美术背诵知识点
人类最初的艺术活动产生于何时何地？它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要
有哪几种?
产生于旧石器时代晚期，距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术
艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说.
2.古埃及艺术的特点是什么？
①概念写实性②稳定性和纪念性
3.两河流域古巴比伦的艺术特征是什么？
这一期在造型艺术上的突出成就，除了宫殿建筑进入了高度发展时期外，最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》。
4古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就？
建筑；主要是神庙，出现围柱式、多利和爱奥尼亚式和科斯式。
雕刻：艺术家开始亲自实际的观察，不断改进雕刻技术，使即像获得了新的样式出现起伏的曲线，有细节刻画如《荷铁的男子》有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮
瓶面：黑绘式风格作品双耳大瓶《探假子的游戏》和红绘式风格作品《伊级和门衣》陶盘。
5.为什么说占希腊艺术奠定了西方占典艺术的基础？
①希腊人对神的看法就上分独特，他们不像埃及人那样视神为宇击中探不可测、海不可攀的绝对，而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人。
②希腊人十分看重“数“这个概念.确立美的客观规范。
3③希腊人是最中摆脱泛灵论的思维方式，在思维中加进了分析判断。善于进行理论性思考的民族。
6.青代罗马在建筑和绘曲方面的主要成就是什么？
建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂。
绘画：装饰壁画和镶嵌画，如庞贝城遗址艺术。
7.键陀罗艺术的特征主要是什么？
键陀罗艺术受印度和希腊影响，雕刻建立在佛教建筑上，题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑，体形圆柔，或站立或盘生，衣纹紧帖肌肤，须鼻由无数螺状组成，体型健硕雄浑，为后来佛像奠定基础.
8.拜占庭艺术的特征是什么？
拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点，呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式，形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量。9.罗马式建筑的主要特征是什么?
注重装饰性，带有地方色彩，较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来，起初为木结构，后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严。
10.哥特式建筑的主要特征是什么？举例说明.
变罗马式的半圆形拱为矢状券，将所有的内部空间以骨架券连结为整体，尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄，内部空间增大，墙上设计了许多高大的窗户，哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻，门窗顶部变为矢状形，门为“透视门”，即一层层的逐层递进，高大的钟楼，尖塔，重多的垂直线给人轻盈升腾感，充分体现宗教意识，如法国的巴黎圣母院、，夏特尔教堂。
中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?
希腊美术体现开放，自由民的思想精神文明呈现出空前的活跃，形成了人类
文化史的一个重要的高峰期.基本特征：赞美人性，注重情趣，强调模拟自然；注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界；在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变，追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律.中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化古希腊，罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念，为巩固贵族和教会的统治服务。
12.什么是蛮族艺术?
指西欧在西罗马帝国灭亡之后，北方蛮族入侵，经过几个世纪的动荡，最后确立封建制度之前这一段时间的艺术。
13.如何理解加洛林文艺复兴.
蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣，故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍，模仿古典样式创作艺术作品，故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之。
14.伊斯*兰教艺术的特点是什么?举出伊斯*兰教的著名建筑，
伊斯*兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现，艺术家的创造力和丰富想象，只能表现为精美的花饰纹样清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬马哈尔陵》，
15.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段。各个阶段的艺术特色是什么？
分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.
开端；新的写实因素开始出现.
早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段，尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴、
盛期：是最辉煌的时期，人才辈出、硕果累器，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。
晚期：是一个探索艺术新风格，突破盛期艺术规范的过渡时期
16达芬奇米开朗基罗和拉菲尔的艺术特色和艺术成就是什么？
达.芬奇：不仅是画家，而且也是数学家，力学家和工程师。他要求绘画构图，明暗，透视，色彩方面有所建树.创立明暗法，发明薄雾法.禁尚古典艺术的人文主义，准确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高境界
米开朗基罗：在雕刻绘画，建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把
艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情，作品有着一股悲愤壮烈，骚动不安的反抗情绪。
拉菲尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美，具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后奉为古典艺术的楷模，
17.意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用？
意大利是文艺复兴的发源地，基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来，强调个人的力量，重视科学，蔑视宗教，崇敬光荣的希腊，伟大的罗马，以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争，在欧洲形成了被称为文艺复兴的，继希腊之后的第二次文化高峰.
18.什么是样式主义艺术？举出两位形式主义艺术家，
晚期文艺复兴又称为“样式主义“是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范，开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰，突出个性的表现、反对理性、典雅、优美的原则，强调想象
如意大利：巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索。
19.老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么？
是16世纪尼德兰最伟大的画家，也是欧洲独立风景画的开创者，同时被誉
为专画农民生活题材的天才早期作品以民间传说和谚语作为题材，以后转向社会生活与斗争，押击和揭露战争的罪恶他的作品是当时普遍的社会情绪的反映，艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同。20.威尼斯画派的艺术特点是什么？其它代表人物有哪些?
威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘，作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼，贝利尼和乔尔乔尼。
21.提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响？
提香在色彩方面的造诣和绝技，是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感，善于用辉煌绚丽的色彩，对后代画家影响深刻，作品形式多样、题材广泛、构图多变洋溢着活泼的生命力。
22.丢勒的艺术成就是什么？
丢勒既是油画家也是版画家和建筑师，对水彩山也非常在行，绘画理论也有建树他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家，在作品中反映出鲜明的人文上义的思想.艺术兼有北欧人的细腻，精致和个性特点，以及的收艺术的优真、理想化和科学性把版咖的地位提高到具有艺术性的独立画种用了理想化于法，使人体显得更完美和谐。
23.乔托的艺术特点是什么？
创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义，突破了中世纪的绘画程式，用明暗法来塑造形体，用透视缩短法来表现空间关系，创造出真实生动的形象，使绘画跨入了一个新天地
24.德国文艺复兴有哪些重要艺术家？他们在艺术上取得了哪些成就?
丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画，油画以及用线造型的大量素描作品影响深远将北欧艺术同意大利相结合。有较强的宗教性，重理性，
善思考，注重细节的刻画，较强调个性的表现。
25.巴洛克艺术同意大利文艺复盛期的艺术有何区别？
巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄，讲求富丽堂皇，奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线色彩厚重热烈，文艺复兴盛期艺术：追求的美是一种绝对的美的概念，他们把最完美的比例，最美的线条，最温柔典雅的形象视为普遍公式，创造了一种古典理想美的艺术典型完美，准确，概括的写实绘画体系建立起来。
26.巴洛克艺术的表现在哪些方面？
突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性，匀称静止，典雅的风格.表现在建筑上，它一反文艺复兴时期
27.卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家？他的艺术特点是什么？
他大胆地处理光线，用光作为塑造形象，构图布局，突出戏剧性主题的重要手段，这对17世纪欧洲绘面有深远的影响。他是一位具有独特个性和风格的艺术家，他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实，不回避且，也不遭循古典模式，不承认任何既定的法则，而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表
现艺术家，
28.戈雅的艺术特点是什么？其代表作有哪些?
他在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统，创造了新的艺术，自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限，把原来视为平凡，卑微的东西提到史诗的高度加以歌颁和赞美，甚至不惜描绘生活中的丑，他还采用隐响、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、押击时弊、自由表达个人的感受。《查理四世一家》《奇想集》。
29.“荷兰小画派”的代表人物有哪些？其艺术特点有何不同？
维米尔主要是风俗画家和风景画家。善于概括细节，简化形体，画中内容表现比较单纯，但却经过了画家严格的推被，他的作品因而显得精致，简朴和宁静，将世俗生活诗意化，在平凡中发掘出美的画面，作品用光和色彩取胜，带有较多的纯艺术性。
30.维米尔的艺术特点是什么？
维米尔善于概括细节，简化形体。画中内容表现比较单纯，但却经过了画家严格的推就他的作品因而显得精致，简朴和宁静将世俗生活诗意化，在平凡中发掘出美的画面，作品构图、质感、用光和色彩取胜，带有较多的纯艺术性。
31.伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么？
伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上，作品的形象不那么完美，却能体现出一种内在精神气质，表现出微妙的精神状态，洋溢着灵魂的美和高尚，十分耐人寻味。把真实和质朴放在第一位，在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃
朗不仅是油画家，还是著名的铜板画家。在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造语，特别是油画技法作出了重要贡献。
32.17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁？他在法国艺术史上的地位和影响是什么？
尼古拉，普桑他十分注重理性，强调艺术中的条理性和秩序感，强调构图的稳定和平衡，也受拉斐尔艺术的影响，重视表现对象的素描结构，他认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严，将绘画同文学紧密联系起来，使他的作品反映出深厚的古典艺术修养。
33.罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些？
它是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧、华丽、繁政和精美，多采用s形和旋涡形的曲线，追求视觉快感和舒适实用，并有排斥和贬低精神内容的倾向，代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔。
34.鲁本斯的艺术风格及成就是什么？
他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中。创造出既有否张的形体，多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、酒脱的用笔，又不失正确比例和优美造型的艺术，他的作品流染宫延的富删堂阜和歌颁帝上权贵的势力，因此人称为巴罗克绘画大师。油咖技法一般是一次完成。用笔奔放，色彩明快鲜艳生气勃勃，不过某些形象过分健硕夸张，品得浮华缺少内在的气质。对浪漫上义艺术有着直接向深远的影响
35.法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系?
区别.古典主义：强调回到古代希腊去，要求的是资产阶级的个人主义，与封建主义有着对抗，艺术上倾向感官享受，没有题材的限制，色彩与线条并重，体现典范的美学观，如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化.新古典主义：强调的是回到古罗马，公众利益至上，要求全社会的规范，为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协，在艺术上要求有理性的内容，以英雄人物和神话题材为主，强大素描造型的重要.联系：古典主义是新古典主义的过度，在重视古代这一点上，它们有着美学观点的一致性，重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史，特定需要下的继续。
36.大卫有哪些艺术成就？
在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者，他服从于既有的艺术体系，强调古典艺术强有力的结构关系，追求间接，质朴和庄严感，这种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板，也失去了艺术家的独创性。作品有
平衡理智的构图，人物造型极为严禁，古典油画技巧纯熟，善于处理戏剧性的人物动态和场面，在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但
是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹。他是一位紧跟时代潮流，积极投身大革命的艺术家。他将艺术同革命紧密结合起来。他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献。
37.安哥尔的艺术主义和主要成就是什么？
他十分敬慕庄重典雅的古典艺术，强调写实训练，重艺术形式，倾向于唯美主义的古典艺术家。还带有一些夸张的浪漫情调，他维护大卫的古典主义传统。坚持古典主义的绘画原则，反对新主张，他追求一种水恒的，纯粹的美，认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展，成为古典主义艺术的最高成就的人，尽管极力维护古典义原则，追求严谁
的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、。精细的用它，但从他的大量作品中看到，其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致。作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形
38.浪漫主义的美学特征是什么？其代表人物是谁？
表现客观对象转向了表现人的主观世界，它全力去揭示人的心灵和独特的自我，放弃了古典那种普遍而绝对的共同美，去追寻每个人自己内心的理想美。浪漫主义不再把自然作为原形，而是把它作为“假托”，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感.艺术成为了以个人感情为基础的创造.这种强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一
特征.一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。
39.德拉克洛瓦的艺术特点是什么？
有“浪漫主义的狮子“之称的画家.认为艺术家应把感情从一切理性法则中
解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力.不愿完全接受学院派的教条，执着于对古代雕像的临蔡和对素描的准确描写.相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要，倡导主观动态奔放多变光色，是一位色彩的革新者，以色彩来补充素描的不足之
40.巴比松画派的特点是什么？其主要的代表人物有哪些?
主张走出画室到大自然写生，描绘充满空气和生命的大自然景色，研究光线和大气对绘画的影响.对印象派影响和启示极大，直观自然，对景写生，怀着对大自然的热爱探索绘画，倡导风景画赋子自然亲切气质，如：柯罗、米勒、卢索。
41.柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么？
柯罗；风景画画家，将古典风景过度到印象绘画，作品既有古典的典雅，宁静，又有浪漫的诗意画意，也有现实的淳朴自然，还追求印象光和色彩，用含蓄和谐的风格，精湛的技巧和题材多样表现自然，米勒：著名的农民画家，以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活，库尔贝：现实主义美术运动的代表和旗手。倡导艺术的真实，主张师法自然，去华就实，表现自已亲眼所见般于标新立异的艺术家。
42.法国印象派的主要观点和主张是什么？它在美术史上的重要影响表现在哪些方面？法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛，都与自然科学上的发明有不可分割的关系，都是想通过这段达到“真实感“反映现实.印象派重感觉、直观、经验和写实，根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替，从而把临慕论推向了极端，它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束，并为新的历史时期的美术，开辟了更广阔的天地。
43.印象派有哪些重要艺术家？他们的艺术特色和艺术成就是什么？
法国的雷诺阿、德加了马奈、莫奈.探索色彩，描绘瞬间印象，突破了传统
的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心；客观再现个人的瞬间视觉印象；强调绘画的审美功能。
44.塞尚对现代艺术的主要贡献是什么？它有哪些主要艺术观点？
塞尚十分强调色彩与体积的密切关系，强调主观的艺术处理，对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响，因此被称为“现代艺术之父“他认为绘画不意味盲目去复制现实，而是把自己的感受译成特有的光学语言，再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术，追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度。
45.凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么？
凡高：是一位热爱生活和艺术的画家，视绘画如宗教，以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神，用笔触来表达情感的冲动，强烈的色彩表现个人感受和内在激情，运用清晰的点，旋转运动的线状笔触，夸张变形的形象创作，
高更：厌倦欧洲文明和工业化的社会，对传统艺术的优美典雅也反感，他向往原始和自然的生活，寻找一种单纯率真的画风创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术，追求个人主观愿望和追求。
46.罗丹的主要作品有哪些？
《地狱之门》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《维克多》、《雨果纪念碑》
47.拉斐尔前派的艺术特点是什么？其代表人物有哪？
反对学院派倡导的继承拉要尔的传统，要改革艺术，就必须回到拉要尔前期的时代，以早期文艺复兴那种有明快色彩，有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样，创造出一种风格清新，技巧纯朴和感情真挚的艺术.如：布朗、亨特
48.俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么？
站在民主主义的立场上，反映社会问题，人民生活，历史事件和美丽的俄罗斯大自然，巡回展派强调艺术作品的思想性，社会性和主题性，作品具有相当的广度和深度，但在艺术形式的探索方面比较欠缺.
49.比加索的艺术特点和成就是什么？
是20世纪最具有创造精神的艺术家，立体派画家。他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索，处绘画外还在陶瓷，雕塑等领域也有相当的成就和建树。
50.西方美术发展到20世纪上半叶有哪些主要现代派？
1野兽派2立体派3未来派4表现派5达达派6超现实主义7风格派
51.蒙克的艺术特色和成就有哪些?
蒙克是表现主义绘画的先驱，从印象主义和象征主义吸取营养，发展自己，作品表现了人类心灵特征，他的艺术带有强烈的悲剧性，用笔简练，色彩和线条十分富于表现力，以大色块构成画面
52.如何看待大地艺术和观念艺术？
在缤纷的现代艺术天地里，在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千，观念艺术认为艺术品艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合，探求艺术创造材料的无限性。艺术已发展到面向所有人，反映当代社会每一个方面，同人类生活和空间环境密切结合的境地，艺术开始走向生活，走向过程，也走向观念.
53、什么是素描?
素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这
种绘画称为素描。
54、什么是基本的美术素养?
基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
55、什么是探究学习？
探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。
56、文艺复兴时期绘画的审美观念和主导思想有哪些
（1）文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。
（2）文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
（3）崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观念。
57、术教学设计的关键点有哪些?
（1）目标设计是否在学生需求中生成
（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。
（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。
（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。
（5）教师引领是否在适度拓展中生成。
（6）情感态度是否在创造中生成。
58、表现派有什么特点
画面给人一种精神沉重而富有思想内涵的感受。虽也追求绘画形式的表现力，但表现派画家对现实社会的不平具有鲜明的思想倾向，或激愤地予以押击和暴露，或以忧郁的悲悯给予同情。他们强调对生活现实的直觉感受，并通过富于情绪内涵的色彩与线条，及富有精神寓意的形象与环境表达这张直觉感受。
59、野兽派有什么特点
色彩强烈、线条粗狂、形象夸张，近于怪诞而又充满野性的风格。画家试图把色彩和形象从题材中解救出来，追求视觉上的快慰与精神上的舒适。
60、主义绘画的艺术观念和风格有哪些
背离传统，以象征、变形或抽象等艺术手法，展示主观精神和现代观念意识。通过纯粹的形式语言或抽象符号，折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦燥、激动的情绪。
61、么是绘画?
绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、面刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、本板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
62、中国画的三大特点是什么？
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4、散点透视。
63、一个的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题?
要点：
（1）检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾?
（2）请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。（3）用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
64、古典主义有哪些美学原则
（1）以古希腊、罗马的神话、历史事件以及圣经故事为题材，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界
（2）以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形
（3）技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图和庄重的风格、气魄。
65、从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向
（1）以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义
（2）以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义
（3）以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。
66、包豪斯校舍体现了那些现代建筑思想？
（1）建筑的功能因素突出
（2）建筑的格局变化丰富
（3）建筑的材料对比明显
67、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。
要点：正确。
由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。
68、下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？要点：
一个的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。“新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”。”以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发音很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生
讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。
69、请描述罗中立的油画《父亲》的人物形象特征！
《父亲》一画曾获”中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；古铜色的皮肤、耳朵上夹着的笔、老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗和手上的干茧、木呐的表情等等写实的描绘，表现了老农的质朴、善良、勤劳的品性，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
70、圆雕和浮雕在制作上有和不同
浮雕是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起体块的形象，一般适宜从正面对作品进行欣赏。圆雕与浮雕不同，其前后、左右、上下的各个部分均要求塑造，使观者可以从作品的四周进行观看与欣赏。
71、简述凡高油画《夜间露天咖啡座》的色彩和构图特点。
《夜间露天咖啡座》的咖啡座处于画面中间偏左位置，避免了画面死板；街道延伸较长，使咖啡座处于视觉中心，使画面空间有了深远的感觉。光影随着街道的延伸，越远越暗，具有近实远虚的空气透视规律，实体形象也出现近大远小的透视规律。色彩方面，强烈的光线包围了咖啡馆的平台，远处是一片灯光昏暗的住在，晴朗的夜空发出的是弱光。寂静的、身蓝色的夜色中，咖啡座给人以阳光、明亮的感觉，表达了作者热爱生活的情感。
72、你对莫奈的《日出印象》有什么样的感受
莫奈是印象派的画家之一。这幅作品画的是画家家乡勒阿弗尔的港湾。作品表现了太阳刚升起时光辉灿烂的一瞬间。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透
过淡紫色的晨雾，港口和船只若隐若现，具有一种含蓄的抒情气息。在这幅作品中，使人倾心的不是某个物象的具体刻画，而是光和色交融的对大自然的赞美。运用短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果。
73、简述康定斯基的抽象艺术理论
A.艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。
B.抽象的绘画是通过心灵体验和创造的，画家用内在的眼睛看世界，抽象作品传达出事物的内在声音。
C、色彩和形都有其内在的音响，色彩是能直接对心灵发生影响的手段，认为绘画和音乐一样是完全抽象的艺术。
D、主张即兴的、无目地的、无意识的创作。
74、陶器和瓷器有和差别
（1）色彩方面：陶器胎体质地粗糙并含有少量杂质，多星灰色、精色、土黄色；瓷器胎体质地
细腻不含杂质，光亮润泽，多为白色和淡米黄色。
（2）吸水性方面：陶器胎体不透明，质地较松，气孔率较高，故而吸水奉较高；瓷器胎体呈半
透明，质地坚密，气孔率较低，故而基本不吸水。
（3）烧制温度及声音方面：陶器的烧成温度较低，在800度到1200度之间，硬度较差，敲扣声音发闷；瓷器的烧制温度较高，在1200度以上，硬度较高，敲扣声音清脆。
（4）釉色方面：陶器有无釉陶和釉陶两种；瓷器表面都挂釉。
75、美术的特点
（1)、静态性（2)可视性（3)质、材与精神统一性
76、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。要点：水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。容易出现的问题：用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。
解决的方法：
用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。
用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。
用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。
77、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？
文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、
宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临慕古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题践大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超
脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“上人画”的概念，并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理“之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意“之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。文同和米带是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派“与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了”湖州竹派”。米带精鉴收藏，善书法，与子米友仁（1074一1153）并以画水墨云山著名，自称“墨戏“，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋，扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝权，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，
并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求
78、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等，并举代表作品一幅作简单评述。
要点：生平介绍：
莫奈(1840-1926）是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈
(完整版)初中美术知识点总结
初中美术知识点总结 岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教 育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况： 1按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大.
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。( 转载自百分网充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容, 丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好; 学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操; 提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课评课, 我还注意到要自学, 提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。 三、经验和教训1. 要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。2. 要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。3. 教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。4. 要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。 5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒
高中美术鉴赏高三总复习总结资料知识点整理
高中美术鉴赏高三总复习总结 中国代绘画 特点 人物画----传神写照 山水画----意境 花鸟画----接物抒情托物言志 发展历程 早期绘画——战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立 b5E2RGbCAP 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图 花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图 山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画） 展子虔的游春图（最早的山水画） 宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓 工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图 元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图
明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。王原祁四人的合称 四僧石涛八大山人髡残渐江 原济（又名石涛，）其画奇肆超逸。其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。p1EanqFDPw 朱耷（别号八大山人，约1624—1705 年）其画简略精练。朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。誓不与清王朝合作，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情，将八大山人款写作“哭之”、“笑之”，均有深意。长于山水、花鸟。山水宗董其昌，但却变董之秀逸平和为枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。如74 岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人，所绘花鸟鱼虫，形象洗炼，造型夸张，构图险怪，笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，效果新颖独特而出人意表。前期画风较为精细工致，50 岁后，画风渐变，所画动物形象有所夸张，构图奇险，如59 岁时所绘《个山杂画》册；65 岁以后，艺术日趋成熟，笔法变朴茂为雄伟，造型极为夸张，如68 岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦，皆笔简形赅，形神毕具。八大山人的画，在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧、万个等人，但对后世的影响是深远的，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。DXDiTa9E3d 其画苍古淳雅。字介邱，号石谿，又号白秃、电住道人、壤残道者，武陵（今湖南常德）人。俗姓刘，自幼喜画，明亡后抗清失败，落发为僧，云游各地。43 岁定居南京，卒于南京。为人刚直不阿，颇受当时名士钦佩，多与之交谊。工人物、花卉，尤精山水，宗法黄公望、王蒙。其绘画章法繁复，笔法浑厚、凝重，善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，达到笔墨交融，厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。髡残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等，皆景致繁复，用笔沉着厚重，气势雄阔，反映了他的典型面貌。此外，还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。髡残在清初画坛，与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二谿”。RTCrpUDGiT 渐江（法名弘仁，1610—1664 年）其画高简幽疏。俗姓江，名韬，字六奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，常往来于黄山、白岳之间。工于文学、绘画，画名最盛。早年学于孙无修，中年师事萧云从。其本色画则多取法倪瓒，构图洗炼简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。因作品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。5PCzVD7HxA 透视西方透视
小学美术知识点汇总汇编
小学美术知识点汇总 1、西方传统绘画采用的主要是“焦点透视”它表现在画面上的主要特征是近大远小。 2、中国画家在创作时非常讲究墨色变化，墨色可分为焦、重、浓、淡、清。在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式。 3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 4、脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目。 5、纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版。按其制作方法与版面构成可分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画三种。 6、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。 7、蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。 8、大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰，使人们产生一种温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色称为冷色。 9、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。 11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。 12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩） 14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。 15、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 16、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 17、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 18、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 19、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。 20、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？ 答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。 21、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。 22、《向日葵》作者荷兰画家凡高。《星月夜》也是他的作品。
人教版美术知识点复习资料
一．中外美术史相关知识 1.中国重要的美术家及其代表作：徐悲鸿代表作：《奔马图》、吴道子代表作：《十指钟馗图》、齐白石代表作：《蛙声十里出山泉》。 2.外国重要的美术家及其代表作：达芬奇（意大利）代表作《蒙娜丽莎》、毕加索（西班牙）代表作《亚威农少女》、列宾（俄罗斯）代表作：《伏尔加纤夫》。 3.绘画的种类及代表性画家：速写（代表人物黄胄）、素描（代表人物达芬奇）、中国画（代表人物张大千）、油画（代表人物拉斐尔）、版画（代表人物古元）、水彩画（代表人物怀斯） 4.有代表性的雕塑家及其代表作。法国的罗丹代表作品《思想者》、意大利的米开朗琪罗代表作《大卫》、英国的亨利摩尔代表作《王与后》。中国的吴为山代表作《南京大屠杀遇难同胞纪念馆群雕》、中国的李象群代表作《堆云·堆雪》、中国的叶毓山代表作《遵义红军烈士纪念碑》。 5.外国建筑——哥特式建筑代表作《巴黎圣母院》《圣丹尼斯教堂》《米兰大教堂》《科隆主教堂》； 中国建筑——故宫、长城、国家大剧院、布达拉宫、鸟巢、水立方。 6.中国工艺美术作品：泥人，潍坊风筝、皮影、剪纸、面人、脸谱、 糖人。 二．美术作品表述 1.水墨画：悠远清新脱俗江南烟雨云雾缭绕时现谜影动感水墨构图巧妙 2.油画：色彩丰富色调幽暗色调柔和对比强烈肌理感十足节奏明快
古典韵律 3.素描线描画：线条流畅线条变化丰富运笔时快时慢明暗关系清晰塑造的形体优美空间层次分明三角形稳定构图线条刚柔相济 4.风景类动植物画：大自然的奇妙之作形似神似惟妙惟肖栩栩如生活灵活现跃然纸上身临其境置身其中 5.形容艺术家：构思独特匠心独运很高的艺术造诣观察入微眼光独到超群绝伦具有艺术的灵魂 《野藤明珠》吴冠中，善于把诗情画意通过（点线面）的交织而表现出来， 任何一位画家都很讲究线条的,线条掌握得好,他的艺术造型必然很精致,很美丽,能给人意想不到的诱惑。 线条的迴旋交叉,给予人一种攀悬和缠绵的感觉,例如藤缠树,花缠枝,攀攀缠缠,生生不息。人间知音的感情就是这种揮之不去的感情。 这是画家对大自然感情的倾诉
美术鉴赏常识知识点汇总NO.10
美术专业理论知识 （1）透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。 （2）色彩 色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。 （3）构图 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理 线描 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。 3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的结构组织形式。 4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。 5、观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。通过反复练习，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。 6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。 7、画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。 8、采用不同疏密的线条组织能使画面有黑、白、灰的层次。 9、美术（技能）的四个方面：
（1）造型?表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。 （2）设计?应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 （3）欣赏?评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 （4）综合?探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618） 素描 1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。 2、广义上的素描，涵指一切单色的绘画，狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，不同的笔触营造出不同的
2020年美术复习知识点
美术复习知识点 一、透视知识：①我们在生活中经常可以看到景物（近大远小） 的变化。这种变化就叫（透视现象）。②透视的基本规律是： 近大远小（近高远低、近宽远窄）。③透视常见的分类有： （平行透视）、（成角透视）。平行透视只有（一个消失点）； 成角透视有（两个消失点）。 二、素描知识：①三大面：亮面、灰面、暗面。②五大调子：高 光、亮部、明暗交界线、暗部、反光。其中明暗交界线最暗； 高光最亮。 三、色彩知识：①三原色：红、黄、蓝。②三间色：橙、绿、紫。 黄+红=橙；黄+蓝=绿；蓝+红=紫。③三种原色调在一起称 为复色。④色彩的三要素是：色相、明度、纯度。色相是指 色彩的相貌，如：红、黄、绿等。明度是指色彩的明暗深浅 程度。加白色和水可以提高色彩的明度。纯度是指色彩的鲜 灰程度。加任何一种色彩都能降低色彩的纯度。⑤色彩的对 比：指两种或两种以上的色彩放在一起因相互对立而显示出 差别的现象。⑥色彩的对比可以分为强烈对比与柔和对比。 强烈对比是指在色相环中互成150~180度对称的色彩。柔和 对比色是指在色相环中位于60度以内的色彩。⑦补色是指 在色相环中两种互为180度对称的色彩。⑧纯色加上黑、白、 灰的色彩效果极其丰富。⑨色彩的冷暖：暖色常使人联想到 太阳与火焰等；如：红、黄、橙等。冷色常使人联想到冰雪 和夜晚；如：蓝、青等。中性色是绿色等。色彩的冷暖对比 使色彩明快、活泼。⑩红、黄、蓝、绿色彩亮丽、充满喜悦 和欢乐的感觉，从古代宫廷到现代的民间艺术人们都爱用这 几种鲜明的颜色来作画。 四、中国画（简称国画）：①从题材上分为：人物画、山水画、 花鸟画。②从表现方法上分为：工笔画、写意画、半工半写 国画。③中国画的材料有（文房四宝）：毛笔、墨汁、宣纸、 砚台。中国写意画讲究用笔和用墨。④用笔的方法有：中锋、 侧锋、逆锋、顺锋。⑤中国画的用墨方法有：焦墨、浓墨、 重墨、淡墨、清墨。⑥中国山水画的传统技法有：勾、皴、 点、染。⑦组织一幅山水画，必需有近景和远景，才可以构 成具有不同特色的观赏空间。近景可以用勾、皴、点、染的 方法具体刻画；远景既可以简略地勾、皴，也可以用渲染的 方法来画。⑧中国山水画的作画步骤是：a、先构好图；b、 然后再画近景或主要景物；c、再画远景或陪衬景物；d、最 后用浓墨点苔或有重点的着色、整理。⑨中国画中写意花卉 的画法有：a、双勾的画法；b、勾花点叶的画法；c、以点 厾为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。⑩中国画中画树的顺序 是：一般先画干；再画枝；最后点叶。但画树叶特别多的树 顺序则相反。⑾山水画可分为：水墨、青绿、浅绛、金碧、 界画。 五、构图知识：①构图：又叫布局或经营位置。②构图的法则是： 变化与统一。③构图时要处理好主与宾、对称与均衡、对比 与谐和等关系，使画面既变化又统一。④任何物体都可以理 解为由立方体、球体、柱体、锥体这些基本形体组合而成的。 ⑤构图时主体的设置方法有：安排左右关系、安排上下关系、 安排组成物的主次关系。 六、人体知识：①人体的外形可分为：头、躯干、上肢、下肢四 个部份。②人体的身高比例规律是：立七（儿童为六个头）、 坐五、盘三半。③三庭五眼：三庭是指上庭、中庭、下庭。 发际到眉为上庭；从眉到鼻底为中庭；从鼻底到下鄂为下庭。 五眼是指面部的宽度相当于五个眼睛的宽度。④头高的二分 之一处正好是眼睛的位置。⑤耳朵处于中庭的位置，也正好 等于中庭的长度。⑥动态速写一般先画动态线；人物的动态 线有：头部、身体、手臂、腿四个部份。` 七、名词解释：①写生：通过观察实物、有所感受和认识，并通 过作画的形式表达出来。②年画：中中国特有的民间绘画形 式，是人们庆贺春节时用来装饰环境的。我国的四大木版年 画是：四川的绵竹年画、广东的佛山年画、天津的杨柳青年 画、苏州的桃花坞年画。③漫画：是一种具有强烈讽刺性和 幽默感的绘画。④重复：是将一个形进行有秩序的反复排列。
美术专业重要知识点汇总
重要知识点汇总 中国美术简史 (一)魏晋南北朝重要画家、书家及绘画理论 曹不兴，三国孙吴人，记载中最早的一位知名佛像画家,被誉为“佛像之祖”。 卫协，西晋，谢赫评价称:“古画皆略,至协始精。六法颇为兼善,虽不备该形似，而妙有气韵。凌跨群雄,旷代绝笔。” 顾恺之，东晋画家传神、重画眼睛;画绝、才绝、痴绝;人称“密体”;代表作品有《女史箴图》《列女仁智图》《洛神赋图》 陆探微，南朝“一笔画”画法;人物“秀骨清像”;人称“密体” 张僧繇，南朝“笔才一二,象已应焉”的“疏体” 曹仲达，来自中亚曹国的北齐画家，“曹家样”“曹衣出水”;作品具有中外交融的艺术特点。 王羲之，东晋，被称为“书圣”;着作《兰亭序》被誉为“天下第一行书” 王珣，东晋，《伯远帖》 顾恺之，东晋，《画云台山记》 宗炳，南朝，《画山水序》,提出山水画具有“畅神”的功能。 谢赫，南朝，《画品》(《古画品录》)是古代第一部较为系统完整地对绘画作品、作者进行品评的绘画理论着作;提出了“六法” (二)隋唐五代重要画家、书家及绘画理论 阎立本，唐代，以道士人物画着称;擅长政治题材,作品有《步辇图》《历代帝王图》《职贡图》 吴道子，唐代，“莼菜条描”“吴带当风”;世称“画圣”;作品有《送子天王图》张萱，唐代，作品有《捣练图》《虢国夫人游春图》 周昉，唐代，仕女画家;创“水月观音”,被称为“周家样”;作品特点是“衣裳劲简”“彩色柔丽”;作品有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》 顾阀中，五代，《韩熙载夜宴图》 周文矩，五代，《宫中图》《重屏会棋》 展子虔，隋代《游春图》(中国现存最早的卷轴山水画,也是中国大陆现存最老的一幅山水画作品) 李思训，唐代，“大李将军”;“国朝山水第一”;《江帆楼阁图》 李昭道，唐代“小李将军”;《明皇幸蜀图》《春山行旅图》 王维，唐代，山水画技法特点是“诗中有画,画中有诗”;采用“破墨”技法 荆浩与关仝，五代，北方山水画派代表人物;荆浩《匡庐图》、关全《山溪待渡图》《关山行旅图》 董源与巨然，五代，南方山水画派代表人物;董源《潇湘图》《夏山图》、巨然《万壑松风图》 韩干，唐代，尤工画马,代表作品为《照夜白图》《牧马图》 韩滉，唐代，尤以画牛“曲尽其妙”,代表作品为《五牛图》 黄筌，五代，“皇家富贵”;代表作品《写生珍禽图》 徐熙，五代，“徐熙野逸”;与黄筌并称“徐黄异体” 欧阳询，唐代，《九成宫醴泉铭》 颜真卿，唐代，楷书作品有《东方画赞碑》《中兴颂》《颜家庙碑》等;行草书《祭侄文稿》(“天下第二行书”)《争座位帖》 柳公权，唐代，与颜真卿并称“颜筋柳骨”;楷书《玄秘塔碑》《神策军碑》
人教版五年级下册《美术》知识点归纳1
人教版五年级下册《美术》知识点归纳 第1课形的魅力 1、构成美术作品的基本元素有：点、线、形、色彩等。 2、形一般是指平面的形状，它可分为“几何形”和“不规则形”。几何形是指轮廓线呈现规则的形状，不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状。 3、形的特点 （1）有规则：几何直线形、几何曲线形 （2）无规则：自由直线形、自由曲线形 第2课形体的组合 1、形体是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”和“几何形体”。自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态。几何形体是指人工制成的一些立体形态。 第3课抽象雕塑 1、抽象的特点：几何形体 2、抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。 3、创作抽象雕塑可以利用的材料有：线材、板材、块材等。 第4课多样与统一 1、多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。 2、绘画步骤： （1）摆好静物； （2）用取景框观察静物； （3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形； （4）用笔从前至后逐个描画。 第5课静物写生 1、静物画是指以生活中无生命的物体为主要描绘对象。 2、静物写生常用方法是用线描的方法。 3、写生要注意写生对象的真实性。 4、如何用线条表现静物：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。 5、写生步骤： （1）用取景框构图； （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）； （3）按从前到后的顺序描绘；
（4）仔细描绘，做到统一有序。 第6课喜怒哀乐 1、喜、怒、哀、乐的表情特征。 笑：眉开眼弯嘴上翘； 哭：眉掉眼垂泪下落； 怒：立眉瞪眼牙咬紧； 愁：愁眉缩眼嘴角掉。 2、人物头像画法： （1）先画出脸部和头发的外轮廓； （2）画出头发和头饰的形态； （3）画出眼睛、眉毛等造型结构； （4）完成整幅头像的描写。 第7课夸张的脸 1、夸张是艺术家进行创作的手段之一。 2、经过夸张的作品感染力更强，主题也更突出。 ※3、欣赏课本中的范例 （1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。 （2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。 （3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。 4、脸部的夸张，只要突出表现脸上某部分（如眼睛、鼻子、嘴巴、额头、颧骨、下巴等）的特征，就会产生意想不到的效果。 第8课十二生肖 1、“十二生肖”也称“十二属相”，由鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪等动物组成，是我国民间计算年龄的方法。 2、十二地支：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。 第9课学画山水画 1、中国画中，以描绘山川自然景色为主题的绘画，称为山水画。隋唐时代，山水画已经成熟。宋元以后，山水画成为中国画中主要的
五年级美术知识点复习汇总汇总
小学五年级美术知识点汇总 1、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔）、（收笔），用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 4、色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150┅┅180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。 5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式） 9、剪彩纸的特点是（形式多样，质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性）。 其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。 11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。 12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相 是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）
14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。 20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则，整齐和稳定的美感。 23、成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。 24、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）25、素描可以分为结构素描和明暗素描。 26、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 27、山水画的方法组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间，近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 4、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。 5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
五年级下册美术知识点归纳
五年级下册《美术》知识点归纳 第1课形的魅力 1、构成美术作品的基本元素有：点、线、形、色彩等。 2、形一般是指平面的形状，它可分为“几何形”和“不规则形”。几何形是指轮廓线呈现规则的形状，不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状。 3、形的特点 （1）有规则：几何直线形、几何曲线形 （2）无规则：自由直线形、自由曲线形 第2课形体的组合 1、形体是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”和“几何形体”。自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态。几何形体是指人工制成的一些立体形态。 第3课抽象雕塑 1、抽象的特点：几何形体 2、抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。 3、创作抽象雕塑可以利用的材料有：线材、板材、块材等。 第4课多样与统一 1、多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。 2、绘画步骤： （1）摆好静物； （2）用取景框观察静物； （3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形； （4）用笔从前至后逐个描画。 第5课静物写生 1、静物画是指以生活中无生命的物体为主要描绘对象。 2、静物写生常用方法是用线描的方法。 3、写生要注意写生对象的真实性。
4、如何用线条表现静物：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。 5、写生步骤： （1）用取景框构图； （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）； （3）按从前到后的顺序描绘； （4）仔细描绘，做到统一有序。 第6课喜怒哀乐 1、喜、怒、哀、乐的表情特征。 笑：眉开眼弯嘴上翘； 哭：眉掉眼垂泪下落； 怒：立眉瞪眼牙咬紧； 愁：愁眉缩眼嘴角掉。 2、人物头像画法： （1）先画出脸部和头发的外轮廓； （2）画出头发和头饰的形态； （3）画出眼睛、眉毛等造型结构； （4）完成整幅头像的描写。 第7课夸张的脸 1、夸张是艺术家进行创作的手段之一。 2、经过夸张的作品感染力更强，主题也更突出。 ※3、欣赏课本中的范例 （1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。 （2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。 （3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛
初中美术知识点汇总
初中美术知识点汇总 第一课:走进美术 美术得主要种类 1、 、按使用得工具、材料与技法得不同分类,可以分为国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、素描,除此之外还有丙烯画、镶嵌画、拼贴画。 2 、按描绘对象得 不同,可分为人物画、风景画、静物画,中国画按传统可以分为人物画、山水 画、花鸟画,中国画按技法还可以分为工笔画、写意画。 艺术特点 中国画得艺术特点:具有鲜明得民族形式与风格特点,在表现手法上主要运用 线条与墨色来进行创作。中国画得概念:一般就是指用毛笔在宣纸或绢、帛上用 墨与中国画颜料所画得水墨画、淡彩画、重彩画等。油画:它用快干油调与颜 料画成,一般都画在布、木板与厚纸板上。油画得特点:利用颜料得遮盖力与 透明性,能充分得达到丰富得色彩效果。
、较强得写实性。 2 、表现力得丰富性。 版画就是一种以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作得绘画形 式。版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。 广义地讲,用水调与水溶性颜料进行创作得绘画都叫水彩画。水彩画主要就是以 静物、风景为描绘对象。由于充分利用水得作用,水彩画呈现出一种透明、轻 快、湿润得独特韵味。 雕塑得分类:圆雕、浮雕。 雕塑得主要材料:石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。 艺术设计按目得可分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。 1 、实用性 2 、审美性 3 、功能性 4 、经济性 环境设计一般指对人类得生存空间进行得设计,协调人、建筑、环境得关系。
城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。 第二课 徒手画校园 徒手画就就是一种以简便得工具与简易得线条进行描绘得绘画形式。徒手画得基本元素: 1、 线条 2、 形 3、 空间 徒手画得功能:记录、表达、交流,还可以绘制工 程图、简易地图、设计手稿等。对于空间来讲,徒手画得表现形式有两种,一:鸟瞰法 二:透视法 透视就是一种表现空间深度得简明方法。两个同样大得物体,处于不同得位置, 从透视得角度瞧就就是近处大、远处小。透视得种类:平行透视、成角透视。徒 手画得工具:钢笔、木炭条、彩色笔。 第三课 板报设计
小学美术知识点整理
小学美术基础知识点整理 1、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。 3、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 4、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 5、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散；色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱；色调朴素的，别缺少生气。综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法，融合各种有肌理的什物材料，综合运用在同一印制底版上，表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸 6、素描造型的基本要素有：形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。形体与体面——体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。 线与面——相生相依的关系。 结构与形体——结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。素描可以分为结构素描和明暗素描。素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 8、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 纯度是指色彩纯净的程度。 9.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 10.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 11.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 12.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 13.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
高中美术复习知识点
中国代绘画 特点 人物画----传神写照 山水画----意境 花鸟画----接物抒情托物言志 发展历程 早期绘画-------战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图 山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画） 展子虔的游春图（最早的山水画） 宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓 工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图 元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图 明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。王原祁四人的合称四僧石涛八大山人髡残渐江 原济(又名石涛，) 其画奇肆超逸。其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》
(完整)湘教版高中美术鉴赏课全套教.pdf
湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析： 本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？
2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具：画册，多媒体，幻灯机 学具：教材，笔记本，笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美； 她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。 学生讨论：美是怎样产生和形成的？ 一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答） 总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲） 学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？ 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1．什么是美术作品？
小学美术知识点汇总
1．七彩虹的颜色（赤）红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。 2．方形给我们安定、对称、庄严的感觉。 3．尖头向上的三角形稳定、坚硬。4．尖头向下的三角形锐利、危险。 5．水墨画的特性：浓、淡、干、湿、粗、细、虚、实。 6．水墨画的主要工具材料：毛笔、墨汁、宣纸、砚台。 7．泥塑的方法：搓、揉、捏、团、盘等8．卡通是漫画和动画片。 1．用（蜡笔）画过的地方，水粉色就涂不上去，这样能产生特殊的效果。 2．毛笔在宣纸上画（中国)画。 3．在没干的水粉色颜料上加画墨点，渗化开来，会有（毛茸茸）的感觉 4．一个图样向两个反向一字儿排下去，重复又重复，叫（二方连续）。 5．（走马灯）是古代江南一种观赏用的花灯。灯中的轮子上贴有（人骑马的剪纸）点上蜡烛后空气流动，骑着马的小人就动起来了。 6．哪些颜色使人感到炎热？（红色、橙色）哪些颜色使人感到凉爽？（蓝色、绿色） 7．（肌理）是指各种物质表面粗细不同的纹理。 8．纸版画是由不同厚度的纸（拼贴）成底子，再滚上（油墨）印制而成的。 1.三原色是红、黄、蓝。 2.三间色是橙、绿、紫。 3.水墨画树，大笔画枝干，小笔调色点叶。粗线细线、浓墨淡墨，一气呵成。 4.活泼、小巧、简洁的是点，千变万化、流动着的是线、占据一大片的是面。 5.邮票是邮费的凭证，1840年在英国首次发行。邮票的画面要选取有意义的内容，注明发行者、发行年代、邮资。 6.标志的图形力求简练并有平面装饰趣味，含有点、线、面的元素和合适的色彩。 7..人们发现和使用玉至少有2万多年的历史，古代玉器珍贵神秘，它们曾是祭祀天地和进行祈祷的神器。玉代表了权利、地位和财富，也是高雅的装饰品。 1.色彩王国的三间色是（橙）、（绿）、（紫）。2．画家（修拉），创造了（点彩）的的技法。 3．剪纸有三种基本的方法（阴剪）、（阳剪）、（综合法）。 4．为了装饰美化生活而对自然规律的事物进行主观的夸张变形并设计出的图形叫（图案），（图案）中少不了（点）（线）（面）的元素。 5．（宋代），我国就有了皮影戏艺术，用（驴皮）（牛羊皮）剪制成四肢会动的人物、动物的“演员”。 1、纯度——色彩纯净的程度。 2、在吹塑纸或kt板上用粗铅笔使劲画上底稿，滚上油墨，再用瓶盖细细磨印，一幅纸版画就印成了。这种方法叫刻线纸版画。 3、事物按一定的规律井然有序地存在叫秩序。 4、1903年美国莱特兄弟研制成功世界上第一架动力飞机。 5、“板鹞”这种大型的风筝起源于宋代，上天后会发出奇妙的音响。