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Q版卡通人物No.1

一课题：有趣的卡通人物形象

日期：、、授课教师:上官雷蕾高二（）教学内容分析: 卡通是当今社会流行地视觉艺术，已与我们地生活密不可分,本课是高中绘画第三单元不同绘画种类地学习与实践<漫画>一课中地一个拓展课题,针对于学生比较兴趣地人物卡通画内容进行整合,让其了解得更为全面些,并初步学习人物卡通画地技能技巧,表现方法,欣赏国内外著名地卡通画,动漫作品,让他们了解国内与国外地差距,可以引发他们思考中国卡通动漫地未来.也许将来能为自已感兴趣地卡通动漫地发展出一份力.个人收集整理勿做商业用途教学目标： . 知识与技能目标：指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画地不同类型 .过程与方法：在欣赏各种卡通地同时，让学生找出卡通画地表现方法在老师地讲解和指导，以及通过学生地临摹，让学生逐步掌握卡通画地表现方法个人收集整理勿做商业用途 . 情感态度与价值观：通过本课教学，增添学生地幽默与智慧，激发学生寻找生活地神奇与乐趣，丰富学生地精神世界. 在欣赏卡通地同时，逐步激发起学生对卡通画地热爱，以及树立为我国卡通事业地提高做贡献地情怀个人收集整理勿做商业用途教学重点:懂得分类卡通画和人物卡通画地表现方法与表现技巧教学难点:如何让自已手中地人物卡通画活灵活现,表情丰富学习者特征分析:一般特征:学生为高二年学生,他们生长在卡通时代地孩子,对于卡通画兴趣浓厚初始能力: 高二学生兴趣广泛，思维活跃，理解力、设计能力都随年龄地增长而不断提高,喜欢动手画一画自已喜欢地卡通人物.有一定临摹基础.个人收集整理勿做商业用途信息素养: 喜欢探究问题，有通过网络独立搜集相关信息地能力教学环境设计: .教学媒体：多媒体教室、自制课件. .教学资源课堂演示制作地材料、工具；学生带勾线笔等绘画工具. 课前准备（学习资源）： . 师生共同收集地卡通图片、文字、实物以及影像资料 . 学生画地卡通画作品 . 绘画工具关于教学策略选择地阐述: . 情景创设：运用生活中与教学内容相关地情景图片，提出有启发性地引申问题，激发学习兴趣，并积极地参与到欣赏、猜想、探究地学习当中.个人收集整理勿做商业用途．欣赏比较：引导比较发现美感. ．启发引导：启发式学习，师生互动感知作品，引导学生感受、体验其美感. ．教师演示：教师现场演示画法，启发学生求知欲. ．游戏活动(自主探究)：在卡通画接龙游戏中激发起学生地求知欲、智慧和灵感，让课堂动起来. 教学过程地设计: 第一课时 ●组织教学（课前准备） ●导入新课情境教学: 一上课，我就用世界名画卡通中画放给学生看，既复习旧知识又引入新课题:有趣地卡通人物形象,使学生一下子进入了卡通画地世界，随即出示卡通画片，揭示了课题，也提出了什么是卡通这个问题. 其次是根据学生讲喜欢某某卡通时，我用多媒体出示相应地卡通图片，渐次引导学生归纳出卡通画造型地特点并进行师生探究人物卡通画造型特点.个人收集整理勿做商业用途、现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上地动漫都归纳为卡通，因而卡通现指青少年

卡通形象人物角色设定的20个技巧

卡通形象人物角色设定的20个技巧感谢把我给崩了的投递时间：2015-08-28 来源：三联从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指)，到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。 1、确定受众谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情

为你的受众考虑。举个例子：为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计，如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了，澳大利亚艺术家Nathan Jurevicius解释说：“委托形象设计通常更具限制性，但并不缺乏创造性。客户有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再次强化突出眼睛这个最核心的特征。” 2、考虑它会在哪里出现形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。 Nathan Jurevicius说：“无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。” 3、研究其他同类设计做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。 4、使你的形象与众不同 Matt Groening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象，你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣，这样才能吸引观众的注意。在构思辛普森一家人的时候，Matt Groening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判，当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候，人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。 5、用线条和画风展现人物性格

动画片中角色形象设计分析

动画片中角色形象设计分析摘要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。关键词: 动画角色形象角色形象设计剧情性格特征一、引言动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。那么,如何进行角色形象的设计呢? 动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。二、角色形象设计要与剧情相吻合在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。 (一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。花木兰角色造型体现了东方气质,采用了一头乌发,弱化了颧骨部位的高度,强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线,对眼眶部位的下凹曲线进行了平复化处理:鼻梁曲线消失,只剩下一个扁平的鼻头,眼角上挑,嘴唇保持了迪斯尼传统美女的丰满。但上唇线的弯折更为明显。因为花木兰在故事中的很长一段时间内都要以女扮男装的造型出现,所以在其身上有些中性化的味道,在军人扮相中,强化了脸部曲线的一些转折,使其更显英武之气。 (二)剧情决定了角色存在的动画时空角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代,甚至一天中的早、中、晚;还包括空间性的太空、地域、国家,甚至是更为具体化的生活场景。动画的时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。如在《大力神》中的一幕动画场景,描写海格力斯勇斗野猪的动画场景,故事取材于古希腊的神话故事,角色的容貌、体态、服装、发型等都符合这一历史时期的造型特征。 (三)剧情决定了角色的个性特征通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来,这

卡通人物形象

卡通人物形象一、全球十大经典卡通人物形象 1、米老鼠 [米老鼠] 1928年，米奇诞生于火车上，这源于沃特·迪斯尼的一次心血来潮。刚出道时的米奇顽劣成性。可是随着时间的推移，米奇变成了一个形象可爱、性格温驯的绅士。而迪斯尼王国也由它开始了辉煌的历史。如今，米奇的乐观善良已影响了整个美国乃至整个世界。人们都爱煞了这个整天傻笑的胖老鼠。米老鼠档案：米奇老鼠是于1928年11月18日初登银幕，电影名《Steamboat Willie》。米奇老鼠是第一只商品化的卡通角色，时为1929年。同年，米奇老鼠拥有了 Mickey Mouse Club。 1955年开始，米奇老鼠移居迪斯尼乐园做亲善大使，接待中外名人不计其数。 2、唐老鸭 [唐老鸭] 1931年：华特·迪士尼受克拉伦斯·纳什启发，萌生了创造唐老鸭的念头。唐老鸭首次出现在1934年泰德·奥斯伯尼创作的卡通《聪明的小母鸡》中，不过当时他只是个小配角。在1935年到1942年的7年时间中，巴克斯先后创作了35部卡通短片，其中包括多部传世之作：《唐老鸭的侄子》（1938年），《唐老鸭的堂弟古斯》（1939年），《木材》（1941年）等等。唐老鸭（Donald Duck）是迪士尼最著名的人物之一，和米老鼠并驾齐驱。唐老鸭档案：宠物：波恩沃斯喜欢的运动：曲棍球！喜欢的人：黛丝兴趣：航海，露营，舒适的躺在我的吊床上现在最理想的事情：恶作剧自我描述：甜蜜的，耐心的，平静的优雅绅士

3、维尼熊 [小熊维尼] 喜爱这个憨态可掬的小熊，喜欢它的笨拙，喜欢嗜食蜂蜜，喜欢它的朋友--胆小的猪和同样胆小的虎。Ａ·Ａ·米那是英国著名的小说家，他以儿子克里斯多夫和玩具熊为主角出了两本童话书《Winnie-the Pooh》(1926)《Welcome the Pooh Comer》 (1928)其中出色的文字和插图，令小读者们一下爱上了小熊维尼。小熊维尼档案： Pooh和朋友的历险故事发生在百亩林(hundred Acre Wood) Pooh的电视动画赢过奥斯卡奖（1968）和艾美奖（1989及1990） 4、芭比 [芭比] 她是永远的大明星；她青春永驻；她有无数种身份和无数套衣服（当然价值不菲）；她有经专家精心设计的三围和五官，她是所有女性的梦想。 1959年，美国汉德尔太太制成第一个芭比娃娃，灵感来自女儿芭芭拉（小名芭比）的纸制洋娃娃，一经上市立即卖得火热。40多年来小女孩们通过玩芭比了解成人世界，竖立偶像。芭比档案：全名是Barbie Millicent Roberts。有3姊妹，Skipper（1964年出世）、Stacie(1992)，男朋友是 Ken，1961年已相识，至今情比金坚，Ken有弟弟Tommy。从1959年至今，Barbie拥有达10亿套时装及10亿双鞋。共穿过45个国家或民族的服装。

如何设计动画人物

如何设计动画人物如何设计动画人物现在二次元这个群体越来越庞大，导致卡通设计也是越来越受欢迎，许多的人在学习设计卡通形象。那么大家知道如何设计动画人物呢？下面一起来看看！ 1、圆形比其他任何形状更能带给人可爱之感。这是因为，可爱实际是伴随着一种性格上的单纯存在的，而没有棱角的圆形最符合人们对单纯的视觉预期。米老鼠的头颅其实就是由三个圆形构成的，试想一下如果哆啦A梦的头不是圆形而是方形的，那么它的.可爱程度将大大降低。 2、胖也能带给人可爱之感。这是因为，可爱有时候是孕育在一种憨憨的、笨笨的感觉之中的，而胖恰恰是这种感觉的良好诠释。特别是胖胖的体型本来预示着这个动漫形象设计是不适合进行跑、跳、投等运动动作的，而当这样一个胖子恰恰反其道而行之，做出各种运动动作的时候，你会觉得这种矛盾与反差反而带来一种可爱之感。宫崎骏笔下的龙猫就是一个因为胖而让人感到可爱的角色，特别是当它动起来的时候。彼岸天公司那只叫BoBo的熊猫、梦工厂的怪物史莱克，都是以胖取胜的。 3、Q也能给人带给人可爱之感。所谓的Q，其实就是比较大的头身比。正常人物的头身比在1：6左右，而Q版人物的头身比为1：1左右，有的卡通动漫形象甚至是只有头、没有身体的，或者说是头身结合的，因为这样能使头身比达到最大。Q能让人感到可爱的原因在于，它让动漫形象设计还原为一种小孩子的身体，而小孩子是让人觉得可爱的。《你好，凯来》里面的小女孩就是一个Q版人物，一方面小朋友看了会很有共鸣，成人看了也会觉得很可爱。卡通动漫形象的定义在当今的动漫领域，卡通形象是动画、漫画中出现的最小的构成要素，是动漫绘画中外在结构和形体塑造的具体形象的体现。它的特点在于不追求画面的逼真性，主要借助于幻想、想象和象征，运用夸张、神似变形的手法，以达成审美和某种意念的想法传达。

全球十大经典卡通人物形象解读

全球十大经典卡通人物形象 1、米老鼠 [米老鼠] 1928年，米奇诞生于火车上，这源于沃特·迪斯尼的一次心血来潮。刚出道时的米奇顽劣成性。可是随着时间的推移，米奇变成了一个形象可爱、性格温驯的绅士。而迪斯尼王国也由它开始了辉煌的历史。如今，米奇的乐观善良已影响了整个美国乃至整个世界。人们都爱煞了这个整天傻笑的胖老鼠。米老鼠档案：米奇老鼠是于1928年11月18日初登银幕，电影名《Steamboat Willie》。米奇老鼠是第一只商品化的卡通角色，时为1929年。同年，米奇老鼠拥有了 Mickey Mouse Club。 1955年开始，米奇老鼠移居迪斯尼乐园做亲善大使，接待中外名人不计其数。 2、唐老鸭 [唐老鸭] 1931年：华特·迪士尼受克拉伦斯·纳什启发，萌生了创造唐老鸭的念头。唐老鸭首次出现在1934年泰德·奥斯伯尼创作的卡通《聪明的小母鸡》中，不过当时他只是个小配角。在1935年到1942年的7年时间中，巴克斯先后创作了35部卡通短片，其中包括多部传世之作：《唐老鸭的侄子》（1938年），《唐老鸭的堂弟古斯》（1939年），《木材》（1941年）等等。唐老鸭（Donald Duck）是迪士尼最著名的人物之一，和米老鼠并驾齐驱。唐老鸭档案：宠物：波恩沃斯喜欢的运动：曲棍球！喜欢的人：黛丝兴趣：航海，露营，舒适的躺在我的吊床上现在最理想的事情：恶作剧自我描述：甜蜜的，耐心的，平静的优雅绅士

二年级作文给卡通人物设计形象

第二课时：给卡通人物设计形象一、课前阅读：将合适的接连词填到下面的空格里再先然后最后接着星期天早晨，我来到厨房里，看奶奶烤肉。奶奶（）把买来的肉洗干净，（）把猪肉切成长方形的小块，（）把一块块猪肉放进锅子里，加上葱、姜、酱油，（）放进糖，改用小火焖，（）香喷喷的红烧肉就烧好了，看得我直流口水…… 二、习作导航： 1、请小朋友用上手中的蜡笔，给机器猫当一回形象设计师，再把自己的设计介绍给大家，好吗？

1、画画说说(建议将机器猫图案打印出来发给学生涂涂画画) 我给机器猫穿上（）的外衣。我给机器猫戴上（）的铃铛。我给机器猫戴上（）的手套。我给机器猫穿上（）的袜子。 2、用表示时间的词来填写画颜色的步骤：我给机器猫穿上（）的外衣，给机器猫戴上（）的铃铛，给机器猫戴上（）的手套，给机器猫穿上（）的袜子。 3、想象一下：图中的机器猫在干什么？它会和它的朋友们玩些什么，说些什么呢？ 4、这里有好多唐老鸭，他们会是去干什么？我们根据他们的身份，给他们设计一个形象，选择一个自己喜欢的说一说：

（1）、这只唐老鸭可能是从哪里来？（2）、我们给它打扮了之后，它该多么神气，它会怎么说，怎么做呢？（3）、唐老鸭要去什么地方，干什么？三、习作平台： 1、根据上面四幅图，任选一幅，看图想象写一段话。 2、题目：（）的唐老鸭我给唐老鸭设计形象……

3、写作思路：唐老鸭先生/小姐要去（什么地方）（干什么），它请我给她设计形象，我给它穿上（什么样）的（什么服），它见了之后会怎么说，怎么做？别人看见了，会怎么说？…… 4、写好自己读一读，修改错别字、标点。四、词语宝库：

动漫人物形象设计创新

动漫人物形象设计创新一、针对动漫人物形象设计的研究与创新首先，创造有中国特色的动漫人物形象，从其他国家的动漫人物形象的成功之处可以看出，就是其具有鲜明的当地特色，例如，日本动漫之中的主人公，往往是穿水手服的高中或者初中女生，这些人物往往是在日本街头最为显著的人物标志；而在欧美动漫之中，女主人公往往都是金发碧眼的公主，这些形象的设定完全符合我们对于欧美国家女性的想象。所以在对于动漫人物形象进行设计的同时，应将具有中国人特色的人物特征作为参考对象，五官、衣着以写实为主，略带艺术加工为尚。其次，创造具有传统中国文化意蕴的动漫人物形象，一般来说，仅仅在外观上进行创作是远远不够的，以美国迪士尼所制作的《花木兰》来说，虽然其外观与衣着等都尽量的设计为了中国传统的长相与服饰，其在世界范围之内也取得了一定的成绩。但是在中国人开来，剧中的人物仍旧显得不伦不类，究其原因就是其说话方式，以及行为等方面更像是一个欧美国家的人。所以，我国在创作动漫形象的同时应该尽量以中国人的传统观念与理念为创作对象，将其中符合且容易应用的特征进行艺术加工，作用的动漫作品的人物形象设计当中。使得人们如观看日漫之中的水手服少女一样，看一眼就知道这是中国动漫形象。再次，利用多种动漫人物形象设计方式与方法。第一，联想法，在进行人物形象的设计当之中，应该尽可能的一观察生活为主，通过对于生活的观察，进行联想与想象，将所要设计人物的特点罗列出来，以现实为基础有针对性的进行开发设计。第二，局部变化法，一般上来说，好的动漫人物形象要遵从现实，但是要在现实的基础上进行改良与加工。进而使得人物形象具有视觉冲击性，例如，日本动漫之中的少女，很多动漫人物形象的设计往往将五官之中的眼睛尽量放大，而将不好表现的鼻子一笔带过，这一改良既增加了人物的美感，又降低了创作的难度。第三，错位发与元素组合法，这两种设计方法也是在

二维动画片中的角色造型设计

二维动画片中的角色造型设计二维动画片中的角色造型设计在动画片中，角色造型设计是创作过程中一个重要的环节。下面是小编分享的二维动画片中的角色造型设计，欢迎大家阅读！一部动画的角色造型设计是整个动画核心形象。好的动画凭借奇特、夸张的角色造型设计以及机智的性格特征，使其更具个性，既符合艺术变形的规律又有别于其他形象，简练而又独特，容易观赏和记忆，让观众产生共鸣，过目不忘，赢得了不同年龄阶层人们的喜爱。一、从写实风格理解二维动画片的角色造型设计写实风格的动画造型主要以人物和动物为出发点进行角色造型设计，这一风格是对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式，依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确刻画。（一）二维动画片中人物的角色造型设计.写实风格是指以形态的基准、自然形象的比例设计的.动画造型。美国早期出版的迪斯尼动画片《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是用写实手法设计的动画，角色的口型均以写实为依据。同时，写实风格的动画片是近几年特别受到青少年喜爱的一种动画风格，如日本动画片《千与千寻》、《红猪》等。在二维动画片中，主要以人物为角色，所以人物是角色造型的主体。以此比较，人物造型其实是难度最大的，第一是人物的表情变化复杂而微妙，比例、形态、结构相似，表情与结构稍不协调，观众就会觉得别扭。而人的动态、结构是异常复杂的，所以在二维动画角色中，以人物quite设计，不只要注意其年龄、外形、性别、服饰、相貌的特征，还要对他的背景材料有一个充分的了解，才能生动、准确地塑造好的角色形象。（二）二维动画片中动物的角色造型设计。角色造型多采用人们常见和熟悉的动物。一个写实风格比较好的的动物角色造型，首先要把握它们的外在形状和内在结构，经过简化后的形象更能体现它的结构，要注意的是，动物在情感方面会与人不太一样，如肢体语言动作，这在动画片《狮子王》中都可以看到，狮王、母狮和黑猩猩母亲对它们自己孩子的那份舔犊之情。同时，动画的动物角色仍然以拟人化为着重点，这样的事实观众并没有感觉不可理解，反之，这样的角色使观众更能融入这个情节之中，比如鸟的翅膀又时会幻化为一双手，有着喜怒表情的一条蛇等。二、从漫画风格分析二维动画片中的角色造型设计漫画风格中的造型设计是一种主流形式，通过这种表现方式，更能体现一部漫画的表现张弛度与想象力。从《猫和老鼠》中的米老鼠到《西游记》中的孙悟空，他的造型跟现实中的老鼠和猴子形象相差很大，但它能体现人们“心灵的意象”中的形象。（一）刻画夸张的表情。一个角色设计，面与头部结构不同，表情的刻画大多采用夸张的手法，表情的设计主要参考人物的表情，从情感上与观众达成共鸣。一个好的动画角色，面部表情是表达的角色最重要部位。其中眼神与嘴角的表情动作最为突出，两者灵活配合运用，才能传情达意。在说话时，嘴形有5～6种交叉运用形式，在现实中，如眼、眉、鼻、嘴、甚至毛发的变化，加上手势的辅助，一增强它的视觉的感染力。达到很强的视觉冲击力。（二）角色的局部夸张。局部夸张是动画造型设计里最常用的技法，创作动画作品时，可把角色的局部结构放大、缩小，或把局部结构之间的距离拉远或拉近，甚至可以颠倒位置，使它的外在特征更加明显，更加引人注目，从而彰显形态的本来个性。比如《千与千寻》中老婆婆角色夸张头部的大小和面部的皱纹；《阿童木》中夸张了博士角色的鼻子。三、角色造型设计中的风格比较从设计风格角度出发，主要分为三大流派。第一是以美国好莱坞为代表的设计分格，它是主流中的主流；第二是以日本为代表的东方式动画形象，具有浓厚的东方特色；第三是以

简单漫画人物造型设计教程

简单漫画人物造型设计教程(组图) 新华网（2005-06-08 10:52:11）稿件来源：闪式天下简介：要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。一：要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。年龄不同的人物画法：婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。年轻女性：-年轻男性：年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗中年女性：-中年男性：中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。老年女性：-老年男性：老年女性：弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。老年男性：弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更显老了。二、年龄不同人的五官画法：幼儿：幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。小孩：眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部 1/2以下的部位，下巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。女性：眼睛大致在脸部 1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有女人味。

卡通形象设计的概念及前景

卡通形象设计的概念及前景卡通的概念由英文：Cartoon音译而来。狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和动画。广义的指各国各地中有着各自的风格,随着时代的发展,会不断变化的卡通漫画、动画。一般会通过归纳,夸张,变形的手法来塑造各种形象。虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以幽默夸张、生动可爱的形象，成为一种老少皆宜、雅俗共赏的艺术。“卡通文化”蕴含着丰富的思想道德教育、审美教育、个性化创造以及绘画技能运用等内容，不但能使人发笑，而且还能发人深省。卡通形象的艺术特征：简洁夸张变形的造型手法；鲜明艳丽的色彩；赋予人的情态特征（拟人）。卡通形象的概念 “卡通形象”就是在“卡通”这种用绘画语言讲述故事的影视艺术形式中的艺术形象，即指卡通片(或动画片)中所塑造的形象，或叫动画形象(人物、角色)。卡通形象所具有的共同特征是夸张。卡通形象成功与否是一部动画作品成败的关键。缺乏深入人心的卡通形象，一部动画作品就无法得以完整体现，也就不会产生广泛的艺术影响力和感染力。同时卡通形象还是品牌衍生的基础。能否塑造鲜活的、有个性的、受欢迎的卡通形象，对于卡通的产业化发展也具有极其重要的意义。例如：阿狸、帽帽鼠等。卡通形象设计的造型方法几何形组合——这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。夸张变形——前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。拟人化——拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。卡通的特点创造性——动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界。卡通艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无生命的物体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺

《动画角色设计》教案

班级：编写时间：

旁批栏：实习实训一题目:默写几个自己有印象的卡通动画形象. 目的与要求:考察学生对卡通动画形象的记忆度以及兴趣点重点难点:能否将此典型形象的重要特征描绘出来课时:4课时作业：默写几个自己有印象的卡通动画形象. 重庆科创职业学院授课方案（教案）

课名：动画角色设计教师：王鹏威班级：编写时间：

旁批栏：作业和思考题：如何找到自己的学习目标和方法教学反思：通过本内容的学习，使学生对动漫设计的历史及发展趋势建立基本的认识，对动漫设计的发展脉络有一定的感性认识，为后续学习做进一步的准备。第二讲人体的基本比例教学目标：了解人体头部及各部位比例，熟悉人体比例特征，掌握人体比例特点教学重点：三庭五眼，男女性的不同特征。9头身躯比例教学难点及解决措施： 9头身比例、按规律记忆教学步骤：基础知识讲解——举例讲解——资料欣赏教具及教学手段：（如：举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物讲解、挂图讲解、音像讲解等）电脑，举例讲解，多媒体讲解第二讲人体的基本比例头部从正面看，从发际到眉毛、从眉毛到鼻子、从鼻子下沿到下巴，脸部可以纵向分为三个相等的部分，叫做三庭。而耳朵刚好就在眼睛上沿和鼻子之间，中庭的位置。孩子的五官比较集中在下部分。上庭和发迹以上比较长。以一个眼睛的宽度为单位，脸部可以分为五个单位。两只眼睛之间的距离，刚好是一只眼睛的宽度。而左右两侧也大致也是一只眼睛的宽度。所以，人脸的宽度刚好是五只眼睛的宽度。叫做五眼。

人体也有类似的基本规律，以一个头的长度为单位，成人的身高大概有7到9个头长。(找神泣图)。孩子的身高因年纪差异而部同，从3到5个头长不等。Q版漫画可以把孩子的身体夸张为的跟头一样长。躯干从下巴到乳头大致为第二个头长(注意这里包括脖子的长度)，再从乳头到肚脐为第三个头长。从肚脐到耻骨下面那里为第四个头长(我们说腹直肌的时候也讲过这个长度)。另外，肩宽大约是两个头长。讲到这里，顺便复习一下以前讲过的一个规律。从锁骨联合的位置向两个乳头连线，它们的夹角刚好是直角。顺着这条线往下。这个条线刚好是前锯肌和腹外斜肌的交叠线。回到主题--- 躯干以下部分有四个头长。注意，这里说的是耻骨以下，如果从股骨大转子开始算起腿部实际上不止四个头长。手臂手臂的比例，肘部和肚脐在同一个水平线上，手腕跟躯干的底部、耻骨下面这个地方在同一水平线上。这样，小臂大约是一个头的长度，而上臂是一个头长一些。当手臂举起来的时候，肘部顶部比头顶要高出一些。手掌长度比头稍微短一些。这样整条手臂有几个头长？（引发学生回答，小臂是一个头长，手掌比头短一些，上臂比头长一些，结果怎么样？整条手臂相当于三个头长）腿部从股骨大转子算起，整个腿有四个头长。大腿的长度和小腿加脚跟的长度是一样的，这两段是一样长的，这样，腿部上下两段都有两个头长一些。另外，脚掌跟头一样长。男女性特征。男女性的身体，有各自的特点。男性的肩膀显得比女性较宽，女性的髋部比男性较宽，女性的髋部

动漫形象的设计教学设计

动漫形象的设计教学设计 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

《动漫形象的设计》教学设计学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。教学重、难点：教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。课前准备：动画片、各种动漫形象组图。教学过程：一、情境导入音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言）

动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！引出课题：《动漫形象的设计》。【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。二、启发认识什么是动漫形象设计：在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。三、发展阶段动漫角色造型设计的类型： 1.漫画风格：捷克艺术家兹德涅克.米勒设计的动漫角色—小鼹鼠，香港漫画家谢立文、麦家碧设计的动漫角色—麦兜。 2.写实风格: 日本青山刚昌设计的《名侦探柯南》中的角色，日本井上雄彦设计的《灌篮高手》中的角色 3.其他风格，于平、任凭为绘本《牛郎织女》设计的剪纸风格角色，吴冠英、韩美林等人为第29届奥运会设计的吉祥物角色福娃。

完成动漫人物设计(手绘)课程标准

《动漫人物设计（手绘）》课程标准课程名称：《动漫人物设计（手绘）》一、前言 1、课程的性质本课程是动漫设计类专业的职业基本技能课程。本课程是在学生已经学习了美术基础、构成基础、多媒体技术等前续课程之上开设，培养学生具有动漫画、游戏角色形象设计制作岗位需求的综合职业素质和职业技能型人才，为学生学习《二维动画制作》、《游戏角色设计》、《插画设计》、《卡通漫画创作》等相关课程后续职业核心技能课程。 2、设计思路本课程的学情分析：教学对象中职二年级动漫设计专业学生，学生已具有初步构图和画面手绘表现及电脑制作能力，但对动漫里面的动物、人物角色形象的设计与表现缺乏理论知识指导与实践项目训练。本课程的职业能力目标 1）、设计创意能力； 2）、设计制作能力； 3）、设计应用能力； 4）、文字表达能力； 5）、团队沟通和合作能力。本课程的教学措施就是以工作过程的项目教学就是以项目工作过程系统化为导向，采用工学结合模式，通过强化学生的操作技能，培养可持续发展的职业基本技能，并将知识技能分解、在典型工作项目中进行工作过程系统化的项目教学，让学生熟练掌握动漫角色形象设计与制作。以项目工作为教学主体，选取循序渐进的“导入案例应用项目”的教学理念，就是以学生为中心、工作过程为导向，采用小组化教学过程，融“教、学、做”为一体，培养学生的设计创意能力、设计制作能力和设计应用能力。二、课程目标本课程培养学生具有理论与实践相对应并与之结合的能力； 1.工作范围本专业毕业生可在各级电视台动漫制作公司、企事业单位、各大传媒、企业的宣传部门从事三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。

《卡通形象设计》教学设计

《卡通形象设计》教学设计教学目标：知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，协助学生树立准确健康的审美观点；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。通过对卡通作品的欣赏，来提升对卡通画的特点和表现手法的理解，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究水平和创造水平教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时：1课时教具准备：VCD 卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等教学过程：一、导入课题你最喜欢的卡通片，卡通人物是什么？学生回答二、新课教授： 1、播放动画片, 请同学欣赏其中的片段, 通过欣赏激发学习兴趣学生带着问题欣赏动画片 2、《猫和老鼠》有那些特点最吸引我们？

讨论回答：猫和老鼠造型上夸张、可爱、幽默，片中故事情节充满了智慧。 3、播放课件，引导学生欣赏范作 4、卡通的主要特点？提问引发思考, 学生讨论发言，教师归纳总结： A造型夸张幽默 B语言简洁生动 C色彩鲜艳 5、2卡通常用的表现手法有那些？提问引发思考, 学生讨论发言，教师归纳总结：比喻双关对比含蓄借用夸张巧合误会等等 6、说一说卡通画中，是从哪些方面表现出紧张，静止等情景的？学生观察、讨论、回答（启发学生在范作中寻找表现声音，运动、速度、音乐的画面） 7、归纳提示除了本身形象的夸张表现外，多用辅助线条或文字配合表现 8、卡通画是怎样表现丰富的面部表情的？以游戏的形式激发学生思考，其他学生观察请同学到前面来表演喜、怒、哀、乐等各种表情 9、人物通过什么表现丰富的表情呢？学生欣赏课本中的卡通图片出示课件，各种不同的面部表情图片，学生观察回答：眉毛、眼睛、嘴；归纳：喜怒哀乐表情的变化集中在眉毛、眼睛、嘴角的变化上，卡通主要是对其实行夸张

卡通形象在设计中的运用及优势

大众文艺大 56摘要：在市场竞争激烈的商业年代，在正处缺乏情感交流的信息社会，创造一个具有亲和力和贴近人们的内心的卡通形象设计领域正在刚刚兴起，它是这个时代必然的发展趋势。与深奥晦涩的创意相比，生动活泼卡通形象更能直观地表现企业所要传达的意义以及它本身的生命力。关键词：卡通形象；灵魂；文化引言以活泼可爱的动漫卡通人物或动植物为形象代言，通过个性鲜明的拟人化设计使人们增加对卡通形象的喜爱，企业或者品牌提升好感加深印象这就是卡通形象设计与运用的目的。卡通形象在设计中的运用及优势首先要明确卡通形象设计所面向群体的特点，进行分析总结，了解主要目标群体的需求以及心理，根据不同的需要进行设计，卡通形象周边产品面向的群体主要分为以下几大类。第一，儿童及学生是卡通形象受众最广的群体。在如今这个科技时代，网络的使用成为普及千家万户的现象，随着各种高科技信息的注入，儿童对社会的认知，以及对物质生活的质量要求普遍提高。已成为儿童休闲娱乐的主要方式。卡通早已经不仅仅是儿童时期的主要的休闲娱乐项目那么简单，并且对网络，以及各种媒体的新鲜吸引力，对卡通形象设计的要求大大提高了，时代在进步，设计也随之发展，如果想固定这个群体，新鲜、特别、功能性与娱乐性并存都是不可缺少的一部分。例如儿童一般对新的事物都会产生极大的好奇心和兴趣。所以相应的卡通形象必须不断地进行更新，才能吸引更多的儿童。卡通形象的推广在社会各个领域中都要设计，在大多数现代儿童的心里卡通形象甚至已经渗透到日常生活的点点滴滴，影响到儿童的一言一行。针对这一部分人群，设计形象活泼生动、可爱，代表英雄、正义、勇敢、坚强等品质的卡通形象是必然的设计发展走向。卡通作为一个标准的现代儿童生活中无法回避的快乐符号，是伴随儿童成长过程中必不可少的好伙伴，所以说当今的儿童是生活在卡通世界的一代。第二，喜爱具有卡通形象设计产品的人群。卡通形象不仅仅影响着儿童，其中还影响着无数仍对卡通有着向往、童心未泯的成年人乃至更广泛的卡通热爱人群，并且有待成为这一部分人群的一部分。信息时代变化快，发展快，生活节奏明显加快，人们的压力也普遍加大。大部分中青年终日处于繁忙的劳动与精神紧张状态中，在繁重的压力下，一份通过与设计轻松、幽默或者可爱健康的卡通的可爱形象相结合后的商品，可以使生活、学习、工作等压力得到缓解。因此，带有卡通形象图案、标识的商品，以及一个具有拟人化吉祥物的企业通过卡通形象的情感传递，已经升级到调整精神状态的一种方式。因此，对于此类人群使人轻松于一身的卡通形象，设计上加大难度。企业的文化就是卡通形象设计的基础，企业的卡通形象设计就是企业与人沟通的灵魂缩影，是一种文化的气息，是一种理念的升华，一种对企业认知的感受，更是一种企业或者产品与消费者心灵之间的沟通。一个成功的可爱的卡通形象能够迅速缩短消费者与企业或者产品之间的陌生感，有利于企业品牌形象在人们心目中的快速形成，同时当企业卡通形象被广泛接受后，还可通过开发其周边产品获得更大的收益。如肯德基的“肯德基上校”，第一眼看就让人难以忘记卡通形象的亲切笑容，加上卡通形象背后的传奇故事，使人产生亲切的感觉，留下美好的印象。一个拥有成功代表自己形象吉祥物的企业，将来的发展必定会拓宽与人的交流，产生吸引视觉的焦点并生成易于记忆的强烈印象。在缺乏情感交流的信息社会，创造一个具有亲和力和贴近人们的内心的卡通形象设计领域刚刚兴起，它是这个时代必然的发展趋势。在市场竞争变得愈发激烈的商业年代，我们极度缺乏心灵的沟通、情感的交流，因此，卡通形象的设计运用呈现越来越广的趋势。中国目前的卡通形象现状与前景现在随着我国现代计算机技术的掌握水平日趋成熟，以活泼可爱的卡通人物或动植物为形象代言，基本上都通过个性鲜明、色彩浓厚的设计激发目标受众群体的的好感，在服装、服饰、儿童用品及饮食服务等行业都有所发展。世界正在朝着卡通化的方向发展。卡通形象设计的家族正在日益扩大，新的卡通形象作品不断涌现，在竞争中可能被淘汰，做为设计者肩负着很重的负担，设计作品代表一个民族的发展。目前爱卡通的人群也正在逐渐庞大，卡通也不再是儿童们的专利，也不仅是青少年的兴趣，越来越多的人们已对卡通形象设计及周边产品产生青睐。卡通书、卡通片，卡通公仔、卡通用品、卡通服饰、卡通食品，甚至还包括卡通表情、卡通动作、卡通行为等正渐渐融入我们的生活，并成为我们的文化的一部分。卡通形象设计在生活中的运用，正在成为时代发展过程中一个必不可少的角色，卡通文化正在成为新时代的一种新兴的社会现象。作者简介陈西源，沈阳师范大学渤海学院艺术设计系平面设计专业。卡通形象在设计中的运用及优势陈西源（沈阳师范大学渤海学院艺术设计系辽宁沈阳 125105）三、未来环境艺术设计潮流未来环境艺术设计的潮流是实现以生态化和注重本土文化价值作为核心理念，促使人们在享受生活的同时保护环境、保护历史文化。良好的生态环境，不仅应满足人类的生理需求，而且应满足人类的心理需求，在有限的生理需求基本满足之后，无限的心理需求就会上升为主要矛盾。当代的环境艺术设计已经满足了人类基本生理需求，现阶段的设计目标是满足人类的心理需求，满足人类社会可持续发展的要求。上海案例馆——“沪上?生态家”是未来环境艺术设计潮流的代表作，它注重生态化，注重本土文化价值，其目标是满足更高层次的视觉需求和精神需求。环境艺术设计要妥善处理社会、环境和人类之间的关系，要求环境与环境、人与环境和谐共存。由此看来，未来环境艺术设计离不开生态设计，生态化的思想会日益深入人心，并逐步成为人类共同的追求，设计师们要全面认识和理解生态设计思想，使生态设计不仅仅是一种时尚，更成为一种生活态度。范一飞说：“建筑不仅仅表现科技，还应该传递建筑师的理念，表达文化内涵。”对本土文化的了解，注重本土文化是设计出优秀作品的前提，只有注重文化的设计才是有灵魂的设计，只有注重本土文化设计出来的作品才能有具有特色。环境艺术设计发展到21世纪，社会必须培养具有生态设计意识和注重本土文化价值的设计师，以此来推动和保障未来环境设计更好、更快的发展。参考文献 [1]周鹏．试论环境艺术设计中的生态理念[J]．中国农学通报，2009(24) [2]王烨．基于生态可持续发展理念的环境艺术设计教学改革研究[J]．中国成人教育，2009(22) [3]韦爽真．环境艺术设计概论[M]．重庆：西南师范大学出版社，1973． [4]苏菲-巴尔波．生态景观[M]：林明忻翻译．长春：辽宁科学技术出版社，2010． [5]荆其敏，张丽安．生态家屋[M]．武汉：华中科技大学出版社，2010．作者简介杨秀磊，女，东南大学艺术学院设计艺术学专业硕士研究生。理论研究·设计