课程标准与美术课堂教学
课程标准与美术课堂教学
浙江师范大学美术学院教授、硕导：李力加
美术课程性质
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美誉的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
我的观点
-课程标准将视觉性特征作为最主要途径来阐述，其表述的核心在于：
1、突出了美术学科特征——视觉艺术
2、与国际通行的表述趋向一致性
-如何理解“四个性”？这是与10年前公布的（实验稿）所不一样的。
美术语言
-视觉性与实践性要求美术教学，引导学生：
-看出美术语言-理解美术语言-学习美术语言-把握美术语言
拿树叶举例：
美术语言：
-感受叶子的时候，需要了解和认识：-外形、肌理、颜色
-需要知觉的美术语言有：-形态（外形）、线条、肌理、色彩、以及构成
标头的话
-教材是猪肉，你需要端上来的是红烧肉、扣肉、粉蒸肉，而不是提着这块肉直接上桌。
对小学（儿童）美术课堂示范教学的观点
教学示范为了啥
-这个问题，集中在“造型表现”学习领域进行分析。
-在美术学科技能的表现性教学里，示范教学成为美术教师课堂教学有效性检验中一个主要环节，没有示范教学的美术课堂，会被美术教研员、校长等看做课堂教学有严重缺陷。
问题的根源
-幼儿期到小学生低段美术技能表现教学里，临摹的课型占据了主要部分。
-美术课上，大多是美术教师用自己的示范画来让学生临摹，例如，幼儿园阶段的孩子，已经临摹了大量了低水平的、简笔画式的感念图形，2-3年下来，他们的脑子里已经记忆了这些图形。此刻，一年级小学生记忆里图像的迹象性大多来自他们的幼儿园的美术学习。
-在常态课的教学里，拿出来的“范画一挂，同学们画画”，这样的教学套路就是一种限制学生思维发展的学科表现方式。
-一般情况下的儿童美术技能表现性学习，由临摹、写生、创作三种形式。其中临摹成为美术教师在课堂上使用频率最高的方式。
要点1：
-在小学的儿童美术教学中，学科表现的疑难症为——教学示范与创造性思维发展的关系。
-小学生到底是在临摹，还是发挥创意。
-没有临摹所积累的视觉表现图式基础，儿童怎么样能够有图像表达的创意呢？
-儿童的肚子里此刻是没有东西的，他们不敢表现的原因，他们愿意临摹的原因是，跟着教师的范画走是没有错误的。
要点2
-范画画什么？
范画给什么？
如何进行范画教学？
-在什么时间给孩子们画范画？
-如何画范画？
-这些都是需要考虑的问题。
要点3：
-学校外的儿童美术教学明显区别于学校内的教学，应该说是一种美术取向的美术教育，而学校内的美术教育应该是教育取向的，两种截然不同，但在学科取向上，示范的情况也需要减少，因为，真正解放心灵的儿童是不看你示范的。
-观念上的思考应该是第一位的，如果在教育观念上解决了，那么对这一问题就会想办法解决、特别是40分钟的课如何上更淳朴、朴实。
-示范促进学生创意能力的研究，是一个教育教学的假设。
-教师示范——学生跟进——漠仿表现——知觉匹配——表现形态变异。
要研究学生在临摹过程中知觉现象、到底有什么样的知觉反应、再有针对性的进行教学调整。
如何示范
示范的最佳是局部引领性示范。所谓的局部引领，是教师并不在教学现场直接画出表现主题，而是在这个主题的表现中，局部引领某个细节的表现。这样由小见大式的引领，可以给学生带来整体思考与整体表现的空间。（例如，写生的引领示范。）
思考：
-这样的示范是没有学科规范的。
-教师主要给学生思维方法，而且这样的思维方法是要从一年级开始的。
-但最关键的问题是，教师要自己头脑中的观念首先变化，没有变化这样的课也是教不了的。
观点
-教师应该好好的学习美术史，有了美术史学的学习，美术课教学就能够解决小孩子造型问题，教师只有明白了这些，才能懂得什么是美术，就不再会用成人的东西来压抑学生的心理了，而且，在这样的教学积累下，学生的美术学科表现能力一定能够提高。
-但是，学生表现能力提高的首要问题，还是教师自身的观念决定一切，观念变，教学变，学生变，结果变。
表现技能
-必须在可以见到的形式上，是与人类的“手”发生了最为密切的关系。
-所以，这种“艺”，一般指的是手对于某一种物质的控制（制作）的技能，能用一个简单的公式：“手+物质=技能”。
人类学与成长中的儿童
-原始人的感官在认识世界的时候，一是通过手对求生的工具有所了解，逐步发展了眼镜对形态的理解，二是通过手对乐器的这一物质的认识，逐步发展了耳朵。
美国学者：艾克赫维茨，迈克尔戴指出：
“无论多大的儿童，鼓励他们画画达到照相般的准确是没有多大好处的。”。。。。。。迫使学生做到照相般的写实主义，这种专业技能在小学阶段是不可能达到的，即使有足够的时间，达到这样的一个目标也会没有多大作用的。
-在中国小学的儿童美术教学里，让孩子完成现实主义（写实性的）绘画表现，已经成为了一种教学的基本定势，好像不按照这样的教学方式，儿童将无法完成对美术的学习。
-孩子们创作“写实性”的作品，可能已经成为社会，普通公民都已经认可的美术。
-而真正意义上的美术教育，则是通过美术的活动帮助儿童把注意力集中在对自己经历过程的某一项事物的经验上，这样，孩子们对自己生活有关经验的陈述性表达就会逐渐完整起来，由此，儿童们知觉世界的认识才能达到一个新的水平上。
-但天的秩序是反人工的，在中国艺术家看来，天使以无秩序为秩序，是自然的、无约束的，天的秩序应该是孩子们的，是回到了孩子天性本身的秩序。
-中国艺术在创作中一直在追求与建立一种天的秩序，表达了中国艺术对人为世界立法思想的拒斥。
-老子有“大白若黑”的思想，这是说，最光明的东西原来是没有光明的，本教学方式儿童在乱画的线条之中寻求与发现一种“大乱若细”的结构造型，在乱线中求细致、求工整的形与线的塑造就是这样一个道理。
-在儿童学画的时间进程里，少不了被美术表现性规则的“污染”，也包括儿童其心灵被涂抹上的很脏的颜色，这是因为，人在知道的塑造中，很容易丧失自
己的独立性。
-在美术学习中，在艺术的感悟中，如何保持小孩子心灵的独立性最最重要，这是小学阶段儿童美术教学序言好好研究的问题。
-庄子认为，人是需要归于“独”的自由境界，就必须“解其”，要解释套在人心灵上厚厚的盔甲。
-中国艺术的精神是倡导和欣赏一种脱略常规、超越秩序、颠覆通常理性的目标追求。
-当小孩子看到老师用鼠标进行线条游动的时候，当小孩子被老师吸引后一起在玩这个游动的“小游戏”时，必定有一部分小孩子认为老师这是在“乱画”，是乱来，这说明这些小孩子意识里有一个属于画画表现性学习正常的、正规的标尺。
第二个案例
-儿童几岁的时候才能知觉透视这个学科知识呢？
思考：1、这些学科知识究竟什么时间给孩子最合适？
2、美术教师关注儿童绘画心理时期的重要性。
3、如何根据儿童绘画心理特点调整教学策略？
-因此，在中国的道家，禅宗哲学里反对这样强行的解说模式，强调放弃“以人为量”的方式。而是“以物为量”，以天地的秩序为秩序，在儿童美术教学或者说教育中，应该以儿童的天性为尺度，特别是应该强调以保护孩子这种天性为基础的“教”。
-实际上，在中国的道家、禅宗哲学里，一直在强调着一种创新、创造，但我们的小学美术教学，我们的美术教育已经把本质忘记了。
-社会秩序是需要规范，人的行为准则也需要规范和有序。
-但是，在小学的儿童美术学习里，恰恰需要的是打破这样的秩序，为孩子潜在能量的释放搭建一个平台、打破原有的理性束缚，是艺术创造的核心本质，但我们的小学美术教学怎么能够几十年沿着规则与秩序走呢？
-为什么孩子们没有创造力，因为，在他们课堂上的知觉体验没有被创造的意识性在触发心灵。
什么是儿童的视觉思维后的表现能力
-观察方法——视觉思维
-知觉生活——场的思考（关联的、综合的）
-绘画——空间知觉，——基本造型能力、——色彩表达能力、——组织能力（构图、调整）
-手工（设计）——创意性构思，——动手性（制作）
由美术大纲到课程标准
-大纲要求：绘画、工艺、欣赏
-课程标准：四个学习领域（造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索）
-艺术素养与艺术能力的整合发展
-落实“双基”：能画、能做、能说（写）
由一个课型实践看学生的造型能力。案例：第一次写生
思考：1、美术学习一般从三方面解决绘画技能的表现水平。
2、一是临摹，二是写生，三是创作
3、在绘画学习中所有的儿童都把作品表现与物体的“像”和“逼真”，作为个人评价自己美术能力的基本标准。
4、而教师的教学则需要反其道而行之，给学生最为放松的课堂气氛，让其能够大胆表现之后，再进行深入的引导性教学。
-这些四年级的学生已经进入转型期年龄边缘，不少学生的表现特别追求写实。-但是有相当量的孩子是在画意象中的花，当然，认知心理是以写实性的形态为标准的。
-这也就是说，既有看的因素，又有心里旧有记忆的成分左右其表现。
-在仅有的40分钟课堂时间里，这两个班学生大都能够保持良好的、快乐的心态，作业表现质量是很好的。
-因为，这不是校外的儿童美术学校，也不是学校的课外美术兴趣小组，画长时间的美术作业，只是最普通的小学美术课。
美术语言：
造型元素：线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等
形式原理：对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等。
儿童自然造型能力特征
美术教师需要研究的儿童美术表现时期图式期
主观图式期：5-9岁；客观图式期：9-12岁；写时期11-12岁起
-“造型表现”领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。
-造型是具有广泛含义的概念，但本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。
-表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。
-造型表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
为什么不示范？
1、示范后学生无法主动参与
2、难道声音就是教师所示范的样子吗？
3、问题来了：学生瞪着眼看老师，傻傻的要看示范；没有示范学生不会画，这就是中国美术教学的现状。
为什么要这样上？
1、重新构成回到学生本身潜在能力发展的美术课堂。
2、美术课堂要教思维与能力，而不是低水平的模仿。
3、具体到画面与技法上
4、美术课堂教学中“造型表现”领域向何处去？
理性地把握教学梯度
-“造型表现”学习领域，第一学段强调的“尝试”和“体验”；第二学段强调的是“初步认识”、“激发想象”和“创作愿望”；第三学段强调的是“运用”、“选择”和“发展构思和创作能力”；第四学段强调的是“有意图的运用”、“探索不同的方法”和“发展具有个性的表现能力”。
-对于“造型表现”学习领域色彩元素的评价要点中，在第一学段中指出要“辨别12种以上的颜色”，在第二学段中则要求“认识、运用原色、间色和冷暖色”，在第三学段中指出“运用对比色、邻近色，表现适合的主题”，在第四学段中要求“根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系”。
美术课中如何进行有效的评价
谈一谈在你的课堂上是怎样进行简单有效的评价的？ ------评价是前进的脚步 美术：孙水芹评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。表扬和批评仍是教学评价中的一对法宝，表扬赞美要发自内心，要有真情实感评价必须动情，完成一项美术作业要是赞美他说：“你的想象力真丰富，真是爱动脑，善于观察，爱思考的孩子。”古语说：“忠言逆耳利于行。”教师在教育学生时，往往少不了批评这种方式，并且也是常用的教育方法，而批评学生要充满爱心，正所谓“亲其师而信其道”，美术课的批评和其他课有其共性。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。我们的评价不
是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，而应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。 一、评价方式要多种多样 学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。 1.整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。 2.分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。 3.个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确
小组合作学习让美术课堂更有效
小组合作学习让美术课堂更有效 杨燕 论文摘要：在新美术课程标准中，合作学习是倡导的主要学习方式之一，在美术教学中进行合作学习能够充分发挥学生的主体作用，小组成员之间的分工协作，互相学习，增强了学生团结互助的意识，培养了学生在现代社会所需的团队合作精神，让他们在自主实践、主动探究的过程中习得美术知识、开启思维。 关键词：小组合作美术 通过对新课标的学习和参加区上和学校的教研活动，我觉得我的美术课堂值得好好的反思，在以前的一些美术课堂上，由于对合作学习的认识不到位、组织不到位，导致合作学习流于形式，存在“合而不作”、“华而不实”的现象。针对这些现象，通过这两年的不断学习，让我对小组合作学习有了一些新的认识。 一、明确小组合作的学习方向 以前在美术课堂上，有的时候让学生进行合作学习很随意，流于表面形式，认为合作学习就是让学生四人一起动起来，但学生对到底要合作学习什么内容、如何开展合作学习活动却一无所知，只知道四个人坐在一起先讨论，再动手画一画、做一做而已。 通过对三性课堂的学习和参加区校级教研活动后，使我明确了教师应始终是课堂教学的主导者，在小组合作学习中发挥主导性，要善于根据教学目标、结合教学内容有目的地组织学生开展合作学习活动，这样才能让学生明确有效合作的方向。例如，教学《红色的画》和《黄色和蓝色的画》这两课，学生通过以前学习知道红、黄、蓝这三种颜色是三原色，是不能通过其它颜色调和而来，但是其它颜色是可以，然后课前我让小组长准备了红、黄、蓝三种颜色的可溶液体，其余的成员自己每人都准备好杯子，引导学生小组合作实验：第一，红色和黄色的液体倒在一起会产生什么颜色？第二，哪两种颜色的液体混合在一起会变成绿色？第三，红、黄、蓝三种颜色取两种颜色进行混合，有多少种组合方式，又会产生多少种颜色？学生在课堂上按照这三个步骤，有效地开展合作探究活动，并在合作学习中感受了三原色的变化过程。在这节课中，我发挥的是主导作用，设计的三个问题都明确了小组合作学习的方向，需要解决的问题，所以，学生能够通过合作实验的方式感受三原色的变化过程，在这个过程中也学习到了得到其它
浅谈美术课堂中的教师教学风格2
浅谈美术课堂中的教师教学风格 南通市韬奋小学汪卫华 但随着新一轮的基础教育的课程改革，美术课程也以全新的姿态走进了校园；走进了师生的生活，使美术教师在这种受到拘束的教学风格中悄然而然地在改变，使之也形成了一种相对独具个性魅力又具有稳定性的教学风貌。那么新课程改革到底提倡了哪些新的教育理念？使它在具体的教学实践中找到正确的、具有特色的又不受局限的这种教师教学风格呢？就此，本文发表了一些个人的思考和看法。 一、确立与生共舞的教学风格 我们都知道，传统的美术教学风格最大的弊端就是“知人、知面、不知心”，比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心等组织教学，在一定程度上脱离了学生的生活经验，也忽视了学生的发展需求，特别是身心特征和心理需求。原本教师是他们获得学习快乐的引导者和创造者，但就因为没有正确地体悟到学生的学习特点，从而使她们在美术的课堂中无法找寻到学习美术该有的兴趣点。这一普遍的教学现象使我们充分认识到忽视学生心理，主观让学生接受，无疑是强人所难、背道而驰的教学。美术新课程要求教师的角色是立足于学生的生活经验来组织教学活动，同时，也是注重学生的学习过程与学习方法来调动学生活跃的情感色彩，使他们的内在需求得到全面健康的发展。这不仅能恰如其分地体现了教师教学的个人风格与特色，而且也能开拓了教师本身的专业素养。夸美纽斯说：教无定法。显然，才能反映出教师真正的教学特征。如在人教版第八册的美术课《图形的设计》中，本课
的教学风格主要是体现师生在学中乐，乐中知，知中学的这一氛围里来进行教学。主要是分别对大师的画作与学生的画作进行比较性的具体分析阐述。也就是说既要对大师作品做具体的深入讲解，让学生充分地认知其作品的内涵寓义，又需学生展示自己有代表性的作品，来衬托自己的作品所存在的不足之处。同时，还要介绍学校其她同学的作品，来掌握更广泛的新知识。从而使课堂的整体教学风格变得更为清晰简约，也更富有教学层次。这样的课堂设计的核心不是简单的呈现一些作品的比较而已，而是在这些作品的比较中让学生去更深入地开发他们的创作思维。因为思维的训练是整个课堂教学的重心。也是拓宽学生的学习生活经验，使本堂课的教学风格显得更有“浓度”。再如《我做的笔筒》一课，利用旧纸盒来做笔筒，这种自己创造乐趣的艺术体验会给学生留下历久弥新的印象，很大程度上启蒙了学生的创新意识。在教学实践中，基于上述理念，为了更好的与新教材同行，我首先应该要树立正确的教学目标，不仅仅满足于把知识和技能灌输给学生，更重要的是培养一个健康、快乐、有完善人格的人。一堂好的课不应该只是教会学生什么，还应千方百计发展学生的综合素质。为了积极调动学生的情感，有的老师在教学中反复大声询问学生：“心情怎么样？开不开心？”我觉得这样的教学行为可以大力提倡，让课堂有浓郁的“人情味”。其实，教师只要有艺术性的控制自己“启”和“引”的度。就能充分地掌握学生的各心理活动，教学的风格也会在实践的过程中逐渐成为激情与智慧共存的综合体。 二、树立与美交融的教学风格
浅谈小学美术教学心得体会
小学美术课堂教学的心得体会 宋跃电话： 重庆市城口县周溪中心小学 【摘要】美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作 本领。培养学生创造想象的能力，能让学生学会审美和创造美。如 何让学生掌握，并学好美术这门课程，是我们每个教师知道深思的 问题 【关键词】小学生美术课堂教学 随着教育的改革，素质教育的渗透，新课程标准下的美术课不 在是从前那样，老师在上面教，学生在下面画的场景，而是在课堂 上以学生为主体，让学生感知、体会、想象、探索学习，让学生学 中有乐，乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。 美术是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个 人的审美观念和理想；是利用各种物质材料创造立体的或平面的视 觉形象，作为人民之间交流审美信息的手段；是人类文明发展的重 要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据 对学生的了解，对课前的精心准备，以及课堂的精心创造和课后的 反思等等，都要做全面的思考。 一、按照不同的年龄特点，进行不同的教学 处于小学阶段，每个年级的学生有着不同的特点，这也是我们 小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段，学生的学习美 术的兴趣不够稳定，认识也不够，这就需要我们老师去掌握和了解 学生的年龄特点，才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期，对学美术完全没有概念，这就 需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的 学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中，我深刻体 会到：各个年级的学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点进 行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解，我把美术教育分为 三个阶段。 第一阶段（1-2年级）：尝试不同的工具教学，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把 所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。通过 欣赏作品和对身边事物的观察，大胆的说出自己的感受。采用游戏 教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。
美术教案检查评语
美术教案检查评语 教案检查是为了什么?是为了教学?还是为了管理?美术教案检查评语写?以下是小编搜集整理的美术教案检查评语欢迎阅读供大家参考和借鉴 1)撰写教案普遍比较认真 2)教案规范详细教学目的明确既有知识目标又有情感目标还有德育目标 3)重难点突出教法选择灵活恰当教学过程设计较详并有体现“以学生为主体”教学理念的师生互动过程设计 4)板书设计有创意知识联络图文结合 5)作图非常规范非常漂亮还有课后小结 6)注意用不同的色彩强调语句中的重点一目了然 7)教案非常详细结合时政有大量的文字叙述 8)教案格式规范一笔一划书写很认真很漂亮 9)该节课教学目标目标清楚明白具体易激发兴趣引导自主探究合作交流练习设计体现知识的综合运用形式多样分量与难度适中学法指导得当是一节很不错的课 10)该节课教学重难点把握准确教学内容主次分明抓住关键;结构合理衔接自然紧凑情感态度与价值观三个维度符合学段教学要求教材特点与学生实际是一节成熟的课
11)本节课非常成功设计突出了以学生为本的理念全面培养学 生素养自主合作探究学习的理念教师配以亲切活泼的教态能较为恰 当地运用丰富的表扬手段让学生在学习中感受到成功的快乐 12)该节课教学重难点把握准确教学内容主次分明抓住关键;结构合理衔接自然紧凑组织严密采用有效的教学手段引导自主探究合 作交流成功地教学生“会学” 13)该节课堂结构层次清楚运用恰当的教学方法和手段启迪学 生思维解决重点突出难点精心设计练习并在整个教学过程中注重学 生能力的培养是一节优秀的课 14)该节课很有创意对教材把握透彻挖掘深入处理新颖针对学 生基础和学生发展性目标设计各种教学活动引导学生自主学习有条 理地将旧知识综合进行运用 15)本节课教学目标包括思想教育要求和知识要求两部分在课 堂教学中注重后进生的补辅尖子生的拔尖工作做到对学生动之以情 爱之以诚使网页比赛取得完美的成果 16)该节课教学设计非常巧妙结合教材特点,学生教师实际,一 法为主,多法配合,优化组合练习提供了学生喜闻乐见的资料课堂练 习紧扣重点,并注意在“趣”字上下功夫 17)该节课教学环节清晰完整具体,能活化教学内容使之生活化,课堂教学的开放性师生关系的民主性教学模式的多样性,培养学生良好的学习品质,体显出该教师教学能力非常强
有效示范,让美术教学更高效
有效示范,让美术教学更高效 [摘要]示范教学法就应该关注“度”的问题，既不能因噎废食，完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖，完全替代学生的认知思考。教师要选择示范教学法的视角，凸显示范价值;要扣准示范教学法的程度，聚焦技能传授;要延伸示范教学法的长度，激活内在意识;聚焦示范教学法的维度，关注个体成长。 [关键词]凸显价值技能传授激活意识个体成 长示范教学 [中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）36-066 美术教育是让学生发现美、感知美、创造美的过程。教师在教学过程中的榜样示范策略具有鲜明形象的艺术特征，应该成为美术教学的重要策略。新课程改革也呼吁尊重学生的个性化体验，不能以教师的理解与实践替代学生的操作。因此，示范教学法就应该关注“度”的问题，既不能因噎废食，完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖，完全替代学生的认知思考。那如何在美术教学中选择适切的时机，将示范教学法的运用落在实处呢？
一、选择示范教学法的视角，凸显示范价值 相对于教师间接的经验传授，示范教学法的价值在于以教师绘画要领的亲身示范，给予学生鲜明形象的指导，契合了小学生形象性思维的认知特点，不仅能够有效地提升学生的绘技巧，更易于激发学生的认知动力，提升学生学生创造美的能力。 如教学《这是我啊》这一内容时，教师在导入中直接进入内容：“同学们，今天老师要送给大家一幅画。”说着就直接在黑板上进行示范，无论是用笔的方法，还是构图的技巧，教师在示范中都逐一讲解。时间不长，教师的一幅自画像便呈现出来。 在这一示范过程中，教师不仅仅有效地呈现出自画像绘本的各种技巧，也有效地拉近了师生之间的距离，提升学生对绘画内容的积极性和自信心。更为重要的是，这样的示范作用更为学生提供了对教师作品进行评论的契机，有效地激活了学生内在的潜在意识，取得了较好的教学效果。 而值得强调的是，在这一案例中无需过多的担心教师的示范会扼制学生的自由发挥。因为在接下来的创作中，学生着力表现的是自己，他们对自己的了解不会因为学生的认知能力受到太多的影响。因此，在这一教学过程教师的示范运用充分彰显了示范应有的
在美术教学中的最困惑的美术教学问题
在美术教学中的最困惑的美术教学问题： 对于一个乡镇小学，美术科目形同虚设，村小就更是如此，大家一直津津乐道的“素质教育”，到底是指什么，我还真的很模糊。社会，学校，学生，家长一直都不是很重视。真的重视是在高中，一些成绩不好的学生----选择升大学的一条捷径。所以给美术老师带来了诸多方面的问题，我是以美术专业考入教师队伍的新老师，可我主教的却是语文，兼班主任。刚开始那一个学期，对于自己的专业还是很有热情，很认真负责的去上，可随时间的推移，我开始敷衍这门课程，或被其他老师要了去，或要求同学们自习，或要求同学们随意画张画随意给个分结课。 究其原因，我想可能有以下几个方面的原因： 1、重视成绩，轻视美育。大家都在乎成绩，学校把压力给老师，老师把压力给学生，学生被动承压于书本，对于杂课相对就没多少兴趣去重视了。我曾试着用多种激励制手段去提起学生的兴趣，兴趣是上去了，可最后还是由于多方原因，削弱了，比如，学具不齐全，作业完不成，课堂逐渐单一，兴趣就弱了。 2、学生不准备学具。美术课学具不比其他课，每节课的内容不同，学具也不同，种类繁多，携带不方便，久而久之，带的人少了。有些美术工具比较贵，备置起来，数量达不到，课堂实施就有困难。部分学生重视度很差，最基本的
比如彩笔、彩笔之类的学具也补准备，导致课上完后，课堂实施效果，达不到预期目的。 3、硬件设备不齐全。学生美术资料少，有时连最基本的教材也没有，循环教材还是有弊端的，本来就补重视，现在连教材也常是2个同学共一本，怎么去学，就别说，美术欣赏那大容量的作品欣赏课资源了。 就此我提点自己的一些见解： 口头重视到落实重视，加大美术教学的投资。只有大家都重视美术课，美术老师才能身心愉悦，才能达到好的教学效果。学校要准备一间画室，投资一些可循环使用的画具，订阅一或两种美术杂志，便于老师和同学及时更新信息。当然，这是一种理想状态，美术课我们还是要及时调整好自己的心态，尽量让美术课上的有声有色。
浅谈小学美术课堂教学几点看法
浅谈小学美术课堂教学几点看法 摘要：在新的教改形势下，美术教学一改传统的教法，使学生素质发展有了更广阔的空间。对于美术教学浅谈一下这几点看法：把游戏纳入课堂引发学生积极性；运用多种教学方法丰富课堂；在比较中求提高；鼓励多面思维；合理利用资源；使用多种材料；合理利用多媒体。 关键词：小学美术课堂教学方法 在新课程改革形势下要求学生全面发展，美术教学要使学生积极主动去发展，提高美术方面鉴赏表现、设计绘画、应用探究等方面能力，这就要求美术课堂独具特色，并能给学生带来发展创造的空间，开发学生内在的艺术之美，进而来培养学生的艺术综合能力。下面就美术课堂教学谈一下我的几点看法。 一、课堂加入游戏性，引发孩子学习的积极性 按照传统的教学方法课堂枯燥乏味，已经不利于学生发展了。爱玩是小孩子的天性，利用他们喜欢的方式“游戏”能满足他们爱玩好动的需求。游戏能有创意性把美术活动与创新能力很好地结合在一起。美术教材中有一些潜在的游戏内容，所以教师要利用教材中的游戏成份，以此来促使学生较顺利地完成学习任务。教师要针对游戏的具体内容起到引
导参与游戏进而起到学习知识的作用。在美术中的游戏要引导学生用具有美术特点的名字。游戏能调动学生的积极性，同时扩散学生的思维以及想象力能力。游戏教学使学习变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，促进学生不断地学好知识和新技能。 二、运用多种教学方法，给学生丰富的课堂感受 课堂表面的异彩纷呈游戏版块繁多如同表演课，也不一定是快乐的课堂。教学过程应该是让学生有一种愉悦的情趣生活和情感体验。因此，在知识的传授中一定充分注重学生在学习过程中的情绪，是对学习的态度是日渐积极还是感到无趣，是否学习劲头十足充满信心融入到教学活动中去。师生互动和自主学习的培养，合作中的表现以及参与热情、情感体验和探究、思考的过程都应该受到关注。教学得法，但无无定法，培养学生创造力尤为关键。通过培训学习结合自己的实际情况，灵活应用。对不同的教材方法也是不同的，让学生感到叫法丰富激发学生求知的兴趣，让美术课更鲜活。 三、学会比较学会发现 美术是视觉艺术感极强的学科，运用直观的比较法多角度地对不同作品做比较分析，有利于学生掌握知识调动学生参与教学实践的积极性，而且会产生深刻的印象。引发学生的学习兴趣，促进学习的发展。要使用这种方法并达到理
小学美术课堂教学评价用语
小学美术课堂教学评价用语、范例 老师课上得很精彩，教学设计巧妙、安排合理、能充分发挥多媒体教学手段、师生关系和谐，取得了不错的教学效果。下面，我就具体对老师这节课说一说我的个人体会，不当之处，请各位多提宝贵意见！ 本节课将示范性教学技术环境与传统教学相结合，使用多媒体课件演示辅助教学。在教学过程中，教师充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点，利用了文本、声音、图形、视频等多种媒体信息设置合理的语言操练情境，激发了学生的学习兴趣，为学生任务型学习、合作性学习、自主性学习提供了很多的空间和机会。首先，两位老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，汪老师在课件中准备了大量的包的图片供学生参考，学生在设计包的时候也呈现了作品内容的多样性。李老师利用一年级孩子的年龄特征，在课件中设计了有趣的游戏环节以及提供了大量的卡通形象图片，学生在整堂课中受益颇多。从课堂教学来看，两位教师通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，培养绘画、创新能力为目标，做到教学目标明确。 其次，两位教师在课堂上的示范到位，两位教师都运用了美术三部曲，从教师的示范作品中体现了两位教师扎实的基本功。教师教态亲切、自然，语言儿童化，符合所教年级孩子的年龄特点。很有亲和力。美术语言使用到位，用积极地评价语言启发学生积极思考，学生的学习兴趣浓，学习气氛好，能积极发言，思维活跃，教学效果较好。 当然，由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育有不同的评价标准，因此，我在欣赏这两堂课时，也有着一定的建议： 1、汪老师的欣赏作品比较多，也注重欣赏中的层次性，教师也通过示范教会学生如何来欣赏作品，但这么多作品中，却缺乏了同龄人的作品，在学生欣赏作品环节中，教师选择的作品表现方式也比较单一，都是以单线条的画为主。是否也注重学生范画的质量以及作品的多样性。 2、李老师整堂课的设计虽然十分符合低年级的特性，但在一些环节中还是忽视了一年级孩子的年龄特征，美术语言过于专业化，如在解释卡通形象的特点时，
小学美术论文《追求更为有效的美术课堂教学评价》
人教版小学美术论文 追求更为有效的美术课堂教学评价 这篇论文是原创 [摘要]： 美术教学评价是具有丰富内涵的。有效的美术课堂教学评价要对学生的学习积极性有引导作用，使学生能正确地认识到自己的不足与可发展的方向，对自己的学习行为进行分析与肯定。如何设计更多更合理的美术教学评价方式，使课堂教学评价具有促进学生发展功能，是我们需要研究、探讨的问题。本文拟从追求更为有效的美术课堂教学评价，从评价内容和操作方法方面谈一下我的做法与体会。 [关键词]： 有效课堂教学评价 近几年来，国际美术教育界有关进行美术教学评价的呼声越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。 一、尊重学生个性，注重情感的评价 教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？ 我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以玩游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主
小学美术教学中的一些问题反思
小学美术教学中的一些问题反思 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。美术课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。小学的课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的纪律整理，课上情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 所以上学期我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一节节课中寻找答案。下面是我在上学的一点教学中的问题和一些反思： 一、忽视美术教学中美术因素的现象 出现的问题：在新课程的视野下，美术不再是一门独立的学科，它与其他学科有着千丝万缕的联系。因此，美术与其他学科的整合成为美术教育改革的一大亮点，许多教师尝试学科的整合，如美术与音乐的整合，美术与语文的整合，美术与信息技术的整合等等，我认为这是很值得探索的一种模式。但是在整合的过程中，我们时刻不要忘记美术教学的特征，不能忘记美术学科中的美术元素，一味地追求知识的综合会失去美术学科本身的特点，而使我们的美术课显得不伦不类。 二、美术课堂教学的困扰 出现的问题：课堂教学当然是重点，但上学我遇见了问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性
是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。 三、应该积极的做好美术课前的准备 出现的问题：美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如手工教具、制作好的礼物或是手工卡、歌曲音乐、动画片等在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。 四、反思如何让学生带全工具材料，课上安全用好，课后好好整理。 出现的问题：新课标要求学生尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材去创造作品。美术课上，常会看见部分学生在其他同学专心画或做的时候无所事事甚至扰乱课堂纪律，成为课堂的不和谐因素，而其原因是没带材料，更有一部分学生长期不带材料，严重影响了学习效果。在我们很多美术教材中，学生要准备的学习工具、材料又多又杂，其中不乏剪刀、钢丝等尖锐物品，在调皮好动的小学生手里，成了玩具，甚至成了攻击其他同学的“武器”，所有这些都给美术课增添上了不安全隐患。还有下课铃声响，学生匆忙收拾材料离开美术教室，虽然教师一再强调先把垃圾扔入纸篓，可当人去室空时还是会发现桌上、地上一片狼籍。 五、没有好好改正学生“心不在焉”“不务正业”。 出现的问题：有的学生貌似挺乖，不讲话，不做小动作，但思想开小差，当请他回答问题时，却是答非所问，甚至不知所措。课上常常有学生偷偷地玩
怎样优化美术课堂教学
怎样优化美术课堂教学 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢怎样优化美术课堂教学 四川省阿坝州茂县凤仪镇学校王志巧 为了更好的在小学美术教学中贯彻新课标精神，全面推进素质教育，迫切需要教师弄明白什么是课堂的优化。课堂的优化是指教师在有限的课堂教学中，用最短的时间，取得最大的教学效果。在今天这个注重素质教育的大环境中，优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。本人经过几年的教学实践认为优化课堂教学要从以下几方面着手： 一、教学目标的优化 实现课堂教学的优化，首先是要优化教学目标。教学目标是学生通过学习活动要达到的预期结果，也是教师教学最后要落实的结果。科学合理的确定课
堂教学目标是进行课堂教学设计时必须正确处理的首要问题。 新课程标准要求的“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三维目标是优化课堂教学设计的基本依据。三维目标既是三个维度又是三种目标，它们内在统一而又相互关联，而三维目标协作整合，相互转化才能达成教学目标的优化。 二、教学内容的优化 要优化教学内容，就必须着重对教材的美进行挖掘和再创造，使其渗透着自己的情感，成为能够强烈地吸引学生的一种审美对象，从而引导他们曲径通幽，深入这种美的境界，得到感染和熏陶。同时教师还要善于灵活处理教材，创造性地使用教材。 教学设计必须坚持以学生发展为本，最大限度的满足学生的需要和可能，考虑如何引导学生参与教学；如何引导学生自主、合作、探究学习；如何促使学生素质的全面发展。不同的指导理念
会有不同的结果。旧观念指导下的教材处理定位在知识目标上，目标具有单一性的特征，教学设计突出了知识的传授，强调的是接受学习，忽略学生能力、情感、态度、价值观的培养；而新课程观念指导下的教材处理，目标定位在学生素质的发展上，关注的是知识与技能、过程与方法、情感态度价值观的协调发展。 三、教学结构的优化 只有重视课堂教学结构的研究，才能充分揭示课堂教学的一般程序、课堂教学诸因素的内在联系和课堂教学的普遍规律；只有优化课堂教学结构，才能实现依靠普通教师教好普通学生的愿望，达到大面积提高教学质量的目的。 以往的美术教学模式都是教师先讲学生后画，十分枯燥，不利于调动学生的积极性。优化后的课堂教学结构能更好地发挥学生的主体性；应能更好地体现“抓好两基，培养能力，陶冶品德，发展个性”的教学目标；更好地体现课堂教
如何评价一节美术课
（跟大家解释一下，我仅在中学任教，没有各位业务领导的见多识广，我今天主要讲《如何评价一节美术课》供大家在评价美术教师时作参考，如有不当之处，恳请批评指正。） 第一课时 案例分析理解纲要求本务实 请大家看这个幻灯片，这是初中二年级下册中的一节设计艺术课--《织物彩绘》展示给学生的板书设计（现在某些老师也用幻灯片出示给同学们），也许大家觉得这种形式很熟悉：这里有教学目标、重点、难点，概念等等，在组织课堂时老师甚至还会领着学生熟读几遍概念，但是，我们认为这样组织课堂是失败的课堂。首先从时间的把握看，一个礼拜才一节美术课，一节课初中45分钟小学40分钟，常规课我们讲授的时间在25分钟左右，我们需要抓住非常有限的时间利用他们感兴趣的素材去激发他们的认知兴趣、有效地展开教学目标。再者，这些目标，这些难点，甚至这些概念，都应是我们仔细去揣摩的，在课堂里给学生出示这些文字就会变得乏味、空洞，显然不会吸引学生，所以当学生们用期盼的眼神看到那些乏味的文字时，他们选择了在课堂里睡觉，甚至是打闹，因此，我说这样去组织课堂是一节失败的课堂。 大家都知道，美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美术教育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展都是至关重要的。美术教育对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的推动作用。所以美术教师在授课时要实事求是，不搞形式主义，处处为学生着想，才能真正培养学生的学习情趣和学习能力，或者说，美术课堂不仅仅是给学生知识与技能，更重要的是要教会学生如何去学习，如何展示自己对美的理解。 《一只鞋的课堂》，这是前一段时间我认识的一个朋友讲给听的，当时他问我：你是教什么学科的？我还挺自豪的说：美术！人家兴趣盎然的说：那你们这门学科最好教了，省事，（我很诧异），听说有的美术老师在课堂上把鞋子一脱，放在讲桌上讲“今天画鞋”。我并不否认鞋子不可以出现在课堂，比如专业生的辅导，讲结构、讲空间、讲虚实、细节刻画。但是，我个人认为这样去组织课堂，肯定是不合时宜的，甚至有愧于教师这一神圣职业。 在我国《基础教育课程改革纲要》中提到:“课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求。”《美术课程标准》以此为依据，将“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个围度，科学的、有机的结合在一起，确立了美术课程的总目标。所以，简单把鞋子放在课堂中，这样去组织，显然也是失败的课堂。 （然后，结合我的教学实践和体会，和大家具体探讨一下一节美术常规课的重要环节。） 培养兴趣彰显细节精彩演绎美术课
如何提高美术课堂的教学效率
如何提高美术课堂的教学效率 【摘要】随着新课改的全面实施，素质教育的不断推进，人们逐渐地认识到美术课程对提高学生综合素质这一方面的重要作用。《美术教学大纲》明确提出：“美术课是对学生进行美育的重要途径。”也就是说，学生的美术教育主要是通过美术教学实现的，所以高中美术教学的课堂教学效率也日益得到重视，而高中的美术基本以美术鉴赏为主。那么该如何来培养学生对美术鉴赏课的兴趣，提高美术课堂的教学效率？ 【关键词】美术；提升高效课堂；学生的主体地位随着新课改的全面实施，素质教育的不断推进，人们逐渐地认识到美术课程对提高学生综合素质这一方面的重要作用。《美术教学大纲》明确提出：“美术课是对学生进行美育的重要途径。”也就是说，学生的美术教育主要是通过美术教学实现的，所以高中美术教学的课堂教学效率也日益得到重视，而高中的美术基本以美术鉴赏为主。那么该如何来培养学生对美术鉴赏课的兴趣，提高美术课堂的教学效率？ 我所在的学校是一所农村中学，农村的学生从小学开始，就几乎没有接受过正规的美术教育和教学，加上农村家长的不重视，学生的兴趣很难得到支持和发挥，学生对美术的理解，完全停留在美术就是画画的简单理解当中，而且作为美术老师非常清楚的知道这门课在学生们的心里是“可有可无而没什么价值”的，在农村学校里美术的学科地位更是显得那样的微不足道，这就给高中美术教学，特别是新课程理念指导下的美术教育教学带来更大的挑战。但是我认为，学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们可以从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。下面是我对此所做的一些课堂教学随笔。 新课标指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象力，激发学生学习美术的兴趣。”我在《美术作品可以什么都不像吗》一课中，充分的利用了音乐的元素，我播放了一段音乐，让学生闭上眼睛听，然后告诉我在音乐中都听到了什么，学生一边听一边大声的说“有越来越大声的海浪声”“有海鸥的声音”“有轮船的笛声”…… 之后引导他们知道我们是从音乐的节奏、旋律、音声、速度、力度等因素中感受到这一情境的，紧接着我就让学生把他们所感受到的情境描绘下来。为了让学生能更深刻的理解，在欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品时，我播放了三段音乐，让学生感受音乐的节奏和韵律，找出符合这幅作品的一首音乐，通过这样的形式，学生对美术的兴趣更浓了，而且，能更直观的了解作品的内涵和形式。 除此之外，教师在课堂上的提问对一堂课来说也是十分重要的，它决定这节课的成败。教师应把握提问的技巧，问在知识联系处，教学关键处，同时更要注重培养学生的提问意识。 我在教学《走进意象艺术》时，给学生留出了提问的时间，激发学生提问的
美术教学中出现问题的原因及解决要点
美术教学中出现问题的原因及解决要点 随着社会经济的发展、人民生活水平的改善和家庭普遍文化程度提高，近几年来对孩子综合素质的培养也越来越受到家长的重视，而美术作为一门艺术类的学科，它不仅能够培养学生的认知能力和提高学生的审美情趣，而且还能增强学生的创新开拓思维能力！作为二十一世纪的高新世界，只有创新才能发展，只有创新才能长存！美术教育不仅使学生的创造力得到发挥，而且能使学生的身心健康成长。人类的身心健康在一定程度上决定于精神因素,而艺术的感染力却不可忽视，艺术所带来的愉悦感对心理调节的效用也尤为显著。美术作为实施素质教育的切入点，与许多学科相辅相成，并对其他各科教育起到很大的促进作用。在学校各学科的教育中,强化美术教育,有利于学生对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高;有利于丰富学生想象力，提高学生表现力和创造力，更有利于落实全面素质教育。作为美术教育从业者,我们应尽可能地把美术教育作为重要手段来培养学生的身心健康,使其充分感受到美术的魅力,提高他们的艺术品味及综合素养。所以，在教学过程中也会遇到各种的教学问题！以下为在教学实际中最困惑的美术教学问题和问题原因及解决要点。 首先，教学思维局限于课本。在日常教学中，由于教学条件的限制，课前备课都是根据课程编制来开展，教学课堂中也是推行老师讲学生听模式。通过此次国培学习机会，提高了我对美术教学的认识，并寻找到了解决问题的要点，在教学过程中要解放思想理论联系实际，跳出学科看科学，可以用美术与语文相结合的模式来提高学生的学习兴趣，通过语文的课外链接从而让学生学习到中华民族的传统优秀文化，用具体的教学方案让学生真正体验艺术的魅力，增加课堂互动性和学生的能动性，从而达到教学目的！ 其次，家长和学生对美术的认知度不强。在乡村教育中，很多家长还是贯穿着唯有读书才是出路的思想，认为只有读书才有发展，给了孩子很大的思想阻碍，让学生产生很消极的误区！对美术学习缺乏兴趣！或许某些同学天生有画画天赋，但是随着年龄的增长，学业的增强，考试压力的加大，也逐渐消失了原先的兴趣，进而把精力都放在了所谓的主科上，这就是学生对美术的认知度不强。俗话说，兴趣是最好的老师，连兴趣都消失了那么对美术的学习力也会相对减弱！加上传统的教学模式学生也习惯了老师讲学生听，所以，要解决这一问题，就必须改变家长和学生对美术的价值观念，在思想上引导他们，在学习上激励他们，让学生在课堂上多发挥自我动手操作能力，发掘他们的思维想象力，让学生自己体验艺术所带来的魅力，增强他们的学习兴趣，从而达到教学效果！ 最后，教堂过程中缺乏老师与学生的互动、学生与学生之间的互动。要使学生的创造力得到发挥，身心得到健康成长，提高学生的表现力和创造力，更有利于落实全面素质教育，就要增加老师与学生的互动、学生与学生的互动。而之所以出现这一教学问题，主要还是教师本人的课程设计存在缺陷，教师为了达成教学的任务，把课程讲完就算了事，而不了解学生的吸收情况，而学生只有在互动中才能启发学生思维能力，发展智力和创造力，培养学生的道德情操和审美能力，所以，有效的互动才是美术教学的真正意义！ 通过此次的国培学习机会我充分认识和理解融美术各学习领域为一体的重要性；美术与其他学科相综合的重要性；美术与现实社会相联系的重要性的三个学习层次要求和相互关系。积极探索“综合·探索”学习领域的教学方式，创新教学方法。因此，针对以上教学中遇到的一些问题要大力解决，切实实现学生的全面发展并全优发展！
小学美术课堂教学评价标准
小学美术课堂教学评价标准 小学美术课堂教学评价，既是教学工作的一个重要组成部分，也是学校教育教学评价的一个重要方面。通过美术课堂教学评价，可以对教学活动进行有效的调控，不断总结积累教学经验，进行教学研究，还可以帮助教师改进课堂教学，提高教学水平,促进学生全面发展。 怎样评价好一堂课 要对美术课堂教学进行评价，一般可以从教案设计，教学过程方法，教学基本素养，教学效果这四个方面进行评定。 一、教案设计评价 (1)教学目标：明确，具体，适宜 教学目标是依据美术课程目标和教材，通过教学活动所要实现的教学要求，它决定着上课的方向。美术教育目标是以学生发展为中心，把培养创新精神和实践能力为素质的重点。美术教学目标应包括美术基础知识和基本技能的传授，形象思维，创新意识，创造能力，实践能力的培养，德育，美育的渗透以及学法的指导。教学目标要符合学生的心理、生理发展的特点和认识规律，切合学生实际。 (2)教学方法有利于学生学会学习，调动学生学习的积极性。注重学生的心理感受 和个性发展。培养开拓精神和创造性思维。 (3)教材组织有序，突出重点，抓住关键，突破难点。教学板块设计合理，以学生 熟悉和感兴趣的内容为原则，适合学生学习。 二、教学过程方法的评价 (1)课堂结构严谨，教学思路清晰。 教学结构是课堂教学的组成形式，包括内容的安排，时间的分配，教学的步骤，师生的活动，信息的传递等因素。教师设计教学要设计以活动为组织形式的活动过程时间，体现创造性，艺术性。 (2)教学方法恰当，灵活，富有启发性。 能体现课型特点，激发学生兴趣，培养学生创造能力。教学方法灵活多样，教师要根据美术课课型特点，学生实际情况，选择恰当的教学方法。教学方法的选择和使用应具有审美性、趣味性、直观性、富有启发性。 (3)学生的参与度高。 美术教学要充分发挥学生的积极性和主动性，教师通过善导、激趣、引导学生在学习中发挥想象和创造以及自行获取知识的能力。学生参与度的高低是衡量一堂课成败的重要尺度。 (4)师生双边活动配合良好，双方积极性高。 充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，教师教得轻松，学生学得主动。师生从心理到情感密切联系、合作，使教与学和谐同步发展。 (5)重视现代化教学手段的运用 教师应熟练掌握现代化教学手段，能使用电脑多媒体进行课堂教学，充分利用现有条件，勇于创新和实践。实现教学形式的多样化，直观化和生动化。 三、教学基本素养的评价 1、教学组织 教师的教学组织能力是一项基本素质，它主要表现在〈1〉教学准备充分完备〈2〉教学环节紧凑〈3〉教学节奏适度〈4〉具有应变能力。
怎样进行美术课的教学评价
近几年来，随着课程改革不断深入，对于美术教学评价的要求越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力, 从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。 一、尊重个性差异，注重情感的评价 教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。 杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。 《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。 二、关注个体差异，注重评价结果的激励性 具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。 《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。 三、关注学习过程，注重评价的多维性 教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价 美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子