福州古民居建筑中的木雕装饰艺术
中国传统建筑木雕的美学意蕴
中国传统建筑木雕的美学意蕴 中国传统文化讲求“天人合一”，崇高自然，与自然相融相生，所以，几千年来，中国建筑一直以木构架建筑房舍宫府，形成了我国独特的木建筑文化。建筑木雕则始于对部分构件的装饰加工，使之符合于建筑审美的需要，久而久之，便成了建筑 度》 应用于撑拱、垂花等部位，常利用混雕技法，将形象刻画得非常精细，充满生气。 剔地雕：是传统木雕中最基本的雕刻技法，通常指的是剔除花形以外的木质，使花样突出。剔地雕有两种刻法，一种是半混雕刻法，将花样做很深的剔地，再将主要形象进行混雕，成为半立体形象，常用于额枋上。另一种是浮雕刻法，花样周围剔地不深，花样不是很突出，然后在花样上作深浅不同的剔地，以表现花样
的起伏变化。或者在花样上作刻线装饰，勾勒花形，增强作品的装饰效果，或表现花瓣的轮廓和结构，多用于装板、裙板的雕刻中。 线雕：通常以刀刃雕压花纹，讲究刀法，具有很强的表现力。对于花纹的刻画和形象的勾勒有着重要作用，还可以雕刻纹理，表现景物的质感。线雕易于表现物像的外形，亦可增强物像的装饰效果。 牵连牢固，细部则精雕细刻，注重装饰性。 江南传统建筑多属民间宅院，由于制度限制，建筑面积有一定的规范，因而只能在装饰上多花费心思和财力。所以，江南地区的民间木雕精致古雅，构思巧妙，有中国绘画的意境和趣味。江南建筑木雕以东阳木雕最为著称，据说已逾千年，东阳木雕主要装饰部位在构架和门窗上，技法以线刻、浅浮雕、深浮雕、圆雕为主。
梁架常用深浮雕，雀替用圆雕，门窗则为浅浮雕，装饰题材丰富多样，如民间传说、历史故事、虫草鸟兽、吉祥图案等，充满生活情趣。 四川建筑木雕的风格与形式具有浓郁的地方特色，道教发源于四川，受天人合一和顺其自然的思想影响，四川民居建筑的撑拱少有装饰。但寺庙官府的撑拱必有装饰，其撑分为圆木和板式两种。圆木撑拱以透空雕、高浮雕、圆雕为主，题 半圆雕和透雕为主。明代风格粗放，清代细腻繁复，不施油彩，题材为人物故事、风俗民情、山水树木等。 建筑木雕相对于其它的建筑装饰方式，更注重立面的观赏效果。在构图布局方面深受传统绘画的影响，在形象塑造和题材选择上与民间艺术和工艺美术互融互通。如河南山陕会馆的额枋木雕，其木枋表面浮雕表现了《白蛇传》的几组画面，
传统民居建筑装饰艺术与审美
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中国传统民居建筑装饰艺术与审美 中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体，也包括各少数民族的优秀建筑，是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格最为鲜明的一个独特的艺术体系。其中，中国传统民居建筑装饰艺术是其重要的一支，且深受中国传统审美观的影响。 在漫长的五千年历史长河中，我国建筑从简单的遮风避雨发展到融入了民族文化审美元素进行装饰，56个民族在民居的建筑装饰形式有不同的特点，形成独特的建筑装饰艺术形式,成为中华民族文化的一部份，这是祖先留给我们又一笔丰厚遗产。研究中国民居建筑装饰的整体风貌。是对我国建筑装饰艺术的继承和发扬。 传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。人们采用象形、会意、谐音、借喻、比拟等手法，创造出丰富的装修造型，图案及雕饰题材，凭借艺术语言来寄托对于幸福、美好、富庶、吉祥的向往和追求，这些图案和造型丰富而又洗练，朴实而又高雅，使人 百看不厌、玩味无穷。 在传统民居装饰中蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长
寿。传统中国建筑的开间数、踏步数，都有讲究。古人崇“阳数”(奇数)，以“九”为尊，九字或九字的倍数是佳选。 北京四合院有优于其它任何住宅形式的居住环境，它有宽绰疏朗、起居方便的中心院落，有高度的私密性和亲合性，非常适合独家居住。北京四合院以东、西、南、北四面房屋及其围合的院落为基本单元，可向纵深和两侧任意发展，适合于各种不同规模的家庭居住。北京四合院的建筑格局和空间构成体现着以家长为中心的封建家庭秩序，是中国封建社会人们意识的反映。北京传统住宅装修的一种最普通、最常见的图案是“步步锦”，这种图案的基本线条是横线和竖线，按一定的规律组合在一起，周围嵌以简单的雕饰。将这种装修花纹冠以“步步锦”的美称，反映出人们渴望不断进取，一步步走上锦绣前程的美好愿望。 在古代，灯笼是光明和喜庆的象征，以抽象的灯笼图案作为装修窗格图案，寄寓了人们对美好光明的生活的向往。以八角或六角几何图形为基调的装修棂条图案，称为“龟锦纹”或“龟背锦”。龟在古代是长寿的象征，用龟背纹作装修图案，有希冀健康长寿之寓意。 另一方面中国古代建筑艺术重视表现建筑的性格和象征涵义，中国古代建筑艺术的政治伦理内容，要求它表现出鲜明的性格和特定的象征涵义，为此而使用的手法很多。最重要的是利用环境渲染出不同情调和气氛，使人从中获得多种审美感受；其次是规定不同的建筑等级，包括体量、色彩、式样、装饰等，用以表现社会制度和建筑内容；同时还尽量利用许多具象的附属艺术，直至匾联、碑刻的文字，来揭示、说明建筑的性格和内容。重要的建筑，如宫殿、坛庙、寺观等，还有特定的象征主题。例如秦始皇营造咸阳，以宫殿象征紫微，渭水象征天汉，上林苑掘池象征东海蓬莱。清康熙、乾隆
木雕艺术与室内设计
内容摘要：室内设计量提高人类物质文化生活和美化生活环境的重要活动之一，其设计核心就是要不断创新，创造出更适合人居的活动空间和审美空间。随着抖技水平的不断发展，先进的加工工世已使木雕具有创新和丰富的设计元素，符合当前大众的审美情趣，更具装饰魅力。室内设计与木雕艺术也可在相宜的条件下，以多元化、多层面为价值取向，以优秀的文化传统为审美取向，在观念艺术和建筑艺术的影响作用下，将室内设计艺术提高到一个更高的层次，创造更多的具有先锋性、原创性的室内设计作品。本文即试图通过对笔者一次设计实践的分析来探讨木雕艺术与室内设计的结合。 关键词：木雕艺术室内设计 随着文化生活水平的提高，人们对生活品质的追求已进入一个全新领域，审美观点也有了新的方向。从而“古为今用”又形成了一种新的装饰理念。人们开始欣赏中国传统的仿古风格，向往拥有一个更具传统文化格调的场所，这些都对从事室内设计的工作人员提出了新的要求。 中国是世界文明的发源地之一，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏，中国传统木雕便是这宝藏中最美丽、最绚烂的一部分。木雕艺术作为我国传统具有代表性的室内装饰组成部分，其内容反映了人们的审美意识和历史文化发展状况。它讲求文脉，提倡多样化，追求人情味，崇尚隐喻与象征手法，大胆运用装饰手法。在构图理论中吸收其它艺术和自然科学的概念。 木雕作为我国古建筑装饰中运用最广泛的一种装饰手法，被广泛用于各式楼、台、亭、阁、榭、轩等的梁柱、斗拱、飞檐、栏杆、门楣、裙板、隔扇，屏风、格子门和窗格，所谓雕梁画栋、斗拱雀替，纤巧隽秀、玲珑剔透、古朴幽雅等无不增添了古建筑构造巧夺天工、绚丽多姿的色彩，使之更具古拙，典雅、华贵、清净的格调。木雕图案巧妙运用神话传说、历史故事、戏曲人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电等题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的艺术构成。虽然经过数千年的承传，像明清皇家宫殿和园林，苏州园林与雕花大楼，东阳木雕，徽州，丽江、婺源、泉州、山西等地老房子中的木雕是目前还可见到的木雕艺术的珍贵遗产，已是大浪淘沙后的经典，可为现代室内装饰设计中采用木雕艺术提供极强的借鉴性。 木雕上的景物形象能表现生活情感、志向、抒发人的情趣，可表达一种意愿、理想与对自然环境的向往。木雕工艺如其它雕塑艺术品一样，具有独特的造型特征，使人们无论从哪个角度观赏，均可获得完美的视觉享受。 我国在装饰设计、施工中一直流行国外的一些设计理念，并且一直引领着国内装饰行业。信息时代的到来，使人类社会的物质与精神文明有了新的变化，久而久之，人们由玻璃幕墙、哩性简洁的现代主义造型装饰开始转而追求功能和审美形式的多样化。 目前，在室内设计中，许多喜爱中国传统文化的人们对木雕艺术在室内的装饰中表现出独特的偏爱。木雕作为电视背景墙壁画、隔断屏风、窗扇等，具有独特的艺术感染力。木雕本身精湛的雕刻工艺及丰富多彩的内涵能为建筑室内空间增添无限生机与活力。如果将这一情形指向更为具体的室内设计领域，我们就不难发现，在艺术的观念性特征，或简单地说在具有观念性的艺术活动，艺术产物的影响中，将会给室内设计注入新的活力，同时也会赋予室内设计思维以新的视野和发展空间。尤其是建筑的先期设计构成中就已经给室内设计埋下了伏笔，预留了发展的思维创造空间，同时也使得室内设计具有了更为灵活的设计张力和伸缩性。 打破目前室内设计所固有的理论模式是必不可少的步骤之一，比如在具体的室内设计应用中，现有许多室内设计作品风格形式相近，大多注重在功能的完善与豪华效果的创建上下工夫，而忽视了更为重要的艺术元素的构造问题。然而，中国木雕用于室内装饰具有深厚的民间基础和非常广泛的审美普遍性，表现内容又极具地域性，也可反映人们对美好事物的
装饰艺术论文
装饰艺术的历史文化性 摘要:装饰艺术是人类文化的一个重要组成部分。但由于它往往依附于它类事物而存在,缺乏独立的存在空间,而且,所承载的信息也往往更多地作用于人们的视觉系统,或者充当着装饰、补充它类事物的角色,因而,它的深层的文化价值常常被它类事物所遮掩。但当我们把装饰艺术作为一门独立的艺术形式,或者作为它类事物的一个重要的有机组成部分来分析和欣赏时,无论从宏观的层面,还是从微观的角度来看,都带有强烈的大文化色彩。 关键词:装饰艺术;历史;文化 (一)装饰的起源 考古学家在北京周口店的北京猿人遗址中,不但发现了完整的头盖骨和残骨,而且还有不少骨器、海蚶壳、蚌壳和大小不一的砾石。这些骨器、蚌壳有的被打磨得很光滑,有的砾石还是彩色的,白的、绿的砾石中间钻有小孔,在穿孔上还发现有人工染上去的红颜色。据考古学家分析,这些骨器、蚌壳、砾石很可能是串起来挂在猿人身上的一种装饰品。 在距今1万年的新石器时代,生产工具有了进步,这个时期的不少石造工具,周身被打磨得十分光滑,石器口呈对称的曲线形,而且很锋利,它们已经具有了经过加工的比较完整的造型。随着人类生活的定居和火的广泛应用,在距今5千年的新石器时代后期,逐渐产生了陶器。在我国出土的这个时期大量的陶器中,可以看到在造型简单的盆、碗、杯、罐上已经有了各种装饰纹样,人物、动物、植物和各种几何形的花纹被绘制在陶器上,而且还应用了红、黑、白几种颜色,它们构成了著名的彩陶艺术,无论是旧石器时代山顶洞人的装饰品,还是新石器时代的石器和彩陶,都说明了人类通过劳动,不但生产了物质财富,同时也生产了精神财富,创造了美的造型,美的图案,发展了对色彩的认识与应用,而且还在这个过程中,培养了人类自身的审美趣味和观念。 建筑首先作为一种物质财富,也和其他物质一样,在人类创造的过程中,不但产生了物质的躯体,同时也产生了美的形象。在房屋的整体和房屋各种构件的制作中,人们都对它进行了程度不同的美的加工,装饰就是这样开始在建筑上出现的。 我国早期建筑,除了地下坟墓以外,地上几乎没有留下完整的遗物,可以见到的只是些屋顶上的陶瓦和屋身上的金、石构件。陶瓷的制作很早,西周(公元前11-前8世纪)已经出现了板瓦与简瓦,到东周,瓦的使用才比较普遍,使我们今天能见到不少这个时期的瓦和瓦钉,这些在屋檐上的筒瓦头虽然面积不大,却成了装饰的好场所,上面刻塑着不同形式的花纹,它们是在制作泥坯时刻塑在瓦的表面上而后烧制成形的。 陕西凤翔县出上公元前5世纪春秋时期秦都雍域的64件铜器,据考古学家论证,都是当时建筑木构架上的箍套,用在横坚木构件的连接部分,以加固木构件的衔接,在古代称为“扛”,因为用金属制成,所以又称“金扛”。这些金江表面有压制的图案,有的顶端还作成三角形的锯齿形状,这些都使金缸具有装饰作用。秦、汉时期留下的建筑比以前要多一些,地上除大量的碎砖残瓦外,还有了完整的墓阙,地下墓室保留着画像砖、画像石与明器。位于墓道最前面的墓阙是一种标志性建筑,汉代的高颐阙、沈府君阙皆为石造,在阙身上都有雕刻装饰,在画像砖、石的表面上雕刻着大量装饰性纹样,有人物、动物、植物的形象,还有不少是建筑物,所以这些砖、石除本身具有很强烈的装饰效果外,它上面的房屋形象又提供了这个时期建筑上的各种装饰式样,墓室中的明器作为一种殉葬物,其中不少是房屋模型,在一些塑制得比较精细的房屋明器上表现出了当时建筑各部位的装饰形象,在早期建筑遗物很少的情况下,我们只能从画像砖、画像石、明器等间接的实物资料中去观察当时建筑上的装饰状况,从房屋整体形象来看,屋顶已经有两面坡的悬山,四面坡的庑殿和攒尖顶以及单檐和重檐等诸种式样,房屋的大门上有兽面形的铺首,有的还有兽形门神,窗格有直棂、正方格、斜方格的多种形式,有的
[浅析,中国传统,文化,其他论文文档]浅析中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用
浅析中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用 ” 论文关键词：传统文化装饰设计应用与表现 论文摘要：一个国家的文化往往是被不同的历史时期与不同阶级的人们传承与发展下来的，是精神文明的体现，而一个民族的兴起也与他自身蕴育的文化息息相关。中国传统风格的装饰一直是被世界人民以全球顶尖的设计师所喜爱的。不论现今经济多么发达，社会多么进步，“中国风”一直都在不断地被追求与喜爱。因为这不仅仅是一种美观与意境，而是对一种传统文化的传承与向往。因为只有了解这些东西，才算真正地懂得中国五千年历史文化传统有多么深刻的内涵。 1 细数那些代表中国韵味的“中国风”元素 在一些国际上的装饰与设计发布会上，“中国风”的唯美、富有的民族特色的特点，往往惊艳全场。中国红、中国结、中国的文字、陶瓷、中国刺绣、中国的古典乐器、中国的旗袍、中国的水墨等实在太多的东西都能表达“中国风”的韵味。这些元素也一直活跃在设计师的灵感里，体现在艺术作品当中。下面我就针对这些有中国传统团文化艺术特色的风格元素的体现与应用。 中国红，一直是中国独有的颜色。一提到某种红色，大家就能立刻对中国产生联想。而中国红运用最广泛的莫过于中国式的“成亲”礼仪中。红红的盖头，喜娘的喜服，即代表了中国特色，有过千年来婚俗的体现，很多的外国人也纷纷效仿中国的传统婚俗所穿的服饰，新颖又具有新意，而红色的中国结一直国人心中的文化瑰宝，就更能代表中国的传统艺术了。 中国的文字有几千年的历史文化，比任何一个国家的文字历史都要悠久。随着历史的发展，文字也在不断地演化，仅仅在字体上就有不下百种。例如，夏、商、周使用文字是甲骨文、金文（篆字）；到了秦朝，以小篆作为通用的字体；汉朝以隶书为主；唐宋之后又出现行书、楷书、狂草等直到现在的简体字，种类真的数不胜数。如果说代表中国文化的元素，那么没有比文字更加适合的了。 陶瓷，中国的英文称为“China”而陶瓷的应为则是小写的“china”。早在东汉时期，陶瓷就已经传到国外，随着丝绸之路的贸易发展、相互沟通，外国对这种上面有精美花纹的器皿，赞叹不以。于是称中国为瓷器之国。瓷器中最能代表中国特色的就是“青花瓷”，那种妖娆的造型，别致的花纹，可以说赋予了瓷器生命。 中国刺绣。一提到次就就会想到中国的丝绸。这些都是古代的能工巧匠用他们巧夺天工的技艺与智慧创造的。中国的苏州，是刺绣之乡，苏绣一直是代表中国去展示中国传统文化不可缺少的部分，也就是中国风格服装文化的支撑。旗袍是民族服饰，丝绸和刺绣组成的旗袍展现了中华民族的特色，在一次各国首脑剧集中国的峰会上，每个国家的领导人都被
传统建筑木雕装饰艺术
《建筑装饰材料与绿色装修》 题目：浅谈传统建筑木雕装饰艺术 学院：材料科学与工程 姓名：裴忠白 学号：20110800319 日期：2013/5/23
浅谈传统建筑木雕装饰艺术 木材是人类使用历史最长的建筑材料之一，其以温暖的质感，丰富的纹理，隔热、抗冲击、轻质高强、易加工等众多特点，而一直为建筑工程行业所青睐。但由于其成材周期较长，加上各种天灾（森林火灾、虫灾等）人祸（滥砍、滥伐等）的影响，使得木材的资源越来越紧张，价格越来越高，因此，保护木材资源，合理应用木材是现代建筑工程行业应该重视的问题。 中国传统建筑木雕装饰艺术源远流长，在技艺和工艺美学诸多方面有着很高的成就。其造型之美与制作之精良值得我们学习和继承。文章通过对传统建筑木雕艺术的功能和特色的分析，阐述了传统建筑木雕装饰艺术。 中国传统建筑以木构架为结构体系，根据人们对物质生活和精神生活的需求，在这些木构件上进行美的加工，即产生了传统建筑术雕装饰艺术。 由于木结构本身存在着不足，其建筑功能方面的缺陷在当代建筑中已被钢材、水泥等建筑所替代。随着经济发展和城乡建设改造，无数历史名城及延续了千百年的传统建筑遭受拆毁。但是，值得注意的是：作为传统建筑的许多木雕装饰物件和古色古香的木雕门窗正在被现代人以收藏的方式大量保存，以至新生出古旧建筑木雕专业市场并逐渐形成一项新的产业。对此关心的人们也期望着传统木雕艺术的回归。在现代装修需求中，许多现代建筑正在开发、利用传统木雕装饰艺术。这些，都促使着我们对建筑木雕装饰艺术作系统的研究。 1传统建筑小木作木雕 1.1外檐木雕装饰结构与艺术特色 传统建筑木雕的起源很久，安阳殷墟出土的雕花木板说明中国2000年前就有了木雕艺术。秦汉时期木雕装饰艺术的运用就很酱遍，唐宋时期的建筑木雕呈现出朴素大方的风格，激发简朴。到了明清时期，木雕装饰达到了巧夺天工的境界。 1.1.1隔扇，槛窗 在玻璃出现以前，传统木门窗是裱糊纸张或绫绢的，需要以棂条作骨架。唐宋时期的制作是垂直与水平条相交的格式，有棋盘格、书条川灯格等。宫式隔门的棂子式样最早出现在元代，一直沿用至明清。当玻璃出现后，窗棂变得更为繁琐，中心部分留出来安装玻璃，四周作裱糊，出现了八角景嵌、花结嵌、葵式嵌、冰纹嵌等多种格式，疏密有致，造型精美。到晚清发展为更为繁杂的纹样，诸如：海棠菱角式、回纹万字式、如意菱花式等等。 隔扇的抹头和裙板木雕依据不同的建筑规格，其内容和纹样也不同。宫廷装饰团龙纹、下抹头板芯饰翔龙纹、庙宇装饰卷草纹，居民以福、禄、寿、喜、万字回纹装饰。 1.1.2支摘窗，帘架，夹木窗 支摘窗在殿堂、庭院、民宅均有安装，木雕装饰纹样繁多。常见的有福、禄、寿。还有步步锦、盘肠纱、夹杆条玻璃等。 帘架用在明间隔扇的外面，以横批、眉子、腿子、风门组成，上下两端用莲花楹斗及荷叶墩安装。 夹门窗多用于居民，门在中间，两边砌墙，墙上安窗扇，都有木雕装饰。 1.1.3雕花栏杆 栏杆也是传统建筑的重要木构件，在楼层平台、回马廊、亭榭临边之际都有栏杆。除了安全防护功能外，栏杆还发挥着装饰功能，装饰纹样有龟纹云心、锦纹风轮、万字花心、荷叶卷草、富贵宝瓶、如意纹等。 短栏又称尺栏，装饰纹样有双环式、单环式、六方四联式、八块柴式，大多为几何纹样
传统民居建筑装饰元素在现代城市住宅设计中的应用研究
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/f59414512.html, 传统民居建筑装饰元素在现代城市住宅设计中的应用研究 作者：闫国艳 来源：《知识文库》2017年第19期 随着社会的发展，科技的进步，现代城市住宅建筑不断采用新的建造技术和工艺。虽然民居装饰元素所依附建筑结构发生了改变，归根结底，我国传统民居建筑装饰元素和我国深厚的传统文化才是中式住宅建筑设计的源泉，只有结合我国传统民居建筑装饰元素进行的住宅设计才能为人们提供更具情感的居住环境。 一、传统民居建筑装饰的概念 所谓民居，即与一定的民族、地域、文化、传统等因素相联系的有针对性的非官式的、非专家现象的限于日常生活领域的人类居住环境。传统民居建筑装饰则指依附于传统民居建筑实体上的一种艺术表现形式，它不仅具有中国传统建筑装饰的总体特征，因地域环境的差异，还形成了各具特色的建筑装饰风格。它是我国古代劳动人民勤劳与智慧的结晶，反应了我国古代建筑发展的水平，更体现了中国传统的世界观、人生观、价值观和哲学观。 二、传统民居建筑装饰内容概述 因不同民族、地域文化、经济、生活方式等方面的差异，传统民居建筑装饰也各具特色。下面将以典型的北京四合院民居和徽州民居来进行论述。 1.北京四合院民居建筑装饰概述 北京四合院民居的典型特征是四合院空间模式，民居建筑等级制度森严，对民居建筑装饰也有严格的要求。北京四合院民居建筑装饰无处不在，疏密得当，主要集中在建筑结构转折处、节点处和结构结束部位。大门、影壁、屋顶、墙身、门窗都是装饰的重点部位，并善于运用石雕、砖雕、木雕的装饰处理技法。 大门的型制各异，装饰也各具特色，彰显了主人的身份地位和审美。北京四合院里通常设置影壁，也称为照壁，位于大门里面，起着阻挡视线的作用，也能满足人们的“避祸求福”的心理需求。影壁顶部通常覆筒瓦，采用砖砌框架，中间采用各种吉祥文字或图案的砖雕进行装饰。屋脊的装饰是屋顶装饰的重点，北京四合院屋脊有清水脊、元宝脊、皮条脊、鞍子脊、大脊等，屋脊做法多样，有的用板瓦拼成装饰图案，也有的用雕孔花砖砌筑。墙身装饰较为简单，常用白粉墙或青砖。门窗棂格图案丰富多样，让传统民居变得生动有趣。 2.徽州民居建筑装饰概述
岭南的建筑木雕装饰艺术
在岭南建筑中品位木雕艺术 “天工人可代，人工天不如。果然造世界，胜读十年书。”郭沫若先生赋诗恰如其分地赞美了岭南的传统建筑装饰木雕艺术。正如诗中说的那样，岭南建筑的木雕艺术犹如鬼斧神工般的屹立在中国乃至世界建筑文化史上，是岭南建筑风格中一颗明珠。她的美在书中是难以描绘的，那一笔一划的精雕细琢，需要我们去细细品味。 在我国的传统建筑中，木雕装饰装修是艺术表现的重要手段之一，在世界雕刻文化史上占有非常重要的地位。同时木雕装饰艺术带有鲜明、浓厚的民族特色和地方色彩。而岭南的建筑木雕装饰就以广州和潮州为代表，无论在工艺手法还是在题材内容上都具有很强的民族特征，融合当地材料和风情习俗，形成具有鲜明岭南特色的木雕艺术流派。 广州木雕素以工艺精巧细腻而闻名，以雕工雄浑、粗犷、生动流畅见长。广州地区的金漆木雕与传统建筑结合十分密切，擅长把人物山水，翎毛花卉、走兽虫鱼和各种图案选入画面，还有古典诗词或朱子家训之类的格言警句。建筑雕刻多采用樟木制成，有厅堂花榻、门窗、屏风、神案等，如陈家祠广东民间工艺博物馆里的屏风，梁柱、门窗便处处体现着广州木雕工艺的特色。 潮州木雕的一大特色是金漆木雕，表现手法擅长通透雕，贴金方法有黑漆描金、五彩饰金、全面贴金等。题材主要有人物、山水、花鸟等，其中尤以戏曲故事、瓜果鱼虫、水族静物最多。能在3寸高的木门窗格上就能雕刻出10多个故事人物，还在戏曲人物所穿袍甲还雕上复杂的图案花纹、背景衬托上通雕景物，可谓是木雕艺术中最精美绝伦的技艺。 岭南建筑的木雕艺术的装饰样式 岭南的工匠们在格扇、槛窗、内院天井的墙面上做出精致的木雕装饰。房前檐廊是出入要道，更是木雕装饰的重点部位，檐廊梁架大多采用精致华丽的木雕，结合实用功能在建筑构件上进行装饰，增加了建筑的精巧与美观。在庭园中，木雕装饰与景观相结合，使园林的人工美与自然美融洽协调。 建筑装饰木雕在岭南传统建筑上通常表现在梁架、梁托、斗拱、雀替、檐条，楼层栏板、华板、柱棋、窗扇、栏杆等处。建筑装饰木雕因其装饰装修部位的不同而采用相应的工艺表现与技法。“屋架等高远之处常用通雕或镂空雕法，外观表现简朴粗犷，适合于远视，而门窗，屏罩等雕饰则用浅浮雕，工艺精致，则适合于近观”。 梁枋装饰，主要指厅堂和檐廊梁架、柱、枋等主要木结构构件上的雕饰。在南方民居、会馆或祠堂中的厅堂梁架，则在木构件上进行雕饰，如月梁、驼峰、瓜柱等，有的甚至在全部梁架上进行雕饰。 屋脊，梁头、枋尾等部位也常做成雕饰，如悬鱼、雀替、垂莲、角神等，其工艺大多采用通雕或混雕手法。槛窗位于建筑物的次间或亭榭的柱间，下面有槛墙或用槛板，最常采用的有花草、文字或几何形图案等。檐板即封檐板，也称花板或檐下花板，保护檩条端部免受日晒雨淋。其题材常用花卉、飞鸟、动物图案、纹饰等。工艺多用隐雕，也有用浅浮雕的形式。横披设置在格扇或槛窗的上部，常用棂子拼成各种花纹和图案。一般用于较高大的住宅厢堂、斋轩或庭园建筑中，
传统木雕
中国古代建筑中的官式建筑构建主要以彩画装饰为主。由于受制于封建等级制度，民间建筑不允许使用彩画，只有通过木雕工艺来美化宅院。也可以说，木雕除了美化建筑外形，丰富建筑形象外，同时也满足了当时人们逐渐提高的审美需求。 从唐代《唐会要·舆服志》规定“庶人所造堂舍不得辄施装饰”，到((宋史·服志》规定“非宫室寺观，毋得彩绘栋字及朱漆梁柱窗墉雕铸柱础”，我们可以看出，唐代的堂舍装饰只限于庶人以外的主流社会，宋代的朱漆梁柱窗牖、雕铸柱础艺术只是宫室寺观的特权。唐代建筑木雕装饰是主流社会地位与文化的象征，对于民宅，建筑装饰是受到严格限制的。到了宋代时，平民百姓可以进行建筑局部装饰，至元代禁止内容相对就比较少。我们可以从《元史》中看到，除了“鳞爪瓦兽”以外均可。据《明史·舆服四》记载，“明初，官民房屋不许雕刻古帝后、圣贤人物及日月、龙凤、狻猊、麒麟、犀象之形。洪武二十六年定制，庶民庐舍不过三间，五架，不许用斗拱，饰彩色。正统十二年令稍变通之，木器不许用殊红及抹金、描金、雕琢龙凤文。不得四铺飞檐”。明代虽然对房屋雕刻的内容进行了部分限制，但基本上继承了元代的开放政策。从明代早期不到八十年时间内三番五次地修正律法的过程可以看出，当时的建筑装饰曾经在社会上屡禁不止，并且从每次表达的内容来看，律法对建筑装饰的限禁在逐渐地减少，反映出民间建筑装饰的兴起，并在题材内容上不断扩展，建筑木雕装饰不断地走向百姓，逐步地民间化，至明中期时基本上成为民间艺术。因此，我们目前所讨论的木雕，在一定意义上而言主要指明清时期的建筑木雕装饰艺术。 建筑木雕作为依附于古代传统木结构，建筑上的雕刻艺术，只有伴着建筑的定型而产生。唐宋的建筑木雕构件的遗产很少，人们对建筑木雕艺术的理解存在较多的争议，有学者认为，从传统律法上说，斗拱装饰作为主要的领域则受到限制。从现存的实例来看，明清两代的装饰部位及数量远远超出以前，因此我们所理解的建筑木雕艺术，是基于明清时期特殊的建筑结构所决定的。这种转变离不开其当时的社会背景和人们的审美情趣。宋代以后，民间的私有经济得到发展，出现了一些有钱、有文化的中产阶级，加上明代世宗废除元代的工匠轮流服役制度，改银两来代替服役，使雕工对建筑结构有更充分的了解，能将结构件与装饰件恰当地联系在一起，找到木雕艺术能长期存在和发展的场所。
新装饰艺术
新装饰艺术 概述：新装饰艺术保留了二十世纪以前的传统造型呈现的俐落线条美，简单又带点奢华味道。是设计史上最后一个真正奢华的风格，它更多的表达了贵族情节，而现代的工艺又赋予了它时尚的面孔。于是，游走于古典与现代中间的新装饰艺术自然地成为这个时代的主流风尚。 历程：1.起源阶段：“装饰艺术”风格起源于法国，“装饰艺术”的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：国际装饰艺术博览会----当时为“最豪华”之 意，自其诞生之日始，18和19世纪的法国优秀家具便成为ART DECO 的古典渊源。 2.发展阶段：二十世纪二十年代末期，“装饰艺术”风格盛行于美国并把这种风格从 单一的家具设计延伸到建筑设计、室内装饰、家居用品、壁画等领域， 并把法国雕琢味道很重的这种风格加以极端发展，变的更加中产阶级 化，这与法国比较集中于豪华、奢侈的消费品设计形成鲜明的对照。 在二十世纪三十年代遍及世界。在第二次世界大战前夕逐渐衰落。 3.复兴阶段：直到二十世纪70年代伴随着后现代主义风格的兴起“装饰艺术”风格 得到新得认识，并在近十年中对于新意识、新工艺、新材料的介入使 装饰艺术风格得以新的面貌于以复兴，其毫不掩饰的奢华的特征与今 50年流行的冰冷、机械的国际化主义的现代风格形成鲜明的对比并又 一次受到人们的关注，至始“新装饰艺术”得以流行。 设计手法：1.材料：（1）传统的大漆（lacquer）；现代用亮光漆。 （2）传统的乌木；现代用深色的天然木皮或科技木〔如：斑马纹、豹 皮纹等〕擦色处理并与金、银色或浅色相搭配。 （3）传统的鲨皮；现代用鄂鱼皮，蛇皮。 （4）传统的普通金属、玻璃；现代用不锈钢、彩色玻璃。 2色彩：特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列包括古铜、金、银等色彩。 3.图案：它把非洲艺术与立体派紧密结合多使用折线、弧线和图腾形状的自然 的几何化图案。 4.饰品：地域性比较强《例如，对中国瓷器、丝绸，非洲木雕，日式锦帛， 东南亚棉麻，法国宫廷烛台，象牙，海龟壳等》 客户群体：“新装饰艺术”风格在现代主要服务于中年富裕的上层阶级。 风格对比：一。“新装饰艺术”与新古典的区分： 1.材料－“新装饰艺术”是用原始的材料与高技的新型材料相结合（金属、 玻璃等）来表现； 新古典是以传统的材料（桃花芯木、胡桃木、橡木等）。 2.色彩－“新装饰艺术”的色彩应用反差比较大； 新古典的色彩相对比较柔和、淡雅。 3.图案－“新装饰艺术”的图案来源于非洲自然的几何图案； 新古典的图案来源于古典元素的符号性图案及线条的应用。 4.家具－“新装饰艺术”的家具是古典简化后的变形体。 新古典的家具延续了古典的比例和古典的装饰性的符号。 二．“新装饰艺术”与旧装饰艺术的区分： 1.材料的提升（木材中的科技木、金属中的不锈钢、玻璃中的彩色玻璃等）。
传统建筑装饰艺术应用于室内装饰空间
传统建筑装饰艺术应用于室内装饰空间 发表时间：2019-07-16T10:33:03.493Z 来源：《建筑模拟》2019年第22期作者：吴建忠王燕燕 [导读] 随着社会的进步和经济的增长，建筑装饰工程也迅速发展起来。传统建筑文化作为中华民族中的一项重要的文化遗产，由于它具有鲜明的民族特色与独特的风格，使得它在世界文化建筑里占有一席之地。 吴建忠王燕燕 浙江卓凡展览有限公司浙江省杭州市 310000 摘要：随着社会的进步和经济的增长，建筑装饰工程也迅速发展起来。传统建筑文化作为中华民族中的一项重要的文化遗产，由于它具有鲜明的民族特色与独特的风格，使得它在世界文化建筑里占有一席之地。在建筑文化中，传统的建筑元素是其中最具特色代表的一项设计元素。不仅能够营造一种室内空间的文化韵味，而且对传统文化的发扬与继承有着积极作用。本文主要针对传统建筑装饰艺术在现代室内的设计应用进行分析。 关键词：传统建筑装饰；应用；室内装饰 引言 传统建筑装饰在我国的室内设计应用中普遍存在，传统的设计在其中运用很多传统文化，还有很多时代背景能够让人们深刻感受到。中国传统建筑装饰的发展帮助我国保留了很多传统文化。现如今，由于时代的进步，现代室内设计越来越趋近国外的室内格局，传统文化在更多人眼里不太重视。对于传统建筑来说，建筑企业要不断提升对它的关注，不断引进传统文化来塑造建筑装饰，在设计中体现出传统艺术，让更多人看到传统文化的韵味。 1中国传统建筑装饰概述 中国传统建筑是由木结构发展而来，其装饰围绕建筑的构成和建筑布局展开，通常以雕刻、彩绘、琉璃，漆涂等传统的美术与工艺手法呈现，组成传统建筑的基本装饰内容。装饰从空间上分为室外装饰与室内装饰，室外主要分为建筑外部装饰和建筑外环境装饰。室内建筑装饰主要分为居住空间装饰和公共空间装饰。室外装饰主要有门、窗、屋脊、瓦当、飞檐、斗拱、梁架、基座、抱鼓石、漏窗等。室内装饰主要有天花、铺地、隔扇、板壁、博古架、家具等。大多传统建筑结构由其功能发展而来，且具有良好的装饰性，比如构件中的斗拱，是由榫和卯组合而成。榫卯再与梁柱、檩、椽等构件组合成飞檐。飞檐的造型多样，有的低垂，有的上挑。不同形式的飞檐有不同的视觉感受，或威严，或轻挑。体现了中国古建筑特有的韵味。 2中国传统建筑装饰特点 （1）传统建筑装饰色彩：无论在建筑整体还是局部，色彩的运用都非常讲究。彩色的建筑不只有美化的意义，还与建筑的性质、规模密切相关，是遵从古代严格等级制度的象征。在旧石器时代，以天然建材土、石、草、木的原色作为最初的建筑色彩，主要是红、白、黄、褐四种颜色奠定基础。后期为了克服木结构建筑受雨水，火灾、虫害影响，也为了改善朴素木结构建筑的美观。开始在颜色中加入防腐防蛀的漆，起到保护建筑的作用。随着社会发展，中国传统建筑色彩受到一定思想意识影响，中国阴阳五行学说与建筑色彩联系起来，根据“阴阳五行”学说，按照金，木，水，火，土的顺序，分别对应白，青，黑，红，黄五色，黄颜色位于五行的中央，在五色之上，被视为天子之色。明清两代，古建筑艺术发展最为繁盛，在色彩等级制度上，有了更明确而严苛的规定。在屋瓦的颜色选用上，黄色只能用在皇家建筑，绿色一般使用在王府建筑，百姓民居只能用青板瓦。当然，皇家建筑上不只有黄色，还有绿色、蓝色、紫色等。一般采用剪边混合多种色彩使屋顶更加精致美观。（2）传统建筑装饰纹样及其寓意象征：传统建筑装饰在细部构件和装饰设计方面，都具有一定的寓意和象征性。从建筑屋顶的各种脊兽到门窗各类构件的彩塑、雕刻、壁画，都体现了建筑美感和人们精神层面的完美结合。我国传统装饰纹样种类丰富，不仅包括自然界中存在的生物，也包括民间传说、神话故事等。按照纹样的内容可以分为具象纹样和抽象纹样。通常具象的纹样有特定的来源，如动物神兽类：鲢鱼纹样，因鲢鱼同音“连余”，寓意连年有余，蜻蜓纹样，寓意“亭亭玉立”；植物果木类：莲花自身高洁，象征清廉，石榴果实多，象征多子多福；器物珍宝类：宝瓶寓意家宅平安，如意寓意延寿；人物神仙类：福禄寿三星象征给老百姓分别带来福气、名利禄和长寿。抽象的纹样通常以点线面，几何形，肌理纹为表现，常见的有万字纹、冰裂纹、方胜纹、云纹、水纹等。万字纹象征祥瑞，方胜纹寓意接福纳祥，也寓意老夫老妻可以白头到老，心心相惜。古建中各种内涵丰富，寓意深刻，洋溢智慧美的吉祥图案是华夏儿女运用自己的想象力和典型化手法创造出来的艺术作品。这种易于普通百姓接受而喜爱的艺术形式，深深地植入在传统文化的土壤中，这也是被广泛使用，世代沿袭而经久不衰的缘由所在。 3传统建筑装饰艺术在室内装饰的应用 3.1传统色彩文化的融合运用 中国传统色彩与建筑更是有密不可分的联系。古代以黄色为尊，宫殿建筑多是金黄色系列。例如砖瓦，大殿里支柱建筑，还有最能代表皇帝权威象征的龙椅。为什么会是黄色呢？这是源于阴阳学家的五行说。金木水火土对应的颜色分别是白青黑赤黄。而宫殿的墙体大多是以红色为主。正如《腾王阁序》中所写“层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地”。丹就是指红色。红色象征着吉祥喜庆，房屋建筑多为红色横梁。在普通老百姓家则用不了这么亮眼的颜色来凸显庄严，基本是青白色的墙体和青黑色的瓦。当然了，在重大节日期间，百姓也会用红色来装饰住宅以图喜庆。 3.2装饰纹样应用于新的装饰材料 传统建筑装饰的吉祥文化和纹样图形，同样适应于当代室内空间设计，只是造型更为抽象、简洁，更为符合现代人简约的审美观，具象、写实的造型已不再符合现代人快节奏的生活（摒弃繁琐）。而新的表现形式将运用现代技术工艺、以新颖的材质来塑造吉祥纹样在现代室内设计中的价值。吉祥纹样介入现代室内设计，最典型的材料便是布艺，纹样被活灵活现的应用于室内软装饰当中。布艺沙发、靠垫、抱枕、窗帘、窗幔??随处可见各类动植物纹样，及文字纹样，装饰工艺有印花、提花、织绣等。软装饰纹样。在大型公共场所，如购物广场、商务会馆、高档酒店的广厅、大堂、电梯间、走廊多采用石材拼贴，纹样图形多种多样，有圆形、方形、多边形等，纹样内容以花卉、植物变形居多，最直接的寓意表达多为花开富贵 3.3对传统装饰“精华”的提取 对屋内的设计，我们需要对传统建筑进行再加工处理，让它符合当代人们的需求，这是当代室内设计的一个方向。比如齐白石的《蛙
中国传统建筑---木制雕刻
中国传统建筑---木制雕刻 木雕工艺作为具有代表性的中国传统民间艺术形式之一，是中国传统文化精神的化身。木雕工艺的题材内容体现了民间美术的共性，渗透着中国传统文化蕴含的思维方式、价值观念、行为准则，成为中国传统文化的重要组成部分。作为传承中国传统文化重要艺术手段之一的中国木雕艺术，应该随着社会的发展，创作出具有时代感的木雕工艺品，以充实、丰富木雕艺术的装饰题材，宣扬和传承中华民族的思想和文化。 木雕以木构件为载体,动物、植物、器物、装饰纹样这几大类表现内容异彩纷呈,在有限的图幅里表达审美思想内涵,借物言志、替代巧妙、情景交融,表现出独特的审美倾向性和浓郁的地域色彩。在这些表现内容中，儒家思想的价值观念几乎渗透在所有的木雕作品中。作为一种民间文化现象，木雕并非随意而为，它的教化作用是显而易见的。它与儒家主流文化中的“修身、齐家、治国”理念相融，而其表现手法往往隐喻含蓄而不直白。神话传说，历史人物，小说戏曲以及动物花草皆被赋予一定的文化内涵。如表现孝道的《二十四孝》、《李逵探母》；表现忠恕的《忠孝节义》（忠：岳母刺字；孝：唐妇乳姑；节：苏武牧羊；义：桃园三结义）；表现和仁的《和合二仙》（两僧人一名拾得持荷，一名寒山托盒，寓“和合”之意）、《郭子仪上寿》、《累世同居》；表现耕读仕进的《渔樵耕读》、《连中三元》、《冠上加冠》（两只昂首鸡的后面植鸡冠花）；而带有道教色彩的《福禄寿喜》、《刘海细蟾》、《八仙过海》多寓功名利禄、吉祥如意。又如木雕中的狮子寓事事平安、官登太师、镇恶避邪之意；羊有吉祥孝顺意，鸡与吉、信、官相联结；灵芝、古松、仙鹤喻长寿；蝠与福谐；鹿与禄谐；荷与和谐；桂与贵谐；竹与祝谐。动植物中的自然生命经艺人的雕刻演绎而成精神生命，文化的魅力通过视觉感悟而入心灵，不需要说教，已牢牢扎根于民间。这些已成历史陈迹的木雕作品，成为我们窥探民间工匠心灵的窗口，透过这个窗口，我们感受到了博大精深的中国儒文化。 一、体现“孝”的思想 儒家以重视伦理道德区别于其他学派。仁义礼智信被儒家称为五常，视为人所必具的五种基本道德法则。此外，忠、廉、耻、勇、诚、敬等众多道德范畴也为儒家所重视。但以一个道德范畴为题，著为专论，并被提高到“经”的崇高她位却惟有“孝”这个概念。“孝”是个会意字，它的意思是小子搀扶着长着长长胡须的老人。《尔雅·释训》云：“善父母为孝”、《说文解字·老部》：“孝，善事父母”
传统木雕花板图案及其文化寓意
传统木雕花板图案及其文化寓意(续) 王其全 木雕的各种装饰图案 图案脱胎于现实物体，经过艺术加工适应工艺制约（器物的造型，工艺操作等）的一种实用美术。而装饰题材则是图案在装饰器物时所表达的内容，形式。凡是大自然中的一切物体（如人物、动物、植物、山水、建筑物等）通过一定的艺术加工，都可能成为装饰题材。木雕艺术的装饰题材（除具象的立体圆雕外）大致分为两大类。一是纹样图案，二是寓意图案。 纹样图案 纹样是实用美术中利用具体与抽象艺术手法相结合，经过艺术再创造的一种以线型为主的图案装饰，其中“抽象”的成分占主要地位。我国的装饰纹样具有我们中华民族古老文化的特色，有着五千多年的悠久历史。要使纹样在木雕图案中充分挥发其作用，就必须认识它、理解它、熟悉它，才能达到运用它并加以创新的目的。从历史上各个时期遗留下来的纹样看，可分为几何形、植物、动物、人物等多种纹样；从装饰效果来讲，要数几何形纹样最为突出。所谓几何形，即三角形、方形、长方形、圆形、菱形、六角形等。木雕的纹样图案最初来自陶器，而陶器的制作当时分为手制和轮制两种。其中手制法又分为三类：模制法、捏制法、泥条盘筑法。 我们常见的纹样有水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云纹、鱼鳞纹、锁纹、方胜纹、整长纹、套环纹、如意纹、灵芝纹、流云纹、火纹、水纹、浪花纹、飞天纹、柿蒂纹、古钱纹、金锭纹、银锭纹、方罗纹、花草拐子、龙花拐子、草龙拐子、剑环纹、莲花瓣等等。这些丰富多彩的装饰纹样，都是人们在传统纹样的基础上，经过不断的劳动生产、生活观察和各种思想情感中反映出来的产物，具有典型的民族风格，经过学习、借鉴、变化，绝大部分可以成为木雕的装饰题材。有的纹样甚至就是历代的木雕工匠在长期的雕刻实践中创作出来的木雕装饰纹样。在21世纪的今天，木雕工艺的装饰题材一定要继续挖掘、整理、借鉴、继承传统的装饰纹样；另一方面，还要同其他艺术一样，不断地吸收外来民族文化的营养，在本民族传统的基础上，创作出本民族具有时代感的木雕装饰纹样，以充实、丰富木雕艺术的装饰题材。 寓意图案 寓意图案是图案装饰题材的一种，具有一定的意境。或寄寓人们对美好生活的向往，或劝恶从善，或宣扬尊老爱幼、孝敬父母、爱国忠君的思想品德，或祝贺老人们长寿无疆、发财发福、生活康乐、夫妻恩爱等方面的吉祥内容。寓意图案分现实性与借喻性两种。 ◆现实性寓意图案 现实性即现实生活中具有一定思想内容和故事情节的能感化人的事情。也就是说所要表现的题材中有与表现故事情节有关的人和物的一种真实而生动的场面。传统的和现代的木雕作品中就有这样的例子：反映爱国主义方面的题材，如《苏武牧羊》、《岳家将》、《杨家将》、《罗家将》等。作为木雕艺术，是为人们欣赏、玩摩的一种艺术。完全可以里利用木雕艺术本身的特点，反映过去的历史，起到提供“镜子”的作用。让历史上在政治思想，文化艺术、科学
装饰艺术风格(Art Deco)的源与流
Art Deco的源与流 By Maybo 在设计工作开展之前，我们首先要对Art Deco这一词的概念有一个明确的了解，要将Art Deco风格运用到展示设计中，就首先要读懂Art Deco。 Art Deco是什么 Art Deco的定义 Art Deco风格，又译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登装饰艺术风格等，它诞生于20世纪20年代，此后在20世纪二三十年代迅速传遍欧美，波及世界各地。一提到Art Deco，人们很容易想起20世纪二三十年代期间那些摩登时代精神的建筑：呈阶梯状收分，注重装饰，喜欢采用放射状、V形图案，色彩绚丽，有着迷幻的灯光，使用奢华的材料，炫耀、标榜财富，例如克莱斯勒大厦等纽约曼哈顿摩天大楼，或洛杉矶充满好莱坞气息的影剧院。［1］ Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩。 Art Deco的起源 Art Deco通常被称为装饰艺术风格，是现代设计上的一种运动。Art Deco 的字源为1925年的“the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”（巴黎艺术装饰与工业展），当时的语意为“最豪华”之意。不过艺术家们的最初启示来源于遥远的古埃及。1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特（Howard Carter）在埃及发现一个完全没有被侵扰过的古代帝王墓---图坦卡蒙（Tutankhamun）墓，大量出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些三千三百年前的古物，如著名的图坦卡蒙金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰
哈尔滨现代建筑装饰艺术发展的外在动力
哈尔滨现代建筑装饰艺术发展的外在动力摘要：哈尔滨近代城市建筑装饰作为一个独立的艺术系统，它所表现的各种艺术走向和装饰形态都是在这些外在动力因素驱使 之下产生的。本文在调研哈尔滨现存的历史建筑资料的基础上，通过比较研究，提出了影响哈尔滨建筑艺术发展的外在因素。 关键词：哈尔滨近代建筑；装饰艺术发展；外在动力；中东铁路 abstract: as an independent art system, harbin modern urban architectural decoration presents a varity of artistic trend and decorative patterns which produced under the external motivation factors driving. in this paper, based on the research of the existing historical building data of harbin, the external factors that influence the development of harbin architectural art are put forward after comparison. key words: harbin modern architecture; development of decorative arts; external motivation; the middle east railway 中图分类号：tu238文献标识码：a文章编号：2095-2104（2012）著名历史学家罗荣渠指出，世界各国走向现代化的进程可以分为内源性现代化与外源性现代化两种。与西方资本主义国家的内源性现代化转型不同，中国的现代化进程是在外部力量的被动冲击下开启的。1840年第一次鸦片战争之后，帝国主义列强的入侵，外力的不断冲击与中国现代化进程的被动性、外源性特征相似，中国近