漫画教程基础知识

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漫画教程（漫画教程（一）——稿构思稿构思描线: 在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔. 角色: 本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色……指清楚表现出出场人物的意思. 画格: 用分格线将漫画区分开的单位,分格……就是用什么比例将画格与画格之间做区分. 修白: 指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感. 网点纸: 上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色. 照相打字: 打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写. 反白: 反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。力道变小: 这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候，如果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。随着线条变细，力量自然变轻，这种技巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。

级数: 就是照像打字的大小，照像打字在于交给印刷厂以前，会由编辑将文字贴进去。基本是用黑体字，请你打开身边所有的漫画查阅看看，字体的大小由编辑配合画框来决定。偶尔，一些叫声或广播的台词会使用不同的字体，这是由编辑按个人的看法来选择字体的。当然，自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的文字”或是“画框虽然很大，可是，请放入比较小的字体”。扉页，封面指封面或上面有写大标题的扉页。这跟分割成很多格的漫画页不同，可以快乐得画很大篇幅的画。以前少女漫画教室里有名的铃木老师就说过画标题页的条件如下：1。要具有吸引人的构图：2。要画出让人想读内容的图；3。要空出放标题的部分。这虽然已是十几年前讲的话了，可是，这三个条件仍然是现代基本中的基本条件。画框将角色对话围起来，想云似的形状的框线。框线突出的尖角的方向，表示是哪个角色在讲这些话的。这点大家都知道了吧？因为这是画漫画前，看漫画的规则。涂黑指漫画原稿中要涂成黑色的部分。在传统的漫画画法中，涂黑都是用毛笔跟墨汁涂的。现在有很多人用自来水笔，或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。简单的说，只要不影响到印刷，用什么材料涂黑都没关系。背景画在角色后面的图。不一定是风景。“这位角色的背景要一片网纸”或“这个格子的背景要画学校的走廊”等等，用法类似这种感觉。指风景或地点的时候，也叫背景。草图大部分的作家在正式画上原稿以前，都会作一份准备稿，这份准备稿就称为草图。编辑者与作家都使用草图来讨论作品。不是常看到作家常常在他们讨论漫画中说“草图不被采用”吗？草图要画到什么程度，是因人而异，没有标准答案，不过，最好就是有画出分隔，确定画框的位置等等。而且，每个人习惯不同，有的人草图不是画在原稿用纸上，而是画在笔记本里。肯特纸适合画漫画的一种纸。肯特纸跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画出比较利落的线条，其它还有

别的高品质适合当原稿的纸…………其实这只是一般而言，最重要的还是要看使用起来的感觉。漫画教程（漫画教程（二）——单幅稿构思单幅稿构思

俗话说，千里之行始于足下；又说：不积跬步，无以至千里。无论是多么庞大的一部漫画作品都是由一张张单幅稿构成的，所以我们的第一课就要讲讲单幅稿的构思问题。说到漫画初学者的前十张作品，大概无一例外都是临摹的。临摹当然是画漫画的一个很重要的过程，但是过多的临摹会使画者丧失自己的风格，这样子的话，一旦临摹到一定的高度就无法再前进了。所以建议初学者在临摹三张作品后，开始自己的创作。一张纸，怎样能让它变的美丽而吸引人呢。要知道，一张长方型的纸，它的视觉重点是在左上角，因此在构思你的画稿的时候，要把画面的重点——比如人物的面孔，重要的道具等放在左上角。在正式打稿之前，最好在别的纸上将你构思的画面画出个轮廓来，考虑一下什么地方需要改进，然后用H——2B 的铅笔在正式的稿纸上开始草稿，因为 B 数太高的铅笔不但画上了就难以修改，且非常不容易擦掉，为下一步工作带来麻烦。草稿完成以后切记不能马上钩线，因为一方面你还可以加以修改，另一方面，刚刚经过你草稿的纸张会被打薄一点，这个时候钩线的话钢笔墨水就会渗开，使你的稿子看上去非常脏。在你觉得草稿已经天衣无缝以后，就可以开始勾线了，用我们在《漫画（黑白稿）工具简介》中介绍的笔。勾线的时候要注意“从上到下，从左到右”的原则这样不会使刚刚画上的线条被手弄脏。（窍门随身听：准备一张吸水纸或者卫生纸在手边，随时吸干墨水线。）这样小心翼翼的在铅笔线条里把你所需要的线条挑选出来，好了，一张线稿就此大功告成啦。一张线稿完成以后，你有两个选择：一是贴网纸，一是上色。但是在你作出任何一个选择之前，你还有一道工序要完成，就是拷贝画稿。漫画教程（漫画教程（三）——线稿的后续工作线稿的后续工作

一张线稿完成以后，你有两个选择：一是贴网纸，一是上色。但是在你作出任何一个选择之前，你还有一道工序要完成，就是拷贝画稿。将线稿及时COPY备份是个好习惯（就象玩游戏要及时存档），可以留底作为你个人的资料，更重要的是，当你上色或者贴网发生错误时，不至于一失足成千古恨，连线稿也废掉了。COPY的方法有三种：复印机、手工拷贝、透写台。当然是复印一下最方便咯，但是复印出来的线条不能被颜料遮掩掉所以彩稿不会很好看。强烈建议用透写台COPY，既方便又实用。至于透写台的制作和使用将在以后做专集介绍。取过你复制的线稿，放在面前，深呼吸一下，好啦,我们要开始一张单幅稿最精彩的过程——上色！漫画教程（上色选择漫画教程（四）——上色选择上色选

取过你复制的线稿，放在面前，深呼吸一下，好啦，我们要开始一张单幅稿最精！彩的过程--上色！这样你又面临多种选择了，用什么画具上色呢：水彩、水粉、马克笔、彩色墨水、彩色铅笔、色粉笔、还有电脑上色……太多啦，你，喜欢哪一种呢？？那就让我们先以马克笔和水彩为例先介绍一下吧： 1.马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120 色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔（如PANTONE 牌马克笔）还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。你可以看到我们的例稿，使用马克笔的会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。 2.水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16 色的价格绝对不超过15 元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的要准备一支小吸管（买不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是

可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。 3.彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点--无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听见"啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用30 元以上的水溶性彩铅（这还是国产，这样的彩铅才是比较好中比较好的品牌的价格哦，进口的最少也是50 元上下）用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法：要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法：其一.用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画；其二.用彩铅画完后，使用喷雾器喷水；其三. 将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画。4.水粉：水粉这种颜料可以说，同时具有有水彩的好处，它固然可以象水彩一样渲染，也可以厚涂以增加质感，而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很强，所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用黄色的彩铅。只要用普通的铅笔就可以了。最后，当你熟悉了各种上色工具的时候，不要忘记尝试一下将他们一起使用。就象武功练到化境，什么独孤九剑，葵花宝典，降龙十八掌……一股脑的使将出来。画漫画也是这样，一张线稿，什么马克笔、水彩、水粉、彩铅，全都可以一起使用，比如就完全可以在上过水彩的画稿上，用彩铅、马克笔进一步深入描绘，一定会有出乎你意料的惊喜哦，反正这样想就对了对你的画稿，你要不择手段，要--它--好--看！！！！现在的市面上很少见到有透写台买，就是有也大多是日本进口的,价格昂贵。所以,最好的方法是自己做一个透写台——就象抗战时我们自制的土枪。六漫画素材的收集下面就让我们来介绍一下收集漫画素材的途径吧——漫画教程（漫画教程（五）——透写台的制作与使用透写台的制作与使用

在上面的《线稿的后续工作》中，我们提到了复制画稿的三种方法，也说了，最佳的方式是用透写台COPY画稿。但是现在的市面上很少见到有透写台买，就是有也大多是日本进口的（不理解为什么国内的商家会忽视如此庞大的漫画用品市场，可见国企不发展的话，中国的漫画也一定是举步为艰）。所以，最好的方法是自己做一个透写台--就象抗战时我们自制的土枪。制作透写台的材料如下：１. 玻璃一块--最好是8K 以上的。２. 木头 2 块３. 铁钉若干４. 连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。５. 木板一块当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，那就按照图示做吧由于每个人对于透写的具体要求都不一样，所以在图示上没有标出尺寸，不过我想你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡放置的地方塑料板会变形）。什么！？你还是嫌麻烦啊，那那那……还有最后一个办法。就是从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头就OK 了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。完成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已。漫画教程（漫画教程（六）——漫画素材的收集漫画素材的收集

以前看漫画，最叫我吃惊的倒不是情节，反而是--漫画家到底是不是人呀，这么多的建筑、服装、背景、发型、道具……他（她）怎么可能都会画呢？真是叫人嫉妒呀。现在

比较了解了，才知道，画一部漫画是多大的工程，在画之前，是要做很多功课的哦，你有没有这样的自觉呢？下面就让我们来介绍一下收集漫画素材的途径吧-首先，不管你画的是什么类型的漫画，故事都是发生在一定的背景中的，那你就需要对你所创作的故事的背景有深入的了解。比如当时的历史情形呀、服饰呀、建筑呀、甚至食物、语言……你都要清楚哦（你要画一部有关天使的作品，总不能连天使有几个级别也不知道吧）。哪怕幻想题材的作品，也是在一定事实的基础上抽象出来的。所以这一步至关重要。有很多漫画构想都是在这一步被迫放弃

的。要应付这个考验，最好的办法就是去图书馆查资料。另外，有许多专题影片也是很好的素材库哦。其次，每部漫画中的人物都要面对一个问题--他们都要穿衣服--不要笑，这也是很重要的,这个问题对于女生比较好解决一点（一个女生可以记得三年前流行的一条围巾，但是会忘记在晚餐的汤里放盐），至于男生，就要多收集服装杂志咯；还有，在街上看见有人穿漂亮衣服（不论男女）都要留心才行(但是也要小心被别人套上色狼的头衔暴打一顿哦)。对于人物的服装得心应手后，但是，环境的资料可没有这样容易收集，如果你的目标是专职的漫画家的话，你就必须下本钱了--需要一部照相机，不必太好的，傻瓜就可以了。然后，在休息日就要背着它大街小巷的转悠，看到有代表性的建筑就要自觉的拍摄下来，留做资料。当然，如果你的摄影技术超群的话，还可以偷拍人物，出外旅游的时候也不要忘记带着它哦。总之，作为一个准漫画家，一定要对时尚有敏感和能够迅速接受。你要有随时收集资料的准备，从今天开始的话，相信你不久之后就会有一个很值得自豪的资料库了。漫画教程（七）——漫画素材的收集

以前看漫画家的访谈，总是说“最开心的时候是在画稿点白的时候”——觉得好不可思议的，白色，是那个时候我最少用到的颜色呢，怎么会，每个漫画家绘制作品的时候都要用到它吗？现在终于明白了，原来，画稿最精彩的部分都是要通过点白来表现的呢，白色，起到的是画龙点睛和提示的作用，一幅画没有白色的点缀的话，就完全没有生气和灵魂呢，在我们给出的两张例稿里面，你可以发现，没有点白的一张完全不是那么一回事。所以“点白”是漫画绘制过程中必不可少的一部分。因此，白色在每一幅画稿里面都是必须的。这样的话白色当然会用的很快，建议除了盒装的颜料之外，还应该再买一些单色出售的白颜料：广告颜料、丙烯颜料、水粉、水彩都会有单支的白色颜料买，价格是在2~10 元不等。具体要讲出来应该把白色使用在什么地方，好象是比较困难的。只能大致的说几个： 1. 眼睛、肌肤的点白——在彩稿的绘制中，如何让人物的肌肤有滋润光滑的感觉呢，这很大程度上就要依靠白色的运用。恰倒好处的高光会使你的人物瞬间“亮”出来。脸部的高光主要是在眼眸、鼻尖、嘴唇三个部分，也就是说，白色应该点在这三个地方。之所以要用“点”这个字，是因为高光部分只是极小的一块，如果一不小心上多了，你笔下的人物看上去就好象被毁容了一样。2. 黑白稿的衣纹绘制：在日本漫画家的作品中，男中学生的制服无疑是出现频率最高的服装之一。这种深色的服装通常是用黑色来表现的，而从上到下的一身黑是很难看的。所以用白色勾出衣服的褶皱是非常必须的。通常的画法是将衣服全部涂黑了之后再将主要的衣服的线条勾出来，但是脱离了线稿再去描绘线条有难度。比较好的方法是在线稿完成之后，预先COPY一份，这样上白色的时候就可以照着线稿做了。要注意的是，给黑色的服装上线条的时候，要视服装的原料

决定白色线条的简繁。通常，布、麻料的褶皱线条应该简洁，而皮装、丝绸的褶皱线条就相对繁复多了。3. 修正画稿错误：在一幅画稿的绘制过程当中，出现错误是不可避免的事，就好象颜色上纸了以后才发现调的太浓了，或是打翻茶杯让画稿污了一块。这时候就需要白色出场将它们遮掩一下。但切记要使用广告或丙烯颜料，至少也应该用水粉颜料，因为这种颜料会比较盖的住。不会和下面的颜色混在一起影响效果。漫画教程（漫画教程（八）——特殊技法介绍特殊技法介绍

在一幅漫画的绘制当中，正常的途径是线稿——上色或贴网纸，但是，你知不知道，还有一些特殊的方法可以在这基础上使你的画稿更加精致和富有情趣呢，接下来就为你介绍几种：1. 皱纸拓印：是个有趣且简便易学的特技，就是用一张揉皱的纸蘸上颜色，在画纸上进行拓印，随着纸上颜色的减少而自然形成深浅不同的变化，也可以用布料来进行拓印。切记要准备一些白纸在手边进行试验后再用在画稿上。2. 喷溅：是非常常用的和富有表现力的技巧，可以使用不同的工具来进行。比较常见的是用蘸满颜色的毛笔在画上“甩”出色点来，不同的笔，蘸颜色的多少，甩动的力度的大小，都会影响色点的形状和轨迹；也可以用报废的牙刷蘸上颜色，用手或者是其他什么工具拨动牙刷，在纸上出现有趣的点纹。但是使用这种手法的时候，要将不需要喷溅的部位用纸遮起来，免的弄脏画面。还需要注意的是，要小心不要将颜色甩到墙上去哦。 3. 粘贴：有没有注意到许多漫画家（尤其是橘皆无）的人物身上总是穿着好华丽的服装呢，不要以为这服装上的花纹都是画出来的，这都是漫画家们在平时积累起来的图片。你也可以在平时将觉得好的图案剪下来备用。需要的时候就可以用啦。但是要注意选择的图片和画面的和谐，具体的使用方法就和网纸一样（高光部分可以使用白色替代刮网）。4. 蜡彩：有没有看过蜡染工艺的制作呢，所谓蜡彩就是使用相同的手法，利用蜡的斥水性，使画面产生一种明亮或者班驳效果。所需要的蜡用家用的蜡烛即可，还有一种比较简单的方法就是在不需要上色的部分用蜡反复擦拭。但是这样的话涂蜡的部分就很难清除干净了。5. 海绵着色：海绵是上色时必不可少的用具，除了可以用来擦拭不满意的色彩，还可以单独使用来表现拓印技法——通常用于背景的绘制。海绵着色的缺点是无法在复杂的轮廓里面着色，它那种班驳的效果是画笔所无法做到的尤其是当你熟练的掌握了颜色的厚度，海绵着色将是一种表现纹理效果的好办法。 6. 刮擦：这是从传统油画技法中衍生出来的技法，具体的程序是将调好的颜色用纸片或者塑料片刮擦到画面上形成严厉的效果。要注意的是颜色的厚薄要控制好，不要反复的涂抹，这样的话会使下面的颜色溶解而弄脏画面。7. 枯笔：就是在笔上蘸尽量少的颜料，在画面上表现出明显的笔触。但是这种方法不能在整幅画面中使用否则会使画面呆板单调。8. 其他：要晓得有很多家用品都可以成为绘画的好帮手，比如盐和肥皂液。将盐撒在湿颜色上会出现不可思议的雪花般的效果，而在撒盐的部位继续涂色然后再撒盐，会使画面的变化更加丰富。而将颜料和肥皂混合使用会出现有趣的效果，泡沫干了以后会在纸上留下明显的水渍和圆点。但是需要注意的是着种方法很难预测结果，应该实验成熟后在正式使用。

漫画教程（漫画教程（九）——Photoshop 自制网点

photoshop5.0 以上版本，制作过程如下（平网的制作）：首先建新文件，然后出现输入面板：width（宽）输入8（单位cm），height（高）输入8（单位cm）（宽高可自行视需求决定），resolution（分辨率），输入600，右边是pixels/in ch（像素/一英寸），在mode （颜色模式）内选择CMYK color。最底下之conte nts（背景颜色）栏内维持white（白色）预设选项，最后按下ok。然后在工具列（即呈直条状，上方有一颗眼睛的工具列）的下方的二个重叠大方形的左上方那一个（前景色和背景色选择前景色），在其上按一下，会出现color picker（颜色选择器）面板，在右下角会出现CMYK 的输入栏，CMY通通要维持0，一切的一切，只决定在K，数值一般以 2 到10 我是较常用（您可输入其他数值试试看），这次先输入5，按确定。然后在刚刚提及的工具列内按一下颜料桶（paint bucket tool）（快捷键Alt+Delete）图示（在手掌图示上面就对了），然后将游标移到影像内按一下，这时整个影像是不是呈现较暗的颜色！，然后在最上方的功能表内的Image （图像）到mode ，（模式）内选取Grayscale(灰度)（由上而下排第二个就是），这时会出现一个小讯息窗（左边有一个警告标志），不管它，只要按下ok 就行了，然后再到Image（图像）内的mode （模式）内选Bitmap(位图)（由上而下排第一个），此时会出现输入面板，在最上面的二格

输入格，左边输入600，右边选择pixels/inch（像素/一英寸），在底下的选择栏，选Halftone screen（半调网屏），按ok（确定）！接下来的面板是蛮关键的，右边选择lines/inch（线/一英寸），左边三格，最上一格（frequency 频率）输入35（可自行输入40，45 玩玩看），中间一格angle（角度）输入45（一般都是这个角度，你也可输入90 或0 看看），最底下一格shape（形状）选择round（园形），最后按ok！Photoshop 制造的网点效果已经很不错了，几乎和真实网点不相上下，但要输出的话，打印机解析度一定要高（hp930c photo，最佳模式达600dpi，），不

要用一般纸张，用喷墨专用纸较清晰。可以制造的效果，无论是网点大小、粗细、距离宽窄，只要将上述的诸要点互相变换使用，已经足够做出想要的诸多平网吧！（首先在cmyk 的k 值，提到2 到10 是常用的，1 不建议用，因点太小了，另外10 以上的数值，大家尽可试试，配合上frequency 值的变换，觉得真的很够了啦！）。另外想做渐层网的话，只要将上述的倒颜料桶改为渐层指令即可（在颜料桶右上方）（方法是连按二下渐层指令图示，再到右边很大的功能窗，点按edit，再选择black，white，按ok 即可。然后在影像内拖曳上色即可，接下来的步骤就同上啦！）3 楼

价格：鼠绘（￥0）视频拍照（￥50--150）扫描仪（250 以上）数位板（500 以上）手机拍照（￥3000 以上）数码相机（5000 以上）总的来说还是扫描仪最好用！

漫画入门教程漫画初级班

漫画入门教程漫画初级班 1 漫画入门教程--漫画初级班一教画漫画,手绘漫画工具 1. 手绘漫画用的工具在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具: 铅笔: 主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用,,以上或硬,笔即可。橡皮: 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。尺子: 2 画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。墨汁: 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。鸭嘴笔: 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。麦克笔: 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。黑墨水: 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，

漫画教学大纲知识分享

《漫画》课程教学大纲 课程编码：开课部门：艺术与传媒学院 英文名称：The Cartoon Design 适用专业：动画 课程属性：专业拓展课学分学时： 2.0学分，计划32学时 编写人：审核人： 一、课程概述 （一）课程的性质地位 漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 （二）课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。 （三）课程框架设计 漫画 漫画创作技法漫画叙事技法 漫画概述漫画人物 设计 漫画背景 设计 单幅漫画 绘制技法 剧情漫画 绘制 （四）教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方

画好漫画的100种技法

喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了(所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情)。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧)，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做，再辛苦也不说...)。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷) 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。 在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴(^0^应该就这样了吧?)通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii(?不解)人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.( 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的)

漫画画画入门教程视频

漫画画画入门教程视频 看完了以上的漫画画画入门教程视频之后，下面就来了解一下关于漫画的知识吧! 漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽 默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、 比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社 会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往 存在搞笑型和人物创造型。近年的作品主导一般为日本漫画和美国 漫画。 用铅笔在普通纸张上设计线稿; 当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描 边上色; 用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工;用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色; 最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果; 绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理，最后的画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值。漫画版权的取得有两 种方式：自动取得和登记取得。在中国，按照著作权法规定，作品 完成就自动有版权。所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已 经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到著作权法保护。目 前可以通过中国版权保护中心和各省直辖市主管部门备案申请登记，数字作品形式的漫画作品也可以通过各各种协会等第三方登记中心 或有可信第三方支撑的能够证明作品备案客观存证时间的机构，也 可以选择融合和集成各种数字版权技术和权威时间戳公证处公证邮

箱等可信第三方群支撑的支持的大众版权认证保护平台进行自主存证和首次发布智能认证，取得漫画作品归属权初步证明，需要时，通过司法鉴定，增强证据的法律效率是核心保障。目前很多欧美国家盛行多年。在学理上，根据性质不同，版权可以分为著作权及邻接权，简单来说，著作权是针对原创相关精神产品的人而言的，而邻接权的概念，是针对表演或者协助传播作品载体的有关产业的参加者而言的，比如表演者、录音录像制品制作者、广播电视台、出版社等等。猜你喜欢：

《动画基础知识》教学大纲

《动画基础教程》专科课程教学大纲 一、《动画基础教程》课程说明 （一）授课教师：邓强 （二）课程名称：动画基础教程 （三）开课对象：动漫专业 （四）课程性质和地位： 本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。 （五）课程教学基本要求： 本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。 （六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配 学时数：64学时 分数：4学分 学时数具体分配： 序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式 以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。 （八）教学方法 导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。 分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。 案例法：以案例驱动知识点的掌握。 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章动画设计概述

卡通漫画教程

卡通画教程 第一阶段：构图、线条及造型（所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法 1 线条练习能根据要求画出各种各样排列各异的线条。 用笔在画纸上画出各种各样，排列有序的线条。（每天一练。）工作计划工作计划格式工作计划写作周工作计划月工作计划季度工作计划 2 简单的造型练习 掌握把复杂的形体概括成最简单的形体，注意把握事物的比例。实例训练（通过从复杂到简单概括的实例练习，让学生临摹概括后的形体）。 3 临摹绘画步骤 了解及掌握卡通漫画从起稿的正稿描线的过程，把握事物的比例。让学生临摹单个事物的作品，一步一步的按照步骤进行反复地临摹。 4 临摹卡通漫画作品 结合以上3步，能临摹关系比较复杂的画面，细部的刻画，在临摹的过程中能注意线条、造型、构图等。临摹2个事物以上的卡通漫画作品，通过不同的纸张大小，反复练习。 第二阶段：色彩（在完成第一阶段的学习基础上进行色

彩练习，所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法 1 认识色彩 了解色彩的三个属性：色相、明度、纯度。通过色环及教师的示范及讲解进行教学。 2 调色、涂色 正确调出颜色，掌握水粉、水彩涂法（根据每个学生的特点掌握一种或以上），能根据画面的要求使用适合的方法表现。对照作品的颜色调出颜色并能根据自己的涂色方法进行上色。 3 色彩搭配了解一些在绘画中的色彩搭配问题。临摹大师作品，教师进行讲解及指导。 第三阶段：临摹+创作（所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法 1 卡通漫画的欣赏 扩大学生的视野，寻找自己喜欢的卡通漫画风格，并养成平时有收集卡通漫画的习惯。通过书籍和上网欣赏卡通漫画作品，平时注意剪贴报纸和杂志上的卡通漫画作品。 2 临摹+创作 临摹自己喜欢的风格作品，并结合各种比赛的要求添加自己

手绘漫画教程

手绘漫画工具 在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备得基本工具.由于漫画风格多种多样,绘制时所用到得工具也五花八门，我们这里所介绍得只就是几种较常用得基本绘制工具。除绘制漫画时,经常用到得铅笔、橡皮外，还需要一些专门得工具，比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等.下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度得笔芯，还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌得，一般用HＢ以上或硬H 笔即可. ?橡皮：橡皮就是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果得。一定要使用不易使纸张起皱起毛得绘图橡皮。?尺子:画漫画时需要得尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺.直尺用得最多，一般用于画分格框与拉直线,其次就是三角尺，用它来画平行线与直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘就是直角得,最好就是买带有斜面得。?墨汁:需要全部涂黑得地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑得时候要从外侧开始,沿着画得轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中得直线,画出得直线边缘整齐,而且粗细一致.在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或就是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔得夹缝处滴入使用，通过调整笔前端得螺丝来确定所画线段得粗细.画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀

得直线。?麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积得黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格得彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图,有明显得笔触，初学者不易画好。?马克笔:就是我们比较常用得上色工具,色彩分得极其细致,普通得就是120色得,有油性与水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等得上色,在原稿纸上上色我们一般用得就是水性笔。比较好得马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等。使用马克笔画得画会比较鲜艳有光泽,而且也比水彩、水粉方便快捷。 黑墨水:画线条时用黑墨水得效果很好,与墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开.另外，也可用黑广告色来涂黑，黑广告色得好处就是不会反光，有乌黑得感觉，而且便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。?修正白(白色)：白色就是用来修改错误与弄脏得部分得，它还可以使画面华丽，富于变化，常用得就是广告颜料得白色.使用时应注意调整好浓度,不同得浓度,将会产生不同得效果，在网点纸上画白色或就是画小白点时要蘸满比较浓得白颜色.此外,头发、目光、衣服褶皱得高光处画上淡一点得白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观，而随手画上去得飞白线条,有光照得感觉，起到“画龙点睛”得作用。 稿纸：稿纸就是用来绘制画稿得。对纸得要求应就是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画得线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑得稿纸。一般来说，专业漫画家常用得纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸:用来上灰色调或做其它特殊效果用.网点纸得图案很多,最常用得就是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”与“图案网”可配合使用.网点纸得种类分为纸网与胶网两种。当您要色调统一得整片画面时,用不会变色得彩色网点就是最好得选择.当您想画出与铃木英子得插画一样具有艺术感得开朗画风,或者像赛璐璐卡通片一样干净利落得感觉时,就要用彩色网点.因为彩色网点颜色很多，因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先瞧颜色目录再做决定.在实际使用时，如果不事先好好经过一番设计得话,画面可能会乱成一团。?美工刀、笔刀与压网刀：美工刀一般就是割网用得，而笔刀一般用来刮网,因此,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸得粘度有限，所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用指甲代替. 毛笔：毛笔既可以上大面积得颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色得毛笔一定要与其她毛笔分开使用，用过得毛笔一定要洗干净。 绘图笔：绘图笔就是一种很纤细得笔,常用来画边框及粗细均匀得线条等.绘图笔得粗细从0、1mm至2mm，但常用尺寸就是0、6mm至0、8mm得绘图笔。因为绘图笔得笔尖粗细均匀，画出得线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔得笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行，可放在清水中浸泡. 蘸水笔：蘸水笔就是用来上墨线得，但蘸水笔得种类较多,笔尖得粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容得不同选用不同粗细得蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力得大小而画出粗细不同得线条，特别就是画出得粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细得线条，但用力得话与G笔尖一样也能画出较粗得线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。?拷贝台:由于网点纸分为纸网与胶网两种,尤其就是纸网得透明度较

手绘漫画教程

手绘漫画工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。

漫画教学大纲教学提纲

漫画教学大纲

《四格漫画》课程教学大纲 一、课程概述 （一）课程的性质地位 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。

（二）课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。 （三）课程框架设计 （四）教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方式，分别对理论知识与实践技法进行讲授。首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求，建立起对课程的基本认识与思考。平时注意观看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程，规范学习方法，进而更好的创作。然后，再用实际项目令

绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍

绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍 手绘漫画需要哪些工具呢？ 在实行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。因为漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里 所介绍的仅仅几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍 一下这些工具： 铅笔： 主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不 同硬度的笔芯，还能够用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ 以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸 张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直 尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画 平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是 直角的，是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑 的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在 使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上 墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入 使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出 均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也 能够用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫， 其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、 水性两种 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以 后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告 色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或 太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色能够使画面华丽，富于变化， 常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点 纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色能够体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随 手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。

简笔画漫画的技巧

画漫画技法 改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴

角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，

或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮 阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。

漫画教学大纲

《四格漫画》课程教学大纲 一、课程概述 （一）课程的性质地位 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 （二）课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付

诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。 （三）课程框架设计 （四）教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方式，分别对理论知识与实践技法进行讲授。首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求，建立起对课程的基本认识与思考。平时注意观看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程，规范学习方法，进而更好的创作。然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。

漫画教程基础知识

本文由天国下着雪贡献 doc文档可能在W AP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。 漫画教程（漫画教程（一）——稿构思稿构思描线: 在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔. 角色: 本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色……指清楚表现出出场人物的意思. 画格: 用分格线将漫画区分开的单位,分格……就是用什么比例将画格与画格之间做区分. 修白: 指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感. 网点纸: 上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色. 照相打字: 打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写. 反白: 反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。力道变小: 这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候，如果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。随着线条变细，力量自然变轻，这种技巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。 级数: 就是照像打字的大小，照像打字在于交给印刷厂以前，会由编辑将文字贴进去。基本是用黑体字，请你打开身边所有的漫画查阅看看，字体的大小由编辑配合画框来决定。偶尔，一些叫声或广播的台词会使用不同的字体，这是由编辑按个人的看法来选择字体的。当然，自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的文字”或是“画框虽然很大，可是，请放入比较小的字体”。扉页，封面指封面或上面有写大标题的扉页。这跟分割成很多格的漫画页不同，可以快乐得画很大篇幅的画。以前少女漫画教室里有名的铃木老师就说过画标题页的条件如下：1。要具有吸引人的构图：2。要画出让人想读内容的图；3。要空出放标题的部分。这虽然已是十几年前讲的话了，可是，这三个条件仍然是现代基本中的基本条件。画框将角色对话围起来，想云似的形状的框线。框线突出的尖角的方向，表示是哪个角色在讲这些话的。这点大家都知道了吧？因为这是画漫画前，看漫画的规则。涂黑指漫画原稿中要涂成黑色的部分。在传统的漫画画法中，涂黑都是用毛笔跟墨汁涂的。现在有很多人用自来水笔，或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。简单的说，只要不影响到印刷，用什么材料涂黑都没关系。背景画在角色后面的图。不一定是风景。“这位角色的背景要一片网纸”或“这个格子的背景要画学校的走廊”等等，用法类似这种感觉。指风景或地点的时候，也叫背景。草图大部分的作家在正式画上原稿以前，都会作一份准备稿，这份准备稿就称为草图。编辑者与作家都使用草图来讨论作品。不是常看到作家常常在他们讨论漫画中说“草图不被采用”吗？草图要画到什么程度，是因人而异，没有标准答案，不过，最好就是有画出分隔，确定画框的位置等等。而且，每个人习惯不同，有的人草图不是画在原稿用纸上，而是画在笔记本里。肯特纸适合画漫画的一种纸。肯特纸跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画出比较利落的线条，其它还有

基本漫画教程

从零开始学漫画-（跟我学画漫画入门教程） 教画漫画01－手绘漫画工具 ★☆★☆★☆手绘漫画用的工具★☆★☆★☆ 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具： 铅笔：

主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔： 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，

画漫画速成教程

画漫画速成教程喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 https://www.wendangku.net/doc/f18787276.html,/ 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 https://www.wendangku.net/doc/f18787276.html,/ 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 https://www.wendangku.net/doc/f18787276.html,/ 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

https://www.wendangku.net/doc/f18787276.html,/ 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生 气（这种表情感觉蛮阴鸷）https://www.wendangku.net/doc/f18787276.html,/ 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 https://www.wendangku.net/doc/f18787276.html,/ 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。

漫画基础 教案

漫画人物欣赏 一、教学时间 2月 26 日星期四第三节第1、2课时 二、授课班级12数字媒体 三、教学目标 （一)知识与技能目标： 美术基础技能 绘画欣赏 （二)过程与方法： 结合项目培养学生实战经验 逐步提高学生与人合作，讨论问题，认识问题的能力 （三)情感与价值观： 开拓思路，发挥想象,激发学生设计与学习的欲望 培养他们对多媒体视频制作的热爱 四、学生情况 长期以来习惯沉闷的教学方式，动手能力一般。 抽象思维及自主学习的能力比较差。 厌烦枯燥的文字说教，喜欢有声有色、生动直观的教学方式。 五、教学重点技能应用 六、教学难点将所学应用于实际生活形式。 七、教学方法项目教学发引导法小组合作 八、教学教具教师：投影仪、电子教育平台 学生：教材、笔记本实习手册 九、教学准备课件，收集学生上课习惯，素材 十、教学过程 一：组织进行点名和自我介绍 对于课程的的基本介绍和课程进度安排及考核要求 课程的导入 漫画的赏析与讲解（结合学生们的互动） 漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

漫画的分类 按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画。 形式可分为：单幅漫画、多幅漫画（包括四格漫画）、连环漫画、插图小说和漫画条 按色彩可分为：黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。 按内容可分为：科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒险类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类教学主要内容 什么是漫画？在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。 我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。 什么是漫画的属性？漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术 课上练习： 思考并绘制你心中2大经典的漫画形象，并说明他们的形象特征和所属类别，并试着把他们的形象绘制出来，附上简要的文字说明和漫画人物的基本信息。

跟我学漫画入门篇

跟我学漫画入门教程 画漫画是个赚钱的职业？？？fresh现在还不知道，没有体会过！但它绝对是个花钱如流水的东东！从笔到纸，从墨水到花哨的网点，尺子，透写台，真的又麻烦又昂贵。我相信很多人都和我一样有从胃里省钱买这些东西的惨痛经历，而且买一些不熟悉的东西，也被骗过。呜呼！ 记得那天去买漫画时看到一把好象很好用的笔刀，于是拿到手里看看，很向往的看了看价格，凭什么啊？当场失态的叫出来！老板拽拽的说。日本的，进~口的，国产的可没这样的！我气呼呼的瞪了他一眼，鼻子哼哼的，我叫你看看家产的！ 当然这是一时气话。画漫画的工具有的的确不可货缺。但是真的也有很多是可以自己做的。下边贫穷的，又偏爱上漫画的，高老头精神的fresh就给你分析分析，我的省钱经！xixi! 首先是纸。fresh很省的用的是最低克数（80克）的A4复纸：）当然，如果要投稿的话，会拷贝到好一点的纸上。如果直接在电脑里处理的话，那样的纸够啦！原稿纸也用。但其实有一种纸，我不太清楚它准确的该叫什么纸，我们管它是胶版纸，120克，150克都有，雪白雪白的，要自己拆纸，自己画格线，但价钱嘛！很愉快的！3块左右一整开，估计一张可以拆成12张左右，看你的手艺！注意的是这种纸只有一面画比较好，要分分清楚哦！顺带，画漫画，画面的干净我觉得蛮重要，所以用80克的纸草稿，再拷贝到好的纸上是个不错的主义！ 墨水我的讲究不太多。我没用过漫画专用的。我很奇怪怎么那么多专用，把漫画搞的特殊起来。我用的是画国画的“一得阁”对的凉白开，xixi!装在小瓶子里，浓淡自配，惬意的很呢！不过容易堵笔尖。然后财会用的特细笔的墨水也用。还有就是针管笔，画建筑的时候经常要用的，这个墨水可不能省，得小心，因为笔比墨水造价高，而且笔一堵就玩完，可不能因小失大，切记，切记！ 尺子！画漫画也少不了，这个倒不是很贵。但有点想提醒初学漫画的朋友，买的时候，那中尺面有突起的几个小包包的很棒，那种是让用墨线时不把纸弄脏的。哈哈！如果你知道就算我白说，我以前不知道的，后来发现个新大陆的告诉同学时还挨过白眼。但我直到现在还是觉得好奇妙的。嘿嘿！所以忍不住再说一次！大不了再白眼一次？最后要说绝的了。fresh画画只买笔尖，没买笔杆。什么嘛？那样的一个破木棒管的了那么多吗？其实蘸水笔是妈妈他们年轻时代工作用的淘汰品，不信你问问爸爸妈妈以前上班的很多地方都有它的踪迹，以前的银行也用啊，所以笔杆费费心思也找的到，当然那些笔尖是用不得的，刮纸！那样的笔杆几乎可以说不要钱。很便宜。麻烦的是圆笔尖，它的构造特别点，夹不上。但是fresh有办法！我用小号的油画笔，（其实随便找个破木棍也管用）把它的尾部削尖，直至刚好把笔尖塞进去！哈哈！不是照用？我得意的笑！ 其实真的是苦中作乐，我画漫画常有这样的感觉，对于我们这些不是搞专业漫画的同时还是纯消费者的人来说，买漫画已经是一笔不小的开销了，不就为了维持自己的梦吗？梦想，对啊，就是为了这个梦想啊，可怜的造梦人！ 嘿嘿！开开心心的也是画漫画的必备条件啊，你有很省钱的好办法吗？别藏着！拿出来大家交流！ 日式漫画人物速成指南-女性的眼睛

漫画手绘教程

转载自《插画中国》 网址：https://www.wendangku.net/doc/f18787276.html,/art/study/tradition/2006-07/265.html 目录 绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》 (1) 绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》 (3) 绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》 (5) 绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》 (7) 绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》 (23) 绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》 (26) 绘画基础教程第七弹《透视与比例》(1) (27) 浅谈中国画的美学理念 (37) 美式卡通绘画流程(Dean Yeagle) (38) 虫虫手绘教程之画人、临摹和水彩 (50) 日式漫画人物指南-手绘女性眼睛 (67) 大雄手绘插画过程 (70) 绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》 最近我一直在想一个问题，就是如何展开这次课程。因为想到看向这里的朋友大多数是初学者，如何让学习的朋友容易理解教学并真正的对绘画进步有所帮助，就显得至关重要。为此我翻阅了大量的书，并且经常在书店荡来荡去。发现很多教学思想很好的书由于翻译或者文化差异显得很难理解。怎么才能浅显易懂的告诉大家这些绘画基础知识呢？前几天在去往书店的路上突然豁然开朗，于是在商店里买了一支铅笔，在几页广告纸上写下了教学大纲。可以说这次课程是在路边产生的，由于我语言逻辑一直不好，所以我把很多不相关的东西联系在了一起，用比喻来尽量把问题说的简单一些。 其实无数可爱的先人们通过不断的努力探索，为我们总结了几乎所有的思想，和无数的经验，散落在各个地方。我们需要的是寻找，体会，发现它们的重要性并发扬发展。许多人在某个地方寻到了某个宝藏，并掌握了它们，就可以作出一番成就。为了便于寻找宝藏，为什么不能有一份直观的地图？毕竟这些知识宝藏是世界共享的，只要能找到并进入它，它就是属于你的。 在过去的经验里我发现，即使自己总结的方式方法对自己来说非常的简单实用，但是在许多人那里还是很难理解和接受。由于思维逻辑在总结某个经验的时候总是积累了大量的知识并且不经意的隐藏了这些部分，以至让它变的简单起来，并方便随时拿出来使用。这样在一个外来者的理解里，就会形成障碍。所以希望学习的朋友请暂时放下自己的思路，进入我的思想里，让我的思路带着你旅行这一程。就象我进入先人的思想里去旅行一样。一旦你走过了这一程，你拥有了自己对这条路的认识，你就不再是仅仅拥有我的思想，所以你已经超越了我，那时候我需要向你学习了。你去旅游，我提供地图，你旅游回来然后告诉我你的特殊感受并告诉我，或者你会重新画一份更加细致的真实的地图。 目前我们所处的位置，我和很多朋友一样。如果绘画的进步是一个螺旋上升的塔，我想这个塔是一个倒立螺旋形状，越望上，所能拥有的知识面就越宽阔，你越往上走，就越是需要更多的时间，你可以在某个地方停下来，发现你脚下的地方仍旧是那么大，但是我敢肯定，你沿着这条螺旋的路