原始美术
第一节原始美术
人类最早的造型艺术产生于旧石器晚期，即距今三万到一万多年之间。原始美术包括洞窟壁画，岩画，雕刻，建筑等。大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
一·旧石器美术
1.洞窟壁画：旧于石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动写实。其中最突出的是法国的拉斯科洞窟，西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。
1、法国的拉斯科洞窟：发现于1940年。全洞由主洞，后洞，边洞三部分和连接各部分的通道组成。洞内各处顶上描绘了大量野牛，驯鹿，野马等动物。拉斯科洞窟壁画中马的造型最为成功。最早的作品可上溯到奥纳文化晚期。
特点：
1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
代表作品：《大牡牛图》，《野牛，人与鸟》
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟：发现于19世纪下半期，年代稍晚于拉斯科洞窟。它包括主洞和侧洞，绘画大多分布在侧洞，即有名的“公牛大厅”。侧洞长18米。宽9米，顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛。
特点：
1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
代表作品：《受伤的野牛》
2.母神雕像：至今为止发现的原始雕塑大多为小型动物雕刻；少数人像雕刻中，裸性女性雕像占主要地位。这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房，臀部，腹部，大腿等，体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。代表作品：奥地利《威伦道夫的维纳斯》，法国《持牛角的女神》
二·中石器美术
由于冰期消失，气候转暖，中石器时代的绘画由洞窟里转移到露天岩壁。随着人类狩猎工具的进步，对大自然的征服力的增强，动物形象在绘画中逐渐减少并失去原始的野性，而人类活动开始成为绘画的主要对象。岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。
代表作品：西班牙的拉文特岩画
特点：
1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
三·新石器美术
新石器时期的美术成就主要是巨石建筑。这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱，石台，石兰等形式。
代表作品：英格兰南部的圆形巨石栏“斯治亨通”
第二节古代两河流域美术两河流域是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称它为“美索不达米亚”，（意为两条河之间的地区）。这里是人类文明的发祥地之一。公元前4000年左右，这里就出现了定居的农业民族，到公元前3500年美苏人从中亚经伊朗迁徙到此，建立了最早的城市。从此，这一地区先后出现了许多个奴隶制国家。直到公元前538年被并入波斯帝国为止，我们把这一地区的历史大致分为四个时期：
苏美尔-阿卡德时期（前3500-前2000）
巴比伦时期（前1900—前1600）
亚述时期（前1000—前612）
新巴比伦时期（前612—前539）
一．苏美尔—阿卡德时期
这一时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。
二．巴比伦美术
代表作品：著名的《汉漠拉比法典》是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典，在石雕的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为
浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉莫拉比的形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
三．亚述美术（亚述人的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性）
建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。
代表作品：胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿
浮雕：亚述王宫是用大量的大理石浮雕板来装饰，每一座王宫都用2米多的的浮雕来记载历代亚述王的军事讨伐，重大事件，按时间先后排序，表现了美术史上最长的历史浮雕场面。既有纪念意义，又有装饰墙面的作用。亚述浮雕用极为写实的手法表现了战争，狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛。
代表作品：《受伤的母狮》，《人首翼牛》
四．新巴比伦美术
这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。
代表作品:伊斯塔尔门，巴比伦空中花园
第三节古埃及美术
公元前5000年，埃及社会出现了阶级的萌芽，公元前4000年前后出现奴隶制国家。到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下
埃及，建立统一的专制王朝。国王被尊称为法老，既是人间君主，又是太阳神之子。利用宗教的神秘力量来统治国家。此后的埃及经历了：古王国时期（前3000-前2300）
中王国时期（前2150—前1700）
新王国时期（前1071-前332）
三个统治时期。
埃及是古代东方奴隶专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的社会结构。埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的，是社会生活中不可分割的一部分。这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功，法老不惜用数数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，表现他至高无上的地位。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。
古埃及艺术的形式和表现程式在3000年间基本处于稳定少变的状态，总的说来是壮丽、宏、伟、明确，有严格的规范、又具有写实基础上的美化。这种缺少变化的局面形成的重要原因之一是因为埃及在地理位置上处于一种封闭的状况。它的周围是海洋、沙漠、高山，
仅东面有苏伊士地峡与亚洲相通。与外界的隔绝造成了文化发展的单一状况。
古代埃及艺术特色：
1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。
3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
一、古王国美术
6、金字塔建筑艺术特色：
1）金字塔是古王国法老的陵墓。
2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。7、古埃及雕刻程式有：
1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：
2）根据人物地位的尊卑军定比例的大小：
3）人物这种刻画头部，其部位非常简略；
4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；
5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
8、古埃及浮雕和壁画的特点：
1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
2）横带状排列结构，用水平线划分画面；
3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；
4）填充法，画面充实，不留空白；
5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1）荷马时期荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何风格时期”。
2）古风时期瓶画：（3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格）“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。
这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。
古典时期雅典卫城建筑群：其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。
古典盛期最伟大的雕刻家是狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。
他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体
之比为1：7。
10、万神殿的拱券是建筑的杰出代表。拱券建筑：把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。
纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作。
11、绘画罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。庞贝城有名的壁画《密祭》。
12、欧洲中世纪美术特点：
1）欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
2）基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。3）公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
13、拜占庭建筑的特点：
第一、是屋顶造型，使用“穹窿顶”。
第二、是整体造型中心突出。
第三、是穹顶支承，集中式建筑形制。
第四、是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。
14、罗马式建筑：
第一、十字形为罗马式的主要代表形式。
第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。
第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。
第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。
15、哥特式建筑：
第一、不是城堡式。
第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。
第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。
第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。
16、哥特式现实主义：
1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。
2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。
3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义”。
17、欧洲文艺复兴时期美术：
1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。
2）“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。
3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。
18、意大利文艺复兴时期美术
1）文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。
2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。
3）初期以佛罗伦萨画派为代表；盛期主要以达?芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。
文艺复兴
意大利文艺复兴早期美术（14-15世纪）
15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色----主要是以人文主义精神来画宗教题
材
a) 乔托:意大利文艺复兴初期的著名的画家、雕刻家和建筑师。被誉为“近代绘画之父”
A.佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容
C.表现真实的生活场面。
代表作：《逃往埃及》、《犹大之吻》。
b) 波提切利
A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
B.多取材于文学作品和古代神话传说。
C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神，如：《春》
D.有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体的体积感，如:《维纳斯的诞生》
代表作：《春》、《维纳斯的诞生》
20、佛罗伦萨画派：
1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。
2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
意大利文艺复兴盛期的美术（15世纪末-16世纪上半叶）
文艺复兴前三杰：薄伽丘《十日谈》、但丁《神曲》、彼特拉克-被誉为：“人文主义之父”
文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
1)达·芬奇：
代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》
2)米开朗基罗:
代表作：雕塑《大卫》、《摩西》
《大卫》 a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。
b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
西斯廷礼拜堂天顶画:《创世纪》-创造亚当
3)拉斐尔被称为“画圣”
代表作：《西斯廷圣母》、《草地上的圣母》、《雅典学院》
<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:
《雅典学院》: 表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
<2>他是描绘女性形象的大师:A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。 B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。
<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的式样成为后来学院派古典主义的标准之一。
威尼斯画派
15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色
1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。
2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物。
3）威尼斯画派的另一特点是装饰性强。
贝利尼：
A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调
B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。
乔尔乔纳:
代表作：《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》
A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。
B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》
提香:被称为“金色的提香”
代表作：《天上的爱和人间的爱》、《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》
A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
B.人物更为粗旷，更加意气风发，也更完整
尼德兰画派
尼德兰画派的代表人物及其艺术特色：
1）尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息，绘画倾向是:严肃，静穆.
2）作品描绘传统宗教题材，体现了现实主义倾向。
凡·埃克兄弟（胡伯特·凡埃克和扬·埃克）：是欧洲油画原料的发明者
代表作：《根特祭坛画》-羔羊的礼赞、《阿尔诺芬妮夫妇像》
《阿尔诺芬尼夫妇像》:新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画
a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.
b.也表现了当时市民阶层的道德观念。
宗教画:A.重视对人物性格与心理的刻画，注意写实.
B.研究了光与色的表现:展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观念。
丢勒:
<1>是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神.
<2>A.宗教画:洋溢着对生活的热爱，塑造真实生动的人物形象.
B.肖像画:刻画了资产阶级上升时期的人物:他们意志坚强，充满自信。
C.铜版画:反映了更广阔的社会生活，是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，技艺完美而蕴藏丰富的哲理:《农民舞蹈》。
25、艺术奇才埃尔·格列柯
西班牙最著名的画家是埃尔·格列柯艺术奇才格列柯
（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，怀才不遇:作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。（2）思想上充满着矛盾的画家:用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映。
26、17、18世纪意大利美术
3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；
巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；
卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
27、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色
1）欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。
2）学院派的主张是订出一些法则使人们遵循:
A.强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描威尼斯的色彩等。
B.具有折衷主义的特色:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。
C.题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。
3）意大利学院派艺术学基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。
28、17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色
1）受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。
2）追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。
3）以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。
29、巴洛克艺术
1）巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。
2）最早产生于意大利，是为教会服务，具有以下特点:
<1>豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。
<2>是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。
<3>强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。
<4>关注空间感和立体感。
<5>综合性:强调艺术形式的综合手段。
<6>浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。
3）巴洛克艺术大师贝尼尼:意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。代表作《大卫》、阿波罗与达芙妮、
30、17世纪的佛兰德斯艺术:
1）受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格。
2）主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术。
代表画家：彼得·保尔·鲁本斯:佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师。代表作品《阿马松之战》
1）作品题材广泛，将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格.
2）作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。发挥丰富的想象力，大胆的创造精神。
代表画家：老扬·勃鲁盖尔:是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家。
1）风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。
2)面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术
31、17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色
1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。
2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。
3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。
代表画家：伦勃朗:现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。
举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。
哈尔斯:荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。《吉卜赛女郎》32、丰富多彩的荷兰小画派艺术
格拉尔德·特鲍赫、皮特·德·霍赫加、布里尔·梅蒂缓是“荷兰小画派”的典型代表画家。（约翰内斯·维米尔也是）
“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，
美丽多情的少女，放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。
33、荷兰小画派的艺术特点
1）荷兰小画派是尼德兰美术的分支
2）艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众。许多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动，表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。3）作品的画幅比较小，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
代表画家：维米尔:
<1>风俗画家:作品流露清新，恬静的诗意，以一种抒情的情调给人美的享受。
<2>风景画:展现故乡的美丽而宁静的风光。
<3>作品多表现舒适，安闲的中产阶级家庭生活:A.表现周围熟悉的妇女，将通常的家务劳
动诗意化。
B.画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然，衣饰朴素大方。
<4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成和谐的色调，赋予画面以静谧，优雅的气氛。
<5>出色描绘了散射的光线的微妙变化:A.使室内充满轻柔和煦的自然光.
B.画面生动传神，充满宁静，安适的生活气息:《倒牛奶的女仆》。
34、荷兰风景画的艺术成就
1）17世纪是荷兰风影画发展过程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。
2）荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。
35、塞维利亚画派：
1）17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派。
2）主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。
3）宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向
代表画家：苏巴兰作品《圣玛格丽达》
36、真理画家委拉斯贵支的艺术风格：
1）17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因下层生活:那里是人文主义思想的中心。
2）肖像画分为三类:A.一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。
B.一类是亲友的肖像:自然流畅，真实亲切.
C.最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:a.人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。
b.真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味。
c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。
d.《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。
“波德格涅斯”的风格（既西班牙的卡拉瓦乔主义）:这一名词含有小酒店和小饭馆之意，是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。
37、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅
1）18世纪末19世纪初，西班牙伟大的现实主义画家，欧洲浪漫主义美术的伟大先驱。2）他的世界观充满矛盾的，他的一生都在向这个病魔的世界作斗争《1808年5月3日夜枪杀起义者》:描绘了一个悲壮激昂的场面，表现了起义者英勇坚定的形象，他们是精神上的胜利者。
38、普珊《阿尔卡迪牧人》
39、罗可可的艳情艺术:
<1>主宰了18世纪前半期:以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.
<2>美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:a.一方面不免浮华做作.
b.另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
<3>愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。
布歇:运用明亮色彩和新颖手法:削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。《裸女》。
40、法国新古典主义美术法国新古典主义的代表人物及其艺术特色法国新古典主义美术特征？
1）随着法国大革命的到来，艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。
2）宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展.
3）以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。画史上的把这种古典主义叫做“新古典主义”。代表画家：大卫:歌颂古代英雄，表现理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》
安格尔:<1>追求理想化的美，使用具有生命的线。
<2>艺术典雅精美
<3>精于观察，对形的追求以现实为基础
<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。《泉》41、法国浪漫主义美术特征？
1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。
2）不注重素描，强调色彩的丰富斑斓，用笔奔放不羁。
42、法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色
(1)借里柯: 最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情.巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，
把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。被视为是浪漫主义的伟大宣言。
(2)德拉克罗瓦:题材多样:《自由领导人民》:画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。
43、法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色
(1)库尔贝:画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。
(2)米勒:<1>讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。
<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。
<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》(3)杜米埃:<1>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁:
<2>最喜爱主题之一是艺术爱好者:令人开心和同情。
<3>无主题没有直接关系的油画:《三等车厢》
44、巴比松画派：
1）19世纪30-70年代，小镇巴比松许多画家对法国大地作风景写生，在那里聚会和出游作画，描绘自然风光，感受到逃离闹市的惬意。
2）巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。
45、巴比松画派的代表人物及其艺术特色
(1)主将卢梭:A.画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃.
B.对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究:《橡
树林》。
(2)外光派巨子杜比尼:A.以分离，复加的大笔触抒写阳光明媚，春风拂煦的景色,记下倏忽瞬息的妙境.
B.不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面。
C.水成为他画中的灵魂，赢得“画水的贝多芬”的美誉:《瓦茨河上的落日》。
(3)柯罗:巴比松七星，形成抒情诗一样的艺术。
巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词，意指（不仅七位）重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼
现实主义雕塑大师罗丹《沉思者》《地狱之门》《巴尔扎克纪念碑》《人间喜剧》46、印象主义：
1）注重在绘画中对外光的研究和表现。
2）印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。
3）并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
47、印象主义画派的代表人物及其艺术特色
1）注重在绘画中对外光的研究和表现，忽略物象的形。
2）侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。
3）提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化.更多的注意绘画语言本身。
莫奈的油画《印象·日出》，“印象主义”由此得名。
印象主义分为两派：以德加为代表和以莫奈为代表:
1）德加侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象.
2）莫奈.故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。
这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”。
48、马奈:画面明亮，有外光新鲜感:《苦艾酒的嗜好者》:a.强调光影对比，用直接写生法画成，瞬间效果突出.
b.色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。
莫奈:最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。风景画:突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:
《印象·日出》:观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。
49、新印象主义
1）“新印象主义”追求绘画中的光与色的表现用光学科学来指导艺术实践
2）根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”，认为一切物象的色彩是分割的色彩。3）纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。具体敷色时用点彩的办法，又被称作“点彩派”。
50、后印象主义：
1）认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
2）为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和
宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。
3）主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。
51、后印象主义画派的代表人物及其艺术特色
塞尚:<1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度.
B.用色彩的冷暖关系来造型。
<2>用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。
<3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。
凡高:注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。
52、英国风景画
18世纪英国风景画的代表人物及其艺术特色
1）主要描绘英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。
2）威尔逊:将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义的气息:《溪谷》。
53、拉斐尔前派：
1）19世纪中后期，英国工业资本主义经济蓬勃发展。这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠气艺术，引起许多有思想和见解的艺术家不满。
2）以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念的画家。以弘扬学院派古典主义。倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。于是成立一个画派，史称“拉拉斐尔前派"。
54、拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色
作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神
上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
布朗:拉斐尔前派的前导，最先领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给皇家美术学院的学生:《劳动》。
55、哈得逊河画派又称：美国风景画派
以纽约为基地，该派的基本画题是哈得逊河全景﹑山景﹑湖景﹑森林内部景﹑简单的海岸景。
托马斯·科尔是哈得逊河画派的创始人。重要作品有《卡茨基尔山中的日落》。
该派另一领袖丘奇则认为肯塞特画的东部风景太朴素,而注重对光的描绘,他专画世界奇景,如安第斯山﹑北极﹑近东﹑尼亚加拉瀑布等。
56、哈得逊河画派
<1>18世纪美国人忙于在荒野奋斗以图生存，到了19世纪，他们的斗争获得了胜利，于是对大自然的怀旧和浪漫的情绪油然而生，风景画开始在美国流行。
<2>一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”: 这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，显示出自己的品格，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。57、巡回展览画派：这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。
(1)19世纪下半叶最主要的进步艺术团体:正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。
(2)创建之初有15位画家，他们站在民主主义立场上：反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然.
克拉姆斯柯夫:是巡回画派的组织者和思想领导，表达出启蒙主义思想。
列宾:代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就.
西方20世纪的现代美术可分为两个阶段:
一、第二次世界大战之前的西方现代美术
58、野兽主义：
1）特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。属于泛表现主义范畴。
2）以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品，批评家把这群艺术家戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。
59、野兽主义的代表人物及特色
1）马蒂斯:野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响.
2）画风追求原始格调:富有幻想意味，用笔快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面。
使画面充满律动感.画面特有的阿拉伯饰纹:色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。追求一种和谐而又宁静的艺术。《舞蹈》
60、立体主义：
1）立体主义是富有理念的艺术流派。追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。
2）明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成轮廊、声面堆积与交错的趣味和情调。
不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的特续性。3）立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。它的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。
61、立体主义的代表人物及其艺术特色
立体主义的主将是毕加索和布拉克:
毕加索创作于1907年的《亚维农少女》:是第一件有立体主义倾向的作品。
(1)毕加索:<1>广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。
<2>A.对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:被认为是立体主义的开端。
B.分析立体主义的代表作是:《弹曼陀铃的少女》。
C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:大型壁画《格尔尼卡》:用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。
<3>还是一位有独创精神的雕塑家。以丰富的想象力，创造性，冒险和探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。
(2)布拉克:<1>雕塑家，插图家和舞台设计家，立体主义运动中与毕加索共执牛耳的人物，一生忠于立体主义体系，画风稳定:《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》.
<2>采用拓印文字，人造木材，帖纸来强调画面的现实感，保持画面的平面效果。
(3)格里斯:<1>深谙立体主义精神，从物体的元素着手，将它们重新组合成凝练的，具韵
律感的画面结构。
<2>作品保持着清晰的实体特点，更广泛的采用拼贴法，注意色彩的丰富和明亮。
<3>还有文字著作，对立体主义作出解释。
(4)莱热:有独创精神的画家，把立体主义和写实手法结合，表现机械的美和力:《三个女人》。
62、表现主义：
1）表现主义美术的风格是从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实夺描绘现实的悖逆。它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。
2）在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美；19世纪末德国一些哲学家和美学家的
理论，对表现主义运动起了推动作用。
63、表现主义代表画家及社团：
（1）挪威画家蒙克:<1>作品多表现疾病，死亡和**的主题:揭示同时代人隐蔽的心灵，表
现人们内心世界的痛苦和快乐.
<2>这种表现主义特征的画风，直接对德国表现主义产生影响。
<3>在木刻，石版，铜版方面均有创造:对艺术语言独特的追求，
尤以“生命”组画最为出色:《呐喊》《青春期》《太阳》。
（2）德国表现主义的第一个社团:桥社:<1>画家凭着乐观的热情及改革社会和艺术的信
念，试图建立一个把生活和创作结合为一体的社团。
<2>画风景和**:A.表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观.
B.在形式上:追求平
面感和注重线的表现力。
（3）表现主义的第二个社团:青骑士社:对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用: 康定斯基:A.他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义艺术推向成
熟阶段.
B.抽象主义理论集中在著作:《关于形式问题》《点，线，面》:涉及抽象形式的法则和美感，绘画的音乐性，创作中的偶然性。
C.强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值:a.主张画家用心
灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音.
b.把
抛弃调性原则的音乐转译为绘画。
D.但也含有很大的片面性:过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。
（4）德国表现主义后期的美术社团:
新客观社:A.它不是真正的艺术组织，而是展览会的名称。
B.提倡用写实的手段揭示客观现实:a.对战争的后果，腐朽不堪的社会.
b.对失去人性的现实.
c.对市民的庸俗气作猛烈的
抨击。
C.注意细节的真实:让抽象的语言服从于真实的揭示客观现实的要求。
64、达达主义：
1）达达主义产生于1915年-1916年，一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在
酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作
为社团的名字.
2）提倡否定一切:否定理性和传统文明，提倡无目的，无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶然性。
3）它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。
65、达达主义的艺术特征和代表画家
(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:抛弃美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。
(2)在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是社会思潮。
(3)在反抗，嘲讽，戏谑中使用的手段，媒介，被用来作为新的含有美学价值的语言。
最有代表的法国艺术家杜桑:
用手指涂画，采用生活中的现成物品加以组合（包括偶然想组合），改变其位置和环境，使人产生惊愕感，对工业社会和机器文明的嘲讽.最典型的达达主义艺术作品:《带胡须的蒙娜丽莎》。
66、超现实主义
1）深受弗洛伊德潜意识理论的影响，把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对的和超现实的情境。
2）这种不受理性和道德观念束缚的美学观念.促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域.使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境.
美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。
超现实主义巨匠:达利:A.以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程.
B.这些过程称为“偏执狂的批判方式”:a.即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界.
b.常用分解，综合，重叠和交错的方式来反映潜意识的过程.
c.有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。
67、现代主义美术解释
产生原因：现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的,是第二次工业革命的产物:反映了人们极其复杂，丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
现代主义美术的特征:
1）对待社会，人，自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的.
2）采用的语言是:荒诞，寓意和抽象的。表现了现代人们的精神创伤和变态心理.感觉到他们对现实生活消极，悲观和失望的情绪.感觉他们思想中强烈的个人主义和虚无主义.
3）现代主义美术具有不可忽视的社会价值和审美价值，是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。
“现代主义”或“现代派”的美术:
<1>包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
<2>重视个人人格，尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大的张扬。
<3>艺术品供求关系发生了变化:艺术品开始走向市场，对美术创作产生影响。
<4>“绘画不作自然的奴仆”“绘画摆脱对文学，历史的依赖”“为艺术而艺术”等观念是现代
主义美术体系的理论基础。
↑A.第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。↑——————————————————————————————————————
B.第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。
68、第二次世纪大战之后的西方现代美术
抽象表现主义：
1）抽象表现主义是一种艺术思潮反应了二战后美国人的心理状态和审美要求
2）追求艺术直接性的抽象化，自动性和表现潜意识的自我。
3）强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为提高到重要位置，以创作者的行为作为艺术传播。
抽象艺术的发展与特征：
1）美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。
2）反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神:表现了美国战后昂扬的精神状态.
3）但在高昂的背后也表现了在高度工业化社会中的某些狂躁，忧虑和焦灼不安的情绪。
波洛克:<1>是抽象表现主义运动中最有影响的艺术家。
<2>他的“行动绘画”的作画过程是:
A.把画布绷在地板上，围着画布走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上淌流，他抛弃画家常用的工具，材料，将沙，玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面成为稠厚的流体。
B.他的独幅画:常是在淌流的大画布上剪裁下来，加上抽象的标题。
<3>他的“行动绘画”摆脱了手腕，手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行为，为西方行动派艺术开了先河。
后现代主义产生背景：
1）50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称:最早出现在建筑领域，后来扩展到美术等其他领域。
2）“波普艺术”:产生光与动的艺术.一方面又产生“综合艺术”。
69、后现代主义：
1）主要以艺术的大众性反对艺术的精英性.
2）以粗俗，生活化反对精雅的艺术趣味.
3）主张艺术各门类，艺术与生活之间界限的消失.
4）艺术品不仅要作用于视觉，而且应作用于听觉，触觉，甚至嗅觉的美学主张.
5）艺术的目的是制造“整体情景”等等。
70、后现代主义的美术特点:
1）企图突破审美范畴:打破艺术与生活的界限。
2）对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注:主张多元和承认多中心。3）从传统艺术，现代主义的形态学范畴转向方法论:用艺术表达多种思维方式。
4）从强调主观感情到转向客观世界:对个性和风格的漠视和敌视。
5）从对工业，机械社会的反感到与工业机械的结合。
6）主张艺术平民化:广泛运用大众传播媒介。
7）后现代主义试图打破艺术与生活的界限，使艺术“生活化”和片面强调观念的作用，这种片面性和极端性，也给艺术带来负面影响。
71、现实主义与现代主义的关系：
中国古代美术作品欣赏教案
课题: 中国古代美术作品欣赏 课时: 一课时 课型: 欣赏型 授课对象: 七年级 教材分析: 通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 教学目标： 1. 知识和技能目标：介绍中国古代画的历史和代表作及其内容和特点，并引入相应背景资料；使同学们领略中国古代绘画的风采，提高学生们的欣赏能力，力争达到使同学开阔视野。 2. 过程和方法目标: 掌握中国古代绘画的发展历程、历史和具体内容，欣赏的基本方法。 3. 情感态度和价值观目标： 1、知识和技能目标：通过对中国古代画的部分作品的学习和欣赏，了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。通过对中国古代绘画的鉴赏，提高同学们对古代绘画的了解和喜欢，促进同学们正确对待古代绘画。 教学重点：让同学们对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。本课中介绍了中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格和其代表作品。 第一，宋时期清明上河图的分析和欣赏，则要求教师讲课时结合图例作品的不同艺术特征，在理解艺术发展现律的基础之上，进行较深入的讲解和赏析，另
外也可增加唐宋时期其他具有代表性意义的画家作品来加强学生的艺术感知能力。 第二，中国古代绘画所强调的笔墨韵味和书性的表现要求，追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神。 教学难点： 本课中的内容涵盖比较广，要设置内容全面的讲解，提高同学们的艺术审美欣赏能力，是同学能够比较全面地了解中国传统文化的深厚底蕴。 教学方法： 1?教法： 欣赏、讲解和师生讨论结合。 2学法： 观察、讨论、理解、评述。 教具准备： 教科书（借助多媒体教学，使用电脑课件）。 学具准备： 1、教科书、笔记本 教学过程：
原始社会的艺术设计
原始社会的艺术设计 1.如何理解石器制作中的设计元素？ 在从猿到人的转变过程中，人类经历了一个使用天然工具来获取食物的阶段，这些天然工具主要就是石器。石器就是他们的创造物，是人类最早的造物产品。从我们今天的视角来看，在完全没有物化精神的旧石器时代，石器则是交织着物质与精神双重特性的产品。其精神意义应含有造物的愉悦和使用的快感，更是为了达到实用的目的和使用的便利。这种设计还处于十分朦胧的状态，这还不是一种自觉的产物。而且由于原始时期生产力所限，人最早的石器制作显然不存在完备的设计方案，仅仅是通过人的大脑传递到手的直接动作加以完成的。 2.原始陶器的特点及其主要设计特色是什么？ 特点： 一、实用性。最早的陶器夹砂陶都用于烹饪，具备耐热高温的性能。 二、美观性。早起制陶工艺彩绘、压印等技艺是增加装饰，增强其美观性。 三、技术性。制陶是一项专门技术。每个过程都有各自相应的技术要求。比如说选料、掺砂、压磨等。 设计特色： 一、陶器的制作与人们的生活息息相关，既满足人的物质需要，又满足人的审 美需要。 二、陶器的设计实用与审美的完整统一性。比如说陶器的口小是为防止谁的外 流，而大腹则是为了增加打水的容量。 三、陶器的纹样内容主要是动物、植物、人物水流漩涡或水波纹等，这表明陶 器的装饰是来源于当时社会生活的形态，是社会生活的真实写照，也是一
种艺术的反映。 3.原始纺编织物的种类及其设计特点是什么？ 种类：竹编织物、草编织物和丝麻织物。 竹编分别有人字纹、菱形花样、十字纹。花样多，工艺水平高。 草编是将植物纤维皮撕细搓粘绞合在一起。柔软性较强。 丝织的出现表明我们祖先具有的纺织设计意识，实用性与审美性较强。 4、原始居住物揭示了我国建筑设计哪些主要雏形？ 巢居，是用柴草堆成的窝棚，是一种半地穴式的泥木房屋。 穴居，原始人以天然洞穴作为栖身之处。 干栏式建筑。下层架空，上层居住，采用了榫卯结构。
外国美术作品欣赏(一)
初中第五册美术教案 授课教师：李帅 外国美术作品欣赏（一） ——金字塔和狮身人面像 课型：单一课 教学方法：视（看挂图、纪灯或者说录像）、听（听解说、听音乐）欣赏相结合。 （一）教学目的 1、通过视、听欣赏教学、使学生了解从旧石器时代起各国历代雕 塑、工艺、建筑、绘画等美术发展史概况。从美术的角度初步了解 世界各国民族灿烂的古文化，培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。 2、以作品的艺术成就，让学生了解艺术的世界性。 （二）教学重点 介绍埃及金字塔的艺术特征和艺术价值、成就。 （三）教具准备 1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲 磁带。 2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。 （四）教学步骤 一、组织教学 二、导入新课 解说：（播放相关古典音乐）世界的四大古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹，难道不是吗？那么请你欣赏世界各国古代先民们智慧的结晶——外国古代美术。 三、新授： 1、胡福金字塔和狮身人面像（悬挂图片，播放相关音乐） 埃及是古代文明的发祥地之一。“埃及是尼罗河赐与的礼物”（希罗多德），
尼罗河由南向北纵贯埃及，在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出一条狭长的绿洲。在这里产生了古埃及文明。 图片简介：金字塔是古王国法老的陵墓。在古埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。后来，随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔。起初是台阶金字塔，到古王国盛期，演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。而《胡福金字塔》是其中最大的一个，高146.5米，基座四边各长233米，正对东西南北四方，是一座四方尖锥形庞然大物。它由230万块2.5吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。 艺术特点：埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的，是社会生活中不可分割的一部分。这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功，法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇巨像，表现他至高无上的地位，为了神化法老和贵族，在题材上和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。 表现思想：金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。站在它的脚下，人们会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇。 哈夫拉金字塔前的狮身人历面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿成。雕像身长约57米，面部为5米，一只耳朵就有2米。它头戴菱形巾冠，前额雕刻着圣蛇，两眼直视前方，面部仍保持着哈夫拉
中国古代美术课程简介
《中国古代美术》课程简介 一、课程号：04122580 二、课程名称：《中国古代美术》(Ancient Arts of China ) 三、周学时：3-0 学分： 预修课程：素描、博物馆学 课程主要内容： 从博物馆学与艺术学的角度，学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。掌握古代美术的重要文献纪载，古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。了解宋元以后文人绘画的传播。比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。 六、推荐材料： 《中国美术史》王伯敏主编，山东教育出版社出版 《中国书画》杨仁恺主编，上海古藉出版社出版 《中国古代美术》教学大纲 课程名称：中国古代美术（Ancient Arts of China） 一、课程号：04122580 二、周学时：3-0 学分：3 三、教学目的和教学要求： 1．教学目的：从研究博物馆学与艺术学专业的角度，学习中国古代美术的发生、发展。 2．基本要求： （1）掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。 （2）掌握有关于美术作品的古代文献记载。 （3）掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。 （4）熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。 （5）了解宋代以后文人绘画的传播。 （6）比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点，以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。 四、教学内容及学时分配 每周3学时，共17周 主要内容： 第一章史前及先秦美术（5学时） 第一节史前美术（3学时） 一、旧石器时期晚期的装饰品 二、石器时期陶文化产生的奥秘 三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术 四、装饰的形成 第二节先秦美术（2学时） 一、青铜器的造型与纹饰
中国古代美术作品欣赏
中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导
入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--
人教版美术 九年级下册 第2课 各具特色的欧美美术作品 教案设计
第2课各具特色的欧美美术作品一．教学目标 1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。 2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。 3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。 二．教学重难点 了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。 认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。 三．教学过程 活动1【导入】各具特色的欧美美术作品 一、课前准备 收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。 二、新课导入（播放相关古典音乐） 世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各
具特色的欧美美术作品》 三、新课传授 古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况： 四、作品欣赏 古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》 1．作品简介： 又称胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。2．表现内容： 该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。 3．创作背景： 雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。 4．艺术风格： 参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。 5．古希腊人体雕塑产生的背景： 政治条件、创作源泉、现实条件。 五、合作探究 意大利文艺复兴的杰出代表：达·芬奇
中国古代绘画赏析
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 省市第二十三中学利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
外国美术作品鉴赏重点难点——史前美术及古代美术
史前美术 又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。 是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。 1、关于艺术的起源： 模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。这种观点没有 揭示事物的本质。 游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。 巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。 古代美术 1、古代两河流域美术： 苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》 古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕
亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为 写实、充满激烈动势的浮雕 新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。 波斯美术：建筑雕塑最具代表 2、古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面 像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，外国美术作品鉴赏重点难点分析一 发表时间：2003-7-26 14:43:33 点击3342 次 第一章史前美术及古代美术 （一）着重掌握 1.希腊艺术古典盛期美学特征： “高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品： ①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。 ②古风时期:瓶画\建筑\雕刻 a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”； b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术； c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。 ③古典时期 a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城
(小学美术教案)中国古代绘画欣赏
中国古代绘画欣赏 小学美术教案 教学目标： 感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。 教学过程： 一、铺垫 1、美术的分类。（美术大致分:绘画和工艺美术） 2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。 二、新授 1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。 2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。） 3、教师根据学生的回答边纠正边补充。 4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍： 曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家
顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》 魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。 隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。 唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。 五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。 宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》 元代出现了元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。 明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。 清代初期清初四僧”之一朱耷，别号八大山人”明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。 5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。 6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉
7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉 第一段:听琵琶演奏 第二段:观舞 第三段:宴毕休息 第四段:听笛子合奏 第五段:送客 作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。
原始社会的美术复习资料
原始社会的美术 1、原始时代的美术的类别大致有：石器、陶器、雕塑、绘画（岩画、壁画、地画及器物装饰画）以及建筑和编织工艺等。 2、中国石器时代美术的明显特征是艺术与实用的结合。具有混沌性特征。 3、陶器的制作方式是：用水调和粘土塑造成型，然后在火上烧烤一定时间。 4、以运用磨制石器和发明陶器＿和出展农业与畜牧业为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。 5、新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上。彩陶出现在距今七千年到三千年之间，繁荣期长达三千年之久。分布：仰韶文化、河姆渡文化。 6、彩陶装饰类型可分为：几何纹、植物纹、动物纹和人物纹样四类。其中，几何纹最多，人物纹最少。 7、彩陶造型简洁凝重、气魄浑厚，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格。 8、彩陶描绘手法可归纳为：线描型、平涂型、综合型。 9、陶塑的创作手法：模仿性、幻想性、抽象性。 10、马家窑文化与仰韶文化在时间，分布地区上有不同，有人把马家窑文化作为独立的文化型态，称为“甘肃仰韶文化”。 11、马家窑类型彩陶代表着整个新石器时代彩陶艺术的最高水平。作品纹饰装饰面积大，有满，平，均的特点；代表作品：在青海省大通县上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》。 12、西安半坡类型彩陶器形，最有特点的是：人面鱼纹盆，鱼纹盆、鹿纹盆。 13、新石器时代晚期的龙山文化主要分布在山东和河南，（即黄河下游地区）。 14、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。彩陶艺术被称为我国一切造型，图案的出发点。 15、中国新石器时代最突出的美术创造是陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化。 16、庙底沟类型以河南陕县和陕西华县泉护村出土的彩陶为代表。 17、仰韶文化主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地，因1921年首先发现于河南省渑池县的仰韶村而得名。仰韶文化是我国原始社会母系氏族公社繁荣时期的一个文化体系。经济生活以农业为主，辅以采集、渔猎和饲养牲畜。其年代为公元前5500——前3000年左右。 18、仰韶文化彩陶以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。 19、马家窑彩陶画基本以黑、红两色组成，以黑色作为基本框架主色，再辅以红色。当时所用黑色是氧化锰，红色是氧化铁，都是耐高温的矿物质颜料。黑者青也，红者丹也，这种以黑、红两色组成的彩陶画，也就是丹青画，“丹青”成了中国画的代名词。因此，马家窑彩陶画就是中国画的历史源头，就是中国画的根。
外 国 美 术 名 作 欣 赏
外国美术名作欣 赏 学院： 班级： 姓名： 学号：
《外国美术名作欣赏》课后感想 说实话，当时选这门课的时候，觉得名字听起来不错，《外国美术名作欣赏》，抱着上课轻松的态度而选的，结果第一节课就迟到了，为什么呢，教室不好找哇，和同伴找了好半天最后还是问了门卫才找到的教室。 说起美术，应该是既熟悉又陌生，贯穿在我们的生活中无处不在。但是，我却从来没有仔细的品味过、研究过。绘画，就跟音乐一样，是艺术家内心的体现。我是一个音乐学者，往往我们演奏出的一首乐曲都是将个人的情感寄托在音乐上面，画家也是一样，所描绘出的景物里充满了情感。 上了第一节课，果真跟我想的一样，课堂气氛很轻松，内容也很有趣，第一节课先让我们接触了下国外的文化，老师用ppt首先给我们展示了俄罗斯，让我大开眼界，外国的文化跟我们真的是天差地别，就像老师说的，俄罗斯的街道上随处可见纯金打造的人像、装饰物等，我觉得这如果放在我们国家是需要勇气和做好消失不见的心理准备的。看了那么多异国风情的图片也算是长见识了。后来得知，老师在课堂上所展示给我们的图片，都是他到世界各国去旅游所拍摄的，让我对老师又多了一份羡慕。听了第一堂课后，我鬼使神差的喜欢上了这门课，不光是上课内容是我非常感兴趣的，确切的说是喜欢老师那种上课幽默风趣而不离主题的授课方式。 选修了外国美术欣赏，感受到国外众多画家流派的风格，深刻地
体会到，不能以好看不好看来评价画的好与坏。要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家和作品作出正确的 判断。就像文艺复兴三杰，他们各有所长，在不同的时候占据了不同的地位。在文艺复兴时期，达·芬奇起到了举足轻重的作用。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，更可贵的是，为自然科学的发展也作出了巨大贡献。可以说，达·芬奇是“文艺复兴时代最完美的代表人物”。而稍微年轻的米开朗基罗可是一位举世公认的巨匠，他的雕塑不在于他的强健与巨人般的宏大，而在于它的灵感和神韵。这是他的追随者永远也学不到的东西。最早认识达芬奇的时候是在小学，达芬奇画鸡蛋的故事可谓众人皆知，正是他那种坚强的意志，才造就了他以后的伟业。正是刻苦的大量练习，才使得在他的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视。这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。他的每一件作品都以素描作基础。《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表之作，其实，他画笔下的这一使人难忘的“微笑”已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是“蒙娜丽莎”所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。可能，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。比达·芬奇年轻23岁的米开朗琪基曾在著名画家古兰达约门下学习，但真正给他启示的是古代雕塑，
【新版】部编人教版九年级美术下册《各具特色的欧美美术作品》【创新教案】
《各具特色的欧美美术作品》创新教案 学习目标： 1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。 2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。 3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。 教学重、难点： 教学重点：了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。 教学难点：认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。 课前准备： 收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。 教学过程： 一、新课导入 （播放相关古典音乐） 世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各具特色的欧美美术作品》。 【设计说明】解说导入，对学生课前预习和已有知识进行简单巩固，使学生明确本课的教学内容。 二、新课传授 古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况： 古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》 1．作品简介： 胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高
5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。 2．表现内容： 该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。 3．创作背景： 雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。 4．艺术风格： 参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。 5．古希腊人体雕塑产生的背景： 政治条件、创作源泉、现实条件。 【设计说明】赏析作品，诠释美术作品的所传达的思想与情感，激发学生的学习兴趣，提高学生感受美、欣赏美的能力。 三、合作探究 意大利文艺复兴的杰出代表：达·芬奇，代表作品：油画《岩间圣母》。 1．作品及作者简介： 此画创作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。作者达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 2．表现内容： 此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。画中人物与景色搭配和谐，给人以安宁祥和的感觉。 3．创作背景： 此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
中国古代美术史
第一编 中国古代美术史 第一章 原始时期美术 1.美术起源的真正原因是什么？ 2.新石器时代美术发展的具体表现是什么？ 3.名词解释： 黑陶 彩陶 岩画 4.作品分析： 人面鱼纹彩陶盆 鹳鱼石斧纹彩陶缸
舞蹈纹 彩陶盆 第二章 先秦时期美术 1.为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？ 2.论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。 3.战国青铜器的装饰风格特色是什么？ 4.什么是甲骨文和金文？ 5.作品分析： 司母戊鼎 立鹤方壶 人物龙凤帛画 人物御龙帛画 第三章
1. 说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。 2. 简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。 3.何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。 5.简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。 6.秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？ 7.秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。 8.作品分析 武氏祠画像石 马踏匈奴 长信宫灯 说唱俑 马踏飞燕 张迁碑 第四章
魏晋南北朝时期美术 1.魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展？ 2.王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？ 3.魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。 4.试述顾恺之的时代,生平，重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。 5.谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有何意义？ 6.魏晋南北朝时期山水画兴起的原因？ 7.宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。 8.简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。 9.简述陵墓雕塑的演变、发展、特征及代表作品。 10.作品分析： 女史箴图 洛神赋图 七贤图砖画 司马金龙墓木板漆画
外国著名美术家一览表
外国著名美术家一览表 乔托（1266—1336），伟大的意大利画家，文艺复兴时期欧洲绘画的现实主义鼻祖，代表作品是壁画《逃往埃及》。 马萨乔（1401—1428），意大利杰出的艺术家，文艺复兴时期现实主义艺术的奠基者之一，代表作是壁画《失乐园》。 波提切利（1444—1510），是15世纪后期佛罗伦萨画派的著名大师，代表作是早期创作的《维纳斯的诞生》。 达·芬奇（1452—1519），文艺复兴时期意大利著名画家，代表作《蒙娜·丽莎》和《最后的晚餐》。 米开朗基罗（1475—1564），文艺复兴时期意大利著名的雕塑家、画家。代表作是雕塑《大卫》和绘画《创造亚当》、《先知耶利米》。 拉斐尔（1483—1520），文艺复兴时期意大利著名画家。代表作是他一生最后一部作品《圣斯廷圣母》和壁画《雅典学院》。 乔尔乔内（1477—1510），意大利威尼斯派著名的画家，文艺复兴时期最出色的画家之一。代表作是《田园合奏》。 提香（1489—1576）意大利威尼斯画派的主将，文艺复兴时期著名的画家之一，代表作是《人间的爱和天上的爱》、《圣徒塞巴斯先》、《利米纳尔帝像》。 丢勒（1471—1528），文艺复兴时期德国优秀的画家兼版面家，代表作是《四使徒》。 卡拉瓦乔（1573—1610），意大利杰出的现实主义画家，代表作《弹曼陀铃的姑娘》。 委拉斯凯兹（1599—1660），西班牙画家，欧洲现实主义绘画大师，代表作是《纺纱女》、《教皇英诺森十世像》。 鲁本斯（1577—1640），法兰德斯伟大的画家，代表作《画家和他的妻子》《劫夺吕西普的女儿》。 伦勃朗（1606—1669），荷兰著名画家，代表作《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》。 鲁伊斯达尔（1628—1682），荷兰风景画家，代表作《磨坊风景》。 华托（1684—1727），法国著名画家，罗可可派代表作家，代表作品《发舟西苔岛》。 戈雅（1746—1828），西班牙著名画家，代表作是《伊萨贝尔·德·波赛尔像》、《阿尔巴公爵像》、《玛哈》等。 大卫（1748—1825），法国古典主义绘画的代表人物，代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》、《马拉之死》。 安格尔（1780—1867），法国古典主义画派的重要画家，代表作素描《伯格尼尼像》。 席里柯（1791—1824），法国著名画家，代表作《梅杜萨之筏》。 德拉克罗瓦（1798—1863），法国浪漫派的主要画家，代表作《希奥岛的屠杀》和《自由神引导人民》。 杜米埃（1808—1879），法国杰出的现实主义艺术家，民主主义革命者，代表作《三等车厢》。透纳（1775—1851），英国19世纪重要的风景画家，代表作《战舰归航》。 柯罗（1796—1875），法国19世纪杰出的风景画家，代表作《晨》。 米勒（1814—1875），法国19世纪著名的现实主义艺术家，代表作是《拾穗者》。 库尔贝（1819—1877），法国著名的现实主义画家，代表作《石工》等。 勃克林（1827—1903），德国19世纪著名的风景画家。代表作《死之岛》。 马奈（1832—1883），法著名印象主义画派的奠基人，代表作《吹笛的男孩》、《酒吧间》。莫奈（1840—1926），法国印象主义画派的领袖，代表作《印象——日出》。 毕沙罗（1830—1903），法国印象派大师，法籍犹太人，代表作《推独轮车的农妇》。 列宾（1844—1930），俄国著名画家，巡回展览派的代表人物，代表作《伏尔加纤夫》。
中国近代美术史
第一编中国古代美术史 第一章原始时期美术 1.美术起源的真正原因是什么？ 2.新石器时代美术发展的具体表现是什么？ 3.名词解释：黑陶彩陶岩画 4.作品分析：人面鱼纹彩陶盆鹳鱼石斧纹彩陶缸红山文化玉龙舞蹈纹 彩陶盆 第二章先秦时期美术 1.为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？ 2.论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。 3.战国青铜器的装饰风格特色是什么？ 4.什么是甲骨文和金文？ 5.作品分析：司母戊鼎立鹤方壶人物龙凤帛画人物御龙帛画 第三章秦汉时期美术 1. 说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。 2. 简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。 3.何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。 5.简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。 6.秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？ 7.秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。 8.作品分析：武氏祠画像石马踏匈奴长信宫灯说唱俑马踏飞燕张迁 碑 第四章魏晋南北朝时期美术 1.魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展？ 2.王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？ 3.魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。 4.试述顾恺之的时代,生平，重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。 5.谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有 何意义？ 6.魏晋南北朝时期山水画兴起的原因？ 7.宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。 8.简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。
《中国美术史》 第一章 原始社会的美术讲解学习
第一章原始社会的美术 填空题 1.劳动创造了人，艺术其源于（人类劳动）。 2.人类最初的劳动是从制作（石器工具）开始的。 3.原始时代的时期，它不仅是人类劳动技能的（测量器），也是人类造型能力的（指示物）。 4.北京猿人大约生存于（四、五十万年）以前。 5.丁村人大约生存于（二十多万年）以前。 6.丁村人制作的尖状器上有（对称和均衡）的感觉。 7.距今2、3万年以前的美术遗物是（山顶洞人的装饰品）。 8.半坡彩陶遗址在（西安半坡村）。 9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了（美的观念）。 10.半山类型彩陶一直在（甘肃）省和政县。 11.原始时期的（绘画）和（雕塑）是附属于制陶工艺的。 12.彩陶艺术是（新石器时代）的创造。 13.庙底沟彩陶距今（五千年）左右。 14.庙底沟类型彩陶遗址是（河南陕县庙底沟）。 15.半坡彩陶距今（六千年）左右。 16.马家窑彩陶出土于（甘肃临洮马家窑）。 17.马家窑彩陶距今（四千五百年） 18.出土于甘肃的彩陶有（马家窑类型、半山类型）彩陶。 19.北京猿人的石器类型（尖状器、砍砸器、刮削器）。 20.半坡类型彩陶装饰纹样有（人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹）。 21.人面鱼纹盆的装饰纹样（人面、鱼纹）。 22.山顶洞人装饰品的目的（增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情联系，加强征服自然的威力）。 23.（河姆渡）出土的陶猪，（山东胶县三里河）出土的猪形陶鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。 24.（山东宁阳）和（山东胶县三里河）出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。 25.（陕西扶风姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。 26.（甘肃泰安县）出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。 27.（甘肃天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。 28.（甘肃临洮）出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。 【归纳】： 1.【半坡类型彩陶】：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。 第1页
中国古代绘画巡礼 教案
第一课中国古代绘画巡礼 教学目标： 1. 了解中国画发展的大趋势及其三大门类。 2. 初步学习欣赏中国画的基本方法。 3. 培养对祖国传统绘画的情感。 教学重点：欣赏历史名作，了解中国画的发展历程和中国古代绘画的种类、代表人物。 教学难点：体会时代，背景对作品风格的影响。 教学方法：讲解法 教学过程： 导引目标、激发兴趣 首先，出示教学目标，组织学生自学，向同学们课件展示国画作品，调动学生学习兴趣，强调中国绘画的重要意义。“中国画”简称国画，源远流长，历史悠久;是中华名族数千年精神文明创造的结晶之一。 通过学习和认识中国画，可以陶冶学生的情性，培养人文品格，增长智慧和提高艺术审美素养，对于促进学生个性的全面发展和提高艺术审美素养，弘扬民族文化精神有着巨大的意义。 中国画的分类：学生看课本回答问题 按照绘画技法的不同分为：工笔画、写意画。 按照内容的不同分为：人物、山水、花鸟。 三、分组讨论：如何有效区分工笔画和写意画？ 工笔：笔法细腻熟宣纸先勾勒后填色层层渲染形神兼备 写意：笔法简练生宣纸用笔挥洒、墨彩飞扬追求神韵 四、.按历史发展顺序讲解中国画的发展历程，采用提问方式引导，学生观赏各个时期的绘画作品。 让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。 原始时期 2、先秦时期 3、秦汉时期 4、魏晋南北朝 5、隋唐五代 6、宋代 7、元代 8、明代 9、清代 原始美术：最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案，纹饰种类繁多，主要有绳纹、锯齿纹、方格纹、人面纹、花草纹、舞蹈纹等。 例如：舞蹈纹陶盆鹳鱼石斧图罐 先秦美术：以青铜艺术为代表，中国青铜工艺在当时是世界上最发达的。战国时期出现帛画。早期绘画作品：帛画。 《人物御龙图》中国画的基本形态已经确立（战国帛画）帛画主要是指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画的旌幡。也有人称之为“非衣”，入葬时作为随葬品将其盖在棺上。 秦汉美术：以雕塑作品为主。画像砖、画像石 魏晋南北朝美术：佛教艺术传入中国，以宗教绘画为主。《鹿王本生图》 隋唐五代绘画：宗教壁画为主。《韩熙载夜宴图》 唐代美术：中国美术史上最为灿烂辉煌的时期，雕塑、建筑、装饰、绘画等，各方面都勃然大兴，蔚为壮观。《捣练图》 宋代：表现民间风情、市井生活为主题的风俗画非常盛行。张择端《清明上河图》元明美术：水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。
我印象深刻的经典外国美术作品
我印象深刻的经典外国美术作品 ---蒙娜丽莎的微笑上初一那年的美术欣赏课上，我第一次见到了《蒙娜丽莎的微笑》这幅举世无双的肖像画作品。上小学时学了一篇课文，讲了达芬奇由坚持不懈的画鸡蛋而练成著名画家的故事，那时只是知道了达芬奇是谁，但知道这幅创世巨作《蒙娜丽莎的微笑》也是出自他手之后我不由的对他肃然起敬，太不简单了。 我记得当时老师是这么讲的，她说蒙娜丽莎的一个富商的妻子，几个孩子的母亲。富商非常爱她。但因为一场变故，好像是她的一个孩子夭折了，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐，变得郁郁寡欢，没有了笑容。富商很想让她再高兴起来，就想尽办法取悦她。老师讲的怎么让她笑的我忘了，呵呵，达芬奇在为她画像时很好抓住了她的神，所以画出来的她有着神秘的微笑，虽然微笑着，眉宇间却还隐隐带着一丝忧郁，因此说神秘的微笑，让人捉摸不透。后来也听人说，蒙娜丽莎在做达芬奇的模特儿时正怀有身孕，她有着对肚子的孩子即将出世的美好憧憬，所以笑起来那么美。达芬奇画这幅画用了整整四年。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。 也有人说，在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 人们在凝视达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时，常常会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看去，人们会领略一份安谧的微笑；进一步观察，又会感到笑容消逝；再一看，笑容重现，继而又退去…… 其实，500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是；500多年来历史学家们也一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型众说纷纭，争论不休。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄；有人说画中人是当时佛罗伦萨城内的一个名妓，也有人说画中人是达·芬奇本人的女人版自画像。 尤其是画中人脸上神秘的微笑是人们猜测的不解之谜。 几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。 那不勒斯的卡罗·维斯教授认为，画中的蒙娜丽莎不是良家女子，而是那不勒斯的一名高级妓女，达·芬奇捕捉到了一名职业诱惑者的微笑。或许这种说法有其可信之处，因为达·芬奇在佛罗伦萨期间的确是各种风月场合的常客。 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。 的确，她的影响真的挺大。曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作。几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。美国拍了一部名为