摄影技巧

一、装卸镜头方法

单反相机镜头和机身之间的连接是通过一个叫卡口的东西来实现的，一般都是内三刀或者外三刀式，为了防止镜头从机身上脱落，都设有锁定卡榫。不同厂家生产的相机不同，锁定装臵的位臵及操作方法也略有不同，使镜头的装卸存在差异，例如尼康的F卡口是内三刀，逆时针旋转安装，而佳能的EF卡口则是内三刀顺时针旋转安装，而且镜头插入时定位点的初始位臵也是有区别的。

为什么要使用旋转卡口。最初的可更换镜头的相机镜头与机身的连接是采用螺口的方式，就像螺丝拧进螺母一样（例如影响范围巨大的M42螺口），随着时间的推移，螺口变得不适应新的用户需求了，比如螺口基本无法实现全开光圈测光，收缩光圈拍摄的需求，而这是卡口单反相机最基本的功能，于是，卡口就应运而生了。

安装镜头的时候要细心操作，在卸下镜头的过程中更要小心，向外拔出镜头时一定要垂直，否则不仅不易拔出，也易损伤镜筒或机身卡口。旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位，不宜握持光圈环或调焦环、变焦环。装镜头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插入，按要求的方向旋转到底，并听到锁定的“咔嗒”声为止。

在风沙和灰尘较大的环境下，尽可能不要更换镜头，以免沙尘进入反光镜箱，既有可能沾到CCD上，也有可能进入活动部件中导致磨损加剧甚至故障。如果一定要在恶劣环境中换镜头，那么把机身翻过来，卡口对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进入，换下来的镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。

二、用好感光度ISO

ISO，俗称感光度，在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值，如ISO100、ISO200、ISO400等等。通过调节ISO值，可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下（曝光量一定），ISO 越高，感光速度越快，曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境，相同快门光圈的拍摄情况下，如果ISO值设定得越高，那么拍摄出的数码照片亮度也越大。

调节ISO

选购好了一款数码相机，现在就可以开始进行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片，那么就需要根据场景的需要，选择不同的拍摄模式，还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来看看该如何拍摄照片。

1.高感光度的作用

既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间，那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长，手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响，唯一的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说，随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。另外有时是一些发生在夜晚的突发事件，要想获得较亮的拍摄效果，最直接的办法就是采用高ISO值，这样拍摄效果就会更好。高ISO值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。

2.低感光度的作用

但是并不是感光度越高就越好，因为虽然ISO值小的照片亮度最弱，但是它的画质细腻度是最好的。而ISO过高的照片颗粒感最明显，噪点更多。因此ISO较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片，尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。

三、选择适当的曝光模式

曝光模式转盘

曝光是摄影中一个常用的名词，是拍摄过程中自然光源进入相机的量。如果进光量过大，那么照片就显得非常亮，称为曝光过度；如果进光量过小，那么照片就显得非常暗，称为曝光不足。把握好曝光的强度，对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为：

1.自动曝光

自动曝光是数码相机根据光线情况，自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式，也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言，一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设臵所使用的光圈和快门速度。当光线不足时，相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间，一般都采用自动曝光。

2.快门优先

快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊

的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄，以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快，进光量越少；快门越慢，进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态，而慢速快门可以实现运动物体的虚化。

3.光圈优先

光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈，然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大，进光量越大，背景虚化的效果越明显，被拍摄的主体越突出；光圈越小，进光量越小，焦点前后的景深越大。一般来说，进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰，细节丰富的图象，常常采用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄，而小光圈适合风景拍摄。

4.手动曝光模式

手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设臵，为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后，相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说，手动曝光模式有一定难度，而且操作稍显复杂，难以用于抓拍瞬息即逝的景象。

5.曝光补偿调节

曝光补偿调节

在复杂的光线及强对比高反差德环境下中，利用自动曝光或者快门、光圈优先模式，有时很难照顾全面，无法突出主题，达到预期的效果，这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿（expose value），也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整，用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中，曝光补偿很难照顾全面，容易顾此失彼。

一般曝光补偿都是用在自动或者半自动曝光模式中的，如果是全手动曝光模式，很少采用曝光补偿，因为依靠快门和光圈的调节，也可以改变进光量了。

四、合理曝光，看懂直方图

直方图是通过在LCD上显示出来的波形参数以确定照片曝光精度的工具，现在许多数码相机在取景的时候就能够看见实时直方图，这样我们就可以清楚地判断拍摄的照片或者正在取景的照片曝光的情况。

直方图

直方图的横轴从左到右代表照片中从黑(暗部)到白(亮部)的像素数量。下面来看两个例子：

直方图显示的波纹偏左，说明画面整体偏暗，可能曝光不足

波纹贯穿横轴，没有峰值，同时明暗两端又溢出，照片可能明暗

细节损失严重

五、用好白平衡

很多人可能都有这样的同感：本来在正常光线下看起来是白颜色的东西，在较暗的光线下看起来可能就不是白色，另外在一些特殊光源下（如荧光灯）的白色看上去也不是白色。

一般来说，CCD并没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，而只能以不同场合下默认的“白色”平衡其他颜色在有色光线下的色调。如果数码照片会有偏色的现象，就是因为没有正确调整白平衡。白平衡有多种模式，适应不同的场景拍摄，如：自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动白平衡。

自动白平衡通常为数码相机的默认设臵，这种自动白平衡在光线接近正常时的准确率是很高的，如果在室外拍，就可以用它，但在有色光线下拍摄时效果却较差。另外对于大气中的漫射光也无法纠正，在多云天气下许多自动白平衡系统的效果极差，它可能会导致照片偏蓝。

钨光白平衡就是灯泡（白炽灯）光线下的白平衡，这个容易理解；荧光白平衡因为荧光灯类型有很多种（如冷白和暖白）而最难处理，需要试拍决定；室内白平衡也叫多云、阴天白平衡，适合把昏暗处的光线调至原色状态。手动白平衡是对准拍摄现场光线中的白色（如白纸）取样设臵的，理论上手动白平衡是最准确的，除非取样用的白色不够白。

在某些场合下往往偏色也是很奇特的效果，不信你在拍夜景时选

用日光效果试一下，其实也很好看。当然，初学者还是循序渐进比较好，但也不必为白平衡有太多困扰，如果发生偏色，多数情况下可以用后期PS色彩平衡校正。

六、侧光拍摄技巧

侧光是指从被摄物体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影，使物体受光面与明暗面各自有明显的表现，既能勾勒出被摄体的轮廓，又能体现立体感，这种光线的表现力最强，因此侧光是摄影用光时最为常用的光线。但在运用时，要注意受光面与暗面在画面造型中所占比例。通常斜射光的角度是最好的，当光线的方向与景物平面呈45度左右的角度时，这种角度的光线使被摄物体受光面与阴暗面的比例大致相当，比较符合人们日常生活中的视觉习惯。

侧面光会使物体产生阴影，便加强了立体感

七、逆光拍摄技巧

逆光是指从被摄体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄物体变成剪影，因此对于曝光的把握相对困难一些，对于初学者往往不推荐逆光摄影。但是逆光的艺术效果也是独特的——逆光能给被摄物体外缘镶上一条动人的轮廓光边（如果是阳光，就是金边）。如果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出艺术味十足的光影感觉。

在拍摄逆光照片时需要注意的是，逆光时前景与背景的光比过大，往往会造成背景曝光过度或者前景曝光不足，为了缩小光比，一定要注意为前景补光，可以用反光板或是闪光灯——如果你看到谁逆

着阳光拍摄时用了闪光灯，你要对他充满敬意，因为那是一个行家，他在缩小前景与背景的光比。

逆光人像会照亮人物轮廓，但要注意正面补光，避免曝光不足八、照片构图技巧

一张好的照片，除了要运用好光线以外，框架的搭建也相当重要。而这种框架就是照片的构图。摄影照片的构图其实并不需要太过局限于某种框架，主要是要发挥自己的想象能力。不过对于一些欠缺经验的初学者来说，要想立刻达到这个地步还是比较困难，因此现在就给大家介绍一些照片构图的基本规则。不过需要注意的是规则也并不总是一成不变的，虽然摄影构图中有一些应当遵循的要点，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。

1.构图的几种方式

构图的方式上主要分成以下几种：

（1）井字形构图

这种构图形式，是假设把画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直线连接，形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中，而是被安臵在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。

（2）正三角形构图

构图中三角形一向是比较稳重的形式，而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面，正三角形构图可以说是最恰当

的形式之一。

（3）倒三角形构图

和正三角形构图的稳重相反，倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时，一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较，这样才能打破两边的绝对平衡，使画面更活泼。

（4）斜三角形构图

斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式，其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间，可以使主体和辅助背景对比更加鲜明，属于一种比较常用的构图方式。

（5）垂直式构图

垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直线条组成，能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。

（6）斜线式构图

斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感。

（7）水平式构图

采用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光，则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重，突出一种平静的感觉。

（8）曲线式构图

和其它构图方式相比，曲线式构图的线条最美，感染力最强，用曲线式构图可以渲染被摄景物，使其更加美丽动人。

（9）渐进式构图

渐进式构图主要是用在道路等场景中，它利用逐渐过度的手法，表现出更强的视觉效果。渐进式构图中经常使用的就是以一条蜿蜒的小道是为引导，产生不错的视觉效果。

2.构图技巧

看了这么多构图方式，我们还需要根据不同的环境，采用不同的构图才能达到最佳的效果。而在使用不同的构图方式时，我们还需要使用技巧。接下来就给大家介绍在构图时常使用的技巧。

（1）地平线和三分法技巧

地平线和三分法常常是和井字形构图方式结合起来使用的。在风景类的照片中，尽量将地平线臵于井字形构图中两条横线之一的位臵上，可以造成一种和谐的构图。另外还需要注意不要把地平线放在画面中间的位臵，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。

（2）被摄物位臵技巧

如何放臵被摄体位臵在拍摄中也是一个重要的技巧。尽量把拍摄物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。而利用背景，比如让人物站着或靠着一个有趣的物体，就更能突出主体了。

（3）背景和前景选择技巧

拍摄主体虽然很重要，但是在拍摄时一定要考虑到背景和前景，使被摄体和背景物体保持和谐。如果背景很复杂，可用调节光圈缩小景深使背景模糊，或者变换拍摄角度以改变背景。还要注意避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等。

（4）边框选择技巧

在拍摄时，我们还可以利用前景的物体框住被摄物，比如树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等，可以使被摄物更加突出。在这种拍摄技巧中，需要注意的是要尽量缩小景深，使主体突出，更能吸引目光。

（5）阅读画面技巧

照片也像文章一样，如何吸引读者，首先就需要一段引子，而在拍摄中，我们久可以利用这点，以一条弯曲的小径，慢慢把读者的视线引到画面上方的主体上来。这就是一种很巧妙的阅读画面构图技巧。另外画面上的对角钱也会引导读者的视线，一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会成为引导物。

（6）特殊图案结构技巧

如果注意观察的话，到处都能发现一些特殊的图案结构景物。利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的照片。这个就需要在生活中注意观察了。

（7）填满画面技巧

对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，去掉会

分散注意力的背景，直接将被摄物突出。这种技术通常用在产品展示上，另外如果要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。

九、摄影构图新手入门

在看到取景器里的景物时，训练有素的摄影者会把它们迅速化成点、线、面等基本的构图因素来加以组织，找到它们之间最佳的关系，这就是构图。先来看几个例子：

画面中的小竹筏并不比其它景物更重要，但没有它这张照片就失色不少，因为它是结构中心

海与沙滩的分界线、女郎的背影构成的点，都在黄金分割位臵附近。假设海与沙滩的比例相等，女郎走在正中，构图就很呆板假如模特的眼睛在画面中间或者右侧，便使人物注视空间变短。

1.分清主次，突出主体

人像照片当然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小（主要原因是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现“主体”的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的“主体”在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。

2.背景简洁，减法构图

繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。

3.井字结构，黄金分割

如果把画面分成“九宫格”的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位臵。这四个点的位臵接近1:0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的，正中的位臵反而是视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位臵。

除了四个点，还有两条重要的“线”——对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关，因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。

真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上“长”出来。室外摄影同样遵循背景力求“素”的原则。

4.留有空白，增强动感

要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面

的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行进方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律，要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识 一、光圈 光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。 光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。 二、快门速度

快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。 快门的运行原理如下图： 按下快门后： （1）后幕帘开启 （2）前幕帘开启，曝光开始 （3）后幕帘关闭，曝光结束 （4）前幕帘关闭。 三、对焦

对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦 单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。 2、伺服（连续）自动对焦 伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。 3、智能自动对焦 就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。

4、手动对焦 手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。 四、焦距 焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。 焦距要明白两点：视角与景深。 1、视角 焦距越小，我们称为广角，如18mm。广角的视角大，可以在有限空间内拍摄到更多的内容。 焦距越大，我们称为长焦，如300mm。长焦的视角小，可以拉近放大拍摄主体。

十三种摄影构图技巧分析

十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋

众多摄影小技巧

众多摄影小技巧 摄影小技巧1.如何摇拍 摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。 摄影小技巧2.在斜坡上如何放置三脚架 如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。 摄影小技巧3.如何避免曝光不足 摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。 摄影小技巧4.如何先对焦后构图 先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。 摄影小技巧5.光圈优先什么用途 数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。 摄影小技巧6.如何避免眩光 直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。 摄影小技巧7.如何使灯光产生星状效果

不可不学的构图技巧摄影

不可不学的摄影技巧.1－－构图 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个 吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都 不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站 在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相 还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑 上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子， 我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么 “艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更 不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学 习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在

画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是， 过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产 生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

摄影技术与技巧题库

《摄影技术与技巧》 一填空 1 可见光的波长约为380nm----780nm ,波长最长的是红光，最短的是紫光。 2 三原色光红，绿，蓝的补色分别为青，品， 黄。 3 第一副能长久保存的照片《窗外的景色》的作者为尼埃普斯。 4 世界公认的摄影术的诞生之日为1839年8月19日，称为达盖尔摄影术。 5 柯达公司最经典的广告语是：你只要按快门，其他的事我们来做。 6 马格南图片社被称为“世界的眼睛”。 7 照相机按照胶片规格的不同可分为大画幅，120照相机，135照相机，110照相机和APS 照相机等。 8 照相机按照取景方式的不通可分为单镜头反光照相机，双镜头反光照相机，大画幅照相机 和平时取景照相机。 9 照相机的镜头主要由光学部分，机械部分，电子部分三部分组成。 10 快门主要分为镜头快门和焦平面快门两种类型。 11 构成数码摄影的最小单位是像素。 13 影调分为硬调，软调和中间调。 14色彩的三要素分别为色相（色别），饱和度（纯度）和明度。 15 彩色摄影的光源色温可分为灯光型和日光型。 16 彩色感光材料主要有彩色负片，彩色反转片和彩色正片几种类型。 17 最主要的黑白胶片冲洗药液是显影液和定影液。 18 黑白胶片的主要冲洗步骤为：浸润—显影—停显—定影—水洗—干燥。 19 被百兆片的冲洗效果除了显影液的配方，浓度药效外，还取决于显影的温度，时间，搅动 量。 20 给景物以照明的光源分为自然光和人工光。 21 按照所侧光的种类，测光表可分为入射式测光表和反射式测光表。 22影像文件有TIFF,RAW,BMP,JPEG等常见记录格式。 24 RGB是色光的色彩模式，其中R代表红色，G代表绿色，B代表蓝色。 25 在色彩模式CMYK中，C代表青色，M代表红色，Y代表黄色，K代表黑色。 26 常见的打印机种类有针式打印机，喷墨打印机，激光打印机，热升华打印机。 27 方位光是指光源水平方向的移动，基本分为：顺光，前侧光，侧光，侧逆光和逆光。 28 角度光是指光源的垂直方向的移动，基本分为：顶光，中位光，脚光。 29 光的性质主要包括了光的方向性，光的色彩，光的强度三个方面。 二选择 1 实现了人类第一次空中摄影的摄影家是（A ） A 纳达尔 B 达盖尔C塔尔博特D尼埃普斯 2 被称为“闪光灯之父”的是（C ） A 兰德 B 汤姆逊C埃杰顿 D 韦斯顿 3 早起的数码摄影技术在（C ）领域率先得到应用。 A 新闻传播和商业B军事和政治C新闻传播和军事 D 政治和商业 4著名的“决定性瞬间”的提出者是（D ）

数码摄影技巧大全

数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 素材来自《蜂鸟网》 ◎天文摄影——教你如何拍摄日全食 ◎成功拍摄的秘诀——人像摄影的实拍技法◎多层面解密逆光下的风光摄影拍摄技巧 ◎合纵连横气吞山河全景摄影入门攻略 ◎张望眼中禅的写实与写意——色调的表现力

◎超越平凡的人文摄影——构图的创意（三）◎速度的游戏表现摄影艺术中的静与动 ◎超越平凡的人文摄影——构图的创意（二）◎超越平凡的人文摄影——构图的创意（一）◎如何把水拍成具有视觉冲击力的作品 ◎夜幕降临时如何记录璀璨的夜景 ◎映日荷花别样红如何拍好夏日娇嫩荷花 ◎教你如何拍出诗意朦胧的雨中美景 ◎摄影高手必须知道的12条经典摄影技巧 ◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧(二) ◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧（一）◎不可原谅的错误户外摄影的十大禁忌 ◎千里挑一竞风流解码T台的拍摄技巧 ◎猫狗大战如何抓拍宠物憨态可掬的模样 ◎赛场如战场解密弱光下体育摄影技巧 ◎抓住生活中的小情调如何拍摄小物品 ◎解密适用于商业摄影中的各式用光小技巧◎如何在不同的天气状况下拍出好作品 ◎怎样拍出动人心弦的日出日落照片 ◎在摄影艺术中创造扣人心弦的特写镜头 ◎挖掘生活中的乐趣寻找趣味的摄影题材 ◎超越例行任务专家支招新闻摄影秘籍

◎眼明手快拍“大头照”挑战野外打鸟极限 ◎真实背后还原摄影作品的写实性(下) ◎利用奇妙的阴影让你的摄影作品更加出彩◎看懂直方图让你的曝光达到完美 ◎真实背后还原摄影作品的写实性(中) ◎高手出招教你如何扫清用光障碍 ◎乔·麦克纳利经典人像大片拍摄解密 ◎简单易学玩转风光摄影的11则大法 ◎看上去很美怎样拍人不做作 ◎教你如何一手掌握生活中的精彩瞬间 ◎教你十招再现宝贝计划 ◎瞬间一网打尽!巧用DC连拍捕捉精彩画面◎《儿童摄影手册》书中内容精选 ◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选 ◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选 ◎《儿童摄影手册》书中内容精选 ◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选 ◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选

摄影技巧构图

2011 年 04月20日 星期三 设为主页 加入收藏 帮助 | 留言交流 | 登录 首页 | 主题阅读 | tags | 精彩目录 | 精品文苑 | 会员浏览 我的图书馆 休闲·怡情 | 艺术 音画 美女 笑话 小游戏 壁纸 风景 健康·养生 | 健身 食疗 治病 中医 减肥 经穴 亚健康 生活·情感 | 哲理 情感 家居 母婴 美食 美容 百宝箱 文教·社会 | 读书 人文 历史 社会 教育 职场 电脑 不可不学的摄影技巧 （转载） 焚一柱心香 收录于2010-04-25 阅读数：查看 收藏数：5712 公众公开 欢迎浏览 焚一柱心香 个人图书馆中收藏的文章，想收藏这篇好文章吗？花一分钟 吧！ 我也要收藏 举报 以文找文 如何对文章标记，添加批注？ 转] 不可不学的摄影技巧.1 －－构图 转载自 校友用户 转载于2010年04月25日 08:44 阅读(4) 评论(0) 分类： 艺术设计 举报 热点推荐 台湾纸雕艺术[26P] *【不得不看】 ... 全球35种最灵性的动物 名医别录-在线阅读 ◎古筝名曲18首欣赏◎... 故事汇编 预言：毛泽东将于201... 办公室五禽戏 今夜，让我静静地想你【... 过目不忘的记忆秘诀 400个生活小窍门 任... 扇面书法选 菜根谭 夏天驱蚊有“妙”招 中国历代版图,从秦开始... 剑桥大学中国籍校花 08 年获奖小小说:《... 人体与生俱来的缺陷 最值得珍藏的420个生... 中国海军各型潜艇全集！... 不可不学的摄影技巧.1－－构图 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK 了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前 言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G 的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志 关闭 Google 提供的广告 婚纱摄影 摄影 结婚摄影 肖像摄影

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

北京工业大学艺术选修课试卷（A） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利 学生姓名：学号：分数： 一、填空(每空2分共30分)： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、 （）、（）、（）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是( )、 （）、（）、（）。 6、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试（每题2分共50分） （将“题号”和“答案”写在考券背后）

北京工业大学艺术选修课试券（答案） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数： 一、填空（每空2分共30分）： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分）： 1、追随摄影:在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影:一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深:景物清晰的范围.影响景深的因素:光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度:表示感光材料感光快慢的数值。

怎样学习人像摄影高级技巧

怎样学习人像摄影高级技巧 人像摄影不但是最能体现摄影者艺术境界的领域,也是摄影中最重要的领域之一。不管是爱好摄影或是从事摄影,人们都对人像摄影都是爱不释手,一直以来人像摄影都是摄影的主流,人物能给予照片特殊的感染力,相比较更能引起观赏者的共鸣。下面是小编给大家收集了人像摄影技巧学习，一起来看看吧。 人像摄影技巧学习寻找逆光 在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮! 灵活使用镜头焦距 无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊! 寻找非视线水平的角度 拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。 试试「离机闪灯」效果 「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等

也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。 运用「压光」技巧 压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景)，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。 人像摄影高级技巧拍摄特写 试试找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的相片啊! 利用剪影和倒影 剪影在逆光拍摄时也可以一併尝试!主要留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。 倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢! 利用前景作「相框」 这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利 学生姓名：学号：分数： 一、填空( 每空2 分共30 分) ： 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、 （）、（）、（）。 2 、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物, 它的作用是( ) 、 （）、（）、（）。 6 、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9 、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题 5 分共20 分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试（每题 2 分共50 分） （将“题号”和“答案”写在考券背后）

课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数： 一、填空（每空 2 分共30 分）： 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2 、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6 、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9 、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题 5 分共20 分）： 1、追随摄影: 在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运 动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影: 一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物 活动。 3、景深: 景物清晰的范围. 影响景深的因素: 光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度: 表示感光材料感光快慢的数值。

《佳能60D摄影技巧学习和一些日常使用设置》

《佳能60D摄影技巧学习和一些日常使用设置》 我的60D基本设置: 一、菜单中的基本设置： 1、画质：RAW。这种格式细节更丰富，后期可随意调整白平衡、清晰度、色彩饱和度、亮度、对比度等，对片质的影响很小。后期调整软件可以选择随机附带的DPP软件，关于此软件如何使用，请参见说明书! 2、提示音：启用。声音的提醒挺好的。 3、未装储存卡释放快门：禁止。 4、图像确认:2秒。新手可以设置5秒，高手可以关闭。 5、周边光量校正：关闭，这个要根据自己的镜头来设置，我设置为关闭。包括以下很多项设置为关闭，主要是要求速度快，因为开启的调整项目越多，相机的图片处理速度越慢，不利于抓拍。 6、减轻红眼：开。目的是怕拍夜景人像的时候忘记打开。 7、闪光灯闪光：启用。快门同步：前帘同步。闪光曝光补偿：暂设正负零，根据拍摄的具体情况适时调整。E-TTL II测光：评价测光。 8、曝光补偿：我感觉60D的测光稍有偏差，正常时我设置为-0.3，拍摄时根据情况适时调整。 9、自动亮度优化：禁用。目的也是为了提高速度。 10、测光模式：多用评价测光，特写的拍摄采用局部测光，更精细的拍摄、逆光等特殊拍摄使用点测光、光比比较大的场景拍摄使用中央重点平均测光。测光模式需要根据拍摄的具体场景适时选择最佳的方式。 11、自定义白平衡：遇到可能出好片的场景时可以自己设置，一般的片子就别费那个劲了，留给后期调整吧。

12、白平衡偏移/包围：操作过，拍片时没有正式用过，很重要的片子用了也不错，设置偏移和包围以后，再将驱动模式设置为连拍，按下快门，就会出来几张不同白平衡的片子。不过拍完了一定要记得将此次白平衡偏移/包围的设置清除，不然你下一次的连拍会变得五花八门了。 13、色彩空间：sRGB。关于色彩空间不是一两句话能说明白的，忠告新手及中手就设置sRGB吧，设置为Adode RGB也是没有意义的，用于商业印刷的高手自然就知道怎么设置了。需要注意的是，在色彩管理上，要保持相机、电脑、图像浏览和处理软件均应保持同一色彩空间，否则就会很惨。 14、照片风格：中性。我经历了“风光”、“自定义”等过程，最后还是选择了0,0,0,0的中性。其目的也是为了减少相机软件处理速度，清晰度采用批量调整，色彩等不满意的个别调整。 15、除尘数据：取消。 16、ISO自动：最高400。这个设置是为基本拍摄区准备的，我几乎不用基本拍摄区。创意拍摄区的ISO可以根据现场实际随时拨盘设置。 17、保护图像、旋转、删除图像、打印指令、幻灯片播放都不重要，随你怎么设置。 18、显示柱状图：亮度。亮度最重要，直观、简洁。 19、实时显示功能：启用。测光定时器：30秒。自动对焦模式：实时模式。 20、自定义功能（C.Fn）：按你喜欢来就是了。 我的是这样： 1、曝光等级增量：1/3一级。 2、 ISO扩展：禁用。 3、光圈优先模式下的闪光同步速度：1/200秒（固定）。 4、长时间曝光降噪功能：禁用。特殊的、曝光时间超过5分钟的应该启用，降噪效果很明显。 5、高ISO降噪功能：标准。 6、高光色调优先：禁用。 7、自动对焦辅助光闪光：启用。

一些摄影的基本知识与技巧

一些摄影的基本知识与技巧（网络整理版） 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大

摄影教学技巧入门篇审批稿

摄影教学技巧入门篇 YKK standardization office【 YKK5AB- YKK08- YKK2C- YKK18】

摄影教学技巧篇 很简单的一些观念和大家分享 《摄影技巧 1. 》 影响‘景深’的三大要素 ! 光圈：光圈愈大景深愈浅，光圈愈小景深愈深。 镜头焦距：镜头焦距愈短景深愈深，镜头焦距长景深愈浅。 摄距：摄距愈近景深愈浅，摄距愈远景深愈深。 《摄影技巧 2. 》 最简单的‘测光’要素 ! 测光时，只要找到景物中接近中灰色的地方测光，皆可以得到正确曝光。 一般测光范围会偏重画面下方，若构图需直拍时，先把相机横拿测光，再直拿拍照。 小区域测光，可先换用望远镜头测光，再换回原镜头拍摄。 《摄影技巧 3. 》 最基本的『构图』技巧 ! 黄金分割定律:就是将照片的四边三等分，用直线连接，使成一「井」字形。照片的主题中心应放在四线的交叉点上。这是使用最广、历史最久的构图规律，宜多利用。 打破传统三等分构图法，就是三等分的一半等于「六等分构图法」，地平线 or 水平线置于六分之一处，照片主题亦需放在黄金点上。 《摄影技巧 4. 》 最简单的「对比」构图法 ! 明暗对比法: 远近对比法: 大小对比法: 高低对比法: 刚柔对比法: 色彩对比法: 《摄影技巧 5. 》

何谓「色温」？ 平常一谈到颜色，例如说「泛红的光源」，实在很难用言语表达它就竟有多红。所以，在摄影中就将光的颜色替换成「色温」的数值。 例如一个完全漆黑的物体加热时，温度上升至某一水平时，会开始发出暗红色的光；随着温度的提高，此光的颜色明显会有橙→黄→白→篮之变化，而可用当时的温度﹝绝对温度 = 。K﹞表示此发热物之光的颜色，谓之「色温」。 因为色温的数值越高，光的颜色偏蓝﹝阴天或雨天的光线﹞，越低则偏红﹝日出或日落的光线﹞；所以专家就订定了一个色温表如下： 太阳与地表呈现 70。= 6000。k 太阳与地表呈现 60。= 5900。k 太阳与地表呈现 50。= 5800。k 太阳与地表呈现 40。= 5710。k 太阳与地表呈现 30。= 5540。k 太阳与地表呈现 20。= 5200。k 太阳与地表呈现 15。= 4880。k 太阳与地表呈现 08。= 4120。k 一般而言，日光型胶卷都以 5500。K 为正常的显色标准色温。 所以，在不同的拍摄时间相机可能需要调节不同的色温值，例如在中午时间拍摄，温度较高，则此时光的颜色较蓝，所以色温值就会偏高。。 《摄影技巧 6. 》 「人像构图」的六大法则！ 全身像：可强调美丽的身体线条与动态，但不容易表现出来，困难性较高。 七分像：膝部以上。拍摄膝部到脸部，此种构图很适宜强调动态。 半身像：腰部以上。因不用考虑脚部的安排，可明显的捕捉表情，故较易处理。 胸像：胸部以上。可用手部操作表现动态，所以半身像及胸像最容易强调表情或制造气氛。 特写：大头照﹝如学生证的照片﹞。 大特写：近摄的一种。这种构图只拍摄脸部，所以表情、眼神、嘴角都是很重要的重点。 「人像曝光」要素﹝负片﹞！ ※人像摄影，以人的皮肤色调为测光依据。 减一格：曝光不足，会损失脸部阴影的细节，无法表现肌肤的真实感。 正常曝光：曝光正常，能表现出肌肤的真实感，由于太过锐利画面，使之脸部的缺陷都表现出来，这是一般人较不愿意看到的画面。 加一格：曝光过度半格、一格是最理想的测光标准。脸部肤色稍微过度，则肤色看起来比较圆滑平稳，脸部的青春痘或缺陷，在相片上较无法表现出来，这就是一张成功人像作品。 加二格：一般婚纱摄影都曝光过度，亮面色彩失去饱和，肤色泛白，类似素描构图，亦无法表现肌肤的真实感。

你不能不知道的100个摄影技巧分析

你不能不知道的100个摄影技巧 001. 如何摇拍 摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分,以摇动镜头的方式跟随被摄体,表现其速度感。要使用此种拍摄技法,需要把相机设置到快门优先的模式上,然后使用较慢的快门速度,一般采用1/30s或者 1/60s。相机要紧随被摄体,跟随其运动而移动,达到被摄体清晰,背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。 002. 在斜坡上如何放置三脚架 如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄,有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄,让三脚架的一条腿对着自己,这样的话,三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机,防止坠落。 003. 如何避免曝光不足 摄影者在拍照时经常会曝光不足,打开闪光灯拍摄又怕会过亮,牺牲了现场环 境的自然光线。遇到此种情况,最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级,一般偏暗的情况就会有所改善。 004. 如何先对焦后构图 先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部,半按快门按钮完成对焦及测光程序,按着快门按钮不放,横向移动相机重新构图。 005. 光圈优先有什么用途 数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头,在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间,减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是,相机镜

头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好,所以如果要拍摄高质量的图像,可以使用光圈优先自动曝光,把光圈从最大往下调小一些。另外,大光圈可以实现小景深,这有利于突出主体。 006. 如何避免眩光 直接拍摄太阳,会在镜头内产生眩光,从而使画面的反差严重失调,同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光,同时使用最小光圈可减少这些光斑。 007. 如何使灯光产生星状效果 要想使灯光产生星星的效果,那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光,光圈越小,效果越明显。 008. 如何保护相机 为了保护好数码相机和电池,我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机,千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地暴露在阳光下,拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。如果不得不暴露在阳光下,那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄,如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄,防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露,像人带的眼镜一样。正确的方法是放罩在密封的塑料袋中,待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。 009. 如何优化图像质量 数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式,RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外,RAW格式的画面不会经过相机的自动调整,其质量会

摄影技巧基础知识作业

1.什么是135单镜头发光数码照相机？ 答：135相机就是指35mm相机，它的名称的由来是根据底片宽度为35mm得来的。 为了统一相机的标准，柯达公司制定了1XX名称制定的标准，所以后来有了110相机、135相机和120相机。 135胶卷采用的是35mm电影胶片，35是其宽度，那么，前面那个1是怎么回事呢？ Oscar Barnack设计的莱卡相机首先使用35mm电影胶片，但是一开始胶片必须先装进可重复使用的暗合里，把片头剪去，才可拍摄。1934年，柯达公司引入了一次性的135胶卷盒，这实际上是德国斯图加特的Nagel相机厂的发明，柯达收购了该厂。柯达于1935年正式推出135柯达彩色胶卷。所以，135的那个1是指有别于可重复使用暗合的一次性暗合，135胶卷的完整定义则为“采用一次性暗合的35mm胶片”。 2.什么是镜头的焦距？ 答：镜头焦距：是指镜头光学后主点到焦点的距离，是镜头的重要性能指标。镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小，视场角大小，景深大小和画面的透视强弱。镜头的焦距是镜头的一个非常重要的指标。镜头焦距的长短决定了被摄物在成像介质（胶片或CCD等）上成像的大小，也就是相当于物和象的比例尺。当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时，镜头焦距长的所成的象大，镜头焦距短的所成的象小。根据用途的不同，照相机镜头的焦距相差非常大，有短到几毫米，十几毫米的，也有长达几米的。 镜头的焦距分为像方焦距和物方焦距。像方焦距是像方主面到象方焦点的距离，同样，物方焦距就是物方主面到物方焦点的距离。必须注意，由于照相机镜头设计，特别是变焦距镜头中广泛采用了望远镜结构，物方焦距与像方焦距是不一定相等的。我们平时说的照相机镜头的焦距是指像方焦距。 3.什么是镜头视角？ 镜头中心点到成像平面对角线两端所形成的夹角就是镜头视角，对于相同的成像面积，镜头焦距越短，其视角就越大。对于镜头来说，视角主要是指它可以实现的视角范围，当焦距变短时视角就变大了，可以拍出更宽的范围，但这样会影响较远拍摄对象的清晰度。当焦距变长时，视角就变小了，可以使较远的物体变得清晰，但是能够拍摄的宽度范围就变窄了。 4.什么是鱼眼镜头? 鱼眼镜头是一种焦距为16mm或更短的并且视角接近或等于180°。它是一种极端的广角镜头，“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角，这种摄影镜头的前镜片直径很短且呈抛物状向镜头前部凸出，与鱼的眼睛颇为相似，“鱼眼镜头”因此而得名。鱼眼镜头属于超广角镜头中的一种特殊镜头，它的视角力求达到或超出人眼所能看到的范围。 5.什么是超广角镜头？ 广角镜头中，视角范围特别广的镜头（80—110度）才这样称呼。在35毫米相机上，多指15—20毫米的镜头。超广角镜头有着宽广的视野，又不像鱼眼镜头有强烈的畸变，是很好消除了畸变的镜头。 6.什么是广角镜头？

微距摄影技巧及要点(实用)

微距摄影技巧及要点 课程介绍 微距摄影是一种拍摄特写照片的艺术，可以展示人眼无法看清的细节。比如，当我们看到墙上的一个苍蝇，我们的眼睛是无法看清苍蝇身上的毛发的。然而微距摄影使得我们可以目睹那些平日里被我们匆匆而过的微观世界的精彩。本课程主要介绍的微距摄影的器材、技巧与注意事项。 课时 (共7课) L1 微距摄影的装备（一） 微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材。 L2 微距摄影的装备（二） 除了上节所介绍的器材外，微距摄影中还会用到如三脚架、闪光灯、快门线等辅助拍摄。 L3 自然光的运用 光是摄影的灵魂，对于微距摄影同样如此。本节介绍各种自然光对微距摄影的影响以及拍摄技巧。 L4 闪光灯的运用 在微距摄影中，在非特殊情况下，闪光灯最好不要作为主光，而是作为补光使用。本节以普通DC拍摄作为例子，介绍了各种闪光的运用。 L5 昆虫微距摄影

本节主要从构图、拍摄时机等方面，介绍微距摄影中的昆虫摄影。 L6 植物微距摄影 光线决定着植物照片的成败。植物摄影师最喜欢明亮的多云天气，这时光线很柔和，阴影也不会太生硬。 L7 微距摄影的4个技巧 微距摄影不同于其他摄影，要拍摄出好的作品，需要考虑到很多因素，本节介绍了微距摄影中的四个技巧。 L1微距摄影的装备（一） 微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材： 1.微距镜头

微距镜头是数码单反相机获得优良成像质量的保证。微距镜头的特点是：在结构上其光学系统是以“近摄”为前提，经过专门设计，影像反差比较大，分辨率比较高。这类镜头拍摄像物比为1∶1的照片时，即使采用最大光圈，整体画面的边缘和中心仍具有良好的清晰度。所以微距镜头是最为理想的微距摄影器材。但对于非平面的对象，其清晰范围度小即景深小，所以拍摄时，即使用小光圈拍摄也难得到大景深，焦点前后的景物清晰度差，但扬长避短，把握、张扬好这个特点会更加有利突出主体，虚化淡化背景。 各个厂家生产的3 5 m m相机的微距镜头焦距从2 0 m m 到400mm，非常齐全，一般最常用的有三种规格：50mm（含55m m、60mm）；100mm（含90m m、105mm）；180mm（含200mm），放大倍率都能达到1∶1。微距镜头的焦距越长，最近拍摄距离也就越远。 因此，长焦距微距镜头更适合于拍摄昆虫及其他不易接近的物体。 2.加装近摄接圈或皮腔

最新不可不学的摄影技巧XIN

不可不学的摄影技巧 X I N

不可不学的摄影技巧.1－－构图 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！

下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

人像摄影技巧知识

人像摄影技巧知识 人像摄影技巧知识 一、大光圈定焦镜头 大光圈镜头最大的特点在于光圈大，在拍摄对象与背景距离一定的条件下，可以获得比较浅的景深，也就是说背景会比较模糊，在 背景比较模糊的情况下，通常主体就会凸显出来了，这时候就可以 发挥大光圈镜头的优势了。 A.大光圈镜头的优点 1.光圈大，在主体与背景距离不变的情况下，开大光圈拍摄可以获得比较模糊的背景，凸显主体，通常可以用来街拍，让杂乱的街 头景物变的模糊。 2.开大光圈可以在低照度环境下获得较高的快门速度，从而提高拍照的成功率。 3.与相同焦段、光圈f/2.8的变焦镜头相比，定焦镜头的体积小，重量轻。 B.大光圈镜头的缺点 1.光圈f/1.4的镜头通常是定焦镜头，焦段固定，需要移动相机进行取景。 2.开大光圈时景深很浅，容易拍出失焦模糊的照片。 3.镜头焦段固定，常需要不同视角呈现不同的透视感，因此需要频繁更换镜头。 二、广角镜头 A.广角镜头的'优点

1.可以利用广角镜头的变形特性来修饰拍摄对象的身材。 2.可以利用其透视变形的特性来增强画面的张力与主体的冲击力。 B.广角镜头的缺点 1.控制不好变形的话，画面会很奇怪。 2.容易拍出画面太杂乱的照片，导致找不到照片的主体。 3.视角越广的镜头越要注意保持画面的干净，对构图取舍的难度也会相应增加。 三、长焦镜头 A.长焦镜头的优点 1.用来拍摄全身照并且模特周围有景物，这样可以很容易将模特从背景中心凸显出来。 2.可以利用长焦镜头压缩场景的特点来简化背景。 B.长焦镜头的缺点 1.通常比较重，不便于长时间拍摄，且因为镜头又大又重，所以对安全快门速度的要求比较高，拍摄时更需要注意保持相机的稳定性，否则很容易拍出模糊失焦的照片。 2.体积比较大，不方便携带。 3.如果退的不够远，会变成拍摄模特半身肖像，这样就没特色了。 PS:对于脸圆的模特，通常可以选择广角镜头拍摄，脸长的模特 可以用长焦镜头拍摄。