：“船上看山如走马，倏忽过去看百群：前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。仰看微径斜缭绕，上有行人高飘渺。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。”诗人站在顺流而下的船上看山，因景物的相对运动，原来就在逶迤起伏之势中富有流动感的江岸群山，就更迅疾地运动起来。诗人紧紧抓住这一动态感觉，把山峰写成体貌各异、拥挤杂沓的马群，它们在惊奔，在腾跃，而南去的孤帆，也如同鸟儿急飞。诗句如行云流水，一气直下。诗人被祖国壮丽河山所激起的惊奇、赞叹、欢快的心情也就借助于这些飞动的形象而跃然纸上！

苏轼说过：“求物之妙，如系风捕影。”（《答谢民师书》）他的确是“系风捕影”般地捉住了自然景色的瞬息变幻，因而他的山水诗的形象和意境毛富多彩、千变万化。

“一切景语，皆情语也。”（王国维《人间词话》）山水诗中的自然景物，无不染上诗人的主观感情色彩。王维在日常生活中往往以闲适、恬静的心情感受大自然的空旷、幽寂，以求得一种清心寡欲、超凡脱俗的精神愉悦或“禅趣”。他诗中也说过“晚年惟好静，万事不关心。”（《酬张少府》）佛学禅境，对王维的诗歌创作不能不产生深刻的影响。他诗中那些空、静、冷、寂的境界，那种对大自然细腻入微的体察，那敏感的捕捉，那空灵的表现，显示一种使人感到很别致的韵味。如《人闲桂花落》这首诗，将人之心境闲如止水，静如空潭与桂花的落音相反衬，极得禅境。这种枯寂意象是诗人枯寂生活和心灵的外化，他把自己的思想感情和笔下的山水景物形象融为一体，形成宁静悠远的整体意境，作者借幽寂的景象表现自己超然出世的情怀，也表现着自己的审美追求和创作心态。

而苏轼为什么喜爱观察、感受和表现自然景观的动态呢？这也同他的哲学观和美学思想有关。苏轼认为宇宙万物的生命就在于运动，他把雄奇壮美、变化无穷视为山水诗的最高美学境界。他在山水诗创作中按“随物赋形”、“尽物之变”的表现原则和方法，紧紧抓住一个“变”字，变中赋形、变中传神，创造出许许多多生动美妙的艺术形象和意境。在他笔下，我们看到滩险浪高的三峡，洪波喷涌的黄河，惊天动地的钱塘潮，还有急风骤雨，悬泉飞瀑……这些奇幻飞动的景物，要求诗人以强烈的感情，丰富的想象、浓重的色彩和奔放的笔触去描绘。苏轼山水诗这些鲜明的美学特征，前人已早有评述。刘克庄说：“坡诗……翕张开合，千变万化。”（《后村诗话》）赵翼也赞赏苏诗“放笔快意，一泻千里”，“气象万千”。（《鸥北诗话》）

当然，王维和苏轼山水诗的优美和壮美，并无优劣之分，高下之别。只是因为他们对景物感受不同，价值取向不同，写法和艺术风格才不一样。但他们的山水诗作都同样是生动鲜明，形神兼备，意境优美，含意深远，达到炉火纯青的境界，都具有永恒的艺术魅力。

（责任编辑：叶华）

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平淡恬静与雄浑壮美--王维、苏轼山水诗的比较

作者：吕琛

作者单位：广西商业高等专科学校,南宁,530003

刊名：

广西商业高等专科学校学报

英文刊名：JOURNAL OF GUANGXI COMMERCIAL COLLEGE

年，卷(期)：2001，18(2)

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王维山水诗感想 本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 王维山水诗具有空灵、明净、飘逸的意境美。这表现在他对语言、意象、色彩、音响的细致锤炼上。以下是小编分享的王维山水诗感想，欢迎大家阅读! 唐代著名诗人王维是山水田园诗派的代表，他是一位早熟的作家，九岁就能属文赋诗。同时他又是一位多才多艺的艺术家：绘画、书法、音乐，无所不通。王维被誉为一代山水诗之宗,其山水诗表现出的境界尤为后世所推崇.他的山水诗常常通过自然的光、色、声、形、质等构成的具体可感性形式，结合自己的文化修养、生活境遇、知识水平、审美修养进行艺术的审美创造，含蓄地表现自然清静、秀丽的本色，令人洗心涤虑，返朴归真，摆脱尘世的羁绊，，炼就一种淡泊、真淳、随缘自适的疏野意趣。 王维诗歌的艺术成就，在盛唐诗坛上，除李杜以外，鲜有堪与比并的。他的山水诗平淡自然，俊逸空灵，与琴棋书画融为一炉。诗中常有形与声的刻画，情与意的温馨，飘洒与沉静结伴，显达与幽深同行。常用委婉冲淡、古雅悠远的高妙手法，达到令人拍案叫绝、流连忘返的艺术胜境，形成他山水诗的空灵、明净、飘逸的意境。本文从语言、意象、色彩、音响四个角度来剖析王维山水诗的意境美，并探索形成这种意境美的原因。

一、语言不重华饰，明净淡雅，虚实相济 语言是诗人情绪的物化形态，是诗歌最表层的意象。王维在语言上追求明净淡雅，不尚浓艳，不重华饰，不作惊人语，不出吞云吐月之言。他讲究自然与真切，注意语言的启示性，表现出诗歌语言的自由、自在和自觉。如《山居即事》： 寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。 嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。 诗人以浅切的语言，白描的手法，写出了山居环境的幽静可人而又富于生气。在夕照浑茫的大背景下，古松参天，仙鹤盘旋，访客罕至，柴扉独掩，可谓幽静之至。大自然的一切都是那样清寂、静谧，既生灭无常但又充满生机，无牵无挂，无缚无碍，一任自然，自由兴作，诗人王维便正是通过这种即自然之真，悟自然之性理来回归自然的。在与大自然之真的融和契合之中，诗人感到了愉悦，也得到了解脱。 写景如画，随心挥洒，这样动人的自然写景，正是通过清新淡雅、自然平实的语言表达出来，达到了艺术上炉火纯青的地步，以自然美来表现诗人的人格美、理想中的社会美，通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，丰姿摇曳，耐人寻味。 二、意象空灵剔透，虚幻静谧，富于变化 司空图的《诗品》中就曾用"白云"比喻"超诣"的神韵，说"如将白云，清风与归。远引若至，临之已非。"王维将心性具象为白云，正是基于这种考虑，也恰恰是这种效果。王维在诗中取意象最多的是

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景：凄清的月夜，荒凉的边塞，在这里服役的“陇上行人”正在用呜咽的笛声寄托自己的愁思。如果说，长安少年头脑里装的是幻想;那么，陇上行人亲自经受的便是现实：两者的差别何等悬殊!写到这里，作者的笔锋又一转：由吹笛的陇上行人，引出了听笛的关西老将。承转也颇顿挫有力。这位关西老将“身经大小百余战”，曾建立过累累军功，这不正是长安少年所追求的目标吗?然而老将立功之后又如何呢?部下的偏裨副将，有的已成了万户侯，而他却沉沦边塞!关西老将闻笛驻马而不禁泪流，这当中包含了多少辛酸苦辣!这四句，是全诗的重点，写得悲怆郁愤。关西老将为什么会有如此遭遇呢?诗中虽未明言，但最后引用了苏武的典故，是颇含深意的。苏武出使匈奴被留，在北海边上持节牧羊十九年，以致符节上的旄繐都落尽了，如此尽忠于朝廷，报效于国家，回来以后，也不过只做了个典属国那样的小官。表面看来，这似乎是安慰关西老将的话，但实际上，引苏武与关西老将类比，恰恰说明了关西老将的遭遇不是偶然的、个别的。功大赏小，功小赏大，朝廷不公，古来如此。这就深化了诗的主题，赋予了它更广泛的社会意义。 清人方东树推崇这首诗说：“起势翩然，关西句转收，浑脱沈转，有远势，有厚气，此短篇之极则。”(《昭昧詹言》)在十句诗中，作者把长安少年、陇上行人、关西老将这三种类型的人物，戍楼看星、月夜吹笛、驻马流泪这三个不同的

浅析孟浩然与王维山水诗的不同

浅析孟浩然与王维山水诗的不同 摘要：孟浩然、王维是唐开元、天宝年间“山水田园”诗派的代表。在当时诗坛享有盛誉，影响很大。两人虽然都以山水田园诗见长，但也有所不同，孟诗不但具有清新宁静的自然美，也常含淡淡的伤惜之情，而王诗则不同，是一种静谧超尘绝俗的意境，常含佛理；孟诗有有我之境，而王诗则有无我之境,诗中有画，画中有诗。 关键词：王维；孟浩然；山水诗；不同 王维、孟浩然都是陶渊明、谢灵运的后继者，在诗歌创作领域都具有领袖的地位。两位诗人情趣相投，在思想、风格上都是以“高人”、“隐士”著称，都擅长五言诗。 一、生活经历、性格对诗歌创作的影响 孟浩然（689～740），襄阳人。从小受到家庭的熏陶，接受儒家思想的教育，早岁隐居家乡的鹿门山，闭门读书。因此产生了强烈的求取功名的欲望，热切地盼望出仕，以施展他的抱负。《二十五史．旧唐书》用四十一个字概括了孟浩然的一生，“隐鹿门，以诗自适，年四十，来游京师，应进士 不第，还襄樊。张九龄镇荆州，属为从事，与之唱和，不达而率”① 一心求取功名的孟浩然在他的 求仕道路上却屡遭挫折，承受着巨大的痛苦，一次次的失败不免产生怀才不遇的怨恨：“寂寂竟何待？朝朝空自归，欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假？知音世所稀。只应守索寞，还掩故园扉。”《留别王维》满怀用仕之心，却求仕无望，更好做激愤之言，牢骚之语。《临汉隐居诗话》记载：“孟浩然入翰苑访王维，适明皇驾至，浩然仓皇伏匿，维不敢隐奏知，明皇曰：‘吾闻此人久已，召使进所业，’浩然诵：‘北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。’明皇曰： ‘吾未曾弃卿，卿自不求仕，何诬之朕也！’因命放归襄阳。”② 一语触犯了龙颜，从此也断送了自 己念念不忘的求仕之路。无奈之下，辗转返乡，由此写下了很多田园诗歌，“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”（《过故人庄》），可见在字里行间染上了一层冷清的色彩，带有一种淡淡的愁绪，也暗藏了他个人的失意、孤独和苦闷。尤其是在《宿建德江》中“移舟泊烟渚，日暮客愁心，野旷天低树，江清月近人”，更体现得淋漓尽致。 简单的生活经历、平凡、单纯的性格，缺少城府的语言断送了孟浩然的求仕之路。但是，这种单纯对于山水诗却是一件幸事。单纯的心灵最易贴近自然，与山水融合无间；以单纯的心灵关照山水，其山水诗自然呈现单纯明镜的意境。“落景余清晖，轻桡弄溪渚。泓澄爱水物，临泛何容与。白首垂钓翁，新妆浣纱女。看看未相识，脉脉不得语。”（《耶溪泛舟》）“垂钓坐盘石，水清心亦闲。鱼行潭树下，猿挂岛藤间。游女昔解佩，传闻于此山。求之不可得，沿月棹歌还。”（《万山潭作》）

浅析王维的“境界说”

浅析王国维的“境界说” 王国维一生致力于学术研究，涉猎范围甚广，且多有跨时代之作，为后人留下了宝贵的精神遗产。其中《人间词话》是王国维美学体系的最重要著作之一，是提出和建构境界说美学体系的主要著作，集中体现了王国维的美学思想。《人间词话》通篇64则词话，条理清楚，立意明显，全文围绕“境界说”而展开的。其第一则就开宗明义：“词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”点出了《人间词话》的写作意图。 前人学者对王国维“境界说”的研究有很多不同的角度，诸如人生角度、哲学角度等，本文则选择了“境界说”的审美之维度来进行论述。 一、“境界”内涵诸说 关于“境界说”内涵的研究众说纷纭，其中佛雏认为“境界”就是能写出具体鲜明的艺术形象，但要包括真切的感情和气氛。叶嘉莹对“境界”一词的内涵加以探究，她认为“境界”出自梵语visaya，意为“自家势力所及之境土”，佛家境界，专以感觉经验特质为主。而陈鸿祥则认为叶嘉莹的“境界“虽能给人以启发，但不能探及其真谛。他分析境界的来历是，最能集中的抒发诗人或作者的情怀，标志其艺术风格的名句所表现出来的一种艺术气象。 那么究竟什么是“境界”呢？王国维说，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界也。能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。显然，王国维所说的“境界”，主要是指艺术内容的真实性。 近人用艺术形象去解释“境界”，其说有一定的理由。文学作品的特点，就是借形象以反映社会生活。诗人在生活的图画里所显示的东西，总是体现着一定的思想感情，所以，“境界”不仅是指真实的反映客观现实的生活图景，也包括了作者主观的感情。但是就“境界”这一用语的概念来说，还不完全等同于形象。王国维说“喜怒哀乐，亦人心中之一境界”，如果说成“喜怒哀乐，亦人心中之一形象”，就欠妥切。王国维认为能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。诗词中某些具有形象而缺乏真情实感之作，说它是无境界，当然可以，说他是没有形象，也就令人难以索解了。 二、“境界”审美之维 王国维在《人间词话》中对“境界”从写境与造境、“有我之境”与“无我之境”、

王维的山水田园诗

王维的山水田园诗 《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。 《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开自落。 《山居秋瞑》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。 《渭川田家》一诗：斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然歌式微。 过故人庄孟浩然 故人具鸡黍,邀我至田家。 绿树村边合,青山郭外斜。 开轩面场圃,把酒话桑麻。 待到重阳日,还来就菊花 王昌龄的边塞诗，大部分都是用乐府旧题抒写战士爱国立功和思念家乡的心情。诗体多用易于入乐的七绝。和高、岑多用七言古诗不同。他的《出塞》诗曾被推为唐人七绝的压卷之作：秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。 送别诗大全 2011-11-16 12:29 12099xzc|分类：文化/艺术|浏览549719次 分享到： 2011-11-21 19:04 提问者采纳 别董大（唐·高适） 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 送元二使安西（唐代·王维） 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 送朱大入秦（唐代·孟浩然） 游人五陵去，宝剑值千金。 分手脱相赠，平生一片心。 芙蓉楼送辛渐（唐代·王昌龄） 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 送友人(唐.李白) 青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。 浮云游子意，落日故人情。挥手从兹去，萧萧班马鸣。 饯别王十一南游（唐刘长卿） 里君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人。 长江一帆远，落日五湖春。谁见汀洲上，相思愁白苹。 送友人（唐薛涛） 水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。 谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。 送灵澈上人（唐刘长卿） 苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。 荷笠带夕阳，青山独远归。 重送裴郎中贬吉州（唐刘长卿） 猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。 同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。 江亭月夜送别二首（其二）（唐王勃） 乱烟笼碧砌，飞月向南端。 寂寞离亭掩，江山此夜寒。 山中相送（唐王维） 山中相送罢，日暮掩柴扉。 明年春草绿，王孙归不归？ 送李端（唐卢纶）

论王维佛教思想的道教内涵 多用

论王维佛教思想的道教内涵fa 论王维佛教思想的道教内涵陈少锋（宿州学院中文系，安徽宿州 关键词：王维 &思想 &佛教 &道教 &复杂性作者简介：陈少锋 !&’(&)"#男#湖北襄樊人 #宿州学院中文系助教 !!!!王维是唐代的杰出诗人，以写山水田园诗最为著名。王维诗在艺术上的造诣是诗情画意和音乐旋律的结合。同时，禅学对其诗歌创作的深刻影响也不容忽视，王维诗作的“澄澈精致”、“浑厚闲雅” B&（C(2）的艺术特色正得力于他的禅学修养，不仅创造了意境，而且从意境的空灵向禅境的空幻发展。尤其是在他后期的诗歌中，表现禅趣佛理成为主要内容之一。王维以他对佛教的虔敬、热忱以及他那些充满禅趣的诗歌，赢得了“佛”的称誉。长期以来，人们对王维生平的认识也主要集中在他受佛教的巨大影响上，王维“以般若力，生菩提家”（《赞佛文》），其全家人均虔信佛法，茹素戒杀。他的名字本身就深含禅机，他名维，字摩诘，连读恰为“维摩诘”。而《维摩诘所说经》正是禅宗的根本经典之一。王维既以维摩诘作为自己的名与字，可以观见他与佛教、尤其是与禅宗的深厚缘分。那我们是不是据此认为王维就是一名纯粹的佛教徒呢？王维的山水诗，有佛教的禅趣，诗人特别爱描写那清寂空灵的山水田园，刻划恬静安宁的心境，这同他所信奉的佛教思想有一定的联系。但如果以一个纯粹的佛教徒来看待王维，认为那些入佛的诗歌全为纯粹的禅趣，那么，仔细考究这些具有禅趣的诗歌，却发现许多相忤之点。我们先看他的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这也是《辋川集》中的一首山水名作。诗 人安于清冷的孤独，全诗给人以“清幽绝俗”感觉，这正和禅宗的“识心见性、自成佛道，无念为宗” D《忙经》 E的思想相吻合。但仔细推敲、深究则发现并不完全是这样的。 对此，张志岳先生有较精辟的见解：当我们就本诗的景色、动态及其结合后构成的意境来寻绎、体味时，很容易想起阮籍的《咏怀诗》第一首：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴，薄帷鉴明月，清风吹我襟。”阮诗以清冷的自然景色为衬托来抒写对孤独的伤感和愤慨，可以说和《竹里馆》的表现手法基本上是一致的，乃至连“独坐”、“弹琴”、“明月”等词汇的运用，都如出一辙。..阮籍又善啸，而这恰好又和《竹里馆》的“长啸”联系起来了，一首二十个字的短诗，有这么多的类似之处，非偶然。那么，联系阮籍的《咏怀》诗第一首来寻绎《竹里馆》中的伤感和激愤，其为不满现实政治而发，可以说是非常明确的了。!#$%&’’()’’*+这种分析是很有见地的。诗中固然可以寻到一种禅的趣味，但更多的恐怕还是抒发自己不满现实的激愤之情。如果说对这首诗如此分析有臆测之嫌，那么《归辋川作》的“惆怅掩柴 扉”、《归嵩山作》的“归来且闭关”、《春中田园作》的“惆怅思远客”、《渭川田家》的“怅然吟《式微》”等句子则明显可见他的愤懑和不能忘怀于世事。再如他的《辋川集》中的第四首《鹿岩》，就诗中“返景入深林”所表现出来的景，本来是一种日暮黄昏的落日残照，如果说前二句有诗人“忘我忘情”的自得之乐，那么写到这里应该是乐极生悲了—— ——夕阳西下、人生如梦！就佛教教义而言，人生如水月镜花，毫无留恋之处，只有证得佛界、登涅槃之彼岸，才是正道。可是，诗人不仅毫无穷途末路、人生如梦的伤感，也无对涅槃佛地的企望，反而写出了夕阳照耀下青苔呈现出一派无垠的生机。我们不要忘了，王维不仅仅只是一个佛教徒，

王维的诗词大全

王维的诗词大全 本文是关于王维的诗词大全，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 王维——《相思》 红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。赏析：红豆，象征爱情与相思。相传古代有个征夫死在边地，他的妻子在树下大恸而死，化为红豆，所以又名相思子。本诗四句正好分别为陈述句、疑问句、祈使句、感叹句。 王维——《杂诗》 君故自乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅蓍花未？赏析：一个漂泊异乡的游子，遇到了同乡人，不胜欣喜，可是千万语不知从何说起，只问了一件平凡的小事，您来的时候，窗前的腊梅开花未？语言通俗而亲切，思乡之情感人之极。 王维——《九月九日忆山东兄弟》 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。赏析：这是王维17岁时的诗作。写他漂泊异乡的游子处境，抒发逢佳节倍思亲的深情。言辞通俗，情感逼真；千秋百载，传诵至今。 王维——《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。注释：颔联意谓：皎洁的月光丝丝缕缕，照进松林里，清澈的泉水淙淙流过岩石上，竹喧归浣女：意指西北之秋，水颇珍贵，于是一阵秋雨后 王维——《竹里馆》 独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。注释：幽篁：幽深的竹林，即下句之“深林”。啸：撮口发出长而清越的声音，多用以形容酣放不羁，自由自在。来相照：犹来照我。相，表示一方对另一方有所动作之词。 王维——《渭城曲》 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。注释：渭城曲：乐府《近代曲》名，又称《阳关曲》。诗题一作《送元二使安西》。

安西，在今新疆库车县境。一二句：分别点明饯别的地点、时间、景物。 王维——《酬郭给事》 【年代】：唐【作者】：王维——《酬郭给事》【内容】：洞门高阁霭馀辉，桃李阴阴柳絮飞。禁里疏钟官舍晚，省中啼鸟吏人稀。晨摇玉佩趋金殿，夕奉天书拜琐闱。强欲从君无那老，将因卧病解朝衣。【作者】字摩诘，河东人。 王维——《酬张少府》 【年代】：唐【作者】：王维——《酬张少府》【内容】：晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。【作者小传】字摩诘，河东人。工书画，与弟缙俱有俊才。 王维——《归嵩山作》 【年代】：唐【作者】：王维——《归嵩山作》【内容】：清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。荒城临古渡，落日满秋山。迢递嵩高下，归来且闭关。【作者】字摩诘，河东人。工书画，与弟缙俱有俊才。 王维——《过香积寺》 【年代】：唐【作者】：王维——《过香积寺》【内容】：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉听咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。【作者】字摩诘，河东人。工书画，与弟缙俱有俊才。 王维——《汉江临眺》 【年代】：唐【作者】：王维——《汉江临眺》【内容】：楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。【作者小传】字摩诘，河东人。工书画，与弟缙俱有俊才。 王维——《和贾舍人早朝大明宫之作》 【年代】：唐【作者】：王维——《和贾舍人早朝大明宫之作》【内容】：绛帻鸡人送晓筹，尚衣方进翠云裘。九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。朝罢须裁五色诏，佩声归向凤池头。【作者】字摩诘，河东人。 王维——《红豆》 【年代】：唐【作者】：王维——《红豆》【内容】：红豆生南国，春来发

浅谈王维山水诗中“诗中有画”的艺术特色

浅谈王维山水诗中“诗中有画”的艺术特色 我国唐朝时期国土辽阔、国力空前强盛，各民族大融合，不但经济发达、文化繁荣，而且由于开国皇帝的大力发展促进了社会的安定。在开放政策的时代背景下，唐代的诗歌、音乐、舞蹈、服饰、宗教、绘画、建筑等各个领域都得到了大力发展，成为中国封建王朝历史上难以逾越的巅峰。在丰富多彩的大唐文化中，诗歌的兴盛和不断的发展，令人叹为观止。唐诗流传至今的共有5万多首，有名有姓的诗人就有2000多位，诗歌内容涉及当时社会的各个领域，是当之无愧的诗歌王朝。在这浓浓诗风的诗国里，诗人们不仅留下了体现人文风情和意蕴的优美诗歌，也留下了诗人们对祖国大好河山的热爱，对生命的赞美以及对国家的政治民生的关注。正是由于他们的这些华丽诗歌，滋养着每个中国人的精神世界。正是在这样的环境里，大诗人大艺术家王维诞生了，他的出现，使中国诗歌的艺术成就在田园领域里又达到一个高峰。 王维（701-761年）,字摩洁,太原祁仲山西祁县人。官至右丞，世称“王右丞”，盛唐著名诗人。他被诗论家誉为“诗佛”,与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白在盛唐诗坛鼎足而立.王维出身于五大望族之一的太原王氏，而他的母亲也是出身于五大望族（博陵崔氏、范阳卢氏、太原王氏、荥阳郑氏、陇西李氏）之一的博陵崔氏，但是由于父亲为官清廉，去世甚早，导致王家的家境日益衰落，所以全家人振兴家族的希望都在王维身上寄托着。对于王维来说，高贵的出身并没有为他带来优越的物质生活，王维和弟弟们都是由母亲崔氏一手带大。母亲崔氏信奉佛教，是当时著名高僧大照禅师的弟子，她一生严守佛律清规，常年不沾荤腥，从不穿戴绫罗绸缎。王维30岁时妻子去世，但他却未再娶，由于少年时代受到母亲的影响，对佛学产生了浓厚的兴趣，至此开始学佛，他道：“一生多少伤心事，不向空门何处消”。 王维，经历大唐盛世，身处长安贵族豪门之间，诗风雍容华贵，以清丽内敛的山水禅学，留下了“诗佛”的独特风景。王维写景诗中数量多、富有特色的是山水诗，在山水诗的创作上,王维是开一代风气的人物，而且他是一个多才多艺的文化巨人，由于王维的诗歌艺术修养很高,在音乐、绘画、书法等方面均具有较高成就,这为他在继承前人的基础上，把山水诗创作的艺术技巧发展到更高的水平.王维诗现存不足400首，其中以描绘山水田园和歌咏隐居生活一类成就最大。名作如《终南山》、《过香积寺》、《辋川集》20首、《赠裴十迪》、《汉江临泛》、《山居秋暝》、《青溪》、等。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物，被苏轼称赞为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，不计其数，如拥有传奇般人生和天马行空思维的“诗仙”李白，以他的放荡不羁名垂千古；一生饱经战乱，居无定所，常常以靠朋友救济为生的忧国忧民的“诗圣”杜甫，以史为吏，写出大唐社会的繁华与沉沦；“诗王”白居易家境清苦，却每每要将诗作改得平易近人，连不识字的老太太都能听懂；“诗鬼”李贺风格诡奇、想象丰富，留下了不少让人浮想联翩的传奇佳作……。但是，当我们每每提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，情不自禁的就能想起王维的名字，觉得只有他才担当的起这种赞誉，由此可见苏轼的品评深入人心，这说明在种境界里的王维所达到深度和广度，比之一般作家要更突出，更值得我们去探索和研究。 所谓王维诗山水诗中的“诗中有画”,就是指以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作难以达到的美感。以至于他的诗既充分发挥了诗应有的长处,也能在描写人物、绘写景物时同时又能不自觉的引起读者的联想，给读者以充分的想象空间，这些不仅表现在山水景色之美的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上。本文简单的就以“诗中有画”所能表现出王维山水中所透露出的问题，表达自己的想法和看法，也许更能突出王维山水诗中的艺术特色。 一，声与色的绝佳融合。

苏轼的以诗为词

为什么说苏轼是以诗为词? 陈师道在《后山诗话》中评价苏轼的词“以诗为词”。“以诗为词” 主要体现在两个方面: 一是在词的用途上, 苏轼的词有了极大的拓 展, 使词形成了和传统诗歌基本相似的功能系统; 二是在词的承载 上, 苏轼的词对个人的精神世界有了更广泛和深入的探掘, 使词形 成了和传统诗歌相接近的表现领域。由此, 词这种文体在文人手里, 成了一种有着较大自由度的个人抒情工具。 词原本是当时为配合流行乐曲而填制的歌词, 在演进过程中又 多用于公私宴饮、市井娱乐,所以其功能在最初便相当狭窄, 即只是 为了“应歌”与“佐欢”。当文人染指其中, 也就继承了这种功能, 并 把它作为词的总体特性来加以体认。入宋以后, 城市经济高度发展, 城市生活畸形繁荣,适应这种风气的需要, 词的功能还是多被局限在 应歌和佐欢上。 苏轼词中, 也有一些单纯应歌佐欢的作品。但是, 词在他的手中, 却同时还出现了前所未有的许多用途和功能。词可用之庆贺, 如《减 字木兰花》“维熊佳梦”；可以赠答, 如《水调歌头》“落日绣帘卷”； 可以送别, 如《西江月》“莫叹平齐落落”；可以记行事, 如《蝶恋 花》“雨后春容清更丽”；可以述出游, 如《浣溪沙》五首；可以写登 临, 如《望江南》“春未老”；可以叙凭吊, 如《念奴娇》“大江东去”； 可以述节令, 如《蝶恋花》“灯火钱塘三五夜”；可以记梦, 如《江城 子》“十年生死两茫茫”；可以怀人,如《水调歌头》“明月几时有”； 词可以嘲戏, 如《人娇》“别驾来时”；可以次韵相和, 如《水 龙吟》“似花还似非花”；可以集句,如《南乡子》“寒玉细凝肤”；可 以回文, 如《菩萨蛮》七首。总之, 凡有人情应酬、送往迎来之事， 个人日常所经所历所思所感，一些簸扬文字、逞露才情的游戏, 苏轼 都可以用词实行。 唐宋词也曾被人许为“心灵的文献”, 但在苏轼之前, 词所展示 的心灵世界却是相当狭小的, 主要局限在情感层面上。苏轼的词在抒 写个人精神世界上, 较之前代和同时代众多词人, 有了极大的拓展。 首先, 他的词中有了许多崭新的感情类型。夫妻之情（《江城子》 “十年生死两茫茫”）、师生之情（《西江月》“三过平山堂下”）、手足 之情（《水调歌头》“明月几时有”）、朋友之情（“君思我处我思君”、 “新白发, 旧黄金, 故人恩义深”等话语）等。总之, 在传统的儿女 情长的情感类型之外, 苏轼在词中又增多了一些新的情感类型, 这 些情感类型或是前人与同时代的人较少涉及到的, 或根本就是第一 次出现的。 其次, 他在词中开始较多地写个人的人生理想,使词不仅能言情,

毕业《浅谈王维诗歌的艺术风格》

上饶师范学院本科毕业论文 浅谈王维诗歌的艺术风格汉语言文学专业王云娟 日期：二0一一年十月

目录 （1）内容提要 (3) （2）关键词 (3) （3）总论 (4) （4）王维的山水田园诗意境高远，宁静之极 (5) （5）王维的边塞诗明朗清丽，有豪迈之气 (7) （6）王维的闺怨、赠友诗，深沉真挚，委婉动人 (9) （7）结论 (11) （8）参考文献 (11)

内容提要：王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞诗、山水诗，律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的山水田园诗意境高远，宁静之极，边塞诗明朗清丽，有豪迈之气，闺怨、赠友诗，深沉真挚，委婉动人。笔者以为，王维不同题材的诗歌作品，虽然艺术风格不尽一致，但究其根底还是有一以贯之的艺术特色，即诗歌的“和谐美”。在中国诗歌发展史上，达到儒释道三家结合所倡导的“和”的境界的诗人，王维是其中的佼佼者。 关键词：诗歌艺术风格王维和谐美

浅谈王维诗歌的艺术风格 汉语言文学专业 王云娟 王维（699－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，故世称“王右丞”。原籍山西祁县，后迁至蒲州（今山西省永济），晚年他居住在蓝田辋川别墅。其诗画成就都很高，但是他在唐诗的范畴内显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。 王维在青少年时期就富有文学才华。开元九年中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军，后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令，王维被提升为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年张九龄罢相，次年贬荆州长史。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。 王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞诗、山水诗，律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。 对王维诗歌的艺术特色，前人总结了许多。比如说用“清”、“秀”、“远”三个词语来概括。所谓“清”，就是指王维诗歌的意境和风格具有一种清爽美好、

王维山水诗的艺术特色

王维山水诗的艺术特色 张明非 古往今来能诗会画者固然不少，但罕能并臻其妙，而王维却得天独厚。他“文章冠世，画绝古今”（《纯全集》）。《诗活总龟》把他在诗画方面的成就与杜甫、顾恺之相提并论，说：“顾长康善画而不能诗，杜子美善作诗而不能画。从容二子之间者，王右丞也。”其实，王维不只擅长作诗、工于绘画，而且妙通音律。正是广泛的兴趣和深厚的艺术修养，使之成为诗坛上声名卓著的大家，杜甫也曾用“最传秀句寰区满”（《解闷》）表示对他的钦佩。王维诗很有特色，与他同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘”，已经指出他的诗富于画意。到了宋代，苏试进一步用“诗中有画”作他的考语，因其精辟允当，屡为后人征引，广泛流传，此后便成为对他诗歌的定评。 其实，凡以景语入诗，即是用文字代替绘画使用的线条和色彩来刻划形象，都可以叫作“诗中有画”，山水诗尤其如此。自晋宋到唐，三百年间，有成就的山水诗人不独王维一家，前有古人，后有来者，同时的还有孟浩然，李白和杜甫也颇多山水之作。他们的诗虽各具特色，但大都鲜明如画。然而，本来可以用来概括他们共性的“诗中有画”却成了王维山水诗的特征，足见他在这方面高人一筹，有独到之处。 不妨将他与山水诗的创始人谢灵运作一比较。谢灵运为了再现大自然的风貌，“惨淡经营，钩深索隐”（沈德潜《古诗源》），努力探索山水诗的表现技巧。他有两句诗：“白云抱幽石，绿条媚清涟”（《过始宁墅》），用最能反映春天气象的绿色，与白色互相映衬，组成色彩鲜明的画面；又将大自然中最常见的山、水、木、石，由上而下，次第写出。两句诗展现了明媚秀丽的春天景色。他诗中另外两句：“春晚绿野秀，岩高白云屯”（《入彭蠡湖口》）也是异“句”同工。由此可见。注意色彩的鲜明协调，考虑景物的选择刻划，是谢灵运山水诗的特点。《文心雕龙·物色篇》说得好：“自近代以来，文贵形似，窥情风景之上，钻貌草木之中。吟咏所发，志惟深远；体物为妙，功在密附。故巧言切状，如印之印泥，不加雕削，而曲写毫芥。故能瞻言而见貌，印字而知时也。”明确指出以谢灵运为代表的早期山水诗以追求形似为最高标准。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》中说：“论画以形似，见与儿童邻”，批评只求形似是比较幼稚低级的阶段，不足为法。中国绘画的理论和实践都说明，成功的作品应该是不仅注意形似，更注重神似；不要求毫发毕现，重在传神写意。通过画家精心选景，巧妙构思，运用浓淡相间、虚实相生的手法，使人不仅从浓淡的变化中，甚至从画面的空白处体会出作者所要表现的内容。以形神俱似为最高境界，以含蓄、淡雅、空灵见长，这是中国画的特点，也正是在这一主要方面，王维的诗与之有相通之处。比如，他有一首《汉江临泛》，其中有两句是说汉江的浩渺宽广，他却不对汉江作直接正面的描写，而是着笔与它有关的天地和山色，说：“江流天地外，山色有无中。”这样写虽不像谢诗那样具体可感，一目了然，却耐人寻味，给读者以丰富联想的余地。试想，说汉江之水连囊括万物的天地都无法容纳，仅一江之隔的对岸山色都显得朦胧不清，若有若无，其浩荡宽阔则可想而知。所以（《弇州山人稿》说它“是诗家极俊语。却入画三昧”。这样的例子在王维诗中比比皆是。如为了突出山的高大而着墨于云气的变幻：“白云回望合，青霭入看无。”（《终南山》）为了表现山的深幽却描写花和树：“背岭花未开，入云树深浅。”（《李处士山居》）为了渲染薄暮静谧的气氛，写“渡头余落日，墟里上孤烟”（《辋川闲居赠裴秀才迪》），前一句说渡头是最喧闹的地方，此刻唯余落日，四周的安谧可想而知；后一句很容易使人联想起陶渊明的两句诗：“暧暧远人村，依依墟里烟”（《归园田居》），感受到田园的和平恬静。王维的许多山水诗都是如

谈王维和佛教禅宗的关系

谈王维和佛教禅宗的关系 王维生活的盛唐时朝，正处在封建社会上升的高潮期。这个时代激发了知识阶层的情感，引导他们寻求完美的人生。他们当中有的鄙弃狭小的书斋，企图摆脱读书、科举、仕宦的传统人生模式和劳碌逢迎、无所作为的官场生涯，渴望投身于金戈铁马的战斗，以建立永垂青史的功业。有的厌倦和鄙视纷争不息、倾轧机诈、屈从强者意志的政治舞台，渴望寻求一处能够自由呼吸的精神乐园。朝气蓬勃的时代气氛既促成了他们对传统人生模式的不满，而国威的远扬、边塞战争的胜利和社会的安定、交通的通达、物质生活的丰足，又给他们提供了充足的条件。于是，有人投身于边塞，走向大漠；有人拥抱自然，皈依“仙境”。总之众多知识分子都在努力摆脱平凡的、更高境界的人生。 王维早年，也曾有过高昂的政治热情。只是，几次重大变故的打击，逐渐消磨掉了他身上的锐气。王维是一个禀性极高的诗人，才华横溢，仕途亦较顺畅，后来因伶人舞黄狮子被贬，中年时期又接连丧妻丧母，特别是开元二十四年恩相张九龄被黜，李林甫执政，王维的政治理想破灭了，内心的苦闷可以想见。于是他将精力投到了对佛教的信仰和研究上，希望由此获得精神自由。 禅宗弘忍以后，分为南北两派，南派以惠能为代表，北派以神秀为代表，时称南能北秀。王维正是生活在这个时期，他受母亲影响，一直与北宗禅师有着广泛的联系，并潜心研究和接受北宗的佛教思想和禅文化。到了晚年，才转而信奉南宗。 然而与一般的信徒不同，王维对佛教的接受表现出他自身的特点： 1．他对佛教的接受是多宗派，他并不恪守某一家的宗旨，他兼收并蓄，并且还与儒道思想相结合。 王维是博学兼收的佛教学者，他不仅不局限于禅宗南北之界，还广泛吸收儒道思想。如：《能禅师碑》文中，广引儒道二家经典，以描述弘忍对慧能的传法：“皆日升堂入室（《论语》），测海窥天。谓得黄帝之珠（《庄子》），堪受法王之印。大师心知独得，谦而不鸣。天何言哉（《论语》）圣与仁岂敢。子日赐也，吾与汝弗如（《论语》）。”以黄帝与象罔、孔子与其生徒的关系及事迹，比附弘忍与慧能，义过于通，但我们能感受到的是，王维所具有的中华传统文化的深厚修养，在对外来文化和新的思想接受过程中那种顽强的表现。与此同时，我们也能领略到异质文化思想的冲击与融合过程。 中华传统文化给王维打下了深厚的基础，涂上了浓重的底色。王维的佛学思想是从这一基础上生长起来的，我们探究王维的佛学思想、亦要透过这层浓重的底色。 儒家思想,主张在成就功名的过程中体现其主体的价值。实质乃是主体的人生价值消融于客体对象世界之中，主体价值由客体而得以实现的过程恰恰也是其主体性失落的过程;而道家则是以“无为”之态的消极出世态度应对世事。王维由儒而道，最终到佛，是封建士大夫命运的一个典型，从一定程度看，王维是在追求一种高士风范但是最终的结果是走向虚空境地的随缘。于是形成一个矛盾而又和谐的统一，这实质上亦是儒道佛的相互激荡而爆发的。儒道佛被王维很自然的化为一炉，在山水田园诗中流溢出来而不露痕迹。 2，他的接受是多层次的。他奉行佛教戒律，他树立佛教信仰，而他最热心的是佛教思维方式； 王维非常尊祟禅家的生活方式。据《旧唐书》载： “维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。得宋之问蓝田别墅，在辋口。辋水周于舍下，别有竹洲花坞。与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。尝聚其田园所为诗，号《辋川集》。在京师日饭数十名僧，以玄谈为乐。斋中无所有，唯茶铛、约臼、经案、绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事，妻亡不再娶，三十年孤居一室，屏绝尘累。” 王维的高妙之处在于，他将佛教的清静生活和中国文人的高雅情调结合起来，日子过的有

从王维浅谈唐代山水田园诗

从王维浅谈唐代山水田园诗 摘要：山水田园诗兴起于魏晋南北朝。对于山水田园审美的自觉是魏晋对人的自觉同步进行的。只有向内意识到自己的人格个性，才能向外感受自然；只有当人们能领略自身风度，气质，个性的美，才能感受“池塘生春草，园柳变鸣噙”“暧暧远人村，依依墟里烟”的美妙，因为人类对内在自我的发现与对外在自然的发现在本质上是一致的。山水诗的鼻祖是谢灵运，田园诗的鼻祖是陶渊明。 关键字：魏晋唐代山水田园王维孟浩然淡泊 唐代诗歌是我国古代诗歌艺术发展的顶峰，在中华民族源远流长的文化长河中，唐诗是最璀璨的文化瑰宝之一，是中国文学史上的一颗明珠，唐代被称为诗的时代。唐朝分为四个阶段，初唐、盛唐、中唐、晚唐，每个阶段都代表性的诗歌流派，大体分为四类：怀古诗歌、抒情诗歌、边塞诗歌、山水诗歌。山水诗歌以反映山水田园为主要题材，描绘山水景物为主要内容，流行于盛唐时期，以该诗派的代表人物命名则称为王孟诗派，代表诗人是王维、孟浩然，这一诗派的诗人除王孟外，还有储光羲、裴迪、韦应物、柳宗元等诗人。他们的作品较多地反映了闲适淡泊的思想情绪，色彩雅淡，意境幽深，既能概括地描写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的形态。 一、山水田园诗的起源

人们对山水的这种喜好以及由此产生的对自然的认识和体验又同时与当时盛行的玄学有关。玄学的核心是道学之术和老庄之学，老庄人生境界进入文学，乃是山水进入文学的前奏。山水意识是建立在老庄人生情趣之上的。魏晋时期由于统治者忙于征伐战争，镇压人民的反抗和争夺统治权，两汉以来儒学那种重功利、主政教，主讽谏、崇实录，尚雅正的正统思想开始动摇。随着儒家正统观念的淡化，经学束缚的逐渐解除，思想出现了活跃的局面，僵化的思想世界让位于一个感情丰富细腻的世界。崇尚虚无，消极避世的老庄思想和着佛教随之兴盛起来。“儒在钟鼎，道在山林”儒家思想较多地渗透到政治关系和伦理规范方面，道家思想则较多地积淀在艺术形式和审美观念上。当时文人学士普遍认为“山静而谷深者，自然之道也”（阮籍《达庄论》）。“阳降阴生，一替一兴，流而为川，滞而为陵”（挚虞《思游赋》）。山川景物都是自然之形，“方寸湛然，固以玄对山水”（孙绰（庚亮碑）），正如庄子所言“得鱼忘筌”“得意忘言”。这样，他们就可以在游览山水中领略玄趣，追求与道冥合的精神境界。这也是嵇康所主张的“返乎自然”。不仅如此，钟情山水还成为士林衡量为人作文的价值标准，形成了一种崇尚潇洒明秀、高雅脱俗之美的审美情趣，这种审美情趣在以后的士文化传统里占有者重要的地位。 总之，山水宦游已成为此时期的一种风气，一种时尚。这一风气在文学中得到了相应的反映，山水田园诗经历了一个形成、发展、和兴盛的过程。 二、从王维看山水田园

论苏轼的以诗为词 二

论苏轼的“以诗为词” 孙小丽汉语言文学 摘要：苏轼的一生是极其坎坷的，但这种坎坷在某种意义上成就了词人在宋代文坛独特的地位，这种独特之一表现在其对宋词的发展所做出的贡献。词人用一种被人称之为“以诗为词”的手法改革了当时的词风，这种手法产生了广泛的反响。对于“以诗为词”，各个年代的解释不尽相同，其主要表现为用题序和用典。当时，一些词人认为苏词“不协音律”，事实上，苏轼是遵守词律的，苏词是协律的，古人用“不协音律”为理由来非议苏轼“以诗为词”是不符合实际的。苏词提高了词品，扩大了词境，发展了词风。而苏轼的政治生活背景和当时词坛的状况是“以诗为词”形成的两个主要原因。 关键词：苏轼；以诗为词；评价 苏轼在宋代文坛上是一位极高的大家，诗文词都达到了极高的造诣，其诗奔放灵动，逸态横生；其文如万斛泉涌，不择地而出；其词更是空灵飘逸，“一洗绮罗 香泽之态”，[1] 如天地奇观。但如果就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破 了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向，苏词内容丰富,风格多样，而最大特点就是“以诗为词”。结合宋词的流变和当时的社会状况、他的政治生活遭遇,论述“以诗为词”这一文学现象形成的原因及其贡献、在苏词中的表现、前人对此的评价对正确认识苏词和词体的发展都十分有意义。 一 　苏轼(1037～1101)，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人(在今四川省)人。嘉祐 二年(1057)欧阳修知贡举，苏轼与弟弟苏辙同时高中进士，为欧阳修门生。熙宁 四年(1071)反对王安石新法，自请出任地方官，先任杭州通判，熙宁七年调任密 州知州，元丰七年(1079)移知湖州时，因讪谤新法罪被逮至京，此即著名的“乌台诗案”。后因王安石等人的援救而免死，次年到达黄州任团练副使，这时的他已四十五岁了。黄州四年，是他创作的收获时期，前后赤壁赋、赤壁怀古词等作品写 于此时，他旷达的人生观与飘逸的创作风格都成熟了。元丰七年调任汝州团练副使，路过建康，遇到了当时已经隐退的王安石，交谈甚欢。元丰八年(1085)旧派又重新执政，第二年即元祐元年，苏轼还朝，任翰林学士。但由于与旧派人物意见 不合，自元祐四年出知杭州、颖州、扬州、定州。元祐八年，朝廷起用新派，第二 年即绍圣四年(1097)被贬儋州。元符三年赦还，第二年病逝于常州。由上可知，苏轼的一生是极其坎坷的，然而词人在困难面前并未低头，而是勇往直前，百折不挠，词人的努力造就了其在宋代文坛独特的地位，这种独特之一表现在其对宋词的发展所做出的贡献。词人用一种被人称之为“以诗为词”的手法改革当时的词风，开拓词的题材，提高词的意境。这种手法产生了广泛的反响。 “以诗为词”一语，首见于陈师道的《后山诗话》。它说：“退之以文为诗，子瞻 以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”[2] 陈师道并未具体明 确地解释何谓“以诗为词”，仅以“雷大使之舞”为喻，点出苏词“要非本色”，然而