中外戏剧发展史
中外戏剧发展史资料
外国戏剧
1、人类最早的成熟戏剧形态是公元前6世纪在古希腊诞生的悲剧和喜剧。之所以说它们
是最早的成熟戏剧，是因为古希腊悲剧和喜剧已经具备了我们所理解的戏剧的全部要素，脱
离宗教仪式的羁绊而成为纯粹的人类娱乐与审美活动，并以人物装扮和当场对话作为自己的主
要舞台形式。它造就了一批伟大的剧作家，并产生了众多的戏剧文学剧本，为后人留下丰厚
的文学遗产，它还通过哲人之口传述了最早的戏剧定义以及整个理论体系，它甚至用雄伟的剧
场建筑向人类宣告了自己的独立存在。
古希腊悲剧和喜剧延续了300年，其后被古罗马承接过去，继续繁衍了近600年。
2、酒神祭祀，是拉开古希腊悲剧和喜剧历史序幕的狂欢前奏。希腊人认为，酒神狄俄尼
索斯代表着人类生命的热情，代表着世界上一切非理念的力量，包括快乐和疯狂。人们抬着狄
俄尼索斯的神像，共同参与一场充满醉态的狂欢歌舞游行。身着羊皮、头戴羊角的“羊人歌队”
开始演唱《山羊之歌》，歌咏酒神的生平事迹，同时向他献上美好的赞颂。
3、希腊戏剧的第一个确切记录见于公元前534年。在这一年雅典举办的“城市酒神节”的各
项活动中，加入了悲剧演出的竞赛。竞赛冠军得主的姓名保留了下来——塞士比斯，他成为世
界上第一个为人所知的戏剧演员。
4、戏剧艺术的基本特性，有很多理论，突出的观点有四种：动作说、情境说、冲突说、
激变说。
5、古希腊悲剧：
英雄悲剧：主人公为了自己的理想和正义同敌对势力进行斗争直到毁灭。代表作《被缚的普罗米修斯》。
命运悲剧：主人公的意志同命运（神）的对抗，其结局是他无法逃脱命运的安排而毁灭。
代表作《俄狄浦斯王》。
文艺复兴性格悲剧：主人公悲剧命运的根源在于性格。代表作《哈姆雷特》（英国•
莎士比亚）
17世纪古典主义悲剧：表现理性与情感的冲突，主人公是王公贵族。代表作《熙德》（法国•高乃依）
18世纪市民悲剧：以市民和社会环境的矛盾为主要内容。代表作《爱米丽•迦绿蒂》（德国•莱辛）
19世纪社会悲剧：反映社会问题，易卜生的社会问题剧。
6、三大悲剧诗人发展轨迹，
埃斯库罗斯-----索福克勒斯------欧里庇得斯
悲剧内容：英雄悲剧-------命运悲剧--------家庭悲剧。
悲剧人物：写神，独白、对话表现-------写理想人，行动刻画-------写普通人，重视心理分析。
悲剧命运观：命运由神掌握，不可抗拒-------命运是存在于人类之外的抽象概念，可以反抗-------命运在人手里，自己掌握。
悲剧之父——埃斯库罗斯、喜剧之父——阿里斯托芬
7、中世纪晚期的英国戏剧最具有研究价值也是最富于艺术成就的是圣体剧。
8、戏剧复兴有两个不同的方面：
一方面是以民主为基础的大众戏剧；
另一方面是带有贵族性质的人文主义戏剧。
9、“威克菲尔德大师”------汤利连环剧为中世纪基督教戏剧史贡献了许多优秀的剧目，其中最具艺术价值的首推“威克菲尔德大师”的作品——这些作品达到了相当的艺术水平、又具有十分醒目的共同特征，所以西方戏剧史学者对汤利连环剧中这一组剧目的作者给予“威克菲尔德大师”这样一个尊称。
10、莎士比亚《亨利四世》最大的文学成就是塑造了福斯塔夫形象。他是一个反面喜剧人物，五毒俱全。是英国由封建主义向资本主义过渡时期的流氓、雇佣兵和冒险家形象。他道德败坏，好色淫荡，贪食酗酒，胆小怯懦，招摇撞骗，偷盗抢劫，厚颜无耻，吹牛撒谎等，各种恶习，应有尽有。他撒谎成性，黑的可以说成白的，即使当场戳穿谎言，也不以为耻。他是莎士比亚笔下最出色的一个喜剧人物，也是欧洲文学史上一个著名的喜剧典型。他与堂吉诃德并列为文艺复兴时期的两大喜剧形象。
10、《威尼斯商人》在五四运动之后介绍到中国舞台，改名《一磅肉》、《肉券》、《女律师》。对妇女解放运动起了作用。
11、莎士比亚著名的四大悲剧：《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，是莎氏创作的高峰。
12、伊阿古的忌妒：伊阿古是文艺复兴时代野心家、阴谋家形象，佛面蛇心，专搞阴谋诡计。在他身上突出地表现了忌妒。伊阿古忌妒奥赛罗的婚姻，是有种族歧视思想。伊阿古忌妒凯西奥，是极端利己主义者天然嫉恨别人的美德。这种忌妒是人类的恶癖和卑劣的心理。
13、奥赛罗的悲剧又被称为“手帕的悲剧”。手帕是奥赛罗的父亲给他母亲的，奥赛罗的母亲在临死前交给儿子，要他“有了妻子以后，就把它交给新妇。”作为妻子，保有这方手帕，就可“享受专房的爱宠”，失去它，就要遭到丈夫的惩罚。
14、恐惧的敲门声：麦克白在凌晨杀死国王后，舞台上出现了“静场”，没有任何声响，麦克白血腥谋杀的罪恶气氛笼罩了整个舞台。正当观众屏住呼吸目睹着这片“静场”时，突然传来了敲门声。
莎士比亚制造了有人敲门的情节，敲门声把一种令人畏惧的力量和庄严气氛投射到凶手身上，麦克白对自己的罪恶感到恐惧和道义上的懊悔。
15、朱丽叶：“来吧，温文的夜，你朴素的黑衣妇人，教会我怎样在一场全胜的赌博中失败，把情人纯洁的童贞互为赌注。用你黑色的罩巾遮住我脸上羞涩的红潮，等我内心的爱情慢慢地大胆起来，不再因为在行动上流露真情而惭愧。来吧，黑夜！来吧，罗密欧！来吧！你黑夜中的白昼！因为你将要睡在黑夜的翼上，比乌鸦背上的新雪还要皎白。来吧，柔和的夜，来吧，可爱的黑颜的夜，把我的罗密欧给我！等他死了以后，你再把他带去，分散成无数的星星，把天空装饰得如此美丽，使全世界都恋爱着黑夜，不再崇拜眩目的太阳。”
哈姆莱特独白：活下去还是不活，这是个问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？死了；睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。死了，睡着了；睡着了也许还会做梦；嗯，阻碍就在这儿：因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眼里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。
莎氏的独白的作用：
1.叙述剧中人物自己的意愿：比如《仲夏夜之梦》第一幕海丽娜的独白。（全集2卷）她
为了挽回情人对她的欢心，决定把自己的女友赫米娅准备逃跑的消息告诉自己的情人。她的独白就是对观众说出她的这种愿望，虽然泄漏朋友的秘密对她并没好处，但她却因失恋迷了心窍，做出这种傻事来。
2.剧中人物通过独白说出自己的所作所为
比如《理查三世》第一幕葛罗斯特（即位后称理查三世）的独白（全集6卷，335-336）。葛罗斯特由于自己外形丑陋而引起对世间一切美好东西怀有深仇大恨。他的独白展示了他的孤独绝望、卑鄙龌龊的内心世界。
3.抒情独白
通过独白，增加戏剧的诗情画意。比如被评论家认为“处处是青春与春天”（柯勒律治语）的“乐观悲剧”《罗密欧与朱丽叶》三幕二场朱丽叶的独白。它是一首优美的抒情诗.
4.哲理性独白
通过独白，表现人物的性格、动机和思想感情。比如《麦克白》第一幕七场麦克白的独白（全集8卷，324）这是麦克白谋杀邓肯王的最后一次思想斗争，表现出他思想的矛盾性，又如《裘力斯•凯撒》第二幕一场勃鲁托斯的独白（全集8卷，230）勃鲁托斯在刺杀凯撒前的独白，通篇都是以假设为前提的推理，暴露出他性格特征和致命弱点。
哈姆莱特独白哲理性独白含意深刻，耐人寻味。是理解人物性格的一把钥匙。哈姆莱特关于：“活下去还是不活？”的独白是这种哲理性独白的名篇。哈姆莱特的独白表现出他的思考和踌躇。
16、文艺复兴以后，直到十七世纪末叶，西欧戏剧的发展历史。主要是古典主义戏剧发展的历史。十七世纪法国的古典主义戏剧在西欧戏
剧史上写下了光辉的一页，
17、三一律亦称“三整一律”，它是17世纪古典主义的剧本创作规则。规定剧本情节、地点、时间三者必须完整一致。即每剧只能有单一的故事情节，事件发生在一个地点并在一天之内完成。
三一律形成于意大利文艺复兴时期，它是对亚里士多德《诗学》的继承和曲解。亚里士多德在《诗学》中提到希腊悲剧情节的“整一性”，演出时间以太阳运行一周为限。文艺复兴意大利学者提出“一个事件，一个整天，一个地点”的主张。
三一律有利于剧情的简炼集中，但它束缚了剧本的自由创作，在浪漫主义兴起后被打破。
三一律是君主专制思想要求一切事物规律化、秩序化，在文学艺术上也要建立规则的体现。
18、《伪君子》（1664——1669）莫里哀的代表作，欧洲古典喜剧中成就最高的作品。从1680年法兰西喜剧院成立起，到1960年止，这出喜剧演出2654场，还不算其他剧团的演出和外国演出。在法国剧作中，它的演出占第一位。
19、《伪君子》是莫里哀最杰出的性格喜剧，莫里哀在剧中全力塑造了一个伪善者的典型形象答尔丢夫。答尔丢夫个性最突出的标志是欺骗和伪装，这是他的主导性格。
20、莫里哀的历史地位：
1．法国现实主义喜剧的首创者，法国戏剧史上贡献卓越的喜剧大家。莫里哀的喜剧运用古典主义美学理论，但又不受古典主义的约束，提出了各种严肃的社会问题，向后人提供了当时的风俗人情，有“严肃喜剧”的称号。他的战斗精神表现为“现实主义”，作品特点是把生活写透，把矛盾写透，把性格写透。
2．承上启下的喜剧大师，整个欧洲戏剧事业发展的推动者。莫里哀上承文艺复兴人文主义文学的优良传统，吸取莎士比亚、维伽、瓜里尼戏剧中的营养，成为继莎士比亚之后成就最大、影响最深的戏剧家，下启18世纪启蒙文学思潮，欧洲整个18世纪的喜剧都是从他这里派生出来。莫里哀把欧洲的喜剧提高到真正近代戏剧的水平，许多作家都从他的作品中吸取养料。
21、启蒙运动（The Enlightenment）是18世纪欧洲思想的主潮，欧洲资产阶级学者往往把这个思潮称为“光明观念”运动。启蒙运动是西方资产阶级继文艺复兴之后进行的第二次反对教会神权和封建专制的文化运动，它是文艺复兴的继承和发展。“启蒙”一词，原意为“照明”
和“照耀”（enlighten）。启蒙思想家主张以理性的启迪和科学的光明去战胜经院哲学的无知和封建势力的黑暗，照亮人们的头脑，建立“理性王国”，故有“启蒙”之称，也即“光明观念”的含义。
启蒙运动追求政治和学术思想上的自由，它有两大特点，一是反对宗教蒙昧主义，宣扬理性与科学；二是反对封建专制制度，宣扬民主与法制。
22、启蒙运动的任务
启蒙运动是一种除旧布新的运动，它的主要任务是要清算旧时代的社会制度和封建统治阶级的文化思想，建立新时代的生活秩序和资产
阶级的思想体系，为1789年法国资产阶级大革命作了必要的思想准备。
23、歌德的浮士德是十八世纪末十九初的资产阶级人道主义者，他具有崇高的理想和自强不息的进取精神。浮士德对人生真谛和崇高理想的无限追求是通过他的需要程度来表现的，反映了启蒙时期资产阶级的探索精神。
24、《欧那尼》（1830），雨果的浪漫戏剧代表作，法国文学史上划时代的作品，它的内容和形式体现了雨果的艺术必须获得解放的思想。1830年2月25日首次上演，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。上演时，长发披肩的浪漫派青年和身穿燕尾服的古典派文人在剧场里打起来。《欧那尼》连续上演了45天，浪漫派取得胜利，占领了戏剧舞台。文学史称为《欧那尼》之战。
25、继19世纪初期的浪漫主义文学之后，从19世纪30年代到19世纪末，整个欧美文学的主流是现实主义文学。
26、易卜生是欧洲近代现实主义戏剧的杰出代表。其突出贡献是在欧洲现实主义戏剧走向衰落，自然主义和颓废派文学十分泛滥的时代，高举现实主义和民主主义的旗帜，并创造了以设疑性构思。论辩性对白和追溯性手法为基本艺术特征的“社会问题剧”体裁。
27、《猫》是音乐剧史上最成功的作品。1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。据报告演出当晚，一位在21年中先后看过700场《猫》的观众泪流满面，被剧组邀请走上舞台，
与每一位“猫”亲热拥抱。全场掌声雷动，此情此景感人至深
28、歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术。中国歌剧舞剧院创作演出了《白毛女》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《槐荫记》、《窦娥冤》、《伤逝》、《原野》等一大批歌剧作品。
29、继公元前2世纪戏剧理论巨著《舞论》出现后，戏剧家首陀罗迦创作了现实主义的杰出剧作《小泥车》。约公元4～5世纪，印度古典
戏剧的杰出作家迦梨陀娑创作了《摩逻维迦》《广延天女》《沙恭达罗》等剧本。其中《沙恭达罗》至今享誉世界。
30、能乐表演的形式包括能和狂言。什么叫能？什么叫狂言？
中国戏剧
1、“角抵戏”
角抵，传说起源于战国时代，是一种较量技艺的杂耍表演。表演者头戴牛角，互相抵触，旁立一裁判以裁决高低。到了汉代，这种表演形式进一步戏剧化了。产生了像《东海黄公》这样既有简单故事情节，又有一定拟态表演的舞剧。
2、踏摇娘，北齐有人姓苏，鼻包鼻。实不仕，而自号为郎中。嗜饮，酗酒，每醉，辄殴其妻。妻衔怨，诉于邻里。时人弄之，丈夫着妇人衣，徐步入场行歌。每一迭，旁人齐声和之云：「踏谣，和来！踏谣娘苦，和来！」以其且步且歌，故谓之踏谣，以其称冤，故言苦。及其夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。
《踏摇娘》已具备戏剧的一切要素
(一)有人物——苏中郎和踏摇娘，即所谓“二小戏”(小生和小旦)
(二)有故事——夫妻吵架，尤其这种矛盾冲突，正是完整戏剧故事之有别于其他故事的重要点。
(三)有歌。还有帮腔——“歌要齐声和”。
(四)有白——“情将细语传”。
(五)有舞——甚至不是个人的单纯表情意的舞，而是最富戏剧性的动作——殴斗。
(六)有化妆——面正赤，鲍鼻。
(七)有服装——着绯袍，戴席帽，若以男角演妻则穿妇人衣。
3、中国最早的戏剧形式——参军戏。由优伶演变而成。五胡十六国后赵石勒时，一个参军官员贪污，就令优人穿上官服，扮作参军，让别的优伶从旁戏弄，参军戏由此得名。内容以滑稽调笑为主。一般是两个脚色，被戏弄者名参军，戏弄者叫苍鹘。至晚唐，参军戏发展为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男脚色外，还有女脚色出场。参军戏对宋金杂剧的形成有着直接影响。
4、瓦舍,在北宋都城汴京（今河南开封市）出现的群众游艺娱乐场所。“勾栏”，就是在每个瓦舍里栏出一些可供演出的圈子。瓦舍勾栏商业剧场的出现，中国正式剧场成立。
5、南戏，又名“戏文”是我国最早成熟的戏曲形式。它是北宋末叶到明嘉靖末期，由最初的“温州杂剧”流布长江中下游和东南沿海地区繁衍而成的性质相类的民间艺术的总称。因主要
用南曲演唱，故又称“南曲戏文”，简称“南戏”、“南戏文”、“南曲”。又因为最早起源于温州，旧称永嘉，而元代之前曾将所有戏剧杂伎表现形式统称为“杂剧”，故而又名“温州杂剧”、“永嘉杂剧”。南戏的题材多表现家庭伦理和婚姻问题，剧本体制不很规范，语言比较俚俗，音乐和演出上也有很大随意性。《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》“四大南戏”和高明的《琵琶记》是南戏的代表作品。
6、元代戏剧繁荣的原因
从经济上看，城市商业经济的繁荣。为元杂剧的演出提供了物质条件和群众基础。
从人力资源看，落魄文人的沉沦失意。
从政治上看，元代阶级矛盾和民族矛盾尖锐。文人用戏剧和其它文艺形式去反映现实。
7、元代是我国戏剧史上的黄金时代。
元代的戏剧可分为两大类：
一类是兴起于北方，繁荣于北方的杂剧，人称北杂剧；
一类是起源于南方，广泛流传于南方的南戏。
故有南曲、北曲之称。
8、元杂剧组织结构上两大特点：
一，基本上采用每本“四折一楔子”；
二，采用旦本或末本的演唱体制，故在角色上有旦、末之分。再把歌曲、宾白、科砌等等表演，即说、唱、做、舞艺术有机地结合在一起，从而形成了我国独特的戏剧艺术形式。并且产生了不少散、韵结合，组织结构完整的文学剧本。
元杂剧是在宋(金)杂剧和诸宫调基础上兴起的一种新的杂剧形式,他将音乐,歌舞,表演,念白融于一体,是一种比较成熟的戏剧形式.元杂剧的剧本一般一本四折,有的的楔子,剧本末尾有题目正名.每一折都由曲词,宾白,科范三个部分组成.关汉卿的《窦娥冤》,马致远的《汉宫秋》,白朴的《梧桐雨》,郑光祖《倩女离魂》,王实甫的《西厢记》都是元杂剧的杰出代表.
9、所谓套曲，也叫“套数”，是由同一宫调中的若干曲牌相贯而成的。在杂剧中，每一个套曲，称为一折，相当于现代剧中的一幕。
10、四折一楔子：北杂剧的剧本体制，四折是指四个剧情段落，与故事的“起、承、转、合”相关甚紧；楔子是一种借喻，在元杂剧中它表示衔接各戏之间的过场戏，或者是在剧本开头引
出全剧的开场戏。
11、元曲四大家:我并没有很集中的讲这个名词.不过大家可以从这样几个方面考虑,首先,
当然是指关,白,马,郑四位元曲作家,其次介绍一下他们的主要作品;再其次可以简单说一下他们在戏曲史上的地位
关汉卿号已斋，大都人，生卒年不详。其人博学能文，滑稽多智，是古今创作最丰富的剧作家。其作多以妇女为主人公，塑造了各式各样社会地位不同、性格各异的妇女形象。另一则歌颂民众的反抗斗争精神为作品思想主线，人物大都具有不屈不饶的反抗意志，此种性格必与强大恶势力形成尖锐冲突。《蝴蝶梦》、《救风尘》、《诈妮子》、《窦娥冤》、《单刀会》、《双赴梦》、《望江亭》、《鲁斋郎》…
白朴字仁甫，号兰谷先生，平阳人。生于一二二六年，卒年不详。白之作剧，颇长于情词，故其作品所写多为男女之私。《梧桐雨》、《墙头马上》、《东墙记》…
马致远大都人，号东篱，贾仲明誉其为「曲状元」。其剧作分为两类，一写文是坎坷遭遇，二写神仙道化。马尤长于散曲、小令，其词清隽中亦显本色，如天净沙「枯藤老树昏鸦」一支。论者谓其如「不食人间烟火」。《汉宫秋》、《青衫泪》、《黄粱梦》、《荐福碑》、《岳阳楼》、《任风子》郑光祖字德辉，山西临汾人，生卒年代不详。曾任杭州路吏。属文采派。作品多取材于历史故事，充满传统道德说教，反应现实较薄弱；其剧作分为爱情剧及历史剧两种。《倩女离魂》、《翰林风雨》、《王粲登楼》…
12、"院本"指民间散乐戏班所用的脚本,是宋杂剧在宋金南北分治之后,保留在北方继续发展的舞台的艺术.院本的角色行当体制与宋杂剧基本相同,以净色为主,滑稽调笑的科诨见长,可唱
小曲.其脚色行当有末泥,引戏,副净,副末和装孤.院本对元杂剧的形成产生了重要的影响.
13、试析关汉卿杂剧《窦娥冤》中的窦娥形象.
《窦娥冤》是把寡妇作为关注的中心的.剧中的女主角窦娥是一年轻的寡妇,她性格刚烈,
本性善良.在剧本中,关汉卿透过窦娥这个弱者的命运,表达了自己对社会黑暗与不公的愤怒.窦娥是一个充满悲剧色彩的人物,她代表了社会上最普通不过的,顺从命运安排的寡妇们.在关汉卿的笔下,窦娥严守当时的道德,孝顺,坚持好女不嫁二夫.但就是这样一个立志要遵从社会道德的女人,却被这个社会以违反道德的罪名给毁了.即信守道德的窦娥,被这个社会以"毒死公公"的罪
名处以了极刑.作者对现实的批判经由窦娥的形象,经过这样一个充满悖论的情节表达了出来.
在法场上,当窦娥注定要冤屈而死时,面对刽子手发下了三桩大愿.人虽然就要被处死,但她的内心是不屈服的.她要复仇,她悲愤填膺,她对天地提出指责.她指斥天地的不分清浊是非,欺软怕硬.慨叹百姓的有口难言.这使窦娥的抗争达到了高潮,也充分展示了她刚烈的一面.在公堂上,窦娥怕打坏了婆婆,屈招是自己所为.在绑赴刑场时绕道而行,是因为怕婆婆看到而伤心.这又充分展
示了她善良,孝顺的一面.
14 、请您谈谈《西厢记》的艺术特色
（—）从结构技巧分析。
（二）从语言风格分析。
（三）从人物塑造分析。
15、分析《西厢记》戏剧冲突的特色。
16、明万历（1573~1620）以后，戏曲创作进入了黄金时代。创作由「理」倾向「情」；文人创作成为主流，传奇创作成为菁英文化的代表；新奇怪异审美趣味的追求，是此时期的三大特点。
17、在明人文集里可以见到大量有关演员及其表演的记载，甚至还可以见到明末侯方域《马伶传》那样专门为艺人树碑立传的文字。
18、梁辰鱼的《浣纱记》是第一部专为昆山腔创作的传奇剧本。写范蠡和西施的故事。适于登场演出。但骈词俪句比比皆是，亦害人不浅。
19、郑之珍为明代秀才，他根据目连故事相关作品写成上中下三卷共一百多出的长篇传奇《目连救母劝善记》，目连戏剧自此定型，对后世影响很大。
20、徐渭所著《四声猿》被诩为「天地间一种奇绝文字」，《四声猿》包括四个杂剧：《玉禅师翠乡一梦》、《狂鼓史渔阳三弄》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》。徐渭还著有《南词叙录》一书，是现存最早的研究南戏的专著，它对南戏的起源，发展、风格、声律等都有涉及，并品评了前人的南戏和当时的传奇，表现了他重“本色”的观点。对戏中常用的术语、脚色、方言等也有简要考释。是研究戏曲尤其是南戏发展的重要资料。
21、沈璟是明代著名曲学大家，他辞官归隐后潜心致力于昆腔格律体系的建立，他的《南九宫十三调曲谱》，审定宫调曲牌，规范曲牌句法格式，确定声腔音律，分辨正字、衬字，标
出板眼，较全面地构建了以昆腔为主体的新传奇的格律体系，成为曲家填谱的法则。
沈璟戏曲格律理论的基本思想，是对“场上之曲”的强调。他提出“合律依腔”和“语言本色”的主张，以使“案头之曲”成为“场上之曲”。不过，他在格律与文辞的关系上有些认识不足，为强调音律，往往不惜因律害意，未免偏激、过分。与之相关的“沈汤之争”，也就成了明代戏剧史上的重要话题。
22、据王骥德《曲律》、汤显祖《答凌初成》载：沈璟、吕玉绳曾把汤显祖的《牡丹亭》改编为《同梦记》，引起汤显祖的极大不满，汤很气愤地说：“《牡丹亭记》要依我原本，其吕家改的，切不可从。虽是增减一二字以便俗唱，却与我原作的意趣大不相同了。”（《汤显祖集》卷49）“沈汤之争”由此而生。王骥德认为，“临川之于吴江，故自冰炭”，可见两位大家到了水火难容的地步。
所谓“沈汤之争”，说的是沈璟和汤显祖对戏曲创作有着截然不同的见解，其焦点在于如何处理曲“律”与曲“意”的关系。“沈”指沈憬，“汤”指汤显祖，两者是明中叶传奇创作两大家；沈讲究格律，汤注重文采，两人针对实际创作中文采和格律何者为先？何者更重要展开了激烈的争论。戏剧史上称为“沈汤之争”；“沈汤之争”主要是争论的角度和侧重点不同，其结果促进了明传奇理论的发展。
○沈“强调音律”，甚至不惜“因律害意”。
○汤“推崇意趣”，甚至不惜“因意害律”。
明后期，围绕着沈璟和汤显祖，形成了两大戏剧流派：一是吴江派，一是临川派。
24、王骥德和他的《曲律》：中国第一部成系统的戏剧理论论著。分戏曲的源流、戏曲的音乐规则、填词的格律和技巧、剧本的舞台性、作品评介作家流派品评等五大类。
25、“临川四梦” “玉茗堂四梦”《紫钗记》；《还魂记》（《牡丹亭》）；《南柯记》；《邯郸记》
紫钗记情节所本蒋防《霍小玉传》，《大宋宣和遗事》写霍小玉与李益相恋，但卢太尉干涉，经历波折，在众人帮助下团圆。结合对爱情的歌颂与政治的批评，肯定「情」，否定维系封建的政治「权」。侠也
牡丹亭明初话本《杜丽娘慕色还魂》杜丽娘到花园游玩，梦中与柳梦梅幽会，梦醒后相
思而死。三年后，柳经杜墓，拾得其自画像，和鬼魂相会，并掘墓开棺，使杜起死回生，二人结为夫妇。主要情节为女主角内心世界的精神冲突。藉对未来的向往，洋溢着对理想世界的感情，实现对现实世界的否定。情也南柯记唐李公佐小说《南柯太守传》淳于棼受槐安王赏识妻以公主，任为太守，政绩斐然受民爱戴，后淳于失宠，被遣回。淳于醒，乃是一梦，掘槐悉见梦中所历，感人生如梦，立地成佛。
邯郸记唐沈既济《枕中记》吕洞宾遇卢生，把神奇的磁枕给他睡，也让他做了一场黄粱美梦后，卢生最后随吕出家。两剧流露了作家之佛道思想，表现作家对公名利益官场生活的厌倦，透过两主人公不同的命运，把旧政权的种种丑恶，如科举舞弊、朝臣倾轧、贿赂公行、趋炎附势、争权逐利…无不尽情暴露，加以鞭荅。其否定了功名富贵，也否定了人世生活。佛也
26、中国剧场在清代又进入全新时期，接替「勾栏」的商业剧场「茶园」在城市里普遍兴起。
28、昆腔又名“昆山腔”、“昆曲”、“昆剧”。它既是四大声腔系统之一，又是影响面最大、历史最古老的戏曲剧种之一。因起源于江苏的昆山一带而得名。昆腔的曲调细腻宛转，有"水磨腔"之称。伴奏乐器兼用笛、管（箫）、笙、琵琶等，表演上风格优美，舞蹈性强。传统剧目有《游园惊梦》、《思凡》、《痴梦》、《醉皂》、《跪池》以及《十五贯》、《太白醉写》、《西园记》等。
29、徽班进京：清乾隆五十五年(1790)，为祝皇帝80寿辰，由高朗亭领衔的扬州三庆班被选赴北京演出。这是徽班进京之始。嘉庆年间，扬州四喜、和春、春台三徽班先后进京演出，与早先进京的三庆班合称“四大徽班”。徽班在京演出，为京剧的形成奠定了基础。
31、花雅之争：乾隆年间，地方戏深受群众欢迎，但是封建士大夫却视昆曲为“雅乐”把地方戏斥为“花部” “乱弹”加以禁止，因而出现了长期的“花雅之争”。表现在乾隆初年的昆、弋之争。由弋阳腔演变的京腔大有压倒昆曲之势。由于当时维护昆曲的力量比较强大，所以未能推倒昆曲的统治地位。乾隆四十四年，秦腔世人魏长生进京，昆曲不能与敌。由于清政府的干涉，魏长生被迫南下。乾隆五十五年，“三庆” “四喜” “春台” “和春”四大徽班相继进京，以绝对优势压倒了昆曲。在“花雅之争”的过程中，各种声腔剧种的艺术得到交流，产生了京剧的前身——北京皮簧戏。
32、李玉作有传奇四十二种，存二十一种。盛行的有「一、人、永、占」的《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》；《清忠谱》、《千忠戮》、《万里圆》、《党人碑》、《太平钱》等作品亦常被讨论。又编有《北词广正谱》
33、康熙年间洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》人称「南洪北孔」，他们是传奇发展后期集大成式的代表。
34、清代戏曲理论在清初和清末出现两个高峯，两者的总代表，前者为李渔，后者为王国维。
35、王国维（1877-1927）借助西方文艺观和历史观，突破正统文学之视戏曲为小道的限制，又得力于深厚的国学根柢和干嘉学派考证方法的正确运用，成就了《宋元戏曲考》。也使他成为戏曲这一学科的开山大师。
36、继徽班进京之后,湖北汉调艺人也于道光年间(1828年前后)进京与徽班艺人同台献艺,他们同徽调艺人一样唱皮黄腔,只是更具湖北风格.徽,汉皮黄在京城和流,经过数十年的发展,终于在1840年前后,形成一种独具北方特色的皮黄腔京剧.
39、金圣叹（1608-1661）《第六才子书西厢记》评点。金圣叹将《水浒》、《西厢》与《史记》、《庄子》、《离骚》、《杜诗》并列为六大才子书，欲一一评点，而只完成了《水浒》和《西厢》二部，（因卷入江南抗粮的哭庙案而被砍头。）金从《西厢记》中看到许多可资撰文借鉴的成功经验，认为有助于破除八股的束缚，帮助人们写作时开启心窍。分析独到，并总结出一批创作法则。
40、李渔的《闲情偶寄》
中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。1928年起称“话剧”，沿用至今。
中国先锋戏剧发展史
1979年~1981年：暗流与诞生
1979年，一位并不出名的编剧谢民以《我为什么死了》一剧宣告了中国当代先锋戏剧的“诞
生”。这一阶段，《屋外有热流》、《原子与爱情》、《灵与肉》等剧不可忽视，这些作品的先锋实验，主要局限于自由时空这一表现手法，并带有一定程度的盲目模仿现象。
1982年~1988年：求变与求新
1982年，京沪两地同时出现了林兆华导演的《绝对信号》和胡伟民导演的《母亲的歌》，这是中国剧坛真正自觉进行先锋艺术实验并产生较大影响的作品。其最明显的先锋特征，是以小剧场的演出形式，对戏剧的剧场性进行了积极实验。
1989年~1997年：探索与实验
1989年，中国首届小剧场戏剧节在南京举行，这使得中国当代先锋戏剧走出低谷。
进入90年代，先锋实验的地域范围大大缩小，基本集中在北京。林兆华的《哈姆雷特》、《三姐妹•等待戈多》等，以陌生化的处理方式开启了中国先锋戏剧解构经典先河。孟京辉在他的《秃头歌女》、《阳台》、《思凡》、《我爱×××》等剧中，对反台词、反结构进行了实验，确立了他以戏仿、拼贴、重复为表现方式的风格。
这时期，独立剧社纷纷出现。有牟森的“蛙实验剧团”、“戏剧车间”，林兆华的“戏剧工作室”，孟京辉的“穿帮剧社”等。
1998年~2005年：认可与消亡
孟京辉是这一时期的代表人物，1998年，他的《坏话一条街》等剧开始注重与大众的交流，并首次引发广泛关注。之后，《恋爱的犀牛》更是创造了先锋戏剧盈利和演出100场这两大神话。今年，他的《琥珀》再一次创下票房奇迹。在为先锋戏剧的大众化做出重要贡献的同时，孟京辉同时也面临重复自我、先锋停滞的艺术质疑。
中外戏剧发展史
中外戏剧发展史资料外国戏剧 1、人类最早的成熟戏剧形态是公元前6世纪在古希腊诞生的悲剧和喜剧。之所以说它们 是最早的成熟戏剧，是因为古希腊悲剧和喜剧已经具备了我们所理解的戏剧的全部要素，脱 离宗教仪式的羁绊而成为纯粹的人类娱乐与审美活动，并以人物装扮和当场对话作为自己的主 要舞台形式。它造就了一批伟大的剧作家，并产生了众多的戏剧文学剧本，为后人留下丰厚 的文学遗产，它还通过哲人之口传述了最早的戏剧定义以及整个理论体系，它甚至用雄伟的剧 场建筑向人类宣告了自己的独立存在。 古希腊悲剧和喜剧延续了300年，其后被古罗马承接过去，继续繁衍了近600年。 2、酒神祭祀，是拉开古希腊悲剧和喜剧历史序幕的狂欢前奏。希腊人认为，酒神狄俄尼 索斯代表着人类生命的热情，代表着世界上一切非理念的力量，包括快乐和疯狂。人们抬着狄 俄尼索斯的神像，共同参与一场充满醉态的狂欢歌舞游行。身着羊皮、头戴羊角的“羊人歌队” 开始演唱《山羊之歌》，歌咏酒神的生平事迹，同时向他献上美好的赞颂。 3、希腊戏剧的第一个确切记录见于公元前534年。在这一年雅典举办的“城市酒神节”的各 项活动中，加入了悲剧演出的竞赛。竞赛冠军得主的姓名保留了下来——塞士比斯，他成为世 界上第一个为人所知的戏剧演员。 4、戏剧艺术的基本特性，有很多理论，突出的观点有四种：动作说、情境说、冲突说、 激变说。 5、古希腊悲剧： 英雄悲剧：主人公为了自己的理想和正义同敌对势力进行斗争直到毁灭。代表作《被缚的普罗米修斯》。 命运悲剧：主人公的意志同命运（神）的对抗，其结局是他无法逃脱命运的安排而毁灭。
代表作《俄狄浦斯王》。 文艺复兴性格悲剧：主人公悲剧命运的根源在于性格。代表作《哈姆雷特》（英国•莎士比亚） 17世纪古典主义悲剧：表现理性与情感的冲突，主人公是王公贵族。代表作《熙德》（法国•高乃依） 18世纪市民悲剧：以市民和社会环境的矛盾为主要内容。代表作《爱米丽•迦绿蒂》（德国•莱辛） 19世纪社会悲剧：反映社会问题，易卜生的社会问题剧。 6、三大悲剧诗人发展轨迹， 埃斯库罗斯-----索福克勒斯------欧里庇得斯 悲剧内容：英雄悲剧-------命运悲剧--------家庭悲剧。 悲剧人物：写神，独白、对话表现-------写理想人，行动刻画-------写普通人，重视心理分析。 悲剧命运观：命运由神掌握，不可抗拒-------命运是存在于人类之外的抽象概念，可以反抗-------命运在人手里，自己掌握。 悲剧之父——埃斯库罗斯、喜剧之父——阿里斯托芬 7、中世纪晚期的英国戏剧最具有研究价值也是最富于艺术成就的是圣体剧。 8、戏剧复兴有两个不同的方面： 一方面是以民主为基础的大众戏剧；
中国话剧发展简史
一、中国话剧的起源 话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。19世纪末20世纪初，当西方戏剧是涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”，已溶入了话剧的形式。1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的新戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。 二、中国话剧的萌芽改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有所借鉴，但还不是真正的话剧。学生演剧，虽有些接近话剧，也只能看作是中国话剧的准备，一般戏剧史学家把1907年春柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。李叔同、欧阳予倩诸人创办的春柳社于1907年春，在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，获得了在东京的中外人士的称赞。他们的演出“全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还设有独白、旁白”。这种演出形态，可以说已是话剧。不久，又演出了根据斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。此剧在内容上很有现实性，采用分幕方法，以及对话的动作演绎故事的特点，有接近生活真实的舞台形象，确立了中国前所未有的新剧形态，即后来才定名的话剧艺术形态。 三、文明戏的脚印文明戏是当时中西文化的激烈碰撞中的产物，是中国话剧的一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂糅混合的过渡形态”。尚缺乏自己的东西和找到自己的文化定位。尽管它曾兴盛一时，但还没有扎下根来。如当时随着辛亥革命的失败，文明戏也逐渐衰落，但将戏剧作为生存手段，出现一批迎合小市民的庸俗趣味的家庭剧。在文明戏误入岐途时，一支学校演剧队伍却异军突起。它就是新式的南开学校，校长张伯苓受过西方教育，他把学生演剧纳入学校教育之中，于1914年南开新剧团成立。采用西方写实主义的方法，反映了社会现实问题。南开新剧团的演出为当时的剧坛带来一股清新的空气。文明戏虽然衰落了，但也为“五四”新剧的诞生准备了条件。1928年，戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作来表情达意的戏剧样式，正式定名为“话剧”。 四、“五四”运动与话剧的形成1919年，中国发生了一场震惊中外的“五四”爱国运动，也是一场旨在解放思想的新文化运动。新剧，即话剧，也在这场伟大的文化运动中形成。在狂飙突起的反封建文化的浪潮中，文明戏早已难以担当宣扬新文化的使命。而旧剧，也就是中国传统的戏曲，在“五四”新文化的倡导者看来，是应该推倒的旧文化的堡垒。因而有了新剧旧剧之争。有人主张保存旧剧。他从西方话剧与歌剧分流的特点出发，认为中国传统戏曲与新剧应并行不悖。也有人从中西戏剧的比较中，认为中国传统戏曲“重写意”，有别于西
美国动画史
美国动画史·五个阶段 1.1907~1937 开创阶段 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。 *这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯（或译为：温瑟·麦凯）、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等： ①麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》（《恐龙哥蒂》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。 ②苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。 ③弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等 ④华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 2.初步发展时期1937-1942年 ①1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。迪斯尼王国自此确立了不可替代的地位。 ②1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班比》。 【初步发展时期的特点】： ①角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已经形成的全套迪斯尼经典动作规律。 ②背景设计：不如角色重要。 ③故事：往往改编自通话和寓言，或者没有情节，没有同时期好莱坞的戏剧结构。 3.黄金时期1950-1966年 这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》《小姐与流氓》《睡美人》《101忠狗》《石中剑》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 1964年推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》，一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪斯尼影史上成就最高的电影。 【迪斯尼黄金时期的动画特点】： 题材：大多取自于童话 造型：仍以圆形和圆柱为主 结构：依然不太会是用戏剧结构 4.蛰伏时期: 1967～1988年 ①1966年12月15日，华特·迪斯尼去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。 ②20世纪60年代，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 ③20世纪70年代，迪斯尼仅推出四部动画片，《小熊维尼历险记》、《猫儿历险记》、《罗宾汉》、《救难小英雄》（1977，转型期的迪斯尼作品） ④20世纪80年代，作品有《狐狸与猎狗》（1981）、《黑神锅传奇》（1985，迪斯尼动
浅谈中国戏剧的发展现状及前景
中国戏剧在新时代的发展之路 中国是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯 坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。 然而，中国并没有形成世界性的戏剧中心，而且在当下的社会中，中国的戏剧已经陷入了一种前所未有的低谷。这个低谷主要体现在两个方面：一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本身的拒绝接受，另一个则是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。 如今，步入低谷的中国戏剧已无法与繁荣发展的西方戏剧相媲美。世界齐名的两大戏剧中心——纽约百老汇和伦敦西区经过数百年的发展，已然成为西方戏剧的王国，而且也成为了表演艺术的国际舞台。时至今日，它们作为戏剧中心和娱乐中心，不仅将西方戏剧的影响日益扩大，而且在美英两国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用，成为一股不可忽视的力量。这种发展势头和成就是现在的中国戏剧无法企及的。 那么，中国戏剧为什么会出现今天这种状况呢？与纽约百老汇和伦敦西区相比，它有哪些不足之处？ 首先，我认为二者的发展路线存在差异。非源于大多数观众的欣赏而产生的艺术形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”本身不会存在着太多的接受者。经过漫长的发展，中国的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留一方面是国粹的传承，一方面却很容易走向拟古守旧的误区。而纽约百老汇则不同，它走的是大众化路线，经常会组织人员对各地的观众进行市场调研，以满足他们不同的口味和与
当地的风俗习惯等因素谋求和谐。伦敦西区的魅力和优势也在于它在有限的空间内为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁效益，因为不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目。 所以，中国戏剧要有所发展，应该“让戏剧走向大众视野”，戏剧是演给人看的，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等，以此来引起观众的兴趣。导演也是如此，时刻提醒演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能赢得观众的赞赏和肯定。总之，戏曲的创作与演出要以观众为中心，以观众的欣赏需要为目的，承认观众的存在，重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲独特的表现手段，才会深深地打动群众，受到观众的好评。 戏曲演出必须明确一点：要让观众看得懂、引起观众的浓厚兴趣，才能达到寓教于乐的目的。如果观众对所演的剧目根本看不懂，或是虽能看懂，但剧目曲高和寡，或反映的是观众不关心的事，那么即使编剧的写作再娴熟，导演的手法再高明，演员的演技再炉火纯青，对于观众来说都是隔靴搔痒、无动于衷的。戏曲不能打动观众，就会失去生命。这在中国戏曲史上也曾有过教训。如昆曲历史悠久，在中国戏曲史上占有重要地位，成为皇家御用的宫廷戏后，离百姓生活愈来愈远，渐渐脱离了群众。 戏曲艺术以观众为中心的原则，归纳起来是：思想性、娱乐性、群众性三结合的原则。首先，它有很强的思想性，但表演要深入浅出，寓教于乐；既讲究娱乐性，要求演出声情
中国戏曲发展历史赏析
中国戏曲发展历史赏析 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧。 历史上出现最早的剧目是《东海黄公》，据张衡《西京赋》云：“东海黄公，赤刀奥祝，翼厌白虎，卒不能救。挟邪作蛊，于是不售。”中国戏曲的发展经历了从秦汉时期到唐代（中后期），到宋代，继而到成熟期的元代和处于繁荣起的明清时候。 《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。《大面》、《兰陵王》《拨头》《苏莫遮》等都是当时当时流行的的汉代歌舞戏。中唐以后，是戏曲的成熟期，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 到了元代，是到了戏曲的成熟期。逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位，这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元
各国动漫的发展历程及特点
论“各国动漫的发展历程及特点” 学院： 专业: 姓名：陈默 学号：
目录 一、摘要---------------------------------------------------3 二、关键词------------------------------------------------3 三、正文----------------------------------------------------3 3.1动漫史的起源与发展--------------------------3 3.2美国动漫发展史--------------------------------4 3.3日本动漫发展史--------------------------------7 3.4中国动漫发展史--------------------------------9 四、结束语-------------------------------------------------11 五、参考文献----------------------------------------------12
一、摘要： 动漫以日本及美国为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本和美国的动 漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对 应各种年龄段。动漫为何有如此大的魅力，我们来了解下 动漫史的起源与发展。 二、关键词：动漫史、起源、发展、影响 三、正文： 3.1动漫史的起源和发展 （1）朦胧意识时期——野牛图 ·旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画 ·约2000年前埃及墙饰 ·人类不断追求的执着和探索的梦想 （2）思想形成时期——幻盘、走马盘 ·19世纪20年代，英国科学家发现“视觉暂留”现象 ·1832年发明幻盘，将系列动作按顺序排列 ·1834年发明西洋镜，娱乐玩具 ·1892年发明实用镜，可放映15分钟 （3）技术探索时期——光学影戏机 ·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机” ·为电影、电视上放映奠定了基础。 ·世界上最早放映动画片的人，作品有《丑角和它的狗》、《一
专题练习之外国戏剧史练习
1、( )的《群鬼》、《玩偶之家》就是社会问题剧的代表作。 A.萧伯纳 B.易卜生 C.莫里哀 D.梅特林克 2、“悲剧之父”就是古希腊时期的( )。 A、阿里斯托芬 B、埃斯库罗斯 C、欧里彼德斯 D、索福克勒斯 3、“文艺复兴三杰”指文艺复兴时期意大利的艺术巨匠,下面不属于“文艺复兴三杰”的就是( )。 A 达芬奇 B拉斐尔 C 但丁 D米开朗基罗 4、美国奥尼尔的《琼斯皇帝》属于( )戏剧作品。 A、古典主义 B、表现主义 C、启蒙主义 D、荒诞主义 5、以下不属于戏剧冲突的三种矛盾的就是( ) A、人自身内心 B、人与人 C、人与宗教 D、人与环境 6、法国剧作家博马舍就是著名的启蒙主义剧作家,以下哪部不就是她的费加罗三部曲( ) A、有罪的母亲 B、阴谋与爱情 C、费加罗的婚礼 D、赛维勒的理发师 7、( )就是法国17世纪古典主义文学最重要的作家,古典主义喜剧的创建者,她在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。她的作品对贵族、僧侣与新兴资产阶级的丑恶本质进行了揭露与讽刺,代表作为《唐璜》、《伪君子》、《吝啬鬼》等。 A莫里哀 B雨果 C 福楼拜 D莫泊桑 8、电影《王子复仇记》改编自( )的《哈姆雷特》。 A薄伽丘 B 安徒生 C 莎士比亚D塞万提斯
9、以下剧作家隶属于德国的就是( ) A、莫里哀 B、莱辛 C、贝克特 D、哥尔多尼 10、“葛朗台”就是文学史上著名的人物形象,她的典型性格就是( ) A、吝啬 B、虚伪 C、奸诈 D、残暴 11、以下不属于古希腊剧作家的就是( ) A、阿里斯托芬 B、索福克勒斯 C、欧里庇得斯 D、尤奈斯库 12、罗密欧与朱丽叶属于以下哪种悲剧( ) A、英雄悲剧 B、命运悲剧 C、社会悲剧 D、性格悲剧 13、“间离效果”理论源自于哪个体系( ) A、梅式体系 B、布式体系 C、斯式体系 D、亚里士多德体系 14、世界上三种最古老的戏剧形式不包括下列哪一种( ) A、古希腊戏剧、 B古印度梵剧C、中国戏曲D、日本歌舞技 15、下列属于莎士比亚四大悲剧的就是( ) A、《罪与罚》 B、《吝啬鬼》 C、《哈姆雷特》 D、《仲夏夜之梦》 1、莎士比亚就是欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家,她著名的“四大悲剧”就是《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《________》与《________》;其喜剧《威尼斯商人》中________的形象就是世界文学史上著名的吝啬鬼形象之一。 2、就是荒诞派戏剧的代表作,此派亦称为反传统戏剧派。 3、戏剧就是一种综合的舞台艺术,就是把文学、、、
中国戏曲期末论文
《中国戏曲》课程期末论文 传统走入现代的中国戏曲将何去何从 摘要 中国戏曲发展的辉煌，与其悠久的历史紧密联系在一起，从传统走入现代的中国戏曲，在当代必然面临着文化与审美的转型与变异，这是一条历史经验，也是一条必由之路。市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展，更多地需要摆脱传统的诸多束缚，成为这个古老民族在这个时代中的当代艺术；而中国戏曲积蓄
的传统文化精粹，则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护，以呈现文化命脉的延续，以保证新文化的涵育。因此，中国戏曲发展的市场化道路便显得更加的复杂，这应该也是传统与现代相互结合必然会产生的结果。但是毫无疑问，市场化之于中国戏曲发展，是这一传统文化能够发展的必须，戏曲的市场化道路不是片面地将演员和剧团抛向市场，任其生灭，而是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，明确戏曲发生、发展的基础和生态，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰，长足发展。 关键词：戏曲发展时代艺术 引言 中国古代戏剧被称做”戏曲”，是因为它是以“戏” 和“曲” 为主要内容的。中国戏曲以其博大精深的内涵，源远流长的历史，鲜明的民族风格，富于艺术魅力的表演形式，强烈吸引着历代各界的人士。它是中华民族文化的一个重要组成部分，还同古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。 改革开放初期大家常说戏曲站在了时代的十字路口，当时更多的讨论是戏曲要不要进入市场，而２０年后新世纪初期的今天，戏曲已经无法躲避地、也顺其自然地站在了市场当中，时间证明了那时所谓的“高雅”的判断是进入了一种认识上的误区。当戏曲这一古老的艺术形式不得不走向市场时，本身就已经落后于市场的要求了。事实证明，戏曲确实存在着危机，戏曲在市场竞争中的命运成为了大家关注的且令人担忧的话题。这次在西安召开的“２１世纪戏曲发展论坛”也主要围
日本动漫发展史论文
日本动漫发展史 何谓动画？卡通？或许各位已发现了这个问题，若你认为动画就是卡通的话，那你对动画观念的正确度可能不到六十分。首先便让我们先分辨一下动画和卡通。卡通(Cartoon)是在美国发明的。刚开始的确没有人分什麽卡通和动画。然而到了现在，卡通乃指观众年龄层次较低的卡通。而动画(Animation)乃指观众年龄层次较高甚至於一般社会大众之「卡通」，如美国的《蝙蝠侠》 和匈牙利的《英雄时代》，以及日本的《七龙珠》和《灌篮高手》等。提到动画，大家便会想到日本，下面就是介绍日本动画的发展过程。 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期－－由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段 时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期－－由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）－－自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）－－自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题 材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM
外国戏剧史复习资料
外国戏剧史复习资料 一、古希腊戏剧：欧洲戏剧的源头 1、古希腊戏剧起源于酒神祭祀 古希腊戏剧起源于酒神祭祀这一宗教仪式。悲剧起源于酒神祭祀中的“酒神颂”（——“山羊之歌”）；喜剧起源于酒神祭祀中的狂欢游行活动（——“狂欢游行之歌”） 2、古希腊三大悲剧家及其代表作品 （1）埃斯库罗斯代表作：《普罗米修斯》、《阿伽门农》 （2）索福克勒斯代表作：《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》 （3）欧里庇得斯代表作：《美狄亚》、《阿尔刻提斯》 3、古希腊悲剧中的命运观念 古希腊悲剧作家是相信命运的，但不可抗拒的命运在他们笔下有时却是不通情理的，甚至是邪恶的，而人的自由意志则是美好的，难以征服的。尽管与命运抗争的悲剧英雄最终未能逃脱命运的安排，陷入逆境，蒙受苦难，甚至死亡，但剧作家往往把苦难升华为壮丽的场景，悲剧主人公高昂的生命意志和令人崇敬的伟大品格不会让人落泪，而是让人油然而生崇高感。 4、古希腊喜剧代表作家作品 (1) 阿里斯托芬代表作：《阿卡耐人》、《鸟》 (2) 米南德代表作：《古怪人》 二、古罗马戏剧：对古希腊戏剧的模仿与改编 1、代表作品作家 （1）普劳图斯代表作：《一坛金子》、《凶宅》 （2）泰伦提乌斯代表作：《安德罗斯女子》 （3）赛内加代表作：《美狄亚》 三、中世纪戏剧： 1、包括宗教戏剧和世俗戏剧 （1）宗教剧：是从基督教仪式发展而来的，以宗教信仰、禁欲主义和宗教 （2）世俗戏剧：面向世俗，针砭时弊，取材于下层民众的日常生活，在思想立场上与宗教戏剧相对立。 2、宗教剧又分为神秘剧、奇迹剧、道德剧 神秘剧：以连缀形式上演，形制庞大，鸿篇巨制 奇迹剧：歌颂圣徒圣迹 道德剧：劝人向善，进行道德说教，具有较强的象征性和说教性（奇迹剧和道德剧一般都篇幅较小，单独成篇） 四、文艺复兴时期戏剧 1、两个概念：文艺复兴，人文主义 (1) 文艺复兴：文艺复兴运动是城市中新兴的资产阶级反对教会精神统治的思想文化运动，“复兴古典文化”只是这场运动的旗号和一项内容，其实质是以理性取代神启，以现世反对来世，以肯定人的正常感情和合理欲望反对禁欲主义，以世俗反对天堂，以人性反对神性，以个性自由反对封建束缚，也就是以人文主义精神反对封建文化，建构资产阶级新的上层建筑。 (2)人文主义：人道主义的早期形态，早期资产阶级的世界观，文艺复兴运动的思想核心和精神内涵，指以人为本，提倡人性、个性、理性 2、人文主义戏剧内容上的特点、艺术特色
中国戏曲发展史历史发展
中国戏曲发展史 中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。 萌芽 在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。 革新 辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲改良积累了宝贵的经验。 现代戏曲从1919年“五四运动”到中华人民共和国成立，在这段时期，一些有志之士对戏曲进行了改革。梅兰芳在“五四”前夕演出了《邓霞姑》、《一缕麻》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也都创作了不少的作品。 星宿 五四运动到抗日战争爆发前夕，各个剧种都出现了一批高水平的优秀演员。京剧有馀叔岩、言菊朋、梅兰芳等，川剧有周慕莲，汉剧有董瑶阶，湘剧有吴绍芝，秦腔有刘毓中，蒲剧有王存才，等等
外国文学史期末复习资料全
外国文学史期末复习资料 一、填空/选择/： 1．古希腊、古罗马是全部欧洲文学的发源地。 2古希腊神话由神的故事、英雄传说构成。 3.古希腊神话的特点（神人同形同性）、(以人为本）。 4古希腊文学中第一部以（现实生活）为题材的作品：《工作与日子》（《田工农时》）（赫西俄德）。古希腊文学第二时期成就：戏剧。第二时期抒情诗：萨福（女诗人）。 5．埃斯库罗斯：流传作品7部，代表作《普罗米修斯》，（《解放了的普罗米修斯》））。《普》和《波斯人》在流传下的七部作品中成就较高。他把演员增加到二人。 6. 索福克勒斯：古希腊悲剧作家，被誉为希腊戏剧艺术中的荷马。被选为雅典十将军之一。《俄狄浦斯王》《安提戈涅》。《俄狄浦斯王》主题：悲剧表现了人和命运抗争不可战胜的主题。 7.欧里庇得斯代表作是《美狄亚》，是西方文学史上最早宣扬“女性主义”的一部作品，是为妇女地位低下和命运悲惨鸣不平的作品。《特洛亚妇女》是以反侵略为主题的。 8.古希腊“喜剧之父”是阿里斯托芬，一共写了44部作品，现存11部，代表作是反战喜剧《阿卡奈人》。《鸟》是流传至今唯一以（神话幻想）为题材的喜剧作品，这是欧洲文学中最早的（乌托邦）思想的表现。对作家如：拉伯雷、斯威夫特影响颇大。 9.《荷马史诗》是古希腊流传至今最早的文学作品，是西方长篇小说的源头（叙事文学的源头）是欧洲文学史上的第一座丰碑（是人类童年时代的艺术作品）。《荷马史诗》包括（《伊利亚特》）和（《奥德赛》）。 10. 中世纪欧洲文学四种样式：英雄史诗、骑士文学、城市文学、教会文学。 11. 但丁：他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人（恩格斯），是欧洲文学史上与荷马，莎士比亚，歌德齐名的诗人。第一部作品《新生》是献给他所钟爱的女子贝阿特丽采（贝亚德）的爱情抒情诗集，是欧洲文学史上第一步直剖心迹的自传性作品。《神曲》是但丁的代表作，是世界文学史上不朽的名著。但丁三部学术：政治著作《飨宴》《论俗语》《帝制纪》。 12.欧洲近代文学从是文艺复兴时期的（人文主义文学）开始。/人文主义文学产生于文艺复兴时期即封建制度的衰落期（14世纪初到17世纪末）。/欧洲近代文学产生并发展于西欧各国，是欧洲资产阶级文学的开端，为近代欧洲资产阶级文学发展奠定了基础。文艺复兴的发源地是（意大利），其后在（法国）、（英国）、（西班牙）得到了迅速发展。最杰出的代表：乔万尼*薄伽丘。杰弗雷.乔叟：英国诗歌之父。 13.《堂吉诃德》属于（西班牙）的作品，揭示西班牙必然衰落的趋势，揭示（骑士传奇）的荒唐和危害，不仅是一部（讽刺小说），还是一部现实主义巨著。洛佩.德.维加：西班牙民族戏剧奠基人，代表作《羊泉村》，最难能可贵的是农民的集体反抗精神。 14. 莎士比亚：是英国文艺复兴时期伟大的诗人和剧作家；欧洲文艺复兴时期的巨人；世界戏剧史上的泰斗，他被认为是古往今来少数最伟大的作家之一；和巴尔扎克、托尔斯泰一起被公认为是西方三大里程碑式的作家。著名四大悲剧:《哈姆莱特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克王》。《雅典的泰门》是莎士比亚最后一部悲剧（反映了当时社会以金钱为杠杆的炎凉世态，对资本主义社会中金钱的作用做了深刻揭露。（马克思）对泰门找到了黄金时的一段独自产生了极大兴趣。他在《资本论》中引用过。这段独白来说明（货币）的本质。） 15. 古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。法国古典主义文学的主导体裁是（戏剧），代表作家：悲剧家（高乃依）、（拉辛）、喜剧家（莫里哀）。《熙德》是高乃依的第一部获得成
中国戏剧史
第一节原始的戏剧形态 探求戏剧的最初渊源，实际上，就是寻觅古代生活中开始隐隐显现的戏剧美的因素。 戏剧美的最初因素，出现在原始歌舞之中（与当时人们以狩猎为主的生活密切相关，是对实际生活的粗陋概括，因而具备了象征性和拟态性） 装神弄鬼的巫觋表演 巫------舞 每当祭祀时，巫觋装扮成神，且歌且舞，娱神，也娱人。 原始的歌舞与图腾崇拜、巫术礼仪是不可分割的 《九歌》中戏剧美的因素 九歌是《楚辞》篇名。“九歌”原为传说中的一种远古歌曲的名称。《楚辞》的《九歌》，是战国楚人屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。 《九歌》一共分十一章，可分三类： 1．祭歌：《东皇太一》、《礼魂》。 2．恋歌：《东君》与《云中君》，《大司命》与《少司命》，《湘君》与《湘夫人》，《河伯》与《山鬼》。3．挽歌《国殇》。 屈原被放逐后，在乡间见人们行祭祀之礼，歌舞之乐，感觉其中的歌词在粗陋，便作了《九歌》。《九歌》中有的歌是以祭祀者的口气写的，描述了祭神礼仪载歌载舞的盛况。有的则是以各种神的口气写的，在祭祀时需要巫觋分别扮演，以被扮演的神的身分唱出来。 《九歌》第一章《东皇太一》 东皇太一即伏羲，伏羲是苗族传说中的人类始祖，也是最尊贵的天神。 第二章《云中君》 从本篇开始，八章恋歌，表演的是四对自然神悲欢离合的故事。 《云中君》与《东君》是一对，《东君》写的是太阳神，《云中君》写的就是月神。 第三章《湘君》 本篇和《湘夫人》写的是湘水配偶神。这篇是巫扮女神湘夫人的独唱。唱辞中表达湘夫人盼望湘君到来的复杂感情。 第四章《湘夫人》 这是写湘水女神的诗。本篇由巫扮男神湘君独唱。辞中表达湘君思念湘夫人，望而不见，遇而无因的心情。第五章《大司命》 大司命是主宰整个人类生命的神。本篇由男巫扮演，女巫扮唱。 第六章《少司命》 少司命是主持人间生儿育女的女神，与大司命是一对。本篇是巫的独唱。 第七章《东君》 本篇是歌颂太阳神的诗。东君就是太阳神。篇中由男巫扮太阳神领唱，众巫扮观者伴唱 第八章《河伯》 河伯是黄河之神。本篇是歌唱黄河之神的诗，男巫扮河伯与女巫对唱。 第九章《山鬼》 山鬼，即山中的女神。可能不是正神，所以称鬼。山鬼与河伯是一对。本篇歌辞全由女巫扮山鬼独唱。诗歌把女神起伏不定的感情变化、千回百折的内心世界，刻画碍非常细致、真实和动人。 第十章《国殇》 本篇是追悼阵亡将士的挽诗。殇，古代指未满二十岁而死的人。《小尔雅》说：“无主之鬼谓之殇”。这里指出征阵亡的青壮年。因为为国牺牲，所以称为国殇。这篇诗中描写的战争场面，不是一两次战役的写照，而是楚国多年争霸的历史的典型概括。 第十一章《礼魂》 这是《九歌》的送神曲，送的神还是东皇太一。这首诗节奏轻快，洋溢着欢乐之情。
外国戏剧史三 中世纪戏剧讲义
第三章中世纪戏剧 欧洲戏剧史上的中世纪是指公元5世纪西罗马帝国覆灭（476年）到15世纪文艺复兴运动兴起以前大约一千年的时间。 一、历史文化背景： （一）公元前6年，犹太未婚少女玛丽生下耶稣。耶稣自称上帝之子，30岁开始传道，33岁被控违反犹太宗教而被捕，罗马总督彼拉多将耶稣钉死在十字架上。 基督教最初是一个以神秘主义宗教思想为基础的下层民众互助社团。主要成员是奴隶、无产者游民、贫苦小手工业者。 公元2到4世纪，富有的奴隶主、贵族们加入基督教团体，基督教教义由反抗奴隶主暴政转向为帝国祈祷长治久安。 罗马帝国政权对基督教态度由仇视转为扶持，在君士坦丁大帝倡导下，基督教成为罗马国教。 （二）教会文化是中世纪文化的主流 教会掌控一切文化艺术活动，宣扬禁欲主义、蒙昧主义。早期基督教会极力诋毁戏剧，但中世纪文化娱乐极度贫乏，戏剧演出对下层民众有着巨大吸引力。为吸引更多信徒，使文化水平低的贩夫走卒了解深奥的宗教教义，同时也为了对抗民间世俗戏剧，部分教会中人主张对戏剧因势利导加以利用。这使得戏剧在基督教崇拜的中心地带重新发展起来。 二、中世纪的宗教剧 （一）宗教剧的发展形式 宗教剧不是罗马戏剧的延续，而是从教堂仪式中发展起来的全新戏剧形式。 宗教戏剧是以圣经教义为题材的中世纪戏剧的统称。 公元6世纪左右，教堂圣咏出现分组轮流对唱，起初没有歌词，约在10世纪出现配合音乐
的短小对话“插段”或“附加段”。 现存较早的插段： 《你们在寻找何人》 问【天使】你们在圣墓里寻找何人，耶稣的信徒们？ 答【三玛丽】是拿萨勒受难的基督，如他曾预言，他已受难。 【天使】他不在这里，如他曾预言，他已升天。去吧，宣告他已从圣墓升天。 ——瑞士圣加伦修道院藏10世纪复活节弥撒赞美诗手抄本10世纪晚期，英格兰温彻斯特主教埃塞沃尔德为插段《你们在寻找何人》所作的演出说明中，已有清晰的“角色扮演”的概念：整个仪式过程有预设的情境、人物、行动及结局，出现了“模仿”等与戏剧扮演相关的字眼，戏剧化程度进一步加深。 诵读第三段时，四名教士着长袍上来。其中一人着白色麻布圣职衣，仿佛就要参加礼拜式。令他走进圣墓，勿引人注意，然后手执棕榈轻轻坐下。当吟唱到第三轮回答时，余下的三名教士着罩袍，手捧香炉小心地步上台阶，仿佛在寻找什么似地走进圣墓。以上动作都是模仿坐在墓前的天使和携带香料前来为耶稣遗体涂油的女子。 当坐着的那位看到三人走进，好像迷了路般四下寻找，便开始用悦耳的中音吟唱“你们在寻找何人”。吟唱结束，三人则齐声唱答“拿撒勒的耶稣”。接着第一人又唱“他不在这里，如他曾预言，他已升天了。去吧，宣告他已从圣墓升天”。 此时第一人仍坐在原处，仿佛在召唤三人：“来吧，看看耶稣安息之所”。此时他起身，帷幕升起，露出包着十字架的裹尸布。三人见此，放下手中的香炉，捧起白布至众人前。为了表明耶稣已升天，不再被包裹于此，让他们唱圣歌“耶稣已从圣墓中升起”，然后将白布捧至圣坛。圣歌毕，扮演天使的教士与众人一同分享耶稣从死亡中复活的快乐。他再次起身吟唱圣歌，教堂钟声齐鸣。
戏曲发展历程
戏曲发展历程 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
中国戏曲发展历程 戏曲作为中华民族的国粹，拥有悠久的历史文化传统，是中国文化遗产中的一支奇葩。戏曲经历了数千年的发展闪边，其声腔曼妙委婉、韵律动人；其人物形象饱满、鲜明生动；其故事感人至深、脍炙人口。戏曲纵横古今、博雅通实、韵律无穷，是一门品赏不尽的艺术。 每个民族都有自己的歌谣。如果说戏剧史西方的歌谣，那么戏曲则是古老中国五千年灿烂辉煌文明史上的优美歌谣。然而，中国戏曲这么博大精深的艺术，或许是因为太古老太遥远，竟没人说得清楚它究竟起源何处。关于戏曲的起源，有一下几类说法：其一，起源于宗教仪式说。这一说法认为，中国戏曲的形成于原始鬼神崇拜之间有着颇为密切的关系。英国牛津大学教授龙彼得他在《中国戏剧起源于宗教仪式考》一文中认为：“在中国，如同在世界任何地方，宗教仪式在任何时候，包括现代，都可能发展为戏剧，决定戏剧发展的各个因素，不必求诸于遥远的过去，它们在今天仍然还活跃着。”其二，起源于原始歌舞说。这是非常主流的一种说法，许多学者都认为中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。原始时代的歌舞虽具有模仿性质，但它的宗教性质却决定了它并非审美静观之物，不是纯粹的表演，还不能成为“戏曲”。不过它一初具戏曲的前期形态了，中国戏曲就酝酿于这种原始时代的歌舞中。其三，起源于古代宫廷优人说。戏剧只能活在舞台上，没有演员的当众表演，也就不会有戏剧。上古宫廷的俳优可以说是我国最早的职业演员。他们或笑谑，或歌舞，或弹奏，以供 人主之笑乐，所以不少古代学者视之为“优戏之始”。优可以说是中国戏曲最早的专业演员，他们为中国戏曲的发展积蓄了深厚的底蕴。其四，起源于傀儡戏说。早在戏曲正式诞生之前，傀儡戏就已在我国广大地区普遍流行，是深受群众喜爱的表演艺术，因为傀儡戏是以演绎人物故事为职，故被称为戏曲之源。戏曲的起源决定了它具有独特的艺术风貌，同时也具有十分顽强的生命力。
美国动漫史
第一节美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、弗莱舍兄弟，沃尔特·迪斯尼等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等，1911年，麦克凯作出生平的第一部动画片，内容取名为“小尼莫”漫画中人物逗趣动作。他虽然不是动画的发明人但是却是第一个注意到动画动画的艺术潜能的人，也是第一个最早对动画艺术性和商业化进行建设性探索的出色动画艺术家1914年，他创造了真人与动画合成的影片《恐龙》和第一部以动画形式表现的《露斯坦尼亚号的沉没》，都代表出当时动画最高艺术水平，并且取得了良好的商业效益。 弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>（1933年由Fleischer Studios拍成卡通电影短片，交由派拉蒙电影公司（Paramount）发行，风靡全球。Fleischer Studios拍了108集，1942年改由派拉蒙自己的动画部门Famous Studios自行拍摄，至1957年停止，拍了126集。）等。沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。 1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举。 米老鼠和唐老鸭的诞生，给华特?迪士尼带来了极大的成功。迪斯尼成了名人，邀请迪士尼参加的宴会一个接着一个，他本应该好好享受自己的成功，可是他对这些并不看重，在他的心里，正酝酿着一个更加野心勃勃的计划。 那时，动画片一直被看作是电影界的“小儿科”，其长度大多在8分钟左右，只能作为故事片前面的加映，不能做为专场演出，这是迪士尼所不能甘心的。 “难道拍摄动画长片是不可能的吗？难道我们永远满足于米老鼠和唐老鸭吗？我倒要试一试，一定要拍出一部动画故事片来！”迪士尼对他的弟弟罗伊说道。 大家都认为迪士尼疯了，在一片反对声中，迪士尼开始了动画长片《白雪公主》的拍摄工作。 在《白雪公主》的拍摄过程中，除了技术问题外，最大的困难是资金短缺。动画片的拍摄成本非常高，由于迪士尼不惜花钱也要保证质量，所以，影片的拍摄成本直线上升，50万美元的预算很快就被突破了，接下去是第二个、第三个50万美元也被投了进去，而影片的最后完工仍然是遥遥无期。 制片厂的钱早就花光了，迪士尼就请自己的弟弟罗伊向美洲银行贷款，美洲银行的一位叫约瑟夫·罗森堡的董事是一位米老鼠迷，迪士尼所需要的巨额贷款就是通过他得到的。已经有人在背地里称罗森堡是大傻瓜了。罗森堡心里也没有底，于是他决定向好莱坞的电影界人士请教：“请告诉我，动画片《白雪公主》能成功吗？我是否有必要继续提供贷款？” 面对迪士尼不断地要求贷款，罗森堡感到惊恐，他要求在进一步发放银行贷款前，要先看一看制片厂已经拍摄好的胶片，于是迪士尼剪辑好一盘胶片以后，为罗森堡安排了一次非公开的放映。放映结束时，非常激动的罗森堡立即同意取消对动画片《白雪公主》贷款的限制，并对华特?迪士尼说：“这部影片会使你赚大钱的。”