奥柏林音乐学院简介

立思辰留学360介绍，奥柏林音乐学院建于1865年，是全美国至今运行的最古老的音乐院校。

从创办伊始，一直保持其“第一”的荣耀。学院座落在美国俄亥俄州，占地440英亩，位于克利夫兰西南35英里处。教职员工75人，师生比为1:8。学院师资阵容强大，财力雄厚。共有管风琴二十七台，九尺钢琴近二百台。

剧院声学设计说明(供装修说明)资料讲解

电视的声学设计说明（供装饰招标用） 一．设计依据 1．XX院提供的XX广电城建筑平、剖面图纸 2．中华人民共和国行业标准“剧场建筑设计规范”JGJ 57—2000 3．中华人民共和国国家标准“剧场、电影院和多用途礼堂建筑声学设计规范”GB/T 50356—2005 4．Acoustics–measurement of the reverberation time of rooms with reference to other acoustical parameters (ISO 3382) 5．中华人民共和国国家标准“厅堂扩声系统设计规范” GB 50371—2006 6．“音乐厅和歌剧院”（白瑞纳克著） 二．功能及建筑概况 使用功能：以大型舞台剧、综艺演出、歌剧为主，兼顾音乐会和会议功能。

容座：观众厅容座为XX座，其中池座XX座（其中轮席椅4个），一层楼座XX座，二层楼座76座。 建筑概况：建筑平面呈马蹄形。 三．主要建声设计技术指标 1．中频满场混响时间： （设置可变混响装置，建议采用木格栅后藏可升降吸声帘幕） RT=1.4±0.1秒（大型舞台剧、综艺演出、歌剧演出时） RT=1.2±0.1秒（会议时） RT=1.6±0.1秒（音乐演出时，舞台设置音乐反射罩）混响时间频率特性如下： 中频基本平直，低频有一定提升（相对中频约提升20%），高频由于空气吸收，允许略有下降。 2．低频比重BR：在1.1~1.3之间 3．透明度C：在-1~3dB之间 4．清晰度D：在35% ~ 60%之间

5．重心时间t s：≤130ms 6. 侧向反射系数LF：在10% ~ 20%之间 7. 声场力度G：≥0dB 8. 初始时间延迟间隙t I：<25ms 9. 声场不均匀度ΔL P：≤±4dB 10．本底噪声：LA≤30dBA 或NR≤25曲线 四．观众厅的体形设计 1.确定观众厅的体积 为了使观众厅获得合适的混响时间，观众厅需要合适的体积。体积太小，有可能不加任何吸声材料，也难以达到需要的混响时间；体积太大，虽然通过增加较多的吸声材料，可以获得合适的混响时间，但厅内的声能密度会相应地减少。 同时由于观众和座椅具有较大的吸声量，所以每座容积是一个很重要的设计标准。对于本音乐剧剧场而言，每座容积宜控制在7~8m3/座。 本剧场的观众席座位数为XX座，故观众厅的体积宜控制在8680 ~9920m3。

音乐厅室内音质设计声环境理论

声环境理论及其分析 学院：土木工程与建筑学院 姓名：胡根根 班级： 12建筑学（2）班 学号： 1210641224 指导老师：张辉

目录 摘要、前言 (2) 1、前言 (3) 2、体型设计 (3) 3、声扩散处理 (4) 4、演奏台设计 (4) 5、音乐厅声环境主观要求和客观评价量建筑 (5) 5.1 影响厅堂声环境的因素归纳 (5) 5.2研究因素总结归纳表 (5) 6、音质设计要求准则 (6) 7、国家大剧院音乐厅 (7) 7.1 声学材料分析 (8) 8、德国柏林爱乐音乐厅 (8) 9、结语 (9) 参考文献 (10)

音乐厅的室内音质设计分析 ___以国家大剧院和柏林爱乐音乐厅为案例 摘要： 音乐厅音质设计除了和其他有音质要求的建筑一样满足一些共同要求外，它在建筑上与其他的剧场的主要不同之处在于没有单独的舞台空间，不设乐池， 演奏席与观众席在同一空间之间，演出大都靠自然声。本文就其音质设计在对听众的一种欣赏音乐的感受，和设计的要求、方法和措施，最后结合具体案列再具体分析。 关键词：音乐厅；音质；体型；声扩散；演奏台；国家大剧院；柏林爱乐音乐厅 Indoor concert hall sound design analysis _____To the National Theatre and the Berlin Philharmonic Hall case Abstrac:In addition to the concert hall sound design and other quality requirements as to satisfy some common architectural requirements, it is the main difference with the other theater in the building at no separate stage space, with no orchestra pit, I played with the same space between the auditorium, performing mostly by natural sound. In this paper, its sound design experience to the audience an appreciation of music, and requirements, methods, and measures designed to last, then the specific case out specific analysis.

法国音乐学院申请指南

法国音乐学院申请指南 相对于国内艺考的独木桥而言，艺术留学也渐渐成了众多考生的选择，法国教育部门历来以艺术教育在国际上享有盛誉而自豪，去法国读音乐艺术专业的学生也是越来越多。那么留学法国音乐学院申请条件和院校都有哪些? 留学法国音乐学院申请条件 1.申请学生年龄必须年满18周岁(签证时)，高中在读以上至本科毕业 2.国内从事音乐及舞蹈方面的专业学习 3.参加法国公立音乐，舞蹈，戏剧学院的面试，作品准备2个曲目，考试时间控制在15分钟左右 4.如需递音乐留学作品集，请提供3-5张CD或VCD作品，作品长度在20分钟左右 由于专业的特殊性，法国并没有为音乐专业开通类似Hors-DAP和Campus Art等国际生申请渠。目前，想要申请法国的音乐学院只有两种途径，一是在国内通过中介申请，一是来法国申请并进行面试。 来法国申请面试对国内的学生而言显然不是很靠谱，那么留给国内申请的学生只有一条路--通过中介来申请。 法国音乐学院留学费用 国内因学校不同，学费每年需8000~20000元，法国免学费。国内本科四年、硕士三年，法国本科三年、硕士两年。国内生活费用每年7000~25000元，法国30000~60000元。这样的费用，比在国内上大学相差无几。而早一年毕业，对就业更是大有益处。 法国音乐学院分类 1.高等国立音乐学院(Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse,简称

CNSMD)。 在法国，只有两所国立音乐学院，分别是巴黎国立高等音乐舞蹈学院(Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris)和里昂国立高等音乐舞蹈学院(Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon)。 这两所是法国最顶级的音乐学院，想要考进去也很困难。申请这类学校的有很多是已经成型的优秀音乐家，因此，从这类学校毕业就成了就业市场上的"抢手货"。 对中国学生而言，如果从这两个学校毕业，想在法国获得一份收入不菲而又体面的工作将不是很难的事情。 顺便提一下，很多人说的法国巴黎高等师范音乐学院，它跟中国的师范学院很不同，是私立音乐学院。很多学生和家长把巴黎高等师范音乐学院和巴黎高等国立音乐学院混淆。但不可否认，巴黎高等师范音乐学院是所很不错的学校，但同时学费也比较高。 2.区立音乐学院(Conservatoire àRayonnement Régional,简称CRR) 法国现在有40多所区里音乐学院，许多地区级的音乐学院其前身就是高等音乐学院在该地区的分校，历史悠久，学术水平也较高，其师资力量也非常雄厚。 区级音乐学院也会请国立的音乐教授过来授课，比如：土伦音乐学院就常年聘请两位里昂等国立音乐学院的教授任教。 3.省立国立音乐学院(Conservatoire àRayonnement Dép artemental,简称CRD) 在法国，除了高等国立音乐学院和区立音乐学院外，还有100多家省立国立音乐学院，就师资力量而言，一部分省立音乐学院还是很不错的。 由于法国音乐体制规定，一个地区只能有一个区立音乐学院，就导致很多好的学校被评为省立音乐学院。这些学院的教育资源和教授素质，对中国学生而言，也是一个不错的选择，

有史以来最牛地25位钢琴家

有史以来最牛的25位钢琴家 不久前，2017年留声机古典音乐大奖把年度纪念奖颁给了Classc FM网站，以褒扬这家网站在推广古典音乐方面做出的突出贡献。据报道称，该网站注册用户已经达到了580万人。 Classic FM自1992年9月7日上线以来，至今已经25周岁了。最近网站也不失时宜地推出了一系列以“25”为噱头的文章，其中《有史以来最伟大的25位钢琴家》挺有意思，我们编译出来，以飨读者。原文以钢琴家的姓氏排列，我们则特意改为依照出生年月为先后顺序，这样似乎脉落更清晰一些。 下面是这篇文章的大意：谁是曾经最伟大的钢琴家？那是我们给 Classic FM 小编们提出的问题，在经过激烈的争论后，以下是他们列出的入围名单。如果我们在下面的列表中遗漏了你的最爱，请告诉我们。 莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)当然莫扎特不是一个仍然在世且我们有幸还能听到他演奏的钢琴家，但是对所有听他音乐的人来说，我们可以从他所写的钢琴音乐中判断——他完全能够和进入这个名单的任何一位竞争者 一决高下。只要听一下他的《第21号钢琴协奏曲》就可以肯定他是这些人之中最著名的作曲家。

贝多芬 Ludwig van Beethoven (1770-1827)贝多芬的演奏与通常的钢琴弹奏方式有很大的不同，“似乎他为自己找到了一条全新的道路”，这是与贝多芬同时代的人 Carl Ludwig Junker 的评价。我们当然找不到任何贝多芬演奏的录音，但是我们有他为那些听他演奏的人创作的具有艺术感染力 且独出心裁的音乐。 肖邦 Frédéric Chopin (1810-1849)他是波兰最著名的作曲家也是那个时代最伟大的钢琴大师之一，他的大部分作品是钢琴独奏，尽管没有他的录音（最早的录音资料出现在1860年）。一个同时代的人说：“人们可以说肖邦创建了一个钢琴学校和作曲学校，事实上，没有什么能与在钢琴上演奏肖邦那些轻盈且美妙的前奏曲相比。此外，没有什么比他的作品更充满独创性，与众不同和优雅的了。“ 李斯特 Franz Liszt (1811-1886)能和肖邦竞争十九世纪最伟大的钢琴大师头衔的只有李斯特一人。他是来自匈牙利的作曲家，音乐教育家和钢琴家。他最著名的作品是他极其不平凡的《巡礼之年》（Années de pèlerinage）、《B小调钢琴奏鸣曲》和他的《魔菲斯托圆舞曲》（Mephisto Waltz）。作为一个传奇的表演者甚至可以用一个词来形容他：李斯特狂人。 克拉拉·舒曼 Clara Schumann (1819-1896)克拉拉是为数不多在十九世纪音乐中最具竞争力的女性钢琴家之一，她在

歌剧院、音乐厅的声学设计要点

歌剧院、音乐厅的声学设计要点 专业来讲，歌剧院、音乐厅、戏剧院等观演空间实际上是音质第一的听音场所，而这些文化建筑往往投资巨大，若音质效果不佳，实乃资源、经费的巨大浪费。广州赛宾认为，注重表演厅堂的形体、容量、地面起坡、边界面的布置和表面处理等要点的设计，是保证剧院室内声学效果的重要支持。例如：要保持声音响度，需要合理的厅堂体型、观众席起坡设计及充足早期反射声；要保持声音的均匀分布，除了合理的体型还需恰当的声扩散处理配合；控制适当的每座容积及吸声、反声的正确选择、布置则是最佳混响的保证。 观众区平面设计 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？作为表演厅堂最基本的组成部分--观众区，其体型设计是厅堂内部优良音质的先决条件。欧洲古典的歌剧院，多采用古典风格的马蹄形或接近马蹄形的“U”形平面。其特点是容量大、视距短，而设置于周边的层层包厢、繁琐浮雕装饰起到良好的声扩散作用。维也纳国家歌剧院、巴黎伽涅尔歌剧院、伦敦考文特花园皇家歌剧院等均为马蹄形平面。但其缺陷是声学处理较麻烦，容易造成沿边反射，甚至出现声聚焦，且台口两侧的观众视觉效果较差。现在使用的马蹄形是改进版，台口两侧不再设观众席，会处理成斜面，增强中前区观众席的侧墙早期反射声。美国的肯尼迪演艺中心便是采用此种方式。 现代风格剧院的观众区平面形式则有更多的选择--矩形、钟形、扇形、多边形及复合形等。如：法国巴士底歌剧院采用的是钟形；东京新国立歌剧院是矩形和扇形的结合。矩形平面的优点是规整、结构简单，声能分布均匀；但两平行侧墙之间容易产生颤动回声，不过，可通过墙面处理解决。如杭州大剧院便将矩形观众区的两侧墙面做成锯齿形状，避免可能产生的颤动回声。扇形平面的观众容量较大，但偏远座较多，后排座视距较远，难以接收直达声，且池座大部分座席几乎得不到侧墙的早期反射声。钟形平面与矩形平面基本相似，也可以说是矩形的一种改进形式。其偏座区比扇形平面少而结构可按矩形的处理(相同容量情况下)。台口两侧逐渐收拢的斜墙面为观众区提供了早期反射声。法国巴士底歌剧院、上海大剧院即是这方面的典型例子。 随着音乐、剧目的多样化发展，对剧院表演厅的要求日趋多功能化，要求有灵活变化观众厅容量空间及符合多种需要的声学效果等。由此产生的复合式平面利用高科技实现厅堂进行灵活多变的组合或拆分。但复合形平面多变的空间模式除了建声之外还需要电声系统的配合，且设备和结构等比较复杂，造价昂贵。国外很多现代多功能剧院为适应多种剧目、音乐会的表演需求，多采用此形式。 观众区容积、起坡、挑台设计 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？自然声演出的厅堂，由于自然声源声功率有限，为确保达到一定的音节清晰度，要控制适当的厅堂容积量。当然，不同类别的声源声功率及厅堂用途，其最大容积量也不同。厅堂的总容积量也决定着观众的吸声量，进而对混响时间产生影响。适当的每座容积既可减少吸声材料的使用，也保证了最佳的混响效果。 而针对观众区容易出现的掠射吸收现象，就必须重视观众席的起坡度尺寸设置。一般情况下，池座前后排高差不小于8cm，楼座前后排高差不小于10cm。如果出于功能需求，观众席必须是水平的，可考虑抬高声源位置减少掠射吸收，并利用反射面给后排提供前次反射声，弥补后排声压级的不足；或做成可升降地面。 观众区的挑台容易对顶棚的反射声构成遮挡，虽然在声波衍射作用下，挑台下部空间在开口附近可接收到低频反射声，但缺乏高频反射声。挑台下空间深处的反射声则更少，这导致声音丰满度欠佳，这种音质缺陷称声影区。控制挑台下部空间开口高度和深度的比值，在挑台下顶棚及将后墙倾斜做反射面，补充早期反射声可以改善此缺陷，但效果有限。 反射面及扩散体的运用 当混响时间较长，声音的丰满度上升，其清晰度便会下降，这是音质设计常会遇到的矛盾。选择最佳混响时间是解决的方法之一，而设置反射面制造反射声加强直达声是另一种两全方法，这同时满足了观众对声音的丰满度与清晰度的要求。但要注意尽可能制造有益于音质表现的早期反射声，减少延时反射声，还有保证观众区的前中座接收到充足的早期反射声。 顶棚算是观众区较大的反射面。从声线分布看，锯齿式、扩散体式、浮云式三类顶棚能给全区尤其是前中座提供充足的早期反射声，其平面形状的选择自由度也较大。而平面式、折线式、弧面式三类顶棚则会将大部分声音反射至后中座，令前排缺少反射声。因此，此三类顶棚需要加入侧墙的反射声作用。除了顶棚，反射面也可设置于侧墙下部、后墙上部等位置。有需要时，跌落式挑台的栏板、观众区分割隔断也可作为专设侧向反射板。善用各方位反射面可以满足对音质要求同样严格却体型各异的厅堂。 然而，各反射面提供的定向反射声容易造成音质生硬感。这便需要扩散体进行多方位的散射，既减轻音质生硬感，又保证观众区每个座位之间不存在明显声压级差，保持了室内声场均匀。扩散体可以设置在侧墙上或悬挂在天花上，一般为大小不一的体块或是凹凸不平的墙面。例如：锯齿形墙面或墙面装饰、凸出的包厢，甚至外露的结构部件等等。像前文提到的欧洲古典剧院，其优美的音质，除了得益于厅堂的体型设计，也得益于其室内的装修处理(包厢、繁复装饰)所产生的声扩散。 细节处的噪声控制 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？音乐厅、剧院的表演厅堂对室内背景噪声的要求很严格，因为不同程度的噪声会影响低频声的传播。观演建筑的噪声控制分为建筑噪声控制及室内噪声控制。建筑噪声控制首先涉及到建筑位置的选择，一是尽可能远离噪声与振动源；二是要进行选地环境噪声、振动测量及仿真预测。赛宾，观演建筑建设领导品牌。如此，能为建筑围护结构的隔声需要提供设计依据，达到控制室内噪声的需要及标准。而室内噪声控制是针对表演厅堂内部噪声振动源的处理。主要包括空调设备、给排水设备、变压器、机电房，

法国巴黎师范音乐学院解析

法国巴黎师范音乐学院解析 很多人对于法国巴黎师范音乐学院不陌生，那么这所学院到底怎么样呢？修业年限到底如何呢？跟着来看看吧!欢迎阅读。 法国巴黎高等音乐学院修业多少年 巴黎高等音乐学师范学院由阿尔弗雷德-科尔托(Alfred Cortot)先生创建于1919年。学院于1927年迁入这座被列位国家保护性名胜的“Belle Epoque”时期公馆型建筑内。1929年，由著名建筑师Auguste Perret设计，又在同址增建了纯“Art Deco”风格，拥有400个座位的“科尔托”音乐厅。阿尔佛雷德-科尔托(Alfred Cortot)作为二十世纪最伟大的钢琴家和教育家之一。 法国巴黎师范音乐学院修业年限解析： 语言：春季过去的学生要学习半年语言(如果语言不通过需要再读一年的语言)，秋季的学生读一年的语言。 音乐基础课程设置： - 各种课程一般每星期上一次，(除特殊安排、深造班和高级演奏家文凭除外)，学生必需按时出席上课，否则有可能被拒绝参加考试和比赛。 -乐器和声乐专业学生应该每星期至少出席2个小时课程，期间，修读“高级教学或演奏(演唱)文凭”及“高级歌剧表演文凭”学生的个人课时45分钟，其他水平学生的个人课时为30分钟。乐器班的课程分为六个等级：前三级为“预备级”，设有期末考试，学生获得考核通过证书后，方可升入高一年级。后三级为“高年

年级”每一又分为“教学级”和“演奏级”两个选择。在取得“高级演奏文凭”之後，到达一定条件的学生可继续攻读“高级演奏家文凭”。 -为获得乐器或声乐文凭，学生必须修读某些专业基础课程(免费)，如：视唱练耳，音乐史，曲式分析，视奏，室内乐，声乐复调视唱，教学法等。 -专业： 专业基础课必修科目视学生所学乐器或声乐而有所不同 申请条件： 1、年龄18-35岁 2、选择三首曲目(器乐和声乐演奏学生) 3、在音乐演奏已取得的文凭复印件。 4、理论和作曲专业除提供文凭复印外，最好提交一份个人作品 5、不招收舞蹈专业的学生，其他任何音乐专业的学生都可接收。 语言要求： 法语教学，需要提供法语A2以上的程度。

德国-柏林

旅游城市竞争力测度指标体系 一:环境要素 1.区位竞争力 区位交通便利指数 城市航空 柏林有三个主要机场：泰戈尔Tegel机场位于柏林西北方，主要承运德国国内和西欧的航线；泰戈尔机场与市中区之间由JetEx-pressBus TXL(4.1欧元，行车30分钟)相连，它的停靠站都非常有意义，如菩提树下大街或亚历山大广场等。如果你想前往西柏林的中部地区、动物园火车站周围，你最好的选择是乘坐公共汽车NosX9或109路(2.2欧元，行车30分钟)。离这座机场最近的地铁站是Jakob-Kaise-Platz(U7线)，这也在109路公共汽车的路线上。你也可以在机场乘坐128路公共汽车到Kurt-Schumacher-Platz站，然后换乘地铁U6线。乘出租车从泰戈尔机场到动物园火车站或市中区大约需要20欧元。 面积较小的腾佩尔豪夫Tempelhof机场位于柏林市中心，主要承运德国内部和欧洲中部城市。可以乘地铁U6线方便地到达(在Platz der Luftbrucke下车)，也可以从克鲁伊茨贝格的选帝候大街乘坐119路公共汽车(2.2欧元，行车30分钟)到达从这里到动物园火车站或市中区大约需花费15欧元。 而舍纳菲尔德Schoenefeld机场位于柏林的东南方，离市中心约18公里，主要承运来往东欧、美洲、亚洲和非洲的航班。每天有几班固定的班车开往舍纳菲尔德机场，发车点有KaDeWe百货公司、波茨坦广场和Rudow地铁车站。公共汽车就停在机场出口。其他选择包括乘坐城铁S9线(2.2欧元，行车50分钟)或RE列车(2.2欧元，35分钟)全天频繁发车，停在舍纳菲尔德火车站，大约离机场出口300米远，每10分钟有免费的往返班车接送。乘坐171路公共汽车可以从Rudow地铁站(U7线)直达机场出口，还能乘到柏林市中心。乘坐出租车从柏林市中心到舍纳菲尔德机场需花费25—35欧元。 铁路 动物园火车站和火车东站(Ostbahnhof)是柏林最主要的两个火车站，提供国内和国际长途运输服务，大多数火车在这两个车站都会停靠。高速火车(ICE)定时发车开往汉堡、汉诺威、多特蒙德、莱比锡、魏玛、法兰克福、维腾堡、纽伦堡和慕尼黑等城市。而欧洲快速火车(EC)和德国快速火车(IC)的目的地包括施普雷瓦尔德城镇、德累斯顿、华沙、布拉格、布

长沙音乐厅的声学设计

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/fb7661460.html, 长沙音乐厅的声学设计 作者：文立森杨志刚李佳菊 来源：《演艺科技》2016年第04期 [摘要]介绍长沙音乐厅交响乐大厅的建筑声学设计及音质效果，分析其主要的声学音质参量指标，并通过音质计算、音质模拟以及缩尺模型实验的结果与实际验收测试结果的对比，分析不同设计验证方式的特性及准确性。 [关键词]建筑声学；混响时间；音质参量；缩尺模型 文章编号：10.3969/j.issn.1674—8239.2016.04.006 长沙音乐厅位于湘江与浏阳河交汇的新河三角洲滨江文化园内，是滨江文化园的灵魂建筑，按照正规音乐厅标准建设，于2006年8月21日奠基施工，并于2015年12月28日首 演。音乐厅以“经典艺术的斤欠赏殿堂、群众艺术的展示舞台、高雅艺术的教育基地、文化艺术的交流平台”为目标定位，力争打造成为湖南省内顶尖、国内一流、国际知名的音乐厅。因此，其优良的音质效果是至关重要的环节。 1.建筑概述 长沙音乐厅总建筑面积约28 000 m2，建筑高度约28m，主要包括1 400余座交响乐大厅（湘江大厅）、490座多功能厅及198座室内乐厅。 主厅即交响乐大厅，1446座、总面积约1790 m2，厅内形制为不等边多边形（见图1）；长约47m，最宽处约41m，最高处约17m；最远座位距离舞台指挥位置30m（见图2）。楼座呈梯田形散布在舞台四周（见图3），能满足大型多编制交响乐团的演出。下文以该厅为例介绍建筑声学的设计。 2.建筑声学设计 2.1混响时间 混响时间是建筑声学设计中最主要的声学参量。根据音乐厅主要演出大型交响乐的功能定位以及观众厅的规模和容积，中频（500H7～1000H7）混响时间（满场）RT应达到 1.9s±O.1s，且要求混响时间频率特性为中高频基本平直，但高频允许下降10%～20%，低频混响要求有10%～20%的提升，低音比BR值为1.1～1.25。各频带混响时间设计值见表1。 2.2其他主要音质参数

最新 广西中职中专学校名单

名单 第一批：国家中等职业教育改革发展示范校（27所） 录入时间9月5日—10月12日 广西理工职业技术学校 广西机电工程学校 广西玉林农业学校 广西华侨学校 广西机电工业学校 广西纺织工业学校 广西银行学校 广西物资学校 广西交通运输学校 广西商业学校 广西柳州畜牧兽医学校 南宁市第一职业技术学校 南宁市第六职业技术学校 南宁市卫生学校 南宁市第四职业技术学校 横县职业教育中心学校 柳州市第一职业技术学校 柳州市第二职业技术学校 柳州市交通学校 桂林市职业教育中心学校 梧州市第二职业中等专业学校 岑溪市中等职业技术学校 北海市卫生学校 北海市中等职业技术学校 贵港市职业教育中心 河池市职业教育中心学校 来宾市职业技术学校 第二批：自治区重点以上学校（含区级示范校、示范特色校）录入时间9月12日—10月12日 广西医药学校 广西钦州农业学校 广西第一工业学校 广西艺术学院附属中等艺术学校 广西城市建设学校 广西体育运动学校 广西艺术学校 广西梧州农业学校 桂林市卫生学校

桂林市机电工程学校 浦北县第一职业技术学校 玉林市卫生学校 玉林市机电工程学校 博白县职业中等专业学校 南宁机电工程学校 广西水产畜牧学校 广西民族中等专业学校（广西壮文学校）广西钦州商贸学校 广西梧州商贸学校 广西工商学校 广西百色农业学校 广西桂林农业学校 广西工艺美术学校 广西中医学校 南宁市第三职业技术学校 桂林电子中等专业学校 桂林市财贸金融学校 桂林林业学校 灵川县职业中等专业学校 全州县中等职业技术学校 荔浦县中等职业技术学校 兴安县中等职业技术学校 桂林工业职业技术学校 北部湾职业技术学校 玉林市第一职业中等专业学校 玉林财经学校 玉林市电子工业学校 钟山县职业技术学校 桂东机电工程学校 宜州市职业教育中心 河池市卫生学校 崇左市职业技术学校 苍梧县中等职业技术学校 藤县第一职业技术学校 防城港市理工职业学校 灵山县职业中等专业学校 钦州市合浦师范学校 容县职业中等专业学校 田东县中等职业技术学校 凌云县中等职业学校 桂东卫生学校 都安瑶族自治县职业教育中心 武宣县职业技术学校

最新法国格勒诺布尔大学留学申请指南

法国格勒诺布尔大学留学院校概况 格勒诺布尔坐落于法国东部阿尔卑斯山地区，人口15万，包括郊区40万。格勒诺布尔是法国伊泽尔省省会。市区循谷地扩展，四周峰峦耸立，尽显出阿尔卑斯的山野风光。格勒诺布尔的气候受地形影响很大，春天多雨，夏季短暂而凉爽，秋日晴朗，冬长而不寒冷是既可避暑又可避寒的旅游胜地。1968年第10届冬季奥运会在此举行。 1339年建校，1811年建立理学院，1941年和各企业成立合作关系网，50 年代成立大型科研中心。格勒诺布尔大学已经有一百年招收外国学生的历史了，格勒诺布尔一大的18000名学生在格大的第一及第二阶段的学生中占了很大的地位。 格勒诺布尔大学集团（格勒诺布尔-阿尔卑斯大学）是一所拥有近七百年历史的国立研究型大学，诞生过两位诺贝尔奖获得者（克劳斯·冯·克利青Klaus von Klitzing，路易·奈尔Louis Néel），一位图灵奖获得者（Joseph Sifakis），同时也是联合国教科文组织国际传播学教席（Chaire UNESCO）所在处。 格勒诺布尔一大每年培养出17000名毕业生，其中还有很多外国学生，在科技研究方面，也密切与其他高校及世界各科研机构合作。 格勒一大以理工为主，该校是法国的名牌大学，出过两位诺贝尔物理奖得主，并拥有一批法兰西学院的院士。格勒二大以管理，经济和社会为主。格勒三大是法国著名的文学院，著名的文学家司汤达就毕业于这所大学。该市还设有许多科研机构和工业实验室。这里的核能研究中心享誉国际，此外，计算机技术，自动化，遥控，低温，造纸等方面也都有专门研究机构。 格勒诺布尔大学在科研领域扮演着重要的角色，每年有超过180个国家地区的科研工作者在这里开展他们的工作。同时，格勒诺布尔大学也是牛津大学、哥伦比亚大学、加利福尼亚大学、蒙特利尔大学、新加坡国立大学等高校的合作伙伴，在全球81个国家与653所高校建立合作关系。 法国格勒诺布尔大学留学专业设置 格勒诺布尔一大：医科，药科，材料科学，地球科学，生命科学，地理学，工业技术，生物化学，细胞学，有机生物学，人口，生态系统，生态总论，遗传细胞学，生理学，化学，物理，计算机，机械，数学，土地学，电子机械，机械技术，机械工程，机械制造，体育训练，训练学，体育管理。 格勒诺布尔二大：法律，经济与管理，历史，哲学，心理学，社会学，地区与行政管理，技术与管理，经济分析，经济技术与管理，规划，教育学，音乐。 格勒诺布尔三大：古典文学，现代文学，语言学，贸易与商务，特别翻译，文献学，视觉，综合比较文学，戏剧艺术。

著名钢琴演奏家排名

著名钢琴演奏家排名 (2014-06-08 09:25:17) 转载▼ 分类：西方音乐 标签： 情感 01.安达GezaAnda 1921———1976 瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名，1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。 02.阿格里奇Martha Argerich 1941——— 阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一 等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。 03.阿劳Claudio Anrau 1903-----1991 智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独 奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927 年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位，其演绎以严谨与情感细腻著称，但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫，在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔，但在自然的流畅的表达上，有自己特色。另外，他对作品的处理多少有一些保守。 04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937— 冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10 年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，

音乐厅声学设计的思考

音乐厅声学设计的思考 专业来讲，音乐厅的声学设计毫无疑问是各类厅堂中对音质要求最高、难度最大也是最难把握的设计工程，从19世界后期至今一百多年以来，国外设计建设了数十个专业音乐厅，其中音质优秀和优良的仅占约20%，满意和基本满意的约占50%，而较差或褒贬不一的约占30%。而我国在近158年左右先后也设计建设了约20个各类音乐厅，其音质效果有满意的，也有不甚满意、褒贬不一的，尚待组织开展必要的客观音质测量与主观音质评价工作。 赛宾(中国)认为国内在音乐厅设计建设中存在最大的问题还是业主对声学的重视不够，和建筑师、室内装修设计师对声学设计的配合不佳，甚至一切要服从建筑和装修。下面，根据赛宾(中国)十多年来在专业声学及文体会馆建设的经历上简单谈几点思考： 1、音乐厅的单座容积控制问题 音乐厅声学设计。这是一个与音乐厅音质设计直接相关的问题，有的领导、业主和建筑师要追求高大空间和建筑气魄，往往提出不合理的净高和单座容积要求，近年来在音乐厅建筑设计中也存在追求大空间大容积的倾向，其实单位容积大，音质不一定就好，对节能也不利。世界公认音质优良为A+级、A级的多个音乐厅其单座容积大多为7-9平米/人，专家建议对于中小型音乐厅可取7-9平米/人为宜，而千座以上的大型音乐厅则可取9-11平米/人为宜。 2、音乐厅体型设计问题 西方传统古典音乐厅的平面体型多以矩形为主，多年来国内外很多建筑师也将所谓“鞋盒形”作为音乐厅设计的主要平面体型，随着时代的变化和技术的进步，我们认为只要满足在厅内声场扩散分布、无声缺陷，有足够早期反射声和侧向反射声条件下，很多平面体型都可公供音乐厅设计选择，如多边形、椭圆形、马蹄形、梯田式等都可由业主方与建筑设计师和声学工程师共同研究确定，也不必像录音室、播音室和琴房等设计中追求厅内空间的长宽高的比例要求，给建筑体型设计以更多的自由度。 3、音乐厅内混响时间参量的选择问题 音乐厅声学设计。混响时间是音乐厅的重要音质参量但也不是唯一音质指标，混响时间的选择与音乐厅的容座和容积，厅内建筑装修、观众席吸声量及乐队规模和音乐内容等直接相关，通常国内外将1.8-2.0s的混响时间成为音乐厅的黄金时间，而据白瑞纳克调研评价为优秀和优良音乐厅的平均混响时间为1.7-1.9s，国内早年设计的音乐厅常有混响时间实测偏短现象，而近几年又常见有混响时间偏长的实测结果，分析原因主要是厅内容积偏大、内装修设计施工偏厚重光硬和观众席座椅吸声控制不当导致，应该予以注意。笔者建议对中小型音乐厅、中频满场混响宜为1.7-1.8s，大型交响音乐厅的中频混响满场混响宜1.9-2.0s为妥。 4、音乐厅内声场扩散处理问题 传统及古典风格的音乐厅内，顶部采用藻井形式，墙面有古典窗框形凹凸和各种大小雕塑装饰，对厅内声音扩散起到很好的作用，如今有的音乐厅墙顶设计均采用所谓为微扩散形式，其凹凸尺度均偏小，对低频声扩散作用甚少；也有设计成全曲线状墙面，大片连续光硬圆弧形式，使听众产生高音发毛有刺耳之感而影响音质效果。所以在音乐厅墙面和天花设计中建筑和室内装修设计师应与声学设计充分协调研究，必要时通过声学试验再确认设计以确保得到满意的音质效果。 5、音乐厅室内装修的材料选择 音乐厅声学设计。一百多年前设计建设如今仍誉为音质甚佳的维也纳、波士顿、阿姆斯特丹及卡内基音乐厅的墙面、顶面很多采用粉刷材料，而如今随着建材的发展，又大量采用大理石、石材、石膏板、实木板，甚至采用不锈钢板、玻璃板以及GRG板、GRC板等面层装饰材料，有的因板后空腔偏大产生低频吸收、影响低音比值；有的因厚重硬实反射过多，导致混响偏长。如体型设计不当加上选材不合适，还会产生回声、震动声及“眩声”等声缺陷而导致音质问题。因此室内设计和建筑设计必须尊重声学设计的意见和建议，即使音乐厅内美观新颖，也符合音质设计要求，使之音质优良。

意大利音乐院校和申请指南

意大利音乐院校和申请指南 意大利是文艺复兴的发源地，尤其是在声乐以及器乐方面有着很高的水准，对世界音乐的发展起着很重要的作用，每年也有不少学生会申请意大利的音乐留学，那么音乐生意大利留学申请要求有哪些呢？ 音乐生意大利留学申请要求主要包含语言，专业等方面的要求。 1、语言要求： 通常申请的学生在国内不要语言成绩，必须在意大利进行统一的6个月到8个月的语言培训，并要求达到欧盟的意大利语相应等级水平。之后再通过学校相应的专业考试，通过后，就能进入所报的大学和专业进行学习。 入学语言水平通常要求程度相当于意大利语B2的水平，面试的时候会用意大利语口语问答一些关于音乐专业的问题。 意大利B2水平相当于中级水平，能正确理解复杂文章的中心思想，在专业学科研讨时，可以与意大利人进行正常的互相交流，可以写清楚文章论文内容，阐明观点。 2、专业要求： 通常乐器演奏专业和声乐是准备三首以上的表演曲目，评委还会随机挑选一些制定演奏曲目让学生表演。 3、课程设置： 意大利音乐学院的课程主要为3年制本科和2年制研究生。 院校推荐： 1、米兰威尔第音乐学院 米兰音乐学院是意大利米兰的最重要的音乐学府之一。由音乐家和音乐教育家一起建于

1891年5月由于当时意大利歌剧正处在威尔第的歌剧时代，带动了整个欧洲的音乐界。一百多年来为世界各国培养了无数的演奏家，指挥家和歌唱家。 2、罗马音乐学院 罗马音乐学院是全世界最古老的音乐学院之一。建立于1585年。罗马音乐学院位于意大利首都、拉齐奥大区的首府罗马市。有三年制本科课程和两年制研究生课程。 3、都灵音乐学院 都灵音乐学院成立于1936年2月13日，其前身为建立于1866年的朱塞佩威尔第音乐学院，当时只是作为都灵市的音乐学院，其后改为国立音乐学院并更名为都灵朱塞佩威尔第皇家音乐学院，是具有颁发官方音乐资格证书与文凭的高等学府。

上海交响乐团音乐厅阅读答案(20XX上海中考语文试题)

上海交响乐团音乐厅阅读答案（20XX上海中考语文试题） 上海交响乐团音乐厅阅读答案 ①犹如柏林爱乐乐团拥有爱乐大厅，维也纳爱乐乐团拥有金色大厅一样，上海交响乐团——这个拥有135年历史的“远东第一乐团”，也将拥有属于自己的音乐厅。这标志着上海交响乐团的发展跃上了新台阶。 ②历时6年即将建成的上海交响乐团音乐厅，地处闹中取静的复兴中路，这儿原来是上海跳水池，为了与附近的历史风貌保护区相呼应，上海交响乐团音乐厅以简朴的陶土作为外立面，建筑顶面配上了柔和舒展的曲面，让整个建筑从高处看像一本摊开的乐谱，与音乐厅之名自然贴合。 ③与外观的低调不同，上海交响乐团音乐厅的内部设计有许多亮眼的创意。其中一大一小两个音乐厅是当之无愧的主角，承担演出与录音的双重功能。为了拓展功能，上海交响乐团音乐厅内更是巧用空间，辟出了一条长达80米的音乐互动长廊，进行交响乐的普及教育。 ④一般来说，建造音乐厅，“看得见的”远远没有“听得见的”重要。上海交响乐团音乐厅的每一个设计都有严格的声学考量。为了克服附近地铁10号线的震动干扰，一大一小两个音乐厅采用了隔振器技术，通过安装底部弹簧阻振器的方法，将它们建成上海首个全悬浮结构的建筑。上海交响乐团音乐厅地处繁华地段，为了阻隔外部噪音，大小音乐厅的外墙都采用了双层墙设计，由两堵25厘米的墙与两堵墙中间40厘米的空心距离组成，90厘米厚度的双层墙可以有效隔绝外部声音。 ⑤在两个音乐厅的整个设计过程中，建筑设计师与声学设计师共同在电脑上进行了100多次声学模拟测试，确定没有留下声音死角。然后他们又以大音乐厅1：10的比例制作模型，特制了安装仿真人体胸腔的中空假人，作为模型里面的“听众”，巧设了最大程度接近真实的测试环境。设计师在这个模型中做了4次声学测试，直至测试结果达到理想数值。 ⑥音乐厅除了演出之外，还兼具了录音棚的功能。前几年，上海交响乐团为

音乐厅吸音声学设计分析

音乐厅吸音声学设计分析 音乐厅吸音声学设计的室内吸音程度，是以吸音力或平均吸音率来表示，吸音力是以将材料的吸音率除以材料的使用面积所求得之值来表示，平均吸音率在因墙壁、天花板等材料之不同。而使吸音率因场所不同而产生差异时，则以各自吸音力加总后的总吸音除以总面积之值来表示。赛宾：音乐厅声学建设专家。 音乐厅吸音声学设计分析。在隔音计划中吸音之任务为，吸收噪音以免其影响到其他方面，例如，在噪音产生源之周围配置吸音材时，能谋求噪音水平之降低；音乐厅吸音。或者在房间的壁面上使用吸音材时，能降低从外部侵入的噪音。但是，须注意的是仅仅使用吸音材时无法完全达到隔音的效果。 例如，在打开窗户的那一面，由于完全不反射它所碰到的声音能源，因而吸音率为100%，亦即该面为完全吸音面，但同时也可能有完全无法隔音的面存在。室内之吸音程度大时，即能压制室内的扩散音幷降低噪音水平。此方法是远离噪声源和影响点时会有效果，但若室内各处都有噪声源且和影响点之距离相近时，例如窗边的座位对由窗户入侵的声音，因为噪音的直接影响太大，故而其借由吸音所产生的隔音效果不会太显着。 音乐厅吸音声学设计分析。同时音乐厅设计要考虑： 1.混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。 2.结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声。吸收噪声。 3.设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。 4.音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。 5.要设计观众席噪声尽可能被就地吸收。或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。 6.座位垫加橡胶垫，避免噪声。 7.设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。 8.要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。 9.舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。

音乐厅音质设计

音乐厅音质设计 前不久，赛宾(中国)余小川在一次听音乐会的过程中，环视四周看到国家大剧院音乐厅的内装非常有意思，因为音乐厅声乐设计要点是混响，由此设计了天花纤维混凝土挂板和墙面的凹凸，以及不吸音的木质座位扶手靠背，反过来考虑不就是噪声控制要素么！今天，赛宾跟大家聊聊音乐厅中音质设计相关问题。 音质设计是用建筑艺术和技术的技巧和手段来体现音质参量的要求，以期达到视、听演具佳的内环境的综合效果，也就是音质设计工程化。提供主观评价和客观参量测量和验证的场所，为进一步开展对室内声学理论研究创造条件。 当前音质设计是向综合方向发展，以确认混响理论为基础，并向微观方向开拓，考虑早期反射声组成（早期反射声的序列、空间分布）的合理性，后期声的扩散。消除或转化不利的反射声为有利的反射声。综合考虑厅堂的形状、反射、扩散、吸声等因素的协调和制约，达到厅内有合适的混响时间、足够的响度、合理的初始时延、较多的早期侧向反射声等。因此建筑师与声学家密切合作，共同创造实现厅堂的各物理的音质参量的要求，达到好的听、视、演的效果，建立一个初步合理的声学的建筑雏形空间，以便展开和深入各工种之间配合和综合，共同进行设计。 （1）为了保证有较多的早期侧向反射声，保证厅中央区域（4~5排至11~12排中央区域内的座席）具有必要的早期反射声，采用古典音乐厅的矩形平面，对于中小型音乐厅是合理的。这类音乐厅的宽度约为20m，而侧墙挑出的栏板之间距离约为16m。 （2）根据现代对视、听觉的研究，最大距离不宜大于40m，古典音乐厅池座长度约为35m，现代音乐厅约为30m。 （3）由于对舒适度的要求比19世纪高，因此目前每座所占的面积较大，为每座0.8平米或更多些，按古典音乐厅来考虑，大型音乐厅的长度将大于50m，对视、听不利，所以现代大型音乐厅大多数是采用矩形为基础的变形手法进行设计。 （4）由于乐器和人声都具有方向性特点，其声能除向前方辐射外，在其侧向和后方也辐射一定的能量，为了充争利用声能，所以大型音乐厅座席的安排是围绕着演奏台。座席分配的情况是前方为80~85%，后方和侧面占12~15%，这样主要座席离指挥处不大于30m，以保证响度和亲切感的要求。 （5）音乐厅音质设计。演奏台。大型交响乐队演奏台的宽度不大于18m，其侧墙可以设计成具有100的斜面，保证好的侧面反射。台的深度约11m，其面积为150~190m2，合唱队员约为100人，可以增加50m2，所以演奏台的面积约为220m2即可。维也纳音乐厅演奏台的宽度为16m，深度为8m，其面积为130m2，也足够大型交响乐队的演出，其合唱队员布置在演奏台上面，管风琴前的浅挑台处。西柏林爱乐音乐厅的演奏台面积则为300m2。乐队队员与指挥的距离希望在8m左右，这样可以保证直达声好，指挥与队员之间融合协调，保证声音的融洽和整体性。演奏台内空间应具有较多的早期反射声和好的扩散性能。为了长三角钢琴搬动方便，可在指挥附近设2.5×4m的升降台，或专用的搬迁架。 （6）演奏台的后墙高约为4m，其后即为后座席，高约2m，席后的管风琴区约为10m，宽为12m，深为3m，共约5800管，重18吨。演奏台前沿的吊顶离台面的高度约为18m，挑台下的最后座席离挑台下吊顶的距离不小于3.3m，楼座则不小于3.3m，楼座则不小于3.5m，保证演奏台声音全频地和整体地辐射到所有的座席，台高为1m左右。按照上述座席和演奏台的布置，可以保证厅内具有8~10m3/座的大空间，是长混响（1.8~2.0s）的空间基础。演奏台上部的悬挂反射板离台面为9m。 （7）材料的选择。演奏台的地面为1.5cm厚的粗地板，3cm厚的面地板，木龙骨、台内空间的各墙表面、浅挑台的栏板和池座侧墙可为石材或石、木组合。 大厅的吊顶应为反射材料（可以是3×10mm纤维石膏板）能经两次反射到达座席，并具有一定的扩散效应，所以其表面应具有浅凸弧形。 （8）座椅是大厅内吸声量最大的，由于音乐厅的混响时间要求较长，所以座椅的吸声不宜过强，其靠手和背板都应是木质的，座垫厚度不宜守厚，以防吸声量太强。