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在摄影过程中正确理解和使用感光特性曲线

在摄影过程中正确理解和使用感光特性曲线
在摄影过程中正确理解和使用感光特性曲线

色彩在摄影艺术中的应用

色彩在摄影艺术中的应用 摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩,摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。 (一)色彩在风光摄影中的运用 风光又俗称为景色,因而色彩在风光中是一个很重要的因素。从色彩的纯度上来讲,各种色彩中一般都含有一定量的白光,白光含量越低,色彩就越饱和,给人的视觉效果就越鲜艳,如果白光的含量越高色彩的饱和度就越低,给人的色彩效果就越黑暗。在风光摄影中,饱和度的色彩可以给人很强烈的视觉冲击力,而低饱和度的色彩却给人一种神秘感,引人遐思。根据要求的不同,可以选择饱和度的使用。在风光摄影中存在着两种不同的风格,一种是在色彩上追求和谐统一,恬静淡雅感觉的风格,也就是更多的利用低饱和度色彩,甚至在彩色摄影中也很普遍地使用白、灰、黑等饱和度为零的色彩。在色彩的对比上更多的追求统一,一个画面通常以同一个色调为主,给人的视觉感受是赏心悦目,清新自然。而另一种以表现自然的色彩和光影效果的风光摄影作品,往往追求自然界中和各种事物在阳光下的真实表现,甚至是刻意的追求各种高饱和度的色彩,在色彩的对比上喜欢使用互补色,以求形成强烈的视觉冲击力。前者融合了创作者的主观情感,后者则更接近自然的本质。

色彩的冷暖是由于人们的心理感受而产生的,人们在长期的实践活动中对不同的色彩产生不同感觉的联想。如蓝色联想到清凉、海洋;绿色联想到树叶草原等。当人们摄影时这种对色彩的心理感受可以表现特定的主题。比如要表现海之宁静山谷之空灵多用青、蓝色调。 当然在摄影中也要进行冷暖色调的对比。冰蓝旷野下的火山爆发,还有什么比这大面积冷色调中透露的些许暖红更具震撼力呢。 作品点评:这是一幅典型的对比色调运用的照片。蓝色和橙色是对比色,一冷一暖,色彩绚烂,内容扎实,让人觉得欢乐活跃。 不过点睛之笔的船,在布局上还可以更加合理一些,此外,红色和绿色是对比色,黄色和紫色也是对比色,我们在拍摄的时候要注意观察,如能合理运用,定能收到奇效。

摄影中光线的运用

摄影中光线的运用 自然光的三种不同形态

自然光主要是阳光,它有三种不同的形态,即直射的阳光、散射的“天光”和环境的反光。阳光下的所有景物的光感都是由这三种形态的光线构成。 在拍摄时,拍摄者要根据现场光线的形态进行拍摄,体现出现场光线的特质,与景物的性质结合,围绕画面主题完成拍摄。 太阳光是最重要的自然光源

太阳光是最重要的自然光源,它普照大地,使整个世界姹紫嫣红,五彩缤纷。当光线随时间的推移以及天气发生变化时,都会直接影响照片的色彩。 在运用自然光进行拍摄时,需要遵循这种客观存在的规律,选择符合创作意图的拍摄地点、拍摄时间和拍摄角度。 自然光拍摄的黄金时段

一般认为摄影的黄金时间为夏天因日落较晚,傍晚7~8点拍摄较佳,而在冬季,下午3~4点为最好的拍摄机会。黄金拍摄时间与天气情况大有关系。在阴雨天,就没有所谓的黄金时间了,而在暴风雨天气,太阳会出其不意地露下脸,金色的阳光会穿透乌云而下,所以拍摄者可以预先找好拍摄地点。 眩光的运用

眩光是在逆光的情况下出现的。如果太阳等光源直接照射镜头的光线,通过镜头内各组镜片的反射就会出现在照片中,形成光斑,控制得当的光斑很有“镜头感”,就是眩光。 但过多的光线进入镜头,会降低成像的反差和素质,遮光罩能有效控制眩光,可以遮挡射入镜头的光线,拍摄者也可以把手伸到遮光罩前,在液晶屏上一边观察一边调整位置,进而调整眩光的效果。 烈日下的拍摄选择

烈日下光线过于明亮,通常不宜拍摄人像以及全景照片,可以选择微距拍摄。 拍摄人像时,应让拍摄者位于阴影中,不接触到直射光线,阴影的漫射光线有利于人物的层次表现;拍摄风光时,用小光圈,曝光补偿降低1~2(级),感光度也降低,并把白平衡设在太阳光模式,这样拍出的效果较为理想,有遮光罩的话加上更好。 阴雨天拍摄技法

摄影色彩基础知识

摄影色彩基础知识 在日常生活中,我们往往由于眼睛强大的适应能力,忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化,不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。 如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足,不能把握这些色彩细微变化对成像的影响,往往拍摄出来的照片会出现偏色,严重的将影响最终出片的质量。为了能够更好地使用色彩,拍摄出理想的作品,您必须了解一些有关色彩科学的知识。 色彩的根基(三原色) 原色,又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类:色光三原色,颜料三原色。 人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成,这三种基本色光的颜色就是红()、绿()、蓝()三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度,就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零,就是黑色(黑暗)。这就是加色法原理,加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中,现在被广泛应用于电视机、监

视器等主动发光的产品中。 而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合,物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分,所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青()、品红()和黄()。 色彩的特性 尽管我们拍摄照片的色彩与被摄物的真实色彩客观上是存在差异的,但你还是非常希望观者相信你所拍摄照片上的色彩是真实、精确的,或者说你希望观者在看到你的摄影作品时,能够产生某种情绪上的反应。在拍摄与后期中,你对色彩的掌控会直接影响你对图片的阐释,尝试着去寻找出对色彩的最佳掌控方式。 而在调控色彩时,有三项非常重要的指标,是每一位摄影人都需要高度关注的,这就是色彩的三个特性——色调(色相)、明度与饱和度。

论色彩运用在电影中的作用

精心整理论色彩在电影中的运用及作用 学校:辽宁大学 专业:广告学 姓名:马路 学号: 中文要关词序言 二彩的表达 三、 (二)浪漫、夸张风格---------------------------------------6 (三)商业片---------------------------------------------------6 四、电影色彩与文化的关系--------------------------------------6 五、色彩在电影中的作用-----------------------------------------6 (一)增强电影的形式美------------------------------------6

(二)表意-------------------------------------------------------7 注释---------------------------------------------------------------------8 参考文献 8 关键词 序言 色彩存在于世界的每个角落,不同的色彩可以引起跟自己生活体验相关的不同联想,产生不同的心理反应,或者说色彩能够表现感情。正因为如此,色彩在荧幕上如同在画布上一样,不仅仅是一种表现现象和实物外貌的手段,而且在揭示角色的内心面貌上起着重要的作用。色彩越来越成为影视艺术中不可或缺的重要元素。 一、彩色电影的产生及发展 色彩在电影中的作用是毋庸置疑的。在电影成长的最初岁月中,由于技术的原因,色彩曾长期徘徊在黑白世界中。真正意义上的彩色电影直到20世纪30年代方才问世,到了49年代才逐渐普及。

色彩在摄影中的运用

色彩在摄影中的运用 发表时间:2009-08-17T17:37:16.357Z 来源:《文艺生活》2009年第3期供稿作者:任虎吴韵(商丘职业技术学院•河南商丘 47 [导读] 摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摘要:摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的,不管是自然世界还是人为世界,都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩是一种视觉神经刺激,它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面,与各 种物体有关,包括物体的表面和光源,它具有颜色、明度(或亮度)和纯度等特征。对于摄影师而言,相机只是一个工具,犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间,却要我们自己的眼睛去发现创造。关键词:色彩摄影运用 中图分类号:J40 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2009)07- 摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的,不管是自然世界还是人为世界,都充满了无限丰富和不断变化的色彩。人类对色彩的爱好几乎是与生俱来的。色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段,长期以来一直是美术、设计师们探索的课题,而在摄影方面则更需要进行更深入的研究。 一、色彩的性质和人类对色彩的感觉色彩是一种视觉神经刺激,它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面,与各种物体有关,包括物体的表面和光源,它具有颜色、明度(或亮度)和纯度等特征。色彩的性质。色彩三要素包括色相、明度和饱和度。色相是色彩最基本的特性,是色与色的别。 在同一色彩中,色相的明度高,给人的感觉就显得大,相反,就小。在消色中,白色就显得大,黑色就显得小,灰色呈中性。在彩色中黄色的明度最高,也就显得最大,而紫色的明度最低,也就显得小。另外,色彩浓显得小;色彩淡,显得大。其次,色彩的色性会引起人们产生距离上的差距。冷色和暖色对远近的感受影响较大,暖色调显得近,而冷色调显的远,明度高的色彩显得近,明度低的色彩显的远。第三,色彩的重量。人们观察消色的视觉重量是黑色最重,白色最轻。明度高,色性冷的颜色视觉重量轻,相反明度低色性暖的颜色视觉重量比较重。表面质感粗糙的颜色视觉重量较重,而表面质感光滑的颜色视觉重量轻。第四,色彩的冷暖。色彩中色性能影响人们的心理。这是由于人们在自然、客观的事物中长期接触和积累了生活经验所产生的感觉。例如红色会与火相联系;蓝色绿色则给人清凉的感觉。第五,色彩的动静。在色彩中暖色系列的波长,其透射作用大,能引起人们的关注,使人们产生紧张、兴奋的动态感觉,而冷色的光波短,其透射作用小,不太引起人们的关注,使人们产生平和、清凉安宁的静态感觉。第六,色彩的软硬。色彩的阶调层次十分丰富时,其彩色的明度和饱和度的关系就细腻,画面的色彩感觉就柔和而软弱。相反的,色彩中的阶调层次明快时,其色彩的明度和饱和度的关系就简洁,画面的色彩感觉就粗狂而强硬。第七,色彩的联想及象征。不同的色彩能使人产生不同的联想。如红色使人联想到太阳和火焰,使人感到温暖,红旗象征着胜利,红色象征喜庆,表现出热烈欢腾的气氛。同时因为红色的光波长,穿透力强,富有刺激性,使人感到兴奋,有时也做危险的信号;黄色使人联想到丰收的象征,给人富丽堂皇的感觉。尽管色彩感觉形成于一大串事件的末尾,而且这种感觉是内在的,但通常都反映到外部的世界上,并往往以为物体本身就“含有”色彩,于是形成了白雪、黑炭及红苹果这些词语。在一般情况下,由于物体的反射或各种光波波长的传递,物体确实能强烈影响所见的色彩。譬如,在白天,无论室外自然光的色彩有多大的变化,草总是呈现出绿色。另外一方面,蓝色的海军服在灯光下却可能成为黑色。由此可见,在感觉中,光源的色彩时一个重要的因素。树林茂密的远山,看上去是浅蓝色的,这是因为光线受大气阻挡而散射的缘故。众所周知,树木茂密的山坡实际上是墨绿色的,但在这种情况下,环境却决定了我们的感觉。以上各例表明,观看者要准确地知道所将见到的是什么颜色,需要一种包含许多微妙的相关知识。在大多数情况下,这种知识是无法获得的,正因为如此,对色彩感觉的研究需要老练的观看者自己动脑筋。在所见的色彩与到达观看者严重的光线波长和强度之间,当然不是一种简单的唯一的关系。 二、色彩在摄影中的运用(一)色彩在风光摄影中的运用风光又俗称为景色,因而色彩在风光中是一个很重要的因素。从色彩的纯度上来讲,各种色彩中一般都含有一定量的白光,白光含量越低,色彩就越饱和,给人的视觉效果就越鲜艳,如果白光的含量越高色彩的饱和度就越低,给人的色彩效果就越黑暗。在风光摄影中,饱和度的色彩可以给人很强烈的视觉冲击力,而低饱和度的色彩却给人一种神秘感,引人遐思。根据要求的不同,可以选择饱和度的使用。 在风光摄影中存在着两种不同的风格,一种是在色彩上追求和谐统一,恬静淡雅感觉的风格,也就是更多的利用低饱和度色彩,甚至在彩色摄影中也很普遍地使用白、灰、黑等饱和度为零的色彩。在色彩的对比上更多的追求统一,一个画面通常以同一个色调为主,给人的视觉感受是赏心悦目,清新自然。而另一种以表现自然的色彩和光影效果的风光摄影作品,往往追求自然界中和各种事物在阳光下的真实表现,甚至是刻意的追求各种高饱和度的色彩,在色彩的对比上喜欢使用互补色,以求形成强烈的视觉冲击力。前者融合了创作者的主观情感,后者则更接近自然的本质。 色彩的冷暖是由于人们的心理感受而产生的,人们在长期的实践活动中对不同的色彩产生不同感觉的联想。如蓝色联想到清凉、海洋;绿色联想到树叶草原等。当人们摄影时这种对色彩的心理感受可以表现特定的主题。比如要表现海之宁静山谷之空灵多用青、蓝色调。 当然在摄影中也要进行冷暖色调的对比。冰蓝旷野下的火山爆发,还有什么比这大面积冷色调中透露的些许暖红更具震撼力呢。(二)色彩在商业摄影中的作用

摄影光线运用分析

摄影光线运用分析 光线的作用是非常重要的,这点毋庸置疑。没有光,也就没有摄影。人们对于光线的认识在摄影领域里可以分为三大类: 摄影光线运用1:照明光 即起到照明作用,映衬被摄物体的光线。照明光可以来自于自然界(自然光)。比如太阳,月亮,星星等。也可以来自于闪光灯,灯泡,篝火,荧光灯等。 摄影光线运用2:造型光 即表现被摄物体的外部形态,突出其立体质感,强调彩影协调,勾勒轮廓的光线。造型光的实现多借助与造型灯。一般摄影棚拍摄 多会需要造型光的介入。 摄影光线运用3:寓意光 较为个人化和自由的光线,通常具有一定创造寓意。比如黑暗的隧道里的一丝光明,预示着美好光明的前景即将出现。或者是昏暗 的屋内,恐怖勾勒面孔的红光。寓意光也多使用有色光制造。 掌握好这三个方面的光是非常不容易的。很多人只能保证最基本的照明光使用。笔者认为,这三种光的作用是依次递进的关系,也 是从光线的角度理解何谓“好的”摄影作品的一种途径。 光柱美景 很多初入摄影的朋友们经常会问我,自己的照片拍的好不好。很多朋友们认为,把东西拍清楚,能看清楚就是好的作品。笔者认为,这些朋友们只是注重了照明光的使用,但是其他两类光线的运用并 没有考虑进去。 美丽的光晕效果

“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么,还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在。除此之外,好的作品还 应该可以让观看者通过摄影作品理解拍摄者所要传达的思想和感情。 要熟练的掌握和控制光线的运用,就需要我们首选了解光线。在自然课中,我们都知道,光线其实是一种辐射线,它可以穿过一些 介质的物体,比如水,玻璃,薄塑料布等。或者在一些物体上发生 光的折射。由于被摄物体的性质不同,光也会发生比如反射,折射,投射等不同的现象。这些不同的表现都会直接,间接的影响到摄影 的效果。 常见的光位。 为什么很多人喜欢棚拍,这是因为摄影棚内对于光的掌握更加主动。对于初学者来说,可以通过棚拍了解和掌控灯光的使用技巧, 形成对光和不同材质反光物效果的认识。这里,笔者就简单的模拟 几种常见的光位。 正面光的效果较硬,会在面部形成交强的光点,且影子也很明显。而头顶光则可以营造很神圣的感觉,好似天使降临一般。 测光通常会把人面部的轮廓突出出来。在另一侧无光的面部区域形成阴影。如果希望反差减小,可以使用侧光。 底光会有阴森恐怖的感觉,而逆光则会让面部发黑。很多家庭用户经常不注意逆光的问题,会背对着太阳光的一侧拍照,结果照片 上人物的面部全都看不清楚。如果换做人迎着阳光拍照,或者侧对 着阳光拍,那么效果就会非常不错。 作为摄影初入门的朋友们,对自己的要求当然也不能那么低。在掌握了几种光线的位置之后,可以通过实战来进行练习。本文这里 就来例举几种影棚内常用灯光布置。我们会在今后的文章中再做详 细说明。 几种典型的布光方法

色彩在摄影中的运用

色彩在摄影中的运用 感谢sou6 的投递时间:2011-11-26 来源:三联教程 摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩,摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中,色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。 色彩与构图:那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心,有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系,主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。 作品点评:荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉,荷花形态优美,色彩鲜艳。这张照片构图比较工整,构图点面对比鲜明,主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。 色彩与用光:构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系:顺光拍摄,画面的色彩饱和、鲜艳,但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强,既能表现一定的色彩,又富有质感,立体感也比顺光好。同时,当曝光过度或者曝光不足的时候,都会导致色彩饱和度的缺失。

作品点评:黄昏秋色和秋天落叶,昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映,非常和谐,一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心,黄昏之下,给人温暖的感觉,构图上点线面的处理比较得当,视觉效果比较舒适!构图不够严谨,显得有点杂乱,树枝分布不够简单,使得整个画面不够整洁。色彩的轻重关系:决定色彩轻重感觉的主要因素是明度,即明度高的色彩感觉轻,明度低的色彩感觉重。一般来说,暖色黄、橙、红给人的感觉轻,冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。 作品点评:蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态,背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出,所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比,更显蜻蜓的活泼与轻盈。 色彩的冷暖作用:色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用,冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。 作品点评:黑色的衣服,蓝色的天空都是冷色,冷色本来就会让人联想的冰天雪地、茂密森林等等,所以这些颜色和图片本身要交代的环境是一致的。更为巧妙的是蓝色的天空和远方的太阳相衬托,产生遥远,要不断向前进的感觉。而黑色的书包进一步加重了旅人包袱的沉重和突出旅程的艰苦。对比色关系:就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性,故在色彩绘画的表现中,在适当的位置恰当地运用补色,不仅能加强色彩的对比,拉开距离感,而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。

摄影艺术中的色彩问题

摄影的色彩问题是与线条与影调一样具有同样重要的作用,色彩的鉴别、评价主要依据色彩的三要素,这就是色别、明度、饱和度。 色彩三要素 1.色别 色别也称色相,是指色与色之间的主要区别,如红、绿、蓝、黄、品、青等就是属于不同的色别。人眼能辨别的色别可达180种左右。色别是颜色最基本的特件,它是由光的光谱成分决定的。由于不同波长的色光给人以不同的色觉,因此,可以用单色光的波长来表示光的色别,例如波长687纳米为红色、658纳米为橙红色、589纳米为全黄色、587纳米为纯黄色等等。 2.明度 明度指颜色的明暗、深浅,常用反光率表示明度大小,但在视觉感受上,由于人眼对黄绿色最敏感,对红色次之,对蓝色最不敏感,因此,不同的色别在反光率相同时,也会有不同的明度感受。同一色别会因受光强弱的不同而产生不同的明度,不同色别之间也存在明度的异同。在通常的光亮度下,人眼对颜色明度的变化,感觉灵敏,只要反光率中有1%的变化,人眼也能察觉,但当光线亮度太大或太小时,人眼对明度差别的察觉能力就大为降低。 3.饱和度 饱和度指色的纯度,也称色的鲜艳程度,是表示色觉强弱的概念。饱和度取决于该色中所含色的成分与消色成分的比例(白、灰、黑称为消色)。含色的成分越大,饱和度就越大;含消色成分越大,饱和度就越小。 物体的表面结构和照明光线性质也影响其饱和度。相对来说,光滑面的饱和度大于粗糙面;直射光照明的饱和度大于散射光。 色的明度改变,饱和度也随之变化。明度适中时的饱和度最大;明度增大时,说明颜色中的白光增加,色纯度减小,饱和度也就降低;明度减小时,颜色很暗,说明颜色中的灰色增加,色纯度也减小,饱和度也就降低。当明度太大或太小时,颜色便会接近白色或黑色,饱和度也就极小了。 色彩和表面 色彩效果并不仅仅取决于亮度、饱和度和照明,另一同等重要因素是物体的表面结构,如果表面闪亮平滑,色彩就会显得强烈而不饱和,导致这种情况的原因是物体表面反射光线波长的效果更强。因此,在阴天的时候拍摄花卉色彩往往会比较饱和。 相比较而言,粗糙表面的色彩程度更弱些,而且色彩的表现也没有那么闪亮,这是因为光线反射弱,因而导致色彩效果在眼睛中的改变。 色彩情感 色彩能反映人的感情,在长期的生产和生活实践中,色彩被赋予了感情,成为代表某种事物和思想情绪的象征。不同的色彩能给人以心理上的不同影响,能激发人们的情感,在心理上情绪上产生共鸣。同时拍摄照片时,要研究色彩与人心理的关系,发挥色彩的作用。如红色象征喜悦,黄色象征高贵,绿色象征生命,蓝色象征宁静,白色象征坦率,黑色象征恐怖等。在摄影中必须懂得色彩与感情的联系,有目的的运用色彩,进一步表达好作品的主题。 色彩是多种多样的,除了光谱中所表现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光外,还有若干中间色,能用肉眼辨别出来的大约有180余种。通过观察测试,各种色彩给人的一般感觉是: 红色:热烈、喜庆、温暖、奋进、热情; 绿色:生机、和平、凉爽、平静、希望; 蓝色:广阔、清新、冷清、宁静、静寂; 黄色:高贵、庄重、光辉、温顺、光明;

色彩在摄影中的运用(精选.)

色彩在摄影中的运用 感谢 6 的投递时间:2011-11-26 来源:三联教程 摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩,摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中,色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。 色彩与构图:那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心,有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系,主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。 作品点评:荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉,荷花形态优美,色彩鲜艳。这张照片构图比较工整,构图点面对比鲜明,

主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。 色彩与用光:构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系:顺光拍摄,画面的色彩饱和、鲜艳,但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强,既能表现一定的色彩,又富有质感,立体感也比顺光好。同时,当曝光过度或者曝光不足的时候,都会导致色彩饱和度的缺失。 作品点评:黄昏秋色和秋天落叶,昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映,非常和谐,一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心,黄昏之下,给人温暖的感觉,构图上点线面的处理比较得当,视觉效果比较舒适!构图不够严谨,显得有点杂乱,树枝分布不够简单,使得整个画面不够整洁。色彩的轻重关系:决定色彩轻重感觉的主要因素是明度,即明度高的色彩感觉轻,明度低的色彩感觉重。一般来说,暖色黄、橙、

红给人的感觉轻,冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。 作品点评:蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态,背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出,所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比,更显蜻蜓的活泼与轻盈。 色彩的冷暖作用:色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用,冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。

摄影用光

摄影用光 用光的意思是在拍摄照片时,如何采用好各种光线。用好光是摄影构图中较为重要的一部分。因为大家知道,照片是靠光线形成,没有光线就没有照片,所以过去有人称照片为”光画”。也就是说照片是靠光线来画的”画”。这是70年代南京军区前线报摄影记者来江山给我们的讲课,至今我还记住这句话。

要有光才有照片

?光线可分为自然光与人造光两大类。而各种光的亮度与角度是直接关系到照片的感光度与构图艺术效果的好坏,如果我们重视用光,懂得用光,会用好光。那就可以说你的摄影艺术水平已进入一个专业阶段。讲讲容易听也易懂,但到拍摄现场时,能记住并能运用,那要有一个较长的实践过程,这是我的多年实践的体会。

?各种自然光的光源 ?自然光分为直射光.散射光.反射光(也就是晴天,阴天,多云的光线。)由于自然光是受太阳早上从东方升起,下午从西边落下的变化。而且一年四季也在光线强度与照射时间上长短都有变化,因此我们就要首先掌握其规律才能用好它。对各种光线变化要在实践中实地观察总结出自己的经验。?光线的亮度除强弱外,还有一个照射在拍摄景物的角度高低左右与时间变化。这对照片的艺术效果有着绝对关系。

?直射光。又称阳光。是拍摄自然风光作品中常用的光源,这种光线一般在上午10点左右时段,下午在3点左右,前后约一个小时。这个时段的光线亮度与角度较为适宜,有利展示景物的质感与细部,而且照射的角度能更好表出景物的立体感与纵深感的效果。这是专业人员常用的一种光。在阳光下拍摄深远新晰的风光作品。往往由干城市污染和大气层的原因,能见度受到一定影响,所以拍摄时间要选择雨后和刮风后,笫二天一般都会放睛不仅睛朗而且透明度极好,能见度高,这种光线往往不可能持续一天,很快就会变

摄影中色彩的运用

摄影中色彩的运用1楼 以下提到的也只是沧海一粟,要真正运用好色彩仍是要靠大家的实践积累,只要这样摄影技术才能快速进步。我们的日常生活离不开色彩,不管是吃饭、睡觉、工作仍是休闲。我们的世界被色彩深深地包抄着、影响着。我们能够感知色彩,并在色彩中体验生命。所以,我们需要尽自己最大的努力运用好色彩,并通过创作照片来体现。了解和控制色彩是学习数码摄影的基础之一。今天就来谈谈如何在摄影中运用色彩。 1.用色彩反应情绪: 我们是情绪化的生物,并能感觉到色彩。愤怒的玄色,初生的绿色,冰凉的蓝色,还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆,例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨。绿色象征着生长,红色则布满活力。试着在你的照片中通过运用色彩来表达情绪。 2.拍摄色彩: 选择一种色彩,并把它作为拍摄主体。将色彩光鲜的门或窗从环境中分离出来。选择这类具有简朴设计或外形,但色彩丰硕的物体,配合中性的背景,能够创作出戏剧化的效果。3. 夸大: 选择一处色彩单一的场景,然后找到具有对比颜色的主体可以创作出非同平常的照片。这种效果看起来仿佛抽去了画面中的所以颜色,只有主体是彩色的。诸如明亮的伞或一朵花,配合简朴的背景就是很好的例子 4.创造和谐: 选择在色相环上位置接近的颜色,并将它们一起摄入画面。大天然里布满了这种和谐,好比绿色与黄色就可以创作出值得称赞的画面。秋季是拍摄这类题材的好时节,到处都布满了黄色、棕色和橙色,这是秋季的主题色。 5.拍摄“Muted Colours”效果: 这种效果非常适合拍摄高反差的场景。Muted Colours是指欠饱和的色彩,可以在主色彩中加入灰调来实现。使用柔光拍摄。阴天是拍摄这种效果最好的时间。 6.拍摄对比色: 在色相环上彼此呈180度相对位置的颜色称为对比色,它们在一起能创作出很棒的照片。拍摄绿色的叶子陪衬下的鲜艳红花就是一例。这样做可以增强色彩的效果和饱和度,并将主体从背景中凸显出来。

摄影色彩处理

第三十八讲摄影色彩处理 一、核心概念 (一)色彩对比 色彩对比可以分为同时对比和相继对比。色彩同时对比是指人眼在同一时间和空间内,接受两种以上色彩时产生的视觉比较关系。色彩相继对比是指人眼在连续的时间、空间内所接受的两种以上的色彩比较时产生的视觉关系。 (二)色彩和谐 一般来说,在色轮上位置比较靠近的一些色彩相互配置在一起,可以得到和谐的色彩效果,这称为“相邻色”和谐。对比强烈不同的色彩如果饱和度降低,均变为浅淡的颜色或深暗的颜色,它们相互配置在一起,也容易取得和谐的效果。此外,在彩色摄影当中,利用黑色、白色、灰色(也包括金色、银色)这一类“消色”,也是构成色彩和谐的一种方法。 (三)暖调画面 所谓暖调画面,即以红、橙、黄为主的画面,它往往给人以温暖、热情、欢乐、喜庆、吉祥等联想。拍摄暖调画面,首先要注意选择和调整被摄体色彩搭配,使其以暖色调为主,还要有意选用色温比感光材料基准色温较低的光源,此外,加用暖色的滤光镜,可以使画面呈现暖调,在后期冲印胶片或电视画面的后期制作时也可以通过加工使画面呈暖色。 (四)冷调画面 所谓冷调画面,即以蓝、青色为主的画面,它往往给人以寒冷、收缩、凉爽、冷静、明净等感觉。拍摄冷调画面,首先要注意选择和调整被摄体色彩,使其大部分为蓝青色,还要注意运用色温比感光材料基准色温高的光源,使画面偏蓝青色调,在镜头前加用蓝色滤光镜,以及在后期制作时利用特技制作造成画面偏蓝青色,也是形成冷调画面的主要方法。 二、基本理论 (一)色彩的真实正确还原 被摄体色彩是否能够真实正确还原,在胶片摄影中,主要受胶片性能、光源色温与胶片色温是否一致、胶片及相纸的曝光显影状况等方面的影响。在电视摄影当中,被摄体色彩是否能够真实正确还原,主要受照明光源色温的影响,调白平衡的正确与否,是决定画面是否偏色的首要因素。 (二)色彩运用要简洁而有特点 在多色彩的画面中,色彩不能显得杂乱,而是一定要有主有次,必须要有某种色彩占据画面的统治地位,构成画面的基本色彩,即画面的色调。 (三)注意利用色彩的对比

摄影中光线运用

浅谈各种光线运用 一、直射光造型效果 画面中影像的形成、黑白影调的分布、色彩的再现与还原都同光线有密切关系。人们称摄影是“用光来作画”。 光线的三个基本特征:光的强度、颜色、方向。 光线方向指的是光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。 水平方向分为:顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光等。 垂直方向分为:顶光、顶顺光、顺光、脚光等。 1.顺光 也称平光、正面光或前光。 画面中前后物体亮度一样,没有明显的亮暗反差。 顺光拍摄的长处:能够全面地反映物体的外貌特征,真实再现物体的色彩。拍摄风景时能达到淡雅、平和的效果,拍摄人物能够得到过渡层次平缓细致、自然柔和的效果。 顺光拍摄的缺点:不利于表现物体立体感和质感;不能突出景物重点和交待主次;缺乏光影变化和影纹层次。 2.侧光 侧光能在物体表面形成明显的受光面、阴影面和投影。 侧光是一种表现被摄对象的立体感和质感的最佳光线形式。 运用侧光时应注意当人物面对镜头时,不要形成人物脸部的亮暗对峙状态,也就是人们常说的“阴阳脸”,还要注意把侧光的主要光线投射在人物脸部的主要部位上。 3.逆光 也称轮廓光、隔离光或背光。 这种光线能够清晰地勾画出被摄对象的轮廓形状,使被摄体边缘形成一条清晰的、亮的、与背景隔离的分界线,所以人们有时也叫它隔离光。 这种光线能够强调各种物体的轮廓形态和物体之间的数量距离。 逆光在很多情况下可造成暗色背景,能够烘托主体。 拍摄技巧: (1)要考虑加用辅助光照明 (2)根据拍摄需要确定准确的曝光 (3)注意背景与陪体的选择 (4)注意拍摄时间的选择 (5)要防止太阳光线直接进入镜头,造成不规律的眩光。 4.顶光 来自被摄物体顶部、在照像机上方并和它成90o夹角的光线。 顶光照明可以反映出人物的特殊精神面貌和特定的环境和时间特征,柔和散射的顶光常被用做电视照明的基本光。 顶光会在人物脸上形成明显的亮暗反差,丑化人物形象;不利于表现空间层次;注意正面做适当补光。 5.脚光

色彩在摄影构图中的应用分析

色彩在摄影构图中的应用分析视觉殿堂 一、摄影构图及常用方法 摄影是技术与艺术相结合的产物。从事 摄影活动,必须学习有关摄影的技术知识, 比如照相机的使用方法、镜头的性能、胶片 的知识、曝光技术等等。但是,仅仅掌握了摄 影的技术知识还远远不够。因为摄影本身还 具有一定的艺术内涵。欲将一张照片拍的 好,从事摄影的人还必须具有一定的艺术修 养,要讲究摄影的艺术表现技巧。把照片拍 摄的有艺术表现力和艺术感染力,才能打动 观众,给观众留下深刻的印象。 摄影的艺术表现力包括很多方面,摄影 构图便是其中之一。摄影构图就是在拍摄现 场针对被摄体,将其有机的安排到照相机的 取景框中,使画面产生一定的艺术形式,将 摄影者对被摄体的认识和感受展现出来。构 图的原理是简洁而富动感,下面说一下摄影 构图中常用的方法。 在摄影画面上内容是借助具体可视的 形象为人们所领会。用以反映内容的形象有 三个:主体、陪体和环境,即称为构图的三大 形式因素,这三大形势因素各自在画面中的 作用及其关系,对画面的表现力具有重要作 用。主体是摄影者赖以表达自己思想情趣的 主要形象,因此,就必须用各种手段把观者 的注意力吸引到主体上去,以通过主体来引 导观者的思维,否则重点不突出,主次不分 明,画面内容就无法表达。突出主体最基本、 最有效的方法就是对比,而对比的方法又有 明暗、正斜、刺激强度、指向、形状、大小、方 向、秩序和混乱、虚实、动静、远近、疏密和冷 暖对比诸多方法。 二、色彩的性质及人类对色彩的感觉 根据人们的生理和心理方面的特性,色 彩对人们的影响应包括两个方面:一是色彩 视觉效果,二是色彩的心理作用。由于色彩 的许多特性对人们的心理和生理有其特定 的作用,因此,色彩能够刺激人们的视觉感 受,影响人们的心理情绪,表达人们的思想 和情感。所以,我们要研究色彩的表现力,掌 握色彩的规律性,提高色彩在摄影中的艺术

摄影时如何运用光线

摄影时如何运用光线 作者:佚名来源:摄影吧更新时间:2013-6-25 分享到 9 从摄影术诞生之日起,就被人们称为是“用光作画”。光线的运用直接关系到拍摄效果——您拍出的是一幅留念照片还是一幅精彩作品往往就此确定。对于光线应用而言,我们首先介绍光线的角度,也就是光从哪个方向照射到被摄体身上。 一、平淡的顺光 如果大部分光线都从正面照亮被摄体,我们称之为顺光。想想我们拍证件照时面前左右两个大灯,那就是典型的顺光。可能您也猜出来了,用数码相机上的闪光灯进行拍摄,基本也是顺光。 顺光拍摄 顺光拍摄 很多人在拍摄照片时都喜欢把主体放在顺光的照明下,因为这时候拍摄人物、景物都没有什么阴

影,亮度也最高。顺光的特性在于可以均匀地照亮被摄体,与我们心目中理想的景物特色一样。这种光线不擅长突出被摄体的质感和轮廓,例如,我们用顺光拍摄浮雕或是粗糙的岩壁,只能得到平淡的影像。 顺光拍摄 我们可以利用顺光的这个特性来掩盖人物脸部的瑕疵,在顺光下,如果稍加化妆,满脸的痘痘也不会那么刺眼。您可以用这个方式来讨好MM(但要注意,顺光会让脸盘的轮廓变大,所以最好对小脸MM使用顺光拍摄),但在大部分摄影创作中,顺光则不太受欢迎,因为它的表现力太一般了。 二、犀利的侧光 如果光线从被摄体的侧面照射过来,就被称为侧光。与顺光的特性基本相反,侧光非常强调被摄体的轮廓和表面质感,因为它会在凹凸处留下浓重的阴影。

侧光拍摄 测光又可以细分为侧顺光和侧逆光。 1.侧顺光(斜侧光):光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中,常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓,并能丰富画面的阴暗层次,起到很好的造型塑型作用。

产品图片拍摄技巧03——光线的使用

产品图片拍摄技巧03——光线的使用 商品拍摄与其它摄影题材,在光线的使用方面有一定的区别。 商品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西,物体的质感表现,画面的构图安排,较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多,自然光使用较少,所以在画面布局和灯光处理方面比较复杂。 下面介绍两种拍摄商品的光线使用方法。 1、室内自然光:

如果使用室内自然光拍摄商品,你就应该了解这种光线的特点和使用要求。这种看似简单而且容易使用的光线条件,非常可能导致拍摄的失败。由于室内自然光是由户外自然光通过门窗等射入室内的光线,方向明显,极易造成物体受光部分阴暗部分的明暗对比。即不利于追求物品的质感,也很难完成其色彩的表现。对于拍摄者来讲,运用光线的自由程度即受到限制。 要改变拍摄对象明暗对比过大的问题,一是要设法调整自己的拍摄角度,改善商品的受光条件,加大拍摄对象与门窗的距离。二是合理的利用反光板,使拍摄对象的暗处局部受光,以此来缩小商品的明暗差别。利用室内自然光拍摄商品照片,如果用光合理、准确、拍摄角度适当,不但能使商品的纹路清晰,层次分明,还能达到拍摄对象受光亮度均匀,画面气氛逼真的效果。 在商品拍摄光线的使用方面,如果有条件的话,还是建议你最好利用人工光源,根据自己对商品拍摄的理解认识,去进行拍摄实践。 2、人工光源: 人工光源主要是指各种灯具发出的光。这种光源是商品拍摄中使用非常多的一种光源。它的发光强度稳定,光源的位置和灯光的照射角度,可以根据自己的需要进行调节。 如何使用人工光源进行拍摄,要根据拍摄对象的具体条件,和拍摄者对于表现方面的要求决定。灯光是以点状光源,或是柔光棚光源及反射光线等形式对商品发生作用。许多情况下,拍摄对象的表面结构决定着光源的使用方式。 在一般情况下,商品拍摄是依靠被摄商品的特征吸引买方的注意,光线的使用会直接关系到被摄商品的表现。要善于运用光线明与暗、强与弱的对比关系,了解不同位置的光线所能产生的结果。 侧光,能很好的显示拍摄对象的形态和立体感; 侧逆光,能够强化商品的质感表现; 角度较低的逆光,能够显示出透明商品的透明感; 角度较高的逆光,可用于拍摄商品的轮廓形态。 熟悉和掌握上述各种位置灯光的作用和效果,在拍摄过程中,可以先使用一只照度较大的单灯在拍摄对象的前后、左右不同的位置进行照明实验,细心观察不同位置光线,所能产生的不同效果。了解它对拍摄对象的表现所产生的作用。 利用室内灯光进行商品照片的拍摄,其光线的类型大致可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、顶光、地面光等几种。在一般情况下,拍摄的过程只采用三至四种光线类型即可。 对于拍摄者来说,在布置各种类型的光线时,切忌将所有的灯光一下子全部照射到被摄对象及其背景等处。这样做势必造成光影的混乱。 正规的布光方法,应该注重使用光线的先后顺序,首先要重点把握的是主光的运用。因为主光是所有光线中占主导地位的光线,是塑造拍摄主体的主要光线。当主光作用在主体位置上后,其灯位就不再轻易移动。然后再利用辅助光,来调整画面上由于主体的作用而形成的反差,要适当掌握主光与辅助光之间的光比情况。 辅助光的位置,一般都安排在照相机附近,灯光的照射角度应适当高一些,目的是降低拍摄对象的投影,不致影响到背景的效果。辅助光确定以后,根据需要再来考虑轮廓光的使用。

摄影中的色彩运用研究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/fb15021606.html, 摄影中的色彩运用研究 作者:张跃波 来源:《祖国》2016年第13期 摘要:摄影存在于我们的生活之中,场景、事物、人物、景物等都可设定为摄影的素材,在全部的摄影素材中,都少不了色彩的点缀。色彩是摄影作品的重要语言,其影响着人们对摄影作品的第一印象,每幅作品都有其独特的魅力所在,都会利用色彩语言呈现出不同的画面与美感。为了提升摄影作品的水平,应注重色彩的合理化应用,本文就摄影中的色彩运用予以分析与探究。 关键词:摄影色彩语言运用 往往人们对摄影作品的感觉大都取决于视觉要素,色彩对人的视觉会产生强烈的冲击力、亲和力与感染力,能让人置身情境之中,进而体会摄影作品所要体现的主题与内在含义。色彩在不同的摄影类型中会发挥不同的作用,为了更好的呈现摄影作品,增强摄影作品的魅力与感染力,能丰富情感体验,保证色彩语言应用的规范性。为了提高其应用水平,首先应对色彩语言的性质进行分析与探究。 一、色彩的性质分析 色彩是人的一种视觉性的感觉,是物理性的光反射至人眼部的视神经部位所产生的感觉。色相、明度和饱和度是色彩的三要素,其决定着色彩处于不同摄影情况下所展现出来的整体效果,注重这几个要素的调节非常关键。 色彩可分为冷暖两种色调,这两种色调的展现主要是通过人的视觉神经受到刺激之后所表现出的反应,主要的反应是表现在心理上,再加之人的联想所产生色调的冷暖之分。不同的色彩会给人以视觉上的震撼,也会让人产生心理上的不同,如红色如同烈火,感情相对热烈,会让人产生热烈、奔放之感;绿色能给人以清新的感觉,视野更加开阔,能让人轻易的联想到森林,给人以心旷神怡之感,利于纾解压力;蓝色属于冷色调,其相对纯净,能让人们及时的联想到大海、水和天空,具有一种辽阔、豁达、冷静之感。 情感元素的产生是人们处在欣赏色彩时所产生的一种情绪变化。通常情况下,由于人们潜意识中会根据相关的颜色而联想到一定的事物,将色彩与某种物象联系在一起,其会产生一定的情感与认知,且针对不同的色彩能产生不同的联想对象,能对人的情感方向产生驱使作用。例如,当在摄影中出现以红色为主调的色彩时,人们会联想到喜庆、祥和、喜悦的气氛,让人产生兴奋、热情的感觉。此外,红色的光波相对较长,具有很强的穿透力,具有很强的刺激性,能让人的局部神经受到刺激,产生相对兴奋的状态。黄色通常会给人带来一种丰收、高贵、富贵的感觉,对人的情感产生驱使效果。

浅谈相机摄影色彩与构图

浅谈相机、摄影、色彩、构图 方国政 (中国摄影家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级摄影师) 数码相机按种类可大致分为小型数码相机(便携式相机)和数码单反相机(单镜头反光照相机)。数码单反相机又派生出单电相机(单镜头电子照相机) 小型数码相机的特征 一般容易认为.真正拍摄图片时.数码单反相机比较好。实际上.小型数码相机也有很多优点。特别是体积小,重量轻,便于携带:可通过液晶显示屏进行构图:可以拍摄动画。这些优点在作品创作上也有很多有利条件。 小型数码相机的好处 小型数码相机的机身主体和镜头是一体的。机身轻,体积小,不用更换镜头,可以使用各种视角进行拍摄,非常适合外出旅行。和数码单反相机不同,小型数码相机的最大特征是可以通过背面的液晶显示屏取景拍摄。而且,装有可自由变换角度的液晶显示屏的相机可以随心所欲地进行高角度或是低角度的拍摄。另外,可以拍摄动画也是数码单反相机所没有的优点之一。只用1台小型数码相机就可以享受图片和动画。 视差

视差指的是在观景器中显示的影像和实际记录的影像之间的误差。由于小型数码相机的光学观景器会产生视差。所以观景器中的影像和所记录的影像之间会有偏差。因此这方面需要注意。离被摄物的距离越近.视差就会越大.距离越远,所产生的视差就越难以察觉。解决方法 通过小型数码相机的液晶显示屏取景的影像,和数码单反相机一样,不发生视差。由于小型数码相机的观景器和镜头位置不同,观景器中的影像和实际拍摄的图像之间有偏差。但如果使用液晶显示屏进行拍摄,就不会产生视差。 数码单反相机的构造所谓数码单反相机,就是可以更换镜头。并且可以从光学观景器确认通过镜头的光线的数码相机。无论业余还是专业,使用数码相机都有很多好处。这里,我们来说明一下数码相机的构造以及其所拥有的便捷特性。 数码单反相机的构造和特征 数码单反相机的基本构造和使用35mm胶卷的传统单反相机大体一样。 通过摄影用镜头的光在相机内部被45度倾斜的反光镜折射到对焦屏上。然后光线透过对焦屏,经过五棱镜的复杂反射,最后到达摄影者观看的观景器。在按下快门的瞬间,将光线导向感光元件,感光元件感应光线,并作为影像记录下来。它和传统单反相机最大的区别

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