西方文论名词解释
考博复习名词解释(西文文论部分)
1、“莎士比亚化”：“莎士比亚化”是指那种依靠丰富的情节、真实的细节、广阔的社会背景来表现主观的思想情感的创作倾向。“莎士比亚化”是马克思在1859 年4 月19 日在《致斐·拉萨尔》的信中提出的。具体的内涵包括：1、艺术必须具有审美属性，文学必须是美的文学。
2、文学艺术作为一种社会意识形态，必须表达“意识到的历史内容”。
2、“席勒式”：“席勒式”是指那种不顾人物性格逻辑，违反真实性原则硬性地让人物说他不该说的话，以传达作者思想倾向。
3、对现实关系的真实描写：这是对现实主义真实性的最基本的要求。意思是指现实主义的真实性并不等于真实地描写生活现象，而是要求真实地反映出现实社会中不同阶层、阶级、不同社会力量之间的复杂关系，并通过对这种关系的揭示，展现社会的本质特征及其发展趋势。
4、文艺的意识形态性：在马克思看来，文学艺术与法律、政治、宗教和哲学一样都是意识形态的形式它的存在形态；它的发展变化都是由生产力与生产关系的矛盾关系即一个社会的物质生产方式所制约的。因此，社会变革的原因不能到文艺、宗教、法律、哲学中去寻找，而文艺等的变化的原由必须到社会经济基础的变更中去寻找。这就是文学艺术的意识形态性。对文艺意识形态性的揭示是马克思和恩格斯文艺思想的一大贡献。在人类思想史上，他们第一次确定了文艺在社会结构坐标系中的位置，第一次明确揭示了文艺所具有的最普遍的社会本质。
5、“艺术生产”：马克思在《1844年经济学一哲学手稿》中就提出的概念，认为“全部人的活动迄今都是劳动”，“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等，都不过是生产的一些特殊的方式，并且受生产的普遍规律的支配。”他把艺术生产归结为“精神生产”其后，在《德意志意识形态》和《共产党宣言》中认为支配着物质生产资料的阶级，同时也支配了精神生产的资料，精神生产随着物质生产的改造而改造。
6、“中间环节”：这个词恩格斯早在1886年《路德维希·费尔巴哈和德国古典哲学的终结》一书中就提出来了，恩格斯认为，哲学、宗教、文学艺术等属于
“更高地悬浮于空中的意识形态的领域”，那么在这些思想领域与经济基础之间，就离得比较远，就存在一个辽阔的空问，在这个辽阔的空间就必然存在作为沟通两者的桥梁的“中间环节”。
7、法兰克福学派：又称“批判的社会理论”，是“西方马克思主义”思潮中最早出现的流派，也是其中最有影响的一个流派，得名于德国“法兰克福社会研究所”。其主要是从哲学、社会学等多个角度对现代资本主义进行综合研究，开创了一种新型理论，即“社会批判理论”。其主要代表人物：瓦尔特·本雅明、麦克斯·霍克海默、泰奥多尔·阿多尔诺、艾瑞克·弗洛姆、尤根·哈贝马斯等。（写两个代表人物就可以，用以下方式写也对：本雅明、霍克海默、阿多尔诺、弗洛姆、哈贝马斯）
8、形式的相对独立性:形式在与内容的相互关系中处于从属地位，但其不是完全被动的。形式具有相对独立性，而且具有对内容的反作用。形式的相对独立性主要表现在两个方面，一是不仅同一艺术形式可以表现多种内容，而且不同的艺术形式可以表现相同的内容。二是形式对内容具有反作用，适合于作品内容的艺术形式，既有利于表现作品的内容，也有利于增强其艺术感染力；而那些不适合于内容的低劣的形式，则会妨碍作品内容的表达，削弱它的艺术感染力。
9、典型：典型是文学形象的高级意识形态之一，是文学话语系统中显示出特征的富于魅力的性格。典型一般又称为典型人物或典型性格。作品中人物的典型性，它
性格特征和艺术魅力都是通过“卓越的性格刻画”来实现的，在人物塑造时处于艺术表现的中心地位。
10、典型化：典型（Tupos）基本上是文论的一个概念。我们一般把艺术家抓住生活中最富有特征性的东西，加以艺术强化、生发的过程，叫作“典型化”。典型是个性和共性的统一，一般和特殊的统一。
11、悲剧：亚里士多德在《诗学》中认为，悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。引起怜悯和恐惧的的情绪并且使这种情绪得以净化。恩格斯认为，悲剧的本质是“历史的必然要求和这个要求实际上不可能实行之间的悲剧性冲突。鲁迅认为悲剧就是“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
12、《普罗米修斯》：希腊神话中传说因为盗窃天火给人类而遭受天帝宙斯惩
罚的英雄，歌德于1773 年创作《普罗米修斯》诗剧，以这个不畏强暴的英雄作为主人公，通过这个形象，突出表现了反封建精神。
13、希腊神话：反映古代希腊人对世界起源、自然现象与社会现象和原始观念的传说故事。它大约流传于公元九世纪之前，包括神和英雄的故事。它是借助想象力把自然拟人化的产物，它艺术地概括了人们对自然和社会的初步认识，以及人们对于战胜自然和征服自然的追求。希腊神话是希腊艺术的土壤，它是欧洲文化的源头。
14、福斯泰夫式的背景：福斯泰夫式是莎士比亚《亨利四世》和《温莎的风流娘们》两剧本中的人物。他是个破落的骑士和流氓头子，是个酒色之徒，喜欢吹牛，诡辩，浑水摸鱼，趁火打劫。莎士比亚在剧作中以福斯泰夫的活动为线索，把英国16 世纪的社会生活组成一幅生动的风俗画，揭露了当时的客观历史。
15、文学理论：文学理论是从理论的高度阐明文学活动的性质、特征规律以及相关方法的学科。
16、文学消费：文学消费在广义上是指人们用文学作品来满足自己的精神需求的过程，也即文学阅读或欣赏；在狭义上则是指近代以来在商品经济充分发展的条件下，人们把文学作品作为一种特殊商品而对它的购买、阅读以及传播行为，它是文学生产的最终完成。
17、现实主义的真实性：现实主义的真实性并不等于真实地描写生活现象，而是要求真实地反映出现实社会中不同阶层、阶级、不同社会力量之间的复杂关系，并通过对这种关系的揭示，展现社会的本质特征及其发展趋势。
18、双百方针：也就是“百花齐放，百家争鸣”的方针。是1957年毛泽东《中国共产党宣传工作会议的讲话》中所提出。前者主要指文艺领域，后者主要指学术领域。它作为繁荣社会主义文学艺术，发展社会主义科学文化、学术研究的总方针。“双百方针”，是创造性地应用马克思主义基本原理和中国革命实际包括文艺实际相结合的范例。对于文艺繁荣和发展、科学文化的繁荣和发展起到了重要作用，迄今仍然具有一定的思想意义。
19、自然主义：在哲学上，有二义：广义的自然主义一般指那些主张用自然原因或自然原理来解释一切现象的哲学思潮，狭义的自然主义，指20世纪30年代形成于美国的一个哲学流派。
20、精神生产：精神生产是人类生命活动的重要表现形式。精神生产包括两种形式。一是生产的结果是商品，是使用价值，它们具有离开生产者和消费者而独立的形式，二是产品同生产行为不能分离，精神生产，也就是文化生产天然地具有社会生产的基本特征，具有流通、交换、消费等基本环节，随着社会生产力的发展，文化生产越来越成为一种大规模的社会生产。
21、希腊艺术：通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术。希腊时期各种艺术门类都取得了巨大的成就，其中以雕刻和建筑对后世的影响最为深远。
22、现实主义：现实主义是国际关系中的主流理论，它也是一个多义且有争议的概念。真实客观地再现社会现实，这是现实主义术语的最根本的意义，具有素朴的人间情怀和人道精神。现实主义既是一种世界观，也是一种包含了各种现实主义者理论和观点借以产生、发展的一套假定的研究范式。现实主义首先是一种长期存在的哲学传统和世界观。现实主义作为一种世界观，是建立在它对道德进步和人类能力的悲观主义认识基础上的。
23、典型环境中的典型人物：典型人物是个性与共性的高度统一，是艺术上最完美、最成功的艺术形象。在典型人物身上应该既有鲜明的独特个性，又能反映一定历史条件下的阶级、阶层或某些社会关系的本质。典型环境是指文学作品中人物所生活的、能够体现一定历史时期社会本质的特定环境，它在某种程度上促成了典型人物性格的形成和发展。典型环境与典型人物的关系是相互依存、辩证统一的关系，一方面，典型人物必须生活在典型环境中，典型环境对典型人物性格的形成起到了至关重要的作用；另一方面，典型环境也只有通过典型人物的活动才能呈现出来，同时，人对他所处的环境又具有某种能动的反作用。
24、托尔斯泰主义：在托尔斯泰的思想中，除了对现实的无情批判以外，还热切宣扬悔罪、拯救灵魂、禁欲主义、“勿以暴力抗恶”、“道德自我完善”等观点，宣扬一种属于托尔斯泰自己的宗教“博爱”思想，人们称之为“托尔斯泰主义”。托尔斯泰主义：道德的自我完善，不以暴力抗恶，博爱。
外国美术史--名词解释
外美史名词解释 1、意大利学院派： 1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。 2、折衷主义： 这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。 3、卡拉瓦乔主义： 17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。 4、意大利地方画派： 17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。 5、巴洛克艺术： 17世纪流行的艺术风格之一。这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。 6、荷兰小画派： 17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。代表画家有：格拉尔德. 特鲍赫、皮特. 德. 霍赫、和加布里尔. 梅蒂绥等。 7、团体肖像画： 17世纪的荷兰美术除了单幅肖像画外还盛行团体肖像（群像）画，订件者往往要求画家对每个人都给以平等的表现机会，这就会使画家不能安排中心人物和一定的情节来统一画面与构图。但是，天才的肖像画家哈尔斯却突破了传统的呆板、平整的布局，尽量将人物安排的错落有致，营造出一种极其热烈的气氛。代表作品如《圣乔治射击手连军官的宴会》等。 8、西班牙“黄金时代”： 17世纪上半叶，西班牙美术人才辈出并出现了一个“黄金时期”（1560-1700）。他的繁荣主要得益于三个条件：一是西班牙文学的有力影响（文学家塞万提斯和戏剧家维加）；二是地方画派中现实主义力量的存在和发展；三是意大利卡拉瓦乔艺术的影响。这个时期西班牙绘画的艺术特点是反映生活、表现时代和民族精神。代表画家有里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支。 9、“波德格涅斯”： 17世纪西班牙的塞维利亚城流行的一种画风（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。波德格涅斯这一名词含有小酒店和小饭馆之意，由于古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是以嘲弄的口吻把这类作品通称为“波德格涅斯”的绘画。委拉斯贵支就曾受到过这种画风的影响。作品有《卖水的人》、《早餐》、《音乐师》等。 10、罗可可： 18世纪上半叶，法国出现的一种新的艺术样式。那种对岩洞、贝壳、钟乳石的模仿手法，被称为罗可可风格。它从巴洛克艺术的背景中演变出来，同时又反对巴洛克的豪华壮观，既繁华纤秀、浮华做作、矫揉妩媚，又愉悦亲切、轻快优雅，可
西方文论复习资料1
西方文论复习资料 柏拉图 一、单项选择题。 1、《伊安》是哪位文论家的作品（D） A、亚里士多德 B、贺拉斯 C、王尔德 D、柏拉图 2、《会饮》作者是（ C ） A、亚里士多德 B、布瓦洛 C、柏拉图 D、康德 3、迷狂说的提出者是（ D ） A、尼采 B、雨果 C、朗吉弩斯 D、柏拉图 二、多选。 柏拉图的美学与文论作品有（ A、B、C ）。 A、《大希庇阿斯》 B、《会饮》C《理想国》D《诗学》E《九卷书》 注意的问题： 1、柏拉图在雅典城外建立了学园派。 2、柏拉图的著作有《大希庇阿斯》、《伊安》、《高吉阿斯》、《会饮》、《斐得若》、《理想国》、《斐利布斯》、《法律》等。 三、名词解释： 迷狂说或（灵魂回忆说） A这是柏拉图提出的命题。他认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”。 B、当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。 C、迷狂说（灵魂回忆说）否定了技艺和经验在文学创作中的作用。 理念说： 这是柏拉图在他的《理想国》中提出的文学本体论范畴。理念，即真理。柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念，文艺是模仿的模仿，与真理隔着三层，如果说现实生活是理念的影子，则文艺就是影子的影子。 四、简答或论述。 简述柏拉图的迷狂说与灵魂回忆说。 A这是柏拉图提出的命题。他认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”。 B、当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。 C、迷狂说（灵魂回忆说）否定了技艺和经验在文学创作中的作用。 亚里士多德 一、单项选择题。 1、提出净化说的是（ D ） A、柏拉图 B、康德 C、巴尔扎克 D、亚里士多德 2、亚里士多德对悲剧的认识与柏拉图（ B ） A、完全一致 B、不一致 C、相似 D、在似与不似之间 二、多项选择题。 亚里士多德认为悲剧的六要素是（ABCDE） A、情节 B、性格 C、言词 D、形象 E、歌曲 注意的问题： 悲剧六要素：形象、性格、情节、言词、歌曲与思想。 三、名词解释：
《西方文论史》考试复习
《西方文论史》考试复习 名词解释： 1、悲剧 “悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。”（《诗学》第六章） 2、“卡塔西斯”作用 亚里士多德关于悲剧审美效果的中文音译，朱光潜译为净化，罗念生译为陶冶。净化，指通过悲剧观赏，使过分强烈的情绪因宣泄而达到平静，从而恢复和保持心理健康。陶冶指的是通过悲剧欣赏，使过分强烈的情绪得以疏导，过弱的情绪得以激发，使情绪强弱适度，以有利于身心健康。综上，可以解释为通过悲剧观赏，使情绪强弱适度，有利于身心健康。 2、崇高的含义 文章风格的审美性质，如高洁、深沉、不同凡响的意味，激越的热情、豪迈的气概、高超的文采等。 ! 3、启蒙主义 启蒙，“启迪”、“照亮”之意，启蒙主要指要用近代科学的理性光辉照亮民众头脑，启迪民众心灵，以建立自由化的理想王国，故称启蒙运动。 4、德国古典文艺美学 18c末19c初，德国先后出现了一批著名的美学家和文艺理论家，如康德、席勒、费希特、谢林和黑格尔等，他们开创了西方近代美学的高峰时期，史称德国古典文艺美学。 5、天才 康德认为，“天才是天生的心灵禀赋，通过它自然给艺术制定法规”；“天才就是：一个主体在他的认识诸机能的自由运用里表现着他的天赋才能的典范式的独创性。”特点：独创性、典范性、自然性、不可模仿性。 简答，论述（柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔） 1、) 2、评价柏拉图 唯心主义诗学的奠基人：提供了重要的诗学概念：理式和灵感；艺术不同于技艺；艺术是自然的模仿；艺术的审美教育作用；艺术的政治功用；艺术内容的重要性；对话体写作泽及后世；审美经验积淀的重要性；美的普遍性等。不足：神秘性；贵族性；否定模仿的艺术；否定艺术主动性和创造性；否定俗世情感等。 3、柏拉图的艺术本质论 A、模仿的艺术：理式的模仿的模仿和影子的影子。启示：最早喻艺术为镜子，开镜子说之端；在否定的意义上强调艺术要真实。 B、回忆的艺术：艺术是人们对前世审美经验的回忆。其重要性：艺术与技术不同；艺术是灵感的创作；暗含了审美经验积淀的思想。 4、康德关于美的分析 A、质上看，美是无功利的快感； B、量上看，美是不凭借概念而普遍令人愉快的； ·
中国建筑史名词解释
中国建筑史部分名词解释及简答1 1.嵩岳寺塔 位于河南登封市，建于北魏正光四年(公元523年)，是我国现存最早的塔的实物，砖构地面（非地下）建筑，也是唯一一座平面十二边形的塔。嵩岳寺塔是砖砌密檐式塔。塔身建于朴素的台基上，塔身腰部有一组挑出的砖叠涩，将塔身划分为上下两段，上段装饰精美，下段素平无饰。塔内砌成直通顶部的空筒，塔身下段平面为十二边形，至塔身上段以上改为八角形。标志着中国砖构技术的重要进展和融合外来建筑文化，创造中国式密檐塔达到了成熟水平。 2.唐长安城 是唐朝的都城，城址在今西安城区及其周围地带。唐代建立后，继续以隋大兴城为都，改名长安城，基本沿袭隋大兴的格局。城市由外郭城、宫城和皇城三部分组成。皇城、宫城前后毗连，位于郭城中轴北部。布局受周礼考工记影响很大，东南西三面各辟3座城门，南北向街道11条，东西向14条，郭城由街道纵横划分为114坊，实数108坊。是中国古代史，也是世界古代史上规模最大的城市。 特点： （1）是里坊制城市高度成熟的典型代表 （2）规划继承了古代城市规划的传统，平面布局方正规则，每面开三门，皇城“左祖右社”，与《考工记》中的布局接近 （3）吸取了北魏洛阳的规划经验，更为规整。 （4）宫阙、宫府与民居分区明确，使朝廷与居民“不复相参”，居民区及道路系统尽可能少地被打断，功能更为合理。 （5）规整的棋盘式布局 （6）采用东西二市制，集中市制，一般居民住宅只向枋内开门，实行宵禁。 3.佛光寺大殿 即佛光寺内的东大殿，位于山西五台山，建于唐（公元８５７年）．面阔七开间，进深八架椽（四间），属“金箱斗底槽”平面形式，内槽柱围成面阔五间，进深二间的内槽空间。属殿堂型构架。上覆单檐四阿殿,下承低矮的台阶。屋顶平缓、门窗质朴、挑檐深远。正脊和檐口都有升起曲线，有侧脚，采用了叉手和托脚，正吻用鸱尾，柱高与开间的比例略呈方形，斗拱高度约为柱高的１／２。佛光寺是我国现存的最大的唐代木构架建筑，处于晚唐时期，是木构架的成熟期的代表建筑。 构架特点：殿堂型构架
外国美术史口诀
外国美术史口诀 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
中国美术史试题1 一、填空题（40分） 1、中国美术的起源和萌芽时期是时代的美术。 2、青海大通孙家寨出土的《》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。 3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁遗址出土的壁画残块 4、我国先秦时代的青铜器，分、、、等四类。 5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的为代表。 6、中国现存最早的砖塔是河南等封的。 7、刘宋时画家陆探微创造了“”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“”。 8、唐代画家王维以诗入画创“”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“”之法。 9、我国着名的四大石窟指的是、、和石窟。 10、唐代工艺品中成就最为卓着的首推，殉葬的和驼、动物是其中的精品。 11、论者评宋初两大山水画家谓：“之画，近视如千里之远，之笔，远望不离坐外。” 12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“”，开启了元明清写意人物的先河。 13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。 14、明代“派”的代表画家时和。 15、明末画家陈洪绶19岁时创作的，其中以为最佳。 16、清初“四僧”指的是、、、。 17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如、等人。 18、清代三大木板年画产地是、、。 19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了的新画风。 20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分） 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（）。 A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（）。 A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓 3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（） A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图
《西方文论》期末复习.
《西方文论》期末复习 一、名词解释 1.悲剧（P34） 悲剧是对于一个严肃、完整，有着一定长度的行动的摹仿。它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用。摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯或恐惧来使这种情感得到陶冶。 2.（杜勃罗留波夫）人民性（P255） 杜勃罗留波夫在《俄国文学发展中人民性渗透的程度》一文中，集中地论述了文学的人民性问题。在他看来，具有人民性的作品固然也体现为艺术家运用人民便于接受的形式、描写人民的风俗习惯、使用人民的语汇，但主要的却不在于形式、题材、语言，而在于它的内容所渗透的人民的精神，即在作品中表达人民的思想感情。文学家怎样才能在作品中渗透出人民的精神呢？第一，文学要“表现人民的生活，人民的愿望”；第二，也是关键的一点，文学家要在思想感情上同人民一致。此外，杜勃罗留波夫还认为人民性与现实主义是一致的，作品的人民性的渗透程度标志着现实主义发展的水平。当然，杜勃罗留波夫所说的人民，主要是指农民，所谓人民性，也主要是要表现农民的思想观点和利益。 3.（克罗齐）艺术即直觉（P322） 克罗齐认为，人的知识有两种，一种是源于理智的逻辑，产生概念；另一种是源于想象的直觉，产生意象。艺术活动，就是直觉活动，艺
术是直觉的产物。直觉的最大特性是意象性，“意象性这个特征把直觉和概念区别开来”。这样，克罗齐就把直觉排除在逻辑思维之外，从而把艺术活动、艺术创作与艺术欣赏也排除在逻辑思维之外。 4.（庞德）意象（P348） “意象”是庞德诗论的核心范畴。庞德在《回顾》中对意象作了这样的表述：“一个意象是在瞬息间呈现出来的一个理智和情感的复合体。”这个定义包含着意象结构的内外两个层面，内层是“意”，是诗人主体理性与感情的复合。外层则是“象”，是一种形象的“呈现”，两者密不可分、缺一不可。在庞德看来，诗中的意象最终将诗人、读者和诗的创造对象三者引入了诗化的境界。因此，他把创造出完美的意象当做诗歌创作的宗旨：“一生中能描述一个意象，要比写出成篇累牍的作品好。” 5.陌生化（P391） 是俄国形式主义文论家什克洛夫斯基提出的一个重要概念。在文学活动中，重要的不是目的而是感知的过程，只有在过程中，文学主体才能感受和体验；为了延长感受的过程，就必须增大感受的难度；增大感受难度的最佳途径是使事物变得反常、陌生，即对于人们早已司空见惯、习以为常的事物加以陌生化的处理。什克洛夫斯基认为“情节”就是对“故事”的陌生化处理的结果。 6.含混（P430） “含混”，燕卜荪在《复义七型》中提出，又译“模糊”、“晦涩”和“复义”等，原指一种含有多层意义而无法使人准确确定本义的
西方文论
西方文论史 一、名词解释（4*5分） 二、简答题（4*10分） 三、论述题（2*20分） 一、名词解释 1、柏拉图——理式 万事万物有一个本源，这个本源就是理式，理式最初是起源于神的，是由神创造出各类事物的共相。 2、文艺复兴 主要指古希腊罗马古典学术的复活和再生，用古希腊罗马的世俗的人文科学（如修辞学、哲学等）以及近代的科学技术，来取代神学。它看似是复兴古典学术，实际上体现了新兴资产阶级的文化思想。最早是意大利艺术家提出的，取得成就也是意大利最高。 3、启蒙运动 17、18世纪欧洲资产阶级先驱们和人民大众反封建的思想文化运动。这是 继文艺复兴以后近代人类的第二次思想解放运动。启蒙主义文艺理论是欧洲当时即将到来的资产阶级革命对新文艺的呼唤，它吸收了当时自然科学和哲学的思想成果。代表人物伏尔泰，孟德斯鸠，卢梭，狄德罗 4、叔本华——生命意志 叔本华把生命意志归结为追求生存的意志，认为宇宙的万事万物和人生的本质就是痛苦，即生存下去永不满足的欲求。要想摆脱痛苦，最根本的就是要否定生命意志，使人的认识从意志服务、充当意志的工具的关系中解脱出来。 根本彻底的解脱只有死亡，而暂时的解脱只有通过艺术。 5、尼采——权力意志 尼采的权力意志认为一切事物除了追求生存之外，更重要的在于追求力量的强大、权力扩张、追求优势求和自身超越，认为生命意志就是表现，释放、增长生命力本身的意志，是一种积极乐观的哲学。 6、精神分析——原型或原始意象 集体无意识和族类记忆，通过一定的形式表现出来，就是“原型”或“原始意象”。 荣格认为原型的最初形式是人们对于某种情境所作出的反应，当这种情境反复出现，就逐渐印刻在人们的心理结构中。在遇到同样的情境时，人们就会做出相同的心理反应，这种特定的心理模式就构成了原型。所有原型加起来就构成了集体无意识。艺术作品就是通过原型和原始意象来表现集体无意识的。 7、本雅明——“灵韵”说 “灵韵”的概念是作为艺术品和艺术复制品的对立特性提出来的，本雅明认为，艺术作品原则上是可以复制的，但是技术复制是现代社会的新产物，对原来的艺术品有伤害，它伤害的就是艺术作品所特有的“灵韵”。“灵韵”包含两层含义：灵韵代表艺术作品的独特性，不可复制性；灵韵指的是艺术作品与观众之间的一种距离感。
中国建筑史名词解释大全
中国建筑史名词解释大全 三分为一中国古建筑存在很多“三分为一”的现象，就是一个整体分为三部分。建筑立面分为“大屋顶、墙体、基座”三部分；柱子分为“柱顶、柱身、柱础”三部分； 不仅立面，平面也有“三分为一” 正房一般为三开间；标准（三进）四合院分“前院、中国古代木架建筑吧相邻两屋架之间的空间成为间，房屋的进深则以架数或椽数来表达 通面阔建筑物纵向相邻两檐柱中心线间的距离称为面阔；各间面阔的总和为通面阔建筑正中一间称明间,宋代称当心间, 其左、右侧的称次间, 再外的称梢间、最外的称尽间，九间以上的建筑增加次间数. 通进深：各步距离的总和或侧面各开间宽度的总和步：檩与檩之间的水平距离称为步分心斗底槽宋代殿阁宋代殿阁内部四种空间（单槽、双槽、分心斗底槽、金箱斗底槽） 划分方法之一。其特点是殿身根据《营造法式》的记录，副阶：宋代个体建筑周围环绕的廊子，称为副阶。身、殿身建筑主体外部另加一圈回廊，在《营造法式》中称为“副阶周匝” 副阶周匝：塔柱的收分：中国古代的圆柱子上下两端直径是不相等的，而是根部略粗，顶部略细，这种作法，称为“收溜”又称“收分”。柱的卷杀：柱的端部作弧形，形成柔美而有弹性的外观，称为卷杀。挑尖梁：长一步架，承担一个檩子的力，在檐口处的梁，有斗拱时叫挑尖梁，无斗拱时叫抱头梁． 踩步金：歇山建筑屋顶四面出檐，其中，前后檐檐椽的后尾搭置在前后檐的下金檩上，两山面檐椽后尾则搭置在山面的一个既非梁又非檩的特殊构件上，这个只有歇山建筑才有的特殊构件叫“踩步金” 罗锅椽: 是中国建筑中的一种设计风格，双桁卷棚屋面顶步架侧面成弧形的椽子。侧脚：为了使建筑有较好的稳定性，宋代建筑规定外檐柱在前、后檐均向内倾斜柱高的10／1000，在两山向内倾斜8／1000，而角柱则两个方向都有倾斜。这种做法称为“侧脚”。 生起：宋、辽建筑的檐柱由当心间向二端升高，因此檐口呈一缓和曲线，这在《营造法式》中称为“生起”。额枋：是柱上联络与承重的水平构件。雀替：是置于梁枋下与柱相交处的短木，可以缩短梁枋的净跨距离。举折（举架）：举是指屋架的高度，常指建筑的进深和屋面的材料而定。在计算屋架举高时，由于各檩升高的幅度不一致，所以求得的屋面横断面坡度不是一根直线，而是若干折线组成的，这就是“折”。 叉手：叉手支撑在侏儒柱两侧，北魏宁懋石室已见。 扶脊木：清式构件,六角形截面，位于脊桁上且与脊桁平行。平棊：大的方木格网上置板并 遍施彩画的天花。 平闇：平棊天花中格小而不施彩画者。 偷心造:宋式斗拱，挑出华拱的挑头上没有与之垂直的斗拱与枋为偷心造计心造：宋代斗拱中，每一跳的华拱或昂头上，放置横拱的一种斗拱的结构方法。须弥座：多层叠涩组成的台基，源自佛像基座。 斗口制：坐斗正面的槽口叫斗口，在清代作为衡量建筑尺度的标准。斗拱：是我国木构架建筑特有的结构构件，主要由水平放置的方形斗、升和矩形的栱以及斜置的昂组成。补间铺作：柱间斗拱宋称补间铺作，清称平身科。踩：翘、昂自坐斗出挑的多寡，清代一踩计 材分制：材和契作为宋代建筑尺度的计量标准，材分八等，根据不同建筑等级采用不同等级的材 歇山收山法: 屋顶两侧山花自山面檐柱中线向庑殿推山法: 庑殿屋顶的一种处理手法，由于立面上的需要将正脊向两端推出，使四条垂脊呈柔和曲线。 悬山挑山：是将悬山建筑两山的檩头，向山墙外伸出四椽四档或1／3 檐柱高的做法。 隔扇：隔扇可作对外地门、窗，也可作内部的隔断。 支摘窗：支摘窗多用于住宅。窗下为槛墙，高一般可按3／10 檐柱高定，铺首：门扉上的 环形饰物，大多冶兽首衔环之状。彻上明造：是指建筑物室内的顶部做法，如天花不做装饰，更不用藻井，而让屋顶梁架结构完全暴露，称为“彻上明造”，也称“彻上露明造”。
外国美术史名词解释、简答题共68题
外国美术史名词解释（42题） 1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。 6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。 12、巴洛克：巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有：1、服务于
西方文论
论西方文论史上不同历史时期文学理论的不同侧重 摘要：流传于以欧洲为主兼及北美的西方世界的文学理论即西方文论，它以西方哲学为基础，通过西方美学，与西方文学艺术的发展相互关联、相互促进的。纵观西方文学理论发展的历史过程，其线索和脉络可以大致分成为“四大时期”，每一时期都有着不同的理论主导和侧重。不同时期的文学理论所关注的问题不同，理论的焦点也是随着时代的变化而变化，然而文学活动四要素却始终贯穿于其中并主导着文学理论的发展推进。 关键词：西方文论四要素发展分期侧重 西方文论是一个与东方文论相对的概论，指的是以欧洲为主体的、包括北美的广大地区的文学艺术理论，一般说来是以西方哲学为基础，通过西方美学与西方文学艺术的发展相互关联、相互促进的。它是对文学创作和欣赏实践的总结，也是对文学本身及其要素、结构、功能等方面进行思考的结晶。美国当代文艺理论家M .H .艾布拉姆斯(M ．H ．Abram s)在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出了文学四个要素的著名观点，认为文学作为一种活动总是由作品、艺术家、世界( 自然、生活) 、欣赏者等四个要素组成的，这种对文学活动的分法为人们普遍接受。而统观西方文论史，文学理论的不同时期所关注的问题不同，理论的焦点侧重也是随着时代的的变化而变化。
一、文学活动的四要素及其关系 文学活动是人的一种精神活动，是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的总称。美国当代艺术家艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出文学活动应由四个要素构成：世界、作者、作品、读者。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系，它们共同构成一个有机的活动系统。 （1）世界是指文学活动所反映的客观世界、主观世界。世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础，它不仅是作品的反映对象，也是作者与读者的基本生活环境，是他们通过作品产生对话的物质基础。 （2）作者则是文学生产的主体，他不单是写作作品的人，更是以自己最独特的审美体验通过作品传达给读者的主体，文学活动也是一种作者的感情表现活动。 （3）作品，作为显示世界的“镜”和表现主观世界的“灯”，作为作家的创造物和读物的对象，是使上述一切环节成为可能的中介，作品既是作家本质力量对象化的显示，又是读者接受的对象。 （4）读者，他作为文学接受的主体，就不只是阅读作品的人。而是与作者共同生活在世界的活生生的人，他们通过作品而进行潜在的精神沟通，只有经过作者阅读鉴赏，作者创作的文本才能实现其价值。 二、西方文论史的发展分期 西方文论发展的历史过程，其线索和脉络可以大致分成为“四大
中建史名词解释及简答
中建史名词解释及简答 1.嵩岳寺塔 位于河南登封市，建于北魏正光四年(公元523年)，是我国现存最早的塔的实物，砖构地面（非地下）建筑，也是唯一一座平面十二边形的塔。嵩岳寺塔是砖砌密檐式塔。塔身建于朴素的台基上，塔身腰部有一组挑出的砖叠涩，将塔身划分为上下两段，上段装饰精美，下段素平无饰。塔内砌成直通顶部的空筒，塔身下段平面为十二边形，至塔身上段以上改为八角形。标志着中国砖构技术的重要进展和融合外来建筑文化，创造中国式密檐塔达到了成熟水平。 2.唐长安城 是唐朝的都城，城址在今西安城区及其周围地带。唐代建立后，继续以隋大兴城为都，改名长安城，基本沿袭隋大兴的格局。城市由外郭城、宫城和皇城三部分组成。皇城、宫城前后毗连，位于郭城中轴北部。布局受周礼考工记影响很大，东南西三面各辟3座城门，南北向街道11条，东西向14条，郭城由街道纵横划分为114坊，实数108坊。是中国古代史，也是世界古代史上规模最大的城市。 特点： （1）是里坊制城市高度成熟的典型代表 （2）规划继承了古代城市规划的传统，平面布局方正规则，每面开三门，皇城“左祖右社”，与《考工记》中的布局接近 （3）吸取了北魏洛阳的规划经验，更为规整。 （4）宫阙、宫府与民居分区明确，使朝廷与居民“不复相参”，居民区及道路系统尽可能少地被打断，功能更为合理。 （5）规整的棋盘式布局 （6）采用东西二市制，集中市制，一般居民住宅只向枋内开门，实行宵禁。 3.佛光寺大殿 即佛光寺内的东大殿，位于山西五台山，建于唐（公元８５７年）．面阔七开间，进深八架椽（四间），属“金箱斗底槽”平面形式，内槽柱围成面阔五间，进深二间的内槽空间。属殿堂型构架。上覆单檐四阿殿,下承低矮的台阶。屋顶平缓、门窗质朴、挑檐深远。正脊和檐口都有升起曲线，有侧脚，采用了叉手和托脚，正吻用鸱尾，柱高与开间的比例略呈方形，斗拱高度约为柱高的１／２。佛光寺是我国现存的最大的唐代木构架建筑，处于晚唐时期，是木构架的成熟期的代表建筑。 构架特点：殿堂型构架 1）柱网层有显著的“生起”和“侧脚” 2）左、右、后三面的外檐柱列都包砌在很厚的土坯墙内，对柱网稳定起很大作用
外国美术史名词解释、简答题共68题
外国美术史名词解释（ 42 题） 1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达 1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上， 实际是指 14 世纪到 16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。 6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法” （用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。 12、巴洛克：巴洛克艺术产生于 17 世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有： 1、服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、极力打破和谐与平静，饱含激 情和强烈的运动感。 3、关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。4、强
当代西方文论(名词解释)
当代西方文论 1】什克洛夫斯基的陌生化：是俄国形式主义文论的核心概念之一，则是艺术加工和处理的必不可少的方法，将本来熟悉的对象变得陌生起来，使读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致，经过一定的审美过程完成审美活动。陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。 2】文学性；就是文学的性质和文学的趣味，文学性就在文学语言的联系与构造之中，文学性不存在与某一部作品中，它是一种词类文学作品普遍运用年广东构造原则和表现手段。 3】无意识理论：是弗洛伊德学说的一个基本概念，认为人的心理包含三个部分，即意识、前意识和无意识。无意识是一种本能——冲动，它毫无理性，它处于大脑的底层，是一个庞大的领域。无意识是混乱的、盲目的，但却广阔有力，起决定性作用，是决定人的行为和愿望的内在动力。理论的贡献在于它展示了人的心理的复杂性和层次性，引导人们去注意意识后面的动机，去探讨无意识心理对人的行为的影响。 4】欲望的升华说：在文艺创作和文艺批评方面，它支持泛性论的观点，把性欲看作是文艺创作的动机，作家和艺术家从事创作是受他们的“本能的欲望”的驱使，艺术家和常人一样，由于欲望长期受到压抑而得不到满足，便试图在文艺创作中得到感情的宣泄，以获取快乐，因此他们创作的动因就是“性欲的冲动”。文艺本质上是被压抑的性本能冲动的一种升华，经过生化作用，受压抑的力比多便可以通过社会道德允许的途径或形式得到满足。梦的四种作用方式：压缩、移置、表现手段、二次加工 5】詹姆斯的意识流理论;指20世纪初叶开始，詹姆斯，福克纳等一批小说家撤出传统小说中作者自我的介入，致力于描绘人物的无意识活动，即以自由联想等为线索直接且自然地展现人物意识流动的叙事手法。 6】新批评派：是20世纪英美文学批评中最有影响的流派之一，以兰色姆《新批评》一书得名。在书中他评论了艾略特、瑞恰兹、温特斯等人的理论，称他们为新批评家。它的崛起是对忽视文学作品本身的种种文学批评倾向的反拨，由于它一开始就抓住了传统文学批评的最薄弱的环节加以批判，并辅之以一整套十分具体、操作性极强的阅读、批评文学作品的方法，因此在西方文学批评界和文学教学活动中占用主导地位。 7】艾略特的非个人化理论：认为诗应当是非个人化的，针对浪漫主义宣扬感情和个人的观点，明确指出诗歌不是感情的放纵，而是感情的脱离，诗歌不是个体的表现，而是个体的脱离。*他把文学家放在历史的长河中加以考察，认为任何一位文学家都不会具有完全的意义，只有把它放在前人之间比较、对照我们才能获得客观的评价。*文学家应该消灭个性。*非个人化还应当逃避文学家个人的情感。 8】兰色姆的本体论批评：*强调诗本身的本体存在，认为批评应当成为一种客观研究，它不应当探讨文学与各种社会生活现象的联系，而应对把文学作品看作是一种封闭的、独立自足的存在物，研究其内部的各种因素的不同组合、运动变化，寻找文学发展的规律性
中国建筑史名词解释
中国建筑史名词解释 1.中国木构架体系形成于汉代,成熟于唐代,宋代在成熟化的基础上精致化,明清则达到高度成熟阶段。 2.副阶：宋称,殿阁等个体建筑周围环绕的廊子(形成重檐屋顶),称为副阶。 3.间：四柱之间的空间或两榀梁架之间的空间(一般指第二种), 若两排柱子很近，则其中间部分称之为出廊(周围廊,前后廊,前出廊,不出廊四种)。 4.卷杀：对木构件曲线轮廓的一种加工方法。 5.大木大式建筑和大木小式建筑：在官式建筑的构筑形制上，区分为大木大式建筑和大木小式建筑。大式建筑主要用于坛庙、宫殿、苑囿、陵墓、城楼、府第、衙署和官修寺庙等组群的主要、次要殿屋，属于高等级建筑。小式建筑主要用于民宅、店肆等民间建筑和重要组群中的辅助用房,属于低等次建筑.其区别为：①间架：大式建筑开间可到九间,特例用到11间,通进深可到11架,特例到13架。小式建筑开间只能做到三五间,通进深不多于7架,一般以3,4,5架居多。②出廊：大式建筑可用各种出廊方式,而小式建筑只能用到前后廊,不许做周围廊。③屋顶：大式建筑可以用各种屋顶形式和琉璃瓦件.小式建筑只能用硬山,悬山及其卷棚做法，不许用庑殿,歇山,不许做重檐,不许用筒瓦和琉璃瓦件。④大木构件：大式建筑可以用斗拱,也可以不用。小式建筑不许用斗拱。在梁架构件中,大式建筑增添了飞椽,随梁枋,角脊,伏脊木等构件。
6.脊木：被脊固定于脊桁上,截面为六角形,在伏脊木两侧朝下的斜面上开椽窝以插脑椽. 伏脊木仅在明清才出现的(唐宋时期没有),且仅用于大式建筑中。 7.角吻：重檐建筑的下檐槫（音团tuan）脊或屋顶转角处的装饰兽。 8.螭首: ①传说中的怪兽,用于建筑屋顶的装饰,是套兽采用的主要形式。②古代彝器，碑额，庭柱，殿阶上及印章上的螭龙头像。 9.<<考工记>>(战国)：匠人营国,方九里,旁三门,国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市，市朝一夫。一般解释为：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场和居民区。朝廷宫室市场占地一百亩。（涂，道路．一夫，一百亩）（注意，这是<<考工记>>中记载的都城制度，左祖右社，人面朝南时，左东右西。） 10.经幢：①刻有佛的名字或经咒的石柱子，柱身多为六角形或圆形。（现代汉语词典）②在八角形的石柱上刻经文（陀罗尼经），用以宣扬佛法的纪念性建筑物。始见于唐，到宋辽时颇有发展，以后又少见。一般由基座，幢身，幢顶三部分组成。（中建史） 11.覆盆：柱础的露明部分加工成外凸的束线线脚，如盆覆盖。 12.垂带踏跺：高等级建筑的台阶做法，其正面轴线上称正阶踏跺，两旁称垂手踏跺，侧面称抄手踏跺。 13.角柱石：立在台基角部，其间砌陡板石与角柱齐平，上盖阶条石，下部为土衬石。 14.柱顶石：下衬磉墩，上附柱础，长为两倍的柱径，厚为柱径。
外国美术史试题及标准答案到5套
一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于(），即距今三万到一万多年之间。欧洲大陆的旧石器时代美术主要包括和。新石器时代的欧洲主要艺术遗迹是 。 2、世界最着名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的和西班牙 的。 其中，出现了人类的形象。原始洞窟壁画常用的色彩是色和色。 3、欧洲中石器岩画以西班牙的岩画最为突出。 4、《受伤的野牛》是（国）的洞窟壁画中最有代表性的作品。 5、被称之为“原始的维纳斯”的着名代表作，是在维也纳附近的出土的女性雕像。它反映了处于母系氏族社会阶段的人类对的关注。 6、原始社会女性小雕像的代表作品有和。是一件刻在牛肩胛骨上的着名史前线刻艺术作品。 7、埃及人相信“灵魂永生”，故对埃及艺术产生了重要影响。 8、20世纪以来西方最有势力的艺术起源的学说是。首创这一理论的是英国人类学家。认为艺术起源于模仿是流行于的学说，、等人都持有这一观点。艺术起源于劳动的主要理论依据来源于俄国的 和、的一些论述。游戏说由德国美学家提出，由所发展。 9、新石器时代是一个以为中心的实用美术的时代。欧洲新石器时代美术的主要成就是。其中最着名的是国南部索尔兹伯里平原上的巨石圈，被称为 。 10、人类文明的初期在东西半球不同的生存环境中，形成了流域、流域、 流域、流域以及墨西哥、玛雅几大文明。 11、埃及艺术是围绕着人死后的生活而展开的，因此有人称埃及的艺术为 “”。 12、埃及早期王国时期表现上埃及战胜下埃及的着名艺术遗物叫做。 7、古埃及雕刻程式在（）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 8、古埃及金字塔经历了一个从到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 9、古埃及三大金字塔指得是金字塔、金字塔和金字塔。 10、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《》和《》此时的着名壁画 是梅杜姆墓室壁画的边饰。 11、中王国时期埃及美术中出现了。 12、新王国时期最宏伟的建筑有神庙和神庙。18王朝时期的 神庙在依山而建的陵庙中最富有特色。 13、胸像是新王国时期最优美的雕塑。 11、美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的浮雕。 12、“爱琴文化”在艺术史上又被称为文化。
西方文论试题及答案
名词解释: 布拉格学派：(发起者、贡献最大者、内涵、理论主张、影响、评价) ①理论渊源：1926年雅各布森与马捷齐乌斯共同创立布拉格语言学学会，到1935年更名捷克结构主义。一方面肯定索绪尔的共时性语言学研究，一方面反对脱离历史发展过程单纯谈论共时性，以结构和功能为两个基本点构建了自己的理论体系。文学作品不只是言语或文学性的东西，而是一种系列结构，一种与各种社会环境密切相关的系列结构。 ②主要特征： ⑴注重语言的功能研究。文学语言的特点是最大限度的偏离日常生活实用语言的指称功能，而把表现功能放到首位。 ⑵类比方法是布拉格学派的主要研究手段之一。通过对音位类比的研究来区分词语和语法的意义，从而达到对语言体系结构乃至文学作品结构的把握。 ⑶把共时性语言学研究与历时性语言学研究结合起来。解释语言本质的最佳研究途径是对语言体系作共时性分析，但共时性分析不可能否认历史进程对语言体系的影响，要正确理解语言的结构和功能，就必须深入探讨历史的语言环境。 ⑷读者阅读是作品审美价值实现的原因。一部作品印刷成书只有潜在的审美价值，只有被读者阅读之后，其审美价值才能真正实现，且由于审美标准不同，审美价值是可变的不确定的。这些观点预示着接受美学的基本观点。 ③地位影响： 布拉格学派存在时间较长且较活跃，是连接俄国形式主义与英美新批评、法国结构主义的桥梁，对现代西方文论的发展产生了很大影响。它提出的语言的功能研究、类比方法的运用、共时性与历时性研究的结合以及在对读者的转向等方面取得了令人瞩目的成就。但它过分夸大艺术形式的作用，用形式来规定文艺本质，把文学发展规律和形式发展规律等同起来。虽然艺术形式有自身的发展规律，但从根本上来说，这一规律是由社会文化和艺术内容的发展所决定的，艺术形式无法自我规定。且语言学方法只是一种研究文艺的手段，不能将之当成研究目的。 文学性： 文学性是指文学之所以为文学的独特性质。文学性就是文学的性质和文学的趣味，它存在于文学语言的联系和构造之中。文学性不存在于某一部文学作品中，而是一种同类文学作品普遍运用的构造原则和表现手段，如结构、韵律、节奏、修饰等。 文学性的诗性功能：雅各布森认为，文学性存在于文学作品的语言形式之中，诗歌是具有独立价值的词的形式显现，即诗歌的本质不在指称叙述外在世界的事物，而在具有表达目的的诗歌语言形式显现。诗歌语言往往打破符号与指称的稳固的逻辑联系，而为能指与所指的其他新关系和审美功能的实现提供可能。诗歌语言虽然有提供信息的功能，但应以自指的审美功能为主。 荒诞派戏剧： 20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。代表作有尤奈斯库的《秃头歌女》，贝克特剧作《等待戈多》。荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。 尤奈斯库的荒诞派戏剧理论： 1、戏剧表达超现实的真实：一是作为意义之无和物质之有的“超现实的真实”。二是作为 永恒之在的“超现实的真实”。
马新国-西方文论史
Q：美的来源（本质） 毕达哥拉斯：数。数的和谐。从数量比例关系上着力探寻艺术的形式美，得出“美是和谐统一”的结论。只从形式结构方面探寻艺术的和谐美。 ↓ 赫拉克利特用他朴素的辩证唯物主义观点研究艺术和美，首先提出“艺术摹仿自然”的观点。“摹仿”不只是指再现自然，而且有摹仿自然的生成规律的意思。 “差异的东西相会合，从不同的因素产生最美的和谐，一切都起于斗争。”（朱光潜《西方美学史》） 不同于毕侧重于静止、平衡的统一，赫的统一是运动与斗争的，特别强调内在的和谐。看不见的和谐，是对立面斗争形成的更高的和谐。 ↓ 德谟克利特：文艺摹仿自然 “从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。”（伍蠡甫《西方文论史》）他所说的“从……学会了……”，显然不是重复再现自然，而是自然启发下进一步的创造。 “任何艺术……都不能不经研究而获得。”（伍蠡甫《西方文论史》） 文艺的对象：不是生物性的人，而是社会的人，是外形和内心统一的人。应该“仿效好人”“好事”。 ↓ 苏格拉底：“艺术摹仿自然”，强调通过描写眼睛、姿态等外在的东西，表现人物“精神方面的特质”，即描绘出人物的“心境”“品格”和“感情”。让人物像活的一样。 ↓ 柏拉图：理式论摹仿伦。文学艺术是理式的摹仿的摹仿。文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形”和影像，而不能表现事物的本质；“隔着三层纸”。 把艺术摹仿自然贬低为照镜子。 但是在客观上揭示了文艺是社会存在的反映这一事实；同时隐约见出了对文学艺术的共性方面的要求，要求艺术表现个别事物的外形，而且还要表现事物的本质和共性。 在灵感说中，揭示了艺术创造应有的超越性。 ↓ 亚里士多德：文艺是人的行动的摹仿。 亚里士多德所说的“摹仿的艺术”与柏拉图的不同。他把职业技艺与今日称之为美的艺术加以区别；扩大了“摹仿的艺术”的范围；改变了摹仿的对象。认为只有具体存在的事物才是“第一实体”，直截了当地提出，艺术摹仿的对象是“行动中的人”，是人的性格、感受和行动。 即：文艺摹仿人生。 从“摹仿”一词中见出了一种新的更为深远的意义，这就是文艺摹仿的对象是普遍和特殊的统一，是再现与表现的统一，反映内在的本质和规律。是文艺典型性的要义的第一次明确阐述。 ↓ 贺拉斯：在亚里士多德强调文艺摹仿认识的基础上，提出了文艺摹仿古典原则。主张： ①采用古希腊文艺的传统题材； ②向古希腊的艺术家学习表现手法； ③学习古希腊艺术家根据不同的体裁选用不同的诗格。 等等。