论国外动画发展史

论国外动画发展史

姓名：王秋爽

班级：09级数码十班

学号：210941020

指导教师：宗世英

论国外动画发展史

漫画一词在欧美更多地被写为cartoon。漫画起源于欧洲而兴盛于美国。早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式，不过，“漫画的名称和创立在16世纪末才出现。

文艺复兴时期，由于印刷技术的发展和宗教斗争的需要，欧洲漫画已经处于形成的过程之中。许多有名的画家曾经为漫画的发展做出了贡献。达·芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。一名叫老彼得·布鲁吉尔的北欧。

弗兰德斯（Flanders）画派的画家，从题材和风格方面，对古典主义绘画进行了较大突破，在油画和版画中运用了幽默风趣和虚构遐想的手法。他的作品所具有的讽刺性以及他的写实主义绘画风格，对后世的漫画都具有影响。也许这就是一直沿袭到今天的欧美漫画的重要风格：对人物形象的细微刻画，对背景的着意描绘，以及对构图的精心安排。

英国杰出的油画家、版画家和艺术理论家威廉·贺加斯以油画形式创作的一组漫画作品叫《文明结婚》，是贺加斯的代表作，发表于1745年，（即18世纪上半叶），这标志着西方漫画的形成。他开创了西方漫画的写实主义，后来成为西方漫画的传统。正因为漫画所特有的夸张变形和它对现实的反叛性和隐喻性，早期的漫画几乎义不容辞地担负起反抗反动政治势力地重要任务。以单格漫画为主要表现形式的政治漫画进入了一个繁荣期。只要我们回顾一下历史，就不得不承认政治漫画对后来连环漫画发展的重要影响。贺加斯就是一位政治讽刺漫画大师。比贺加斯稍晚一个时期的画家詹姆斯·吉尔雷是在近代漫画中较早运用比喻手法的漫画家之一。他在1801年创作的漫画中，首先运用一个女神形象来比喻“民主”和“自由”，这个创造性做法对以后漫画发展的贡献很大。詹姆斯在继承布鲁吉尔和贺加斯绘画风格的基础上，发展了漫画的表现手法。

19世纪，漫画的中心在法国。漫画仍然为政治服务。世界第一本漫画杂志《漫画》的出版就是最好的证明。为《漫画》作图的画家中，最著名的就是杜米埃。他一生创作了4000多幅石版画，其中有不少是漫画。这位世界近代漫画大师汇合了贺加斯作品的写实性风格和吉尔雷作品的寓意性风格，成为法国资产阶级进步漫画的代表，并形成了现代欧美漫画的风格。他对漫画人物的夸张描绘，奠定了近代、现代漫画人物造型的基础。漫画的流行很快从法国传遍了整个欧洲，漫画的中心也由法国转移到了英国。英国漫画经过漫长的发展历程，已经趋于成熟。1841年，英国漫画刊物《笨拙》问世。漫画家约翰·坦尼埃尔、大卫·罗（都对欧美近、现代漫画的发展产生了影响。

如果说单格漫画是政治漫画发展的摇篮，那么多格漫画就是连环漫画发展的花园。西方漫画史家通常以18世纪30年代中期英国艺术巨匠贺加斯创作的《荡

女历程》和《浪子回头》为连环漫画的起点。贺加斯将文章和图画组成了一个整体，增强了漫画的故事情节性和戏剧性。后来18世纪末英国画家詹姆斯·吉尔雷大量使用了对话气泡和连续画面的创作方法，连环漫画初步形成了。随着制锌版术和照相感光制版的相继问世，大大促进了19世纪连环漫画的繁荣和发展。这一时期是个性化的时代，人们开始越来越多的关注起自身的生活和感受。当我们现在再提起现代漫画的时候，已经是脱去政治面纱的更人性化的卡通作品了。这一时期的漫画多为滑稽小品和幽默画。

德国漫画家威廉·布什是欧洲近代著名的漫画家，与法国的杜米埃一起，被公认为是漫画界的老祖。他的漫画读者主要是以儿童为主。他创作了连环漫画《马克斯和莫里茨》。连续发表以后，连环漫画开始风靡全国并流行到欧美。影响的范围除了英法等国家，还有丹麦、瑞典、捷克、波兰等东欧国家。美国受其影响最深。后来，连环漫画逐渐具备了连续的画面、固定的角色、图中加入对话气泡三个报刊连载漫画的主要因素。这直接促成了1895年理查德·奥特卡特创作的具有历史意义的漫画《黄孩子》（The Yellow Kid）和鲁道夫·德克斯创作的连环漫画《闹事孩子》的产生。《闹事孩子》除了具备报刊连载的主要因素以外，还运用了象声词和动势线等表现手法，是第一部真正现代意义上的报刊连载连环漫画。

最初几乎所有的欧美漫画（主要是主流连环漫画）都是以报刊发表的形式出现的。漫画产生初期主要以政治漫画为主，并且采用单格的形式发表，正式由于漫画这种出版的不连续性和随意性注定报刊是漫画孕育的摇篮。随着漫画的发展，产生了连环漫画，但是由于报刊版面上的限制漫画的篇幅不能够太长，当时，漫画作者们也并没有为了出书而刻意地去迎合读者和出版商的口味。但是出版商出于商业利益，一旦连环画在报刊上连载成功并取得广泛的社会影响后，精明的大出版商们就会把目光对准它们。这样，连环漫画一夜之间会从报刊跻身进入书籍的行列，使漫画在具在情节上更具连贯性，更增加了漫画的收藏价值。因此早期的欧美漫画出版物中，包括了漫画报刊和漫画图书两个部分.比较而言报刊显然更加重要主要一些。

欧美漫画图书在出版业中并不独自成为一个系统，而是被归在儿童图书这一类里面。欧美漫画书的开本均为295×224毫米。一般故事内容都很充实，故事的情节连贯，对话相对比较的简练。20世纪初，漫画单行本的出版开始在欧美盛行起来。1902年出版商将《黄孩子》汇集成书，这部最早的连环漫画是美国第一本也是欧洲第一本漫画单行本。同一年，奥伯创作的《快乐的阿飞》也出版了单行本。两个书都取的了非常丰厚的商业回报。至此，出版商们看到了漫画图书出版业的无限商机。连环漫画漫画出版开始繁荣起来并一直延续到20世纪的中期。1934年，长篇连环漫画《父与子》被柏林乌尔斯泰恩出版社出版。同年，比利时的卡斯特曼出版社成为《丁丁历险记》的出版商，并于1942年决定将《丁丁历险记》以全色（64页）印刷出版发行，要求埃尔热将以前的版本改成彩色以使全套统一。另一方面，这一时期的读者对于小说类书籍失望至极，连环漫画书的出版弥补了这一遗憾。至此欧美大量的漫画开始成集出版，漫画的出版进入繁荣时期。

尽管漫画图书可以给出版商们带来大把的银子，可是并不是每部漫画作品都可以飞上枝头当凤凰。报刊更像是它们的避风港。报纸可以为它们开辟出一块小

天地，让它们自由发展；

伴随着漫画书如火如荼发展，欧美地区出现了很多专业性的漫画杂志社。它们可以为漫画作者做宣传，可以给新的漫画作者提供展现自己的舞台，在内容上更加注重漫画的娱乐性。其中比较著名的有《Heavy Metal》、《MAD》、《Metal Hurlant》、《幽默杂志》等漫画类杂志。它们的大量出现，对漫画的发展是一种调整和适应。

随着现在电影技术的发展，电影很快的和漫画结合在了一起，成为一种全新的漫画出版样式，电影凭借着其特有的表现形式比传统的出版方式更具有吸引力。1937年美国迪斯尼公司制作了《白雪公主》，由此引起了欧美地区动画电影的发展。迪斯尼公司创作了很多优秀的动画电影作品，开创了美国动画的一个神话。

由于曰本漫画的异军突起以及漫画内容本身的贫乏等方面的原因，欧美漫画出版业受到了很大的冲击，在很长的一段时间内陷入了低潮。90年代各种环境的改变，使欧美漫画的出版又步入了繁荣阶段。

【美国】1897年鲁道夫·德克斯的《闹事孩子》在《纽约报》上刊载，主角是两个顽皮而可爱的孩子，在美国的连环漫画中享有盛名，一直连载到80年代。《穆特和杰夫》，作者巴得·菲希尔。主角是一高一矮两个汉子。这部漫画于1907年发表在《旧金山记事报》上，至今在新加坡，印度等国的报纸上仍可见到。《爸爸的教养》，又译作《怕老婆者》，作者是麦克蔓沱斯。主角是威风凛凛的主妇和矮小惧内的丈夫，还有他们的一位妙龄女儿。这部漫画于1913年在赫斯特系的报纸刊登，至今法国的《费加罗报》和委内瑞拉的《国民报》仍连载。《金发女郎》，作者为穆拉特·倚客·杨。1930年初次发表。至今也仍连载于《费加罗报》和《国民报》。

《米老鼠和糖老鸭》，作者为沃尔特·迪斯尼。这是适合儿童看的连环漫画，它已成为全世界最受儿童喜爱以至家喻户晓的作品。拍成动画影片后影响更为广泛。沃尔特·迪斯尼也是动画影片的首创者。

奥托·索格洛的《小国王》和乔治·贝克的《倒霉的塞克》在美国漫画界则是以其较高的艺术性取胜的。其中《小国王》中的皇上的所作所为和他至尊的权威完全牛头不对马嘴，看起来令人忍俊不禁。《倒霉的塞克》则描述了一位在部队里老是受长官的气的美国士兵。两部作品均无文字表述，全凭画中形象来表现，技法较高。

现在美国还盛行以动物鱼虫为角色，类似童话式的连环画。著名的如查尔斯·舒尔兹的《小家伙们》。1950年始发，主角是儿童和一只会说话的小狗，趣味盎然。

《父与子》，作者为埃·奥·卜劳恩（原名埃里希·奥塞尔）。画中的主人公是父子二人。父亲童心未泯，他既是孩子的父亲，又是孩子的好友。由于年龄差别和性格上的矛盾以及两人碰到的一些奇遇，造成了可笑又感人的趣事。它内容深刻动人，极有幽默所以流行很广。而且整幅漫画全无文字对话，内容和表现技法都堪称上乘。

随着德国漫画业的兴盛，专门的漫画报刊也层出不穷，像《快报》、《叮当》、《费西托》等都是较早出现的。而影响最大、持续最久的还要数1896年创办的《辛普里西希木斯》。他的旗下有著名的海涅和吉尔布兰生等。有一个应该提到的有名的谐趣杂志是《名利场》，在伦敦出版，它发表的作品主要是漫画人像，从1869年至1913年在欧洲曾广为传播。它拥有许多欧洲第一流的漫画作家，如塞西奥尼，帕列格里尼，沃德等。

《南德意报》1984年3月至11月每天有政治讽刺画一幅，地位固定。有时有三四幅之多。作者为著名漫画家朗格，伊朗尼木斯，班尼代克，列格尔等。每逢周曰，幅刊登社会漫画一版，一般有四五幅，亦有文章。有时还有漫画插图。《法兰克福汇报》，1984年5月至9月，每天发表三到六幅政治讽刺画，多属插图性质。作者有白赫兰地特、汉奈、巴斯、伊凡·斯太格等。《新德意志报》也常有漫画插图刊出。

相比较其它国家而言，法国的漫画多集中于一些专门的漫画报刊中，而且这些漫画报刊的数量和质量都堪称上乘。

1830年，漫画家菲力庞创办了最早的专门性漫画刊物《漫画》周刊，聚集了一批法国优秀的漫画家，像杜米埃，格兰德维利等。以后他又创办了漫画报纸《喧噪》，团结了更多的漫画家，著名的有班捷民、那达、恰姆·吉尔等。在其影响下，许多国家的谐趣报刊相继刊行。在法国本土，《谐趣报》、《黑猫》、《笑》、《微笑》等也相继出版，一片欣欣向荣之景。《费加罗报》是法国一个历史悠久而享誉盛名的报界老大哥。它在1982年12月和1983年1月的报纸上每天有一版政治讽刺画一幅，作者为雅克·费减。有时转载美国著名漫画家卢里的作品。另外，《金发女郎》和《爸爸的教养》这样的美国连环漫画也都每天在固定版块转载。《世界报》，刊登普兰特的政治讽刺画，但并非每天都有。其他漫画也较少。

英国受法国谐趣报刊的影响，1841年，英国著名幽默作家梅休等人创办《笨拙》杂志，成为漫画报刊中的杰出代表，影响很大，延续也最久,《笨拙》是英文Punch的译音。这是至今主办时间最长的杂志(这本杂志于2002年5月29曰停刊)。《笨拙》杂志首次开始使用今曰常用的卡通(cartoon)一词：1843年，约翰·李奇(John Leech，1817－1864)在伦敦举行了画展，这些作品被人们称之为“卡

通”(cartoon)。在英国和一些欧洲国家,“笨拙先生”几乎家喻户晓，西方对流传下来的“笨拙先生”的评价很高，将他称为“笑的哲学家和书生文人们各种人物所具有的诙谐以及全部智慧的集纳”。至今存在已有一百四十年的历史了。在一个半世纪的发展长河中，它已经存在于世界各地人们的心中，这已经大大超越了一本杂志的界限。英国历代最受人喜爱的漫画家的作品多在这个杂志上发表。他们包括杜尔、里池、撒柯雷、丹尼尔、布雷恩、帕特里治等。

《泰晤士报》1984年11月至12月在一版几乎每天有配合新闻的凯特曼的漫画小品一幅，均配有文字和对话，简笔画法，图版也小。另外还有彼得·布鲁克斯和巴里·范汤尼等人的作品。以上是几个漫画作品较兴盛的国家。另外，在欧美其它一些国家也有不少杰出的代表作和优秀的刊物。比如说瑞典奥斯卡·雅各布生的《安得生》。这部漫画的主角是个只剩三根头发的小老头，不明世故，常常遇到各种麻烦和挫折，有时自作聪明，弄出不少笑话。这部哑剧式的连环漫画

出世早，对后起的连环漫画影响很大。由于无文字对话，任何国家读者均可一目了然，所以广为流传。50年代以前曰本和我国都曾长期转载。这种无字连环漫画中比较出色的还有波兰漫画家兹比格纽·兰格仑所作的《菲鲁特克教授》。主角是一位满身童稚气，富于同情的老教授，经常做出和他身份、年龄不相称的事情，引人发笑。另外，古巴的《青年起义者报》，委内瑞拉的《国民报》，南斯拉夫的《战斗报》，《共产主义者》等也多有漫画插图或连载现象。

迪斯尼动画

人们一说起好莱坞的动画片，就会想起“迪斯尼”。可以说，20世纪80年代以前的好莱坞动画长片的历史就是迪斯尼动画长片的历史。从最早的《白雪公主》(1937年)到眼下的《海底总动员》，迪斯尼开创了美国的动画神话，32座奥斯卡奖、7座葛莱美奖、950项全球范围的奖项无可争议地证明了它的杰出贡献。迪斯尼公司的历史已经有80年了。80年的岁月中，我们不难看到美国长动画片在主题选材和迎合观众口味方面所做出的努力。

在最初的30年代里，迪斯尼动画长片的观众对象主要是低龄儿童，迪斯尼推出了《白雪公主》、《彼得与狼》、《小飞象》、《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》等一系列动画长片。可以看出，那时的动画影片取材大多数来自儿童们耳熟能详的童话故事，影片的画风也集中体现一种正统、祥和的气氛。一切都是中规中矩，大团圆的喜庆结尾。那时是迪斯尼动画王国的黄金时代。50年代以后，迪斯尼相继拍摄了《苏茜与流浪汉》、《灰姑娘》、《金银岛》、《睡美人》等动画长片，除了《苏茜与流浪汉》继续以动物(狗)作为动画片的主角以外，其他3部全部是以人作为动画片的主角，这体现了迪斯尼动画长片在选材和面向观众的年龄层次上向大龄儿童的倾斜，而将动画短片继续作为面向低龄儿童观众的主要影片。此后的20多年里，迪斯尼没有值得回忆的动画片问世。直到20世纪90年代，迪斯尼终于迎来了动画长片发展的第二个春天。《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《玩具总动员》、《风中奇缘》、《钟楼怪人》、《海格力斯》、《花木兰》、《虫虫特工队》、《玩具总动员2》、《狮子王2》、《人猿泰山》、《恐龙》、《变身国王》、《亚特兰帝斯：失落的帝国》、《怪物公司》、《星际宝贝》……十年间几乎全是经典之作。

1997年，“梦工厂”《埃及王子》的成功，终于打破了迪斯尼公司独霸好莱坞动画业的局面。之后又有华纳的《钢铁巨人》，福克斯的《冰河世纪》和派拉蒙的《嘿，阿诺德！》，好莱坞的动画业终于进入了百家争鸣的时代。有竞争才会有动力，也才能出成绩，于是便有了今天《海底总动员》这样辉煌的场面。

美国的商业大片之所以能创造一个个的奇迹，不是只靠运气与财力的，这其中的市场预测和商业策略占了很大的比重。现在几乎每部根据漫画改编的真人电影上映前都会跟随一部同名游戏推出。这就是精明的西方电影制片商的良好的推销政策。

曰本漫画是在欧美漫画的基础上发展起来的，因而充分借鉴了欧美漫画的风格，更融入了曰本本土的创作风格，形成了一种独具曰本特色的技法和表现手法。大大拓展了漫画的取材范围，既从自身的风俗习惯里寻找题材，又从亚洲邻国乃至欧洲各国的历史文化中发掘宝藏。

经过40多年的发展，曰本漫画已经发展成为一种强势文化，远远赶超了欧美漫画。即使如此我们还是可以轻而易举的在曰本漫画中找到欧美漫画的影子。

首先，曰、美漫画形式上的不同掩盖不了其内在观念层面的契合。欧美漫画主要有两类：英雄主义漫画与幽默漫画。前者以《超人》等为代表，讲述英雄们扶危困的冒险传奇，满足了人们崇拜英雄的心理；后者以《加菲猫》等为代表，描绘生活中一些小人物的故事，目的在于博读者轻松一笑，增强社会底层的价值感。显然曰本漫画的有很大的一部分反映的也是这样的主题。

其次，在绘画的风格上欧美的漫画没有曰本的细细勾勒，线条比较的粗糙，人物的轮廓比较的模糊，欧美漫画更加注重对事情本身的描述，凭自贬、自嘲的幽默和夸张传统的表现手法来叙述故事。而曰本漫画线条更加流畅，画面更加的细腻、唯美，人物形象更趋丰满，更显逼真，同时也结合了欧美漫画自贬、自嘲等表达手法，这点也是曰本漫画对欧美漫画的一种突破和发展。传统社会中，很多人仍然将欧美漫画尊为正统，而曰本漫画独特的风格不被了解和接受，将其视做另类，也是具有一定的道理的，毕竟曰本漫画是在欧美漫画的基础上发展起来的，但是从曰本漫画的强劲趋势来看，不得不承认欧美漫画已经老了。漫画虽然起源与欧洲，兴起于美国，但是近40年来面对着曰本漫画的冲击，欧美漫画的抵抗似乎有点力不从心。带着浓浓东方含蓄、唯美、神秘气息的曰本漫画比欧美漫画更加的具有吸引力。在欧美影响较大的迪斯尼卡通显然是专为12岁以下的儿童制作的，而曰本是唯一一个拥有不同层次观众的动画制作大国--将漫画小说化是曰本动漫的一大特色。或许这也是最致命的一点，现在欧美漫画的海外市场不断的萎缩，仅在台湾地区，曰本漫画的读者占到了80%，香港漫画的读者占10%，而欧美漫画、韩国漫画、本土漫画一共才占读者总数的10%。正是由于曰本漫画扩大了读者的范围，而取得了比欧美漫画更加广阔的市场。

漫画产业如此发达的美国，曰本漫画仍有这样的广阔的市场，欧美漫画的发展前景不免让人忧虑。虽然中国漫画出现的不晚，但是漫画成为一种产业还是在九十年代初，欧美漫画和曰本漫画大量涌入中国以后，也培养起来一大批漫画发烧友和一大批优秀的漫画作者。但是由于中国文化和曰本文化相近之故，曰本漫画比欧美漫画更容易被中国的读者所接受。但是欧美漫画中的一些经典形象还是深入中国人心的，如：变形金刚、加菲猫、SNOOPY、TOM和JERRY，在中国经久不衰，一次次掀起欧美漫画的高潮，90年代初，《变形金刚》虽然是白送给中央电视台的，但是还是在中国赢的了50亿的收入。

由于受到欧美漫画和曰本漫画的影响，在中国漫画起步阶段，中国已经产生了一些优秀的漫画作者，1995年夏天，为发展中国的卡通漫画，中国政府开展了“中国动画出版工程”。当年10月，《北京卡通》创刊，而后，《少年漫画》、《中国卡通》、《漫画大王》、《卡通先锋》等漫画刊物相继问世。除此之外，还有《卡通王》、《科普画王》、《科幻世界画刊》等期刊，以及一些不定期出版的漫画丛书、报刊。其中很大一批动漫出版物受到了欧美漫画的影响，在创作题材上中国的漫画作者从中国古代传说中寻找创作的素材，但是多多少少带了一些欧美漫画的英雄漫画的气息，近年来由于受到曰本漫画的影响，欧美漫画更加的贴近生活，如：《拾比娜丽》虽然在中国影响不大，但是可谓是对英雄漫画的一种突破，前期由上海美术制品场出品的《我为歌狂》透露了一种浓浓的美式的

反叛气息，在学生群中引起了不小的反映。2001年年初，上海卡通文化发展有限公司依据上海美术电影制片厂授权，委托他人将该厂制作的动画片《我为歌狂》，并将专有出版权授予了人民出版社。2002年年初，《我为歌狂》发行超过了50

万册。

在国内出现的许多漫画作者学习欧美漫画的绘画风格，如聂俊、刘向伟。结合了中国传统的绘画风格出现了“拾穂人、机械唐人”等个性化的创作，展现了自己独特的风格。在出版方面中国更多的采用了美国那种将卡通和电视、电影结合的出版方式，将大批漫画改变成动画片、电影，如前期影响较大的《宝莲灯》、《封神演义》，最近，北京卡通和动画网络业频繁的接触，刊物的一部分主要连载有望被拍摄成24集的青春动画片。

现在中国迫切需要创立一种属于自己的漫画创作的风格，在欧美漫画和曰本漫画的双重压迫下，这个是最重要的，欧美漫画最为漫画发展的源头，和现在完备的漫画产业，有很多的东西都是可以借鉴和学习的。

后记

综观欧美漫画出版的历史，其发展主要体现在两个方面：

首先是出版内容上的发展，在欧美漫画的成型阶段，欧美漫画反

映政治以主，漫画凭借着其直观、简洁的特点成为一种政治斗争的工具。如早期出现的《文明结婚》、《美国的“中立”》等作品，都是很具有代表性的政治漫画。在以后的很长一段时间里，漫画始终和政治紧紧联系在了一起。伴随着欧美漫画自身的发展，1895年查德·奥特卡特创作了具有历史意义的漫画《黄孩子》。由此我们传统观念上的漫画从政治中分离出了一块，和社会生活紧紧的结合在了一起，并且通过长期的发展成为漫画出版的重要内容。

其次是出版形式上的发展，漫画产生初期，由于其内容和形式上的限制，漫画仅仅局限于一些报刊和杂志上。直到德国漫画家威廉·布什创作了连环漫画《马克斯和莫里茨》连续发表以后，连环漫画开始风靡全国并流行到欧美。使漫画大规模的成集发行成为可能。由于科技上的不断发展，到了20世纪20年代，漫画逐渐和电影等出版形式结合了起来，使漫画产生了更加广泛的影响。

欧美漫画出版有着很长久的发展历史，有很多的东西是值得中国漫画出版界借鉴和学习的。

中外动画史复习

第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画 *1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”， *1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。雷诺被认为是动画的创始人。 *1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。 *1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片 *赛璐珞胶片： 赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。 第二章 *万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰 *1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。 *1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。 *1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》 第三章 *1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。 *上海美术电影制片厂 我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。 *上海美术电影制片厂成立原因： 1、我国电影事业发展的需要 2、美术电影自身发展的需要 3、社会文化教育的需要 *1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片 *1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。 *“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十 年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。 *《骄傲的将军》民族化的表现手法 1、民族化的故事 2、民族化的情节 3、民族化的视觉形式 *1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》， *《大闹天宫》的成功经验 1、剧本改编 《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础

美国动画史

美国动画史·五个阶段 1.1907~1937 开创阶段 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。 *这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯（或译为：温瑟·麦凯）、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等： ①麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》（《恐龙哥蒂》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。 ②苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。 ③弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等 ④华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 2.初步发展时期1937-1942年 ①1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。迪斯尼王国自此确立了不可替代的地位。 ②1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班比》。 【初步发展时期的特点】： ①角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已经形成的全套迪斯尼经典动作规律。 ②背景设计：不如角色重要。 ③故事：往往改编自通话和寓言，或者没有情节，没有同时期好莱坞的戏剧结构。 3.黄金时期1950-1966年 这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》《小姐与流氓》《睡美人》《101忠狗》《石中剑》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 1964年推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》，一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪斯尼影史上成就最高的电影。 【迪斯尼黄金时期的动画特点】： 题材：大多取自于童话 造型：仍以圆形和圆柱为主 结构：依然不太会是用戏剧结构 4.蛰伏时期: 1967～1988年 ①1966年12月15日，华特·迪斯尼去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。 ②20世纪60年代，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 ③20世纪70年代，迪斯尼仅推出四部动画片，《小熊维尼历险记》、《猫儿历险记》、《罗宾汉》、《救难小英雄》（1977，转型期的迪斯尼作品） ④20世纪80年代，作品有《狐狸与猎狗》（1981）、《黑神锅传奇》（1985，迪斯尼动

中国动画发展史

中国动画发展史 中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。 新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。 建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄

各国动漫的发展历程及特点

论“各国动漫的发展历程及特点” 学院： 专业: 姓名：陈默 学号：

目录 一、摘要---------------------------------------------------3 二、关键词------------------------------------------------3 三、正文----------------------------------------------------3 3.1动漫史的起源与发展--------------------------3 3.2美国动漫发展史--------------------------------4 3.3日本动漫发展史--------------------------------7 3.4中国动漫发展史--------------------------------9 四、结束语-------------------------------------------------11 五、参考文献----------------------------------------------12

一、摘要： 动漫以日本及美国为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本和美国的动 漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对 应各种年龄段。动漫为何有如此大的魅力，我们来了解下 动漫史的起源与发展。 二、关键词：动漫史、起源、发展、影响 三、正文： 3.1动漫史的起源和发展 （1）朦胧意识时期——野牛图 ·旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画 ·约2000年前埃及墙饰 ·人类不断追求的执着和探索的梦想 （2）思想形成时期——幻盘、走马盘 ·19世纪20年代，英国科学家发现“视觉暂留”现象 ·1832年发明幻盘，将系列动作按顺序排列 ·1834年发明西洋镜，娱乐玩具 ·1892年发明实用镜，可放映15分钟 （3）技术探索时期——光学影戏机 ·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机” ·为电影、电视上放映奠定了基础。 ·世界上最早放映动画片的人，作品有《丑角和它的狗》、《一

美国动漫史

第一节美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、弗莱舍兄弟，沃尔特·迪斯尼等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等，1911年，麦克凯作出生平的第一部动画片，内容取名为“小尼莫”漫画中人物逗趣动作。他虽然不是动画的发明人但是却是第一个注意到动画动画的艺术潜能的人，也是第一个最早对动画艺术性和商业化进行建设性探索的出色动画艺术家1914年，他创造了真人与动画合成的影片《恐龙》和第一部以动画形式表现的《露斯坦尼亚号的沉没》，都代表出当时动画最高艺术水平，并且取得了良好的商业效益。 弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>（1933年由Fleischer Studios拍成卡通电影短片，交由派拉蒙电影公司（Paramount）发行，风靡全球。Fleischer Studios拍了108集，1942年改由派拉蒙自己的动画部门Famous Studios自行拍摄，至1957年停止，拍了126集。）等。沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。 1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举。 米老鼠和唐老鸭的诞生，给华特?迪士尼带来了极大的成功。迪斯尼成了名人，邀请迪士尼参加的宴会一个接着一个，他本应该好好享受自己的成功，可是他对这些并不看重，在他的心里，正酝酿着一个更加野心勃勃的计划。 那时，动画片一直被看作是电影界的“小儿科”，其长度大多在8分钟左右，只能作为故事片前面的加映，不能做为专场演出，这是迪士尼所不能甘心的。 “难道拍摄动画长片是不可能的吗？难道我们永远满足于米老鼠和唐老鸭吗？我倒要试一试，一定要拍出一部动画故事片来！”迪士尼对他的弟弟罗伊说道。 大家都认为迪士尼疯了，在一片反对声中，迪士尼开始了动画长片《白雪公主》的拍摄工作。 在《白雪公主》的拍摄过程中，除了技术问题外，最大的困难是资金短缺。动画片的拍摄成本非常高，由于迪士尼不惜花钱也要保证质量，所以，影片的拍摄成本直线上升，50万美元的预算很快就被突破了，接下去是第二个、第三个50万美元也被投了进去，而影片的最后完工仍然是遥遥无期。 制片厂的钱早就花光了，迪士尼就请自己的弟弟罗伊向美洲银行贷款，美洲银行的一位叫约瑟夫·罗森堡的董事是一位米老鼠迷，迪士尼所需要的巨额贷款就是通过他得到的。已经有人在背地里称罗森堡是大傻瓜了。罗森堡心里也没有底，于是他决定向好莱坞的电影界人士请教：“请告诉我，动画片《白雪公主》能成功吗？我是否有必要继续提供贷款？” 面对迪士尼不断地要求贷款，罗森堡感到惊恐，他要求在进一步发放银行贷款前，要先看一看制片厂已经拍摄好的胶片，于是迪士尼剪辑好一盘胶片以后，为罗森堡安排了一次非公开的放映。放映结束时，非常激动的罗森堡立即同意取消对动画片《白雪公主》贷款的限制，并对华特?迪士尼说：“这部影片会使你赚大钱的。”

日本动漫发展史论文

日本动漫发展史 何谓动画？卡通？或许各位已发现了这个问题，若你认为动画就是卡通的话，那你对动画观念的正确度可能不到六十分。首先便让我们先分辨一下动画和卡通。卡通(Cartoon)是在美国发明的。刚开始的确没有人分什麽卡通和动画。然而到了现在，卡通乃指观众年龄层次较低的卡通。而动画(Animation)乃指观众年龄层次较高甚至於一般社会大众之「卡通」，如美国的《蝙蝠侠》 和匈牙利的《英雄时代》，以及日本的《七龙珠》和《灌篮高手》等。提到动画，大家便会想到日本，下面就是介绍日本动画的发展过程。 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期－－由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段 时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期－－由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）－－自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）－－自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题 材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM

美国电影产业发展历程

美国电影产业发展历程 中企顾问网 本文导读：在第二次世界大战结束之后，由于电影市场的拓展，好莱坞再次呈现出繁荣的景象。一批电影大师从战场回归，拍摄了一批高质量而且深受观众喜爱的作品。但正当好莱坞生机勃勃、蒸蒸日上之际，一场政治风暴改变了美国电影工业的发展方向。 美国是电影王国，电影娱乐业是美国的支柱产业之一。美国电影以其独特的形式最大限度地体现和展示了美国人的精神和物质生活，现在已经渗透到了世界各地日常生活的每一个角落，影响到全球各国人民的生活方式。 一、美国电影产业发展历程总览 美国电影产业发展历程 资料来源：中企顾问网整理 二、无声电影开启电影文化之门 1893 年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896 年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。由于技术的限制，最开始美国电影都是无声电影，因而这一时期也常称作“默片时代”。 20 世纪末20 世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。上流社会认为电影表现粗俗，对其不屑一顾，电影院变成下层人士的聚集地。这种情况直到20 世纪20 年代才有所改观。 1905 年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5 美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910 年每周的电影观众多达3600 万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400 部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。 由于电影收益高，所以引发了激烈的竞争。1897 年，爱迪生为争夺专利进行诉讼，到1908 年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16 项专利权。到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。格里菲斯1907 年加入比沃格拉夫公司，次年导演

欧美动漫发展史

欧美动漫发展史 开创 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面 孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这个时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派 特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人， 他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了 美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄 弟的作品有等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他 推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 初步发展 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公 司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片是个史无前 例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画 长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄， 直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。 第一次繁荣 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼 公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游 仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪 斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 蛰伏

1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来 猫和老鼠 ，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。 又一次繁荣 1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及能够乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这个时期的美国动画异彩纷呈。 据《美国动画大百科全书》(杰夫‘伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。 动画家主要有：温莎．麦克凯，代表作品有《恐龙》(1914)、《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；华。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片；汉

影视动画片的发展历程

影视动画片的发展历程 动画产生迄今已有百年历史，纵观其发展过程，先后经历了探索 阶段、行业形成阶段、行业发展阶段和行业成熟几个阶段。 一、探索阶段 虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术——皮影戏和走马灯，即动画艺术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。 16世纪，西方首次出现了一种如同火柴盒大小的手翻书 (F1ipBook)，这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，画幅中的图画就活动了起来。当时这种能使图画“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。是什么原因使快速翻动的书本，像变魔法似的出现有生命“活动”的奇迹呢?此后，许多人对运动、时间、距离等画面之间的关系，展开了各种形式的探索和研究。这个时期，也就是人们有意识研究“动画’’效果的萌芽时期。当时的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱。 从以下为研究动画而发明的装置的演变，反映了人们早期探索动 画的过程：

1．光影动画的出现 17世纪，一位名叫阿塔纳斯?珂雪(Athanasiuskircher)的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”(MagicLantern)的装置，其原理是使画 面图样以光影的形式投射在墙上。这一产生光影图像的发明，引起许多研究者的关注，随后魔术幻灯得到多次改良。17世 纪末，一位名叫约翰尼斯．赞(JohannesZahn)的人，在“魔术幻灯” 基础上，进行突破性改造，将许多玻璃画片放在能够旋转的盘上，在光照下转动的玻璃图样依次投射在墙上，墙上的图样就“活”了起来。这是人造影像首次以转动原理成为光影活动画面的记录，也可以说是最早的光影动画。 到了18世纪末，“魔术幻灯”风行欧洲，在许多音乐厅、杂耍 戏院演出，以说故事的形式吸引了大量的观众。这一时期，中国的影灯技术——皮影戏也被引入并盛行于欧洲，以它的精致和风趣性，受到各地观众的欢迎。 2．视觉暂留现象的破解与运用 随着连续分解动作画面，在快速闪现时产生类似生命“活动”现象的疑问，被英国科学家们破解。1824年彼得．罗热(PeteRogQt)出

俄罗斯动画简史

俄罗斯动画简史 俄罗斯动画片的发展大致可分为5个阶段。 1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。 1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来。1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。但由于受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。其中，乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1 934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》，就是受到了这些因素的影响。同一时期，一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法，也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品，包括：伊凡．伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白> (1932)，霍达塔耶夫执导的影片<小风琴》(1933)，等等。而普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》，则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。 1940～1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期。第二次世界大战爆发后，苏联许多才华横溢的动画家都投入战争宣传片的制作。战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断，好莱坞动画业逐渐走向衰落。而此时的苏联动画电影业却迎来了它的黄金时期。动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片，及时地配合反法西斯战争。战后，苏联动画电影导演将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合，对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创，获得了相当大的成功。如勃龙姆堡兄弟的《费加·扎伊采夫》(1948)、阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》(1948)、切哈诺夫斯基的《渔夫和金鱼的故事> (1950)、《青蛙公主》(1954)、阿达曼诺夫的<冰雪女王>(1957)等，都是这一时期脍炙人口的佳作。苏联动画片社会主义现实主义方法和继承民间艺术与古典文学的进步传统也在这时得到了巨大的发展，这不仅表现在那些影片的思想内容上，而且表现在创作者的构思和艺术手法上。苏联动画艺术大师伊凡·伊万诺夫一万诺的著名作品《长着驼峰的小马》是这个时期创作出来的代表作，它成为苏联动画片社会主义现实主义创作风格的标志性作品。在社

电影技术发展史

电影作为一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、绘画、摄影、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，以其独特的艺术特征深入到人类生活得方方面面，成为人们生活不可或缺的一部分。电影业的发展建立在电影技术发展的基础之上，此过程中与摄影技术、声音记录技术等各个学科的最新发展成果息息相关。 电影技术奠基时代 早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯运用幻灯，放映了原始的动画片。摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒， 1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机” 1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影

机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。 1895年12月28日，电影先驱者法国的路易·卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的印度沙龙内，正式公映了自己制作的几部活动照相——世界最早的影片。这一天标志着电影发明阶段的结束和电影时代的正式到来。 卢米埃尔影片的特点：内容上取材于家庭、工厂生活和社会交往活动，是对生活的客观真实记录；形式上一分钟一部，一部影片就是一个镜头，即所谓的“单镜头”。开纪录片、新闻片先河，形成写实主义的源流。 里埃：巴黎的魔术师，以制作和演出木偶为职业。他是卢米埃尔第一次公映电影的观众之一。他在1896年开始拍摄电影，他把电影引向戏剧，挽救了卢米埃尔以“当场抓住的自然”为特点的纪实性活动照相，开创了电影的新局面。梅里埃影片的特点：他是第一个在室内摄影棚里拍摄影片的人，采用灯光和道具，让演员在舞台上表演；取材大多为魔术节目、科学幻想、神话和童话；创造了“停机再拍”等许多特技摄影。开创了技术主义电影传统的源流。他的电影观念是“银幕即舞台”。不仅遵循经典的戏剧“三一律”原则，还加上了视点的统一。电影成了前排观众眼里的戏剧演出，是装在铁盒子里的戏剧。

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。

完整版中外电影史外国电影发展历程

中外电影史世界电影艺术发展史美国电影，”syuzhet与情节(“休热特”俄国形式主义术语用故事(“法布拉” fabula， ) 为电影叙的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,俄国形式主义术语 ) 事学提供了一种崭新的研究思路。类型电影的具体片种概述、西部片1那个可以看得到地平线片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：也被称 作牛仔那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场的茫荒的原野，是关于美其深层的符号和象征：面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，并将文学语国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。克鲁兹1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.部片真正完形的标志，西是的《篷车》和约翰福特的《铁骑》.，是最具有代表意义的西)(1938年由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》 .科斯特纳的《与狼共舞》部片之一，凯文 2、歌舞片多由歌由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧 改编的影片。早期歌舞片多为轻松唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。舞蹈和音乐方面的艺术成娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、优美、年代美国华纳影片公司摄制《四十二号世纪20就，故事情节大都比较简单。20年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。街》后，西方歌舞片曾风靡一时。1927 由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。 、强盗片3它往往以一个或一伙强盗的强盗片或犯罪片是一种以现代都市为 背景的类型片，发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。 默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。 自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要强盗和警察形成力量均势的其三，以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；警匪片。此外，诸如《美国往事》、《好伙伴》、《巴格西》等以强盗生涯为内容的传记式强盗片。 新一代犯罪电影，如大卫林奇《蓝丝绒》、《心中狂野》；奥利弗斯通《天生杀人狂》；科恩兄弟的《米勒的十字路口》、《冰血暴》；昆廷塔仑蒂诺《低俗小说》等。 、恐怖片 4（又译为《化默片时代最著名的美国恐怖片是1920年《杰克医

中外电影发展史重点梳理(精)

中外电影史 外国电影 一、电影的诞生 1829年,比利时物理学家约瑟夫·普拉托提出了“视觉滞留”的原理。 1878年,英国摄影师爱德华·穆布里奇拍出表现物体连续运动的一组照片。 1894年,美国发明家爱迪生在他的机械师协助下制作出了“电影视镜”。 1895年12月28日,法国人卢米埃尔兄弟用他们发明的“活动电影机”首次售票公映了他们的电影。这一天被公认为电影的诞生日。 二、电影艺术的形成与发展 继卢米埃尔之后,法国人乔治·梅里爱把魔术表演剧院改造成摄影棚,进行魔术电影实验。 1903年,美国导演埃德温·鲍特拍摄了《火车大劫案》,由此,电影形成了一个较为完整的叙事体。1915年,美国导演大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》,标志着电影艺术的初步形成。 1927年10月6日公映的美国电影《爵士歌手》是有声电影开端的标志。 1935年美国电影《浮华世家》是第一部用彩色胶片拍摄的彩色电影。 20世纪70年代以后,高科技开始影响和改变着电影的面貌。 第一章法国电影 第一节法国的印象派和先锋派电影 一、印象派电影

代表作:路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克《西班牙的节日》 印象派电影的特点:不注重影片的外在故事情节,而善于展示人物的心理活动;着重创造气氛,用环境衬托人物的心理和命运;追求造型美,追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。 二、先锋派电影 先锋派电影的特点: 1、在反对商业电影的口号下,力图否定电影的大众化性质,使电影成为只能供少数人观赏的、无功利目的的艺术品。 2、借用现代派文艺的各种主张和手法。 先锋派电影的理论主张: 1、反对叙事,主张非情节化、非戏剧化,要求以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象和空洞的抒情作为影片的全部内容。 2、倡导通过联想的绝对自由来达到“电影诗”的境界,排斥任何真实、任何理性的含义,需要的只是纯粹的运动、节奏和情绪。 3、描写充满潜意识活动的非理性世界。 4、把表现物放在比表现人更重要的地位或者至少是平等的地位。 三、达达主义电影 达达主义电影的特点:没有主题和情节,追求奇异怪诞的视觉效果。代表作:雷内·克莱尔《幕间休息》四、超现实主义电影 超现实主义电影的特点:形象化的表现梦境、潜意识活动和变态心理,真实的场景与非理性行为交织在一起,借以表现主观世界的混乱、幽暗、痛苦和失落感。

关于动画技术发展历程

关于动画技术发展历程 摘要：针对全球范围内的动漫产业发展研究以分类分析，以反映该领域的研究状况。其基本理论前提是，采用内容分析法，将全球动漫产业各个方面的研究文献进行分类、统计和分析，从而探讨世界动漫产业发展的新视野。 关键词：animation industry；动漫产业；文化；知识产权保护； 一、引言： 从20世纪中后期开始，全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡，人们对娱乐的需求开始增长。动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业，开始在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。 根据《2007～2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》数据显示，2006年全球数字动画产业的产值已达2800亿美元，与动漫游戏产业相关的衍生产品产值则在6000亿美元以上。动漫产业在欧美、日、韩产生了巨大的经济价值，已经构成一个庞大的产业。动漫产业被专家称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT产业后又一个最具有潜力的产业。 二、动漫产业发展概况研究 目前全球动漫产业的研究大多集中在宏观研究，如产业发展现状、战略策略、发展前景、现存问题等。目标文献中，有关这一领域的研究共有32篇，占总量的51.6%。其中，动漫产业发展现状及前景、文化差异、发展历程以及成功经验这四个子主题域占了99%之强。 1．动漫产业发展现状、存在问题和前景 美国动漫产业起步较早，是一个以动画电影为基点带动动漫产业迅速发展的典型国家。美国动漫产业由于有雄厚的财力和先进技术力量的支持及完备的市场化组织，使其在世界上，长期处于领先地位。在《电脑动画产业令人印象深刻的增长》一文中，论述了美国电脑动画产业的发展现状。 日本虽然起步晚于美国，但已成为了当今的动漫大国，并且其优势一直保持

美国动画发展历程

世界上第一部动画片是法国人的《一杯可口的啤酒》，诞生于1888年.。法国电影大师Georege Melies（乔治·梅里爱1861—1938）1902年拍摄了科幻电影《月球之旅》，其中使用了大量动画技术，在法国动画电影史上具有重要意义。 1907. Vitagraph技师发明“逐格拍摄法”，法国人Emile Cohl（埃米尔·科尔1857—1938）作为高蒙公司专门摄制特技电影的导演，发现了“逐格拍摄法”的秘密，成为欧洲把“逐格摄影法”应用到动画的先驱者之一。 Colh主张动画制作技术的创新，进一步发展了动画片的拍摄技巧，首创了遮幕摄影技术，可以将动画和真人表演结合在一起。Emile Cohl是法国动画电影的创始人，被奉为法国动画之父。他的动画制作技术对后来的动画大师产生了很大影响。 Colh的第一部动画《幻灯戏》（1908）以炭笔描绘造型，长80秒，绘制画稿2000张，是一部表现形状变化的动画，他所表现的剧情具有当时法国喜剧的创造性和自由发挥的特色。Colh共创作了250余部动画短片：《活跃的微生物》（1909动画），《西班牙的月光》（1909真人表演与动画结合），《小人国的小丑先生》（1909木偶片），《在途中》（1910第一部剪纸片），《小浮士德》（1910木偶片），《无法预料的变形》（1913）《未来开始于现在》（1917真人表演与动画结合）…… 1932年俄裔法国籍动画大师Alexandre Alexeieff（亚历山大·阿历克赛耶夫）和Claire Parker （克莱尔·帕克）用他们所发明的针幕动画，将穆索斯基的音乐《荒山之夜》拍成动画。 针幕画动画师需要特制一块竖直的白色幕板，上面嵌有百万枚大头针，幕板上的针可用起钉器或其它工具推进或拔起，当从某个角度打下一束光时，针的阴影就形成了可以拍摄的图像。 这部史诗味道十足的片子，音乐大气磅礴，情节晦涩难懂，影片中出现的人物、动物和叙事手法都高度抽象，阴暗、诡异的黑白画面，这部8分钟的影片，透过流动的意象营造出慑人的气氛，为后来动画制作技术的发展奠定了重要基础。 其后直至二战，作为一种“纯艺术”形式，法国动画渐渐衰落。但其间法国创造了一种杰出的广告动画电影。阿历克赛耶夫曾为20个世界知名品牌拍摄过广告动画片。变换画面的色调，使物体活动起来，还用几根来回摆动的线创造想象的立体感。Etienne Raik（艾提恩·拉依克）也善于此道。 二次大战摧毁了动画卡通的商业发行和制作渠道，但是世界市场的分列确有另外一番意义，既不同的国家地区开始有机会发展自己的动画形式。战争创造了大量的国家宣传的市场需求，特别是美国、加拿大和英国、苏联、日本。许多国家成立了动画制作中心，这个情况一直维持到20世纪50年代。战争结束，动画成为世界性的表现媒介。 战争结束时，为了对群众说名社会结构的变迁和改革，仍然的通过动画媒介来进行宣传，这些影片是根据大众常识设计的，采取的是成人的观点，以理性的辩论代替感性的幽默来取得认同和了解。后来这种形式被电影工业广为采用，因此动画的内涵和诉求也得以扩展并达到新的目标。动画媒介进而被运用在公众关系、企业广告和教育方面，而不仅限于趣味、动感十足的故事了。在西欧的其他国家，后来也发展出另一种新样式的动画设计风格。

美国电影史

美国电影 一．电影发展简史 早期代表人物：梅里爱，鲍特，格里菲斯p3-4 1．默片时代（Silent movies）：p3 The Nickelodeons, p6 Charlie Chaplin Chaplin’s films 2．有声电影时代（the talkies or the sound films）：1923年---1940s, p7-9 Don Juan, Lights of New York 3．蓬勃发展时期：1930s-1940s, 制片 厂制度，类型片，p10-11 Gone With the Wind, It Happened One Night, Citizen Kane,Rebecca Greta Garbo, Clark Gable, Norman Shearer, Vivien Leigh 4．二战：p11-12 The Dictator, Casablanca Ingrid Bergman 5．二战后—70s：P11-14 Gary Cooper: A Farewell to Arms, For Whom the Bell Tolls

Audrey Hepburn: Roman Holiday, War and Peace, My Fair Lady, Elizabeth Taylor Katharine Hepburn The Godfather 6．70-80年代：欣欣向荣景象， blockbuster, p14-15 Kramer vs.Kramer, Terms of Endearment, On golde Pond, Rain Man, Dustin Hoffman, Meryl Streep Steven Spielberg: Close Encounters of the Third Kind, Purple , Jurassic Park, Schindler’s List…… 7．90年代至今：box office revenues, blockbuster mentality, sequels p15-17 Schindler’s List, Matrix, The Silence of Lamb, Forrest Gump, The Lion King, Brave Heart, Titanic, Saving Private Ryan…… Lord of R ings, …