京剧的形成

京剧的形成

京剧的形成大约有150年左右。

清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。

1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。

徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。

京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

京剧简介

京剧于清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝，最为盛行。

徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。

道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初，通称皮簧戏。光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。

京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮

黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、唐韵笙、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

京剧继承了皮簧戏的丰富剧目，不仅有属于二簧系统的二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等剧目，而且还包括昆腔、高腔、秦腔、罗罗腔、柳枝腔等声腔剧目。这类传统剧目，据粗略统计，不下200余种，丰富多彩，琳琅满目。其题材和形式也多种多样，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、折子戏、群戏、本戏等。如《宇宙锋》、《玉堂春》、《群英会》、《挑滑车》、《拾玉镯》、《四进士》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，数百年来，盛演不绝。在整理传统剧目的同时，又新编、改编、移植了一大批剧目，如《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》等。中华人民共和国建立后，又创作了一批现代戏，如《红灯记》、《芦荡火种》、《智取威虎山》、《杜鹃山》、《黛诺》等，受到广大观众的欢迎。

艺术特色

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；

武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

传统剧目

京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作，共同进行整理修改，其中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛流传。这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华（滑）车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。

四大名旦

1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。

梅兰芳（1894—1961），江苏人，出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

程砚秋（1904—1958），北京人，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

尚小云（1900—1976），河北人，幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

荀慧生（1900—1968），河北人，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。

中国话剧发展简史

一、中国话剧的起源 话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。19世纪末20世纪初，当西方戏剧是涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”，已溶入了话剧的形式。1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的新戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。 二、中国话剧的萌芽改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有所借鉴，但还不是真正的话剧。学生演剧，虽有些接近话剧，也只能看作是中国话剧的准备，一般戏剧史学家把1907年春柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。李叔同、欧阳予倩诸人创办的春柳社于1907年春，在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，获得了在东京的中外人士的称赞。他们的演出“全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还设有独白、旁白”。这种演出形态，可以说已是话剧。不久，又演出了根据斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。此剧在内容上很有现实性，采用分幕方法，以及对话的动作演绎故事的特点，有接近生活真实的舞台形象，确立了中国前所未有的新剧形态，即后来才定名的话剧艺术形态。 三、文明戏的脚印文明戏是当时中西文化的激烈碰撞中的产物，是中国话剧的一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂糅混合的过渡形态”。尚缺乏自己的东西和找到自己的文化定位。尽管它曾兴盛一时，但还没有扎下根来。如当时随着辛亥革命的失败，文明戏也逐渐衰落，但将戏剧作为生存手段，出现一批迎合小市民的庸俗趣味的家庭剧。在文明戏误入岐途时，一支学校演剧队伍却异军突起。它就是新式的南开学校，校长张伯苓受过西方教育，他把学生演剧纳入学校教育之中，于1914年南开新剧团成立。采用西方写实主义的方法，反映了社会现实问题。南开新剧团的演出为当时的剧坛带来一股清新的空气。文明戏虽然衰落了，但也为“五四”新剧的诞生准备了条件。1928年，戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作来表情达意的戏剧样式，正式定名为“话剧”。 四、“五四”运动与话剧的形成1919年，中国发生了一场震惊中外的“五四”爱国运动，也是一场旨在解放思想的新文化运动。新剧，即话剧，也在这场伟大的文化运动中形成。在狂飙突起的反封建文化的浪潮中，文明戏早已难以担当宣扬新文化的使命。而旧剧，也就是中国传统的戏曲，在“五四”新文化的倡导者看来，是应该推倒的旧文化的堡垒。因而有了新剧旧剧之争。有人主张保存旧剧。他从西方话剧与歌剧分流的特点出发，认为中国传统戏曲与新剧应并行不悖。也有人从中西戏剧的比较中，认为中国传统戏曲“重写意”，有别于西

京剧的形成

京剧是我国流行最广、影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合、发展而成的。 京剧的产生要从徽剧说起。1790年清乾隆皇帝八十寿辰时，征集全国各地著名的戏曲班子赴京做庆贺演出。之后，三庆、四喜、春台、和春四大徽班继续留京献艺，他们的精彩演出受到热烈欢迎。1830年湖北楚调（汉剧）也进入北京，汉剧与徽剧出于同源，因而时常合班演出，汉剧是西皮调的唱腔、徽剧以二黄调为主，这两种腔调同台演出取长补短，并且不断吸取当时流进北京宫廷和民间的秦腔、弋腔和昆曲等戏曲的精华部分，同时又根据北京观众的要求和北京的语言特点，创造出南北观众都能接受的戏剧语言——韵白。这样京剧便逐步形成了自己的独特风格。最初称为“皮黄”又称“京调”。1840年前后，京剧便成为了继昆曲之后在全国风行的主要剧种。到了同治、光绪年间（1862——1908）京剧便盛行全国。

清朝同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等十三位著名艺人，被称为“同光十三绝”。 “同光十三绝”是晚清画师沈蓉圃绘制于清光绪年间的工笔写生戏画像，该画作参照清代中期画家贺世魁所绘《京腔十三绝》中的戏曲人物，用工笔重彩绘制而成。《同光十三绝》是一幅工笔写生戏画像。该画绘有老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、丑角，均是画家选择的清代同治、光绪年间徽调、昆腔的徽班进京后扬名的13位著名京剧演员。该画原图高约三尺，长有丈余，所绘人物形态自然，各具表情，衣帽须眉，真实细腻，通过绘画中演员之扮相、面部之表情及服饰之特点等，生动地展现出每位演员的人物性格特点，此画的诞生又为研究京剧早期的服饰、扮相和各行角色的艺术特征留下了极为珍贵的形象资料。

京剧是怎样形成的

京剧是怎样形成的 中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。 形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载："高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。"刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说："而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘"。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。 乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京，首先致力于"合京秦二腔"。当时秦腔、京腔基本上同台演出，"京秦不分"（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。 徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它"联络五方之音，合为一致"（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。 在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班"各擅胜场"。三庆以"轴子"取胜（连日接演新戏），四喜以"曲子"取胜（善唱昆曲），和春以"把子"取胜（善演武戏），春台以"孩子"取胜（以童伶为号召）。在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。至道光后期，徽班已在北京占据优势。《梦华琐簿》说："今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。"又说："戏庄演剧必徽班。戏

京剧的发展历程

京剧的发展历程 京剧的形成与发展大体可分为三个阶段： 孕育、成型、发展；四个时期： 孕育融合期、形成期、成熟期、鼎盛期。 各期时间大体为1780 ----1840年间。1840 ---- 1883年间。1883 ---- 1917年间。1917年后1860年到1949年，京剧大体经历了三个发展阶段。 京剧的发展分为孕育期、形成期、成熟期、鼎盛期。 孕育期： 徽秦合流 京剧霸王别姬清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，噪音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。 乾隆五十五年（1790年），继三庆徽班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。 其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。…春台班?进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任…春台班?台柱时始，证明该班进京时间早于…四喜?和…和春?。…春台班?位于百顺胡同。…四喜班?于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。…和春班?于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧

中国京剧的发展论文：浅述中国京剧的发展

中国京剧的发展论文：浅述中国京剧的发展前言 21世纪社会飞速发展，人民生活水平在不断的提高。随着物质上的满足后，人们更需求精神文化生活的提高。因此，人们不断地丰富自己的艺术文化修养。 中国文化，历史悠久，其中，戏曲文化在中国传统文化中占有着及其重要的地位。而在戏曲音乐中，京剧艺术又经过多次发展，成为中华民族的国粹。 世界上有三种古老的戏剧：一种是古希腊的悲剧和戏剧，另一种是印度的梵剧，第三种就是中国的戏曲。戏曲是以歌舞表演故事的艺术。中国的京剧正是戏曲诸多剧种中的典型代表。 京剧的三大基本特征 京剧是戏曲的一种，其基本特征与戏曲的基本特征基本上是一样的。京剧艺术的第一个基本特征就是它的“综合性”。因为京剧中包含着丰富多样的艺术形式与内容——文学、音乐舞蹈、美术、武术、杂技等。广义的“综合性”就是多样性。“综合性”主要指多种艺术表演形式在戏里综合成为一个有机的统一的整体。 京剧的第二个基本特征是它的“虚拟性”，高度虚拟化表演可以引发观众的各种想象和意境，反映出京剧艺术在处理空间和时间问题上的智慧及灵活性。

京剧的第三个基本特征是它的“程式性”，表演的过程及形式都已经形成高度的规范化和固定化，许多专业的演员自幼年起就要接受各种程式动作的严格训练，这样才能保证以后正式演出的质量和水平。 京剧的起源 乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，徽班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调枣徽调，给京城观众以耳目一新之感。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。 当时北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京后，发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，逐渐形成了一个新的剧种——京剧。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生"三鼎甲"，此外还有老生演员兼

从京剧的形成来认识京剧字音

从京剧的形成来认识京剧字音 传统京剧念白（本文主要指韵白）及唱腔的字音，与京韵大鼓、评剧所采用的纯北京音有明显的不同，这是由京剧形成的历史渊源决定的。众所周知，作为国剧的京剧本不是土生土长的北京地方戏，二百年前“四大徽班”进京，在徽调（二黄）、汉调（西皮）结合的基础上，吸收融和了北昆、梆子的营养，逐步脱胎形成了京剧。所以，京剧既不是北京的地方戏，也不是几个地方戏的简单组合，称之为国剧实在是恰当不过的。在京剧形成的同时，也建立了京剧本身的语音系统，其中既有京音的成分，又有皖音、湖广音，并参照了昆曲的“中州韵”，但也同样不是几种方言的简单混合，而是成为京剧有别于其它戏曲剧种的主要标志的“京剧语音系统”。通常人们所说的“京剧姓京”、“京剧要用京字京韵”，这里的“京”应当理解为“京剧”的京，“京剧语音系统”的京，而不是“北京”的京。 人们都承认京剧是中华民族优秀的传统艺术，甚至公认为国宝，但对京剧的语音却不乏微词，如认为京剧的语音与普通话差别太大，观众不容易听懂等等。于是有不少人主张并开始实行取消“上口字”、“尖团字”，试图让京剧的语音向普通话靠拢。应当说有上述主张或行动的人们都是出于振兴京剧的良好愿望，试图使京剧能适应更多的观众，但对京剧作如此伤筋动骨的整容，无异于削足适履，反而损伤了京剧。 笔者认为人为的改变传统京剧的语音是完全没有必要的。如前所述，京剧并非北京的地方戏，也不是几个地方戏的简单组合，它有属于自己的有别于其它戏曲的语音系统，正如我们不能因为全国大多数人听不懂广东话而要求粤剧改用普通话一样(地方戏曲改用普通话也有过先例，如上海滑稽改用普通话后变成了蹩脚的相声，原来那些用上海方言的噱头荡然无存)，也没有必要以有人听不懂为理由，对公认为优秀的剧种——京剧开刀，改变它久已形成的、成熟的语音系统。 汉语音是由字的声、韵、调组成的。调指声调，分作阴平、阳平、上声、去声共四声，我们首先来探讨有关四声的问题。中国戏曲唱腔的特点是唱腔旋律要服从字的四声调值变化，即因字设腔，不像一般歌曲那样可以用同一段曲谱唱三、四段不同的唱词，有些字的四声调值难免屈从曲谱的旋律而被迫移位。不同的方言有不同的四声调值，例如同为阴平的“妈”字，北京音是高平调，鲁西南方音却是降升调读如北京音的“马”；又如同为阳平的“阳”字，北京音是高升调，鲁西南方音却是全降调读如北京音的“样”。正是由于不同方音四声调值的不同，使得不同地方戏的唱腔特色各不相同，人们凭借唱腔就可以识别剧种。京剧的四声调值受湖广音影响较大（随时代的变迁逐渐融入部分京音），京剧唱腔的旋律也主要受湖广音四声调值的制约。如果要求京剧语音全部改用普通话或北京音，不仅念白没有京剧味了，唱腔也会变成评剧、京韵大鼓而不会是京剧了。有人说，京剧现代戏不是已经用普通话代替了传统京剧的语音吗？不对，事实上成功的现代戏唱腔中虽然掺入了较多京音，但不可能不保留一些湖广音的调值，不然就不会有京剧味。我们不妨分析几个实例：《红灯记》李玉和著名唱段“临行喝妈一碗酒”中，“一”应读去声，京音为全降调，“酒”属上声，京音为降升调，但在唱腔中却按湖广音调值分别为低降调和高升调，“一碗酒”唱出来像普通话的“以完究”。类似情况，“鸠山设宴和我交朋友”的“设”、“友”，“会应酬”的“应”、“酬”和“风雪来得骤”的“来”等都采用了湖广音的调值听起来分别像普通话的“舍”、“优”，“影”、“丑”和“赖”。就连采用京音最多听起来像歌曲的铁梅唱段“都有一颗红亮的心”中也仍保留了如“数不清”的“不”（读似京音“补”）、“还要亲”的“要”（读似京音“咬”）、“奶奶”的（前一个）“奶”（读似京音“阴平”调值）、“齐声唤亲人”的“齐”、“唤”、“人”（分别读似京音“气”、“环”、“任”）、“都有一颗”的“有”、“一”（分别读似京音“又”、“移”）等多个字，依旧采用湖广音调值。猜想唱腔设计者不是不想全用京音，只是他不可能做到，因为他还没忘记是在设计京剧的唱腔，要想姓京（京剧之京），就

京剧的传承与发展之我见

京剧的传承与发展之我见 京剧,在我孩提时的印象,总停留在人们给神明祝寿时,一些剧团来到镇上,搭起戏台,我的祖辈们会带着我们过去,带上几条长凳,听着台上的演员咿咿呀呀,伴着唱词,伴着孩提时的我,深深地烙印在我的心里.今年北京奥运会开幕式,京剧作为中国的文化符号,向全世界展示东方的神韵,展现大中华的风采.然而在当下,中国以强者的姿态立于世界的,与之形成鲜明反差的京剧,更多时候带给我们的是戏终人散后的苍凉与孤寂之感,曲高和寡,日渐衰微.这是国粹不得不面对的残酷现实.症结何在?出路何在?我想以一个年轻的双眼热切地看,以一颗青春的心去思索. 当我在象牙塔里以一个求学者的身份去接近京剧时,我才深谙京剧的魅力.一门只有两百多年历史的艺术,却吸收了中国历史文化传统，它以一种“水之就下，乃可成其大”的姿态，兼容并蓄，发展，演变而形 。 换的历史轨迹，就会更深刻地揭示生活的美。在这一方面，样板戏给出了一种思路，我们抛开那段特殊时期的政治纠葛不论，它确实为京剧的创新提供了一种可能。谈到形式，我理想中的京剧应当像一首诗，中国的水墨画以意境取胜，外化到京剧，我以为“剧中有诗”是京剧应该追求的一种境界。“剧诗”不仅指戏曲剧本的文学语言应该有诗意，而且需要音乐、舞美、灯光、表演共同营造出富有诗意的舞台效果。从这个意义上说，借鉴姐妹艺术，化用流行元素是很重要的。诚然，“化用”并不容易，而且一不小心可能会使京剧失去京味儿，但是所谓不破不立，要发展，要革新，开始一段的批评和失败是必不可少的。而作为舆论，应当给予更多的宽容和肯定。 从京剧演员的培养和受众的发展，需要看到的是，现在京剧把很多年轻演员培养成了老艺人而不是当代的年轻艺术家。原来京剧中很多荒诞的东西都保留下来，包括文学上十分滞后的东西都不敢改变，中国社会是个讲资历，论辈分的社会，但是“老调老唱，老唱老调”并不可取，尽管老一辈艺术家有其独到的功力，但是社会是发展的，我们应把更多的眼光放在青年演员身上，他们才是京剧发展的中坚力量。这些年春晚上的相声的青黄不接，年年都是老面孔的尴尬处境，是应当引起每个文艺工作者的思索的。从京剧受众的发展，不得不说的京剧界应当要有一种思想上的转变，艺术是需要有土壤才会有生命力的，这一点我并不否认，只不过这土壤不能只注重让艺术“壮大”，而是让京剧变得“细致”，所以扩大受众的手段不是不加取舍的妄求所有人都可以接受京剧，而应是加大对京剧本真精神的传达来吸引一批有欣赏水准的观众。这就好比意大利歌剧，作为高级知识分子，即便我们听不懂，却仍然可以为其中的旋律而陶醉，但对于大部分的农民来说，那种艺术根本就不像秧歌等热闹的形式有趣，完全就是一种无聊的事物。形成这样大反差的就是最根本的意识层面的东西，所以京剧改革，最该革的就是对京剧的认识。另一个方面，年轻人在谈不喜欢京剧有一个重要原因是听不懂，普及是必要的，但就现今教育部推行的京剧进校园，我是持保留态度的，我认为，只要京剧还是京剧，无论过多久，它的主要观众应当还是老年人，因为他们有更丰富的阅历，更深厚的文化素养，更淡然的心境，这些都是坐下来细细品味一段唱词所必须的。所以普及不可急功近利，不要执着于大众化，虽然京剧来源于大众，但是在现代大背景下，想在短期内形成昔日的京剧氛围是不太现实的。京剧作为一种古典艺术，同世界上其他艺术形式一样，都有其适应的时间段。王国维曾说:“一代人有一代人的文学”，京剧的表现形式和文化内涵已深深地刻上了那个特殊历史时期的烙印，它很难表现现代人的生活，这种时代局限性不免将其推向尴尬的境地，特别是在历经了文革的十年浩劫和改革开放市场大潮的淘洗之后，京剧的发展出现了文化的断裂，也许已经很难回复到当年的盛况。 最后，我们应当看到，为什么我们这几年一直在强调传承传统文化，为什么中国的文化在西方文化的冲击下失去了市场。

关于大学生如何看待京剧的调查

关于大学生如何看待京剧的调查 摘要 在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧,为适应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望国粹京剧有更好的发展。 京剧作为国粹艺术,是中华民族传统文化的结晶,展现了中华千年文化的精髓。它吸收多种地方剧种之精华于一身,并提升至更高的艺术境界,是我国影响最大、观(听)众面最广的戏曲剧种。京剧被看做是我国艺术的象征,它所具有的独特艺术魅力,不但具有沁人心扉、经久不衰的穿透力,而且还通过演唱活动和视听感受进而影响人们的思想感情,能够荡涤肺腑、陶冶性情、激励志操,从而对人们心理产生效应。

一、喜欢京剧的原因 喜欢京剧的原因不仅在于其对我国本土文化有着重大影响，并且京剧在我国外交活动中也起着重要作用。 京剧艺术是中国传统文化的重要内容和表现形式，多年以来京剧艺术的对外交流展示了中国人民良好的精神面貌和文化底蕴，诠释了爱好和平的中华民族的形象，发挥了独特而重要的作用。国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。 京剧是中国传统文化的重要组成部分和表现形式，京剧艺术描绘了民族的历史，表达了民族的情感，表现了民族的生活。中国政府对京剧艺术的对外交流寄予厚望，而对外文化交流“随风潜入夜，润物细无声”的特点又使得京剧艺术成为五十年代树立中国良好国家形象的最佳途径。多次代表中国参加对外文化交流活动，有时承担出国访问演出的任务，并一直受到外国友人的赞扬，经常在电台、报纸等报道中赞扬我国的京剧艺术。在上世纪五十年代中，曾有外国记者写到“这种艺术是一种奇迹，然而在这里没有任何虚伪的奥妙，是这样一种简单而又有着清晰的内在意义的艺术，不需要任何解释和翻译，每个人都可以抓住剧的意义并被它弄得神魂颠倒；在这种令人愉快的演出后面蕴藏着少智慧啊!”、“中国艺术团的表演不受国界的限制。哑剧是和谐而感人的，武功是卓越的，这种富有诗意的、罕见的表演，显示了几千年的文明，也展示了艺术的全新的境界。”等字样来评价我国的京剧艺术。 二、京剧的美 京剧作为国粹拥有与众不同的美，它的美体现在以下方面：（一）艺术特色 京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色

京剧的形成

京剧的形成 京剧的形成大约有150年左右。 清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。 1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。 徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。 京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。 京剧简介 京剧于清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝，最为盛行。 徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。 道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初，通称皮簧戏。光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵

昆曲的形成与京剧的发展(继续教育专业课答案)

昆曲的形成与京剧的发展（继续教育专业课答案） 单选题 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 1.魏良辅出生于（）年。 正确答案：A.1489 2.戈阳腔诞生于（）。 正确答案：B.江西 3.角抵出现在（）时期。 正确答案：B.汉代 4.梁辰鱼是（）文学家。 正确答案：D.明代 5.魏长生是清朝（）时著名秦腔旦角演员。 正确答案：C.乾隆 6.纪君祥是（）戏曲作家。 正确答案：C.元代 多选题 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 3.关汉卿的作品包括（）。 正确答案：A.感天动地窦娥冤B.关大王单刀赴会C.望江亭D.智斩鲁斋郎 4.戏曲三元素不包括（）。 正确答案：A.戏文B.舞台表演C.声腔艺术 6.昆曲三大经典包括（）。 正确答案：A.牡丹亭B.长生殿C.桃花扇 判断题 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 1.乾隆初叶之后直至民国初年是昆曲的衰落阶段。 正确答案：错 2.新文化运动对京剧的发展产生直接的影响。 正确答案：错

3.康熙中叶以后，昆曲发生了很重要的变化。正确答案：错 6.昆曲的舞台表演相对于京剧更加程式化。正确答案：错

有关京剧的作文范文

有关京剧的作文范文 我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。 京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 从小到大，我都是在儿歌、童谣、歌曲、古诗的熏陶中成长的，对京剧一无所知，今天语文课上，我们学习了京剧名段《赤桑镇》，对京剧才有了些了解。 周六下午，爷爷不知怎的，非要给我讲京剧，我一点也不喜欢京剧，爷爷说：“京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。”我“嗯”了一声，刚要下床，爷爷又说了起来：“京剧分文戏、武戏、群戏，人物角色有生、旦、净、丑。”听到这里，本来不喜欢京剧的我，已经有点动心了。我让爷爷接着讲：“生是男的，又分为武生、老生、小生和娃娃生;旦是女的，又分为青衣、正旦、武旦、老旦。”讲到

这里，我不禁嘀咕起来：“原来京剧也是让人神往的艺术。”爷爷又说：“你现在知道了吧，我要是不给你讲，你会后悔的。净俗称花脸，分为……。”爷爷的声音不停的荡漾在我的耳边，好像永远也不会停下来。 一个下午很快就过去了，我对京剧有了更多的了解和认识，我越来越喜欢京剧了，我想，京剧作为国粹一定会发扬光大，大放异彩的。 以前，我对京剧一词十分陌生，只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的。可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时，我才对京剧有了更深的了解。 老师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原来和京剧相关的资料这么多! 原来，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。分为生、旦、净、丑四大行。 在查资料时，我学了一小段京剧，无意间看了看京剧的唱法和曲目。不看不知道，一看吓了我一跳!从古至今，共有五千八百多个曲目!有十九种唱法!京剧真不愧是中国的国粹，真不愧是“东方歌剧”! 京剧演员最常用的唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。在演唱时，除小生和念白，其余均用真嗓。

中国京剧的前世今生

中国京剧的前世今生 刘新阳 投军别窑》中周信芳饰薛平贵京剧，又叫皮黄、平剧、京戏等，形成于清道光年间（1840 年前后），距今已有170 多年的历史，是我国影响最大的戏曲剧种。京剧的分布地以北京为中心，以上海、天津、武汉等地为重镇，艺术分布与活动遍及全国，除我国西藏自治区没有过专业的艺术团体外，其他省份均有专职的艺术团体及活动，故而，京剧是中国戏曲三百多个剧种中，名副其实的 中国第一大剧种和全国性剧种。同时，京剧的传播还远及海外，足迹遍布东南亚、欧洲和北美洲，不仅在华人中传唱， 而且在国际友人中也有流传。 说到京剧，就不能不提到中国的古典戏曲，中国古典戏曲是 灿烂的中华民族文化中重要的组成部分，她以独特和精湛的 表演形式，富于东方审美的美学特征，为历代人民群众所喜 爱和传唱。在世界剧坛上，中国戏曲与古希腊的悲喜剧和印 度的梵剧并称为“世界三大古典戏剧” 。不难看出，中国戏 曲在世界戏剧之林中的地位、价值以及影响。同时，我们还应清醒并自信地看到，时至今日，作为世界三大古典戏剧中

的古希腊悲喜剧和印度梵剧，随着时代的发展均已失传，而被湮没在滚滚的历史长河中，再无法复原演出。而在此间， 唯独中国戏曲依然以其绵延不断的千年香火，在继承、发展、创新和衍变中，始终以活体的存在，延续并展现着中国古老的华夏文明。 中国戏曲源远流长，她的形成并不是一蹴而就的。究其戏曲的起源，最早可以追溯到秦汉时代。从先秦的倡优，到汉代的百戏，再到魏晋的歌舞，唐代的参军戏等等，均蕴含着中国戏曲歌舞并重的基因和属性。至打宋代，宋杂剧的出现标 志着中国戏曲的雏形已基本形成。宋元时期，经过漫长的历 史融合与衍变，中国戏曲已具有相对完备的戏曲艺术形式。 成熟的戏曲，当属南宋时期出现的“永嘉杂剧”和元代出现 的元杂剧，就艺术成就而言，元杂剧更是中国古典戏曲皇冠 上的明珠。此后，再经明清两代的明清传奇，中国戏曲在不 断的新旧更迭与发展壮大中进入了现代。京剧也正是在这种不断的新旧交替中，在思想内容到表现形式上，延续和传承了中国古典戏曲的香火与精神，因此，京剧是在中国戏曲脉相承的衍变和发展中形成的，在京剧这个剧种的身上蕴含着太多中国古典戏曲的基因与属性，从这个意义上说，我们把京剧称为中国古典戏曲的“活化石”也是恰如其分的。 京剧只是中国三百多个戏曲剧种中的一个，而且距今的历史也只有一百七十多年，尽管她艺术覆盖相当广，是全国性剧

京剧的发展史

五一历史作业 1768—1875：孕育时期 京剧在山东的孕育状况与京剧在北京的孕育状况大致相同、基本同步，甚至山东还要早一点，据《孔府档案》记载：早在1768年之前徽班已进入孔府，比徽班进京早20余年。此后，徽戏或班社(如三庆班、四喜班)或个人不断来山东，来孔府演出、教习。徽戏进山东，一方面影响了山东地方戏(如柳子戏、东路柳子不少剧目来自徽戏，尤其对莱芜梆子的影响更大)，一方面为后来京剧在山东的传播打下基础。1875—1911：发展初期 京剧在北京生成，京剧在山东的流布自然晚于北京。约在1875年前后，孔府正式有了集各路伶工的京剧班。此后，潍坊、海阳、临清、聊城、惠民、青岛、泰安、济宁等地相继出现京剧班社。同时，南北京剧伶工纷纷来山东献艺。至此，京剧在山东兴起，在各地流布。 1911—1949：蓬勃发展期 这个时期近40年，是京剧蓬勃发展时期。其主要特点：1、京剧班社进一步扩大增多。1917年山东省教育厅投资兴办了“山东省易俗新剧社”，编演了几十个新剧目。2、在战争中山东京剧演出活跃。在抗日战争和解放战争年代，许多地方和部队成立了以配合中心为宗旨的剧团、宣传队。新编戏有现代戏，历史戏，为宣传抗日、为鼓舞士气解放全中国发挥了积极作用。3、建立了培养京剧人才的学校及科班。1934年由山东省教育厅投资成立了山东省立剧院，课程以京剧为主，培养了不少京剧人才。同年，由私人合资正式建立“山东福连城”科班。4、京剧票友壮大。这个时期涌现了大量京剧票社。青岛有“和声”等4个大票社，济南有“国剧研究社”等5个大票社，烟台、潍坊等地均有票社。5.各地频繁邀请南北京剧名角。前后计有四大名旦以及金少山、杨小楼、周信芳、余叔岩、肖长华、杨宝森等。 1949—至今：全面发展期 新中国成立后，山东的京剧扎根齐鲁，面对全国，走向海外。上世纪80年代初统计，全省有京剧团50余个，数量在全国各省中名列前茅；目前有20余个，占全国四分之一，并且省京剧院已进入全国11个重点院团之列。京剧流派几乎是集大全，票友戏迷更是遍及全省城乡。尤其是创作了一批影响广泛的优秀剧目，为京剧舞台增添了光彩。与此同时，山东京剧频频走向海外，为弘扬民族艺术做出了积极贡献。

京剧的发展历史

京剧的发展历史 民间音乐 论文 京剧的发展历史 京剧的形成目前有2种说法。一种说法是京剧有200余年历史，清乾隆五十五年(1790年)徽剧名艺人高朗亭，郝天寿等将江南久享盛名的徽班"三庆班"带到了北京，受到了北京观众的欢迎。继此，许多徽班接踵而来，又以四大徽班(即三庆、四喜、和春、春台)最为著名。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏;四喜长于昆腔剧目;春台多青少年为主的童伶;和春武戏出众。1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。徽剧又从汉剧中吸收了西皮，经过一个时期的互相融会吸收，进一步丰富，发展了自己的声腔。再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。从此，徽剧不仅闯进了皇宫，振动了京城，而且广泛流传，影响了全国。另一种说法来自1990年出版的《中国京剧史》，书中提出了另一种观点:京剧形成于清道光二十年以后到咸丰末年这段时间，即1840年至1860年间。经过多种融合与嬗变，即使演同一出戏，无论在剧目、声腔、音韵、舞台演出形式等各个方面，京剧都展现出了与徽班不同的特点;比如出现了以西皮、二黄为主的声腔板式体系，北京字音与湖广音结合的演唱语言规范;出现了京剧本剧种专有的独特剧目。这些特点就形成了一种新的剧种，那就是京剧，大约有150-160年左右。 从1845年至1894年，是京剧从雏形到完美提高的时期。这时出现了许多名角儿。清代画家沈蓉甫，根据当时深受广大群众欢迎的 13位大腕，绘了一幅《同光名伶十三绝》图。这13个人是张长胜、刘赶三、程长庚、时小福、卢胜奎、谭鑫培、郝兰田、梅巧伶、余紫云、徐小香、杨鸣玉、

朱莲芬、杨月楼。他们代表了当时的各种角色，是京剧艺术的奠基人。民国初期，京剧舞台曾一度出现了的青黄不接的萧条景象，但作为为中国老百姓所喜闻乐见戏曲艺术没有、也不会消亡。时隔不久，京剧新人又不断涌现，出来了如四大名旦、四大名生等等，使京剧事业得到了复苏。同时时装戏、女演员也进入了京剧行列。京剧的培训基地,富连成科班，在光绪三十年成立(1904)，维持了40多年，培养了数百名京剧名角儿，对京剧艺术的延续和发展，做出了历史性的贡献。抗战时期，一些有名望的演员在困难时期所表现出的高尚的爱国气节，也被作为佳话，广为流传。建国初期的五十年代，是京剧"百花齐放、推陈出新"的黄金时期。四大名旦、四小名旦、四大须生等名震环宇的大腕，被晋封为人民的表演艺术家;但这一阶段创新不多。而真正的盛世大概要算二十世纪60年代初，有许多新作在这时期产生，如《谢瑶环》、《海瑞罢官》等。1966年开始的"文化大革命"，使京剧失去了原有的风格和韵味。但另一方面，"样板团"也集中了当时全国京剧界的一些年轻才俊，这些人在京剧现代戏的创作过程中也也认真地借鉴和吸收了其他剧种和艺术形式的长处，如重视和加强了音乐伴奏，对人物的唱腔进行了改造、这一切对人物角色的心理变化等起到较好的烘托和渲染作用，效果较佳。客观地说这些对传统的改造和创新，也是一次对京剧艺术发展的有益尝试。1976年以后，京剧也随着百废俱兴而再次复苏。改革开放以来， 国家、社会许多团体和许多有识之士大力提倡和发展京剧事业，不断地举行广播、电视大奖赛和选举观众喜爱的演员等活动，群众自发性的文化回归为京剧的振兴敞开了大门。此后，京剧出现了一大批优秀作品，如《曹操与杨修》、《宝莲灯》、《盘丝洞》、《骆驼祥子》、《宰相刘罗锅》等;也涌现出了深受观众喜爱的演员，如刘长瑜、李维康、薛亚萍、杨秋玲、李光、耿其昌、方小亚、于魁智、李军、张建国等。实践证明，只要有较高的艺术水准，尽管面临众多新兴艺术的竞争，京剧仍可以在文化市场中占有一席之地。

传统京剧剧目及剧情历史简介

传统京剧剧目及剧情历史简介 京剧剧目及其剧情历史简介 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。 徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。 经典京剧剧目有《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。

传统京剧剧目及剧情历史简介《霸王别姬》 刘邦与项羽约好鸿沟为界，各自罢兵。韩信命李左车诈降项羽，诓项羽进兵。在十里山 十面埋伏，将项羽困于垓下。项羽冲突不出，营中听得四面楚歌，疑楚军皆已降汉，乃与虞姬饮酒作别。虞姬自刎，项羽杀出重围，迷路，至乌江，以无面见江东父老，自刎。 清逸居士编，初由杨小楼、尚小云合演。见《史记·项羽本纪》，《西汉演义》第七十九、八十回及明沈采《千金记》传奇。梅兰芳、杨小楼之代表作。弋腔、豫剧、同州梆子、滇剧有《九里山》，川剧有《霸王别姬》，粤剧有《亡乌江》，徽剧有《别姬》。《空城计》 诸葛亮驻西城，得街亭失守之讯，又知司马懿乘胜来攻，所部精锐已俱被遣出，西城空虚；在危急中，定空城之计，令将城门大开，自坐城头，抚琴饮酒以待。司马懿兵至城下，见状大疑，又素知诸葛谨慎，不进而退；及至探明回军，诸葛亮已调来赵云，惊退司马。

京剧基本知识

京剧基本知识 Peking Opera,京剧.Peking为北京的旧称,现为 Beijing,Opera是歌剧的意思。 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。中国京剧是中国的“国粹”，已有200多年的历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称花脸）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。京剧历史 一、孕育期 徽秦合流清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁 止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。 乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址 位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时 间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。 ‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,

京剧等剧种的产生和发展 2019年高考历史一轮复习Word版含解析

（2018年新课标全国卷Ⅱ）昆曲在明朝万历年间被视为“官腔”，到清代被誉为“雅乐”“盛世元音”，宫廷重要活动常有昆曲演出，江南地区“郡邑大夫宴款不敢不用”，甚至“演戏必请昆班，以示府城中庙会之高雅”。这些史实表明，昆曲在明清时期的流行是因为 A．陆王心学广泛传播 B．吸收了京剧的戏曲元素 C．社会等级观念弱化 D．符合士大夫的文化品味 【参考答案】D

【解题必备】全面认识京剧的形成 1．形成因素 （1）封建政府的促进作用。乾隆帝时，徽班进京，为京剧形成创造了条件。 （2）北京的中心作用。清代北京作为全国的政治文化中心，为其形成提供了舞台。 （3）广大艺人们的努力。在他们的努力下，出现徽汉合流局面。 1900年之前，戏曲抄本是清代南北传统市集庙会上销售的一种主要商品，抄本经营盛极一时，但进入20世纪后，一大批京剧、戏曲、鼓词等民间需求旺盛的抄本日益减少。材料所述现象 A．冲击了儒家思想的统治地位 B．体现了文学改良运动的诉求 C．折射出民众崇尚西学的心理 D．推动了出版行业的技术革新 梅兰芳在晚年写的《五十年来的国剧》一文中说：“现在的观众对于国剧（按：台湾人对京剧的叫法）只重视其艺术，对于剧本之意义，则不甚注意，这对于用戏剧推行社会教育，有点损伤。”他意在强调 A．京剧艺术得到社会各界广泛认可 B．京剧艺术应该重视社会教化的功能 C．京剧剧本应该是先进文化的代表 D．京剧艺术代表中国戏剧的最高水平

古典戏曲艺术是中华文明的璀璨成果。阅读材料，回答问题。 材料一 图1 梁辰鱼写成《浣纱记》图2 徽班进京 材料二全社会痴迷昆曲的拐点出现在康熙年间，昆曲与康乾盛世积极向上、努力进取的人生态度不相吻合。文字狱下“欲加之罪，何患无辞”，还有多少文人敢于冒本人与亲人被杀头的风险搞昆曲创作?道光之后，人们因亡国灭种的危险而焦躁不安，这样的心境又如何会喜欢哀婉缠绵的昆曲?乾隆、嘉庆年间，戏剧舞台上出现了花部、雅部的区分，花部为京腔、秦腔、梆子腔等，雅部专指昆曲。徽班到京后，首先致力于“合京秦二腔”，同时继承了众多的昆腔剧目及其舞台艺术体制。道光年间，到北京加入徽班演唱的汉调演员逐渐增多，逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。到1845年，徽班向京剧的演变已经基本完成了，只是当时还不叫京剧。 （1）材料一中的历史事件分别发生于哪两位皇帝在位期间?并指出它们在中国戏曲史上的影响。 （2）根据材料二并结合所学知识，概述昆曲衰弱的主要原因，并分析京剧形成的特点。