文档库 最新最全的文档下载
当前位置:文档库 › 木吉他各种形状及其特点介绍

木吉他各种形状及其特点介绍

木吉他各种形状及其特点介绍
木吉他各种形状及其特点介绍

木吉他各种形状及其特点介绍

来源:吉他club的日志

这次主页君来大概介绍下民谣吉他的各个形状及其特点,就以Martin,T aylor吉他为例来介绍。

由于主页君本人非常喜欢Taylor的A型琴,所以就先介绍A型的。

Auditorium型:

这种琴型的吉他对比Dreadnought型吉他来说,身材似乎要小一些,而腰身也要比Dreadnought曲线大些,这种琴型的琴音色特点我觉得,他要比Dreadnought的共鸣差一些,在共鸣方面Auditorium是不如Dreadnought的,但Auditorium的特点就是音色的集中而且中频很突出,而且非常的均衡.这样的特点使他非常适合用来做吉他独奏用,适合finger-style玩家,各类风格的演奏都能做的很好!有人说,Auditorium是高手用的,因为清晰均衡敏感,所以对右手控制的要求相对高些.但如能掌握Auditorium的特性,任何风格都将会非常得心应手

Dreadnought型:

这种琴型的吉他应该是我们最常见的,也就是我们习惯俗称的“民谣吉他”标准都为41寸,琴身比较大,吉他的腰身不是很突出,这种类型的琴身的设计最早出自大名鼎鼎的MARTIN。这种吉他因为琴身比较大,所以共鸣效果比较出色,音色有很辽阔的感觉.低音非

常的醇厚,适合扫弦节奏明快的类型用。

OM型:

其实OM型吉他的外型是非常接近Auditorium型吉他的,只有一些细微的差别,就是吉他腰身的上部和下部的面积差别没有Auditorium大,厚度上比Auditorium要薄其音色特点也跟Auditorium类似,但相对与A型的完美均衡,OM的高频表现更突出,所以OM 型吉他的高频很清澈,也非常适合弹finger-style,一般用来演奏乡村布鲁斯等风格.

Jumbo型:

这种类型的吉他,有着各种类型吉他都无法比拟的巨大琴体,巨大的琴身使得共鸣效果极佳,音辽以得到充足的保证,而细腰身的设计又使他具有Auditorium的某些音色特点,所以这种吉他适用的风格还是比较广的。这种类型的吉他外型更接近于古典吉他,其音色特点是音量巨大,低音饱满。如果使用全枫木做琴身(一般不多见),则能把它高音明亮清脆的特点发挥的淋漓尽致并进行高频修补,非常适合乐队中的节奏吉他手使用。我们所熟知的“猫王”就非常喜欢用Jumbo吉他,他就是用JUMBO的琴体来中和一下枫木侧背的过度高频.用这样的配置来演奏乡村Blues曲风的东西是非常适合的

手工活动制作方案

手工制作活动方案 一、活动方案的目的意义 美术课外活动是美术教育的一个重要组成部分,是课堂教学的补充和继续。组织课外美术兴趣小组是开展课外活动的一种形式,它作为发展学生的爱好特长,培养全校和班级的美术骨干,推动全校的美术学习、美术活动以及为培养美术人才打好基础的一个重要方面,不仅可以提高学生的观察、理解能力和欣赏、评述能力,还能激起学生的求知欲望和创作兴趣。 二、活动方案的具体目标 通过兴趣小组的活动,使学生的美术特长得到更好的发展,进一步了解美术的基本知识,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观。 三、活动方案具体内容和活动步骤 (一)活动内容: 1、使学生了解一些简单的美术常识知识。 2、以儿童画为主,以手工制作为辅,以创作装饰画、自作画为主进行教学。 3、给学生自己创作作品的时间和空间。 (二)活动步骤: 1、组织健全美术兴趣小组。 参加成员坚持自愿报名,辅导员筛选,确保参加学员的水平,激发学生的责任感和荣誉感。精心制定活动计划,保证兴趣小组的深度、

广度和密度。 小组活动主要有三方面:⑴重视基础训练,对素描、色彩、速写、工艺美术,抓住难点强化训练,解决课堂中难以解决的问题。⑵指导学生参加与校园环境布置,重点辅导学生设计艺术节、运动会的徽标,设计海报、黑板报、墙报,学习布置会场、美术展览等等,边学边实践,边干边提高。⑶指导学生从事美术创作,培养学生观察与热爱生活的习惯,以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律,创作出内容积极向上,催人奋进,有较高艺术品味的作品来。 2、经常开设美术知识讲座。 优秀的美术作品对于学生在认识上、思想教育上、审美能力上都起着积极的作用。随着社会的发展,客观事物的审美属性日益突出,缺乏审美能力和美术素养的现代人,将不可避免出现困惑和缺憾。通过美术鉴赏和美术知识与技能技巧的教学,可以培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶情操,完善人格,把学生引向健康成长的道路。我们经常举行美术知识讲座,诸如《世界名画欣赏》、《世界风景画欣赏》、《中国服饰欣赏》、《全国美展欣赏》等等,通过多媒体观看全新的各类美术图像,同时还观看录像、放幻灯,或三五成群地围坐在一起翻看大画册,边看边议,畅谈感想。 3、定期举办学生作品展览。 举办美术展览,交流、回顾、总结学习成果,为同学们提供表现自己实力,增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。教师要精心指导,严格把关。学生大胆构思,不拘一格,精心绘制,多出佳作,

《麦秆画的制作》

麦秆画的制作 麦秆画承载着中国千年以来的历史文化。始于隋唐时代的宫廷工艺品。它和剪纸、布贴一样是一种剪贴艺术。麦子作为古代直至今天中国民众的主要食粮,可以说麦子是奠基中国民众生存经济的骨髓,也是滋育社会发展的生命血液,因麦子而产生的艺术,必定是发自深心、源自血内的生命艺术,其中没有虚浮,没有哗宠,有的只是劳动人们的辛勤和智慧。麦秆画在古代是一种源自民间的手工艺术,做工比较粗简。利用麦秸自然光泽和抢撕成丝的特性,经烫色或染用经过:"熏、蒸、漂、刮、推、烫、以及剪、刻、编、绘"等多道工序,一般不着色,根据需要进行剪裁和粘贴而成。近些年,麦草画因其古朴典雅,惟妙惟肖,富有有立体感层次感,散发出自然光泽,极其赏心悦目的原因则深受市场欢迎。

麦秆画不仅仅是挂在墙面或摆放在厅堂的一幅画。加之其不输于任何其他门类工艺的表现技巧和能力。近年,麦秆画的制作和生产已成燎原之势。麦秆画从一种新兴的传统工艺到逐渐为人所知并大量流通于市场,创造了显著的经济效益,其工艺品质有很大差别。差别主要在两个方面:选材和做工。 选材指原材料的加工和选择。麦子秸秆收割中因为手工接触的原因,其中一部分不可避免会产生很多小的破损、印痕,另有一部分天生色泽杂乱、发黄或黑,如果将这些不合格的材料使用在制图上,就会严重破坏图案的整体效果,同时经不起近处观赏,丧失麦秆画的材料优势,失去麦秆画的工艺价值。 做工的好坏更是直接影响麦秆画的最终效果。一幅优质的麦秆画,必定是剪裁圆滑、流畅,色泽自然、粘贴平整,无错位和无起皮,色泽明亮,质感韧滑,细部无呲裂、无印痕,造型准确,构图和谐,富有艺术美感。 农村的资源丰富,尤其是大量的麦秸,我想让学生这样制作麦秸画:

干玫瑰花泡澡的好处有哪些呢

干玫瑰花泡澡的好处有哪些呢 玫瑰是一种天然美容花卉,也是中药的一种。特点:味甘、微苦、温,无毒,它“香气最浓、清而不浊、和而不猛,柔肝醒脾、流气活血,宣通滞窒,而绝无辛温刚燥之弊。”可以制成香囊放在车里和居室里。常闻玫瑰香气,可起到舒缓紧张、郁闷情绪的作用,令人神爽,还可以缓解头胀头痛。那么干玫瑰花泡澡的好处有哪些呢? 1.玫瑰花有行气、活血、收敛作用,果实中维生素C含量很高,是提取天然维生素C的原料。玫瑰透发清凉,

清热泄火,对心火和皮肤病都有很好的作用,因此是很好的护肤植物。每天用玫瑰花洗澡能起到很好的护肤养颜效果。 2.把玫瑰花放在水里煮10分钟,过滤去渣,混入洗澡水,再加入2匙蜂蜜,可以帮助收紧毛细孔,光洁肌肤,消除小皱纹。 3.把鲜玫瑰花花瓣撒入浴缸里享受玫瑰花泡泡浴让自己放松一天的心情,是自己的身体侵入天然玫瑰花的芳香.在中国古代,人们就已经认识到玫瑰的作用。《食物本草》称其“主利肺脾、益肝胆、辟邪恶之气,玫瑰花食之芳香甘美,令人神爽。”而《本草正义》则进一步总结其特点:味甘、微苦、温,无毒,它“香气最浓、清而不浊、和而不猛,柔肝醒脾、流气活血,宣通滞窒。性温和的玫瑰花,属落叶灌木,冲泡时有一种甘甜味。在欧洲,除了常用的泡茶之外,还可用于熏茶、浸酒。又称「天使的赐予」,古波斯人用玫瑰酿酒,土耳其人用玫瑰水制糖。玫瑰花形唯美,气息雅致,色彩粉嫩,入口甘柔。经常饮用,可帮助促进新陈代谢。又因赏心悦目,有助保持美丽心境,可变化搭配各种花草茶,所以广受欧洲人士喜爱,常用来取代具刺激性的饮料,餐后睡前饮用皆宜。在烹调时加入玫瑰花粉,亦可增

添食物的清香。 以上就简单的介绍了干玫瑰花泡澡的好处有哪些的问题。由于玫瑰具有耐寒、耐温的属性,且花蕾香嫩、润泽,早在古代就备受宫廷贵人的青睐。现在很多的人也都喜欢用玫瑰花来泡澡或者是装饰家里的修饰。给人一种心旷神怡的感觉,非常的舒服。

乐器音色特征分析

乐器音色特征分析 乐器音色特征分析 内容简介: 乐器音色特征分析 音频蕴含着大量的信息。音频信息的处理、分析、检索和识别是当前信号处理领域的重要研究课题,在搜索引擎的音频搜索中,扮演着重要角色。乐器音色的分析提取是其中必不可缺的一部分。音乐是全人类的共同语言,是人类几 论文格式论文范文毕业论文 乐器音色特征分析 音频蕴含着大量的信息。音频信息的处理、分析、检索和识别是当前信号处理领域的重要研究课题,在搜索引擎的音频搜索中,扮演着重要角色。乐器音色的分析提取是其中必不可缺的一部分。音乐是全人类的共同语言,是人类几千年文化发展的成果,所以对音乐的研究具有至关重要的价值。目前,基于多媒体内容的管理和检索(如音乐自动摘要、音乐情感分析和音乐流派分类等)、音乐可视化(如多媒体音乐喷泉)、电子器件模拟传统乐器、计算机辅助音乐教学(音乐标注)、音乐转录、高保真度的音乐压缩编码、自动件奏系统(包括变音)、辅助音乐创作等应用中,对乐器音色特征的体现尚存在很大的欠缺。这一欠缺直接影响了计算机智能分析音乐的准确度及音乐实现的真实感。因此,寻找一组能够准确反映乐器音色的特征成为乐音信号处理领域迫切需要解决的问题。1乐器音色的时域特征时域特征反映了声音的动态变化。因此,声音的时域包络也反映音色。乐器单

音的时域包络一般分为四段,包括起奏(Attak)、衰减(Dea)、持续(Sustain)、消逝(Release),每段都对音色有影响。例如,打击乐起奏很短,敲击木鱼只有起奏和持续两段,管风琴没有衰减段,有些合成器只有起奏、衰减段。用于描述音色的时域特征有很多,例如过零率、短时能量、均方根包络、波峰因子、对数上升时间(Log AttXXk Time)和时域质心(Temporal Centroid)等。以上参数分别从不同的方面反映了音色的差别。过零率是给定音乐信号时域符号的变化,一定程度上可以反映出频率的信息,可根据过零率识别打击乐器。均方根是对信号功率的度量,均方根包络描述了信号幅度随时间的变化。Langmead认为单音起奏包络倾斜度(Spetral Onset Asnhronous)不同,对乐音音色有较大的影响。2乐器音色的频域特征音色主要由频谱特征决定。对音色的描述有谐波谱质心(Harmoni SpetralCentroid)、谐波谱偏差(Harmoni Spetral Deviation)、谐波谱伸展(HarmoniSpetral Spread)、谐波谱波动(Harmoni Spetral Variation)、谱职心(SpetralCentroid)、谱滚降、谐波能量比、谐度、偶次谐波含量、奇次借波含量和谓波的三色激励参数等。频域分析尺度不同会得到不同的频谱。最常用的STFT滤波器组中心频率成线性上升,每个滤波器的带宽不变,而品质因子是变化的。另外,CQT在乐音信号分析中有着独特的优势,特别是在音准很好的乐器音分析中。CQT通过中心频率成指数分布的滤波器组,将乐音信号表示为确定音乐单音的谱能量,滤波器组的品质因子保持常数,在低频处具有较高的频率分辨率、较低的时间分辨率,在高频处具有较高的时间分辨率、较低的频率分辨率。频域的音色特征从不同的方面反映了声音的物理特性。谱质心是对声音明亮度的衡量。谱滚降通常指示

玫瑰花市场发展特点分析报告

深圳中企智业投资咨询有限公司

玫瑰花市场发展特点分析 (最新版报告请登陆我司官方网站联系) 公司网址: https://www.wendangku.net/doc/f79630273.html, 1

目录 玫瑰花市场发展特点分析 (4) 第一节玫瑰花市场周期性、季节性等特点 (4) 一、周期性 (4) 二、季节性 (4) 第二节玫瑰花市场壁垒 (4) 一、玫瑰花市场进入壁垒 (4) 二、玫瑰花市场成长壁垒 (5) 三、玫瑰花市场壁垒预测 (5) 第三节玫瑰花市场发展SWOT分析 (6) 一、玫瑰花市场发展优势分析 (6) 2、生产优势 (6) 3、运输优势 (6) 4、销售优势 (7) 5、科研团队建设 (7) 6、管理团队建设 (7) 7、技术员工培养 (7) 二、玫瑰花市场发展劣势分析 (8) 三、玫瑰花市场机遇分析 (8) 四、玫瑰花市场威胁分析 (9) 第四节玫瑰花市场竞争程度分析 (9) 一、市场集中度分析 (9) 二、市场竞争类型分析 (11) 三、重点企业竞争策略分析 (11) 2、差异化战略(differentiation) (11) 2

3

玫瑰花市场发展特点分析 第一节玫瑰花市场周期性、季节性等特点 一、周期性 由于玫瑰产业地缘限制和销售渠道有限,中国玫瑰行业企业大多集中在玫瑰种植区域附近,且大多分布在低端市场,如玫瑰干、鲜花及花蕾市场等,产品附加值不大。据相关行业市场调查显示,中国药用、食用、酒用、化工及出口玫瑰花年需求较高,供求矛盾比较突出。因此,从市场需求来预测,十年内中国玫瑰产量将供不应求,中国国内玫瑰产业前景越来越广阔,经济效益将会更加显着。因此,我国玫瑰花产业属于成长期。 二、季节性 由于农作物生长的周期特性,玫瑰产业受玫瑰花期的影响只能在每年的4—5月进行季节性集中生产,而其他大部分时间加工企业都处于厂房空置、机器闲置或半运转状态。 第二节玫瑰花市场壁垒 一、玫瑰花市场进入壁垒 进入壁垒是影响市场结构的重要因素,是指产业内既存企业对于潜在进入企业和刚刚进入这个产业的新企业所具有的某种优势的程度。换言之,是指潜在进入企业和新企业若与既存企业竞争可能遇到的种种不利因素。进入壁垒具有保护产业内已有企业的作用,也是潜在进入者成为现实进入者时必须首先克服的困难。 完善的销售网络和稳定优质的客户群体是玫瑰花企业在竞争中胜出的关键因素之一。 首先,我国作为亚洲玫瑰花生产消费大国,玫瑰花市场十分巨大,下游企业一旦对某一品牌玫瑰花予以认可,就将保持长期稳定的供求关系,其他玫瑰花生 4

中国民族乐器的音色内涵

中国民族乐器的音色内涵民族乐器的音色内涵: (一)吹管乐器:旋律的开发。 (1)汉晋风度:世俗情调 (2)埙:巫术里的悲鸣 (3)萧:书斋里的吟诵 (4)笛:旷野里的歌唱 (5)管:场院里的哀欢 (6)笙:乐队里的溶剂 (二)打击乐器:节奏的奠定 (1)商周精神:贵族气派 (2)鼓:大将军的号令 (3)编钟:王公贵族的声气 (4)编磬:大家闺秀的风韵 (三)弹拨乐器:多彩的铺饰 (1)盛唐气象:都市风采 (2)琴:老者的苍凉 (3)瑟:壮士的深挚 (4)筝:青年的爽利 (5)三弦:骑手的放达 (6)阮:文人的温厚 (7)琵琶:小家碧玉的絮语

(四)拉弦乐器::韵律的深化 (1)明清意趣:地方风味 (2)二胡:南国的温婉缠绵 (3)京胡:北方的高亢激越 (4)板胡:西部的嘹亮阔远 (5)坠胡:中原的粗犷热烈 注解:中国民族乐器的音色内涵 音乐最终是音响的艺术,而音响中最重要的又是音色特征,音色对于领略中国音乐的神韵起着直接的作用。由于中国音乐的魅力是通过每一样乐器的魅力表现出来的,而音色又有着强烈的个性特征,这就需要我们对每一样乐器的独特音色进行阐释,追溯出中国乐器音色的诸种历时性特征,有助于我们对中国音乐的历史内涵和审美韵味的感受和理解。 (一)(打)敲击乐器:节奏的奠定 在中国器乐史上,敲击乐器首先得到发展,并在先秦音乐中处于乐器大家族中的主体地位,奠定了中国音乐的节奏基础,因其在商周时代获得高度发展,故必然地带有那个时代的精神特征和审美风格。 (1)商周精神:贵族气派 中国敲击乐器萌芽于夏商之际,成型于西周,到东周至于极盛,成为那个时代乐器的主力军。 《诗经》中提到的乐器名目近30种。在这类乐器最重要的、最具音乐性的只有三种:鼓、编钟和编磬。到目前为止已经出土的先秦乐器中,也数这三种数量最多,分布最广。所以说是那个时代乐器大家族的主体,是表现商周精神

教案:命题创作--装饰画

命题创作--装饰画 教学目标:让学生充分感受装饰作品的艺术美,初步懂得装饰画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识 教学课时:1课时 教学准备:1、PPT课件 2、工具:剪刀、小刀、胶水、镊子、双面胶、铅笔等3、材料:彩色纸、旧挂历、报纸、小布块、泡沫塑料、树叶、树皮、蛋壳等 教学重点:装饰画图形的选择与构图 教学难点:学生对装饰画设计基本要素的掌握 一、引出课题: 播放音乐 引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活 变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——装饰画设计的制作。 二、展示目标 课件出示 三、授新课(根据所叙述的内容加以扩展说明) 说明:装饰画的种类是多样的,有油画装饰画、动感山水画、木制画、丝绸画、拼贴画等。运用多种材料(如: 彩色纸、旧挂历、报纸、小布块、泡沫塑料、树叶、树皮、蛋壳等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能 给你的家庭生活增添一些情趣。 提问学生知道装饰画对于家里的摆饰吗:门厅玄关处,走廊,电视背景墙,沙发背景墙,卧室床头,餐厅,书房等等.. 挂的画可以根据环境决定,如客厅一定要选择大气一些的,如山水

风景.. 卧室则可以选择比较浪漫的, 书房可以选一些比较雅致的,如书法字画.. 走廊门厅 则要选比较通俗的,如静物等等 欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解) A、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组 合,最后用笔画痕。 B、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。 C、课件中的装饰品 看画、师生互动阶段 教师:给学生看准备好的装饰画图片或者短片,同学们,下面我们就来看一些装饰画的图片或者短片,在看的同时,请同学们思考一个问题:如何做好一件装饰画? 教师:同学们,刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是装饰画,那老师又有新的问题了,装饰画有很多种类,我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类,这样欣赏起来就容易多了,老师想把这个任务交给大家,同时,老师还要看看哪组同学发言最积极,最全面。(准备适当的小礼品以激发学生的积极性) 教师:同学们看了刚刚这些图片以及听老师叙述了这些分类,大家对装饰画有了一个大概的了解吗? 学生:一般大家都能正确回答 教师:刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题,那么老师想问问同学们,这些美观的作品每个人都可以做,而且每个作品都有自身的含义,并且做完后可以作为自身的一件得意艺术品(引导学生回答到本课主题——装饰画设计) 学生:通过教师引导让学生认为自身同样做得出。 装饰画的起源 装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样,如动物纹、人纹、几何纹,都是经过夸张变形、高度提炼的图形。 更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。 什么是装饰画 如果你是一个对油画一无所知的人,那么,下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展,并可从中得到一些快感。

麦秆画的工艺特点介绍

麦秆画的工艺特点介绍 麦秸秆虽然身份极其普通,但他有着特殊的光泽和纹理。工艺美术师们利用这个特点将其作为材料,制作成精美的工艺画,因此麦秆画应运而生,人们通常也称为麦草画或麦秸画。 史料记载,麦秆画其实是传统工艺品中的名门望族,隋唐两代盛极一时,号称天下第一绝。论及起源,颇具神话色彩,相传,汉光武帝被刘秀被王莽追杀时,藏匿于麦草之中,麦草随即化为树林,竞蒙蔽了王莽的军队,保护住了刘秀,自此,当地人视麦草为祥瑞之草,遂用麦草作画供奉朝廷,到了清朝,已有宫内百工坊专司制作,仅供皇亲贵族赏玩,后因战乱,麦秆画一度消失的无影无踪。从上个世纪九十年代开始,麦秆画在民间如雨后春笋般冒了出来。 麦秆画采用纯天然材料生产,符合环保要求,着色采取熨烫方法,保证了产品的形色不变和长久保存。工艺制作精细奇巧,设计融合了古典与现代元素,构图万变,效果令人惊叹。 麦秆画的制作工艺极其复杂,整个过程全凭手工完成。光是材料处理部分就不易。将麦秸秆收割回来,然后挑选优质合格麦秆,通过

熏、蒸、漂、煮、烫等十几道材料加工处理程序方能使用。 麦秆材料的最大优势是它具有黄金般的自然光泽和特殊有质感的纹理,工艺师们结合这些特点,在技术上吸收融合传统的国画、烙画、剪纸、浮雕、刺绣等多种艺术表现手法,呈现天趣合一,恰到妙处的意境。在画面风格上以民间传统工艺为本,努力追求时代特色;在色彩运用上,以麦秆自然色为主调,点缀少许明快而富于变化的颜色,配以枣红或金黄的底纹,使其浑然一体,所表现的形态惟妙惟肖,栩栩如生。远观其灵动,近观其细腻,给人一种返璞归真的艺术享受。特别是画面的层次感、和立体感在工艺美术行业一定是独一无二、无可取代的。 麦秆画以独特的艺术风格和精湛的制作工艺,赢得了国内外艺术界很高的评价,在工艺美术行业的地位将越来越凸显。

玫瑰花的特点作文400字

玫瑰花的特点作文400字 玫瑰花的特点作文怎么写?相信很多人都想知道吧?以下是小编为您整理玫瑰花的特点作文400字的相关资料,欢迎阅读! 玫瑰花的特点作文400字1 我的家乡在顺德,又称花果之乡,在众多奇花异草当中,我最喜欢玫瑰花。 春天,正是百花齐放的季节,玫瑰花用它独特的魅力吸引着人们。早晨,露珠出现在玫瑰花的身上,当清晨第一缕阳光照在玫瑰花身上时,露珠散发出耀眼的光芒,让玫瑰花显得娇嫩而又不失高贵优雅的气质。春雨过后,玫瑰花受到雨水的滋润显得更娇嫩了,让人想好好保护它似的。你看,玫瑰花有的只是花骨朵,里面像是有拇指姑娘在睡懶觉呢!有的在努力生长,好像在比美!有的长了一半,像一个小姑娘刚刚醒来,在伸个懒腰呢!這时,一阵风吹來,吹出玫瑰那淡淡的又迷人的幽香,那香味使人心旷神怡!也招來了许多蝴蝶和蜜蜂在这翩翩起舞,犹如仙境一般,让人陶醉!一会儿后,风走了,也带走了玫瑰的幽香,把它献給人们。 玫瑰花不仅有它独特的魅力,它的功效是如此的大!里,1玫瑰花可以用来放进浴池能使你的皮肤变得白白嫩嫩,而

且还滑滑的呢!2玫瑰花能用来泡茶,只要你把几片玫瑰花放在温水里泡几分钟,就可以喝了,它的功能是提神,作用不仅比咖啡作用还大,而且是不用钱的呢!3可以用来做天然的颜料。先把几朵玫瑰花放进一个有小洞洞的薄袋里,再用圆圆的小木棒把薄袋里的玫瑰花弄成汁,这样便成了天然的颜料了 玫瑰花不仅是上帝的宠儿,还是我最喜欢的玫瑰花。 玫瑰花的特点作文400字2 我们楼下有一个美丽小公园,每到盛夏时节,绿茵茵的草地配着各色的玫瑰花,路过此处的人们都会停下来赞美一番。我更是喜爱这些可爱的玫瑰花。 说起玫瑰花可真是无人不知,无人不晓啦!玫瑰花是我赞美的对象,我知道玫瑰花象征着久远的爱情。玫瑰花多姿多彩,红的胜火,粉的似霞,白的洁白淡雅……但是她并不像牡丹那样雍容富贵;不像桂花那样十里飘香;也不像菊花那样傲然屹立;也不像梅花那样有姿有态,她,是平凡无奇的。 即使三月的桃花粉红艳丽,吸引了许多游人,院子里的白玫瑰也使我恋恋不舍,几朵白色的小花瓣围成了一个小小的花苞。清早起来,露珠在玫瑰花的花苞上滚滚欲动,奇香四溢,给人一种淡雅清新的感觉。剥开一看,花瓣中间有许多纤细的花蕊,顶着一粒粒淡黄色的小点点。在春风的吹拂

手工制作课程教案

幼儿手工制作课程教案 第一章手工、学前专业手工及其教育 学习要点:了解学前专业手工的基本概念和基本学习要求;了解学前专业手工的种类、造型规律和常用工具、材料及其选用原则;掌握手工制品欣赏和评价的标准。 教学重点:学前专业手工的造型规律和评判标准。 第一节手工概述 手工是指以双手为主或借助工具,按照一定的构思和工艺程序对物质材料进行加工改造,创造出具有实用或观赏价值的手工艺品的造型活动。如:纸艺、布艺、陶艺、玩具、根雕、泥玩、刺绣、编织等。 第二节学前专业手工与手工学习的基本要求 学前专业手工是专门研究学前手工制作特点、造型规律、表现媒材和学前手工教育的一门学科。是师范院校学前教育专业教育技能课程之一。 一、学科特点 (一)造型性 造型是内在意义和外在显现的结合体,是手工的本质特征之一。即所要表现的一切内容都必须通过外部形态来展现,并以固有、具体可感、可触的形态诉诸于视知觉,呈现出制作者内在的精神境界情绪情感、意愿和思想等,揭示客观事实、现象,以及人类的心理、生活状态。 (二)视觉性 两个层面理解:一是直观性,二是审美性。 (三)表现媒介 手工制作常常致力于物质材料及其表现价值的发掘,以充分发挥和增强作品及材质的感染力和表现力。 二、造型规律 (一)学前专业手工的种类

1、从使用材料的物理性质划分,有纸工、泥工、布工、竹木工、金石工、塑料工、废旧品工等。 2、从使用材料的形态划分,有点状材料成型、线状材料成型、面状材料成型和块状材料成型。 3、从制作工艺上划分,有编织、刺绣、缝纫、印染、雕刻、插接、模具、重构等。 4、从造型物的空间占有形态划分,有平面和立体两种。 5、从手工作品的用途划分,有实用手工、玩赏手工和装饰手工。 (二)学前专业手工的造型规律 1、构思与设计规律 构思与设计即制作前通过想象和思考在头脑中形成关于造型物的用途、形象、结构、材料选择、制作条件、成品效果等心理操作的总和。 一般过程: (1)以用途为构思依据:是实用的、装饰的、玩耍的 (2)确定造型物的艺术表现手法和具体形象:夸张、变形、写实;并从造型、结构、色彩等方面形成比较具体完善的内在加工形象。 (3)选择造型材料,体现创作意图并适合所塑形象,同时考虑材料经济易得、便于加工制作 (4)采用适合的加工方法,明确制作步骤,成品的装饰手法和艺术效果要符合造型美的规律。 2、材料选择与使用规律 (1)因意选材:根据造型物的构思与主题,选择使用能够准确而充分表达造型物形象的材料进行创作。如,制作皮毛类动物时,选择毛绒类材料就比较适宜。 (2)因才施意:选择材料自身所呈现的物理性质、材料特点及外在形状、联想到某一具体事物,并穿凿出该事物来。 迁想状物:根据材料的外在形状、纹理、色彩等非具象痕迹联想到与某物相像。 借物造像:借助材料已有的非具象加工条件,将联想到的形象塑造出来。 3、材料加工规律 (1)加一加:通过材料添加进行造型的方法。如,粘贴、接插、编织、缠绕、串联、钉铆、镶嵌等;

麦秆画基础工艺

麦秆画制作基础工艺 麦秆画,又称麦秆贴,也叫麦草画,源自我国民间,始见于隋唐时代的宫廷工艺品,已经有一千五百年的历史了。麦秆画和剪纸、布贴一样,都属于剪贴艺术,是民间艺术的一种形式,在一千多年的时间里,经过我国民间艺人的传承和发展,形成了一套完整的制作工艺,作品明暗有序、古色古香、高贵典雅、形象逼真,极具艺术感染力,有着“中国民间艺术一绝”的美称。 近年来,随着我国与世界文化交流的增多,众多的中国民间工艺被世界所了解,一些接受过西方美术教育的艺术工作者,也加入到了麦秆画艺术创作中,赋予了麦秆画新的理念和表现手法,使这项古老的民间艺术迸发出更加灿烂的光芒。我国当代的艺术工作者制作的麦秆画,表现手法更加个性化、科学化,既可以创作传统的人物、花鸟、动物,风景,也可以展现当代的自然与人文风景,人物栩栩如生,活灵活现,风格古朴自然,清新明快,深受国外朋友的喜爱,一些优秀的作品已被著名的博物馆收藏。目前,我国加工制作的麦秆画大部分销往国外,同时也成为我们馈赠友人的最佳礼品。 麦秆画的制作工序并不复杂,在我国的广大农村随处可见的麦秆在艺术工作者的手里,经过割、漂、刮、碾、烫等多道工序的加工处理,在保持麦秆的自然光泽和纹理不变的前提下,被作者大胆地运用图画、版画、剪纸、烙画、浮雕等表现手法,并根据需要进行剪裁和粘贴后就制作成了精美的工艺美术作品。 麦秆画的拼料 麦秆画的制作原料是麦子,用剪刀把头去掉,尾去掉,所剩的是中间部分,所选留的中间段麦秆粗细最好在5毫米左右,如果太粗的话皮就厚,细的话面又太窄了,都不适合后面的利用。 灌水:把麦秆放在水里来回的冲洗;灌流:这个步骤要反复的进行十几次,要确保每一根麦秆都被水浸透,然后浸泡15分钟左右。夏天的时候最好用凉水,冬天用温水,浸泡麦秆,是为了让麦秆充分的吃水、软化,这样便于下一步的操作;刮料:15分钟以后把麦秆从水里捞出来,然后轻轻的甩干,进行刮料。用水果刀从中间把麦秆刨开,然后进行刮平。刮的时候不要用力太大,要始终顺着一个方向刮,如果用力太大的话会损坏里面内层的薄毛。处理好麦秆这个平面以后该粘到纸上了,

中西乐器的音色特征及其文化内涵

中西乐器的音色特征及其文化内涵 一、音质:近人声与远人声 中国乐器的音色与西洋乐器音色的一个最明显的不同,是西洋乐器在音质上倾向于远离人声,而中国乐器则接近人声。 西洋乐器在很早就完成了自身的标准化和统一化工作,很早就将音乐处理成具有相当抽象性的形式体系,这就决定了西洋乐器在发音上的一个十分突出的倾向:使音质尽量地远离“人”声,而接近“器”声,以便使音色效果获得一种共通性。所谓“人”声,是指乐器音响的品质类似于、接近于人的嗓音;而所谓“器”声,则是指乐器的音响品质远离人的嗓音,而趋向于和任何一种自然声响都不相同,都保持相当距离的“物”声。因为这种物声不属于任何自然声响,并且是人为制造的产物,故而称之为“器”声,因为“器”本来就是指那种人工制造的物品、工具。西洋乐器在发声上正是通过远离“人”声来获得对“器”声的接近的。 与此不同,中国乐器从来没有对自身进行标准化和统一化的工作,也从未将自己的音乐抽象成单纯的形式体系,所以,中国乐器的音质也从来没有将自身从人的嗓音中超越出来,进入一般性的“器”声;而是始终停留在“人”声的层面,始终以接近“人”声为自己的最高旨趣。 中国音乐有着一个以人声为贵的传统,这个传统在先秦时便基本确立。《礼记?郊特牲》曰:“奠酬而工,升歌发德也。歌者在上,匏竹在下,贵人声也。”《尚书大传》亦曰:“古者帝王升歌《清庙》,大琴练弦达越,大瑟朱弦达越,以韦为鼓,不以竽瑟之声乱人声。”这些都说明,在先秦时代,用人声歌唱,其地位是高于器乐的。这个现象直到唐

代都未发生根本变化。段安节《乐府杂录》说:“歌者,乐之声也。故丝不如竹,竹不如肉,迥居诸乐之上。”说的就是这个意思。其原因,或如陈旸所说,是“以无所因为上,以有所待为下。”人声,即“无所因”者,故贵之;匏竹,则“有所待”者,故贱之。(《乐书》) 实际上,在中国音乐的音响观念中,不仅声乐的地位高于器乐,即连乐器本身的品位,也常常由同人声的远近来衡量,乐器的发音,也总是模拟着人声韵味的。中国乐器中的琴、瑟、筝、箫、笛、管,乃至二胡、板胡、坠胡等最常用的乐器,就都是以接近“人”声为贵;中国乐器演奏中的最高旨趣,亦在如何充分发挥乐器的人声韵味,来加强乐器的表现力与感染力。甚至连乐器自身的发展似乎也是受着“近人声”这一意识支配的。“丝不如竹,竹不如肉”,既是一种价值观,同时也是一种乐器发展的动力。在这句话中,“丝”是指弹拨乐器,“竹”指吹管乐器。比较而言,吹管乐器比弹拨乐器更接近人声。之后,拉弦乐器得到发展,并逐渐成为乐器大家庭的主体,一个重要的原因就是拉弦乐器的音质更接近人声,更富有表现力。所以,在宋代,当拉弦乐器奚琴刚刚登上音乐舞台时,就有人在咏奚琴(胡琴的前身)的诗中发出“谁道丝声不如竹”(刘敞)的反诘。这里的“丝”,无疑是指拉弦乐器。事实正是如此,拉弦乐器确实比吹管乐器更具人声韵味。不用说能够维妙维肖地模仿人的说话声、哭笑声,动物喊叫声的特殊的地方乐器坠胡、雷琴(它的模拟人声的效果几可乱真),就拿使用最普遍,最有代表性的拉弦乐器二胡来说,也是极富人声韵味。特别是当它与西洋小提琴相比较时,这一点尤为突出。

大班美术装饰画制作教案反思

大班美术装饰画制作教案反思 大班美术装饰画制作教案反思主要包含了活动设计背景,活动目标,教学重点、难点,活动准备,活动过程,教学反思等内容,通过自己的手工制作,简单的了解色彩的搭配,设计图案,开发孩子的想象力,适合幼儿园老师们上大班美术活动课,快来看看装饰画制作教案吧。 活动设计背景 冬天到了,如何废物利用给自己家里制作一幅暖暖的画装饰自己的房间。 活动目标 1、通过自己的手工制作,简单的了解色彩的搭配。 2、设计图案,开发孩子的想象力。 3、废物利用,侧面教育要爱护环境。 4、培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识。 5、培养幼儿的技巧和艺术气质。 教学重点、难点 重点:自己动手制作,培养动手能力 难点:图案的设计,颜色的搭配 活动准备 胶水,毛线,硬纸板,小剪刀,铅笔。 活动过程 老师先展示利用家里的废弃的毛线制作的装饰画 激发孩子想动手的兴趣, 然后要求学生自己设计自己制作的图案

用铅笔在硬纸板上画出自己的设计图案。 图案设计好后,老师也就开始动手教孩子如何制作 让孩子仔细观察是如何将毛线拼贴成美丽的图案的 如何将毛线固定在纸板上 孩子自己动手制作, 在孩子的制作过程中老师可以适当的帮助孩子, 观察孩子的制作方法, 在制作过程中注意鼓励孩子,让孩子能够不怕困难 完成一幅美丽的装饰画 教学反思 本堂课程真的做到了学生为主,老师为辅的教学过程, 在教学过程中先展示制作好的画,激发学生想自己动手的兴趣 学生在制作过程中对他们来说装饰画制作有点难度 毛线如何固定对学生来说有点难以把握,胶水的多少学生很难把握, 孩子在遇到困难的时候就很需要别人的帮助,如果这个时候老师积极的帮助的话会提高老师在孩子心理的地位。 作品制作成功后很多和孩子在脑海中的构思有一定的出入 在这个时候要鼓励孩子,不让他们失去信心, 提高孩子的自信 让他们认为自己是最棒的,

综合实践活动课《美丽的麦秆画》优质教案、教学设计、课堂实录

《美丽的麦秆画》教学设计 教材分析: 麦秆画,又称麦秆贴,也叫麦草画,源自我国民间,始见于隋唐时代的宫廷工艺品,已有一千五百年的历史。麦秆画和剪纸、布贴一样,都属于剪贴艺术,是民间艺术的一种形式,在一千多年的时间里,经过我国民间艺人的传承和发展,形成了一套完整的制作工艺, 作品明暗有序、古色古香、高贵典雅、形象逼真,极具艺术感染力,有着“中国民间艺术一绝”的美称。同时,麦秆画以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺,还赢得了国内外艺术界很高的评价,深受中外人士青睐,被誉为中华瑰宝,民间一绝,艺术珍品。 学情分析: 小学阶段的孩子们喜欢动手制作这种形式,在活动过程中不但能提高动手能力和创新能力,还能收获到快乐。虽然以前孩子们对剪纸、贴画已经有所了解,但是他们对麦秆画的认识还是肤浅的,所以我将通过欣赏更多的麦秆画作品来丰富孩子们的知识储备,累积创作所需的素 材。根据教学内容,本节课我将采用直观演示法、设疑诱导法、操作发现法来组织学生开展探索性的动手制作实践活动,让学生在观察发现、动手操作、自主探究、合作交流中掌握麦秆画的制作方法。 活动目标: 1.知识与技能:能够掌握麦秆画的制作方法,并将这些方法运用到创作中。 2.过程与方法:通过分工与合作,百分之九十的学生能够用麦秆创作出一件完整的麦秆画 作品,提高动手能力和创新能力。在小组共同完成麦秆画作品的过程中,提升小组合作能力。 3.情感态度价值观:了解麦秆画的历史文化,通过欣赏麦秆画作品,感受劳动人们的辛勤和智慧,激发学生强烈的爱国情感和民族自豪感,要传承中国古老的民间艺术。在学生作品展示中,提升学生的审美能力和鉴赏能力。(德育渗透)

玫瑰花的各种营养价值

玫瑰花的营养价值 玫瑰、蔷薇科,常绿或落叶性灌木,花期全年,除了红色和白色,还有橙、黄、紫、粉红、深红等色系,以及中间色和变色花,几乎包括了所有色彩。别名:蔷薇、刺玫瑰、徘徊花(多么美丽的名字啊,其色和气味,都让人忍不住徘徊不已吧!) 玫瑰花的药用价值 玫瑰花系采摘蔷薇科落叶灌木植物,花紫红色,气味芳香。另据药书《纲目拾遗》记载:“玫瑰花,活血、行血、健脾降火,理气调经,滋补养颜。”由此可见,玫瑰花不仅拥有香艳的外观,而且还有很好的药用价值。 自玫瑰花中提取的玫瑰精油也是用途广泛,要知道500公斤的鲜玫瑰花才可以提炼出0.5公斤的芳香精油,其经济价值比等量的黄金还要高。据说,用两滴玫瑰精油就能制成1公斤的上等香水,这在法国被称之为“梦幻工业”。 玫瑰的适应性很强,花可提取玫瑰油,干花蕾根可入药,果实富含多种维生素可作天然饮料及食品。用科学法方加工而成的玫瑰花干,还具有颜色鲜艳、味香等特点,并可制成玫瑰酒、玫瑰露、玫瑰酱,有清热消火、美容养颜的奇特功效。由于玫瑰具有耐寒、耐温的属性,且花蕾香嫩、润泽,早在隋唐时期,就备受宫廷贵人的青昧。珠圆玉润的杨贵妃一直能保持住肌肤搜嫩光泽的最大秘诀,就在于她沐浴的华清池内,常年浸泡着鲜嫩的玫瑰花蕾。 玫瑰食谱与功效 1、消炎利损:每年五、六月玫瑰花开时节,采摘玫瑰花蕾,微火烘干。玫瑰花瓣用开水冲 泡,代茶饮,可治疗肝胃气痛;鲜玫瑰花捣成汁,和冰糖一起炖,服用可以润肺止咳; 玫瑰花取其芯蒂,烘干研末,取3克和酒服用,能治疗肿毒初起;玫瑰花亦可用来治疗跌打损伤。 2、玫瑰调味料:将玫瑰花粉散于席上,散热、去除花萼、花蕊、花柄,并用簸箕扬筛,只 留下花瓣,放置于箩筐内,加糖揉搓,鲜玫瑰花与糖的比例为1:1 ,搓制成团,装篓后用纸封口,可作为蜜饯、糕点的最佳调味香料。 3、玫瑰酱《花草谱》记载:“紫玫瑰,以糖霜同捣收藏,谓之玫瑰酱。”《花镜》云:“以糖 霜同乌梅捣烂,名曰“玫瑰酱”,收于瓷瓶内,曝过,经年不变,任可用也。”食之——道,宜于各人不断所创新,如以玫瑰酿酒、熏制茶叶········各有妙趣。 4、玫瑰油的妙用:一滴玫瑰香油可以媲美多种其它香油,根据中医的经验,玫瑰花可以消 除情绪郁结,通经止痛。玫瑰花泡茶可行经、消除腹痛,血块,面上肝斑等。还可以舒缓精神紧张,酒后不适。以及治疗情绪低落,提高性欲。 5、疏肝理气:玫瑰花适量,阴干,冲汤代茶服:玫瑰花5----7朵,食盐少许,冲开水代茶 服;玫瑰花研为末,开水冲服,每次服11.5克;金铃子15克,玫瑰花5朵,共研末,每服6克,每日2次。 玫瑰的副产品 玫瑰花除了是传情达意的使者之外,还可运用她的香味衍生出许多副产品。玫瑰的根茎可以煮着吃,根可以用来酿酒,在古代西域大食,回回等国,还盛行“玫瑰露”,能调粉制成女子的化妆品,如果洒在衣服上,据说其香气持久,经年不消呢! 玫瑰花蕾的维生素、铁质都是女性非常需要的。千万别以为花萼不重要而摘掉,超精华的维他命C都在里面,煮的时候做好用剪刀对剪开,这样香味、效果才能散发出来。

各类乐器音色讲座

各类乐器音色讲座 一、钢琴类 1、AcousticGrandPiano(原声大钢琴) 二、音色 三、介绍:击奏弦鸣 四、乐器。广泛流行于世界各国的键盘乐器,既能演奏和声与复调音乐,又能担任独奏、重奏、伴奏的重要乐器。它的结构复杂,音域宽广,表现力极其丰富,并具有高难度的演奏技巧,又可以方便的应用在大多数常见的音乐风格之中。 常用音域:C-c4 音色特点:强时洪亮清脆,弱时柔和宽广。强弱对比明显,具有很强的表现力。 常用音色组合:除与一些个性较强的乐器组合会产生不动听的声音外,几乎与任何音色都有很好的效果。 使用禁忌:不要使用颤音、滑音或实时的一些音色变化参数。 2、BrightAcousticPiano(原音亮音钢琴) 除了音色与(原声大钢琴)相比薄而亮以外,音量也稍小一些,其他演奏方法与之相同,但这个音色在稍高一些的音区有着很强的穿透力,因此更适合于在速度快、节奏性强、钢琴音色突出的乐曲中使用。 3、ElectricGrandPiano(电子大钢琴) 音色特点:与传统钢琴音色相差甚远,较硬的音色和较短的延音,使这类音色更适合演奏织体密集的音型,适合演奏时值较短,音符密集的旋律。 常用音域:C-c4 和声长音:和声长音演奏时音头太重而且延音太短,效果不理想。和声节奏:快速的和声节奏是这个音色最擅长演奏的织体,即使快速的变化各种和声,也不会引起浑浊的音响效果。短促而有力的声音更使其富有节奏感。

使用禁忌:滑音、颤音、长音中的音量变化和音色变化都不应该使用。 4、Honky-tonkPiano(酒吧钢琴)音色介绍:这是标准的立式钢琴,在酒吧等场合供大众演奏,所以演奏的乐曲多数欢快跳跃。由于长期没有调律,所以每个音的各个琴弦音高互有偏差,这也渐渐的形成了这一类音乐特有的风格。常用音域:C-c4 音色特点:音高波动不定,明亮而结实,个性较强。 旋律演奏:擅长演奏JAZZ类音乐和有众多装饰音的旋律,因为音色短促,在演奏旋律中时值较长的音符时,八度震音也是常用的方法。和声长音:由于单音的音高波动,所以和声长音的效果不好,也很难与其他和声类乐器融合。和声节奏:左手的跳跃性和声是这个音色典型的演奏方法。 特殊技巧:频繁的刮奏和震音都是常用的技巧。 使用禁忌:不要使用颤音、滑音或实时的一些音色变化参数。 5、ElectricPiano([url=]电钢琴[/url]) 音色介绍:键盘类电子乐器。最初是为了模仿真实钢琴的音色,但由于早期音色制作的方法还不能完全拟真,所以效果不佳。而这种音色也渐渐固定下来,形成了自己独特的音乐风格,并逐渐被广泛的就用于各类音乐风格之中。常用音域:C-c4 旋律演奏:音色单薄,效果不好,一般不单独使用。和声长音:在和弦转换稍密集时使用。和声节奏演奏:效果很好,常用。分解和弦演奏:常用的演奏织体,一定要使用延音踏板。常用音色组合:融合性较好,与大多数电声乐器和电子音色都可以很好的配合使用。 使用禁忌:滑音。 6、Harpsichord(羽管键琴)音色介绍:拨奏弦鸣乐器,16世纪至18世纪盛行于欧洲的键盘乐器,琴弦是用羽管拨奏而不是用琴槌敲击。当琴键按下时,拨子拨动琴弦,琴键静止时,制音器接触琴弦,阻止其发出声响。因此,羽管键琴只是在琴键实际按下时才能发音,在琴键放开后它不会继续鸣响,而且演奏者不能向钢琴那样通过改变手指的压力来变化力度。常用音域:C-c4 音色特点:明亮、清澈,具有金属光泽。旋律演奏:在演奏复调音乐时能够清晰

玫瑰花的性状特点

玫瑰花的性状特点 【中药名】玫瑰花meiguihua 【别名】红玫瑰、徘徊花、笔头花、湖花、刺玫花、刺玫菊。 【英文名】Rosae Rugosae Flos。 【来源】蔷薇科植物玫瑰Rosa rugosa Thunb.的花蕾。 【植物形态】小灌木,高约2米。茎直立,粗壮,丛生,多分枝,疏生皮刺,密被刺毛。单数羽状复叶互生,叶柄基部有长圆形托叶2,边缘有细锯齿;卵状椭圆形小叶5~9,边缘有锯齿,上面多皱,无毛,下面被短柔毛。花单生或3~6朵聚生茎顶,花梗有柔毛和腺毛;花萼裂片较瓣为长;花冠大,紫红色或白色,花瓣5或多数;雄蕊多数,不等长;雌蕊多数,为壶形花托所包被。瘦果扁球形,红色,具宿萼。花期5~6月,果期8~9月。 【产地分布】生于低山丛中及沟谷中。主产于江苏、浙江、山东、安徽等地。

【采收加工】4~6月择晴天采摘花蕾或初开放的花,除去花柄及蒂,用文火迅速烘干或阴干。烘时宜将花摊成薄层,花冠向下,使其最先干燥,然后翻转再烘至干。 【药材性状】花或花蕾略呈球形、卵形或不规则团块,直径1.5~2厘米。花托壶形或半球形,与花萼基部相连,花托无宿梗或有短宿梗。萼片5枚,披针形,黄绿色至棕绿色,伸展或向外反卷,其内表面(上表面)被细毛,显凸起的中脉。花瓣5片或重瓣,广卵圆形,多皱缩,紫红多线期,少数黄棕色。雄蕊多数。黄褐色,着生于托托周围。体轻,质脆。香气浓郁,味微苦涩。 【性味归经】性温,味甘、微苦。归肝经、脾经。 【功效与作用】行气解郁、和血止痛。属理气药。 【临床应用】用量3~6克,水煎服;浸酒或泡茶饮。用治肝胃不和、胁痛脘闷、胃脘胀痛;月经不调、经前乳房胀痛;跌打损伤、瘀肿疼痛等。 【药理研究】本品有抗病毒、抗肿瘤、促进大鼠胆汁分泌等作用;还有维生素P样作用;并可解除小鼠口服酒石酸锑钾的毒性反应,同时可使酒石酸锑钾抗血吸虫作用消失。 【化学成分】含挥发油,油中主要成分有β-香茅醇等。另含丁香油酚、牻牛儿醇、槲皮素、木麻黄素、矢车菊双苷、庚醛、香茅醛等成分。 【使用禁忌】阴虚火旺慎服。

麦秆画的制作技术

麦秆画的制作技术(流程工序讲解) 麦秆画,又称麦秆贴,也叫麦草画,源自我国民间,始见于隋唐时代的宫廷工艺品,已经有一千五百年的历史了。麦秆画和剪纸、布贴一样,都属于剪贴艺术,是民间艺术的一种形式,在一千多年的时间里,经过我国民间艺人的传承和发展,形成了一套完整的制作工艺,作品明暗有序、古色古香、高贵典雅、形象逼真,极具艺术感染力,有着“中国民间艺术一绝”的美称。 近年来,随着我国与世界文化交流的增多,众多的中国民间工艺被世界所了解,一些接受过西方美术教育的艺术工作者,也加入到了麦秆画艺术创作中,赋予了麦秆画新的理念和表现手法,使这项古老的民间艺术迸发出更加灿烂的光芒。我国当代的艺术工作者制作的麦秆画,表现手法更加个性化、科学化,既可以创作传统的人物、花鸟、动物,风景,也可以展现当代的自然与人文风景,人物栩栩如生,活灵活现,风格古朴自然,清新明快,深受国外朋友的喜爱,一些优秀的作品已被著名的博物馆收藏。目前,我国加工制作的麦秆画大部分销往国外,同时也成为我们馈赠友人的最佳礼品。 麦秆画的制作工序并不复杂,在我国的广大农村随处可见的麦秆在艺术工作者的手里,经过割、漂、刮、碾、烫等多道工序的加工处理,在保持麦秆的自然光泽和纹理不变的前提下,被作者大胆地运用图画、版画、剪纸、烙画、浮雕等表现手法,并根据需要进行剪裁和粘贴后就制作成了精美的工艺美术作品。 麦秆画的拼料 麦秆画的制作原料是麦子,用剪刀把头去掉,尾去掉,所剩的是中间部分,所选留的中间段麦秆粗细最好在5毫米左右,如果太粗的话皮就厚,细的话面又太窄了,都不适合后面的利用。 灌水:把麦秆放在水里来回的冲洗;灌流:这个步骤要反复的进行十几次,要确保每一根麦秆都被水浸透,然后浸泡15分钟左右。夏天的时候最好用凉水,冬天用温水,浸泡麦秆,是为了让麦秆充分的吃水、软化,这样便于下一步的操作;刮料:15分钟以后把麦秆从水里捞出来,然后轻轻的甩干,进行刮料。用水果刀从中间把麦秆刨开,然后进行刮平。刮的时候不要用力太大,要始终顺着一个方向刮,

相关文档
相关文档 最新文档