七年级美术教案(人教版)

第一单元什么是美术

第一课富于创造力的造型艺术

学习领域:欣赏·评述

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.

过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】

重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

不同肌理的石头、课本、课件

【教学过程】

教学内容

课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：

1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段：

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？

（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？

（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？

（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？

学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》

教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

【作业布置】

结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

第二课美术是个大家族

学习领域：欣赏·评述

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。

【教学重难点】

重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。

难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

教学内容

（一）引导阶段

1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?

学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。

（二）发展阶段

1、学生讨论:

什么是绘画？你能说出几种绘画形式？

2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。

学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。

学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。

学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。

展示学生作品，并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。

学生思考，认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？

学生讨论并回答。

教师做课后总结。

【作业布置】

通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。

【教学反思】

1、美术作品产生的来源是什么？

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

第二单元多彩的校园生活

第一课小伙伴

学习领域:造型·表现

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。

情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。【教学重难点】

重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。

难点：把所学头部知识运用到头像写生中。

【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

（一）引导阶段

1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？

2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1）

3、举例其他比值的物品（练习本等）

（二）发展阶段

1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。

这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：

1.618.

2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？

从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲）

3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。

4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。

5、讲解写生步骤。

6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。

【作业布置】

用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。

第二课在校园中健康成长

学习领域:造型·表现

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.

过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。

【教学重难点】

重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。

难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。

【教学方法】

讲授法、演示法

【教具准备】

课本、课件、人体站坐速写示范图

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

(一) 引导阶段

出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。

引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验

引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习”

导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”

（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。）

（二）发展阶段

（1）出示人体四种姿态比例图投影片

人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））

师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。

请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。

学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。（投影片出示数据。

师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。”

（2）人物的动态与重心如何掌握。

师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模型到了），师生总结经验进行交流。

观看录像：运动员跨栏比赛录像，定格在跨栏的一瞬间，请学生用模型摆出这个姿态，简单点评后指出运动人体形态的重心。

师：“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态，而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。在绘画中，大家觉得相对静止的形态容易画，还是运动的形态容易画呢？（生答）为什么呢？下面让我们一起来观察一下这幅图（出示投影片：两种姿态图），看看人体正立和活动时，肩胛带和骨盆带有什么不同？（引导学生对比观察回答，得出结论：出示文字投影片）正因为人体正立时，肩胛带和骨盆带成水平状，以中心线为对称轴左右对称，所以觉得容易画。而活动的人体，肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状，左右不对称了，所以觉得难画。

重心和重心线。（出示复合投影片：先出示图，再出示概念。）重心是指物体的重力的中心。人体重心大致在脐孔上下。大家从课本范图中找出重心、画出重心线。

动态线。邀请同学当模特，找出同学动态中的线条是表现人体运动总趋向的主线，我们把它叫做动态线。教师范画分步骤完成，写生步骤：

①动态线②大形体③深入（衣褶）④完成

【作业布置】

运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。

第二课时：

教学内容

(一)引导阶段

1、引导学生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻、最有意义的事物，并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现。

2、向学生提供校园活动场景照片、校园生活题材的画家绘画作品图片、同一课题的学生作业等资料作为构思的参考。

3、让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材，进行选择、分析、改造，用于本课的创作实践。

二、发展阶段

1、将自己的创作构思画成简单的草图，师生之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善。

2、根据创作意图、作品主题的需要,选择一种表现手段,如线条、色彩或纸板画等，进行绘制。

3、创作过程中，仍可进行相互交流，交换各自所需的素材，或根据需要临时进行场景写生和人物动态写生。

4、要鼓励学生大胆表现自己的构思，大胆落笔，细心收拾。独立思考，表达出自己的意思，交流的目的是启发创作灵感，而应避免相互照搬或套用一个模式。

【作业布置】

选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。

【教学反思】

人物速写，是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式，其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。一般是以线造型，强调简练、概括、生动的笔法。是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。

第三课我们的风采

学习领域:综合·探索

课时:1课时

【教学目标】

知识与技能：了解学生装的基本知识，学习学生装的设计。

过程与方法：

情感、态度与价值观：通过对学生装设计的了解、学习，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美，创造美的愿望。

【教学重难点】

重点：学生装设计的款式及特点。

难点：学生装的设计及绘制方法。

【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法、练习法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

教学内容

一、引导阶段

课前调查：“你对校服的款式满意吗？”“你觉得有必要穿统一的校服吗？为什么？”“如果学校不强制要求，你会主动穿校服吗？”

引导学生讨论，请学生发表自己的意见。

总结校服的定义：

1、校服，学校为了规范管理，规定的统一样式的学生服装。

2、校服，可以使学生在身份感上区别社会其他人，有了学生自身的约束力，有一种象征的意义。增强学生的归属感，加强同学们的集体荣誉感。

3、校服还可以产生一种平等感，对于避免攀比之风在校园里出现都有积极意义。

展示图片：中国典型的运动校服和中国西装式校服

师：“今天我们就来为自己设计一套喜欢的学生装。”并出示课题：我为校园添色彩——学生装的设计与

模拟制作

二、发展阶段

师：“首先先来了解一下有关校服的设计知识，校服的特点、校服的功能”

提问：“你们觉得校服应具有哪些特点呢？”学生举手回答。

总结：校服的特点：1、反映学生的身份；

2、体现学生的年龄特征；

3、符合学生身体生长规律。

展示图片，不同年龄校服对比（学生不同年龄校服的设计也有所不同）

校服的功能：1、掩身护体、保暖、美化形象。掩身护体和保暖是校服的基本功能。

2、校服是一种文化现象，反映着当代学生的精神风貌。

展示图片：国内外校服欣赏

师：“观看图片，选出你喜欢国家的校服及其特点。”

学生发表意见。

师：“如何设计一款漂亮的校服呢？要注意以下几个方面。”

校服的设计：A、款式：特点（简洁流畅、朴实大方、活泼新颖）如制服、运动服、休闲装等。从整体造型入手，用简单的几何形概括服装的轮廓，注意与人物的身份、年龄相适应。 B、色彩：稳重明快、清新柔和。通常以一种色调为主，配以1-2种辅助色，但不破坏色彩的整体效果，这种以一种色调为主的设计比较协调、稳定。

C、面料：

出示校服设计效果图

老师归纳方法：“用简单的几何图形概括衣服的轮廓，比如：领子、衣袖等，都可以用一些几何形体的造型；然后还要注意衣服的细节，如胸章、口袋的设计。”

出示图片：校服款式组图欣赏

学生作品欣赏，老师适当讲解。

【作业布置】

根据所学服装设计知识，设计出你喜欢的校服，男女装各一套，画出效果图，款式不限，可以涂色。【教学反思】

本节课的内容“校服”是学生比较感兴趣的话题，从学生对校服的满意度入手，调动学生的积极性，用漂亮的校服图片吸引他们的目光，让他们的思路跟着我的课而走动，从而引起他们对校园文化的关注。

第三单元传递我们的心声

第一课有创意的字

学习领域:设计·应用

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：1、了解数字化美术字的概念，中国文字的美术文化背景，认识美术字是由书法派生出来的分支书体，能说出字体与书体之间的特点与区别。

2、了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；学习和掌握创意美术字的设计方法，设计出具有现代感、造型美观的创意字体。

3、了解字体设计中功能性与审美性的统一，实用性与装饰性的统一。

过程与方法：通过对生活中创意字体的收集与分析，归纳创意字体的设计特点，探索创意字体的设计方法，尝试对字、词或成语进行创意表现。

情感、态度与价值观：1、体验书法艺术的博大，增强民族自豪感，在练习中体验书写的快乐。

2、了解生活中设计无处不在，充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。

3、从设计和创意美术字的过程中，发展形象思维，体会创作的乐趣。

【教学重难点】

重点：宋体字和黑体字的结构特征和笔画特征；变体美术字的变化方法。

难点：运用变体美术字的变化规律设计出变体美术字。

【教学方法】

讲授法、演示法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

(一)引导阶段、

提问的方式导入：在我们的生活中，什么地方能看到文字？

学生讨论，

教师总结，并解释美术字的含义。

美术字与书法的书体辨认。

引出本节课题：有创意的字——黑体字与宋体字

（二）发展阶段

1.汉字与美术字的发展过程

⑴汉字的演变

甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书→行书→草书

通过多媒体分析个书体特征。

⑵常用美术系书体演变

宋体字

黑体字

教师出示黑体字和宋体字范例,引导学生观察比较,找出两种字体的特点和异同。

学生观察、讨论并回答。

教师归纳总结:

黑体字:方头方尾,粗细一致,庄重醒目。

宋体字:横平竖直,横细竖粗,起落笔有棱角,俊俏秀气。

⑶结构和笔画

同学们,怎么样才能把字的结构合理的搭配呢?我们共同从以下的游戏中来找出答案!(此处课件用游戏的形式设计一些具体例子,让学生分析比较,教师加以引导,再共同得出结论)

1.汉字的间架结构

(1)字体匀称,大小统一

(2)结构严谨,比例得当

(3)上紧下松,上小下大

(4)有争有让,适当穿插

2.宋体字、黑体字基本笔画的特点

(教师拿出事先准备好的基本笔画的道具让学生观察比较,也可在黑板上演示一下) 横、竖、撇、捺、横折、竖勾、三点水、竖弯钩、点。

⑷宋体字与黑体字的书写步骤

(以“永”字为例,教师在黑板上当场演示)

1.打格:要求学生在纸上打三个边长为6CM的“田”字格。

(教师在黑板上打两个边长为30CM的“田”字格)

2.骨架:用单线条画出字的骨架。

注意:“顶天立地,左右碰壁”。

(教师在黑板上用粉笔写出“永”的骨架)

3.勾边:在骨架上分别用宋体字和黑体字的笔画勾边。

4.填色:可以填成单色也可用其他方法填色。

【作业布置】

分别用黑体字与宋体字书写自己的姓名。

第二课时：

教学内容

(一)引导阶段

提问的方式导入：在我们的生活中，什么地方能看到美术字？它给你留下了什么深刻印象？

（引导学生回忆、交流：课本、报刊杂志、黑板报、电视电影、广告等等；麦当劳的标志m、花店的广告牌上“花”字的某个笔画用蝴蝶代替等等）

师：同学们在生活中还是很善于观察的，这样看来美术字的应用在我们的生活中无处不在。打开ppt课件让我们跟随图片来大致归纳一下美术字的应用领域。衣、食、住、行、娱各个领域。

二、发展阶段

1、出示课件：笔画变化、形状变化、形象化

师：怎么变才有创意呢？老师这里准备了三组字，请同学们观察各组的创意分别在哪里？紫的什么地方发生改变？

教师总结学生讨论

2、变形美术字的创意方法

出示图片

师：“你能否谈谈这些美术字用了哪些方法？”学生举手回答。

出示不同种类的变形美术字图片：

学生分析、讨论变形美术字的创意方法。

老师归纳总结：

⊙字形变化:改变字体的外形.

⊙形象变化:将整个字作形象化处理.

⊙装饰变化:肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。

⊙光影变化:明暗、倒影、投影等。

⊙立体变化:画出字的三维空间感

3、变形美术字的创意方法的总结

变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。

4、出示图片：优秀作品欣赏

师：“欣赏作品的同时要观察这些艺术字都是采取哪种方法表现的？”

师生共同分析。

出示图片：学生作品展示

【作业布置】

尝试设计自己的姓名。

第二课精美的报刊---版式设计

学习领域:设计·运用

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：1.了解版式设计作为一种视觉表达语言，在生活的各个领域中的运用。

2.了解版式设计的视觉要素与构成要素。

3.掌握版式设计的基本法则。

过程与方法：通过对优秀的报刊杂志等版式设计作品进行欣赏与讨论，了解版式设计中内容与形式的关系，初步掌握版式设计中网格的实用和形式美的法则，并通过主题性的感恩节剪贴板、自我宣传手册的版式实践，巩固知识，形成能力。

情感、态度与价值观：通过感恩主题校园简报、自我宣传手册的设计与制作，培养学生认识自我、感恩他人和积极参与校园文化生活的情感，养成良好合作精神。

【教学重难点】

重点：了解壁报的定义，以及有关知识。

难点：资料信息的搜集、选择、分析、整理。

【教学方法】

讲授法、讨论法、练习法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

一、引导阶段

师：“今天，老师带领大家参观校园内的优秀壁报，感受壁报带给我们学习环境的美化作用。”

出示图片：

师总结：“教室里我们度过一天中三分之一的时光。教室里的壁报传递出我们学习与生活的各种信息。

因此壁报是教室文化不可缺少的部分，这节课我们就来学习有关壁报的知识。”

出示课题：壁报收集与交流

二、发展阶段

1、什么是壁报？

请同学们分组讨论：什么是壁报？为什么要办壁报（意义何在）？壁报在校园文化生活中的作用？

师归纳总结：“壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识、丰富信息范围，扩大信息量。”

2、确定壁报主题

师：“一个优秀的壁报，鲜明的主题是不可缺少的。先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料。”

出示图片：分别欣赏不同主题的壁报。

分别根据教师节、国庆60周年、运动+学习、科艺节、迎接春天、党在我心中、三创主题等不同种类进行比较。师生共同讨论。

3、交流信息

1.文稿信息包括：报刊、杂志、网络。

2.图稿信息包括：花边、纹样。

3.学生作品书法作品、手工作品、绘画作品。

分别出示相应的图片

师：“现在同学们拿出之前你们准备的材料。

分成协作小组完成以下任务：

1.小组成员进行分工。

2.汇总带来的报纸、图书、网络信息，挑选有用的信息并进行归类。

3.确定有特色的学习、生活主题。

请各组分别汇报以哪种方式搜集信息？

信息的内容是什么？

小组派代表上台展示图片，师生共同评选出最优秀的一组。

4、画出设计草图

师：“根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。”

出示图片：设计草图欣赏

欣赏图片的同时老师给与适当的讲解。

【作业布置】

根据版式设计知识，根据本节课的学习内容，为班级的墙壁设计一个壁报，画出草图。

第2课时

教学内容

一、引导阶段

1、利用多媒体设备展示杂志、网页、招贴、书籍、台历、CD封面，引导学生了解版式设计在各个

领域中的作用，及其形式美感。

讨论交流：这些作品在版式的编排、色彩、图像等方面具有哪些特点？

学生：讨论回答（略）

2、教师引导归纳：

不同用途版式设计的特点：

A书籍装帧的版式设计——注重精神和视觉的享受，将书的文化内涵和设计创意紧密结合，做到：确定设计定位、独特的审美观、有现代文化气息。

B网页界面的版式设计——方便网友、亲近网友，装饰的形式要为内容服务，艺术设计语言与技术的高度浓度与概况。

C招贴广告的编排——追求视觉创意性（体现图形创意的魅力）。

D包装的编排——反应时代审美情趣、抓住情感诉求设计、继承传统因素。

E宣传册的编排——突出时尚、个性，简约大气，有视觉冲击力。

二、发展阶段

1、多媒体演示自我宣传册的设计制作流程：

a将所要表达的信息进行归类，分清所要表达信息的主次关系。

b确定宣传册的开本尺寸。

C设计封面、封底：宣传册的封面，犹如一个人的脸，应具有强烈个性。封底是宣传册的结尾，犹如乐章的尾声，与封面相呼应，形成统一的整体。

D内页编排：内页与封面相比，相对较为柔和。要以一定的艺术氛围来烘托主题。

E画出草图，并进行修改和调整。

F根据页面需要对文字、照片进行选择和裁剪。

G对画面的视觉信息进行有效组合，产生感官上的美感。

【作业布置】

根据所学版面设计知识，完成一本具有个性特点的自我宣传手册的设计与制作。

第四单元美丽的校园

第一课描绘我们的校园

学习领域:造型·表现

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。结合校园建筑物,学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。

过程与方法：通过观察、体验、交流等活动，指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。

情感、态度与价值观：在绘画实践中，让学生认识到透视知识来源于生活，学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美，培养学生热爱学校的情感。

【教学重难点】

重点：学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。

难点：运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。

【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

一、引导阶段

提出问题：“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的？”展示PPT课件（分析、讨论） 1.出示荷兰画家霍贝玛的作品《密德尔哈尼斯的林阴道》

2.展示带有透视线的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》，教师总结并阐述这件作品是运用了透视规律来表达景物空间的。

二、发展阶段

提问：什么是透视画法？透视的分类是怎样的？教师讲解：透视是一种符合正常视觉感受的科学变形，根据透视的特点，可以将透视分为平行透视和成角透视两种。

1.展示PPT课件：与学生分析学习平行透视的规律，教师讲解平行透视的概念并与学生讨论探究平行透视的规律特点。

平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正

面，而且这个面和我们的视角平行。

由于透视的视觉上的变形，产生了“近大远小”的感觉，透视线和消失点就应运而生。平行透视只有一个消失点。

因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。展示学生运用平行透视方法的绘画作品。

2.展示PPT课件：教师与学生分析学习成角透视的规律，教师讲解成角透视的概念并与学生讨论探究成角透视的规律特点。

成角透视又叫两点透视，看到物体两个面以

上，相应的和视角成一定的角度。成角透视所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些，这样的“近长远短”符合透视的规律。

成角透视是最符合正常视觉的透视，也最富

立体感。展示学生运用成角透视方法的绘画作品。

3.通过刚才的学习，请同学们讨论比较总结平行透视和成角透视各有什么样的消失规律？

学生回答问题

教师总结：

平行透视只有一个消失点。

成角透视有两个消失点。

【作业布置】

展示两幅学生便于利用平行透视和成角透视方法表达的校园图片，安排练习。

作业要求：用线条来表达作业。

第2课时

教学内容

知道学生校园写生

一、引导阶段

1、选择在校园中进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落，注

意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提

示。

2、引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视

现象。

二、发展阶段

1、演示并指导学生用厚纸板制作取景框，用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场

景和建筑物，提示选择最佳构图的方法。

2、引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上，进一步观察校园场景并进行交流和讨论，通过观

察，自己确认校园中最具有美感特征、印象最深、最想表现的场景、建筑物及其角度。

【作业布置】

利用所学透视知识，对校园进行线描写生。

第二课设计我们的校园

教学目标：

知识与技能：了解雕塑艺术对校园空间文化塑造的意义和作用及立体造型设计制作方法与过程。

过程和方法：学习校园雕塑作品的设计应与校园整体环境相协调，符合审美要求，开拓学生的三维立体想象空间，训练立体造型的创意和动手制作能力。

情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、学习环境及学校的情感，培养学生的团队合作意识和综合运用多领域知识的能力。

教学重点：建筑与雕塑艺术的关系及立体造型设计与制作的基本方法。

教学难点：

校园雕塑艺术作品的设计与校园空间文化塑造的协调。教学准备：

教具：多媒体课件、色卡、铅笔、剪刀、尺子、圆规等。学具：色卡、铅笔、剪刀、尺子、圆规等。教学流程：

一、引导阶段欣赏北大校园文化中的建筑和雕塑，导入课题《设计我们的校园》

二、发展阶段

1、通过上一节课的校园写生练习，对我们学校的面貌有了一个大概的印象，我们在通过欣赏中国皇家园林、江南园林、欧洲园林的图片学习认识园林的布局。

2、每个小组为一个设计团队，共同讨论商议确定一个校园平面布局草图。

3、有了规划草图，我们再进一步学习建筑，杰出的建筑会成为一个地区或国家的标志。欣赏优秀建筑，建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

4、让学生用几何形体概括著名建筑的基本形。

5、雕塑是建筑与环境的眼睛，给了建筑美的语言、高尚的灵魂，建筑给了雕塑生存的理由，建筑整体也是一座和谐的雕塑。

6、用纸立体造型的方法：切割与结合、折叠与弯曲，教师演示纸立体造型制作步骤。

7、学生按小组分工实践创意设计校园建筑和雕塑，教师辅导。

三、展示与讲评阶段

按照校园平面布局摆放建筑和雕塑纸立体造型，小组代表说出本组创作意图及未来校园规划畅想。

四、收拾与整理阶段

教师总结，鼓励学生通过关心学校校园文化建设，提出大胆的创想和改造的方案，用自己的热情和爱心设计自己的校园。五、拓展延伸

仔细观察两幅汶上城市雕塑照片，一幅图片中的石雕人物鱼竿没了，手指断了，另一幅金牛石雕底座上贴满小广告，希望学生在今后的生活中多关心身边的环境，我们若是城市规划者或建设者该怎么去做？作为一个普通市民又该如何去做？

第五单元实用又美观的生活用品

教学目标：

1、情感态度与价值观知

引导学生关注生活、热爱生活，在生活中发现美、欣赏美、创造美

2、知识与技能

让学生对生活用品的设计有初步认识

3、过程与方法

在欣赏、评述活动中，培养学生之间相互探讨和研究的能力，培养学生的协作精神及审美能力和评价能力。

教学重点设计新理念

教学难点设计稿的绘制与模型的制作

教学方法多媒体教学合作探究

课型欣赏?评述

教学过程

一、导入新课

稳定情绪，检查学具。

1.准备几款不同的杯子。“从早晨到现在，同学们一直在学习，相信有些同学已经口渴了，老师

这里准备了几杯水，哪位同学想喝水呀？”

2.提问：为什么没有同学拿这个玻璃杯喝水呢？学生回答：不如其他杯子漂亮。

总结：可见，在我们的日常生活中，日用品的实用性与美观性不仅给使用者带来了方便，也使人们在使用时感到了舒适和愉快，给人以美的享受。

出示课题：实用又美观的生活用品。

二、讲授新课

走近大师：

（1）提问：这是什么？它让你联想到了什么？展示作品：《“多汁沙利夫”柠檬榨汁器》（2）展示答案

（3）展示评价表，从设计形式和材质上引导学生分析其功能。

（4）介绍大师：菲利普·斯塔克以其鲜活的想象力，努力在设计活动中发掘人类的欲望本源，于20世

纪创造出了一系列极其畅销的“新奇事物”。其作品均带有及易辨识的设计品貌。如长足柠檬榨汁器“多汁沙利夫”，“茜茜女士”台灯等。

3.作品赏析。

A、展示图片，各组组长抽取欣赏内容。（《咖啡具》《花形洗子》《椅子》《桌子》《Solar Lampion 灯具》《汽车》《无障碍设计水果刀》）

配合学生发言，课件展示作品的设计原理，便于学生更为直观地理解作品。

B、小组发言：小组发言后，引导其他组的同学参与评价。（可用图文并用的形式加以

说明）

4.实践体验。

利用生活中废旧易拉罐、瓶子等为材料，运用联想、装饰的方法，设计、制作成一个美观实用的小笔筒。

以小组合作的形式，每组完成1—2个创意设计稿。

教师小结

通过今天的学习，我们了解了一件受欢迎的生活用品要从功能、材质、形式等方面进行整体考虑，做到实用而美观。下节课，请同学们准备好制作材料，老师期待着同学们能设计出既美观又实用的小笔筒。

浙美版七年级美术上册全册教学方案

【教材分析】 1.编写思路。 教学中美术作品的选择是以国优秀艺术家作品为主，同时结合其他艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。 中学生由于性格、文化修养面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。 课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。 2.重点、难点。 重点：了解美术不同种类的特点及区别。 难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。 【教学目标】 通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。 【教学设计】 ●案一

第一课时 课前准备 （学生）收集美术作品的图片和实物 （教师）多媒体课件 教学过程 1.导入油画作品《父亲》，学生感受发言。 先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。 教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。 在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。 2.和中国画《粒粒皆辛苦》比较。 学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等面对中国画、油画进行比较分析。 3.出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。 4.其他画种：版画、水彩画。 侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。 5.雕塑。

(初中美术教案)七年级上册美术教案全册汇总(人教版)

七年级上册美术教案全册汇总（人教版）初中美术教案 第一单元 单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时： 本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述： ＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？ ＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？

＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究： ＊你对这些作品和作者知道多少？ ＊你了解作品的时代和社会特点吗？ ＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释： ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？ ＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？ 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述 3、课时1课时

4、课前准备 教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 （1）引导阶段 ① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。 ③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。 （2）发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。 ☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结：

人教版最新七年级下册美术教案全集

七年级美术下册 教 学 教 案 杨店乡九年制学校 教师：冯伟伟 格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

五、教学方法：欣赏法.理解法。 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并 描述其带来的心理感 受。 2、探究：理解作此文 内涵应从几个方面入 手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引 导学生观察牛、马、母 亲、灯、举灯的人、跳 楼的人、逃生人的表 情、姿态，用形容词或 短句描述其带来的心 理感受，并讨论、分析 画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手 法的应用。 3、分析作品色彩、构 图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。 （四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓 课后反思： 本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义

浙美版七年级美术下册教案

七年级美术下册教案 第一课红色记忆 （一课时） 目标： 1、了解美术及情感、美术及时代、美术及历史等方面的关系，从而更深刻的理解美术的社会功能。 2、用美术语言描述美术作品。 3、民族自豪感和热爱祖国的情感。 教学重点：了解革命历史题材的美术美术作品形式。 教学难点：革命题材美术作品的人文内涵。 教学过程 1、情景导入 （1）作品欣赏：人民英雄纪念碑底座的汉白玉浮雕《虎门硝烟》《胜利渡长江》。 （2）介绍这些作品的历史背景，创设和渲染学习气氛。 （3）学生在这种氛围中产生对革命前辈的敬仰之情，对美术作品有了初步了解。 2、深入理解 （1）欣赏教科书中美术作品 《启航》、《占领总统府》、《开 国大典》、《太行铁壁》等革命

美术作品。 问：你喜欢那幅作品？为什么？ 以上革命历史题材的美术 作品采用了哪些艺术表现形式？ （2）举例分析《开国大典》。 《开国大典》所 描绘的是1949年10 月1日中华人民共 和国中央人民政府 成立时天安门国庆 典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天及地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具

有较强的装饰性抒情性。董希文在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。 《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感…… 画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看起来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄（缨络和菊花）是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……”徐悲鸿看了《开国大典》之后评价：“缺少一点油画特色。这里所说的“缺少一点油画特色”，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。 艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。”至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今……

人教版七年级上册美术教案【最新最全】

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

七年级美术教案下册

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 第一课《过去的日子》 教材分析： 《过去的日子》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（湘版）七年级下册。教材以美术、摄影作品为线索，引发学生的丰富联想，并组织活动内容： 1、欣赏课本上美术、摄影作品，对作品所表现的时代、人物、环境等内容进行分析，谈你的感受；观看家庭老照片，听祖辈、父辈的故事，谈一谈你生活中有趣的事情，并将当时的情景画下来。 2、用速写或卡通、连环画、摄影等形式，描绘、表现当前生活中有意义的事情。 学生分析： 学生有很强的好奇心，教师可以抓住这一点，采用适当的教学方法，激起他们学习美术的兴趣。 教学目标 1、学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展；有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。 2、进一步认识艺术反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法；尝试用多种绘画表现语言表现生活。 教学难点： 艺术作品中“主题”的把握——如何引导学生进行美术创作，如何画才能体现主题”；学生的想象力、创新能力的培养，以及思维的开拓；如何让学生在欣赏与感受艺术作品的过程中理解艺术作品来源于生活而又高于生活，从而提升学生的人文精神。 教学重点： 激发学生的学习兴趣，让学生能自主表现——用绘画的形式把在过去的日子里值得回忆的人或事画下来；培养学生善于发现生活中的“美”，并“捕捉”生活中的“美”；培养学生热爱生活，珍惜今天，把握明天的积极向上的思想感情。 设计理念： 面向全体学生，因材施教；充分体现课堂的开放性、活跃性；改变过去“教师的权威”为“学生的朋友”，开启学生封闭的心扉；彻底改变过去注重美术绘画技能的传授倾向，强调学生成为学习的主人。学生与教师架起友谊的桥梁，并在愉快的“谈心”活动中，感化学生，形成一堂轻松愉快的、充满和谐的美术课。 教学准备： 教师准备体现“过去的日子”的主题的音乐磁带及有关美术、摄影作品，学生准备儿时照

七年级美术上册 第3课《手绘图表》教案1 浙美版

手绘图表 1教学目标 1.认识和体会图表在生活中的作用. 2.通过学习手绘设计图表,提高学生绘制图表和解读图表的能力. 3.培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力,培养创新意识,发展个性,培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。 2学情分析 手绘图表是人们最为常见的绘画方式,是美术中的白话文,学生已在数学中学过统计图表,易于理解和掌握。本课重在于使学生对图表有个清晰的认识,以培养学生学习图表设计的兴趣为基本点。它的表达重视基础、面向全体、承认差异,将会使更多的学生热爱美术、走进美术。同时,它还使学生在充满情意性的学习中,增强自信、发展个性,培养创新的精神。 3重点难点 重点:图表设计的构成元素,各种类型的图表设计。 难点:学习图表的绘制方法。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】手绘图表 准备资料1和资料2。提问;谁的英语成绩比较好?谁的学习进步大? 资料1文字材料:小红和小明这学期英语共有七次测试,小红的七次成绩按顺序为:88分,80

分,89分,87分,86分,90分,87分;小明的七次成绩按顺序为:80分,79分,82分,79分,85分,85分,86分。请问谁的成绩比较好?谁的学习进步大? 资料2:一张小红、小明英语成绩坐标比较图表。 活动2【讲授】深入展开 1.教师设置任务项目,大组又分两小组,接受同一个任务。 项目设制如下: A.①利用数学坐标柱形的方法,结合以下内容,绘制一个图文结合的“全国砍伐树木图示表”:1980年,砍伐树木将近144万棵;1990年,砍伐树木将近84万棵。②思考讨论:坐标柱形类图表怎样认读?举例说明。 B.①学习树形示意方式,为班级本周内做一个一周活动计划表。②思考讨论:树形示意图表还在哪些领域适用?举例说明。 C.这是一幅“中国荒漠化土地现状”的地图类图表,你还能用圆形(或扇形)分割法、坐标柱形、树形等形式的图表来说明这一现状吗?请选择一种示意法进行绘制。 2.结合不同种类的图表,思考讨论: 一张完整的图表应包括哪些内容? ②认读图表的方法有哪几种? ③根据自己的理解,结合前面的探索和讨论再次修改调整自己的作品。 活动3【讲授】图表设计 1.教师出示图表,请学生在该节课所学中回答我们应该怎样设计一张图表? 制作方法: 在制作上,我们可以用各种笔绘制,也可以用电脑绘制,还可以用剪贴的方法表现。在图表的设计中,运用适当的图形可以加强图表的表现力并使图表更加形象、生动、有趣。重点分忻与理解。1. 教师出示图表,请学生在该节课所学中回答我们应该怎样设计一张图表? 2.制作方法: 在制作上,我们可以用各种笔绘制,也可以用电脑绘制,还可以用剪贴的方法表现。在图表的设计中,运用适当的图形可以加强图表的表现力并使图表更加形象、生动、有趣。重点分忻与理解。

新人教版七年级上册美术教案

教学进度表: 周次课题 1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时3-4周《美术是个大家族》2课时 5-6周《小伙伴》2课时 7周《在校园中健康成长》2课时 8周《我们的风采》1课时 9周《有创意的字》1课时 10-11周《精美的报刊》2课时 12-13周《描绘我们的校园》2课时 14-15周《设计我们的校园》1课时 16周《实用又美观的日用产品》1课时

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】

【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。【教学反思】 1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？ 2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？ 第二课美术是个大家族 学习领域：欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】 重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。 难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】(总课时:第2课时)

人教版初中七年级下册美术教案

美术七年级美术教案（下）

人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴

第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授：

（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作

七年级美术上册第1课《走进美术》教案1浙美版

走进美术 1教学目标 1.初步了解美术的主要门类及艺术特点。 2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。 3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。 2学情分析 美术作品是基于人们对自身生活需要而创作的,是人们对生活及事物的原始感受的一种载体,是基于生活又高于生活的艺术表现形式。本课的内容就是从这种基本观念入手,让学生首先明确什么是美术作品,美术作品是如何形成的。在这一点上。教材中选择国内外有代表性的优秀艺术家作品,同时也特点明显、种类相对完整的优秀作品。选择主流美术题材作品,进行文化引导和心理建构,提高学生的审美感受和表达能力。在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛文化情境联系在一起,才能扩展学生的人文视野,提高人文素养。 3重点难点 重点:了解美术不同门类及特点。 难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学目标 1、初步了解美术的主要门类及艺术特点 2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。 3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。

4.1.2学时重点 重点:了解美术不同门类及特点。 4.1.3学时难点 难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。 4.1.4教学活动 活动1【活动】纸杯设计 课前准备 学生收集相关作品、纸、笔。 教师多媒体课件、空白纸杯。 教学过程 1、问题导入,一张纸能做什么,请你用行动告诉我。学生用手中的空白纸动手操作。 学生完成美术作品。

教师:你们觉得哪些是美术作品?学生发言。 教师小结: 美术是以物质材料为载体,塑造可观的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。它包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法篆刻、新媒体艺术等。 2、对比油画《父亲》和中国画《粒粒皆辛苦》,找找在题材、造型方式、工具材料有哪些相同点还有异同点。学生发言。教师归纳小结:不论是绘画创作还是其他的美术形式,是作者与他人进行艺术信息交流的工具。 学生完成表格,教师提问:你们认为是什么决定了绘画的形式? 引出其他工具材料及美术形式。 (活动之一) 教师出示一个纸杯。它可以是绘画,可以是设计,可以是雕塑,甚至它还可以成为建筑。 请学生利用空白纸杯,完成一件美术作品。 要求: 1、独立或合作完成。 2、阐述作品构思及所要表达的内容。 3、学生发言。 教师小结。 小展览:展示学生带来的作品。 对学生收集的作品进行分类。 5、作业布置。

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人美版七年级下册美术教案 自学；格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园 https://www.wendangku.net/doc/f414247591.html,品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡

浙美版七年级美术上册全册教案(共22套)

浙美版七年级美术上册全册教案（共22套） 出水芙蓉 教学目标 了解荷花的相关知识及结构特点。 学习线描荷花的方法，掌握不同工具的涂色技巧。 通过学习，感受作品表达的思想情感。培养学生乐观的生活态度。 学情分析 重点难点 熟练掌握线描荷花的技巧 教学过程 1学时 1.1教学活动 活动1【讲授】出水芙蓉 导入新 老师：同学们来猜猜这个谜语：一个小姑娘，长在水中央，身穿粉红衫，坐在绿船上。同学们有谁能告诉老师这个谜底是什么呢？同学：荷花 老师：嗯，回答对了，同学们都很聪明。下面我们就来看一下荷花的图片，欣赏一下荷花吧。荷花是不是很美呀？ 同学：是的。

老师：荷花很美，长在水中，人们称它花中仙子，犹如出了水的芙蓉花，非常漂亮，但它美在哪呢？今天我们就一起来感受吧。 引出课题：展示幻灯片出水芙蓉 二、授 、同学你知道有关荷花的知识吗？ 荷花又名水芙蓉、莲花等。生于沼泽、池塘中。有红、粉红、白、紫等色，或有彩文、镶边。坚果椭圆形，荷花花大叶丽，清香远溢，出污泥而不染，深为人们所喜爱，是园林中非常重要的水面绿化植物。所以要爱护环境，保护植物。 荷叶 -----荷叶 因“荷”与“和”、“莲”与“连”谐音，所以老百姓喜欢用荷花来表示和谐、美满、富裕等的象征意义。荷花有四美：1.外观清秀，花香四溢；2美在实用，从叶到茎，从花到果，都是很好的药材；3、.美在诗情画意，很多诗人都以荷花的美作诗，如李白的清水出芙蓉，天然去雕饰等等； 4、美在品质，荷花具有骄阳不惧，出淤泥而不染的气质 、教师介绍荷花的结构荷花的结构 接下来看看荷花的结构：荷叶、荷梗、花瓣、莲蓬。 、刚刚大家都跟着老师一起了解了荷花的小资料，初步掌握了荷花的结构，现在如何去画荷花呢：就是咱们这节课

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整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时： (总课时:第3课时) 第二课时：(总课时:第4课时)

【作业布置】 用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 【教学反思】 本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。 第二课在校园中健康成长 学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】 知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。 【教学重难点】 重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。 难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】 整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：(总课时:第5课时)

【作业布置】 运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。 第二课时： (总课时:第6课时 ) 【作业布置】 选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。

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浙美版七年级《走进美术》教学设计 一、教材分析 教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。 中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。 二、教学目标 1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。 2、通过本课学习,,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。 三、重点难点 重点:了解绘画不同种类的特点及区别。 难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。 四、课前准备 学生:收集相关的美术作品的图片或事物 教师:相关美术图片及课件 五、教学过程 1、导入 教师提问:在我们的美术课里你想学到哪些东西? 学生回答:中国画、水彩画、素描、剪纸、设计…… 师:大家把在小学学过的内容和你所知道的有关美术的内容进行分类.可以怎样 分? 生:…… 师生总结:绘画类、雕塑类、艺术设计类、手工艺…… 今天就让我们走进美术,走进绘画。 2、欣赏油画作品《父亲》、《开国大典》,请学生发表感受。教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎 样表达作者的思想感情。 欣赏张利、靳尚谊等名家作品,感受油画的不同风格。

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《我们的风米》教案 课型：综合、探索 教学目标 (一)认知： 了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 (二)技能： 1通过欣赏、评述，启发学生关注校园服装，体会从不同角度分析学生装。 2?运用服装设计的基本知识，尝试设计学生装练习。 (三)情感： 通过对学生装的设计制作活动，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望。 教学重点：服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点：“学生装”的设计和制作。 课前准备 1教师准备 (1)学生装设计作品欣赏多媒体课件。 (2 )请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装。 2.学生准备

(1)搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。 (2)铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。 教学设想 美来源于生活，服装也是如此，从学生生活说起，引起学生的兴趣，也容易自然而然地导入学生服设计这个主题。 这堂课容量很大，有很多服装款式设计知识必须让学生明白，而在教师指导下的学生 自学(课前复习)既可调动每个学生自主学习，又为学生掌握本课知识点的掌握争取了时间。 而教师如何让学生的自学“活”起来，这一点也极为重要，教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。我想了很多方法，最后就以学生带着问题学，活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助，同时辅助以某一活动或小游戏，使设计的理论知识得以进一步加深和理解。 在模拟制作时，学生的构思由自己的着装展开，在感受不同的学生装的同时，学生更 能有针对性地评说，而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。教师的范作，又无意中给他们以制作的方法提示，加上剪贴的方法简单又易出效果，学生容易带着兴趣操作。合作学习是很必要的，教师更多地是让学生在合作中能互相影响，使构思更丰富，更精彩，同时能 培养其美术的综合、协调能力。 同学间的互相评价，可以使学生的美的冲击范围更广，同时让自己的作品更成熟，也更完美。 教学活动设计 活动一： 新课导入 校园是我们学习生活的地方，学生装是我们身份的标志之一。穿上一身自己所喜欢的学生装，不仅能使学生们显得更精神，而且对于他们的学习热情的提高也大有帮助。试想，有谁愿意穿上连自己也不喜欢的衣服还高高兴兴的呢？让我们奉献出我们的智慧和热情，为

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第一课《画家乡的风景》 第一课时 教学分析： 本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法 和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的 作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。 教学目标： 1、初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。 2、通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。 3、能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。 4、学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表 现与运用意识。 5、通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的 情感表现力。 教学重点： 1、理解风景画中的情感因素； 2、掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。 教学难点：如何把自己的理解通过作品表现出来 教学过程： 一、导入新课 欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；典型作业评比； 问：哪一张作业更有空间感？ 体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。 二、新课讲授 《风景画的透视》 1、欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？

体会作品所表现出的对家乡的情感； 分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远 思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？ 总结：透视的规律 2、透视知识：艺术与科学的结合。基本方法：平行透视、成角透视 （自学第7页概念） （1）霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图； 平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远 低。 （2）袁运秿《马棚》指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？ 对照透视图； 成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。 3、透视在作品中的运用欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。 分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。 4、第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。 5、学生实践 从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。 学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。 三、讲评 选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。 生生互评；师生点评。 四、课后总结 教学反思：

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学 教 案 冕宁县富强学校教师：姚兰 格尔尼卡

一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园https://www.wendangku.net/doc/f414247591.html,品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品：

1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。（五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓 课后反思： 本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追

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---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 浙美版初中美术教案 浙美版初中美术教案美术文库第 1 课设计的魅力第 2 课老师，您好第 3 课卡通天地第4 课美丽的西湖第 5 课巧用身边的材料第 6 课瓷器风韵第 7 课流光溢彩本册综合浙美版八年级 15 册美术美术文库教案教学过程第 1 课《老师，你好》教学目标 1、学习贺卡的设计和制作。 2、加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。 3、培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。 重点培养学生的设计能力和动手能力。 难点： 设计出主题明确、造型简洁、艺术形象优美、充满朝气与活力的贺卡。 第一课时课前准备： 铅笔、剪刀、胶水、橡皮、铅画纸等优秀贺卡作品教学过程一、创设情境，导入新课。 1、用实物投影仪呈现课本第 6 页与第 7 页上的资料。 屏幕上放映电子贺卡，为学生创设研究的氛围与空间，引导学生 1 / 19

欣赏优秀的贺卡作品，调动学生学习的热情。 2、讨论： 贺卡有什么作用？有什么文化、情感内涵？在展示的作品中你最喜欢哪一个？它有什么特色？小结： 虽然市场上有许多贺卡，但是自己设计最有意义，不仅可以表达自己的感情，还可以在画面上展示自己的风采。 二、开拓思路，激发创意 1、讨论： ①主题是什么? ②运用什么图案为主？为什么人们常选择蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢？想一想： 还可以用什么事物来比喻老师呢？③贺卡的折叠方式除了课本第 7 页所介绍的以外，还有没有别的？④你喜欢第 7 页上介绍的卡片镂空方法吗？你想用在哪里？⑤如何搭配色彩，使之既有节日气氛又能充分展示自我？ 2、运用实例，让学生在教师的诱导下，拓宽思路，通过将各种各样的作品进行比较，认识贺卡设计的造型特点和制作方式，在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。 三、布置作业，表现感受主题： 制作一张教师节贺卡，可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。 要求： 要充分发挥想象力，利用所学的贺卡设计知识，设计出主题明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡，表达出对教师的祝贺

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第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法 教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片） 二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。 激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画： 以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 （一）版块设计： 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。

版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块，确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。 （1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息） 内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等 （2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息） 主要通过画中唐代妇女经济； 文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合） 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。 三、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测 由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代；《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式；采用哪些绘画技法； 色彩特点；作品风格等 2、版块评比。 将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。 3、撰写感受或美术论文。 将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来 将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。