文艺复兴之璀璨明珠

文艺复兴之璀璨明珠——意大利

文艺复兴（Renaissance）是指14世纪到17世纪西欧与中欧国家一次重大的新文化运动，文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴，指对于古罗马、古希腊文化的复兴和重塑。文艺复兴时期是欧洲文化艺术和思想发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。是人类历史上一个百花齐放、硕果累累的光辉时代。恩格斯称之为“人类从来没有经历过的最伟大、进步的变革”“是一个需要巨人而且产生巨人”的时代。

它标志着欧洲文化从中世纪到现代时期的过渡。人本主义思想开始萌芽，并开始从封建主义制度的桎梏中寻求解放。

文艺复兴的基础是以人为本的世界观。这一世界观是从对古代文艺的发掘中建立的，重新重视自然和人体价值，并对人和自然作出了新的评价。人文主义肯定了人是生活的创造者，它要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由。人文主义者重视人的价值，提倡个性与人权，主张个性自由，反对天主教的神权；主张享乐主义，反对禁欲主义；提倡科学文化，反对封建迷信。

继文艺复兴之后催生出了迥异于其他时代的现代文明，文艺复兴是欧洲文化史上乃至世界文化史上一颗耀眼的明星，而文艺复兴的源头——意大利——更看作文化史上最为璀璨夺目的明珠，熠熠生辉。

马克思曾说，“资本主义生产，最早是在意大利发展”，这是有着一定的历史和时代背景的。一方面，意大利作为当时最富庶的贸易国家，由于资产阶级最先于此兴起，已率先完成了从封建主义向资本主义过渡的阶级准备和物质准备；另一方面，意大利涌现出了一大批诗人、学者、艺术家及哲学家，当时的文化之都——君士坦丁堡——走向衰落，许多希腊学者携带者古典的希腊文明赶赴意大利，这些都为意大利向资本主义的过渡奠定了思想基础。14、15世纪的意大利佛罗伦萨等地，随着工场生产规模的不断扩大以及生产技术的不断进步，资产阶级兴起。他们需要取得与自身经济地位相适应的社会地位，需要将本阶级的价值观、思想文化提升为社会主流。但当时的资产阶级只是新生力量，为抗衡并最终战胜其时顽固、保守、愚昧而残暴的天主教会，需要强大的思想武器来武装自己且必须能唤起大众的觉醒意识，同时应以非暴力、非革命的面目出现。于是，资产阶级将目光投向了古希腊、古罗马时期。那是欧洲人都引以为豪的光辉时代，是欧洲文化史上的一个高峰，那时盛极一时的古典自然科学、哲学、文学和艺术可用作同天主教会作斗争的有效的武器。于是，资产阶级积极倡导“复活”“再生”古希腊、古罗马文化，掀起了从文化到社会各领域的变革活动。

文艺复兴发展的四个阶段：（一）13世纪属文艺复兴运动早期，突出特点是文学的发展达到了空前的水平。其时的文化中心城市是佛罗伦萨。代表人物是被誉为“前三杰”的三位文学家；（二）14世纪末至15世纪上半期为文艺复兴高潮的准备期。期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展，产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家；（三）15世纪末至16世纪上半期是文艺复兴的盛期，文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。主要代表人物是“后三杰”；（四）16世纪下半期至17世纪上半期为文艺复兴晚期，代表人物有威尼斯画派四大名家。

（一）13世纪属文艺复兴运动早期

“文学三杰”

但丁（1265至1321）是文艺复兴时期意大利著名的诗人，是“人文主义思想的先驱”，在《神曲》中表露了其反对中世纪的蒙昧主义，提倡文化，尊重知识的新思想。

彼特拉克（1304至1374）被称为“人文主义之父”，代表作为《阿非利加》和《歌集》

薄伽丘（1313至1375），其代表作为《十日谈》书中讲述了100个故事，通过几位主人公的

经历揭露了中世纪时期教会的黑暗和对人们的精神桎梏。生动的展现了当时的社会，是一部不朽的时代之作。

此阶段还有被尊为“欧洲绘画之父”的乔托（1267至1337），代表作有“Light into Egypt”,其作品人物情感丰富，画面也由平面到立体，其艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。

（二）14世纪末至15世纪上半期为文艺复兴高潮的准备期其间人文主义和文学艺术有了进一步的发展，产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家，如画家马萨乔（1401至1428）、雕刻家多纳太罗（1386至1464）和建筑家布鲁涅列斯基（1377至1446）。其中，布鲁涅列斯基于1434至1437 年间主持设计了佛罗伦萨教堂大拱顶，规模宏大、巍峨华丽，令人过目难忘。还主持设计了圣母百花大教堂——意大利第三大教堂，以罗马神殿为范本的，采用了鱼骨结构。

（三）15世纪末至16世纪上半期是文艺复兴的盛期

此阶段出现了许多欧洲文化史上的巅峰之作，亦是世界文化史上的瑰宝。此时期在美术和雕塑方面的成就最高，出现了开创新风的“后三杰”。

拉斐尔:(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一.创作了大量圣母像，成为文艺复兴盛期最红的画家.他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味.其中<<大公的圣母>>和<<教皇利奥十世>>等,还作了一些建筑设计,并为西斯廷小教堂设计画稿。创造出最合乎当时人们的口味的形象风格一种"秀美"的风格，不仅使当时人倾倒,并且延续了四百年之久,成为后世古典主义者认为不可企及的典范。绘画特点：使用了明暗法，有立体感，深沉含蓄。《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。在《母与子》这幅画作中，拉斐尔赋予了古代美以新的生命。古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式。在其他圣母像中都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，其中最有名的是《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》和《花园中的圣母》，拉斐尔笔下的圣母可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像而别具神韵。在他的画中，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。

达?芬奇：意大利文艺复兴时期著名的画家，他是一位集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的“怪杰”。代表作品《蒙娜丽莎的微笑》现为法国巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝，创作于1504年左右。画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，蒙娜丽莎的微笑引得人们不断地回味和探索。

米开朗琪罗：在雕塑方面成就最高，代表作为：《大卫》、《西斯梦大教堂》和《摩西》，其作品有着宏大的气势。

（四）16世纪下半期至17世纪上半期为文艺复兴晚期

其间产生了威尼斯画派，乔尔乔内、提香（1490至1576）、委罗奈斯和丁托列托是该画派的四大家，还有三位著名科学家、思想家：布鲁诺、伽利略和康帕内拉，其科研成果不是完全正确的，但他们不畏教会的桎梏，甚至献出了生命，为科学的发展奠定了基础。

意大利的文艺复兴运动对欧洲乃至世界的社会、文化的发展起了重要的推动作用，并诱发了宗教改革，开创了现代世俗国家的雏型；文化领域内以人为本的内容及严谨典雅的形式成为后世典范；人文主义者奠定了现代自然科学的基础；意大利的文艺复兴运动是欧洲历史上一次思想大解放，表达了资产阶级破除封建思想体系的精神桎梏，解放生产力、建立新的生产关系的要求。

欧洲文化

欧洲（Europe）面积1016万平方公里，共45个国家和地区。西临大西洋，北靠北冰洋，南隔地中海和直布罗陀海峡与非洲大陆相望，东与亚洲大陆相连。地形以平原为主，大部分为温带海洋性气候，约7.28亿人，约占世界总人口的12.5%，是人口密度最大的一个洲。欧洲是欧罗巴洲的简称，“欧罗巴”一词据说最初来自闪语的“伊利布”一字，意思是“日落的地方”或“西方的土地”。从文艺复兴时期的文化遗存到现代的人文精神，欧洲的千年文明一脉传承，推动了人类的进步，我们不由惊叹于人类创造历史的伟大。欧洲文学从古希腊、罗马到十月社会主义革命已有两千多年的历史，是世界文学中很丰富的一部分。古希腊、罗马文学是欧洲最早的文学，可以说是欧洲文学的开端。它们都是欧洲奴隶社会的产物。古希腊文学中的神话和史诗则反映了更早的、从氏族社会过渡到奴隶社会时的希腊生活和斗争。罗马文学产生在古希腊文学之后，它使我们对欧洲奴隶社会的生活和斗争有更充分的认识。它是古希腊和后代欧洲文学之间的桥梁，在某些方面也有着独特的成就。近代欧洲各国文学在古希腊、罗马文学中获得不少启示，不断从中吸取养分。欧洲文学反映了欧洲从氏族社会到资本主义社会各个时期的生活，历史上各阶级、阶层的思想感情、斗争和憧憬，尤其是资本主义从上升到没落的整个历史过程。文艺复兴以来五、六百年的欧洲文学，表现了一系列错综复杂的社会现象，如残酷野蛮的原始积累，长期反复的反封建斗争，农民和资产阶级矛盾的激化，以及不断高涨的工人运动等。它还详尽地描绘了资产阶级各个发展阶段的生活和理想，这在世界文学中可以说是一个特殊贡献。欧洲文学史拥有像荷马、但丁、莎士比亚、歌德、巴尔扎克、列夫·托尔斯泰和高尔基这样伟大的作家。他们的艺术以激动人心的力量，反映了他们时代的精神，表达了他们时代人民的情感和愿望，通过影响读者群众的思想感情，起了推动历史前进的作用。他们的宏伟瑰丽的创作，在欧洲文学历史的长河中，掀起了壮阔的波澜，丰富了人们的精神生活，提高了文学的艺术表现力。欧洲的美食长期以来一直在诱惑着全球消费者的味蕾。人们在享受着精美食物的同时，不仅领略着这些美味佳肴背后的故事，甚至还能在每一口食物中萌发身临其境的感受。例如久负盛名的产自法国尼翁郁郁葱葱农场的高纯度初榨橄榄油、源于意大利帕尔玛的状如薄纸的风干肉、香滑细腻的希腊北部山区的羊乳酪、浓烈醇厚的德国多特蒙德啤酒和葡萄牙境内的阿兰特地区的阿兰特蜂蜜等等。德国拜恩的甘蓝卷碎肉、小牛肉香肠；巴登的面疙瘩、洋葱饼及腌肉；莱茵区的德国泡菜及杏仁饼；德北的香肠及杏仁糖；柏林的泠盘及加味啤酒；萨克森的杏仁蛋糕、猪脚及胡椒饼；图林根的烤香肠；各种品牌黑啤酒。瑞士fondue：cheese加白酒放在锅里煮化，以面包沾着吃；Raclette：把干酪融化，沾腌过的洋葱及煮过的马铃薯；Rosti：以洋葱、牛肉调理的马铃薯；Raclette Geschnetzeltes：小牛肉丝以乳酪酱调理。意大利杜斯卡尼的牛肉、翡冷翠的牛排、罗马的山羊肉、海鲜意大利面、各种口味的冰淇淋(GELATO)、红酒。荷兰生鲱鱼加切片洋葱；布鲁杰(broodje)：一种内夹乳酪、肉或鱼的小面包。；乌兹米特(uitsmijters)：面包上摆煎蛋、肉、乳酪及蕃茄、蒿苣和腌黄瓜；荷兰冬食；印尼米饭餐、淡菜。法国猪、免、鹅、鸭肉、鸡鹅肝、鱼类制成的肉馅饼(pate`)、法国有450种AOC品质认证的葡萄酒、365种乳酪、3万5000种面包制品。希腊dolmathakia：碎肉和米饭包在葡萄叶中烹煮；moussaka：绞碎的牛肉羊肉与茄子拌炒后再烤，食用时加调味酱；krassato：奶油煎猪肉再加荷兰芹的白酒焖煮，淋酱食用；taramasalata：奶油鱼子馅饼；yemista：蕃茄炖椒；以橄榄油、奶油、蕃茄汁、柠檬汁、什锦香料做成的调味酱是非常重要的配角。

欧洲音乐欧洲民族民间音乐和世界其他地区一样，同样是音乐家们创作的源泉。欧洲的艺术音乐（专业音乐家创作的音乐）在近几个世纪得到高度发展，几代音乐大师们创作了大量体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品。尤其是浪漫

主义音乐和民族乐派音乐大量吸收、运用了欧洲民族民间音乐的素材。一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不胜数的名曲。而一些专业作曲家创作的通俗性音乐又经常由民间歌手和民间乐队表演。欧洲不同地区、国家中常见部分相似的歌曲旋律，这是中世纪在欧洲漂泊的游吟歌手为统一的欧洲文化做出的贡献。歌曲体裁主要有叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲（包括宗教节日和世俗庆典）等，种类繁多的乐器和器乐曲也是欧洲民间音乐的重要组成部分；较具特色的有苏格兰的风笛、意大利的曼陀林和罗马尼亚的排箫等。欧洲节日，圣诞节（weihnachten）圣诞节是德国最终要得节日。就像中国的春节，圣诞节的假期是12月25--26日，但很多的企业和政府机关都从12月24放到元月2，3号的。狂欢节（karneval/fasching/fastnacht）2月10日左右是狂欢节。这一节日在科隆，美因此等沿莱茵河流域的城市的庆祝规模盛大。这一天人们着盛装，带上各种假面具，载歌载舞到街上。各种彩车驶上街头。站在车上的人们象街道两旁的人群撒糖果，巧克力和玩具等。复活节（ostern）复活节在每年过春节月圆后第一个星期日和星期一，日期不过定，一般在三月底四月初。复活节是德国的第二大传统节日，他是最国老的基督教节日。至今仍保留着种种习惯，如节前准备复活兔子和复活节彩蛋，以此来欢庆春回大地，万象更新。复活节方家两天。情人节，民间风俗节日。情人节源自英国，也叫圣瓦伦泰因节。传说公元270年，有一个叫瓦伦泰因的基督徙，因为带头反抗罗马统治者的迫害被捕。在狱中，他和监狱长的女儿建立了感情。可是2月14日这一天他就要被处死了。临刑前，他给情人写了一封情书，表达了自己的情怀。自此，基督徙为了纪念这位殉难者，就把2月14日定为情人节。

欧洲文化

古希腊神话12位神灵。它们分别是众神之父宙斯、天后赫拉、智慧之神雅典娜、农神德米忒尔、战神阿瑞斯、匠神赫菲斯托斯、太阳神阿波罗、女猎神阿耳忒弥斯、海神波塞冬、众神之使者赫尔墨斯、美神阿芙狄罗忒、酒神狄奥尼索斯。希腊多神教从本质上看是自然宗教。

创造了许多神”。

崇拜中心很

就有80

50

德尔斐和提洛岛的阿波罗神庙、地峡泰纳龙角的波塞冬庙、埃皮达夫罗斯的神医圣所与埃莱夫西斯的密仪中心。古希腊人在对神的上有着较大的自由度。在希腊本土以及各个殖

的主体。以宙斯为首的新一代神遵循民主原则而宽容并存。

令人不能不认为他

“宗教在本质上是不同民族精神文化的象征性、神话性和寓意性表

诸神能对他

是融为一体的。奥林匹克竞技会、戏剧表演以及其他各种文化体育活动同时也就是盛大的宗

的行业都是从宗教祭祀活动中演化而来。例如医生便是在崇拜医神埃斯科拉庇俄斯的活动中

狄俄尼索斯。悲剧在这种具有浓郁宗教色彩的艺术活动中诞生了。多神信仰给希腊人

腊社会普遍弥漫的自由精神和宽容气氛的结果。古希腊多神教有别于其他宗教的本质特征是它的感性主

积极乐观的生活态度。

面将这种唯美意识发展到了极致。这些极具感性色彩的神成为希腊人的生活理想。对人的自

得胜归来的运动员被当成英雄加以崇拜。裸体竞技使雕塑家得以观察人体在各种自然形式和

者”和波里克波利特的“持矛者”。即或是取自宗

慧、善良、美德。这种万物一体的观念是希腊精神中较为典型的特性。对美的不懈追求使希腊人对现实生活的关注更甚于对彼岸世界的向往。古希腊人相信人死后另有一个世

死去的英

运观发生了一次重大变化。这一变化是希腊人对人的价值的再次肯定。人的生命是一个和谐

不断地推动希腊人乃至西方人创造新的世界和新的人的精神源泉。在世界各民族的发

与文化的交互作用构成了一个民族基本的精神特征。古希腊人在长期的宗教熏陶中所形

古希腊民族文化取得辉煌成就的

欧洲文艺复兴时期的社会特点研究

欧洲文艺复兴时期的社会特点研究 小组成员：胡珊、刘洋、裴倩、陈美娟、尹婉仪、吴令仪、谭思铭组长：胡珊 指导老师：王红老师 【摘要】 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。 【关键词】文艺复兴社会特点 【引言】 文艺复兴（意大利语：Rinasc imento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成）是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。 【调查报告主体】 研究概述： 本研究的目的在于通过了解欧洲文艺复兴时期的社会特点研究，欧洲文艺复兴时期的社会特征有哪些？为何会产生此类社会特征？采用研究方法主要是上网搜寻资料、翻阅书籍，辅之以文献研究法和访谈法。 【结论与分析】 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教

法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 社会影响 资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产

从拉斐尔的圣母像看文艺复兴时期女性形象

从拉斐尔的圣母像看文艺复兴时期女性形象 摘要：欧洲文艺复兴运动的精神实质就是人文主义。人文主义主张以“人”为中心，重视人的权威，肯定现实人生与世俗生活。此时，女性的自我意识也有所觉醒。本文企图通过分析拉斐尔作品中的圣母形象，揭示人文主义思想在当时社会中的作用，进一步研究文艺复兴时期的女性的觉醒与变化，以及对现代女性的借鉴。 关键词：文艺复兴；拉斐尔圣母像；人文主义；女性的觉醒与变化；对现代女性的借鉴一、时代背景 14世纪初到17世纪初欧洲发生了大规模的文艺复兴运动，这是欧洲历史上一个特殊的阶段，也是欧洲文化一个大的转型期。它对欧洲乃至整个人类社会的发展都产生了重大而深远的影响。 文艺复兴，顾名思义，就是文学与艺术的复兴。意大利作为文艺复兴运动的发源地和中心，出现了很多的思想家、文学家、艺术家、史学家、教育家和科学家。他们在与基督教会的斗争中创立了人文主义思想，强烈疾呼以“人”为世界的中心，反对以“神”为中心的世界观和人生观，主张以“人性”取代“神性”，以科学知识取代愚昧无知，以积极的人生态度和奋发进取的精神取代消极悲观和避世的人生哲学。 纵观文艺复兴时期的各个领域，人文主义贯穿始终，提倡人性，反对神性；提倡人权，否定神权。这一思想体现在美术创作中就是重视现实生活的描绘，呼唤人性的觉醒。 拉斐尔作为艺术领域的一位杰出代表，他和达芬奇、米开朗琪罗齐名，被誉为“文艺复兴艺坛三杰”。他善于学习，吸取前辈艺术之精华，并认真领悟，博采众长，形成了自己优雅、秀美、圆润和谐的独特艺术风格。一位美术史家曾写道“如果把达芬奇的艺术比作不可知的海底的深度，米开朗琪罗的作品则是高山的峻岭。与此相对照，拉斐尔的画，不是可以说像是广阔展开的明朗的原野吗？”拉斐尔的艺术风格代表当时人们最崇尚的审美趣味，并且延续了几百年，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。 二、拉斐尔圣母像的艺术特色 拉斐尔主张客观观察现实生活，按照生活的本来面目准确地描写现实，真实地再现环境中的典型人物。最后形成其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。尤以他的圣母像和壁画闻名于世。他所画的的一系列圣母画像，形象端庄、温柔、秀丽、典雅、健康、纯洁，完全是现实生活中一位年轻的洋溢着欢乐和幸福的母亲形象，没有丝毫神秘色彩和禁欲主义气味，把“神”画成具有“人”的形象。大都具有意大利民间女性的魅力，是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味。而且圣母的背景经常是优美的田园风光，孩子在膝下玩耍，完全没有禁欲主义色彩，歌颂了普通女性之美，充分体现了新兴资产阶级的人文主义思想。普列汉诺夫在《没有地址的信》中写道：“拉斐尔的圣母像是世俗的理想战胜基督教的修道院的理想的最突出的艺术表现之一。” 三、人文主义色彩的具体体现 拉斐尔的圣母像有《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。 《西斯廷圣母》是拉斐尔最著名的圣母像。画面里的圣母抱着圣子仿佛正从云端下凡，成千上万的人在欢呼，热烈地迎接圣母来到人间。画面左侧教皇西斯廷二世，右侧跪着的是圣徒巴尔巴拉，双眼俯视，内心充满了喜悦之情。画面下端两个十分可爱的小天使，他们表情天真逗人翘首朝天仰望着从云端中冉冉降临人间的圣母，又仿佛在沉思。小天使的姿态和表情更加强了圣母降临人间的效果。画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督,她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。这种伟大的母爱，显现于这个身着简朴衣裙、赤足的年青的妇女身上。拉菲尔以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形像，她为了人

文艺复兴时期艺术与社会的互动

文艺复兴时期艺术与社会的互动 读《意大利文艺复兴时期的文化与社会》 剑桥大学埃马纽尔学院（Emmanuel College）的文化史教授和终身研究员彼得?伯克（Peter Burke，1937～）是我国学术界较熟悉的一位西方史学家，《意大利文艺复兴时期的文化与社会》为其早期的著作。当我捧读伯克的《意大利文艺复兴时期的文化与社会》，很容易联想到文化史大师布克哈特的名著《意大利文艺复兴时期的文化》。不过，本书侧重讨论意大利文艺复兴时期的艺术与社会，而这恰恰是布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》中所缺失的。伯克探讨了15、16世纪意大利存在的社会和政治结构，在介绍达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人精美绝伦的作品的同时，重在关注这些“文化精英”出现的社会背景、招募方式和生存手段，力图回答为什么艺术会在意大利的一些城市出现？为什么这几个世纪的艺术会表现为某些特定形式？为了回答上述问题，伯克同时使用了微观社会学与宏观社会学方法。 本书分为三个部分，分别是问题、艺术及其环境、更广阔的社会。共有十一章。主要目录： 第一部分问题 第一章文艺复兴时期意大利的艺术 第二章史学家发现社会史和文化史 第二部分艺术及其环境 第三章艺术家与作家 第四章赞助人和顾客 第五章艺术品的功用 第六章趣味 第七章图像学 第三部分更广阔的社会 第八章世界观：一些主导特征 第九章社会构架 第十章文化与社会变迁 第十一章一些比较和结论 先是讲文艺复兴时期意大利的艺术与史学家发现社会史和文化史；然后对一些艺术家及作品做一些介绍和阐述；最后谈论社会构架，并且做一些比较和结论。 虽然早在《意大利文艺复兴时期的文化》问世前，布克哈特就出版了《意大利艺术品指南》，此后又出版《意大利文艺复兴时期的建筑》，最近，根据其遗稿整理成书的《以题材为主的意大利绘画史》也问世了。但不知何故，布氏在《意大利文艺复兴时期的文化》中并没有对意大利艺术进行任何认真的讨论。从这个意义上说，伯克的《意大利文艺复兴时期的文化与社会》不啻为一个很好的补充。诚如伯克本人所说，《意大利文艺复兴时期的文化与社会》主要研究意大利文艺复兴时期艺术与社会的互动，按照伯克梳理的西方文化史谱系，这本书属于西方文化史学的第二个阶段，即“艺术社会史”（social history of art）。从西方艺术史的发展谱系来看，这本书则代表了一种崭新的艺术史研究路径。 “艺术社会史”打破了风格学和形式分析一统艺术史天下的局面，也为以鉴赏学和艺术批评为主的沉闷的英美艺术学界带来了一股清新的空气。更重要的

欧洲家具发展史 全面图文解析

欧洲家具发展史全面图文解析 2011-07-19 14:51:20 说品天地 在家具市场上，特别是欧美家具，豪华、精细、披金戴银，看上去似乎都差不多，细究却大不相同，或用料、或雕刻、或喷涂、或油漆、或描金、或做旧，风格千姿百态;硬朗如武士、秀气如淑女，威严如国王、富贵如皇后，风趣迥然。很多家具爱好者、消费者往往很喜欢这些欧美家具的风情或细节，却弄不明白她们的由来、传承。说品天地去繁就简，提纲挈领的按照欧美家具的发展时间，浅谈一下欧美家具的因缘、风格。 (一) 古代家具(公元5世纪之前) 首次记载制造家具的是埃及人。古埃及人较矮(人均约1.52m)，并有蹲坐的习惯，因此座椅较低。 古代家具风格:以古埃及家具为开端，亚述和希腊早期家具都曾受到埃及的影响。公元前5世纪,古希腊家具随其文化的高度发展而出现了新的形式，进而影响到罗马家具的发展。

古埃及家具：家具的起源可追溯至古埃及第三王朝时期(约公元前2686～前2613)。在古埃及第十八王朝图坦阿蒙法老(约公元前1358～前1348)的陵墓中，已有了十分精致的床、椅和宝石箱等家具。其造型严谨工整,脚部采用模仿牛蹄、狮爪等兽腿形式的雕刻装饰,家具表面经过油漆和彩绘，或用彩釉陶片、石片、螺钿和象牙作镶嵌装饰，纹样以植物和几何图案为主。古埃及家具的用料多为硬木，座面用皮革和亚麻绳等材料，结构方式有燕尾榫和竹钉。古埃及家具的特点是：由直线组成，直线占优势;动物腿脚(双腿静止时的自然姿势，放在圆柱形支座上)椅和床(延长的椅子)，矮的方形或长方形靠背和宽低的座面，侧面成内凹或曲线形;采用几何或螺旋形植物图案装饰，用贵重的涂层和各种材料镶嵌;用色鲜明、富有象征

文艺复兴时期女性的社会地位

浅谈文艺复兴时期女性的社会地位 论文导读：文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学、自然科学以及政治学、法学、历史学、教育学等领域内展开的一场新思想新文化的革命运动。但女性也并不是完全沉默的阶层。 文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学、自然科学以及政治学、法学、历史学、教育学等领域内展开的一场新思想新文化的革命运动。这一时期的所有进步，包括资本主义经济、近代国家和人文主义文化都为男性提供了种种机会，男性发现了他们的个性和尊严，并追求世俗生活的幸福。但女性也并不是完全沉默的阶层。有一部分上层妇女也接受了人文主义教育，出现了一批女性作家、艺术家、音乐家等。虽然女性在这个时期仍受到男权意识的压制，但她们已不再甘愿做沉默的阶层，已开始向男性世界、向压制女性的男权意识和制度发出了挑战。 一．文艺复兴时期女性的基本社会状况 1. 婚姻家庭状况 文艺复兴时期,“在婚姻问题上,贵族妇女只有两个作用。年轻时,她只能充当一个温顺的新娘,被动地嫁给符合自己家族利益的男人,在以后的生活中,她也必须小心谨慎,毕竟在婚姻问题上,家中的男人最后说了算。在这一过程中,家族的经济利益和社会

利益要远远大于个人的感情爱好。论文参考。”而对于下层女子来说,结婚不仅意味着从此完全听命服从于丈夫,而且还是一项沉重的经济负担。论文参考。“即使一般的劳动阶层,嫁女也需要50佛罗琳的嫁妆。”这导致了大量适婚年龄的贫女无法通过组建家庭维持生存,她们大多被迫卖淫以养活自己。由于大量女性沦为娼妓,使下层女性不仅社会地位低下、生活艰苦,而且也使得女性自身素质低下,生活状况日趋恶化。 2. 接受教育状况 文艺复兴时期:“家世良好的女子从小就受到训练,将来如何相夫教子,这是她受教育课程中的主要科目。一直到结婚前几个星期,她都住在修道院或家里过着与世隔绝的生活,由修女或家庭教师授予和其他一般男子一样的教育。通常学习一些拉丁文,略熟悉古希腊和罗马史上的著名人物,略涉文学和哲学,练习弹奏某种乐器,有时也学习雕刻或绘画。”而下层女子很少能闲居家中受到良好教育,因为她们不得不参加生产劳动,为生计而奔波忙碌。也许她们能从母亲那儿学到一些治家之术,受到“相夫教子”的教育,但她们是没有条件去学习高雅的文化知识以提高自身素质的。 可以看出,文艺复兴时期教育对大多数女性仍是关闭的,即使是

文艺复兴时的社会结构及对城市规划的影响

文艺复兴时期城市规划读后感 文艺复兴式资产阶级为了动摇封建统治和确立自己的社会地位，而在上层建筑领域掀起的一场思想解放运动。人文主义是文艺复兴时期的核心思想基础，提倡尊重人，以人为中心的心世界观，提倡人性，人权，人道，反对禁欲主义，蒙昧主义，提倡科学，理性，主张个性解放。在文艺复兴时期西方的社会文化思潮，从主体上可以归结为五类：人文主义，古代文艺复兴，宗教改革，自然科学精神和传统的经院学术。这一时期的成果可以简洁地概括为“人的发现和世界的发现”两大主题。“人文主义”是这一切思潮中的核心和原动力。人文主义精神的核心内涵有两个主要方面：一是肯定人生，二是爱好自然。人文主义者以“人的尊严”，“人的崇高”为题，人的价值，人的灵魂和肉体，人的创造和幸福都是他们讴歌的对象。人在自然界中的崇高地位在于赋予人的卓越本性。崇高的人性充分体现在艺术与自然的和谐之中。对人的力量的重视和对人的自主性的认识充分的运用到了文化与艺术中。文艺复兴时期的艺术家们受到毕达哥拉斯，亚里士多德，柏拉图等人的深刻影响，追求柏拉图式的理性美，崇尚抽象的唯理主义的美学，强调把美的客观性用几何和数的比例关系固定下来。美产生于形式，产生于整体和各部分之间的协调，以及部分之间的协调，美就是各部分的和谐。他们一致认为美是有规律性的，事物的自然美不在于事物本身，而在于事物之间的可用数学描述的比例关系，审美就是一种发现比例。 新的经济要素，新的城市生活和新的文化认知都要求对从中世纪继承过来的城市中的道路，广场，生活区，生产区等进行重新规划整理，文艺复兴时期的城市建设主旨日益显现了世俗化的趋势，肯定人性的地位，而将教会的地位下降。在威尼斯的圣马可广场，总督府，市场，图书馆等世俗建筑与先前的教堂一起构成了新的城市中心。在佛罗伦萨，市中心已经主要是由市政厅和广场所组成的，教堂被撇在了旁边，城市里最豪华的建筑也不再是教堂，而是那些富裕市民的府邸。文艺复兴是城市文化精神的一种新的，更高层次的再现与提升。在文艺复兴的思想解放运动也有力地推动了城市规划与设计思想的发展，在文艺复兴时期的规划设计中，人的主观能动性被进一步强调，并认为数与宇宙关于美的规律决定了城市必然存在“理想的形态”，这种理想形态是可以用人的思想意图加以控制的。于是中世纪所崇尚的自然主义，宜人尺度的设计思想被放弃了，西欧的城市规划设计思想愈来愈重视所谓的科学性，规范化，各种理想城市的布局形态：正方形，圆形，八边形，同心圆等模式。建筑师都致力于对体现秩序，几何规划的“理想城市形态”的追求。 文艺复兴时期的城市规划思想 文艺复兴时期的人文学者并不反对基督教；恰恰相反，这一时期众多的伟大作品都是为宗教而作，而且许多艺术作品得到了教会的赞助。然而，从文化生活的其他领域可以看出，学者们对待宗教的方式还是发生了微妙的转变。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。 纵览西方现代城市规划理论的产生、形成、发展成熟的过程，可以看出，在20 世纪60 年代以前，城市规划主要关注的是城市空间形态方面的“物质规划”问题。60 年代以后，城市规划的关注焦点才转向和逐步深入到城市的社会、经济、环境等方面和城市物质空间规划的关系上来。直至20 世纪90 年代，可持续发展的理念才在世界范围内得到重视。城市

英国文艺复兴时期

Chapter I The Renaissance Period (一) 文艺复兴时期概述 1. 识记：（1）文艺复兴时期的界定 （2）历史文化背景 2. 领会: （1）文艺复兴运动的意义与影响 （2）文艺复兴时期的文学特点 （3）人文主义的主张及对文学的影响 3. 应用：文艺复兴，人文主义及玄学诗等名词的解释 I. 应用 Definitions of the Literary Terms: 1. The Renaissance: The Renaissance marks a transition from the medieval to the modern world. Generally, it refers to the period between the 14th & 17th centuries. It first started in Italy, with the flowering of painting, sculpture & literature. From Italy the movement went to embrace the rest of Europe. The Renaissance, which means "rebirth" or "revival," is actually a movement stimulated by a series of historical events, such as the re-discovery of ancient Roman & Greek culture, the new discoveries in geography & astrology, the religious reformation & the economic expansion. The Renaissance, therefore, in essence is a historical period in which the European humanist thinkers & scholars made attempts to get rid of those old feudalist ideas in medieval Europe, to introduce new ideas that expressed the interests of the rising bourgeoisie, & to recover the purity of the early church from the corruption of the Roman Catholic Church. 2. Humanism: Humanism is the essence of the Renaissance. It sprang from the endeavor to restore a medieval reverence for the ancient authors and is frequently taken as the beginning of the Renaissance on its conscious, intellectual side, for the Greek and Roman civilization was based on such a conception that man is the measure of all things. Through the new learning, humanists not only saw the arts of splendor and enlightenment, but the human values represented in the works. Renaissance humanists came to see that human beings were glorious creatures capable of individual development in the direction of perfections, and that the world they inhabited was theirs not to despise but to question, explore, and enjoy. Thus, by emphasizing the dignity of human beings and the importance of the present life, they voiced their beliefs that man did not only have the right to enjoy the beauty of this life, but had the ability to perfect himself and to perform wonders. 3. Spenserian stanza: Spenserian stanza was invented by Edmund Spenser. It is a stanza of nine lines, with the first eight lines in iambic pentameter & the last line in iambic hexameter, rhyming ababbcbcc. ？ 4. Metaphysical poetry: The term "metaphysical poetry" is commonly used to name the work of the 17th century writers who wrote under the influence of John Donne. With a rebellious spirit, the metaphysical poets tried to break away from the conventional fashion of the Elizabethan love poetry. The diction is simple as compared with that of the Elizabethan or the Neoclassic periods, and echoes the words and cadences of common speech. The imagery in drawn from the actual life. The form is frequently that of an argument with the poet's beloved, with God, or with himself. 5. The Renaissance hero: A Renaissance hero refers to one created by Christopher Marlowe in his drama. Such a hero is always individualistic and full of ambition, facing bravely the challenge from both gods and men. He embodies Marlowe's humanistic ideas of human dignity and capacity. Different from the tragic hero in medieval plays, who seeks the way to heaven through salvation and god's will,

文艺复兴发生在什么时候

文艺复兴发生在什么时候 文艺复兴是十四世纪中叶在意大利各城市兴起以后扩展到西欧各国的一场思想文化运动，以下是本人为你整理的文艺复兴的时间，希望能帮到你。 文艺复兴的时间 文艺复兴是欧洲历史上的一次思想文化运动，文艺复兴开始于意大利的各个城市，之后扩展到西欧各国，为欧洲开辟了新的科学与艺术的革命时期。那么文艺复兴时间是什么时候呢?又为欧洲各国产生了什么影响? 文艺复习从十三世纪末期开始在意大利的多座城市先后兴起，随后逐步扩展到欧洲，因此文艺复兴的确切时间是在十四世纪中叶到十七世纪初期。文艺复兴在中世纪晚期发源于佛罗伦萨、威尼斯和米兰等城市，慢慢扩展到欧洲各国。而文艺复兴在欧洲各地引起的变化并不是一致的，因此这一时期可以统称为文艺复兴时期。 文艺复兴是第一次资产阶级的思想解放运动，它有力的推动了世界文化的发展，为资本主义的进一步发展做好了充分的思想文化准备，同时也为资产阶级革命做好了思想准备与动员。而文艺复兴也对社会发展有着极大影响，首先文艺复兴促进了资本原始积累，为新航路开辟、宗教改革以及之后的资产阶级革命都提供了必要条件。文艺复兴对当时的科学、政治、经济甚至哲学和神学关都有着很深的影响，是资产阶级的意识形态里的一场革命风暴，由此被称作是“出现巨人的时代”。但由于过分强调人的价值，在文艺复兴后期造成了物质享受、个人私欲膨胀以及享乐奢靡风气严重的消极影响。 文艺复兴时间是发生在十四世纪中叶到十七世纪初，

对当时以及今后很长时间内的欧洲社会发展都产生了深远影响。 文艺复兴的人物 文艺复兴时期涌现了很多杰出的代表人物，他们在文学、绘画、雕塑或是音乐、建筑等方面都有着各自极大的成就，也正是他们推动着文艺复兴运动不断前进发展。文艺复兴代表人物都有谁?各自对文艺复兴有什么贡献? 我们最熟悉的文艺复兴代表人物莫过于文艺复兴三杰了，其中文学三杰有但丁、彼特拉克和薄伽丘，绘画三家则有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。文学三杰为人们创作了大量思想进步的文学作品，其中但丁是文艺复兴的先驱者，代表作《神曲》以含蓄的手法批判了中世纪宗教统治的黑暗、愚昧和腐败，他认为古罗马和古希腊是人性被解放的时代，而压制人性则是违背自然的。意大利诗人彼特拉克是人文主义奠基人，也是近代诗歌创始人，他的《歌集》让他获得“桂冠诗人”的荣誉，该作品表现出人文主义者对新生活的追求与向往。薄伽丘的《十日谈》也是批判了宗教守旧思想，鼓励人们追求幸福的生活。 达芬奇是一位多项领域博学者，他是著名画家、建筑师、音乐家、数学家、工程师等，而他的绘画成就更是举世公认的，他也被称作是“文艺复兴时期最完美的代表人物”。他的壁画《最后的晚餐》、肖像画《蒙娜丽莎》和祭坛画《岩间圣母》是他的三大杰作。拉斐尔最有名的是他绘画的系列圣母画像，他将母性的温情与健美注入到人文主义思想，代表作有《阿尔巴圣母》、《花园中的圣母》等。米开朗基罗是文艺复兴时期优秀的建筑师、绘画家和雕塑家，尤其是他的雕塑作品，被公认为文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，代表作是《大卫》。

文艺复兴时期的女性主义与现代女性主义的艺术表现

拉斐尔与女性主义 一选题依据 背景：文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。 意义：14世纪以来,希腊、罗马文化在意大利的生活中占有很重要的地位,拉斐尔用宗教的题材表现强烈的世俗情感,在精神上与大众达到了内在的沟通,他创造的圣母是基督教的美与 古典美的完美统一。伊姆别利娅美丽无双多才多艺,拉斐尔将她作为古希腊诗人的原型画进壁画,马格里特是与他朝夕相伴的人间圣母,拉斐尔将她画成娇美而又清纯的天仙和精灵。拉斐尔笔下的女性独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,代表了当时人们拉斐尔笔下的女性独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。 发展趋势：在女性主义研究不断取得巨大成果的同时，西方女性主义艺术在美国和欧洲也遍地开花，“这是一场真正‘女性为了女性的革命’。女性艺术家以明确的自我意识、鲜明的政治立场和激进的行动，以独特的视角观察生活和世界，运用多样的材料、媒介和手法表达自己的感受、心理和思想，极大地拓展了艺术表现的主题、内容、空间和形式。”[2]而且，随着当代文化的后现代转型，女性艺术也出现了自身的历史演变，即由一种现代主义式的女性艺术转向一种带有后现代特征的女性艺术。整体上看，学术界的理论成果带给女性艺术家们以充实的勇气和无边的灵感。同时一些女性主义学者正在利用女性艺术的成果来论证自己的假设，并持续挖掘更多的价值。 二研究目标与主要内容 序论拉斐尔用宗教的题材表现强烈的世俗情感,在精神上与大众达到了内在的沟通,他创造的圣母是基督教的美与古典美的完美统一。 本论一拉斐尔简介与作品 二拉斐尔作品中的的女性美的表现与当时的历史背景 1 拉斐尔在作品中所体现的人文主义 2 分析拉斐尔笔下的圣母 3拉斐尔笔下的女性之美 4 女性主义干预艺术历史的行动 5 当代女性艺术发展的趋势 结论当代女性艺术的发展动摇并改变了艺术的传统价值和创作理念，本文探讨了前后两代女性艺术家的创作成就和其中蕴含的女性主义思想，揭示了女性主义从早期的本质主义倾向转向与国际解构主义思潮的合流，表现出一种新的创作倾向和自觉的文化解构意识。 三中外文参考文献目录 1 李建群.《西方女性艺术研究》[M].山东：山东美术出版社，2006. 2 紫都《世界绘画摄影大师画传-拉斐尔生平与作品鉴赏》远方出版社2005年

文艺复兴时期的尼德兰绘画的时代背景,艺术创造风格和特点及代表人物

1：文艺复兴时期简介文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。2：意大利早期文艺复兴时期在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术通过以下的代表人物及作品可以

看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点：A：吉贝尔蒂吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。B：布鲁涅列斯齐布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。C：多纳泰罗多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生

文艺复兴时期服装看社会

论《另一个波林家的女孩》服装看欧洲十六世纪文艺复兴 时期 摘要：从十六世纪开始在文艺复兴的影响下，贵族服饰就呈现出了修身而惊艳的风格，男人开始呈现阳刚之气，女人则用上了裙环，；十七世纪，几场战争把一身男人变成了衣服上装饰蕾丝的绅士。300年来，他们涂脂抹粉，穿着紧身衣，衬衫的出现。整整三个世纪精致奢华的衣着备受追捧，弗朗索瓦一世宫廷阳刚华丽的时尚到凡尔赛宫紧身衣，假发和精美蕾丝的流行，“自然”一词已被人们深深遗忘，中世纪简单的风格已不复存在。 《另一个波林家的女孩》讲述的是十六世纪初英国国王亨利八世一段香艳而“肮脏”的历史，国王被大臣的妻子玛丽?波林的美貌所倾倒，暗中威逼利诱，成了他的情妇，就在玛丽怀上龙骨之时，她的姐姐伊丽莎白一世的母亲安妮?波林不惜以牺牲色相谋皇宠。 经过精心布局如愿封后，而玛丽只能以“另一个波林家的女孩”的卑微的躲在姐姐身后苟延残喘……可悲的是安妮未能生下男孩且被亨利八世下令砍头处死。 关键词：文艺复兴紧身胸衣拉夫领裙撑填充装饰 引言：欧洲文艺复兴时期突出表象为服装向文化靠近与倾向。在那之前男性已经穿着了一个多世纪的紧身上衣，与女装有着显著的区别，文艺复兴不仅是古典文化的复兴，也是对其当时服装的一次更新，虽然在发展过程中有矛盾性，也依然掩盖不了15世纪和16世纪服装文化四射的光彩。而亨利八世也就是《另一个波林家的女孩》正处于16世纪时期，文艺复兴达到盛期，这个世纪的服装具有鲜明的特征，至此以后产生了久远的历史影响。

一．由文艺复兴开始的复古时期 （图为波林一家） 1.文艺复兴时期，人们追求个性，反对宗教的束缚，禁欲主义被打破。男子下衣紧裹肢体，上衣宽大雄伟，突出阳刚之美；女子强调细腰丰乳和肥臀，上衣袒胸低领，下裙硕大夸张。这种于上下分开的衣裤或衣裙组合代替了包裹全身的衣袍，衣服的裁剪出现革命性的变化，三维立体剪裁法表现了人体的美和性别的差异。 2.文艺复兴早期在意大利人们穿着宽松系带外衣，长及小腿肚的服式，早期袖口肥大，袖筒像个袋子，衣领略低。传统紧身长衣又一度流行，并在年轻人那里将衣身逐步缩短，有些与裤子几乎成相接的趋势了。 在法国宽身系带长衣的变化是双肩部位更加宽大，内装填充物，双肩至腰部都是呈斜向的皱褶。法国女服中发网最引人注目。发网的质料和装饰不同，借以区分出身份和富有程度。 在德国和西班牙，因为各种政治同盟的出现，黑色服装开始流行，笃信天主教的皇帝查理五世将黑色套装作为宫廷优雅的象征，而宗教改革的追随者接纳了这种阴沉的服装并将其视为新教徒的象征。 威尼斯独立于欧洲宫廷之外的地位，也体现在服装上。威尼斯人偏爱纯白，或是金白相间的天鹅绒，比起紧裹的西班牙式衣领和僵硬的铁制胸衣，她们更喜欢低胸裙装来炫耀胸部。 二、复古盛期的男女服饰 1.文艺复兴16世纪的服装，有几个突出的造型。 切口装饰：瑞士雇佣兵从战死敌军身上撕下衣料给自己的制服打补丁无意中开创了拼色装饰的风潮短短数年内条形切口拼色装饰成为了风靡欧洲的时尚。这种在外衣上剪开许多切口，形成对比，达到奢华和新奇的装饰效果，在德国尤为盛行。

浅析文艺复兴时期女性的社会地位

浅析文艺复兴时期女性的社会地位 2010221110410019 2010级国际文化交流邓亚萍 摘要：文艺复兴复兴古代希腊罗马文化，提倡个性解放，强调人的价值，促进了人类思想的极大解放。那么，作为作为社会重要组成部分的女性，她们的社会地位也是发生了一定的变化的。我们可以看到，在这个时期，女性地位在两性关系中得到了一定程度的提高。但是，在仍以父权和夫权为权威的中世纪，妇女的地位并没有发生根本性的变化。不过，在这段时期，出现了一批追求“男女平等”的女性，她们的前卫思想随着历史的发展产生了深远影响。 关键词：文艺复兴女性地位 在西欧封建社会向资本主义社会过渡的时期，产生了一场伟大的社会运动——文艺复兴运动，提出了人文主义思想。这个时期人文主义者最重要的思想特征之一是宣扬人为万物之本的思想。他们把人作为关注的中心，肯定人的价值，主张研究人的生活、人的行为和业绩，强调人的自由意志的重要性，注重人的全面发展，提倡对现实生活抱积极的态度。这一时期的所有进步，包括资本主义经济、近代国家和人文主义文化都为男性提供了种种机会，男性发现了他们的个性和尊严，并追求世俗生活的幸福。那么广大女性有没有在这个轰轰烈烈的个性解放时期得到解放呢？答案是有的。 一、女性的教育问题 文艺复兴时期的人，特别是人文主义者逐渐相信，优秀灿烂的古典文化是教育的产物，因此，他们注重教育的发展和推行。关于妇女

是否应该接受教育的问题，成为这个时期相当一部分作品讨论的题目。关于这个话题，反对之声是很多的。因为这个时期理想的女性形象，就是坚贞和顺从，在家操持家务，对外保持沉默，所以当时的人们普遍认为，除非女孩子要成为修女，否则不必学会读书写字，因为女性会读书写字将导致许多的罪恶。妇女接受教育后，将会从根本上改变她们对生活圈子的看法。“允许妇女学习拉丁和希腊方面的知识,这将鼓励她们成为行为上独立的人”。[1]在这些观点的影响下，大部分妇女是没有机会接受教育的。对于这个时期大多数的妇女来讲，最基本的识字能力也不具备。她们接受的大多是她们的父亲、母亲或她们的雇主口头的传授和劳作坊里的训练，只有很少的妇女能够接受书本传授的正规的教育。 尽管存在着种种限制，但是与之前的社会相比文艺复兴时期人文主义者在妇女教育方面的讨论还是具有一定的进步性的。因此，在这种情况下，有一部分贵族和社会上层的妇女接受了教育。我们可以知道文艺复兴时期，“家世良好的女子从小就受到训练,将来如何相夫教子，这是她受教育课程中的主要科目。一直到结婚前几个星期，她都住在修道院或家里过着与世隔绝的生活，由修女或家庭教师授予和其他一般男子一样的教育。通常学习一些拉丁文，略熟悉古希腊和罗马史上的著名人物，略涉文学和哲学,练习弹奏某种乐器，有时也学习雕刻或绘画。”[2]例如,在16世纪的法国,接受过人文主义教育的妇女相对于英国或意大利的妇女来讲,她们更乐于展示自己的才华,更乐于在公众面前展示自己的学识。她们利用所受到的人文主义教育建议

文艺复兴发生的背景及对欧洲的影响

文艺复兴发生的背景及对欧洲的影响 文艺复兴是14—17世纪初欧洲一系列新兴资产阶级思想文化运动的总称。其实质是反对封建观念、摆脱中世纪宗教教义和封建思想的桎梏，建立适应资本主义生产关系和资产阶级需要的新思想新文化。是西方近代文化的开端。它的指导思想是以“人”为中心的人文主义。文艺复兴是指近代初期出现于西欧的一种新文化气象。 文艺复兴的兴起我们可以把他分为经济，政治，文化，三个大方面的因素 第一，经济因素，文艺复兴诞生于意大利，那么我们就以意大利这一个城市的经济发展作为例子，意大利是最早出现资本主义萌芽的资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能，在意大利归家的显著特征就是财力雄厚，在15世纪，意大利是整个欧洲大部分国家债务的债权人。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 第二，政治因素，西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。之后随着资产阶级的形成以及不断地发展，他们为了维护自己的政治和经济利益，迫切要求摧毁教会的封建神学世界观，铲除维护封建制度的各种传统观念。14世纪时，随着工厂手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。在这样的政治形势下提倡以人为本的文艺复兴随之发生。 第三，文化因素，中世纪的西欧基督教会对欧洲进行精神的控制教皇对人们思想进行禁锢，但在14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。后来，一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动 影响 首先，在文学方面：各地作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说·诗·散文·民谣的戏剧等。在意大利，文艺复兴前期出现了“文学三杰”。第一个是但丁,但丁一生写下许多学术著作和诗歌,其著名的是《新生》，和《神曲》。第二是彼特拉克，他是人文主义的鼻祖， 被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文学的号召，提出以：人学“反对“神学”，他主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。第三个是薄伽丘他，是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。除了这文学三杰外在这一时期还有很多文学巨人，如，在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。１５１６年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深