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钢琴 左手伴奏

钢琴 左手伴奏
钢琴 左手伴奏

上文介绍了C大调简易和弦编配方法,下面再给出4/4拍C大调左手的几种常用的伴奏音型。

你可以把这些音型当成一个个公式,在必要的时候进行查阅和借鉴,这些音型你都掌握了之后,你就可以找你最熟悉喜爱的歌曲开始练习编配和弦,找合适的音型套用,掌握一曲便可套用多曲,举一反三,即可达到轻松编配任何歌曲的目的。

还要注意:

左手10度音程伴奏法较适宜应用在节奏较为柔和、速度较为缓慢的情调钢琴音乐中。

当右手(旋律)音多或速度较快时,则左手音宜少。

当右手音少或速度较慢时,则左手音宜多。

对于其它的调如何编配,如果你会首调唱名法,就可以按照此方法把它们看成是C大调,这样可以编配任何调的和弦,这就是首调唱名法的好处,建议多学一学首调唱名法,虽然刚开始可能感觉难一些,你可以看一下我总结的各种识谱技巧,很快就会掌握其规律,记起来就不难了。如果是唱谱弹奏,唱的音肯定是非常正确的。

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法 点击数:1054 更新时间:2006-9-19 17:07:40 劳动创造了人类,也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱,而是即兴的说唱、乐舞、演奏,如伯牙高山流水,广陵散等,无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展,音乐由最初的随心所欲,发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的,它是根据即定的歌曲旋律,在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏,对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。 1 弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧 钢琴是一件富于歌唱性的乐器,但不是每个人都能使其歌唱,你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑,想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时,手型非常重要,它不但利于完成乐曲,而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变,因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的,手型的原则应是尽力发挥手的积极性,用指尖去触键弹奏,拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡,必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象,尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量,否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲,如放慢的哈农,放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比,践踏了钢琴这件艺术品,练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋,以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲,不要把它想得枯燥乏味,要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化,使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》,按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化,乐曲开头音色轻巧华丽,绵延处富于诗意,音色悠扬,仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲,这首乐曲才能够属于你,你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。 在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧,这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的,音与音之间的间歇尽可能地减小,一个音尽量保持到奏响下一个音,但不同时发响,就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能吸一口气不停地说一天,而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸,弹琴就是用键盘去说话,要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松,手指坚实,手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指,注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调,这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏,还是在演奏乐曲时,划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏,最常用的是用靠你的手指指背弹划奏音,要用指甲去接触琴键,手掌要坚实但不要太僵硬,并积极随划奏的方向运动,乐曲如果没有指法的规定上行滑奏用右手,下行用左手比较容易一些。 钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应,这一点决定弹奏的音色,同一架钢琴,弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性,即手指落键的位置要自控而不能随意,为求响亮音色,手指弯曲,用指尖但不是指甲去触键,当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔,手指触键后不要在键上滑动,要求落点精确。声乐中有以情代声之说,器乐亦是如此,当弹奏入境时,琴声也会随之变化,要把钢琴当作你的亲密朋友,相互认真、以诚相待,用心去交往弹奏,那么她给你的才是享受和温馨。 2 钢琴即兴伴奏的和弦编配 传统的和声中有很多限制和规定,它受到现代和声体系的极大冲击,这应该是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌,但必须有传统和声基础才能推陈出新,否则就是空中楼阁。所

流行钢琴伴奏的基础

文文弹钢琴《流行钢琴伴奏的基础》 今天我们开始说我们的新内容,流行钢琴伴奏的基础,他是各方面技能的提升篇。所以大家一直想要提升的朋友可以好好看这些文章了。 今天是第一课,当然我并不是说每天都会一课一课的接着写,我要是没感觉的时候我就写别的弹琴技巧去了,有感觉的时候再接着写此教程。 其实流行钢琴的基础主要包括:钢琴弹奏基础和音乐理论,还有就是创 作即兴创作实践基础。 关于基础的内容本套教程中不做详细讲解,如果还没有学习基础的同学 看往期的弹琴技巧文章就可以了。 所以综上可见,在学习流行钢琴伴奏之前或同时,就要大家下去准备刚才说的这些基础,在具备了这些条件之后,又要不断学习和掌握其中的 弹奏原理和奥妙并加以实践。 好下面文文将会按照钢琴基础,和声基础、歌曲分析基础来给大家讲解 今天的文章重点知识。 一、钢琴弹奏基础

首先钢琴基础是我们弹奏流行钢琴伴奏的必备条件,你这方面的程度多少,都会对你学习流行钢琴伴奏有着很大的作用。当然也不是说大家要掌握了古典钢琴之类的完全技能才能学习流行钢琴伴奏,因为钢琴基础 好并不等于流行钢琴伴奏就好。 他们之间还是有区别的,因为我们的钢琴基础是照谱弹,机械练习为主的,就好比很多初学钢琴都要去弹奏《哈农》是一样的,我们只有通过反复的练习,然后巩固了手型,同时可以根据个人的手型特点微微改动 再把谱子弹奏出来。 但是流行钢琴伴奏其实说的再直接点就是二度创作,也就是作曲方面,无中生有去了,我们的主要目地就是能够为一首单旋律的歌曲,即兴弹奏出别人照谱弹的效果,也就是说你要在看到谱子并反映到琴键这段短 暂的时间里,把别的声部补上。 同时你所弹奏出来的部分要能够与歌唱者相协调,你不能去影响别人唱歌的,只有歌唱者和伴奏者共同完成达到共鸣这才是良好的伴奏。 流行钢琴伴奏他既是技巧性的东西,同时又是一个人的能力体现,所以,大家对这方面感兴趣的同学,不仅要学完了基础知识,以此同时还要学习相关的的课程,最终不断的亲自与歌手同台合作实践才能完成的。

钢琴左手伴奏怎么配有哪些方法

钢琴左手伴奏怎么配有哪些方法 根据你的曲子了,是抒情的还是欢快的,抒情多用全分解和弦,欢快的用柱式和弦或半分解和弦,以C调举例主和弦135下属和弦146属和弦725再回到主和弦,当然和声学是必须得知道的,不然没法配出和谐的伴奏,买本和声学看看,再看看即兴伴奏书籍,简单的伴奏就OK了。 1.情感和力量凝聚在指端,指尖要十分灵敏,分寸感和控制力都要拿捏得恰到好处,在接触琴键的一瞬间,控制得当地发力、发音。 2.触键时下键速度要慢、均匀。就像快速下键的慢动作播放一样,要尽量减少手指对钢琴键盘的撞击力。利用“软着陆”来化解力量,达到音色连贯、柔美的效果。 3.垂直于琴键的手指稍稍仰平,让手指端的肉垫多接触琴面。由于指端和琴面接触面积的变大,相对于相同的力作用在小面积上面,压强就会减少,声音由此会变得柔和,像弥漫的烟雾一样融合在一起,没有明显的界限。 4.手臂和腕的放松,注意体会重量的传递和转移。要重视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合,随着音符的流动,手指要尽量贴住琴键,这样,指尖的相互依赖能使音与音之间更加紧密。 5.延留音及保持音的时值要弹满、充足,它多出现于多声部的钢琴伴奏中。 通过以上归纳,我们可以清楚地认识到,伴奏中手指触键的部位及触键面的大小,手指下键速度快慢、力度大小及下键深浅,都会不同程度地影响到声音的明暗、强弱、厚薄甚至远近,而钢琴伴奏者的技术功底也就体现在这指尖的艺术功力上。 ⒈ 钢琴学习必须达到一定程度,最低要学习一定量的《车尔尼》599、849练习曲,能演奏业余3级以上难度乐曲。 有些学生只想学习伴奏而不重视教材的学习,不重视基本功的训练,手指没有一定的灵活度,没有一定的识谱能力,不可能学好伴奏。 ⒉ 在此基础上,要熟悉常用各个调式的音阶及琶音,目的是熟悉各调音位,熟悉指法规律。 你必须做到任意一首歌曲拿来,右手要能够把旋律弹奏出来。这项技能不难达到,做到第一条,基本没问题。 ⒊ 熟悉各个调式各个级别的和弦极其弹奏方法。

如何编写(配)钢琴伴奏织体

如何编写(配)伴奏织体之 ——秘诀大公开 编著 何 初 钢琴伴奏织体,也叫做伴奏音型,这大家都知道,但是为什么有的配伴奏作品配置得好听?有的作品配置的不好听或不理想呢?这与如何运用钢琴中的低音层与和声层密切相关。实际上,这就是我们通常所望而生畏的四部和声的理论基础,和近些年来才开始得到重视的键盘和声问题。当然,对一般朋友来说,四部和声的确高深莫测,那么现在可以根据我提供的经验来试试。走一走捷径吧,我相信朋友们会感到茅塞顿开! 一、首先说说什么是低音层? 也就是在低音谱号第四线以下的所有音符。[注]:这是我自己给定位的,个人意见仅供参考! 低音层为和弦的进行与连接提供了坚实的和声功能基础,无论转位还是原位,它的进行方式最好都尽可能地保持在这个音域范围。这样,可以使低音声部旋律化,让人明显地感觉到他是一个相对独立的声部。 配置低音的进行,原则上要尽可能地避免大跨度的跳进,我们应该想象它是一个男低音声部,换言之,人声对跳跃的音符的音高控制是非常艰难的。 (见谱例): 1、效果良好的低音进行:

2、效果一般的低音进行: 上图中第一种低音进行会让我们觉得它就是一个旋律线条,是一个声部。第二种低音进行明显地跳进,会使我们觉得没有了低音的线条,而仅仅是完成和弦的连接。第二种连接在声部上是没有错误的,但是作为钢琴伴奏的低音声部,却明显地失去了一种平稳,一种级进。 二、接下来我在说说什么是和声层?和声层是充分体现和弦功能的重要部分。省却了它,和弦的意义也就失去了。 我把和声层分为两大区域: 1、当为钢琴的右手伴奏时的一个区域:这个音域为一个八度范围,如:低音谱号的第四线以上到高音谱号的(或低音谱号)小字一组G。 (见谱例): 当我们在为右手的旋律配伴奏时,超出这个音域那么容易造成两只手有时会相互交错、打架的尴尬情况,作为和声层来讲,这个音域已经足够体现和弦功能的基本条件了。 2、当为了旋律而伴奏时的一个区域(也即双手均为伴奏时):这个音域相对较宽,可以将其设为两个八度或以上范围,如:低音谱号的第四线以上到高音谱号的(或低音谱号)小字二组B。 (见谱例):

弹钢琴左手应该怎么配和弦

弹钢琴左手应该怎么配和弦 弹钢琴的时候手上的技巧很重要,左手配和弦就是其中重要的一个。下面为大家介绍弹钢琴左手怎么配和弦,感兴趣的朋友们一起来看看吧! 首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调(当然,你的音阶都要熟才行,否则你配不到) 知道这部分是哪个调后,仔细听每一个小节,左手按这个调的和旋,右手弹旋律,哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋,每小节至少要按1个和旋,想好听的话可以按2个,只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。(特别注意,这里的1和旋是从“SO”开始的,在伴奏调中,G大调的“SO”要当成平常的“DO”,以此类推,1和旋就是“so+xi+ri"了,2和旋就是“la+do+mi"了) 就是这么简单!关于弹钢琴的手型,专业书上的论述是:“若将双手的大指从指尖到贴近手腕的根部皆互相贴合,五指互相呈垂直状顶起,其余手指亦以直线相对,两个手掌抱成圆球状,即可形成最佳的自然手型状态。”不过有本书《学钢琴最怕走弯路》,上面的基本功解释很专业,还配有录像指导,比较容易学到位。 淘宝网上搜索书名很容易搜到。 百度贴吧里有很多评论、介绍、经验交流,也可以下载,要看就去百度贴吧搜索:哦耶琴行。多只和弦,在演奏乐曲前自行选择。单

指和弦演奏时只需按一个音整个和弦音就会自动演奏,以下以C大调和A小调为例。如:C 和弦,它由1(duo) 3(mi) 5(sol)组成,演奏时只需弹1 就可以,D和弦它由2( rue ) 4( fa ) 6( la ),演奏时只需按2 就行。 应该怎么配和弦? 这个涉及到音乐理论和声学的知识,演奏前要先分析歌曲的调式,是大调还是小调。除此之外,还可以加一些副三和弦,例如:C——D——G——C、C——A——F——G& mdash;—C 、C——A——F——D& mdash;—G——C、C——E——F-C 、C——E——A——D& mdash;—G——C、C——A——F—D—& mdash;G——C 等等。 弹钢琴时左手怎么放首先让左手放慢速度来单练,其次多练,左右手进行合练,记住将左手抬高再慢练。 如此练法反复便可以提高手的灵活度。 1:左手完全照着曲谱来弹。 2:左手即兴伴奏,是完全不看谱那种。

钢琴即兴伴奏教案

钢琴即兴伴奏教案

钢琴即兴伴奏教案 【篇一:钢琴即兴伴奏教案】 五.教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中,本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型:柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上,加入一个低音声部构成,这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音,使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度,使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲:《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》

尾声类型:a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法:谱子若没有写前奏,一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法:注意节奏要与前后段保持一致,伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法:伴奏要灵活处理,要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法,配弹《大海啊,故乡》 【篇二:钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏,就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏,用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪,让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此,即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬,更重要的是对歌曲做积极的配合,从情绪、背景、意境等方面,加强歌曲的表现力,使歌曲的音乐形象更加丰富,更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科,通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题,学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力,还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品,和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序,结合和声的知识,根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容,注重实用,易学。

左手伴奏

根据你的曲子了,是抒情的还是欢快的,抒情多用全分解和弦,欢快的用柱式和弦或半分解和弦,以C调举例主和弦(135)下属和弦(146)属和弦(725)再回到主和弦,当然和声学是必须得知道的,不然没法配出和谐的伴奏,买本和声学看看,再看看即兴伴奏书籍,简单的伴奏就OK了~! 钢琴即兴伴奏基础最容易学的学会135 246的和弦如果右手是1357之中的一个音左手就和弦135 如果是其他的左手就246很简单的-------------------------------------------------------------------------------- 135 461 572 613等等,都可以即兴伴奏。 即兴伴奏最主要用的就是音阶中的Ⅰ级、Ⅳ级和Ⅴ级和弦。拿C大调做例子,分别是135、461还有572(建议楼主多弹弹各个大小调的和弦转位哦,比如说:1 35、351、513...这样有助于曲子的完整性,不会断断续续的只为了在想下一个该怎么弹了是吧?) 好啦,正题在这里呢 基本的节奏型有三种 ① 15 35 15 35 ② 1 (35) (35) (35) 看得懂吗,35要一起弹哦③ 15 13 51 53(注意啦,第一个1是小字组的c,然后一个一个往上推以琶音的形式)我是以四分音符为一拍,每小节有四拍来举例的哦,如果是以四分音符为一拍,每小节有三拍的话可以切掉一个比如①中可以这么弹:15 35 35 以此类推 弹即兴伴奏要注意下面几项: 1、头尾必须都是Ⅰ级 2、终止的公式是:Ⅴ—Ⅰ 你可以买一本《钢琴即兴伴奏实用教程》上海音乐出版社谢哲邦编著 钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。一般说来,钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,有着循序渐进的曲目和教材,对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的,但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学,实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如,有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力,却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏,这种看似高质量的“钢琴教学”,实际上严重脱离了音乐教学的需要,培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要,既具备较好的钢琴演奏能力,又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏,这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量,加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏,要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧,有良好的和声理论基础,辨别音响的敏锐听力,有欣赏音乐的高度修养,还要有一定复调水平及作品分析的能力,这样的要求,既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现,也是学生综合能力的反映,同时,钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系,否则,就会像一条链条缺少了中间环节一样,无法形成连贯、流畅的整体。一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础 1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏

钢琴即兴伴奏课程标准

钢琴即兴伴奏课程标准 适用专业:音乐表演 教学模式:理论讲授与实践相结合 计划学时:60 1.前言 1.1课程的性质 《钢琴即兴伴奏课程》是音乐表演专业的主干课程,通过本课程的学习,使学生具备相关职业应用性人才所必需的钢琴即兴伴奏和创新设计等基本知识与技能。本课程是高职高专钢琴教学中的重中之重,是面向全体学生并使学生掌握一技之长的技能技巧课,是职业学院钢琴教学的立足之本,是职业学院培养音乐技术人才的途径和教学方向。即兴伴奏并不是杂乱无章的,当然,也不像伴奏谱那样精心设计,严格规范。因此,要求即兴伴奏既要有章法,又要根据具体作品,灵活运用,这样才是即兴伴奏。特别是在我高职高专院校中,具有极其重要的地位和作用。 本课程在高职院校的开设,是充分考虑到即兴伴奏技术的用途之广,充分考虑到教育要面向市场,培养市场所需人才,充分考虑到学生今后工作的职业性、实用性、和就业渠道的广阔性、延展性。 1. 2课程的基本理念 即兴伴奏学的教育理念,就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。

按照“以能力为本位,以职业实践为主线,以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求,以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路,紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容,突出工作任务与知识的联系,让学生在职业实践活动的基础上掌握知识,增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性,提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理,有理性、有控制,有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质,提高记忆力,协调力和审美能力,陶冶情操、净化心灵,塑造人们高尚的品质和高贵的人格。 1. 3课程的设计思路 钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程,随时代的发展和教学改革的深入,已经越来越明显地体现出自身的特色与价值,成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课,特别是在我高职高专院校钢琴教学中占有极其重要的地位和作用。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会,提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。 经过系统、规范、科学的钢琴即兴伴奏课程教学,使学生掌握较扎实的钢琴伴奏能力,掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力,了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品,通过系统的学习等各种社

钢琴即兴伴奏教程(一)

钢琴即兴伴奏教程 第一章概述 钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字,而“即兴”的“快”需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解,对旋律的处理,对曲式的分析,对和声语言及其音响效果的掌握与判断,对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握。只有达到了这个阶段,演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。 钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作,我们有必要了解一下钢琴的特点与性能:钢琴音域宽广,甚至可以囊括一首交响乐的音域;钢琴擅长表现和声,无论是和弦还是复调都能够充分展现;钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩,琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现;钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。 钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”,而旋律的风格各不相同,当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样,为了更好的把握旋律,我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。 钢琴即兴伴奏的两种类型:1,不带曲调的伴奏; 2,带曲调的伴奏。

第二章钢琴即兴伴奏基础 第一节音阶 钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同,如果演奏者对音阶不够熟悉的话,遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下,手足无措的情况,为了能够克服这一障碍,就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。 我这里所讲的音阶包括了爵士音阶,教会音阶等多元素音阶,共有八种(划线的四种应熟练掌握): 1,12个大调与12个和声小调音阶 2,布鲁斯音阶 3,五声音阶 4,全音阶 5,大调的教会调式音阶 6,旋律小调及其教会调式音阶 7,增减和弦音阶 8,Bebop音阶

《 钢琴伴奏》校课程标准

编号:___ 钢琴即兴伴奏课程标准 课程名称: 钢琴即兴伴奏 适用专业: 中等职业学校学前教育专业 一、课程性质与任务 (一)课程性质 《钢琴即兴伴奏》是学前教育专业的一门必修课程。它溶音乐知识性、理论性、 技术性以及音乐艺术的应用性为一体,其音乐艺术的实践性是该课程的本体属性。 它是钢琴基础演奏教学系统中的子课程,并直接与基础音乐教育的课堂教学和课 外音乐活动相联系。它对提高学生的音乐艺术素质、发展学生的音乐才能、学习 其他相关音乐课程、培养学生的钢琴伴奏能力和音乐创造及其艺术创新意识,具 有直接的教学和教育作用。它为学生日后独立从事音乐文化教育工作奠定良好的 基础。 (二)设计思路 1、课程开设的依据和内容选择标准:该课程以介休职中《音乐专业人才培养方案》和《钢琴即兴伴奏》课程标准为依据,在听取广大管理人员、技术人员、毕业学生和有关专家的良好建议的基础上进行编写。 教材内容的选择主要是对钢琴即兴伴奏在当今的需求,进行了广大的社会调查,根据职中生的就业导向确定教材内容和人才培养方向。 2、课程内容整体设计中让学生以实训任务为驱动,提出问题和解决问题的步骤,根据具体项目引领学生进行学习。注重图文并茂,直观(视频)与直接(实际操作)并存的学习方法,易教易学,以及内容的代表性、示范性和典型性。 3、内容编排依照循序渐进、由易到难、由点到面的思路编写。首先,从基本的乐理常识、钢琴指法、和弦学习几方面,对学生进行知识铺垫;其次,进一步学习钢琴即兴伴奏的织体音型知识的学习与演练,使学生具备初步的即兴伴奏能力;然后,根据实际教学案例对即兴伴奏的前奏、间奏、尾奏在具体作品中的运用进行解读;最后,学生进入实战演练阶段。 二、参考课时

儿歌钢琴左手应该如何伴奏报告.doc

儿歌钢琴左手应该如何伴奏 很多新手学钢琴的时候特别想望找到左手伴奏的方法,但是却往往学不会。下面我为大家介绍儿歌钢琴左手伴奏的方法,感兴趣的朋友们一起来看看吧! 儿歌钢琴左手伴奏方法 1.只弹C、G、D、F四个常用调,当然包括它们的关系小调。 2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏,如果喜爱的歌曲较为复杂,可以删繁就简,尽可能适用个人演奏水平。 3.左手不用复杂的和弦,一般选用正三和弦、属七和弦,加极少量的副三和弦即可。 4.左手伴奏织体一般可以单一化,和弦分解控制在一个八度之内,特殊情况最多也不超过两个八度。 5.不用复调,双手主次不倒置,即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6.伴奏音型一般也可单一,少变化,不大跳,不搞远距离低音加高音区和弦。 好了,以上几点就是通俗流行歌曲左手简单伴奏的窍门。请注意,没有谁可以给你提供一个适合各种调性、不同节奏、不同歌曲、不同情感的统一伴奏模式,或一段具体的乐谱。但是,一个统一的和弦编配模式和弦符号倒是有可能,只不过这又些抽象,不太适合业余学习者了。 提高弹奏练习曲的效率方法 提高弹奏练习曲的效率的办法其实很简单,只要把握三点就好。一是分速度练习,二是分部分练习,三是只弹经典。 1.分速度练习。 所谓分速度练习,就是把一首曲子分成慢,中,快甚至更多的速度来练习。慢速下能把曲子弹完整,没有错音,没有延迟;中速下加入表情后也能弹得流畅;快速下能从容的处理细节和感情。这样练习能让你减少不必要的重复和错音,更快的达到练习的目的。 2.分部分练习。 首先,分部分练习对掌握不同的技巧有很大的帮助。因为它可以

让你更好的分辨技巧的不同,比如某个部分中有音阶型跑动和灵巧型跑动两种,那么就应当把这两种跑动分别拿出来练,等两个部分都能熟练掌握了,再把他们合起来。 其次,分部分练习对掌握细节有帮助。如果是顺着谱子弹下来,难免会有许多没有注意到的地方,错音也会不少。分部分练习可以解决这个问题。它能让你更加熟悉曲子的结构和细节,对于每一部分的注意力也更为集中。比如一首曲子你可以分成几个部分,每天弹一个部分,并重复之前的部分,这样你会有更多的精力去熟悉那些部分里的技巧,曲子的练习内容也能被你更加充分的吸收和消化。这样做还能增加刺激的次数。 此外,分部分练习可以更快的背下谱子。道理就和背书一样,一整本的背很难背下来,因为内容太多。但是如果分成几个部分来背就可以节省许多时间,因为每次的工作量减少了,可以让你有更多的精力去发挥。另外,虽然有的人可以一整本的背下来,但是背的效果其实是很粗糙的。错音漏音一大把,这样直接导致一段时间之后,背过的曲子很快就忘了。所以要想更有效率的背谱,得从分部开始。 3.只弹经典。 纯粹的技术练习曲和肖练,超技等不同,演奏技术往往占了整首曲子的大部分甚至所有的内容。这类练习曲很多,光是车尔尼就写了

小学教师钢琴伴奏

小学教师钢琴伴奏 一、问题的提出 现在小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平参差不齐,我时常看到听到有的音乐教师在课堂上把歌曲伴奏弹的乱七八糟。例如歌曲《愉快的梦》的伴奏应该是轻柔流动的分解主属下属和弦,来表现歌曲诗一般的意境。有的音乐老师会弹柱式和弦,让人不能容忍的是把“2”配上二级和弦,这样久而久之势必会对学生的听觉产生影响。笔者从教十余年来,在钢琴即兴伴奏方面积累了一定的经验,因此有必要对小学音乐教师的钢琴即兴伴奏方面的问题进行分析,对小学音乐教师就如何弹好钢琴即兴伴奏提出自己的一些看法。 二、内容摘要 1、什么是钢琴即兴伴奏; 2、现行小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平分析; 3、弹好钢琴即兴伴奏的重要性; 4、怎样弹好钢琴即兴伴奏。 三、正文 钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下,为歌曲(或乐曲)所弹的伴奏。起到对歌曲的补充和衬托的作用。当然,在条件允许的情况下也可以事先做一些准备,如:通读乐谱,感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象;初步分析一下歌曲的调式、和声,并标记功能记号;设计一下各段的伴奏音型与奏法;与演唱者合伴奏等等。这样可使即兴伴奏减少盲目性,加强规范性,对于初学者来说尤其重要。可见,即兴伴奏并不是杂乱无章的,当然,也不像伴奏谱那样精心设计,严格规范。因此,要求即兴伴奏既要有章法,又要根据具体作品灵活运用,这样才是即兴伴奏。 现在小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平参差不齐,有好有差,不够好的主要表现在:1、钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。2、缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。3、伴奏音型掌握的少,或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差,千篇一律。如:都用分解和弦或柱式和弦等,不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型,节奏不准确。总之,这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了

钢琴伴奏(优选.)

第一讲顺指法 在带旋律的即兴伴奏中,右手指法的安排是初学者需要重点学习的内容之一。合理安排指法,不仅方便弹奏,而且直接影响乐句的完整性及歌曲思想感情的表达。 右手指法弹奏规律一般有:顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法、重复音换指法和长音换指法等。 本讲重点学习顺指法,其他六种指法将在以后几讲中分别讲述。 一、顺指法 当曲调从某个音开始向上或向下级进不超过五度时,指法可按五个指头的顺序来安排,这种指法叫做“顺指法”。顺指法是曲调弹奏中最基本的指法。如:例1-1。 二、课堂练习 (1) (2) (3) 三、弹奏要求 (一)用连音弹奏法弹奏上例,即第一个音与第二个音起落需在同时进行,然后用断奏进行练习。

(二)每句弹完后应用腕力将手稍提以离键。 (三)先用慢速练练习,之后,再逐遍加快速度,直至手指灵活,不再看键。 (四)先用C调练习,然后分别用升号调G、D、E与降号调F、b B、b E进行练习。 四、课后作业: (一)以不看键方式分别用G、D、E、F、b B、b E等调弹奏以上练习。 (二)用左手弹奏以上乐曲,并做移调练习。 第二讲八度伴奏法 即兴伴奏的主要目的是烘托主旋律,加强并提高歌者的演唱情绪,共同塑造完美的音乐形象。伴奏形式依伴奏者的钢琴弹奏与伴奏理论水平的高低而千变万化。初学者一般常用的伴奏形式即是八度伴奏,其优点是节奏鲜明、旋律清晰,简单易学,但表现效果较为平淡。 一、八度单音伴奏 左手用一指弹每拍第一音的低八度音,一拍一下。如:例2-1。 二、八度双音伴奏 在八度单音的基础上,用左手五指同时加弹左手一指所弹奏的低八度音,即成为八度双音伴奏。 (一)和声式:左手八度双音同时弹奏,表现坚定有力的情绪。如:例2-2。 (二)旋律式:左手八度双音先后弹奏,表现活泼欢快的情绪。。如:例2-3。

钢琴演奏基础知识

第一章 钢琴演奏基础知识 第一节 钢琴简史 一、钢琴简史 钢琴是通过手指触键引起琴锤击弦而发声的键盘类乐器。钢琴起源于欧洲,前身是拨弦古钢琴。17 世纪末,意大利人克里多佛发明了一种以琴锤击弦发音的钢琴。它能够通过手指触键来控制声音的变化,使音响层次更为丰富,声音更具表现力。18世纪中叶,钢琴在德国、奥地利和英国得以发展。19世纪,钢琴被誉为“乐器之王”。 钢琴的发展主要分为四个时期: 巴洛克时期(1600—1750年) 维也纳古典时期(1750—1825年) 浪漫主义时期(1825—1890年) 印象主义及20世纪现代音乐时期(1900年至今) 这四个时期各个国家的民族作曲家、钢琴家因美学观念、追求目标、写作手法及演奏手法上有所区别,形成了钢琴音乐的不同风格与演奏学派。 二、钢琴的种类 现代钢琴主要有立式钢琴(upright piano)(见图1-1)与三角平台钢琴(grand piano)(见图1-2)两种。现在我们使用的钢琴一般都是88个琴键、3个踏板。最重要的两个踏板分别是右侧的延音踏板和左侧的柔音踏板。立式钢琴和三角钢琴中间的踏板则功能不一样。

图1-1 立式钢琴 图1-2 三角平台钢琴 三、钢琴的演奏形式 钢琴的演奏形式多样,应用广泛。钢琴既是非常棒的独奏乐器,也是非常好的伴奏乐器。除了可以独奏外,还有四手联弹、双钢琴,以及与其他乐器和交响乐团重奏、合奏、协奏等演奏形式,常用于声乐、器乐或舞蹈的伴奏。

第二节 钢琴弹奏的基本姿势与手型 一、钢琴弹奏的正确姿势 大多钢琴演奏家认为钢琴弹奏的正确姿势要求是:以最轻松的状态对正钢琴键盘中央而坐,让肩、臂、肘、腕都处于自然放松的状态,并在自然放松的基础上解决好坐位、脚支点、手支点这三个重力支点的平衡、协调,以求弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐,以利于演奏技巧的发挥和艺术表现。而三个重点支点的平衡度、协调度则同坐势高度、坐位与钢琴的距离、坐凳的高矮等密切相关(见图 1-3)。 图1-3 钢琴弹奏基本姿势 (一)坐势的高度 弹奏者坐上琴凳,双手自然置放于琴键上,肘部与键面基本在一个水平面上;大腿根部到膝盖略呈坡状下斜,膝弯到脚后跟的自然弯曲不小于90?。 钢琴的高度是固定的,而弹奏者年龄大小不一,个头高矮各异,躯干和手臂比例亦不同。要达到正确的坐势高度,就要调整坐凳的高度。如果琴凳过低则应加上硬垫。 需要注意的是,幼儿的腿短,往往出现达到坐势高度要求却双脚悬空,失去脚支点的情况。这时,

钢琴伴奏和弦

钢琴伴奏和弦

《左手钢琴伴奏(所有歌曲通弹)》 ?公式一:1 4 5 1 公式二: 1 6 4 2 5 1 公式三:1 6 2 5 1 公式四:6 2 3 (3 升5 7) 6 公式五:6 4 2 3 (3 升5 7) 6 公式六:2 5 1 4 7 3 (3 升5 7) 6 公式七:6 2 5 1 〈1.2〉 3(先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3) 公式八:1 5 6 3 4 公式九:1 3 6 3 4 3 2 5 1 公式十:1 3 4 5 1 公式十一:1 7 (7 2 5) 6 5 (5 1 3 ) 4 3 (3 5 1 ) 2 5 1

4配4级和弦461。 5配5级和弦572,句子第一个和弦可以用1级和弦135。 6配4级和弦461,小调用613。 7配5级和弦572。 再掌握一些和弦连接,就可以很好的为诗歌弹伴奏了。还要注意一些经过音,如12345(1234是八分音符)中的2、4就属于经过音,配和弦时忽略它们,一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦,弱拍不用配。不过对于象《除祢以外》这首歌,象开始的3565,35是弱拍,65的6在强拍上,但这个6不配4级和弦461,而是配1级和弦135,为什么呢?因为这个强拍上的6倾向于后面这个5,象后面还有32,3也是倾向于后面的2,所以原版配的是2级和弦,也可以配5级和弦,当你看到这首歌的简谱就明白了,以后这种类型的就这样编配。 每一级和弦的基本音是这3个,在实际的弹奏中,我们把3个音分配在伴奏音型中,如1级和弦135可弹成15123或15135的琶音,第二个音

的3省略移至上方八度的地方。具体如何运用在弹了大量的原谱后,就可以很清楚的明白了。 一些常用的和弦连接: 先解释一个和弦连接是什么意思,1代表1级和弦,4代表4级和弦,5代表5级和弦,2、6就不用解释了吧。当你为诗歌配好和弦以后,你会发现很多的诗歌和弦就是按照1-4-5-1或者1-6-4-5-1走向编配的,所以以下这些和弦连接呢,就可以很好的帮助你,在实际的编配中,使用这些套路,当然你也可以不按套路走。不过这里大多都是流行诗歌的和弦走向。在古典圣诗里面,第一种比较常用,或者你就按照最上面的编配方法就可以了。 1. 1 →4 →5 →1 2. 1 →6 →4 →5 →1 3. 1 →6 →2 →5 →1 4. 1 →2 →5 →1 5. C → G/B → Am →C/G → F → C/E → Dm → G → C 6. C → Em → Am → Dm → G → C 第一种在古典诗歌中常使用,

8零基础成人钢琴即兴伴奏

零基础成人,即兴伴奏离你到底有多远?(上) 在接触成人零基础的学员们中了解到,即兴伴奏是很多成人朋友们学琴的终极目标,但眼花缭乱的演奏技术实在让他们望而却步,误认为演奏技术强的人在没有现成谱子的情况下可以自己弹出来。即兴伴奏更考验一个演奏者的综合素质和音乐感觉。在实际运用中,演奏技术是其中一个重要组成部分,同样重要的因素还有和声基础。钢琴的和声基础、演奏技术两大部分构成即兴伴奏。简单滴说一首歌曲拿来,我们根据横向的旋律来选择用哪个和弦(即和声),再来分析和弦以何种造型出现(即织体)。 首先我们先来说一说和声功能 七个基本音级:do、re、mi、fa、sol、la、si 七个基本音级上面构成的和弦:Ⅰ级和弦135、Ⅱ级246、Ⅲ级357、Ⅳ级461、Ⅴ级572、Ⅵ级613、Ⅶ级724 选择每一个小节的重拍上的音或长音,比如说4/4拍的曲子通常第一拍或第一拍和第三拍为重音。以周慧的《约定》为例: 第一小节重拍上的音主要是1和3,包含1和3的和弦有135和613,但在曲子的开始通常采用的是一级和弦; 第二小节重拍上的音是2和5,我们就用包含2和5的572,五级和弦; 第三小节重拍上的音是6和1,那包含6和1的和弦有461和613,在这两个和弦中怎么选择呢?原则上这两个和弦都没有错,这时候我们要用耳朵来听哪个更好听,通常情况下和声中五级后面是不能接四级和弦的,叫做反功能进行,而这里六级613要比四级461柔和、抒情些,因此我们选择六级和弦; 第四小节是357正好是三级和弦... 以此类推,这就是最开始入门时候选择和声的方法,还有建议初学的朋友弹之前多听原版伴奏,选择自己熟悉的曲子练习配和声,更容易找到其中的规律。 伴奏织体的选择 伴奏织体也就是和声通过什么样的形式表现出来,以衬托最适合的音乐情绪。织体是千变万化的,但总结起来,大致可以分为柱式和弦、分解和弦、半分解和弦三种基本形式。而这三种形式中每一种又可以细分成很多种,可根据演奏者的演奏技术和音乐织体的想象力来发挥,这里对于初学者主要介绍这三种基本的伴奏织体形式。 1)柱式和弦 这种和弦在流行音乐里是最常见的酷酷的伴奏形式,一般出现在歌曲的主歌部分,加以铺垫;也多用于像进行曲这样大气磅礴的作品。

《钢琴伴奏与和声》课程标准

《钢琴伴奏与和声》课程标准 课程编码:07000010 课程类别:专业核心课 适用专业:音乐表演专业授课单位:音乐教研室 学分:8 学时: 128 编写执笔人及编写日期:韩静 2014-04 审定负责人及审定日期:朱波 2014-04 1.课程定位和课程设计 1. 1课程性质与作用 课程的性质 课程是音乐表演专业器乐方向的专业核心课程,是校企合作开发的基于学前课堂教学钢琴伴奏、声乐教学钢琴伴奏、群文辅导钢琴伴奏等工作过程的项目课程。 课程的作用 钢琴伴奏技术在未来工作中用途广泛,通过此课程的学习,为学生在今后的幼儿课堂教学、声乐教学、群文辅导等工作中能够从容地使用钢琴作为伴奏工具打下坚实的基础。此课程的学习有助于开发学生的创造潜能,培养学生勇于探索精神。 前导后续课程的关系 表1 与前期课程的关系 表2 与后续课程的关系 1.2课程基本理念 终身学习的教育观,多元智能的学生观,建构主义的知识观;课程设计遵循“设计导向”的职教观,能力本位的质量观,过程导向的课程观,行动导向的教学观。

1.3课程设计思路 根据钢琴伴奏在未来不同工作岗位中应用需要,进行项目化设计,通过任务驱动,运用分析、练习、展示与互评等教学方法,训练学生不同类型歌曲伴奏的编配能力,歌曲的伴奏与弹唱能力。 在伴奏实践中归纳掌握和声理论知识,以学生为主体,编配与伴奏的过程中开展小组讨论等探究式学习方法,鼓励学生尝试一歌多配,注重开发学生的创造潜能。 2.课程目标 职业能力目标: 通过本课程的学习,学生能够掌握伴奏的基本方法及键盘和声理论;在幼教教学、声乐教学、群文辅导等工作的伴奏任务中,能根据歌曲的不同风格、情感、结构、旋律,运用正、副三和弦终止和弦为歌曲编排和声,并能采用合适的伴奏音型进行歌曲伴奏,能较好配合歌曲演唱进行伴奏,较好的烘托演唱情感。能进行歌曲的弹唱。能完成幼教教学、声乐教学、群文辅导等工作中的伴奏任务。 3.课程内容与要求 3.1项目课程的结构和基本内容

钢琴即兴伴奏的学习体会

钢琴即兴伴奏的学习体会 “即兴”一词,通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备,而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动,或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。 “即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等,比比皆是。纵览古今,从远古的艺术萌芽时期,在21世纪的多元化艺术的发展阶段,即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在,并以其旺盛的活力与不懈的探索精神,在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。 钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。它在学校的音乐课堂,以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用,具有很强的适应性与实用性,因而现在成为高等音乐院校音乐教育(师)专业的一门必修课 在中小学以及幼儿园的音乐课中,唱歌课占的比例很大,是主要的教学容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会,特别是当今“卡拉OK”伴奏录音带风行全国,直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉OK”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉OK”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适,因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲,它还要讲解乐理、视唱新谱,按谱唱词,理解和表现歌曲情绪等等容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅,而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题,而这两项恰恰是一般的“卡拉OK”所不能胜任的。所以单靠“卡拉OK”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见,一名合格的音乐教师,必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力,正迫使着广大中小学音乐教师,以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力,从不同角度,通过各种尝试和摸索,以

简单的钢琴左手伴奏知识

钢琴即兴伴奏基础 最容易学的学会135 246的和弦如果右手是1357之中的一个音左手就和弦135 如果是其他的左手就246很简单的 -------------------------------------------------------------------------------- 135 461 572 613等等,都可以即兴伴奏。答案补充4/4:1535 1646 5272 6313 3/4:135 461 572 613 钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。 一般说来,钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,有着循序渐进的曲目和教材,对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的,但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学,实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如,有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力,却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏,这种看似高质量的“钢琴教学”,实际上严重脱离了音乐教学的需要,培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要,既具备较好的钢琴演奏能力,又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏,这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量,加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。 钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏,要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧,有良好的和声理论基础,辨别音响的敏锐听力,有欣赏音乐的高度修养,还要有一定复调水平及作品分析的能力,这样的要求,既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现,也是学生综合能力的反映,同时,钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系,否则,就会像一条链条缺少了中间环节一样,无法形成连贯、流畅的整体。 一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础 1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的,因此,较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件,它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要,在旋律旋律基础上,充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体,同时更加强调移调能力的培养:因此,在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接,并能快速移调,是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功:移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧,需要长期磨炼,教学中应反复强调其重要性,为即兴伴奏的学习打下良好的基础,使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。 2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架 和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中,运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果,但在旋律的高潮段落和转调部分,和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如:旋律《中国,中国,鲜红的太阳永不落》是一首颂歌,它以宽广雄伟的旋律,坚定有力的节奏,歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成,第一、二句为并列句,第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦,和声的力度较弱,很难推动旋律情绪的进一步发展,如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦,便增强了和声的倾向性,加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展,充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中,有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来,不能恰当地选配和弦,这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补,让学生多弹和弦及和弦连接,仔细倾听音响的变化,感受更多的音响效果,也可建议和

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