美术教学个性的培养
美术教学中的个性培养
区县：塘沽区学校：新港中学姓名：王曼怡个性是在进行实际活动的具体个人身上表现出来的心理过程，并逐步形成稳定的特征，表现出明显的个体差异，由于每个人的先天素质所处的社会环境，生活环境及所受的教育与影响不同，因此“人心不同，各如其面”，形成人与人之间的个性差异。
在我们美术教学过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生的个性影响。学生在绘画学习过程中心理活动和心理现象通过视觉的观察、感知、情感、认知转变为个性的表达，由感性的认识上升到理性的认识。
学生是有主观能动性的，他们是有意识，有情感，有个性的，对于美术老师来说，爱护和发展学生的个性，无论学生将来从事美术专业，还是做其它工作，都是非常重要的，那么在美术教学中怎样培养学生的个性以促进学生素质的全面发展，带着这一系列问题，我进行了一些尝试：
其一：应建立学生的自信性，促进学生的个性发展
自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用，自信可以帮助一个人建立个人魅力，拥有健康人生，走向成功。充满自信是一个人性格成熟的标志，一种对生活的积极态度，我们知道现在中学生处于的年龄段，在学习美术的过程中缺乏自信心，愿意服从别人，别人做的或画的任何作品都比自己的好。再有，他们常常会说：“老师，我不会画，你帮我画吧。”或者：“老师，我不知怎么画，也画不好。”这样的语言在每一节美术课上都会出现。针对这样问题，我们在培养学生自信的个性时，
应对学生加强积极的心理明示，如“你大胆的去画，肯定会画好，老师相信你，你是最好的”，这样的激励语言，促进学生的积极因素，让学生觉得自己行，增强学生的成功感，认识到自己的价值，消除学生的积极思维和自信力的控制因素。把他们紧张的心态放松下来，多与他们交谈评论他们的画，给所画的画进行好?á??勰????
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个性是在进行实际活动的具体个人身上表现出来的心理过程，并逐步形成稳定的特征，表现出明显的个体差异，由于每个人的先天素质所处的社会环境，生活环境及所受的教育与影响不同，因此“人心不同，各如其面”，形成人与人之间的个性差异。在我们美术教学过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生的个性影响。学生在绘画学习过程中心理活动和心理现象通过视觉的观察、感知、情感、认知转变为个性的表达，由感性的认识上升到理性的认识。
学生是有主观能动性的，他们是有意识，有情感，有个性的，对于美术老师来说，爱护和发展学生的个性，无论学生将来从事美术专业，还是做其它工作，都是非常重要的，那么在美术教学中怎样培养学生的个性以促进学生素质的全面发展，带着这一系列问题，我进行了一些尝试：
其一：应建立学生的自信性，促进学生的个性发展
自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用，自信可以帮助一个人建立个人魅力，拥有健康人生，走向成功。充满自信是一个人性格成熟的标志，一种对生活的积极态度，我们知道现在中学生处于的年龄段，在学习美术的过程中缺乏自信心，愿意服从别人，别人做的或画的任何作品都比自己的好。再有，
他们常常会说：“老师，我不会画，你帮我画吧。”或者：“老师，我不知怎么画，也画不好。”这样的语言在每一节美术课上都会出现。针对这样问题，我们在培养学生自信的个性时，应对学生加强积极的心理明示，如“你大胆的去画，肯定会画好，老师相信你，你是最好的”，这样的激励语言，促进学生的积极因素，让学生觉得自己行，增强学生的成功感，认识到自己的价值，消除学生的积极思维和自信力的控制因素。把他们紧张的心态放松下来，多与他们交谈评论他们的画，给所画的画进行好的评价，告诉他们：“任何一个艺术问题都不会有唯一的答案，都可以做多种解释”。要对美术教学重新审视和定位，把符合他们身心发展的特点表现出来，让他们喜欢美术，热爱美术，能自信地完成每一幅作品。
其二：培养学生的独立性，是促进个性发展必不可少的
独立性是完成各种活动任务的一种能力表现，在我的教学过程中，每次作业都可以看到一些同类画或抄印书本的作品这一现的出现，首先是学生的依赖性极强，容易受外界的影响，绘画时时常浮躁，应付差使，情绪不稳定，不愿意独立完成作业，有的同学认为某位同学画的好，就借来抄袭，把别人作品的构图段去表现，以充分表现自己的个性。
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个性是在进行实际活动的具体个人身上表现出来的心理过程，并逐步形成稳定的特征，表现出明显的个体差异，由于每个人的先天素质所处的社会环境，生活环境及所受的教育与影响不同，因此“人心不同，各如其面”，形成人与人之间的个性差异。在我们美术教学过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生的个性影响。学生在绘画学习过程中心理活动和心理现象通过视觉的观察、感知、情感、认知转变为个性的表达，由感性的认识上升到理性的认识。
学生是有主观能动性的，他们是有意识，有情感，有个性的，对于美术老师来说，爱护和发展学生的个性，无论学生将来从事美术专业，还是做其它工作，都是非常重要的，那么在美术教学中怎样培养学生的个性以促进学生素质的全面发展，带着这一系列问题，我进行了一些尝试：
其一：应建立学生的自信性，促进学生的个性发展
自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用，自信可以帮助一个人建立个人魅力，拥有健康人生，走向成功。充满自信是一个人性格成熟的标志，一种对生活的积极态度，我们知道现在中学生处于的年龄段，在学习美术的过程中缺乏自信心，愿意服从别人，别人做的或画的任何作品都比自己的好。再有，
他们常常会说：“老师，我不会画，你帮我画吧。”或者：“老师，我不知怎么画，也画不好。”这样的语言在每一节美术课上都会出现。针对这样问题，我们在培养学生自信的个性时，应对学生加强积极的心理明示，如“你大胆的去画，肯定会画好，老师相信你，你是最好的”，这样的激励语言，促进学生的积极因素，让学生觉得自己行，增强学生的成功感，认识到自己的价值，消除学生的积极思维和自信力的控制因素。把他们紧张的心态放松下来，多与他们交谈评论他们的画，给所画的画进行好的评价，告诉他们：“任何一个艺术问题都不会有唯一的答案，都可以做多种解释”。要对美术教学重新审视和定位，把符合他们身心发展的特点表现出来，让他们喜欢美术，热爱美术，能自信地完成每一幅作品。
其二：培养学生的独立性，是促进个性发展必不可少的
独立性是完成各种活动任务的一种能力表现，在我的教学过程中，每次作业都可以看到一些同类画或抄印书本的作品这一现的出现，首先是学生的依赖性极强，容易受外界的影响，绘画时时常浮躁，应付差使，情绪不稳定，不愿意独立完成作业，有的同学认为某位同学画的好，就借来抄袭，把别人作品的构图段去表现，以充分表现自己的个性。
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学生是有主观能动性的，他们是有意识，有情感，有个性的，对于美术老师来说，爱护和发展学生的个性，无论学生将来从事美术专业，还是做其它工作，都是非常重要的，那么在美术教学中怎样培养学生的个性以促进学生素质的全面发展，带着这一系列问题，我进行了一些尝试：
其一：应建立学生的自信性，促进学生的个性发展
自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用，自信可以帮助一个人建立个人魅力，拥有健康人生，走向成功。充满自信是一个人性格成熟的标志，一种对生活的积极态度，我们知道现在中学生处于的年龄段，在学习美术的过程中缺乏自信心，愿意服从别人，别人做的或画的任何作品都比自己的好。再有，
他们常常会说：“老师，我不会画，你帮我画吧。”或者：“老师，我不知怎么画，也画不好。”这样的语言在每一节美术课上都会出现。针对这样问题，我们在培养学生自信的个性时，应对学生加强积极的心理明示，如“你大胆的去画，肯定会画好，老师相信你，你是最好的”，这样的激励语言，促进学生的积极因素，让学生觉得自己行，增强学生的成功感，认识到自己的价值，消除学生的积极思维和自信力的控制因素。把他们紧张的心态放松下来，多与他们交谈评论他们的画，给所画的画进行好的评价，告诉他们：“任何一个艺术问题都不会有唯一的答案，都可以做多种解释”。要对美术教学重新审视和定位，把符合他们身心发展的特点表现出来，让他们喜欢美术，热爱美术，能自信地完成每一幅作品。
其二：培养学生的独立性，是促进个性发展必不可少的
独立性是完成各种活动任务的一种能力表现，在我的教学过程中，每次作业都可以看到一些同类画或抄印书本的作品这一现的出现，首先是学生的依赖性极强，容易受外界的影响，绘画时时常浮躁，应付差使，情绪不稳定，不愿意独立完成作业，有的同学认为某位同学画的好，就借来抄袭，把别人作品的构图段去表现，以充分表现自己的个性。
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学生是有主观能动性的，他们是有意识，有情感，有个性的，对于美术老师来说，爱护和发展学生的个性，无论学生将来从事美术专业，还是做其它工作，都是非常重要的，那么在美术教学中怎样培养学生的个性以促进学生素质的全面发展，带着这一系列问题，我进行了一些尝试：
其一：应建立学生的自信性，促进学生的个性发展
自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用，自信可以帮助一个人建立个人魅力，拥有健康人生，走向成功。充满自信是一个人性格成熟的标志，一种对生活的积极态度，我们知道现在中学生处于的年龄段，在学习美术的过程中缺乏自信心，愿意服从别人，别人做的或画的任何作品都比自己的好。再有，他们常常会说：“老师，我不会画，你帮我画吧。”或者：“老师，我不知怎么画，也画不好。”这样的语言在每一节美术课上都会出现。针对这样问题，我们在培养学生自信的个性时，应对学生加强积极的心理明示，如“你大胆的去画，肯定会画好，老师相信你，你是最好的”，这样的激励语言，促进学生的积极因素，让学生觉得自己行，增强学生的成功感，认识到自己的价值，消除学生的积极思维和自信力的控制因素。把他们紧张的心态放松下来，多与他们交谈评论他们的画，给所画的画进行
好的评价，告诉他们：“任何一个艺术问题都不会有唯一的答案，都可以做多种解释”。要对美术教学重新审视和定位，把符合他们身心发展的特点表现出来，让他们喜欢美术，热爱美术，能自信地完成每一幅作品。
其二：培养学生的独立性，是促进个性发展必不可少的
独立性是完成各种活动任务的一种能力表现，在我的教学过程中，每次作业都可以看到一些同类画或抄印书本的作品这一现的出现，首先是学生的依赖性极强，容易受外界的影响，绘画时时常浮躁，应付差使，情绪不稳定，不愿意独立完成作业，有的同学认为某位同学画的好，就借来抄袭，把别人作品的构图段去表现，以充分表现自己的个性。
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区县：塘沽区学校：新港中学姓名：王曼怡
个性是在进行实际活动的具体个人身上表现出来的心理过程，并逐步形成稳定的特征，表现出明显的个体差异，由于每个人的先天素质所处的社会环境，生活环境及所受的教育与影响不同，因此“人心不同，各如其面”，形成人与人之间的个性差异。在我们美术教学过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生的个性影响。学生在绘画学习过程中心理活动和心理现象通过视觉的观察、感知、情感、认知转变为个性的表达，由感性的认识上升到理性的认识。
学生是有主观能动性的，他们是有意识，有情感，有个性的，对于美术老师来说，爱护和发展学生的个性，无论学生将来从事美术专业，还是做其它工作，都是非常重要的，那么在美术
教学中怎样培养学生的个性以促进学生素质的全面发展，带着这一系列问题，我进行了一些尝试：
其一：应建立学生的自信性，促进学生的个性发展
自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用，自信可以帮助一个人建立个人魅力，拥有健康人生，走向成功。充满自信是一个人性格成熟的标志，一种对生活的积极态度，我们知道现在中学生处于的年龄段，在学习美术的过程中缺乏自信心，愿意服从别人，别人做的或画的任何作品都比自己的好。再有，他们常常会说：“老师，我不会画，你帮我画吧。”或者：“老师，我不知怎么画，也画不好。”这样的语言在每一节美术课上都会出现。针对这样问题，我们在培养学生自信的个性时，应对学生加强积极的心理明示，如“你大胆的去画，肯定会画好，老师相信你，你是最好的”，这样的激励语言，促进学生的积极因素，让学生觉得自己行，增强学生的成功感，认识到自己的价值，消除学生的积极思维和自信力的控制因素。把他们紧张的心态放松下来，多与他们交谈评论他们的画，给所画的画进行好的评价，告诉他们：“任何一个艺术问题都不会有唯一的答案，都可以做多种解释”。要对美术教学重新审视和定位，把符合他们身心发展的特点表现出来，让他们喜欢美术，热爱美术，能自信地完成每一幅作品。
其二：培养学生的独立性，是促进个性发展必不可少的
独立性是完成各种活动任务的一种能力表现，在我的教学过程中，每次作业都可以看到一些同类画或抄印书本的作品这一现的出现，首先是学生的依赖性极强，容易受外界的影响，绘画时时常浮躁，应付差使，情绪不稳定，不愿意独立完成作业，
有的同学认为某位同学画的好，就借来抄袭，把别人作品的构图段去表现，以充分表现自己的个性。
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其二：培养学生的独立性，是促进个性发展必不可少的
独立性是完成各种活动任务的一种能力表现，在我的教学过程中，每次作业都可以看到一些同类画或抄印书本的作品这一现的出现，首先是学生的依赖性极强，容易受外界的影响，绘画时时常浮躁，应付差使，情绪不稳定，不愿意独立完成作业，有的同学认为某位同学画的好，就借来抄袭，把别人作品的构图段去表现，以充分表现自己的个性。
活的积极态度，我们知道现在中学生处于的年龄段，在学
习美术的过程中缺乏自信心，愿意服从别人，别人做的或画的任何作品都比自己的好。再有，他们常常会说：“老师，我不会画，你帮我画吧。”或者：“老师，我不知怎么画，也画不好。”这样的语言在每一节美术课上都会出现。针对这样问题，我们在培养学生自信的个性时，应对学生加强积极的心理明示，如“你大胆的去画，肯定会画好，老师相信你，你是最好的”，这样的激励语言，促进学生的积极因素，让学生觉得自己行，增强学生的成功感，认识到自己的价值，消除学生的积极思维和自信力的控制因素。把他们紧张的心态放松下来，多与他们交谈评论他们的画，给所画的画进行好的评价，告诉他们：“任何一个艺术问题都不会有唯一的答案，都可以做多种解释”。要对美术教学重新审视和定位，把符合他们身心发展的特点表现出来，让他们喜欢美术，热爱美术，能自信地完成每一幅作品。其二：培养学生的独立性，是促进个性发展必不可少的
独立性是完成各种活动任务的一种能力表现，在我的教学过程中，每次作业都可以看到一些同类画或抄印书本的作品这一现的出现，首先是学生的依赖性极强，容易受外界的影响，绘画时时常浮躁，应付差使，情绪不稳定，不愿意独立完成作业，有的同学认为某位同学画的好，就借来抄袭，把别人作品的构图段去表现，以充分表现自己的个性。
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幼儿园教学随笔：在线描画中培养小班幼儿的绘画兴趣
幼儿园教学随笔：在线描画中培养小班 幼儿的绘画兴趣 线条是一种神奇的符号，在画面上，它可以随着人们的感情、文化素质、性格、经历而产生变化。根据画面的需要而产生或刚或柔、或畅快或持重或明朗或暗晦、或跳跃或平静的效果。从某种意义上来说，线条是复杂的哲理、深奥的绘画语言，是绘画的基础之一，但也是儿童最简单和最直接地表现自我的一种绘画语言。 小班初期的幼儿正处于绘画活动的第二阶段----象征期，他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状，只是为了在绘画过程中体现愉悦感，所以，教师在指导他们绘画时，应侧重培养幼儿的绘画活动的兴趣，使他们获得积极的情感体验。游戏是幼儿的主导活动，特别是小班幼儿，他们好动、好模仿，行为受情绪的支配，他们把绘画当作一种游戏来对待、来实践的。对于孩子来说，美术活动确实是一种表现、宣泄自己情绪、情感的游戏，只有当孩子愉快的或宣泄在画纸上对他们个人来说有意义的痕迹时，游戏的同化思维特征也会在美术活动中得到演绎。
一、注重欣赏活动，丰富幼儿美的感知。 小班幼儿对很多新鲜事感兴趣，我们要把握时机，丰富幼儿美的感知。我把以往大班幼儿的线描作品布置了一个展览，组织幼儿参观，他们在欣赏哥哥姐姐的作品时，产生了羡慕之情，从而激发了他们的动手欲望；我还让他们直接参观哥哥姐姐作画，接受哥哥、姐姐赠送的绘画作品，激发他们的参与感，使他们对美术活动有了最初的认识。由于幼儿的知识水平、生活经验比较接近，孩子最容易从同伴之间获得学习、产生灵感。每次绘画活动后，我让孩子们通过相互间的欣赏、评价，引发他们相互学习，提高他们的审美力和绘画表现力。 二、在涂鸦乱画中培养兴趣，增强信心 乱画是小班幼儿绘画时的显著特征，是每个孩子与生俱有的能力，在线条画教学中我们应强化这种能力，使他们一开始就感到自己是有能力进行绘画活动的，从而树立一种
如何进行美术教学(经验交流)
如何进行美术教学 赵菊 美术是一门特别的学科，它能让学生学会绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人，在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学的快乐，美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。 下面就谈谈自己在美术课堂教学中的一些具体做法： 一、美术课前的准备 美术课前的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《青花瓷》这一课，教具是我自己在网上买的一个青花瓷，为了课堂更有氛围，我试着准备了一些《青花瓷》的歌曲，这些歌曲在课堂的烘托上起了很大的作用。为了上好这堂课，得到了很多老师的帮助，蔡老师帮我剪辑视频，简美女替我剪青花瓷的音乐，还得到了刘主任的鼎力相助，替我录音，浑厚的男中音，为我这堂课增砖加瓦，再这里，我忠心的感谢你们，生活中有你们，我真幸福。 二．建立轻松、愉快的教学氛围 轻松而又愉快的美术教学环境，教师和蔼可亲的言行举止，循循善诱，风趣生动的教学，在与学生交流中的及时肯定，也能调动学生
的积极性。通过情境的创设，有利于学生情感的主动参与，搭起了沟通教材和教育对象的桥梁，促进了学生情感体验和表达。学生在各种情境刺激下，创造性思维能力更趋主动、活跃，思维追求个性化，美的创造力日益增强。在指导学生创造性思维发展的过程中，教师坚持做好引导者，让学生主动积极参与，使学生真正感受到学习美术的快乐。 在宽松愉快的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易突发奇想，有利于个性的发挥。教师不只是知识的传授者，而更应该是学生学习的促进者、辅导者和合作者。以往为了维持好课堂纪律，我们常常要求孩子们坐端正，不许讲话。其实，太多的限制会使学生对教学失去兴致。营造一个和谐平等的学习气氛，把威严放下，做孩子们的朋友，有利于师生情感的交流与沟通。我在上课时，常讲一些健康有趣的笑话作为开场白，尽量用生动风趣的语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。老师教学的语言和方法要符合儿童的生理和心理的发展特点，给孩子们多些宽容和耐心，多些呵护和关爱，会使我们的教学收到意想不到的效果。学生在宽松自由的学习环境下，在平等和谐的教学气氛中比较容易发挥个性特长。 三、通过想象发展创造能力 提高学生创造能力是美术教育要达到的主要目的，即学生依照一定目的，独立完成创造表象的过程。由于能力的限制，学生不可能掌握很高的美术知识和技能，也不可能将事物画得惟妙惟肖，学生创造的特点是在思维过程中带有较多的夸张或梦幻色彩。学生在绘画中
绘画活动对幼儿能力培养和发展的重要性
绘画活动对幼儿能力培养和发展的重要性 在不断进步、飞速发展的二十一世纪，需要什么样的人才呢？据社会学家预测，二十一世纪需要的是头脑敏锐、思路独特，同时又是积极进取，对社会充满爱心的人才。现在的幼儿正是二十一世纪祖国建设的生力军，如何使他们成为合格的接班人，成为新世纪的主人，是我们教育工作者义不容辞的责任。众所周知，幼儿期是各种能力形成和发展的关键时期。通过数年的工作经验所得，我认为，绘画活动对幼儿能力和发展具有重要的作用。绘画是一种感受、思考、幻想相结合的活动。幼儿通过绘画认识周围的世界，表达内心感受。因此，幼儿绘画无论是对其智力的发展还是个性的健全，都有不可估量的意义。 一、培养兴趣产生自信心。喜欢什么？想做什么？都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。 二、培养幼儿观察力。 画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧！观察的多仔细，多有趣啊！作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状？树冠什么形状？各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。 三、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。 想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗？”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自身身心发展水平相适应的创造性。幼儿园和家庭都要为发展这种创造性提供条件，让它更好的发展。对于孩子一些创造性的问题和想法，教师和家长都要予以鼓励，促使他们“标新立异”，提问是孩子积累知识，发展思维的重要途径，所以成人要鼓励孩子对习以为常的现象和已被普遍接受的结论持怀疑态度，勇于提出自己不同的意见和想法，对孩子新颖独特的想法要给予赞赏；想的幼稚或是提错了，也不要简单否定，而要耐心的告诉他错在哪，应该怎样正确的提问和回答。
浅谈小学美术教学中创新意识的培养
浅谈小学美术教学中创新意识的培养 发表时间：2016-11-23T15:18:02.207Z 来源：《教育学》2016年10月总第106期作者：朱树香 [导读] 作为美术教师，应注意在美术教学中探索灵活多样的教学方法，努力培养学生的创新意识和创造能力。 山东省无棣第一实验学校251900 作为美术教师，应注意在美术教学中探索灵活多样的教学方法，努力培养学生的创新意识和创造能力。 一、建立平等民主的师生关系，营造轻松的课堂氛围 教师要改变带头人的角色，尊重学生的主体地位，与学生真正建立起平等、民主、亲切、和谐的师生关系，营造自由、宽容、轻松、激励的课堂氛围，让学生保持愉快、轻松的心境。教师切忌动辄训斥、讥讽学生，否则就会折断学生想象的翅膀。学生年龄小，自控力差，上课注意力容易分散，因此在日常美术教学中应充分调动学生学习的积极性与自信心，以故事、谜语、儿歌、魔术等诱导和引发学生的学习兴趣。对学生所画的画，应多一些鼓励。学生在轻松无拘无束的氛围中就能大胆想象，并自觉运用绘画语言将想法表现出来。 二、突破思维定势，将想象从模式化中解放出来 小学生由于从小受到“正统”、标准化、限制的教育，思维已不同程度地模式化了。如低年级的学生所绘画的房子、树、太阳、天空等，都是一个定式。应在教学中尽量打破各种限制，激发学生去自由发挥想象，越大胆、越奇妙越好。如《十个太阳》一课，我以神话故事《后羿射日》中对十个太阳兄弟模样、脾气的不同描写来激发学生的想象力，使太阳在想象世界中变成多个，可以是不同形状、不同颜色的，使得学生打破了以往太阳在现实生活中只有一个而且是圆形、红色的印象。 三、突破常规框框，鼓励求异创新 教师在辅导学生作业时，应以引导为主，要求学生与众不同，从表现形式、构图形式、题材内容等方面，开放学生思维，提供多样选择，鼓励学生求异，大胆想象、尝试。 有个学生在《一条美丽的大鱼》中，画了一条头似海龟头、鳞似一朵盛开的大菊花、长着三条不同色彩的纱裙一样尾巴的美丽的鱼。在上《各种各样的汽车》一课时，学生思维活跃，真的画出了各种各样不同形状如动物形、水果形、鞋子形等不同色彩及不同用途的汽车。 现实与虚构交融在一起，体现了孩子丰富的想象力。学生思路大开，他们将逐步突破原来的框框，进入到一个崭新的想象世界，使创新思维得到进一步培养。 四、拓宽美术课堂空间，挖掘创新思维 教师应有意识地拓宽美术课堂空间，通过让学生参观、游览、观察生活、认识事物的特征、色彩及结构关系，来获得有关知识和丰富表现内容。比如，在上《家乡的新建筑》一课时，课前布置学生利用双休日同父母逛街的机会去寻找、观察，学生的作业几乎无一雷同。高高矗立的建行大楼，生意兴隆的“家和超市”，孩子们爱去的“皇家西饼屋”及爱心广场标志性雕塑“金碧辉煌”等等，一一再现孩子们的笔下。在绘画过程中，学生由于积累了不同的视觉感知，一改程式化、千篇一律的画法，张扬了个性，也激发了学生热爱家乡的情感。 五、改变传统的评价方法，保护学生的创新思维 不少教师在评价学生作业时，还是以“像不像”为标准，大多数学生不敢画有创意的东西。要让学生发挥想象，大胆表现，教师应在每一份学生作业中都要充分发现“闪光点”，哪怕是一块色彩、一根线，只要有所进步，就应给予肯定，让所有学生都有被表扬的机会。学生得到了老师的肯定，对自己的能力便充满了信心，这样才能有效地保护学生被开掘的创新思维，并逐渐养成创新习惯。 总之，在美术教学中，教师要特别关注学生绘画及工艺制作中所表现的潜能、丰富的想象力及创新意识，要为学生提供一个自由、宽松的空间，通过美术教学，开掘培养学生的创新意识及实践能力。
《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计总结
《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计 中山市板芙镇新联小学肖力强 一、教学内容：岭南版小学美术五年级下册第1课
三、教学目标 知识、技能目标： 1、感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现； 2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。 过程与方法： 1、在欣赏评述中，充分感受中国国美术作品中人物的丰富情感及历史再现； 2、在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美； 3、在细节描绘中体会人物形象的情感表达。 情感目标： 培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。 四、教学要点 1、重点： 从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。 2、难点： 如何解决作品的丰富内涵（历史、文化、艺术手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。 五、教学策略
1、教学方法：本节课采用情景教学法、视听法、直观感受法、活动教学法。创设情景，能调动学生学习的热情，让学生更快的投入到教学活动中；采用直观感受法，能帮助学生更好地理解教学内容，让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的情感表现》的表现方法与步骤；采用视听法、活动教学法进行教学，能激发学生学习美术的兴趣和积极性，培养学生语言知识运用的能力，积极参与各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段：多媒体课件、中国美术作品图片等等。希望通过多样化的辅助手段，能够更好地吸引学生的注意力，让学生主动参与课堂教学活动，使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验：力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练，教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇，提示学生欣赏评述。 5、创设审美体验的情境，引导学生思考以增强审美体验的有效性。如画面表现了什么故事情节？能猜出画中人物是什么角色吗？他们在干什么？表达人物情感的细节体现在哪里？能模拟画中情境，体验不同人物角色的情感表现吗？ 6、在欣赏学习中尝试探索一些表现技法，掌握一些历史文化知识，从而不断提高自身的鉴赏能力。
有效示范,让美术教学更高效
有效示范,让美术教学更高效 [摘要]示范教学法就应该关注“度”的问题，既不能因噎废食，完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖，完全替代学生的认知思考。教师要选择示范教学法的视角，凸显示范价值;要扣准示范教学法的程度，聚焦技能传授;要延伸示范教学法的长度，激活内在意识;聚焦示范教学法的维度，关注个体成长。 [关键词]凸显价值技能传授激活意识个体成 长示范教学 [中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）36-066 美术教育是让学生发现美、感知美、创造美的过程。教师在教学过程中的榜样示范策略具有鲜明形象的艺术特征，应该成为美术教学的重要策略。新课程改革也呼吁尊重学生的个性化体验，不能以教师的理解与实践替代学生的操作。因此，示范教学法就应该关注“度”的问题，既不能因噎废食，完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖，完全替代学生的认知思考。那如何在美术教学中选择适切的时机，将示范教学法的运用落在实处呢？
一、选择示范教学法的视角，凸显示范价值 相对于教师间接的经验传授，示范教学法的价值在于以教师绘画要领的亲身示范，给予学生鲜明形象的指导，契合了小学生形象性思维的认知特点，不仅能够有效地提升学生的绘技巧，更易于激发学生的认知动力，提升学生学生创造美的能力。 如教学《这是我啊》这一内容时，教师在导入中直接进入内容：“同学们，今天老师要送给大家一幅画。”说着就直接在黑板上进行示范，无论是用笔的方法，还是构图的技巧，教师在示范中都逐一讲解。时间不长，教师的一幅自画像便呈现出来。 在这一示范过程中，教师不仅仅有效地呈现出自画像绘本的各种技巧，也有效地拉近了师生之间的距离，提升学生对绘画内容的积极性和自信心。更为重要的是，这样的示范作用更为学生提供了对教师作品进行评论的契机，有效地激活了学生内在的潜在意识，取得了较好的教学效果。 而值得强调的是，在这一案例中无需过多的担心教师的示范会扼制学生的自由发挥。因为在接下来的创作中，学生着力表现的是自己，他们对自己的了解不会因为学生的认知能力受到太多的影响。因此，在这一教学过程教师的示范运用充分彰显了示范应有的
如何培养幼儿的绘画能力
如何培养幼儿的绘画能力 人脑的左半部支配抽象思维，右半部支配总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使很多幼儿左脑负担过重、右脑锻炼不足，这种现象有损于幼儿正常、和谐的发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。那么怎样去培养孩子绘画能力呢？我将从以下几个方面进行论述： 一、以言语引导孩子绘画 当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他去做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状――圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”…… 若要进一步丰富孩子的绘画内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的刺激。以画烤肉为例，问孩子：“你和谁一起去呢？”“在什么地方烤肉呢？草地？河边？”“是早上、傍晚，还
是晚上烤肉呢？”“除了烤肉，你们还做了哪些事？聊天？喝饮料？唱歌？打球？” 二、丰富孩子的生活经验 丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说：带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙、睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母纳闷的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。 三、提供能引起共鸣的图画书 借助图画书引导孩子作画，可培养他判断、选择与整合的能力。不过，图画书内容要合乎幼儿的语言理解程度，并且以图书为主、文字为辅。 像幼儿园里的孩子喜欢幽默风趣、充满新奇与想象的图画书。格林童话、安徒生童话、各国民间故事，或近代创作中的《好饿的毛毛虫》、《下雨了》、《变色龙》等书，都是扩展孩子认知经验及刺激想象力的好作品。图画书的故事结构最好有三、四段不同的情况或高潮，且要易于描绘，孩子作画时才能得心应手，甚而将几个高潮加以整合，选择一段表现在画中。
浅谈如何培养幼儿对绘画的兴趣
浅谈如何培养幼儿对绘 画的兴趣 Last revised by LE LE in 2021
浅谈如何培养幼儿对绘画的兴趣 吉林省通化市二道江区中心幼儿园张喜艳我国幼儿早期教育事业蓬勃发展,全国及省市级名目的比赛此起彼伏,幼儿绘画也不例外年轻的家长们都望子成龙,谁都不愿让自己的孩子输在起跑线上,纷纷给孩子报名学习。但是,怎么才能让孩子对绘画产生浓厚的兴趣,而不是在父母或老师的强迫下被动学习呢我认为,应从以下几方面考虑。 俗话说:“兴趣是最好的老师”。了解幼儿绘画的特点后,为了使幼儿积极主动的学好绘画,我们就要寻求培养孩子学会绘画兴趣的法。 一、让大自然启发孩子的想象源泉。陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材”。他主张让孩子“多到大自然中去直接学习,获取直接的体验”,让大自然启发孩子的想象力。法国着名艺术家罗丹也说:“自然总是美的”。自然界的景千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿活动的最好课堂,我们应经常带幼儿参加户外活动,发现幼儿感兴趣的事物,引导幼儿经常多看,经常参与社会生活,丰富其感性认识,增强其审美感受能力,养成善于观察的习惯。 二、通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏,如果像以前那种依样画葫芦,幼儿简单地服从教师的命令,像木偶一样,他们就会兴趣索然,要使幼儿绘画兴趣始终高涨,教育内容、方法应该多
样化,应在看看、想想、画画、做做、玩玩的过程中运用一些趣味性的游戏,调动幼儿的积极性,用鼓励的口吻,激发幼儿想象力,引起幼儿作画兴趣,让 幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。在系统学习中,要通过教师的指导,使孩子从“游戏行为”一步一步过度到“学习行为”上来, 培养他们的审美情感并通过传授一定的观察方法和表现手法,启发孩子们形象思维的活动。画画是是儿童智力开发的手段之一,在美术教学实践中,要根据 孩子们不同的心理特点,把他们天真的奇想引向生活、自然、社会美的生活欣赏和追求,把他们技巧的粗拙,逐步提高到精巧的水平,从而提高创作素质。 三、多鼓励,培养幼儿绘画的自信心。自信心是一个人对自身力量和自我评价的正确认识、体验和充分估价。幼儿需要鼓励和赞赏,当他们作出一幅画时,教师要适时说些肯定和鼓励的话语,帮助幼儿树立对绘画的兴趣和 自信心,要尽可能避免指责的话语,那样容易挫伤幼 儿的自尊心和积极性。要尽量找出你赞赏的地方,一旦幼儿作品受到老师的承认和赞许,他们会表现出更大的创作热情,从而增强自信心,对绘画产生更浓厚的兴趣,就会越画越多,越画越好。 四、通过实物创设情境，激发幼儿学习热情。 幼儿天生比较好动、喧闹，在教学中我们要充分注意到这一点，挖掘 教材中适合与幼儿活动的一些因素来激发幼儿对学习的热情。比如，我在
美术教学中的情感教育
美术教学中的情感教育 摘要：义务教育阶段的初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。学生通过对美术知识和技能的学习,能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何，不仅受美术学科冷暖特征的影响，还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流，在教学中实施情感教育，这是我们在新课程改革中 值得探讨的课题。 关键词：课改美育情感教育 在学习和研讨《美术课程标准》时，许多教师认为在美术新课程四类目标中，情感类目标是较难把握的，原因就是在以前的美术教学中，往往只重视美术的认知目标、技能目标、应用目标，而忽视了情感态度与价值观目标。那么什么是情感教育？它对美术教学有什么影响？我们在教学中又如何去实施情感教育？下面结合初中美术教学，浅谈 一下在这方面的认识。 初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。通过对美术知识和技能的学习,能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进学生个性的形成和全面发展。因此，学习美术对于每个初中学生来说都十分的重要。那么怎样能把美术学好呢？从教学实践中可以看出，情感教 育不可忽视。 情感是人们对客观现实的一种特殊反映形式，是客观事物是否符合人的需要而产生的态度和体验。美术教学是在情感参与下的体验活动，这一活动的开展，必定伴随着某种情感的产生，必然反映出学生在学习美术过程中的精神世界和特征，也反映教师在教学时情感投入的程度，若是师生情感达到了心理学上所说的“共鸣”，则会激发学生持久的学习热情，定能促进学生主动地建构更高层次的认知结构，以利于学生今后的发展。因此在《美术课程标准》中重视了情感态度与价值观评价，就是想要在新一轮的课程改革中加强对学生情感的教育，使学生在学习美术知识与技能的过程中，利用情感的动机功能，激励学生积极参与教学活动，使他们对美术学产生深厚的兴趣。列宁说的好：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有对真理的追求。”可见情感教育的重要性。那么怎样在美术教学中实施？下面从影响美术教学的各种情感因素说起。 一、教师方面因素
美术教学策略和方法
美术教学的策略和方法 一、概念： （一）教学策略： 教学策略是为达成教学目标而采用的一整套比较灵活的教学行为，它是教师在教学实践中依据教学的计划、学生的身心特点对教学原则、教学模式、教学方法的一种整合应用，具有一定的灵活性，全局性和指导性。 （二）教学方法： 教学方法指的是，为了完成一定的教学任务，师生在共同活动中采用的手段。既包括教师教的方法，也包括学生学的方法，是教的方法和学的方法的统一，具有很强的综合性、可操作性和灵活性。 （三）二者的区别和联系： 区别： 1.策略是比较宏观的，而方法是较为微观的。比如选择一门课的教学内容和组织安排知识内容体系，这就属于宏观的教学策略。根据这一教学策略我们可以选择较为细致，不同的教学方法。比如怎样讲解某个概念，怎样介绍某些美术作品等等。 2.策略重在预判，方法重在实施。 联系： 1.策略统摄方法，方法为策略服务。 2.两者都与教学的内容和目标有着紧密的联系。 二、美术教学的策略： （一）美术教学策略的基本特征 1.综合性：选择或制定教学策略必须对教学内容、媒体、组织形式、方法、步骤和技术等要素加以综合考虑。 2.可操作性：教学策略不是抽象的理论和概念，也不是教学原则和教学模式，而是可供师生在教学中参照执行的方案，是具体实施教学过程的基本依据。 3.灵活性:教学策略根据不同的教学目标和任务，并参照学生的初始状态，选择最适宜的教学内容、教学媒体、教学组织形式、教学方法并将其组合起立，保证教学过程的有效进行。 （二）美术教学策略的分类
1.学习方法策略 在我国的学校，很少有老师教过学生如何才能有效学习，因此，学生只有靠自己辛苦摸索，低效学习，结果费了很大的力气，只吸收了需要掌握的知识的一点皮毛。而作为美术教师，我们应该意识到学习方法对于学生影响的重要性，并开展了一系列针对学习方法的有效训练。如记忆的技巧、思维方式的分类、思维的转变、创意的组合等，都起到了良好的效果，正确的方法好比得力的工具，能够帮助我们快速，准确的定位某些知识和在学习一些难度较大的知识时，可起到意想不到的效果。 学会学习是21世纪对人才的最基本要求，在由国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的一份名为《教育一财富蕴藏其中》的重要报告中，“学会学习”就被列为教育的四大支柱之一。7教师在实行某个新想法的时候不妨在课前拿出一部分的时间来介绍与之对应的学习技巧和方法，在教学之初，我们可以首先倡导学习方法的策略。 2.信息收集整理策略 创作或设计是学生根据自己的意愿选择、安排、重组信息，并创造新的信息的过程。然而，学生在这方面的能力是有限的，教师需要解释成功或错误的例子，进行启发和指导，使学生认识到必的要信息选择。最重要的是激发学生的内在学习动机，变被动接受为主动探索。当然，教师则应当引导和提供必要的信息渠道。适当布置一些美术方面的词语、问题让学生利用辞典或百科全书查阅词义或解释，或要求用速写的方法记录形象，都能培养学生利用信息源、收集信息的能力。社会教育设施、国际互联网或自然环境都是信息源，应当让学生了解信息查询、检索、收集的方法，能够利用博物馆、美术馆、图书馆、互联网等收集所需信息。信息收集策略在教学条件较好的城市地区有较高的利用价值，对比学习方法策略主要的关键在于信息搜集的广度。 3.培养态度与情感体验的策略 在一般学校教育中，情感、态度的教学目标的表述含糊、抽象，如何形成、如何评价等都未曾明确。对此，我们认为对于未来社会的人才而言，情感、态度和价值观的培养比知识、能力更重要。情感态度应当包括各种人类的高级情操:理智感、道德感和美感，以及由此而形成的人生观、世界观等。 美术活动本身就是情感表达的过程，也易于将个人的情感(甚至情绪)、态度形象化地诉诸美术作业之中，只要进行主题性的创作活动，其中必然体现出主体与客体之间的价值关系，即人与人、与自然、与社会的关系，也就是一种道德感和“善”的表现。 学生在美术活动中需要学习许多美术知识，又需要用美术的手段来表现客观现实或自己
绘画对幼儿能力培养和发展的重要性
绘画对幼儿能力培养和发展的重要性 一、培养兴趣产生自信心。 喜欢什么?想做什么?都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。 二、培养幼儿观察力。 画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的
描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧!观察的多仔细，多有趣啊!作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状?树冠什么形状?各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。 三、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。 想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗?”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自
(完整版)浅谈如何培养小班幼儿的绘画兴趣
初探如何培养小班幼儿的绘画兴趣 广洋湖中心幼儿园陈连霞 摘要： 幼儿的绘画过程是一个主动表现自我，不断创新的过程。幼儿对绘画的热情是与生俱来的。对于幼儿来讲，绘画就是一种游戏，一种能获得快乐的活动，他们全然不知要画得怎样才好，只要自己快乐就行，特别是小班幼儿由于年龄较小对任何活动持续的时间不长，那么就需要我们老师通过各种手段来培养幼儿的绘画兴趣。 关键词：小班幼儿培养绘画兴趣 一般来说大多数幼儿对于绘画活动都有一定的兴趣，但持续时间不长，特别是小班孩子，由于年龄小，自控力差，加之手部肌肉发育尚不完善，因此他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状，只是为了绘画过程中体现愉悦感，对绘画是怎样一回事也并不清楚，所以我们在教学过程中应该着重引导和帮助幼儿了解绘画，并使之对绘画产生兴趣。那么怎样才能培养小班幼儿对绘画活动的兴趣，让幼儿主动积极地去学习呢？ 一、培养幼儿的观察力 观察是绘画创作的前言和基础，一个会观察的孩子，他的思维就会比别的孩子更加灵活，他所获得的经验也是与众不同的，他总会比一般的孩子更会发现新奇、有趣的现象。与此同时，观察和绘画又会形成良好的互动，每一次的观察是绘画的前提和基础，而每一次的绘画是观察的延伸和继续。小班幼儿，他们喜爱的是绘画的过程，对于画什么并不感兴趣。所以，不要急于教他们画什么，而是利用自然条件经常带他们参观，引导他们观察花草树木的形状、颜色等，引发他们对周围事物观察的兴趣。幼儿在绘画之前，首先要通过视觉来观察所要表现的对象，因此训练幼儿的观察力是提高幼儿绘画质量的基础。我
们老师作为幼儿活动的引导者和合作者，就要在平时的教学、生活中牢牢抓住幼儿感兴趣的事物，引导他们去进行细致的观察，在脑海中留下清晰丰富的印象，然后用绘画的形式表达出来。小班幼儿双手协调动作不完整，创造性和想象力异常丰富、千奇百怪，创作无意识、不稳定，幼儿最终的作品效果也许不如过程中好。但是我们要重视的是幼儿在表现物体过程中审美感知，肯定幼儿的作品，激发幼儿继续感知与创作表现的兴趣，不要过分注重结果。 二、为幼儿提供丰富的材料 小班幼儿由于小肌肉发展还不完善，动手操作的能力较差，因此我们只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对绘画活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。例如我在版画区为幼儿提供各种拓印工具，通过这些工具来吸引幼儿从而能主动地参加拓印活动，体验到拓印活动乐趣。如在拓印“汽车”活动中，我为幼儿提供了形状不一的积木以及各种瓶盖，让幼儿用形状不一的积木蘸上颜料印在纸上，再用瓶盖印上轮胎，一辆辆气派的形状不一的汽车就完成了。活动结束时幼儿还在为自己的杰作而欢呼雀跃。丰富有趣的活动材料让小班幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏，绘画是件快乐的事情。绘画过程中要以幼儿为主体、教师为主导的过程，无论是对绘画能力强还是弱的孩子，我们都应做到因势利导，充分尊重孩子独立思考、独立创作的主动性和积极性，善意地接纳每个孩子的作品，对于孩子点滴的进步、闪光点加以表扬、鼓励。小班幼儿年龄小，在绘画中，边画边说话的现象较多，我也不横加制止，给孩子创造一个轻松愉快的绘画环境。 三、在游戏中激发幼儿对绘画活动的兴趣 游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿，更是离不开游戏。因此创设
美术教学中情感教育的实施
美术教学中情感教育的实施 摘要：学生通过对美术知识和技能的学习,能提高审美能力、发展感知能力和形 象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。学生对美 术学习的效果如何，不仅受美术学科冷暖特征的影响，还与师生在教学时感情投 入程度有关。如何加强师生之间的情感交流，在教学中实施情感教育，这是我们 在新课程改革中值得探讨的课题。 关键词：情感教育；课改；美育 初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。通过对美术知 识和技能的学习,能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技 术意识，促进学生个性的形成和全面发展。因此，学习美术对于每个初中学生来说都十分的 重要。那么怎样能把美术学好呢？从教学实践中可以看出，情感教育不可忽视。 一、教师方面因素 首先，教师自身要具备丰富的情感。情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。一些教育专家对人的素质结构进行了分析，认为情感也是人的素质，并且是最重要的素质， 从现实来看，情感在人的事业及发展中往往起着决定性的作用，良好稳定的情感是认识活动 的动力和调节器。作为人类灵魂工程师的教师，要分析学生的心理特征，指导学生情感实践，自己必需要有丰富的情感。有专家预测：随着网络时代的到来，教师传统的授业功能将逐渐 减弱，而人格培养的功能将加强，这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实 际教学中，许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养，而忽视了情感教育，原因 就是许多美术教师并未理解什么是真正的情感教育，也就是所谓的真教育。 陶行之曾说过：“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出，才能打到心的深处。”由此可见，美术教师要想在教学中对学生进行情感教育，你自己首先要具备真实、强烈、深刻、稳 定的情感，要有利用美术教学传递情感的能力。 其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式。由于教师在教学中的主导作用，教师要能根据美术学科的冷暖特征及具体的学习内容制定合理的情感目标及评价方式。瑞士著名 教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在 学习美术知识和技能时接受情感教育。 再次，教师在教学时要付出情感。美术教学是师生双边互动的教学，师生心与心之间的呼应就像人们在群山之中得到回声一样，教师对着学生心灵的高山呼唤：“我尊重你，理解你，关怀你……”学生便在心灵的深处回应：“我尊重你，理解你，关怀你……”由此可见情感具有很强 的感染力。因此教师在教学时为了调动学生情趣，自己要感情投入，教学时精力充沛，用幽 默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索，激发学生学习美 术的兴趣。教师只有付出真实的情感，才能收获真挚的感情，才能在师生之间架起情感的桥梁，以利于情感的沟通。但在初中美术教学中，由于美术学科不是考试科目，许多美术教师 常对学科歧视有情绪，上课时不够投入；又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化， 压力也越来越大，如何调节自己的情感，把美术课上好，这也是我们美术教师应该思考的问题。有许多美术教师做得很好，他们在上课时能忘却自己的烦恼，关注自己的课堂，关注自 己的学生；能以饱满的激情面对那一双双渴求知识的眼睛，使学生在教师的潜移默化中受到 感染，产生情感激励。 二、学生方面因素 1、通过自我感悟提高美术素养。美术教学应注重对学生审美能力的培养，在教学中应当遵 循审美的规律，多让学生自我感悟艺术作品，引导学生展开想象，进行比较、分析。自我感 悟就是要让学生学会按自己的意愿形成适应的情感、情绪，因此教师在教学时不要急于用简 单的讲解代替学生的感悟和认识，要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判断来努力提高自 己的审美情趣。因此，教师在教学时要能放得开，给学生自由学习的空间，培养学生的“自我”意识，让学生学会学习。
美术教学中如何促进学生个性的发展
美术教学中如何促进学生个性的发展 单位：宝坻区华苑小学 学科：美术
美术教学中如何促进学生个性的发展 内容摘要：个性是影响人的心理和行为的一种因素，它对于人的发展起着决定性的作用，每一个学生都存在着个性的差异。而传统的教育由于受应试教育的影响，过分注重考试目的和规范性，忽略了学生的个性差异，导致千人一面、异口同声，严重消泯了学生个性的潜能。新时期素质教育把培养学生良好的个性品质放在了重要位置，这一点，美术教育在素质教育中占据独特的优势，因为美术教育就是要发展学生个性，要“促进学生的个性形成和全面发展”。本文立足教学实践，理论联系实际，从五个方面论述了在美术教学中促进学生个性发展的途径。 关键词：美术学生素质个性 21世纪的中国教育面临着重大的机遇和挑战，素质教育成为当今教育改革的主流，它以全面提高学生基本素质为根本目的，是提高全民族素质的奠基工程，是我国基础教育的根本目的和最终任务，是面向未来的教育。传统的教育长期受应试教育的影响，过分强调考试目的和规范性，忽略了学生的情感需求，不考虑学生的素质差异，千人一面、异口同声，严重消泯了学生的个性潜能，而培养学生良好的个性品质恰是新时期素质教育的重要内容。而美术教学在素质教育中占据独特的优势，是进行素质教育的主阵地之一。美术教学在发展学生个性方面有着至关重要的作用，尤其是当前环境下新教材、新标准的实行，学生个性的发展正处于一个极其重要的地位。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中提出：美术教学要“促进学生的个性形成和全面发展”，“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养”。在现代教学思想的指导下，如何在美术教学中促进学生个性的发展是我们所有一线教师面临的重要问题。 著名的个性心理学家奥尔波特对个性是这样定义的：个性是“决定了人的独特的行为和思想的个人内部的身心系统和动力组织。”它是全面影响人的心理和行为的一种因素，对人的发展起着决定性的作用，是活生生的各不相同的人格，如性格的好动与沉静、气质的外露与内向、情感的奔放与细腻、智力的强与弱等。鉴于此，我们在平时教学中应充分注意学生的个性差异，针对学生的心理、生理差异，培养具有优良个性品质的一代新人，使学生良好的个性心理特征得到充分的表现。 一、创设愉悦的教学氛围，利于学生个性成长 营造愉快、宽松、融洽、合作的课堂氛围是成功美术教学的前提条件和重要途径，在这和谐、民主、平等的环境之中，学生的情绪和心智达到最佳状态，会迸发出灵感的火花，美术学习兴趣、创造潜能都会得到很大发挥。教师要了解学生，包容学生，尊重学生的个性差异，认识到每一个人都是独一无二的存在的，在教学中应积极创设利于学生个性成长的环境，
浅谈美术教学中培养学生创新意识 _
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/f314115735.html, 浅谈美术教学中培养学生创新意识 作者：黄冬梅 来源：《中国新课程教育教研》2013年第09期 开发儿童的创造潜能是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展儿童创造能力的学科之一，因此美术教师要把培养与发展儿童创造能力贯穿于课堂教学的每一环节。下面 就我近几年在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。 1. 为学生提供创新的机会 教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。 2. 突出主体地位营造创新氛围 在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。 传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。 艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。