美术鉴赏 第三单元 第十一课变幻的自然万象 参考教案

美术鉴赏第三单元第十一课变幻的自然万象参考教案发布者：牛牛创作者：牛牛来源：原创点击：120 时间：2007-09-28 10:28:36 参考教案

教学目标

1．了解中外艺术家表现自然的各种独特手法和观念。

2．了解东西方园林的营造理念以及对园林的表现。

3．了解中西方艺术家对光的理解和表现。

教学重点与难点

1．中国画家是如何根据自然的形貌发展其独特的绘画形式的。

2．中国传统绘画独特的将景物人格化的表现手法。

3．中国山水画与西方风景画的区别。

4．东西方园林营造理念的差别。

5．西方艺术中对“光”的认识。

教具与学具

教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

学具：笔记本（或者作业纸）、笔。

教学过程

第1课时

1．导入：教师展示南北方不同地域的一些风景照片，指出：我们生活在大自然中，“人与自然”是一个永恒的主题。而艺术家们也在自己的作品中表现了“自然”的主题。

2．教师展示教材中的作品《溪山行旅图》以及《潇湘图》，请同学们分辨哪一幅表现的是北方山水，哪一幅表现的是江南山水。

3．教师提问：为什么会产生这种差别？请同学们思考并且回答。

4．教师总结：中国艺术家们在长期的观察与表现自然的过程中，针对不同地域的自然形貌总结出了不同的表现方法，这些表现方法很好地概括出了各个地域的特征。

5．请同学们阅读并且分析教材的第90～91页，看一看中外艺术家们是如何表现自然的。

注意：教师在教学过程中要对学生进行引导，并且提出如下问题。

①中国的画家是如何表现自然的？（北方地区、江南地区、东北地区）

②古代巴比伦的艺术家是如何表现自然的？

③克利特岛上的艺术家是如何表现自然的？

④中国画家在表现自然景色的时候，有什么独特之处？

6．学生阅读、思考并且回答。教师进一步提问：你认为为什么中国画家在表现自然的时候，会将景物人格化?教师可以建议学生复习第二单元的第5课《审美自律》中关于文人画的论述。

7．学生思考并且回答。

教师总结，主要有两个方面的原因：①由于中国独特的文化背景，使得中国画家对自然有着深厚的感情。②中国画家借助对自然物象的表现来抒发情感。8．阅读教材第92页，请学生简要叙述西方风景画发展的历史，主要是风景画如何一步一步走向独立的。

9．讨论：你最喜欢教材列举的三幅风景画中的哪一幅？为什么？

10．请学生结合所学内容，完成“活动建议一”。

第2课时

1．复习导入：复习上节课内容，指出东西方艺术家在观察自然的视点和表现自然的方法方面并不完全相同。

2．展示苏州园林的图片，以及一幅自然风景照片。请同学们比较二者之间的差别。

3．教师总结，指出：园林是一种理想化的人工造景，它体现了一种独特的审美趣味。

4．教师展示康斯泰布尔的《威文荷公园》以及苏州拙政园的图片，请同学们阅读教材第93页，比较东西方园林的相同与不同之处。比较内容可以按照下表：

5．教师总结。指出东西方园林的差别，并且结合文徵明的作品《东园图》分析中国的园林与中国的山水画以及个人修养之间的关系。

6．展示作品《后赤壁赋图》、《基督下葬》以及《雾中的国会大厦》这三幅作品，请同学们分小组讨论并且比较这三幅作品是如何表现“光”这一主题的。7．教师建议同学们在比较的同时，阅读并且分析教材第94页的内容。

8．教师总结，并且指出，中国传统绘画不太重视光的表现，而西方绘画比较重视光的表现。提问：西方绘画为什么重视光的表现？

9．学生结合教材以及自己的感想来回答。

10．教师总结，指出西方绘画重视光线的变化主要有两个方面的原因：①在西方的宗教信仰中，把对光线的表现给神圣化了。②自西方文艺复兴以来，西方的绘画方法是建立在对自然现象的比较客观的观察与表现上的。

11．在理解教学内容的基础上，完成“活动建议二”。

教学建议

“人与自然”是一个永恒的主题，这个主题从某种意义上来说，贯穿了整个人类历史的发展。而在美术作品的创作中，也有相当数量的作品是围绕这一主题展开的。当然这些作品在与自然产生关联的时候角度并不完全一致。教师在教学过程中要注意：

1．教师首先要对本课教学的切入点有一个深入的了解和体会，教学要紧紧围绕“艺术中的自然”这一主题来讲述。也就是说，在教学过程中，教师不要把

重点放在一两幅作品上，而是要对教材内容进行分类和概括，帮助学生理解这些艺术家观察自然时的视点，以及他们表现的侧重点主要放在什么地方。

2．在教学过程中，教师可以采用对比的方法进行分析，比如中国古代生活在南方的画家是如何表现江南的景色的，而生活在北方的画家是如何表现北方的景色的。此外，也可以进行东西方艺术之间的对比，使学生在比较的基础上认识到二者各自不同的特点。

3．教学内容不宜太过理论化，而应当结合学生的生活经验来展开教学，并且在教学过程中要让学生积极参与到教学中来。

4．如果在条件允许的情况之下，教师可以找一些录像资料直观地展开教学，特别是教材中关于“园林”这一主题的一些内容。

本课建议用2课时来完成教学。第1课时分析中西方画家表现自然的方式及其不同的观念。第2课时分析园林这种独特的“人造自然”的形式，以及东西方艺术家对光的表现。

学习任务

教学目标

了解中外艺术家表现自然的各种独特手法；了解东西方园林的营造理念以及对园林的表现；了解中西方艺术家对光的理解和表现。

学习活动分析

本课共安排了两个活动，教师可以结合教材的内容以及“思考与交流”来组织完成。这两个活动的目的是使学生对艺术表现自然的多种手法有一个大致的认识。第一个活动是比较中国山水画与欧洲风景画之间的异同点。这个活动教师可以结合教学的条件来进行，最好组织学生多搜集一些这方面的材料。这个活动可以采取图表的形式来完成，要求学生将所观察到的内容归纳到图表中。在完成过

程中要注意，李唐的作品《万壑松风图》是中国南宋时期的山水画作品，它所采用的媒材是绢、毛笔和墨，在笔法方面运用的是中国山水画特有的皴法，构图上追求一种全景式的效果，有一种大山大水的气势。在自然观念方面，中国的山水不同于西方的风景，它不是对自然的客观描摹，而是强调艺术家把对自然的感受综合地表现到画面上，追求一种独特的意境。杜比尼是19世纪的法国画家，他的作品所采用的媒材是画布和油画材料，在构图上遵循近大远小的焦点透视方法，强调对自然场景的较为真实的再现。而在审美观念方面，杜比尼的作品追求一种静谧的、牧歌式的情调。除此之外，也可以引导学生分析、体验艺术家视点的不同：中国山水画讲究“可行、可望、可游、可居”，就是说要求观赏者进入到画面里慢慢欣赏，甚至假设自己就“居住”在这样的环境中，与自然十分贴近；而西方的风景画似乎是以一个旅行者的目光观看一片陌生的景物，虽然也很优美，但多少缺乏一点人与自然的融洽。实际上在17世纪以前，西方对风景画是排斥的。

关于颐和园和拙政园的对比，目的是为了让学生了解中国园林的两大类别——皇家园林与私家园林在规模、形制、营造观念等方面的异同。这个活动可以分小组去查阅资料，也要求学生用列表的形式来完成。这两座园林都是非常有名的，因此资料也比较容易找到。这两座园林中，颐和园是现存最大的皇家园林之一，它是专为皇族服务的。因此它的规模与拙政园这一私家园林不可同日而语，而且在建造的理念上也有很大的差别。在比较的时候，可以结合教材与所查阅资料尽量比较得细致一点。

第二个活动主要是为了让学生了解光线的变化对物体的形体与色彩的影响，在这方面研究得最深入的莫过于法国19世纪六七十年代出现的印象派画家们。所以这个活动可以结合本教材第二单元第5课《审美自律》的内容来进行。建议在活动之前，先回顾一下上述课程的内容。然后要求学生结合自己日常生活的经验，通过列表的形式来完成这种比较。如果学生还没有相关的知识储备，教师可以补充一些关于冷、暖色调的内容，以及印象派的基本观念。由于只对光色现象感兴趣，以一种科学而又虔诚的态度来记录瞬间的色彩，所以印象派画家都不太重视形体的刻画。这种态度也可以跟中国山水画来比较。

教学基本思路

人与自然是一个永恒的主题，本课的教学目的就是要使学生了解艺术家们是如何运用丰富多彩的美术形式去表现自然的。在教学过程中，教师要将教材内容进行分类并加以条理化，使学生能够根据教材内容举一反三。最好先从表现我们经验世界中的自然入手，让学生了解中国的艺术家是如何根据自然的特征概括出不同的表现方法的，而西方的艺术家又是如何看待并表现自然的，以及中国画家对自然的独特处理手法——将景物人格化。接着分别围绕园林、光线以及幻境中的自然来讲述。在教学过程中，对涉及东西方艺术形态的问题，教师可以结合教材进行比较性的教学。

教学材料分析

教材主要包括五个方面的内容：1．中国的画家是如何根据自然的不同形貌来表现自然的。2．其他国家的艺术家是如何看待并表现自然的。3．中国所特有的将景物人格化的处理方法。4．东西方园林的营造理念与对它们的表现。5．中西方艺术家对光线的认识与表现。

本课主要分析了中西方艺术家对于自然的多种认识角度和表现方法。教师在教学过程中，可以建议学生对教材进行较为深入的阅读与研究，但关键是要能使学生对教学材料举一反三。因为教材中针对如何表现自然这一主题，选择了一些有代表性的作品来分门别类地讲述。比如教材所讲到的中国画家根据不同的自然地貌特征在山水画领域发明出了不同的皴法与处理形象及用色的方法就是较有普遍意义的事例。而将景致人格化、拟人化的处理在中国传统绘画领域也是比较典型的。这是因为中国人有着“天人合一”的思想，与自然有着特别的感情，人们（特别是文人）把亲近自然作为一种舒缓情绪或者提升人格的方法，正是在这种思想的支配下，中国画家笔下的自然获得了一种生命力。

此外，园林这种独特的建筑艺术形式也是人们亲近自然的一种重要方法。围绕园林这一主题要让学生了解：园林是一种理想化的自然之景；中西方园林的营造理念并不相同，所产生的效果也不同，这实际上与东西方人们对自然的审美趣味有着很大的关系。中国画家在绘画中表现的园林实际上就是一种理想与人格的体现。还有对光线的认识和表现也是艺术表现自然的一个重要的主题。中国的绘画不太重视对光线的表现，而西方艺术在对待光线的问题上，最早是从一种宗教的

角度来认识，把“光”给神圣化了。而印象派的出现则可以说在西方艺术史上还光线以本来面目。

教学资料

伊斯塔尔门（古巴比伦）

新巴比伦王国在美术上的最大成就是在建筑方面。巴比伦城以其豪华壮丽而著称于世。巴比伦城北城墙大门上华丽的琉璃砖装饰，世称“伊斯塔尔门”。实际上是座四方形的高大望楼，望楼与望楼之间用拱形过道相衔接，使它显得更为壮丽：共有两重城墙，高达12米，两旁有突出的塔楼。城墙与塔楼的墙面砌的是藏青色琉璃砖，整个墙面嵌饰着瓷砖制成的野牛和龙兽形象浮雕共575个。通贯这条伊斯塔尔门的，是一条呈南北向的城内大道，这条大道也非常壮观，古代隆重的盛典游行行列都要通过这条大道，故称“圣道”。它用1.05平方米的石灰石砌成，中央用白色与玫瑰色石板镶拼，两边以红色石板镶拼，石板上还刻着楔形文字的铭文。巴比伦城的八道城门全用八个神的名字来命名的。北门所称的伊斯塔尔，是世界上最早的史诗——巴比伦英雄叙事诗《吉尔伽美什》中司爱情的女神。整个北门在阳光的照耀下闪闪发光，各种金色的动物塑在藏青色琉璃砖上具有特殊的艺术效果，它是那样高雅、素朴而又光彩夺目。这种墙面装饰与古代亚述宫殿内的装饰浮雕相比，显示了古代艺术智慧的一大跃进。以后西亚地区的伊斯兰教建筑艺术，在许多方面继承了新巴比伦的装饰风格。在琉璃砖的采用上，东方阿拉伯建筑从古代巴比伦建筑中获得了启迪。

基督下葬（意大利）卡拉瓦乔

卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，他的画上的明暗对比表现得更强烈了。往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗用棕色和深褐色来表现。这种手法被称为“黑暗法”（意大利语为tenbroso）或者叫做“酒窖光线绘画法”。这幅祭坛画最初是圣玛利亚·德拉·瓦里契拉教堂的订件。描绘的是基督被钉死十字架后，由约翰、尼哥底母、圣马利亚与基督的两个女信徒给他下葬的悲剧场景：微弱的光线只照亮岩洞的一块大石板。在一片昏黑的背景前，约翰与尼哥底母慢慢地把

耶稣赤裸的尸体放入墓中。背后站着耶稣的母亲玛利亚与两个女信徒。耶稣的尸体被光线照得透亮。整个场面俨然一个阵亡英雄或战士的下葬情景。耶稣的躯体画得强壮结实。脸上也显出刚毅的意志力。一张留短黑须的脸十分安详。气氛肃穆，悲怆而庄严。画家运用准确的解剖技巧表现了肌肉发达的尸体。惟有耶稣垂落的一只手提示他已没有生命。但这只下垂的手与被抬起的双腿，在画面上构成平衡的光感。尼哥底母在这里是卡拉瓦乔重点刻画的形象。传说他是法利赛人。曾于夜间见过耶稣，和耶稣谈论过人可否重生的问题。耶稣被钉死后，他前来帮助埋葬。画家把他描绘成一个上了年纪的农民形象。并把他画在前景主要位置，尤其展示了他的一双赤裸的大脚。为了加强整个形象的稳定性，这两只脚在前景上起着平衡作用。在这里，除前景上耶稣尸体与尼哥底母的生动形象外，后面三个妇女形象也处理得很有节奏，尤其是双手高举、脸上表现了悲痛欲绝的心情的抹大拉，她给画面增强了悲剧性。她哭肿了双眼，嘴唇半张，似在呼天抢地。圣母包着头巾，面容消瘦，她从约翰的肩后伸出一只右手。这只手被光照射着，因而使分布在右边的受光部分取得均衡。同时这只掌心向下的手又起着对这幕下葬悲剧的指挥作用。中间一个玛利亚形象画得很美。她显得楚楚动人，娇弱可爱。她是拉撒路的姐妹。一个质朴的农家姑娘，她正低着头，沉浸在悲痛之中，右手用手帕紧擦着眼泪。梳着中间分缝的并在脑后盘上小辫的发式，更使人感到这个形象的写实性质。所有人物，除了约翰的脸部沉入半阴影中外，都有清晰的受光部位。画家是做了一番精心构思的。在色彩上，衣服的红、蓝与皮肤的苍白也形成了一种鲜明的色调对比。这使英雄下葬的悲怆气氛，与四周的黑暗构成了强烈的冲突。当这幅画公展时，不仅使卡拉瓦乔的崇拜者心悦诚服，连他的宿敌也不得不承认画家高度的艺术修养。

圣特列萨(意大利)贝尼尼

乔凡尼·贝尼尼是17世纪意大利巴洛克艺术的代表。作为一位受宠的雕塑家，他的艺术道路是一帆风顺的。1615年，他为大主教萨道尼制作肖像雕刻，其时才十七八岁。自此以后，他一直受到教廷的保护。此件组雕完成于1652年。与他前期那种歌颂性雕刻迥异其趣。特列萨是16世纪时西班牙的一个修女。少年时因患了癫痫，就潜心修炼，侍奉上帝。每当病发时，人就失神落魄，脑际幻

觉丛生，此时据她自诉，她能看到种种奇迹。后来她过着隐居生活，空时便把自己每次昏迷中的幻觉记述下来。这份自述流传到17世纪，教会便利用它来宣扬宗教的神秘主义。并把这位修女封为圣徒。此事在民间深有影响。贝尼尼运用他那熟练的大理石雕凿艺术，把特列萨作成在昏迷中祈求爱欲的神姿：她的手脚松垂，身子横卧在云中。她脸色苍白，嘴角微启，两眼轻合，在朦胧状态中似乎梦见了一个小爱神模样的少年天使在用金箭向她的心口刺来。这是特列萨在她的笔记中的自述。笔记中还写道：“我感到这枝箭头已刺透了我的心。当他把金箭抽出时，我感到好像在抽我的心那样……这时我感受着一种无限的甜蜜，我很想把这种痛苦永恒地继续下去……”特列萨在雕塑家手下成了一个象征性形象。他刻画出了笔记里所写的那种少女复杂的内心感情。把神秘的病态变为一个在朦胧意识下女性对爱与欲的痴迷状态。她的昏迷与神志失控，是少女思春的典型体现。雕塑家用坚硬的石块表达出女人的心灵底蕴，但这一切在神秘的宗教外衣下被伪装了。这确是一件独特的具有丰富的审美价值的作品。在意大利，当时禁欲主义的痛苦折磨着无数渴求幸福的少女。贝尼尼洞察到这个“圣女”心灵深处的欲望。那个象征幸福的小天使以一种优美的舞蹈动作，把箭刺向特列萨，他与特列萨的仰卧姿态构成了和谐的节奏，即痛苦与幸福即将碰撞、两种感情就要交融前的节奏。观者如了解这一点，鉴赏时便能产生情感上的共鸣。贝尼尼领悟到特列萨的笔记中的“刺透了心”的内涵乃是少女渴求爱情的秘密，根本不存在什么神秘主义。贝尼尼那圆熟的雕刻技巧尤其表现在圣女雕像（尺寸与真人等大）身上的复杂衣褶上。大面积的皱襞与下面表现云朵的细节，大大减轻了大理石的沉重感，一切似乎都在飘浮着。巴洛克雕刻的装饰特点是人体动作的复杂曲线和强烈的明暗对比关系。当这尊组雕被安置在祭坛上时，上部还加了一束镀金的金属条。在灯光的照射下，这些金属条的反光正洒落在雕塑上，增强了雕像的戏剧性效果。《圣特列萨》可以说是贝尼尼艺术的又一里程碑。他以独特的艺术构思标志着意大利巴洛克艺术的极盛阶段。

林阴道（荷兰）霍贝玛

霍贝玛（1638～1709）是鲁伊斯达尔的学生，在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有如鲁伊斯达尔那样多产。一

般说，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，就像一首牧歌，有淡雅的泥土气。乡间的宁静别有情趣，令人陶醉。尤其是这幅《林阴道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。它描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺术魅力呢？凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都做实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《林阴道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样的对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却像钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树木是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。

孟特芳丹的回忆（法国）柯罗

从1828年起，柯罗开始在法国各地旅行。这时他所创作的风景画无论在诺曼底、庇卡底，还是勃艮第以及巴黎附近所撷取的风景题材，都充满着一种抒情味。许多作品显示了写生准确、调子明朗的特色。但这些风景佳作一度也不受沙龙的欢迎。学院派的传统审美观是偏嗜历史寓意的，景物中要求有严肃的人为的暗影，色彩可以虚构。而柯罗所强调的是个人对景物的亲切感受。无论景与人在

他的画上，都具有梦幻般沉思的特色，一切自然之物都被笼罩在透明的薄雾之中，这一幅《孟特芳丹的回忆》，就是他晚期最成熟，也是最具代表性的风景杰作之一。孟特芳丹位于巴黎以北桑利斯附近，柯罗当年曾涉足那里，感受过那一片花园景色的美。这幅画就是艺术家对这一美景的回忆。画面展开在湖边森林的一角，晨雾初散，清新的林地与湖面的水汽构成一种温暖湿润的大自然感觉。右侧一棵巨树占去画面约五分之三，对面一棵小枯树与它相呼应，加强了画面的平衡感。树枝朝着一个方向倾斜，显得和谐而富有节奏。两树的中间显现平静如镜的湖面。和煦的阳光从树叶间散落到草地上，点醒了四处绽开的红色小花。一个穿红裙的妇女面朝着左侧的那棵小树，仰着头举起双手采摘着树干上的草蕈。在整幅画上，这三个人物显得生意盎然。画家虽把他们都处理在一边，但却疏密有致。柯罗画风景，常常喜欢在前景画上几根柔弱斜倚的树枝，来加重画面的抒情性。如这幅画中左侧的那棵小树，也属这种情况。你看那小树歪扭的姿势，显然是由于微风的长期吹拂所造成的。它倾斜的枝干更显出婀娜多姿的舞蹈美，给整幅画平添了无限诗意。妇女的红裙与头巾是全景的最强音。细细品味此画，观者几乎可以听到细枝与树叶的瑟瑟声。这种大自然的情趣绝不是梦幻却胜似梦幻。画家完全用暖色铺染画面，整个色调显得细声细语，没有激情，只有和谐。如果没有画家对自然美的强烈感受，是难以给人们留下这么多难忘的印象的。这是一幅理想的风景画，也是一幅真实的抒情画。柯罗的风景画，在色彩运用方面，用得最多的是银灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。热爱自然是画风景的首要条件。柯罗十分热爱大自然，他曾说：“艺术就是爱”，“当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情”。这简短的几句话，也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。

卢昂大教堂（法国）莫奈

莫奈曾经围绕卢昂大教堂创作了二十余幅不同色调、不同情绪的作品。在画卢昂大教堂时，莫奈有时把画架放在卢昂时钟大街一角的一幢房子里，有时就干脆在大桥的马路上，面向教堂的西大门。从黎明的薄雾画到昏昏日落，不断在好几幅画布上记录建筑物在阳光下的反射光变化。庄严的哥特式教堂在他的眼里，

成了一簇充满着色彩旋律的光的结晶，人们已经看不到建筑物本身的结构，只有一层刺眼的复杂的反射光。他自己说：“我曾画了一辈子塞纳河，在一天每一个时辰，在每一个季节……我从未对它感到厌倦，在我看来它总是变化着的。”法国作家莫泊桑在一封信中曾记述了他所目睹的莫奈在绘制“连作”时的情景：“我常常跟随莫奈寻找他的印象……说实在的，他不再像是画家，倒像是一个猎人。孩子们跟在他后面，携带五六幅取材相同，但表现着一天中不同时间和不同效果的油画。他根据天色的变化，把这些画布接过来轮流地画着。画家就这样坐在对象前，等待着阳光和阴影……”壮观的建筑形象，完全被强烈的反射光冲淡了，看了令人目眩。建筑物本身的结构似乎被一层厚厚的光所包裹。其实，他是在深思熟虑中完成的。

溪山行旅图（宋代）范宽

“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积的三分之二，章法突兀，使人咋舌。全幅整写，无一败笔，北宋人治艺之精，真令人倾倒”，相信每一位有幸欣赏此图者，均会产生与徐悲鸿同样的观感。这幅被董其昌誉为“宋画第一”的名作，突出的特征即为在雄强浑厚，峻重苍老。《溪山行旅图》一改常规构图，迎面耸立、雄壮浑厚的大山头被置于画面的主要位置，顶天立地，极具质量感，生成一种撼人心魄的视觉效果。山巅茂林密树，山谷飞瀑如练，直落千尺。山下空濛一片，衬托出怪石嶙峋的冈丘；丘上杂树丛生，树隙间楼阁隐现。山脚流水潺湲，山路上驮队纡行。在画幅右下角草丛间，有“范宽”二字款，诗塘有董其昌“北宋范中立溪山行旅图”题字。作品中，山如铁铸，山石轮廓以颤涩的侧锋线条确立体势，用线有断有续，如同铁条。内轮廓石纹用匀直方硬、短条子式的雨点皴点簇而成，把秦陇一带山石粗糙厚重的质感表现出来了。画风严谨写实，笔法雄伟老硬，墨色厚重沉稳。北宋中期著名画家王诜曾同时观赏李成、范宽的画作，认为恰好是“一文一武”。因为李成的作品“墨润而笔精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬”；范宽的作品则“如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健”。范宽此作正是“武”的代表。顾复以为：“谛视此本，则举世所谓宽者，不足记也。”范宽，一名中正，字仲立，因为性情宽

缓，故以“宽”名。华原（今陕西耀县）人。山水初学荆浩与李成，后有所领悟，“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心”。于是深入终南、太华一带的崇山峻岭，“览其云烟惨淡、风月阴霁难状之景，默然与神遇，一寄于笔端之间”，成为与李成、关仝齐名，“智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程”的大师。

禽兔图（宋代）崔白

崔白，字子西，濠梁（今安徽凤阳）人。熙宁元年（1068）应征入画院，与艾宣、丁贶、葛守昌等合画殿庭屏风，得到神宗激赏，神宗诏令留于画院，因“白自以性疏阔度，不能执事，固辞之”，特许“非御前有旨毋召”。崔白初任学艺学，继升待诏，活跃于仁宗到神宗元丰时期。崔白工画世俗人物、道释鬼神、山林走兽，创作过不少壁画，而以花鸟画成就最高，作品最多。宣和内府收藏其作品241件，绝大多数为花鸟画。崔白秉性疏放，以画残荷凫雁、野情逸趣闻名，与流行的“黄家富贵”画风大异其趣，打破了在画院里保持了近一个世纪的黄体画风的统治和垄断，给宫廷绘画创作带来了新鲜的空气和养分。崔白所作花鸟多处于严酷的自然环境中，花鸟草木之间，有着一定关联。《禽兔图》描绘秋冬之交的山野情景。旷野风急，枯木荆枝摇曳劲挺，衰草小竹瑟瑟作响，一只山鹊闻声惊飞，另一只栖于枯枝，站立不稳，对着树下的野兔喳喳叫唤。土坡上出洞觅食的野兔悚然受惊，轻举一足，蹲伏于地，回首仰望，姿态生动有趣。画面上禽兔刻画细腻，严谨而又灵动，工细而不呆滞。枯树、败草、细竹、坡石工写结合，笔墨酣畅雄健，充满肃杀凄凉的气氛，令人联想到欧阳修《秋声赋》中对肃杀秋色的精彩描绘。

后赤壁赋图（宋代）乔仲常

“是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二客从予过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱。人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答……”宋神宗元丰五年（1082）苏轼贬官黄州，秋冬之际，两次夜游赤壁，写下了千古传诵的前后《赤壁赋》。《后赤壁赋图》长卷分九段，以连环的、演进的、图像的形式展示了《后赤壁赋》的内容。每一段中都用秀雅的行楷题相应赋文，形断而气连。第一段绘黄泥坂上，

枯树萧索，东坡携二客到江边，书童与舟工交谈，江水浩淼。为了表现“人影在地，仰见明月”，作者特意用淡墨绘出人影，这在中国古代绘画中极为罕见。第二段绘院落廊庑，苍松虬劲，东坡“归而谋诸妇”，“携酒与鱼”辞妻而去，院前有一山道通向山中，院后杂树丛林、巨石怪崖。第三段，东坡与客“复游于赤壁之下”，置酒携樽，坐悬崖峭壁之下，共赏“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”的美景。第四、五、六三段相连，绘东坡独自“摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙”，巨石壁立，深林茂密，“划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌”。第七段绘江天空旷，一舟中流，孤鹤横江飞来，掠舟而过。第八段画东坡“就睡”，“梦一道士”，依然是前面那个院落，东坡曲肱高卧，而榻前又画出东坡与两位道士对坐谈话，现实中的东坡与梦境中的东坡同时出现，令人产生庄周梦蝶、恍惚迷离之感。最后一段画东坡“惊悟”，“开户视之，不见其处”，惟有山水树石，东坡怅然若失。此图无作者款印，从题跋中知悉作者是乔仲常。乔仲常，河中（今山西永济）人，活动于北宋后期。

万壑松风图（宋代）李唐

李唐（1066～1150），河阳三城（今河南孟县）人。北宋末年他在宫廷中的翰林图画院作画。后又入南宋画院任待诏。《万壑松风图》描绘的是中国北地山水雄浑壮丽的景色。画面上部，一主峰迎面屹立于中央，山形凝重，气势撼人。山腰有云气缓缓浮动，与岩石的坚实峥嵘相映成趣，也更见山峰的高耸劲拔。紧靠主峰，影影绰绰直立着几座远峰，传达出一种千山万壑的不尽之意。画面下部，画幽深的山谷，其间盘根错节，长满松树。它们三五成群，错落有致，盘虬之势，历历可见。谷间的青松与山头的密林相互呼应，给峰峦上下带来了苍翠的色彩，也带来了蓊郁蓬勃的生气。山坳深处，有清泉逶迤盘旋，时隐时现，转到山麓，汇成了湍急的溪水，于乱石丛中奔流。画中景物如此真切，如此富于感染力，以至于观赏者觉得仿佛置身山间，听见了潺潺流水和阵阵松涛，呼吸到带有松树清香的新鲜空气。当然，这幅画最动人之处，还在于它能将常见的高山、流水、白云、青松等景物营造成一个宁静似太古的艺术境界，让人们深切地感知和体悟到自然界的永恒和伟大。此画面章法上讲究宾主、虚实、藏露等的辩证关系，因而给人的感受是堂堂正正、气象森严，同时又不乏生动之致。笔墨的运用能依据物

象形态、肌理的不同而变化。如对山石的皴擦勾斫，或似刮铁，或似斧劈，或似马牙，路数虽多，却能转接自如，浑然天成。画家深厚的艺术功力于此可窥见几分。观者若稍加注意，还可看到画面一座远峰上有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”的字样。这表明此画为1124年的作品。其作品构图多用截景之法，笔墨更趋简括豪放，并独创大斧劈皴。他新创的水墨苍劲的画风几乎笼罩了整个南宋画院，并对后世产生了深远的影响。其流风余韵后来传入日本画坛，还形成了不小的势力。正因为如此，人们不仅承认李唐是一位大画家，尊他为“南宋四大家”之首，而且还认为他是一位承前启后、开宗立派的绘画大师。

风景（法国）克劳德·洛兰

克劳德·洛兰（1600～1682）是法国继普桑之后的又一位古典主义大师，是法国古典主义风景画的奠基人。洛兰本名“克劳德·热莱”，生于法国商巴涅一个名字叫“洛兰”的偏僻农村，从小家境贫寒，父母早丧，9岁时，跟随一个杂耍班子过起了流浪生活。为了永远纪念生他养他的故乡，从此便用起了“洛兰”这个名字。短短数年，他的流浪足迹遍及了法国、德国、西班牙，后随商船来到了意大利，地中海式国家的热情深深地吸引了这个少年的心，尤其是一个世纪前的伟大艺术奇迹和旧日罗马帝国的宏图遗迹更使他产生了未尝有之的冲动。在从威尼斯到慕尼黑的游览其间，他在悉心研究着历史文化，并对古典艺术庄重和谐产生了强烈的兴趣。27岁时，他在罗马定居，成为以画雄奇的古代逸事出名的画家。洛兰以风景画而著名，尤其受到欧洲上流社会的偏爱。甚至许多著名的建筑物与他的名字也连在了一起，如凡尔赛宫、梵蒂冈宫等。洛兰创造了一种介于历史与梦幻之间的艺术模式，即“理想化的风景”。风景中，略略点缀一些宗教和神话人物，既富有神话诗意，又带有浓厚的传统色彩。在清远幽碧的蓝天下，阳光温柔朗润，似乎遥远传说中的音籁正悄悄地传送过来，连接着苍茫大地和形若蝼蚁的众生，将冥冥世界的不可思量拉进了画里。而浓淡参差的光感把观者的心绪传达到天际与天地间充盈的万物——历史在运动。洛兰热情地歌颂着自然澎湃的伟力，但这种伟力却是在人力的支配下才变得美丽而多彩，长期的海港生活经历使他对大海产生了深深的眷恋之情，以多情的笔触描绘着这造物主最伟大的宠儿。

高一美术鉴赏第一课教案

高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）

2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理

人教版高中美术鉴赏教案【三篇】

②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻 曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。 明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等 作了系统的论述。 教学教学重点和难点了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则 精神 教学过程 一、导入你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？ 二、新课 我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为 园林造景的主题，这比西方 18 世纪兴起的英国风景式园林大约要早 两千多年。 的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林， 因此而被西方人誉之为万园之园诗情画意是中国园林的精髓，也是造 园艺术所追求的境界。 因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的 陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是 精于此道。 历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的 王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、 李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。

寄畅园八音涧、谐趣园清琴峡的流水丁冬，沧浪亭听橹楼的欸乃 桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以音入 景。
曹雪芹笔下的潇湘馆，那凰尾森森、龙吟细细更是绘声绘色，点 出园林浓郁的诗情画意。
播放课件读图认识感知江南水乡---苏州及园林怎样学好高中化 学
1、师如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？ 讨论，指名说说，师板书虽由人作，宛自天开 园林艺术的构成 、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水； 、建筑物及其特殊的人文内涵； 、园林内的树木花卉； 、园外大环境的景观、氛围。 中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。 2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。 皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。 清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。 皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东七年级上册 历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿 群的特殊政治意义形成自己的特色。 北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。

大学美术鉴赏论文

通过学习十几周的美术鉴赏，有了深刻的感受。美术鉴赏不仅仅是一门艺术课程，更是一门与个人的修养有关的素质教育课程。经过将近半个学期的美术鉴赏的学习，我对美术史有了从无到有的了解，至少是或多或少有了些了解。听了半个学期，我觉得山水画最吸引我，非常佩服画家们的才艺。 山水画是中国人所特有的一个文化概念。中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。山水画的缘起，使中国画发生了重大变化，形成了以山水为主，山水、人物、花鸟交替发展的格局。山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。下面选择了唐寅的《山路松声图》进行赏析。 唐寅，是我国绘画史上杰出的画家、文学家。吴县（今江苏苏州）人。初字伯虎，更字子畏，号桃花庵主等。晚年信佛，有六如居士等别号。数中国历代画家中，唐寅知名度最高，他的名字妇孺皆知，“唐伯虎点秋香”、“三笑”、在民间广为流传。 在《山路松声图》中，唐寅以清劲的细条长线勾皴(中锋湿笔)，随着山势变化，或用长线直皴，或作曲线孤皴，连皴带染。局部用侧锋勾斫，偶尔在皴笔线之间，留几道空白，好像黑中露出白线，更突出山石的硬蛸质感。整个画面线条轻松流畅，似柔实刚，画得非常率意，使山、石充满活力．与古松优美的姿态相映成趣，洋溢出一种飘逸洒脱情致。同时以淡墨渲染，浓墨点苔，明沽清润的墨色，更增加作品秀润雅逸之趣。 在表现技法上，唐寅以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。 学习美术鉴赏这门课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

众有之本万象之根-2019年精选文档

众有之本 万象之根 石涛 (1642-1707), 是清初一位独创派绘画大师和绘画美学 家,由于少年时的家国之变 ,而遁入佛门。约在去世前十年 , 他脱 离佛门,当了道士 ,而改信道教。在这样的人生背景下 ,其绘画思 想, 其艺术思想可以概括为“以一治万 ,以万治一”。本文主要从 佛教对石涛绘画思想的影响 画语录 ?一画说》是石涛绘画本体论思想的核心 , 可概括为 画、道、法、物四者的相互关系 , 这一学说出自于佛教的华严宗。 在《画语录》研究方面,姜一涵先生说 : “在‘一画论'中 老子》和《易经》的思想联系之外 , 第三条思想线索 , 便是佛典。 如‘一画'章之‘一画收尽鸿蒙之外亿万万笔墨 , 未有不始于此 , 而终于此'。 此正是禅宗六祖坛经之‘一切即一 ,即一切'之意。 又‘一画'章之‘以无法生有法 , 以有法贯众法也' ,此犹永嘉 想的来源是多方面的。在其《画语录》中 , 吸收了大量佛、道思 佛、道思想 , 来浅析石涛《画语录》中 一画”说创作的成因。 除了与

禅师所云‘一性圆通一切性, 一法遍含一切法'(《永嘉证道歌》) 之意”。此外直接给石涛思想启示的应该是他的师父本月禅师。 五灯全书》卷七三本月传载: “玉林通曾问本月: ‘一字不加画, 是什么字?本月答曰: ‘文彩已彰'”。意思就是说, 已有了 一'字的概念,还没有把一画加下去的时候, 它的理已先形象而存在的。具慧眼的本月禅师已看出它的‘文彩已彰'了”。

在这里, 禅师们所意会的是“性”――真如的法性, 亦即 宇宙的本体、万有的本性、众生成佛的根据。按照禅宗大师们的观点,这“一性”与一切法的关系是: “一性圆通一切性, 一法遍含一切法”。佛教华严宗认为,所谓“性” ,指如来性、佛性、本 性、法性, 由如来藏自性清净心所生起。一切诸法都是依于作为最高主体性的真心, 依此真心而现起宇宙万法。这就是万法惟心。 故一的一切（万）、一切（万）的一,二者是圆融无碍相即相入的。 一切诸法都是缘一法而起万法, 缘万法而入一法。一切诸法都是 真心”的随缘显现, 离心之外, 更无一法。 从本月禅师所答复的“文彩已彰”来看, 表明佛家认为在没有文字之前,就是“太朴” ,是“无名” , 也就是“无” ;当写出 这个“一”字时, 就是“有”。这同石涛的“一画论”颇为相似。 石涛在《画语录》中得出如下结论 一画者,众有之本,万象之根,见用于神, 藏用于 人”。 意思是说, 这众有万象之本根的“法性” （即万物的本性）, 充分体现在自然界的神奇变化和人的生命活动之中。中国画家正是根据上述思想来画山水的。山水画要表现“法性”这一万物本根的生机和活力, “法性”本身虽不可画, 但是以笔墨画出事物与事物之间虚与实、有与无、静与动、疏与密的种种

高中美术鉴赏《泥土的生命——古代陶器与瓷器》优秀教案设计

《泥土的生命——古代陶器与瓷器》
教学设计
一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文 化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的 艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。b5E2RGbCAP 二、教学目标： 1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。 2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。 三、教学重点和难点 教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造 工艺和主要艺术特点。p1EanqFDPw 教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。 四、设计思想： 在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展 示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通 过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提 升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。DXDiTa9E3d 五、教学准备： 1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。 准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。 2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。 六、教学过程： 本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。— —巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展 RTCrpUDGiT （一）创设情景，活动导入。 设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师 生带来的陶瓷艺术品。5PCzVD7HxA 1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见 的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果 在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。jLBHrnAILg

大学美术鉴赏课件

大学美术鉴赏课件 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立。“大美术” 观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点：掌握鉴赏方法。 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入; 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授; 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？

学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结; 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程：

一、导入; 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授; 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练课件制作习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结; 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业; 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。

人教版高中美术鉴赏教案1

第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可 刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 （如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 （如陶瓷、刺绣、编织等） 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、 让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。 第一幅：《放牧》．．．． 艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为 劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩 石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)

第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，

分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。 《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？ 教师引导： 第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。 结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

美术鉴赏学习课心得体会范文5篇

美术鉴赏学习课心得体会范文5篇 美术鉴赏学习课心得体会(一) 在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。 除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱? 除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。 美术鉴赏学习课心得体会(二) 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，

变幻的自然万象教学设计

变幻的自然万象----大自然与美术作品 教师：韩慧荣 教学目标：1、使学生了解艺术家使如何用绘画的形式去表现大自然的 2、分析中西方画家表现自然的方式和观念有哪些不同 教具：PPT 课时：45分钟 教学过程： 一、提醒学生上课，组织上课纪律 二、课程导入 在上课之前老师给同学们播放一段视频《挪威摄影师七天不眠之作》 提问：大家看完这个视频有什么感受啊？同学们刚才看到这段视频是不是觉得大自然真的是太美了！千变万化的大自然现象，是我们进行艺术创作取之不尽的源泉。作为人类生存环境的大自然，人类从中不断地汲取表现美的灵感，并创作出许多优秀作品。 现在人们可以通过很多方式来表现大自然，音乐家可以通过音乐旋律来表现大自然，文学家可以通过文字描述来表现大自然，还有我们刚才看到的运用多媒体的方式，那美术家又是如何用画笔来表现他们看到的大自然呢？ 今天我们就来学习《变幻的自然万象-----大自然与美术作品的关系》 教授新课： 一、首先我们看看中国的文人画家是如何来表现大自然的 1、插入一张山水画和一张风景画（目的告诉学生中国的山水画是用什么材料来作画的） 黄公望《九峰雪霁图》此图画雪中高岭、层崖、雪山层层叠叠，错落有致，洁净、清幽，宛如神仙居住之所。意境十分深远，恰当地表现出隆冬季节雪山寒林的萧索气氛，极具艺术感染力。是黄公望雪景山水的典型之作 这幅画与我们生活中看到的自然有什么不一样？ 学生回答老师补充：颜色不一样，现实的风景是五颜六色的，而画里主要是黑色和画纸本身的颜色，有谁知道中国画使用的绘画材料是什么吗？（汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨或彩作画于绢或纸上，工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等中国画的精神内核是“笔墨”）

《美术鉴赏》教学大纲

《美术鉴赏》课程教学大纲 课程名称：美术鉴赏课程编号代码：08220420 课程类型: 专业必修 学分：2 总学时： 40 理论学时： 24 实践学时：16 适合专业：图形图像制作 一、课程性质、目的和要求 《美术鉴赏》课通过介绍中、西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求，陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神，初步了解世界优秀美术遗产。着眼于培养大学生健康的审美情趣和审美能力，陶冶大学生高尚的道德情操，促进大学生德、智、体、美等方面全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高其思想道德素质和文化素质，开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。 二、教学基本要求 本课程的理论、技能方面的教学目标如下： 1、知识、能力、素质的基本要求： 学生学完本课程之后能够： 培养健康的审美情趣和审美能力。开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。 2、教学模式基本要求: 由于本课程的性质，主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解中、西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求。以提高学生的审美意识。 3、考核方法基本要求: 考核采用百分制，“综合成绩”由“平时成绩”和“期末考试成绩”组成。其中，“平时成绩”占30%，“期末考试成绩”占70%。“平时成绩”通过作业成绩、出勤率及市场调研考核确定。迟到、早退、旷课均予以扣分。理论课和上机课缺勤超过三分之一，或作业未完成次数超过三分之一，不准参加考试。 二、课程内容 （一）美术欣赏基础知识 1、使学生能描述美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生能说明美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

湘教版高中美术鉴赏课全套教案

第一课什么是美术作品 美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课 湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时 礼仪与教化（第二课【第二单元辉煌的美术历程】） 美鉴上篇第二单元第四课：人间生活第１课时 第三单元第二课美术家眼中的自己 第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现 湘版高中美术课美术鉴赏系列《新的实验》教案 鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计 《深沉雄大的汉雕塑与绘画》说课文稿 静物构图说课稿 湘美版美术：《战争与和平》说课教案 第一课什么是美术作品 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析：教材容主要包括三个层面： 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除） 五、课时：一课时 六、新课教学： 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？ 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)

高中美术教案3-11变幻的自然万象

第三单元第十一课《变幻的自然万象》 教学目标：了解中外艺术家表现自然的各种独特手法，了解东西方园林的营造理念以及对园林的表现，了解中西方艺术家对光的理解和表现。 教学重点难点： 1．中国山水画与西方风景画之间的比较 2．东西方园林营造理念的差别 3．西方艺术中对光的理解 教法设计：教材将这一课分成了五块内容：1．自然的再现 2．人格化的自然3-西方的自然观4．理想的自然5．影响自然的光与影 我通过三个方面的比较来完成对这些方面知识的传授，即中国山水画和西方风景画的比较，东西方园林的营造理念的比较，中西方对光的理解和表现。把人格化的自然和中西方对光的理解都放到中国山水画和西方风景画的比较当中去讲。 教学过程： （一）导入：播放表现大自然的《森林狂想曲》，等学生听过后提问：这首乐曲表现的是什么？ 将学生的回答引入大自然。 视频：表现大自然的舞蹈《荷塘语丝》，提问：这一段舞蹈表现的是什么？ 将学生的回答引入犬自然。 朗读王维的《鸟呜涧》，提问：这首诗表现的是什么？ 鸟鸣涧·王维 人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟，时鸣春涧中。 学生回答：大自然。 提问：我们之前听到的是由音乐来表现的大自然，之后看到的是由舞蹈的形式来表现大自然，读到的是由文学的方式来表现大自然，那我们想想，还有什么手法来表现大自然呢？ 由于是美术课学生很容易想到还有美术的形式，于是导出教学主题“变幻的自然万象——自然风貌与美术作品之间的关系”。 （二）展开新课：

中国山水画和西方风景画的比较：放映PPT，一张真实的山石照片，接着放映同是表现山石的中国的山水画《九峰雪霁图》和西方风景画《游吟诗人》。 提问：在看过这些中国画和西方的风景画之后，你们觉得们有没有区别，有什么样的区别呢？ 将学生的答案归整到以下三个方面来进行比较。 让学生讨论一下可以从哪几个方面进行比较。 1．起源与发展的比较 中国山水画的历史，源远流长。山水画一开始的出现并不是一种独立的门派，而是作为人物画的背景，这一点从顾恺之的《洛神赋》图当申可以看出来。在起源上，中西方的风景画是大致相同的，西方风景画最早同样也是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画种。这些作品中的风景和早期的中国山水画是同样的命运，只是作为人物的搭配。从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。19世-纪后期，由于印象主义画家的努力，风景画获得明暗和色彩的微妙谐调，并成为绘画中的重要门类，到此完成了西方风景画的发展到完善。我们从拉斐尔《阿尔巴圣母》和乔尔乔涅《乡间音乐会》当中可以看出来。 2．美学思想和审美理念的比较（思维差异的比较） 放映PPT《风雨暮归图》和克劳德·洛兰《风景》 引导学生比较这两幅表现大自然的画，哪一幅更像真实的大自然？为什么会形成这种差异呢？ 1)古代儒道思想的影响。中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界，使中国艺术所依存的美学基础有着儒道思想极深的烙印。中国山水画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。中国画没必要讲究画面所描绘的是哪儿，中国山水画家的心中讲究的是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。所以，一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。因此“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”便成了中国画的一大特征。中国画讲究的是天人合一，心有万象，天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。“肇自然之性，成造化之功，或咫尺之图，写百里之景，东西南北，莞尔目前。春夏秋冬生于笔下”，很早以前的中国画论就有了这样深刻的阐述，可见中国画的起步就是一种比较高级的艺术。笔墨里渗透的是作者对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“千山鸟飞绝、万径人踪灭”的独特意境。

大学美术鉴赏课件资料

大学美术鉴赏课件资料 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的 眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相 结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。 情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要 价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美 术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 教学时间：2课时 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。 “美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进 行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合 的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段） 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对比两幅作品， 体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。

美术鉴赏第十六课教案

美术鉴赏第十六课教案 【篇一：人教版高中美术鉴赏教案】 第一课学些美术鉴赏知识 第二课 第三课 第四课 第五课玉石之分——古代玉石艺术泥土的生命——古代陶器与瓷器楚王问鼎——商周青铜艺术皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课：移情草木－花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴

板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授

人教版高中美术鉴赏教案

第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点：

理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练课件制作习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。四、作业 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 教学重点： 中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征 教学难点： 瓷器的造型、装饰和艺术特色 教学过程： 一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。 二、新授 板书：陶瓷 1、设问引导学生读书 2、结合教材，提问： ⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。 ⑵陶的发展：彩陶、素陶 仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化 赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆 鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯 瓷的发展：按历史年代介绍

大学美术鉴赏学习总结

大学美术鉴赏学习总结 篇一：美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。 第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。 总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。 篇二：美术一听到这个词就会给人一种美的感受，我的

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案 第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程： 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。） 根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺 美术自身的特点： （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。

以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德） 美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：——水彩的由来；（地理） 黄经分割点的运用；（数学） “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；（文学） 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景；（历史） 印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理） 解剖学；（医学） 透视学；（几何） 宗教；（宗教学） …… 美术欣赏的作用： ——提高人的艺术素养； 陶冶人的思想情操； 开阔视野，扩大知识领域。 三、小结：人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。 美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。 四、课堂讨论、作业布置： “如果我来上高中美术课……” 五、教学后记： 1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。