诗歌语言的陌生化

诗歌语言的陌生化

Poetic Language’s Defamiliarision

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【作者】李刚；

【导师】王济民；

【作者基本信息】华中师范大学，文艺学， 2002，硕士

【副题名】宋诗话中的语言批评

【摘要】宋诗话，是中国诗学中的重要组成部分。本论文从语言批评的角度切入宋诗话，重新整合其中“诗歌语言的陌生化”的内容，发掘其内涵，并在与俄国形式主义理论的比较中，探讨宋诗话中语言批评的价值。导论部分简要介绍当前宋代诗话的研究现状，不同研究阶段的特点和宋代诗话研究的最新学术成果。本文的主体部分分为三章，主要探讨宋诗话语言批评中的“陌生化”理论。第一章语词的陌生化，主要从语汇的角度，分析宋诗话中提出的“白战体”和“以俗为雅”的陌生化理论。“白战体”是宋诗话批评家创造的一种避免模仿前人作品，要求诗人在语词上有所创新的诗歌体裁。它反映出宋代诗人实践中的开创新的诗歌风格的开拓意识。作为语言陌生化的一种实践，“白战体”具有文学史和文艺理论批评上的重要意义。而这通常被一般的文学批评史所轻视，本文将其放在第一章第一节，希望引起宋代文学理论研究者的关注。在如何实现语词的陌生化上，宋代诗话批评家提出了“以俗为雅”的陌生化理论。它要求诗中融入方言和俗语，以区别于前人诗歌中经典雅致的语词系统。宋代诗话批评家在总结本朝诗歌作品的语词中，发现将方言俗语融入诗歌语词系统中，使陈腐的诗歌语言重新有了陌生化的感觉，焕发出新鲜的生活活力。第二章语意的陌生化，这一章研究宋诗话中的“夺胎换骨”理论，认为这是宋诗话批评家总结出的，在语意上实现陌生化的创作手法。这一章首先阐明了语意的沿袭，在诗歌史上的普遍性及必然性。它是一种文化遗传与积累的必然结果，是诗人创新的重要前提，也是实现语言陌生化的前提。没有诗歌语意上的相互沿袭，在此基础上的“陌生化”，就是无本之末，无源之水了。因此，从另一个角度看，语意沿袭的过程，就是一个语意陌生化的过程。本章另外一节，说明了“夺胎换骨”，不是一般人理解的“重复、抄袭和剽窃”。相反语意沿袭的过程中，是一个有所创新、有所超越的“陌生化”过程。“夺胎换骨”中的“翻案法”就是宋人诗歌写作中的重要的创新手法。／泣兰八硕士学位论文W MASTER’S TIfeSIS 第三章句法的陌生化，主要研究宋代诗话批评家所重视的“句法”问题。句法在宋诗话中有很多用法，几乎成为诗歌技巧的一个总称。本章专门研究句法理论中核心的问题——诗歌语言句式的陌生化问题。这一章分为“诗家语”的句法和散文旬法两节。诗家语的句法一节，主要分析了诗歌语言所特有的句法形式，如语序错综、省略和紧缩、扩展等现象，说明诗歌句法与日常语言句法的不同。散文句法一节，研究宋诗中将散文句法运用于诗歌，造成诗歌句式陌生化的理论。

古典诗歌中常见的语言风格

诗歌的语言 下列诗歌中的语言风格及特点 1. 王维《鹿柴》 空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。 孟浩然《过故人庄》 故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。 语言风格：清新自然。 特点：用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，诗风比较亮丽，语言比较通俗，比 喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。 清新之风常见于大部分山水田园诗人的诗中。如王维，孟浩然的诗就比较清新。 2. 陶渊明的《归园田居?其一》： 少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野 际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依 墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。 语言风格：平淡质朴 特点：语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，显出质朴无华的特点，但平淡之中蕴涵着深意。 如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳， 淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。 4. 刘禹锡《乌衣巷》 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 杜牧《赤壁》 折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。 语言风格：委婉含蓄 特点：意在言外， 常常不是直接叙述， 而是曲曲折折的倾诉， 言在此而意在彼， 或引而不发， 或欲说还休，让读者去体味。 如李商隐的 《夜雨寄北》 本意在 于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写 了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时” 。 古典诗歌中常见的语言风格有： 清新自然 明白晓畅（简练生动） 沉郁顿挫（深沉凝 重） 雄奇豪放 平淡质朴 婉约细腻 华美绚丽 慷慨悲壮 委婉含蓄 多用口语 飞鸟相与还” 表面看来句句平淡，平 3. 杜甫《观李固请司马弟山水图》 简易高人意， 群仙不愁思， 范蠡 舟偏小， 野桥分子细， 语言风格：华美绚丽 特点： 有富丽的词藻、 绚烂的色彩、 奇幻的情思。 青悬薜荔长。 ”“红”“青”颜色词语构 成一幅色彩鲜明的画面。 匡床竹火炉。 冉冉下蓬壶。 王乔鹤不群。 沙岸绕微茫。 寒天留远客， 方丈浑连水， 此生随万物， 红浸珊瑚短， 碧海挂新图。 天台总映云。 何路出尘氛。 青悬薜荔长。 虽对连山好， 人间长见画， 高浪垂翻屋， 浮查并坐得， 贪看绝岛孤。 老去恨空闻。 崩崖欲压床。 仙老暂相将。 如辞藻华丽， 对仗工整， 如“红浸珊瑚短， 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

关于现代诗歌的语言特征

关于现代诗歌的语言特征 语言是人类思维的物质外壳，诗作为人类形象思维的产物，必然离不开这个外壳。下面是关于现代诗歌的语言特征，欢迎阅读： 一、关于变异性 韦勒克、沃伦说：“诗是一种强加给日常语言的‘有组织的破坏’。”诗没有现成的媒介，需从其它语言那里借用媒介。“‘借’就是‘破坏’。没有‘破坏’诗就寻觅不到自己的媒介。”[1](p38)“借”的结果就使得语言的内涵发生了变异，从而也增加了语言的新颖性和独特性。这种变异主要是通过“破坏”词义和“破坏”语法来实现的。 我是如此为疼痛所烧炼/我渴，我渴，我渴得必须咬破自己的皮肉/狂饮在动脉中涌流的自己的鲜血! ——阿垅《琴的献祭》 收割季节/麦浪和月光/洗着快镰刀 ——海子《麦地》 春天，十个海子低低的怒吼/围着你和我跳舞，唱歌/扯乱你的黑头发，骑上你飞奔而去，尘土飞扬/你被劈开的疼痛在大地弥漫 ——海子《春天，十个海子》

“疼痛”、“烧炼”、“渴”、“洗”、“劈开的疼痛”……这些词语的意义已遭“破坏”。它们，连同与它们相组合的诗歌语言，其指称表意功能已经微不足道，重要的是语言的意味。它们主要不是对外在世界的叙述，而是对内心世界的呈现。《琴的献祭》中的字句，表现了诗人渴望新生、渴望巨变的强烈心情;《麦地》中的“洗”字虽尚有些许原义，但已发生了很大的变化。它对于“麦浪”是“擦”的意义;对于“月光”则有“渡”的含义，同时反映出丰收给农民带来的喜悦和他们在割麦时的愉快心情。 类似的例子很多。如臧克家《场园上的夏夜》：“蛛网上斜挂着一眼闷热”——“闷热”本为肤体觉，但因为“斜挂”而转移为视觉;陈敬容《野火》：“我要采撷所有/春天的香气”——“香气”本来是嗅觉，也因为“采撷”而转化为视觉。 遭到“破坏”的语言，其交际功能已经退化到最低限度，而抒情功能则发展到最大限度。凭借诗中前后语言的反射，日常语言就披上了诗的色彩，蕴涵了诗的韵味，变成了诗的语言。 通常，书面语言是要遵循语法的(包括诗以外的其它文学语言)，但诗常常违“法”，它在词义的搭配、词语的顺序等方面常常破“格”，以造成一种突兀、奇特的效果。“破坏”的结果，产生了特殊的语言，中国人称为“诗家语”，西方人叫做“poetic diction”。

古典诗歌语言风格

一、作家的风格流派与语言特点： 豪放—-轼、辛弃疾 婉约—-柳永、夔、清照 隽永—-煜、禹锡（意味深长,引人入胜） 朴素自然—-渊明、脁、灵运 屈原—-雄浑悲壮王安石—-雄健高峻 商隐—-委婉含蓄清照—-婉约缠绵 陆游——慷慨悲凉杜甫——沉郁顿挫、激愤悲慨 白居易——明快简洁、明白晓畅白——清新飘逸、豪迈洒脱 王维——闲适恬淡、清幽空寂辛弃疾——豪放悲慨 杜牧——俊爽明快轼——豪迈旷达、雄健奔放 二、诗歌语言风格常用界定词语 清新平淡绚丽明快含蓄自然 古代诗歌鉴赏之语言风格 【常见的概述语言特色的词语】 语言特点：清新、朴素、雅致、平实、华丽、绚丽、幽默、活泼、诙谐、庄重、简约、简洁、精练、精当、生动、凝练、洗练、含蓄、明快、通俗、口语化、明白如话等 风格类：豪放、雄奇、沉郁、直率、婉约、婉转、风趣、工丽；苍凉雄健、委婉蕴藉、飘逸洒脱、苍凉悲壮、缠绵悱恻、情真意切、气势雄壮、自然流畅、忧郁激愤、沉郁顿挫、清新典雅、婉约凄切、新鲜活泼、气势磅礴、奇特新颖、平白清新、语淡情浓等。 【品味诗歌的语言特色】 （1）清新。特点：用语新颖，不落俗套。大部分山水田园诗人，如（渊明），王唯，孟浩然。 如杜甫《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。（2）平淡。特点：选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人，首推渊明。如渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。人评其诗“平淡而思致”。（3）绚丽。特点：有富丽的辞藻，绚烂的文采，奇幻的情思。如商隐（朦胧晦涩），贺（奇丽）。如杜甫的《观山水图》“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。 （4）明快。特点：直接的，明朗的，爽快的，泼辣的。往往是斩钉截铁，一语中的，莫过于白居易。 特点：不绕弯子，毫不遮掩，干脆利落，斩钉截铁，言简意赅，一语中的，一语道破，一语破的。轼《念奴娇·赤壁怀古》开篇：大江东去，浪淘尽，千古风浪人物。 滚滚长江奔涌而来，与历史、人物融为一体，表现了历史涤荡千古风浪的奔放气势，作者兀立江岸，对景抒情，简洁明快，壮怀激昂的气魄如在眼前。

诗歌语言的暗示性

诗歌语言的暗示性(常见意象举隅) 在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中诗人赋予了某种特定的内涵。分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。下面举例说明。 ①以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。 “洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（唐·王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）——我的心像晶莹的玉壶的冰一样，样高洁如故。“冰心”高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。 “应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”——岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。 ②对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。 “举头望明月，低头思故乡。”（唐·李白《静夜思》）——望月思乡异常感伤。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（南唐·李煜《虞美人》）——望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。 “碛（沙漠）里征人三十万，一时回首月中看。”（唐·李益《从军北征》）——茫茫沙漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。 ③以折柳表惜别。“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带

有伤离别的意味，故柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。 “秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。”（李白《忆秦娥》）——西安霸陵桥的两边长满垂柳，而霸陵桥是首都的门户，这里是是送别的地方，在霸陵桥折柳送别特别能表达伤离别的情感。 笛中闻折柳，春色未曾看。——笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色，从来不曾看见。《折杨柳》为伤春叹别的内容。 ④以蝉喻品行高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。 ⑤以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 “过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）——春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。此句用野草、麦子的繁盛反衬如今的荒凉。 “阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）—代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。 “朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）—朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去了昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。 ⑥菊花——坚贞高洁的品质

诗歌鉴赏语言风格

诗歌鉴赏语言风格 （一）设问方式 1、请分析这首诗的语言风格。 2、谈谈此诗的语言艺术。 3、这首诗（词）在语言上有何特色？ （二）分析思路 这种题型不是揣摩个别字词运用的技巧，而且要品味整首诗（词）表现出来的语言风格，即语言风格（特色）是就诗歌整体而言的。常见错误是从语言的使用上去揣摩作者的炼词、炼字，阐述字词运用巧妙。一要注意语言特色（风格）不能等同于语言的使用（炼字）；二要注意语言特色（风格）不能等同于语言上的特点，诗歌在语言上的特点包括炼字用词、修辞特点、语言风格等。 用来答题的词语一般有：清新自然、明快清新、平淡自然、朴实无华、明快浅显、明快直露、明白晓畅、流畅自然、多用口语、通俗易懂、华美绚丽、辞藻华丽、深沉隽永、委婉含蓄、含蓄深沉、雄浑豪放、笔调婉约、缠绵哀怨、温婉悲凉、庄谐俱见、幽默讽刺、简练生动、简练传神、准确精练、生动形象、准确传神等。 【语言风格分类1】古诗词语言风格一般有清新、明快、凝练、含蓄、华丽、质朴、简洁、工丽、隽永、晦涩等类型。 1、清新：主要指语言浅显而有新意。 2、明快：主要指直接的、明朗的、爽快的、泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的的语言风格。 3、凝练（精练）：主要指语言简洁而含意丰富。 4、含蓄：有时也称蕴藉，其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。 5、华丽（绚丽）：主要指有富丽的词藻，绚丽的文采，奇幻的情思。 6、质朴（平淡、自然）：主要指选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻、平易近人。 7、简洁：特点是干净利落，言简意赅。 8、工丽：既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。 9、隽永：语意深长，耐人咀嚼。 10、晦涩：主要指语言艰涩、冷僻、难懂。 【语言风格分类2】 1、豪迈雄奇：此种风格的诗，多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象，营造恢弘阔远的意境，表现积极向上的思想感情。如李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”

诗歌语言的暗示性

诗歌语言的暗示性 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

诗歌语言的暗示性(常见意象举隅) 在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中诗人赋予了某种特定的内涵。分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。下面举例说明。 ①以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。 “洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（唐·王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）——我的心像晶莹的玉壶的冰一样，样高洁如故。“冰心”高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。 “应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”——岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。 ②对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。 “举头望明月，低头思故乡。”（唐·李白《静夜思》）——望月思乡异常感伤。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（南唐·李煜《虞美人》）——望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。 “碛（沙漠）里征人三十万，一时回首月中看。”（唐·李益《从军北征》）——茫茫沙漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。

③以折柳表惜别。“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味，故柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。 “秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。”（李白《忆秦娥》）——西安霸陵桥的两边长满垂柳，而霸陵桥是首都的门户，这里是是送别的地方，在霸陵桥折柳送别特别能表达伤离别的情感。 笛中闻折柳，春色未曾看。——笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色，从来不曾看见。《折杨柳》为伤春叹别的内容。 ④以蝉喻品行高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。 ⑤以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 “过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）——春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。此句用野草、麦子的繁盛反衬如今的荒凉。 “阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）—代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿

浅析诗歌语言的陌生化运用

浅析诗歌语言的陌生化运用 谢盼盼发布时间：2010-11-1 19:05:55 陌生化，是1916年俄国诗人、文艺理论者什克洛夫斯基提出来的文学理论。他指出：“艺术之所以存在,就是为诗人恢复对生活的感觉,就是为了使人感受事物……艺术的目的是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间的长度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。“陌生化”诗学理论是西方诗学的成熟标志，它强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事,同时在艺术上超越常境。它的审美标准是是新异或惊奇，即审美心理中的新奇感和惊异感。陌生化的意义在于瓦解艺术形式和语言方式运作上的自动化和心理上的惯性化，从而重新构造我们对世界的感觉，把一种奇异的与实际生活完全不同的艺术的另类的现实展现给我们。 一般我们认为，陌生化是由什克洛夫斯基提出并逐渐发展完善的，但是在西方文艺美学史上，第一个对“陌生化”理论进行论述的是亚里士多德。不过，他没有正式提出“陌生化”，而更多的是使用“惊奇”、“不平常”、“奇异”等词语代替。他指出： 给平常的事物赋予一种不平常的气氛，这是很好的；人们喜欢被不平常的东西所打动。在诗歌中，这种方式是常见的，并且也适宜于这种方式，因为诗歌当中的人物和事件，都和日常生活隔得较远。 的确，诚如亚里士多德所言，陌生化常被运用在诗歌当中，并且诗歌因此而更加有魅力。纵观中国古今诗史，都可以发现陌生化理论在诗歌上的实践屡屡取得了成功，前有古人后有来者，如唐代李商隐独一无二的缅邈绮丽的诗风或者同时代李贺堪称一绝的瑰奇绝艳的诗风，都可以看到陌生化的影子。再如现代派九叶诗人也善于运用陌生化诗学理论，使得诗歌趣味无穷。 我们认为，艺术语言不同于实用语言，它是对实用语言进行“施加暴力”，使其“扭曲”、“变形”、“反常化”，其目的是为了使语言本身在诗歌里变得异乎寻常地突出和显豁。所以艺术语是一种注重语词的选择和配置，以表达为自身目的的话语形式，是一种“以曲为贵、难以理解、使诗人变得笨嘴拙舌”的诗歌语言。它是由“奇奇怪怪、不同凡俗的词汇和不同凡响的词的措置”所组成的语言。简单一点来说，反常语言让我们对诗歌有了新鲜的感受，让我们对诗歌不再陌生。而有论者进一步指出：不同的文学形态，反常化的侧重点也有所不同。在诗歌文本中，反常化主要表现在语言上，诗歌语言常常是对常规语言的有组织的违反。下面，我们将列举一些例子加以阐述。 近代诗人臧克家，被誉为“农民诗人”，他的诗歌《有的人》为我们所熟悉，其中开头两句“有的人活着/他已经死了/有的人死了/他还活着”更是家喻户晓。再如他的诗歌《海》中的“在马粪香里／一席光地／我睡的又稳又甜”。从这两首诗中，表面看来，似乎很难琢磨得透：“死”跟“活”本来就是一对矛盾体，不可能同时存在吧？而“马粪”于诗人来说，居然是“香”的？而且在那样邋遢的环境中，居然能睡得“又稳又甜”？诗人的这些诗句，我们觉得不可思议。事实上，这就是陌生化诗学理论在诗歌语言中的运用。而这种手法，叫做“悖论”。所谓的悖论，原是一个古老的修辞学术语，意指一种表面荒谬而实际上却真实的表述，或者反过来，表面上真实实际上

三个角度,把握古诗语言特色风格1

三个角度，把握古诗语言特色风格 三个角度，把握古诗语言特色风格 角度一：风格+特点+实例 （1）清新。 特点：用语新颖，不落俗套。 实例：大部分山水田园诗人，如陶渊明，王维，孟浩然。如杜甫《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 （2）平淡。 特点：选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。 实例：陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”。 （3）绚丽。 特点：有富丽的辞藻，绚烂的文采，奇幻的情思。 实例：如杜甫的《观山水图》“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。 （4）雄奇： 特点：气势雄伟，立意奇特。 实例：李贺《梦天》中的“遥看齐州九点烟，一泓海水杯中泻”就是说九州小的象九个烟点，大海小的象杯中之水。 （5）幽默讽刺： 特点：在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。 实例：“竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。” (章碣《焚书坑》) （6）含蓄委婉。 特点：含有深意，藏而不露。 实例：白居易《邯郸冬至夜思家》：邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。 （7）沉郁顿挫。

特点：苍凉、低沉、苍劲、舒缓、悲凉。 实例：杜甫、辛弃疾、陆游等用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。如杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。 （8）悲慨 特点：即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。 此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。 实例：陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。” 角度二、体裁+风格 （1）边塞诗：悲凉慷慨; （2）讽喻诗：沉郁激愤; （3）咏史诗：雄浑壮阔; （4）田园诗：恬淡宁谧; （5）山水诗：清新优美; （6）宫廷诗：缠绵宛转等。 角度三：古代诗人+风格 （1）王勃：劲健婉畅; （2）韩愈：古朴奇险; （3）陈子昂：古朴雄浑; （4）柳宗元：明净幽峭; （5）高适：苍凉高壮; （6）白居易：通俗易懂; （7）岑参：雄奇瑰丽; （8）元稹：精警浅切; （9）王昌龄：自然雄浑; （10）刘禹锡：清新豪丽;

张世英《语言的诗性与诗的语言》阅读练习及答案解析

阅读下面的文字，完成文后各题。 刘勰《文心雕龙隐秀》篇：“情在词外曰‘隐’，状溢目前曰‘秀’”。刘勰所谓词外之情即言外之意，这两句话可以说最简明扼要地概括了诗的语言的本质。中国传统诗论和传统哲学爱讲“言不尽意”“言有尽而意无穷”，恰恰是重视诗的语言不同于一般非诗的语言的的表现，恰恰说明了诗的语言乃是以说出的东西暗示出未说出的“无穷之意”。如果语言根本不能表意，那还有什么诗的艺术可言呢？中国是一个诗的国度，所以也特别重视发挥语言的诗性，重视用诗的语言表达无穷之意。 诗的语言不能像平常说话或科学的逻辑论证那样铺陈展开，它要求用尽量少的语言表达尽量多的内涵，所谓“言约旨远”“语少意足，有无穷之味”说的就是这个意思。为了要含蓄不露，暗示较大的未说出的东西的空间，诗中的言词一定要量少而含金量大，否则，就成为无诗意的散文了。王力先生曾以杜甫《春日忆李白》中的两联为例具体说明了诗的语言的这一特征：“例如杜甫的《春日忆李白》中‘清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云’，若依散文的语法看，这四句话是不完整的，但是诗人的意思已经完全表达出来了。当时杜甫在渭北（长安），李白在江东，杜甫看见了暮云春树，触景生情，就引起了对好友的回忆。假如增加一些字，反而令人感到是多余的了。” 中国古典诗中有以单个的语词为象征的，例如以松柏象征坚贞；也有以全诗为象征的，例如张九龄的《感遇》：“江南有丹橘，经冬犹绿林。岂伊地气暖，自有岁寒心。可以荐佳客，奈何阻重深。运命唯所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴。”这就是以丹橘及其经冬不谢的具体形象，象征诗人高洁的品格，从而使读者理解诗人的内心生活。中国人无论古人还是今人，都有共同的传统背景，生活于一个古今一体的“共同体”中，所以即使是今人也能理解丹橘的品质，从而使古人张九龄的个体性的东西得到今人的理解和同情。张九龄的《感遇》可以说全诗都是用象征性语言暗示更深远的意境或情意。又如王维的《终南别业》：“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”全诗写的是实情实景，然而这些富有象征性和暗喻性的语言却指向个没有说出的物我两忘的境界，让读者能心领神会，恍若身历其境。 中国古典诗中有不少描写景物注重形似的好诗，但中国传统美学思想却更加崇尚画意与深

(完整版)诗歌鉴赏题型语言特色型答题模式

诗歌鉴赏题型语言特色型答题模式 诗歌鉴赏题型语言特色型答题模式: 第四节分析语言特色 1．提问方式：这首诗在语言上有何特色？ 2．提问变体：①请分析这首诗的语言风格。 ②谈谈此诗的语言艺术。 3．解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动等。这类题要求学生最好能知人论事，因为不同的作者语言风格不一样，如李白雄浑飘逸而杜甫则是沉郁顿挫。但有时候我们不熟悉作者也可以从诗中读出语言风格，有的晓畅明快，有的民歌风味十足等等。 4．答题模式： ①用一两个词或一两句话，准确点明语言特色（简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语近情遥、庄谐俱见……）； ②结合诗中有关语句具体分析这种特色； ③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。 明特色（用一两个词准确点名语言特色）+列例证（用诗中有

关语句具体分析这种特色）+析感情（指出表现了诗人怎样的感情） 5．作家的语言风格举例 ①清新：用语新颖，不落俗套。 如杜甫《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 ②平淡（质朴、自然）：其语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，显出质朴无华的特点，但平淡之中蕴涵着深意。 如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。人评其诗“平淡而思致”。 ③绚丽：其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如杜甫的《观山水图》“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。 ④委婉（含蓄）：意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折 折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。 如李商隐的《夜雨寄北》本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。 ⑤悲慨：即悲壮慷慨，寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，

高中语文 高中古诗词鉴赏之语言风格题答题技巧

古诗词题型之语言风格解析 一、要点梳理 （一）什么是语言风格 语言风格是诗歌总体语言的特色，包括一句话或者全篇的语言特色。是诗人在长期的创作实践中逐渐形成的独特的语言艺术个性，是诗人的个人气质、诗歌美学观念在作品中的凝结。 鉴赏诗歌的语言风格，是针对不同的诗人，不同的诗歌，或者同一诗人不同的诗歌，乃至不同时代不同流派的诗歌，往往呈现出的不同语言风格而言。 1．从诗风渊源角度看 浪漫主义和现实主义两大诗歌流派的语言风格有所不同。 浪漫主义的代表诗人有屈原、李白等。浪漫主义在反映客观，侧重从主观内心出发，抒发对理想抱负的热烈追求，常用热情、奔放的语言、瑰丽的想象和夸张来塑造形象。它具有强烈的个人主观色彩。 现实主义的代表诗人有杜甫、白居易等。现实主义侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型形象，值得注意的是，其中的细节描写对于诗歌主旨的表达具有重要意义。 豪放派：气势豪放，意境雄浑。 婉约派：语言清丽含蓄，抒情婉转缠绵。 2．从诗人个性角度看 不同诗人语言风格不同，例如： 陶渊明的朴素自然杜甫的沉郁顿挫 白居易的通俗易懂李白的豪迈飘逸 王昌龄的雄健高昂杜牧的清健俊爽 李商隐的朦胧隐晦王维的诗画一体 温庭筠的绮丽香艳高适的悲壮苍凉 李清照的缠绵悱恻陆游的悲壮爱国 诗人的语言风格是相对稳定的，但是并不等于说一成不变，有进为了特定的表达需要，诗风会陡然一转。如李清照南渡前后的词风变化。前期清新温婉秀丽、后期寂寞悲凉。 3．从体裁看 诗词有所区别，即诗庄词媚曲谐。 因为诗多用于应制而应制（奉皇帝命写作），则非庄不可；词多与男女情感，适于媚。 4．从题材内容上看 宫廷诗：缠绵宛转田园诗：恬淡宁谧 山水诗：清新优美边塞诗：悲凉慷慨 讽喻诗：沉郁激愤咏史诗：雄浑壮阔

百强重点名校高考备考_诗歌语言的陌生化(完美整理版)

诗歌语言的陌生化 作文素材及指导 1230 0803 ： 我们读诗的时候，常隐隐约约中感觉自己与诗歌有种陌生感和距离感。其实，这种感觉的产生诗是源于诗歌语言。诗歌语言不同于我们日常生活语言，在日常生活中，我们会很直接很随意地描述某一对象。而在诗歌语言里，它就不会如此直截了当地陈述某一对象，而是把普通的、习以为常的、陈旧的语言和生活经验脱离出来，然后将其置于另个完全与之无关的语言环境中，使它具备新的语义潜在性。由此，我们不难发现，诗歌语言就是要打打破我们接受信息的思维定势，改变那种机械的方式去接受信息，增加我们对诗歌语言的感受难度。这种无形的障碍和陌生感刺激着我们不得不的调整新的视野和心理，努力地去感受语言的生动性和丰富性，去真切的体会诗歌的表现方式和内容。 俄国形式主义者认为，是陌生化才能使文学性展示出来。陌生化突出的效果就是打破人们的接受定势，还人们以对艺术表现方式和内容的新鲜感。因此，要谈诗歌的陌生化，我们不妨从形式和内容两方面来把握。 一．诗歌形式上的陌生化 我们都很清楚，在日常生活中，如果我们要描述某一客观对象，就会很直截了当地进行陈述，而不会拐弯抹角委婉且又含蓄地表露。例如，我们要描述月亮，就会从月亮地形状和光亮等方面来谈论。听者和读者就会从你所描述地信息中得知月亮的模样，完全不会产生什么理解上的困难和障碍。然而，在诗歌语言中就大相径庭，它不会直接把意思呈现出来，就象羊肠小道九曲十八弯，用一种含蓄且委婉的方式进行叙述，使读者必须经过一番思索才能明白其中的意思。比如说同样写月亮，庚肩吾在《奉和春夜应令》说“月皎疑非夜，林疏似更秋”，而张九龄在《望月怀远》说“灭烛怜光满，披衣觉露滋” 。

古典诗词语言的暗示性

古典诗词语言的暗示性 摘要：中国诗词简约而不失丰富，含蓄而不失形象，轻灵而不失厚重。这些特质使得诗词的语言具有了暗示性，而暗示性是借助诗词语言的词性、意象、标题、注释等来传达其极耐寻味的内容和情感的。 关键词：中国古典诗词语言暗示性 钱钟书先生在《谈中国诗》一文中，把欣赏中国诗比作文艺欣赏的闪电战，平均不过两三分钟，但简短却可以有悠久的意味，使你从“易尽”里望见了“无垠”。这种看法正如一位诗人说的：“状难写之景，如在眼前；含不尽之意，见于言外。”这就告诉我们，中国诗以“此时无声胜有声”的无穷妙境来展现其无穷魅力，这就是中国诗歌的暗示性。 一、一言一语溢情思 春天的柳树，摇曳飘逸，仿若翩翩起舞的少女，撩动古今词作家的情怀。柳树能如此撩动人的情思，这和枝叶的绵长细柔分不开，如果枝条长着肥厚宽大的叶子，美感定然不存。所以柳树有了枝叶恰如其分的点缀，才充满了美感。而中国古典诗词正如那一棵棵柳树，那精妙的语言正是舞动的枝叶。有了这些“枝叶”，诗词才会流溢光彩，引读者走进多姿多彩的诗词百花园，撩动读者的情思，给人留下深秘的静默。真正有如此神妙功效的，当属形容词、动词，其次为叠词、表颜色的词。 中国诗词篇幅短小，犹如象牙雕刻。要用短小的篇幅表现丰富多彩的生活，所选词语表现力一定要强，而形容词是汉语中表现力最强大的词，也是中国古诗人喜爱用的一类词。他们选用最生动、最形象的形容词，准确精妙地再现当时的生活，几百上千年后，人们读之，仍如临其境，如观其事，如闻其声，如见其人，能够获得丰富的美的享受，这就是形容词暗示性的威力。如王安石的《葛溪驿》：“缺月昏昏漏未央，一灯明来照秋床。病身最觉风露早，归梦不知山水长。坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。”此诗一个“乱”字，引人遥思远怅：残月下，驿站里，昏灯中，孤床上，思乡而路遥，思国而病缠身，引得诗人心烦意乱。更有疏桐蝉鸣，将诗人的烦乱渲染到极致。又能将浓郁的乡思、天涯倦怀、病中凄苦及深切的国事之忧融为一体，故“乱”字有含蓄不尽之妙。读杜甫的《旅夜书怀》“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著？官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”我们能感受到它除了传达老年杜甫的漂泊无依，颠沛无告，政治失意外，更告诉我们难以言传的怅惘、失落之情，这种情怀不单是作者的，也是读者的。 袁枚说过：“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上。人活则立，人死则卧，用笔亦然。”一首好诗的标志就是把人（物）写得生动、形象、准确，从而给读者留下深刻的“活”的印象。动词最突出的特点就是“活”，它只用一两个字含蓄地点拨读者，给你以仙女散花般的想象的自由。言在此而意在彼，不用明说什

浅析顾城诗歌的语言陌生化

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/fa7302276.html, 浅析顾城诗歌的语言陌生化 作者：刘梦婧 来源：《青年文学家》2018年第36期 摘; 要：“顾城”在文艺界被誉为“童话诗人”，其诗歌语言干净简练却又极具感染力、创造力。文章从“超常搭配”、“打破认知”、“童化修辞”三个方面着眼，浅析顾城诗歌的语言陌生化，感受童话诗人的语言魅力。 关键词：顾城;诗歌;语言陌生化;超常搭配;修辞 作者简介：刘梦婧（1995.5-），女，华中师范大学语言与语言教育研究中心硕士研究生，研究方向：应用语言学。 [中图分类号]：I206; [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2018）-36-0-01 诗歌是文学的最高样式，诗更是最能体现语言创造力的文体[1]，诗歌的跳跃性、联想性 和多义性充分体现了语言变换无穷的能力。“童话诗人”顾城善用语言偏离常规，形成陌生的意象和意蕴，本文试图从“语言陌生化”的视角去感悟顾城诗歌的语言魅力。 一、陌生化的含义 “陌生化”是20世纪初俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出的文学理论。什克洛夫斯基认为艺术恢复人对生活的感觉，从而使之深入感知事物。因此，陌生化手法强调偏离常规常识，对普遍事物的进行重新思考和构建。 “语言的陌生化”则是建立在“陌生化理论”的基础上，强调打破言语表达的常规方式，造成语言理解与感受上的阻碍。语言陌生化能够冲击人们惯有的认知角度和思维方式，在阅读中带来全新的审美感、体验感。 二、顾城诗歌的语言陌生化 （一）超常搭配 超常搭配，是指超出常规的语言规则去组织搭配词语的语言现象。[2]超常搭配不是错误 的言语现象，而是显示语言创新力的手段。 顾城创作诗歌往往喜欢打破语言的线性组合规则，不按照主谓宾、定状补的位序排列词句，从而产生语言的陌生化效果。

古典诗歌中常见的语言风格1

诗歌的语言 古典诗歌中常见的语言风格有： 清新自然明白晓畅（简练生动）平淡质朴华美绚丽委婉含蓄 沉郁顿挫（深沉凝重）雄奇豪放婉约细腻慷慨悲壮多用口语 下列诗歌中的语言风格及特点 1.王维《鹿柴》 空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。 孟浩然《过故人庄》 故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。 语言风格：清新自然。 特点：用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。 清新之风常见于大部分山水田园诗人的诗中。如王维，孟浩然的诗就比较清新。 2.陶渊明的《归园田居·其一》∶ 少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。语言风格：平淡质朴 特点：语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，显出质朴无华的特点，但平淡之中蕴涵着深意。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。 3.杜甫《观李固请司马弟山水图》 简易高人意，匡床竹火炉。寒天留远客，碧海挂新图。虽对连山好，贪看绝岛孤。 群仙不愁思，冉冉下蓬壶。方丈浑连水，天台总映云。人间长见画，老去恨空闻。 范蠡舟偏小，王乔鹤不群。此生随万物，何路出尘氛。高浪垂翻屋，崩崖欲压床。 野桥分子细，沙岸绕微茫。红浸珊瑚短，青悬薜荔长。浮查并坐得，仙老暂相将。 语言风格：华美绚丽 特点：有富丽的词藻、绚烂的色彩、奇幻的情思。如辞藻华丽，对仗工整，如“红浸珊瑚短，青悬薜荔长。”“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。 4.刘禹锡《乌衣巷》 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 杜牧《赤壁》 折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。 语言风格：委婉含蓄 特点：意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。 如李商隐的《夜雨寄北》本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

诗歌语言的暗示性

杨柳 源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪 霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。 “柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依 惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。 如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月” 等。 长亭 古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学 家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五 里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代 送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭 晚”等。 月亮 一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床 前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。” 特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》“但愿人长久，千里共婵娟。” 从良好的祝愿出发，写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长， 用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 梧桐 梧桐——遇秋先陨——悲秋之情——孤独失意者 中国古代文人有“悲秋”的情结，四季之中，秋天万物凋零，最 易触发人们的悲凉情绪，而梧桐树是典型的落叶乔木，秋天到 来，往往就是梧桐树叶先行凋落。于是，以梧桐写悲秋，便成 为古人常用手法。 元人徐再思《双调水仙子·夜雨》“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一 点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。李 清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”李煜《相 见欢》“寂寞梧桐深院锁清秋。”等，写尽凄凉悲伤之情。 芭蕉 在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。李商隐《代赠》诗云:“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”徐再思《水仙子》“一 声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”吴文英《唐 多令》“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜 冲《点绛唇》“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”杜牧《雨》“一夜不眠 孤客耳，主人窗外有芭蕉。” 梅花 梅花——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君 子 陈亮《梅花》“一朵忽先变，百花皆后香。”抓住梅花最先开放的 特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅， 也是咏自己。 王安石《梅花》“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花 的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱 佳的艺术效果。 陆游词作《卜算子·咏梅》“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅 花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情 操。 兰 兰——清雅幽香，姿态优美——追求淡泊——君子隐士 因为兰花的幽香和姿态优美，故兰常用来比喻美好的东西。如 兰交——喻志同道合之人，兰途——美好的前途，兰质——如 兰一般的品质。

论古代诗歌的陌生化语言

论古代诗歌的陌生化语言 俄国形式主义文论中，提出了“陌生化”的理论，即采用改变、违反日常语法的特殊构造方式，即打破词语用法常规，或运用反常句式，使日常语言向文学语言转化。这样使读者感到“陌生”，产生“新”的感受，而且这样的文学的语言更有情趣，因此，在学习中国古代诗歌中，注重语言的“陌生化”，不但引起学生的学习兴趣，而且引发学生的思考，是有助于感受到作者孕育其中的思想情感的。 比如，李清照的《声声慢·寻寻觅觅》中开始“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，读者在阅读中就已经感觉到凄冷、不愉悦的情感。这上感觉恰恰是词人通过这独一无二的叠字形式传达给读者的。为此，读者会想，在这样清冷肃杀的季节里，词人寻寻觅觅什么？或许是瑟瑟秋风中的一缕温情，或许是一份来自远方的安慰，或许什么也没有寻觅到……这时，远离丈夫的李清照，现在找不到生存的依靠与希望。因此，诗歌最后写到：“这次第，怎一个愁字了得！”是啊，孤独、寂寞、痛苦、伤感萦绕在词人的心头，确实是“怎一个愁字了得”！到此，词人的情感得到集中的表现。 如，李白的诗句“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”，在实际的生活中没有这种说法，而且不符合语法规则。而诗人这样写，就使诗歌语言“陌生化”了，虽不可理喻，但富有审美趣味，产生了“无理而妙”的效果。 又如，杜甫《秋兴》诗中的关键句：“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”如果按现代汉语语法要求，诗句应为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。这样虽然“规范”了，不“陌生”了，意义明确了，但诗句的意韵也减少了。就是这样的诗句，我们同样感受到诗人所表现的香稻、碧梧为主的物质丰美的景象，比“规范”后更有情趣，更引人想象，引人思考。 总之，在中国古代诗歌教学中，一定要注重诗歌的语言特点，让学生进入诗歌，感受诗歌的美，使学生在审美过程中提高审美趣味、审美感知能力、审美想象能力和审美理解能力。

高考古代诗歌鉴赏语言风格

古代诗歌的风格 一、常见的概述语言特色的词语 语言特点：清新、朴素、雅致、平实、华丽、绚丽、幽默、活泼、诙谐、庄重、简约、简洁、精练、精当、生动、凝练、洗练、含蓄、明快、通俗、口语化、明白如话等。 风格类：豪放、雄奇、沉郁、直率、婉约、婉转、风趣、工丽；苍凉雄健、委婉蕴藉、飘逸洒脱、苍凉悲壮、缠绵悱恻、情真意切、气势雄壮、自然流畅、忧郁激愤、沉郁顿挫、清新典雅、婉约凄切、新鲜活泼、气势磅礴、奇特新颖、平白清新、语淡情浓等。 二、语言风格种类繁多，常见的语言风格有： 1．平淡：其语言力求朴素，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡之中蕴含着深意。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”，表面看来句句平淡，平淡之中蕴含着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。人评其诗“平淡而思致”。 2．工丽：既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。理解时可以借助对仗。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”，辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。 3．直率：语言毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的原样直接写出。如《诗经·硕鼠》。 4．委婉(含蓄)：抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意看似无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。如李商隐的《夜雨寄北》本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。 5．自然：指诗词不留雕琢的痕迹，不使人感到做作。李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”说明自然的风格。如李白《古朗月行》中的“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”，写出了儿童时期对月亮稚气的认识，表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然。 6．清幽：清静而又幽深，表面看似平淡自然，细细体味却意味深远。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句用不见人影而闻人声的情景，烘托出山的空寂清冷，后两句用夕阳返照之光映着林中的青苔，进一步渲染了山的特点，给人一种无比清幽的美感。 7．雄奇：气势雄伟，立意奇特。如李贺《梦天》中的“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”就是说九州小得像九个烟点，大海小得像杯中之水。 8．奔放：指直率而有气势。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的词句，将滚滚长江与历史长河融于一体，凸现了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄。 9. 悲慨：即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见未者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”诗歌以苍茫原野为背景，勾勒出一位胸怀大志却因报国无门而孤独悲伤的诗人形象，苍凉悲壮，慷慨激昂。 10．洗练：语言表达是通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润洒脱、意韵无极的境界。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相

高二说明文字：中国诗歌的暗示性

高二说明文1000字：中国诗歌的暗示性 中国诗歌相比于外国诗歌，最广为认知的区别便是它的暗示性了。 早在《诗经》出现，文字刚刚成熟的时候，中国人就已经能用“赋比兴”的手法将像“求子不得，辗转反侧”、“宛在水中央”的心情，用雎鸠的叫声和穿过茫茫蒹葭，道阻且长来委婉地表示出来。后世的田园诗、现实主义诗歌、浪漫主义诗歌、讽喻诗、言志诗无一不继承发扬了这一特点。 “说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话”钱钟书如是说。中国诗人暗示的方法之多，题材之广，实在不是我所能掌握的。因此，我只想从“意象”这一角度，浅析中国诗歌的暗示性。 意象对于诗歌的作用，表现最直接的是它能够构建一首诗歌的基调，也就是为诗里其他的内容烘托出一个特定的氛围。这种作用很像我们打出租车的时候，往往一进入车内就会感受到一种不太一样的氛围。如果司机非常沉默寡言，车里没有任何背景音乐，我们就会感受到压抑的气氛；反之，如果司机很热情，车里放这轻松的音乐，车里的气氛就是温暖的。意象也是如此。举个粗糙的例子，如果我们把山、水、禾苗、人家几个词并排放在一起，不需要任何的连接，我们也能联想出一幅山野乡村的景象，而且，禾苗的嫩绿，山间清新的空气，流动的水，劳作的人会使这个景象显得欣欣向荣，营造了一个很轻松、欢快的氛围。意象所营造的这个特定的氛围十分关键。如果此时诗人处在我们上述的那个山野乡村中，他的心情多半和那个很轻松欢快的氛围一致，而不太可能是阴郁痛苦的，除非他再用转折的诗句。 因为这个氛围往往暗示了作者的情感，甚至暗示了诗歌的内容，进而暗示诗歌的主题。 马致远的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”正是用意象暗示情感的好例。“古道”见得坎坷“西风”见得强劲而寒冷“瘦马”见得贫而无力“夕阳”见得光热微弱“断肠人”见得失意致及。几个词创造了一幅失意的断肠人骑一匹体弱的瘦马，顶着风，在被踏的坚硬却不够平坦的古道上缓缓前行，在微弱的夕阳下显得格外凄凉肃杀的图景。那作者的心情大概就像骑马人那样凄凉、失意，感到希望的飘渺，但又隐约觉得内心中有东西在呐喊。能够将这么丰富的情感如此精炼地表达，意象的暗示真可谓功不可没。 马致远的《天净沙.秋思》所表达的情感不用意象，我们尚且还可以表述，但李商隐的“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”中的情感，不用意象来暗示，几乎是无法表达的。“向晚”给人一种淡淡的压抑；“古原”给人一种旷野沧桑之感；“夕阳”灿烂迤逦而宏大，使人流连；“黄昏”太阳光热渐收，让人感到消逝的哀伤。由于他通篇没有提到任何其他的人，我们就会觉得是他独行到一片古老的原野上，夕阳将天、古原与他都染成金色；他静静地矗立在那片高原上，看夕阳渐渐消失在地平线下。可是这究竟是一种什么样的情感？蒋勋先生将这解释为孤独。可是这好像也不是一般意义上脱离人群的孤独，是另一种只可意会不可言传的孤独。意象在此诗中构建了一个我们在生活中体验过的场景(可能不是完整的，而是由一些碎片式的场景拼凑起来的)，从